唐磊演唱的丁香花，我们用古典吉他独奏的话，音色和原本的歌曲听起来的感觉完全不同。下面是小编给大家整理的丁香花古典吉他独奏曲，供大家参阅!
古典吉他独奏谱丁香花古典吉他独奏曲丁香花MV高晓松任制作人，海岩担任主打歌《丁香花》的MV策划、创意。该MV讲述了一个很怀旧的故事，在很久以前，一个男孩爱上了理发店的一个姑娘，两个人在岁月中历尽挫折，男孩子终于向女孩喊出了我爱你，可就在姑娘露出了灿烂的笑容时，一场剧烈的爆炸发生了。
古典吉他独奏曲丁香花歌词你说你最爱丁香花
因为你的名字就是她
多么忧郁的花
多愁善感的人啊
当花儿枯萎的时候
当画面定格的时候
多么娇嫩的花
却躲不过风吹雨打
飘啊摇啊的一生
多少美丽编织的梦啊J961.CoM
就这样匆匆你走了
留给我一生牵挂
那坟前开满鲜花
是你多么渴望的美啊
你看啊漫山遍野
你还觉得孤单吗
你听啊有人在唱
那首你最爱的歌谣啊
尘世间多少繁芜
从此不必再牵挂
院子里栽满丁香花
开满紫色美丽的鲜花
我在这里陪着她
一生一世守护她
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丁香花吉他谱弹唱动作图解 吉他弹唱技巧教学
1.每一种新技巧的学习都能给吉他演奏带来更多的变化.使音乐更加动听。这里将掌握到民谣吉他常用技巧捶弦和钩弦。
2.前奏的演奏。
3.新的和弦连接。
练习重点：
1.重点练习前奏;
2.练习时注愈重音和音色;
3.脚打拍。
练习时间：
4-6小时
一、技巧练习
1、击弦
也叫打音，就是不用右手弹奏，靠左手手指捶击琴弦产生音的技巧。用H来表示。
演奏要领:
手指尽量垂直击弦，击弦时手指要保持m;
击弦的力度要大，使两个音的音级保持平衡;
击弦的位置与按弦时一样在靠近品的地方，使音色更加饱满。
动作如图:
练习谱例
注意不同时值的击弦。
2、勾弦
也叫拉音，是用左手手指快速地把弦勾拉而产生音的技巧。用P来表示。
演奏要领:
为了得到饱满的音色，
手指抬起来;
手指要用力句向下一根弦的方向(斜上方)，
感觉手指拉到了琴弦，而不是把
句弦时手指不要碰到其他琴弦。
动作如图:
3、滑音
就是把按着弦的手指在琴弦上滑动，
演奏要领:
将同一根弦上的音连在一起的技巧。用s来表示。
左手指尖用力压住琴弦滑动，滑动过程不要停顿;
要用手臂带动手指整体滑动，滑音前后左手大母指的方向指型保持不变;
手指要渭到接近要到达的品的位置。如图:
前奏练习
先按照乐谱练习三到五遍，然后将其中较难的第三、第六、第七小节拿出来单独做强化练习，每小节分别练
习10遍。再把它们加到前奏中连在一起练习，如此反复几次，直到熟练、流畅。
和弦的转换练习：
丁香花完整的谱例：
这首歌曲在吉他弹唱的难度来说算是低难度的，属于吉他入门的歌曲之一，呵呵，花点时间去练习完了就好了，努力努力！
2020吉他入门_吉他入门独奏曲
吉他入门独奏曲练习吉田亚纪子的《泪的告别》。下面是小编给大家整理的吉他入门独奏曲，供大家参阅!
吉他入门独奏曲泪的告别吉他谱吉他入门独奏曲泪的告别歌手吉田亚纪子出生于一个热爱音乐的家庭。幼年时深受祖父母的影响，两岁开始学习小提琴和钢琴;
初中进入教会女校立教女学院，接触到大量的宗教圣歌;高中和大学于桐朋音乐学院就读，主攻歌剧。KOKIA在14岁时，到美国参加Music School夏令营，深刻领悟到音乐是一种无国界语言，激发了她成为一名歌手的愿望。
1998年，KOKIA在大学4年级时，受到日向敏文的提携，以日剧《Brothers》中的一首插曲《爱しているから》出道。
吉他入门独奏曲泪的告别歌词我不知道为什么
既然会有这么一个奇怪的念头
我现在好伤心很伤心
我恨我自己
我真的恨我自己
为什么我变成这样子
为什么我只在乎自己哭
我就想啊想啊
我不要
剩下的日子
我要怎么熬下去
我想你 忍不住的想你
我
把音乐开的很大声
我想让这音乐声包围着我
我才没有那么寂寞
我想在音乐中想你
那样我会想的更彻底
为什么
为什么
为什么我会遇见了你
我真的好没用啊
此时此刻
我的脑海中一片空白
为什么都想不起来了
为什么分手为什么喝醉
我不想哭
为什么我眼里一次又一次湿了
他为什么自己就这样的走了
想你
我想你
我想你
我真的好想你
我想你
真的想你
想你能永远的跟我在一起
真的想~~``
超好听的电吉他独奏曲
劲乐团V3出自贝多芬的悲怆的第三乐章，是快板的，用电吉他独奏特别带感。下面是小编给大家整理的超好听的电吉他独奏曲，供大家参阅!
