民谣吉他第十四课 吉他变调和变调夹

2020-07-09
民谣吉他 民谣吉他技巧大全 民谣吉他实用技巧

我们今天的民谣吉他第十四课,来给大家说一下吉他变调和变调夹

民谣吉他第十四课 吉他变调和变调夹

每个演唱的人的音域都不尽相同,我们跟着唱片里的歌星学唱一首新歌时,总觉得不是太高就是太低,这样会影响你对歌曲的表现,甚至会破坏你的嗓子。所以我们必须学会变调。

吉他弹唱如何变调呢?很简单的。

ⅠⅡmⅢmⅣⅤⅥmC调CDmEmFGAmD调DEm#FmGABmE调E#Fm#GmAB#CmF调FGmAmbBCDmG调GAmBmCDEmA调ABm#CmDE#Fm

我们弹吉他变调的时候,你只要对出原谱中的和弦级数,再将它们套到新的调上就可以了。

例如:在C调中是CFGC ,它的和弦级数是这样走的ⅠⅣⅤⅠ,而如果升高一个调到D那么就是这样的DGAD。

如果我们变调到一的有降音的调,如bB,和弦可很难压,怎么办,这时可以使用吉他变调夹(Capo)。变调夹有各种各样的,这是一个高级吉他变调夹。

我们可以到琴行或百货买到常用的吉他变调夹。

当我们把吉他变调夹夹在第一品的话,所有空弦音升高了半度。这时如果你用C调的指法弹奏,则曲调变成了#C调。

这是一个吉他变调夹使用的图。

如果定调升高半音,则将调子顺时针方向进一格;如果定调减低半音,则将调子逆时针反向退一格。而调子的变化的格数就是变调夹要夹的品位数。例如:我们把bB调的歌曲改为G调,应该逆时针退三格。我们把变调夹夹在第三品,用G调指法弹奏。

有人会说我学了一个调的和弦就可以,用变调夹就可以万事大吉。记住民谣吉他伴奏讲究的是效果,除非你不想进步,多弹一些原版的谱就知道。

使用变调夹还可以产生一种清脆迷人的效果,这是变调夹的特殊用法。

如《睡在我上铺的兄弟》,原来的调子是F调,将吉他变调夹夹在第五品,用C调的和弦,伴奏音清脆迷人。注意Am(5),G(3),F只要用小横按。

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古典吉他完全可以用变调夹


变调夹用的适当,可以调整我们古典吉他的音调,当然如果熟练的话完全可以靠音色来调整。下面是小编给大家整理的古典吉他完全可以用变调夹,供大家参阅!

古典吉他完全可以用变调夹

原因一

我们的古典吉他 ,有巨量的曲目都是其他乐器或协奏曲 甚至交响乐 等等古典音乐改变而成 流传至今 看很多古代作者名 呵呵他们不是弹吉他的 ,凡事这样的曲子 八成都不是原调,这并无大碍 反正是古典吉他大师改编成适合吉他演奏的调 如果你非要原调 呵呵 我敢说你弹得一半曲子 都要夹上变调夹。

原因二

大部分人都弹过 同一曲两个版本 不同的调 ,说明改变调性并不影响音乐意境表达

原因三

举一个非古典的例子 天空之城原调#G ,那是因为原唱者那个女的 #G是他的最佳音域,当年如果是别的歌星唱 可能是A调 ,

如果你说流行音乐俗 那好俺们说歌剧,凡事不同的歌唱家都是不同的调 ,【我的太阳】你知道现在有过多少个版本吗 ,呵呵 12调都有人唱过 女声都唱过 男中音也唱过。

原因四

再比如里古典演奏家古拉安吉利斯的 【人们的梦】 他如果低一个调演奏 再加个变调夹又成原调了 ,这时出来的音乐和原曲有什么区别 ,如果没区别 那就是变调夹并没有破坏什么。

原因五 【最难理解】

试想一首古典吉他作品 没有用到空弦 也没有2品以下的音 ,那我们 变调夹夹在2品 对这首歌就毫无用处 既没改编调性也没改变演奏手法【是丝毫没有改变】 ,就好像你在一弦弹奏2 7 8 9品几个单音 这时 2品以下夹不夹变调夹对你演奏是没有影响的。我们的吉他前琴枕 就是个永远固定的 变调夹【每根弦的最低音就从这起始】

原因六

如果一个曲子开头是和弦音阶 Bm Bm #F Bm ,你不是一直那左右食指当变调夹呢吗 古典吉他曲目有很多大横按,就是不停的用【食指变调夹】在各个地方 来临时改变各处的调性和色彩

原因七

变调夹只是把每跟弦的最低音改变了 没有影响任何的技巧演奏感觉 ,甚至音色和韵味更令人激动和愉悦 ,不信找几个最高不超过8品的曲目夹在4品试试 ,也许你会说那不是原曲的意境了 但是你不能骗自己 以自己对音乐的修为 明明就觉得听感更佳 更激动人心 但为了【真理】骗自己说 不好听 心里也不敢这么激动。我们要成为音乐的奴隶还是音乐的主人。我们是弹古典还是被古典【古】住了。

反对我观点的人 都没弹过【秋日私语】这个普通的曲子

变调夹使用方法

可以简单地理解为,变调夹改变了吉他上弦枕的位置,以达到变调的目的.理论上讲,变调夹只能升调,而不能降调.如C转D,可将变调夹夹二品,而仍用C调指法弹奏.但在实际应用中,只要转变一下思路,就可以降调.如,C转下方G,可将变调夹夹至七品,用C调指法弹,而在演唱时用G调降一八度唱.但一般弹唱时变调夹不应夹至五品以上.

变调夹介绍

种类

变调夹一般分为齿扣式、弹力夹压式、螺旋式和滚动式等几种类型(图为齿扣式)。

齿扣式的用料一般以塑料为主,质量较差,易损坏,价钱也最低。

弹力夹压式,使用较方便,质量较好。

螺旋式多以不锈钢材料制作,较为安全可靠,触面以橡胶制成,有弧度。

滚动式特点是可在弹奏中随意转调,比较方便,但因为过于灵活,致使性能不太可靠。

发展史

一支铅笔和一根短绳绑在一起,这就是变调夹的雏形.最早的吉他手就是用这种方式来变调.后来,由于应用广泛,第一批变调夹开始投入生产,并逐渐变化出各种适合不同演奏特点的类型.时至今日,仍有为数不少的吉他手对变调夹存在偏见,认为变调夹是投机取巧的产物;使用变调夹是不肯用心练习的表现.诚然,一个好的吉他手,一个大横按就可以取代所有变调夹,而且来得更实惠.但变调夹存在的真正意义正在一点一点显现出来.他不仅解决了吉他初学者转调反应不灵活的问题,对于一个已经足够优秀的吉他手来说,变调夹也解放了左手食指,使左手能更大限度地用于演奏.连一些大师,如B B King,都用过变调夹.

原理

变调夹就是将吉他的音调整体提高。简单的说就是把变调夹当成的吉他的空品,和弦的按法不变,但是音调高了。按在1品就是#c调,你按c和弦的时候就是#c和弦了。夹在2品上按c和弦你你按c和弦的时候就d和弦。

am的指型不变,还是那么按,要是你把变调夹夹在1品上,你按的am就是降b了。

他的作用是比如你弹#c调的时候会有很多的横按,有他就不用那么麻烦了

变调夹的使用详细说明


由于C、#C(bD)、D、#D(bE)、E、F、#F(bG)、G、#G(bA)、A、#A(bB)、B这十二音可构成十二个大调和这些对应的关系小调。将这些调在吉他上都练会是很困难的,而且即使在马上学习这些调子中常用的几个调子,也需要练习很长一段时间,对于学习到现在只掌握C大调与Am小调弹法的初学者来说,想要唱非C调的歌曲或把非C调的歌曲改成适合自己歌喉的其它调子时就有了困难。变调夹给初学者带来了福音,使初学者也能够很容易地演唱其它调子的歌曲,另外变调夹也是专业演奏者的好助手,它起到按弦第五指的作用,使一些难弹的调也能作技巧手法的修饰。

1. 变调夹的作用:

①歌曲的调性不适合自己的歌喉,用变调夹就可解决这一问题。

②和弦太难,技巧难以表现的歌曲,用变调夹可化难为易。

③使用变调夹可获得美妙动听的特殊效果。

2. 变调夹的变调原理:

①吉他指上每相差一格是半音,相差两格便是全音。

②在自然音阶中3、4是半音,7、是半音,其余各音之间是全音。

③当把变调夹夹在吉他的第二格时,吉他的空弦音升高了一个全音,这时空弦音D大调的3 6 2 5 7 ,因此如果这时仍用C调弹法或Am小调弹法,则曲调实际上已是D大调或Bm小调了。

3.变调夹的应用:

①如果歌曲是C调,你觉得唱起来有些低,可将变调夹在第一格,这时琴整个比原先升高了半个音,你仍用C调指法来弹,就达到了提高调子的目的,这时实际的调性是#C调,如果还觉得低,可将变调夹移至第二格上,按C调指法弹,这时调子升高了半个音变成D大调了。

②如果歌曲是Bm小调,且已标好了和弦,而你还不会Bm小调的指法,想用Am小调指法来弹,Bm调与Am调相差全音,将所有的Am调和弦往下推移两格(升一个全音)即为Bm小调,所以将变调夹夹在第二格,这样一来,实际的音高是Bm小调的音高,而使用的是Am小调的和弦,但必需将标好的Bm小调的和弦转化为Am调的和弦。

③转化和弦的方法:按字母顺序写出Bm调和Am小调的构成音阶,并一一对应起来。

6 7Bm小调由B音开始 B #C D E #F G A

↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓
Am小调由A音开始 A B C D E F G
然后将乐谱上Bm调的和弦跟随符号如:m、7、m7、6、9等写在相应位置的Am调和弦之后即可,例如该谱上出现
Bm Em A7 G D
↓ ↓ ↓ ↓ ↓
转成Am小调和弦为→ Am Dm G7 F C
4变调记号:
Key:Bm Capo 2 弹 Am
说明:原理为Bm调,将变调夹夹在第二格,按Am小调指法弹奏。

6.变调夹使用表:对于初学者来说,使用变调夹后用C调弹法即可达到变调的目的,但并非只能用C调弹法,而是C调、D调、E调、G调、A调等等都可以适用,如下表:

变调夹在第几格 C调弹法 D调弹法 E调弹法 G调弹法 A调弹法
不夹 C D E G A
第一格 #C/bD #D/bE F #G/bA #A/bB
第二格 D E #F/bG A B
第三格 #D/bE F G #A/bB C
第四格 E #F/bG #G/bA B #C/bD
第五格 F G A C D
第六格 #F/bG #G/bA #A/bB #C/bD #D/bD
第七格 G A B D E

民谣吉他第二十四课 吉他编曲方法


我们今天的民谣吉他第二十四课,来给大家说一下吉他转调。

民谣吉他第二十四课 吉他编曲方法

吉他编曲方法:

1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调,以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦;小调歌曲主要配小调和弦。

2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C,小调为Am。

3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7,或G,小调为E7或Em。

4.属七和弦前应配下属和弦。C F G7 C。

5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。

6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的,就应以重拍上的音或时值较长的音为准。

7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行,二度、七度为不良进行。

8.用代理和弦美化和声。

流行音乐的特点:

一、和弦进行程式化

1.C F G C

2.C Am F G C

3.C Am Dm G C

4.C Dm G C

5.C G/B Am G F Em Dm G C

6.C Em Am Dm G C

二、和声配置围绕旋律为中心,允许反常的和声序进和声部进行。

三、大量使用爵士味和声。

使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦,这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C Dm G C中出了开始和终止用主和弦外,其他和弦完全可以全部变成七和弦。