超好听的电吉他独奏曲劲乐团V3鉴赏超好听的电吉他独奏曲劲乐团V3介绍V3 出自乐圣贝多芬《悲怆》第三乐章-Virus 病毒之劲乐团版
贝多芬《悲怆》
c小调，第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》， 这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于悲怆这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。
全曲共分三个乐章：
第一乐章 极缓板，转辉煌的快板，c小调。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板(片段1)，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定(片段2)。
第二乐章 如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。本乐章是极为优雅的慢板音乐，也是充满祈祷的一首抒情性歌曲(片段3)。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律， 它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。
第三乐章 快板，c小调，2/2拍子，回旋曲形式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪(片段4)，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。
超好听的电吉他独奏谱劲乐团V3爱情故事电吉他独奏曲
鉴赏一下爱情故事的原版歌曲，想象一下，电吉他独奏时的氛围。下面是小编给大家整理的爱情故事电吉他独奏曲，供大家参阅!
电吉他可独奏曲爱情故事音频爱情故事电吉他独奏谱电吉他可独奏曲爱情故事专辑泰勒斯威夫特的编曲带有独特的个人特色，但有着较高的整体相似度，很难从中找到特别惊喜的作品，也算是这张专辑的一大不足。《Fearless》中比起上张同名专辑整体基调欢快了不少，中快板歌曲偏重于旋律的雕琢，每首歌听起来旋律都耐人寻味，《You Belong With Me》就是这样的作品，朗朗上口但不口水;而《Breathe》则是一首抒情佳作，邀来好友Colbie Cail献声，吉它垫底，二者声线有着很好的融合度，尽管是偏悲情的歌曲，但听起来毫无压力，两个女声带出一种独立的坚强。糖果的甜美会让人难以抵挡，但吃多了难免牙疼，《Fearless》的高明在于甜美却有着相当的营养。
专辑整体基调偏于恬静的静谧，除了节奏稍加强劲的《Change》灵光一现摇滚构架，其它歌曲都偏于恬然。所以，听者在专辑中绝对找不到放纵、露骨的欢愉，也同样看不到悲惨过后的大彻大悟。歌手只是抛砖引玉似的告诉你爱情的种种感受，其中的滋味还是要自己去亲身体会，因为这些细腻的心事感怀更具心灵渗透力。《Fearless》就是这么奇怪，别被它打着乡村的标签儿吓到，它可不像一贯乡村牛仔那么土里土气，反而充满着上口的流行调调，但它又不至于沦为流行的过江之鲫。
当你觉得生活缺乏动力，但又不习惯那些嘈杂的夜店舞曲时，你不妨听一下《Fearless》和《You Belong With Me》，在听完这两首歌曲后，你不仅会重拾生活热情，而且还会为泰勒斯威夫特在每句句末别具匠心的演绎方式而充满欣喜、当你浮躁不堪而又听不进各种大道理的时候，不妨尝一下《White Horse》和《Breathe》淡淡的苦涩，没有人的感情会是一帆风顺的，大彻大悟未必比执迷不悟好，但风轻云淡绝对比大悲大泣更益于健康
2022吉他教学——吉他独奏曲目的扒谱以及编配的理解
吉他独奏曲真的很好听，还记的还未吉他入门的时候，在吉他教学课上吉他老师经常给我们播放吉他独奏曲目听，从那时起就养成了听独奏曲的习惯。但是每一首曲都要去查谱，然后再一个音一个音地抠，那是多么烦琐的事情，要是自己能够随便一首曲子不用看谱就可以弹，那就更爽了!我不知道自己这样做对不对。
一、如何扒指弹独奏曲;
首先的最必要的条件是，熟悉音阶。脑子里面有东西，你才有可能听出东西来。否则一切都是不现实的。所以要特别熟悉音阶。这个是很容易做到的，但是却不容易做好的。一定要特别重视。然后就是确定是什么调弦，先决条件是必须非常熟悉标准调弦指板上面所有的音符。
熟悉各种节奏，熟悉和声知识，对常用的和弦连接套路有一定深度的了解。把你能听到的所有的音，记录在纸面上。根据时值纵向叠加，就可以得到完整的曲谱。然后就是根据原版音乐当中对应的音符的音色，选择合适的把位来编配出来。这里有个先决条件就是，要对同音不同弦的这些音符的音色非常熟悉。第1，2弦上面的音符的音色比较清脆明亮，第6，5，4，3弦上面的音的音色相对来说比较低沉柔和。高把位的音色也比较亮，比较更加清脆悦耳。要了解这些音的特性。听和声，这里有一点窍门儿，就是：听特性音。也就是决定是某个和弦系列中具体是哪一个和弦的那个最区别于同属性系列其他和弦的那个音。
其它的不容易听出来的，就要靠自己的现有的乐理知识来自己编配，看看是否和原版音乐一致。特别要注意低音进行的编配，为了让低音进行更加好听，常常会用到一些转位和弦要说的东西还有很多的。最好能够自己亲自去实践，用心去体会。有关低音听辨的一些小窍门儿。
二、如何编配独奏曲;
你也可以试着自己编配和弦，自己编配独奏曲!有人想找<<罗密欧与朱丽叶>>的独奏曲，以下是我的答复!根据罗米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法，让主旋律落在高音上或者是低音上，其他的音为和弦中的指法音就可以了!当然指法音要不干扰到旋律的进行就可以了，不要让指法里的音成为了旋律音就行!(记住这句话!)就是这么简单!