还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。

四、重视和弦色彩的变化

如用F/G代替G,以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。

2022吉他教学——变调夹的使用详细说明


由于C、#C(bD)、D、#D(bE)、E、F、#F(bG)、G、#G(bA)、A、#A(bB)、B这十二音可构成十二个大调和这些对应的关系小调。将这些调在吉他上都练会是很困难的,而且即使在马上学习这些调子中常用的几个调子,也需要练习很长一段时间,对于学习到现在只掌握C大调与Am小调弹法的初学者来说,想要唱非C调的歌曲或把非C调的歌曲改成适合自己歌喉的其它调子时就有了困难。变调夹给初学者带来了福音,使初学者也能够很容易地演唱其它调子的歌曲,另外变调夹也是专业演奏者的好助手,它起到按弦第五指的作用,使一些难弹的调也能作技巧手法的修饰。
1. 变调夹的作用:
①歌曲的调性不适合自己的歌喉,用变调夹就可解决这一问题。
②和弦太难,技巧难以表现的歌曲,用变调夹可化难为易。
③使用变调夹可获得美妙动听的特殊效果。
2. 变调夹的变调原理:
①吉他指上每相差一格是半音,相差两格便是全音。
②在自然音阶中3、4是半音,7、是半音,其余各音之间是全音。
③当把变调夹夹在吉他的第二格时,吉他的空弦音升高了一个全音,这时空弦音D大调的3 6 2 5 7 ,因此如果这时仍用C调弹法或Am小调弹法,则曲调实际上已是D大调或Bm小调了。
3.变调夹的应用:
①如果歌曲是C调,你觉得唱起来有些低,可将变调夹在第一格,这时琴整个比原先升高了半个音,你仍用C调指法来弹,就达到了提高调子的目的,这时实际的调性是#C调,如果还觉得低,可将变调夹移至第二格上,按C调指法弹,这时调子升高了半个音变成D大调了。
②如果歌曲是Bm小调,且已标好了和弦,而你还不会Bm小调的指法,想用Am小调指法来弹,Bm调与Am调相差全音,将所有的Am调和弦往下推移两格(升一个全音)即为Bm小调,所以将变调夹夹在第二格,这样一来,实际的音高是Bm小调的音高,而使用的是Am小调的和弦,但必需将标好的Bm小调的和弦转化为Am调的和弦。
③转化和弦的方法:按字母顺序写出Bm调和Am小调的构成音阶,并一一对应起来。
6 7 Bm小调由B音开始 B #C D E #F G A
↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓
Am小调由A音开始 A B C D E F G
然后将乐谱上Bm调的和弦跟随符号如:m、7、m7、6、9等写在相应位置的Am调和弦之后即可,例如该谱上出现
Bm Em A7 G D
↓ ↓ ↓ ↓ ↓
转成Am小调和弦为→ Am Dm G7 F C
4变调记号:
Key:Bm Capo 2 弹 Am
说明:原理为Bm调,将变调夹夹在第二格,按Am小调指法弹奏。
6.变调夹使用表:对于初学者来说,使用变调夹后用C调弹法即可达到变调的目的,但并非只能用C调弹法,而是C调、D调、E调、G调、A调等等都可以适用,如下表:
变调夹在第几格 C调弹法 D调弹法 E调弹法 G调弹法 A调弹法
不夹 C D E G A
第一格 #C/bD #D/bE F #G/bA #A/bB
第二格 D E #F/bG A B
第三格 #D/bE F G #A/bB C
第四格 E #F/bG #G/bA B #C/bD
第五格 F G A C D
第六格 #F/bG #G/bA #A/bB #C/bD #D/bD
第七格 G A B D E

民谣吉他第十七课 民谣吉他技巧


我们今天的民谣吉他第十七课,继续来给大家说一下民谣吉他技巧

民谣吉他第十七课 民谣吉他技巧

一、拍弦

拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲,力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢,这样手指就不会滑到琴弦下。

左手拇指与食指轻轻夹住琴颈,按弦时装动手腕,琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。

三、揉弦

揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时,将左手指揉动,拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动,振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上,可以改善音色。注意左手指必须压紧,感到是指骨控制着揉弦。

四、滑音

还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音,在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。

滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音,不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。

弹奏方法:

滑音第一个音的左手指按好,右手拨出,然后不离开指板滑向下个音位,下行同样由第一个音滑向第二个音,也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦,滑行时手指不能松动,力度均匀适中,滑动平稳,同时还要注意左手拇指的放松。

五、止音

止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的,和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。

有两种方法:

右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上,可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。

右手拨完弦后将左手指微微抬起,注意左手指不可以离开弦,这样我们也可以把音止住。

六、制音

也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种,用在Pick的演奏中。

左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦,右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦,使弦不能完全振动发音。

这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死,发不出音,也不能闷不住弦。

这是一段左手制音的谱,注意和切音不同:

民谣吉他第四课 民谣吉他演奏动作要领


我们民谣吉他教程的第四课,来给大家说说民谣吉他演奏动作要领。

民谣吉他第四课 民谣吉他演奏动作要领

民谣吉他在演奏方式上不象古典吉他那样有着严格的要求,民谣吉他演奏方式自由随意,站着、坐着弹都可以。站着弹时需要栓上背带,挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松,琴头略向上倾斜。坐着弹一般将将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。

左手动作:

手腕应略向外送出。

拇指原则上应按在琴颈的中间,拇指的方向不应该与指板平行,而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄,大拇指的指法就不是一成不变了,有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。

食指、中指、无名指、小指组合方式有很多,但有一些必须坚持的法则:(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状,不可僵直或向内弯曲成折指。

右手动作:

右手的动作也很重要。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点,轻放在琴箱后方凸起的地方,手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面,不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4,5,6弦,食指负责3弦,中指负责2弦,无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。

右手拨弦的方法有两种,Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。

靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦,通常用于旋律音和低声部的音。

不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦,通常用于分解和弦和快速乐句。

以上是演奏民谣吉他的基本动作要领,当然你也可以根据自身情况作相应调整。

民谣吉他第十二课 吉他Pick训练


我们今天的民谣吉他第十二课,来给大家说一下吉他Pick训练。

民谣吉他第十二课 吉他Pick训练

Pick也称匹克、拨片。在民谣吉他弹奏中,右手可用右手手指弹奏,也可以用Pick弹奏。用手指可以同时弹奏四根弦,音色变化丰富。用Pick可以演奏快速的Solo(华彩),扫弦声音清晰明亮,更有层次感。对练习吉他的人来说,这两种弹奏方式都应该熟练掌握。

Pick有不同的形状和厚度。主要介绍一下民谣吉他弹奏Pick拨片的选择。

如果是弹民谣吉他分解就用0.7mm~1.0mm厚度的拨片

如果是弹民谣吉他扫弦就用0.5mm~0.8mm厚度的拨片

Pick的拿法:

伸出右手食指,并让它自然弯曲;

将Pick放在食指的顶端,用大拇指第一指节压住Pick,尖端露出3mm;

食指不可以向内弯曲太紧,拇指也应尽量放松,以夹住Pick的两指既能够活动自如而Pick又不会滑掉。

Pick的弹法:

不拿Pick的其它三根手指自然弯曲,自然微微贴在面板上,手腕要放松。拨片的上下拨动不能用腕力,而是用大拇指与食指的结合,下拨时,大拇指向下拨动,上拨时食指向上挑动。

扫弦动作是不一样的。扫弦时手腕要灵活而又有弹性的转动,拨片尖端的运动轨迹是弧线的。扫弦的预备动作是,手腕稍向外翻转一点,使拨片与琴板成45度角的倾斜,此时,手腕不可以转动,要干脆地直下,这时拨片尖端的运动轨迹是直线的。拨片平面要与弦方向一致,不可以倾斜。

注意不管弹单音,还是扫弦,拨片与吉他琴板最好是有一定的倾斜。这样你的pick就不会被弦卡住而被击飞。

以下是几个要说明的问题:

演奏单音和分解和弦时,小指要不要靠在面板上?我的建议是三根小指自然弯曲,自然微微贴在面板上。不是刻意的伸直小指作为支点,而是演奏时由于手腕放松,手指便自然靠在面板上成了支点,这样,手指很放松,演奏时又有支点。

是否必须一上一下交替进行?演奏旋律基本上是以下拨为主,特别是速度较慢的曲子,上拨用的很少。在很快的曲子中,就应该合理安排,但基本也是以下拨为主。顺手是Pick演奏的前提,分解和弦也应遵循这原则。

练习一:空弦练习

红色的部分,左边表示下拨,右边V字的表示上拨。

练习二:半音阶练习

练习三:越弦练习

坚持上面的练习,你就能快速的熟练的用Pick弹吉他了。

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