当然编曲的时候，可以考虑到做不同的声部的对比!比如说，第一遍的时候，用低声部来编配旋律!第二遍的时候就可以用另外一个声部来编!比如说，高声部!当然，你也可以把这两个声部反过来编也可以的!你要是能够彻底理解我上面的那句话了之后，你可以把任何一首歌都编成古典独奏曲或是重奏曲了!
古典吉他伴奏曲
古典吉他伴奏的歌曲，悲伤低沉，足以让天使泪洒天堂。下面是小编给大家整理的古典吉他伴奏曲，供大家参阅!
古典吉他伴奏曲泪洒天堂鉴赏《泪洒天堂》是艾里克克莱普顿演唱的一首歌曲。
古典吉他伴奏曲泪洒天堂歌词Would you know my name
If I saw you in heaven
Would it be the same
If I saw you in heaven
I must be strong
And carry on
Cos I know I dont belong
Here in heaven
Would you hold my hand
If I saw you in heaven
Would you help me stand
If I saw you in heaven
Ill find my way
through night and day
Cos I know I just cant stay
Here in heaven
Time can bring you down
Time can bend your knees
Time can break your heart
Have you begging please
Begging please ...
Beyond the door
Theres peace Im sure
And I know
Therell be no more
Tears in heaven
Would you know my name
If I saw you in heaven
Would it be the same
If I saw you in heaven
I must be strong
And carry on
Cos I know I dont belong
Here in heaven
古典吉他伴奏曲泪洒天堂独奏谱古典吉他独奏名曲
古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一，它的独奏是非常突出的。下面是小编给大家整理的古典吉他独奏名曲，供大家参阅!
古典吉他独奏名曲1【镜中的安娜----尼吉拉.德.安捷罗斯】法国著名吉他大师尼古拉德安吉利斯，深厚的古典风格，融有多种音乐表现技巧，1998年发表了成名之作《Quelques notes pour Anna(安娜小笺)》，其影响迅速从法国波及世界。这首浪漫柔美的古典名曲，独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致，分解和弦伴奏富有动感，与旋律有机的结合，给人以心旷神怡的感受，使人越听越能更深刻地理解它，是一首美到极致的吉他曲。尼古拉以此曲一举成名。
《镜中的安娜》作者是尼古拉﹒德﹒安吉利斯。
作者介绍：
世界著名吉他大师尼古拉德安吉利斯(NicolasDeAngelas).
1953年生于法国圣克罗德。
10岁左右，他开始向吉他大师葛西亚学习吉他，16岁时，安吉利斯加入一个法国最具潜力的演奏家所组成的乐园，18岁时，他的弹奏技巧已达到了炉火纯青的地步。并替当时许多知名流行乐歌手伴奏，之后，安吉利斯得到达芬唱片公司的赏识，他们邀请他在理查克莱得曼的专辑唱片中演出。由于他的不凡表现，最终成为达芬唱片的专属音乐家。
1981年，尼古拉德安吉利斯出版了他的第一张单曲LP唱片《安娜小笺》，唱片销量在短短的几周之内很快达到金唱片的纪录，这也为他以后的成功铺平了道路。时至今日，尼古拉德安吉利斯仍然被认为是法国浪漫主义吉他的英雄。他了开创一种属于他自己的音乐风格。成为一个受大家喜爱的音乐大师。
安捷罗斯在中国拥有较多的听众，80年代末，天津音像公司出版了尼古拉德安吉利斯的吉他专辑《人们的梦》，一时间迅速风靡全国，成为当时吉他青年们的必修曲目。也是我最早听过的轻音乐。
安吉利斯的作品带有深厚的古典风格，并且融有多种音乐表现技巧，美婉浪漫的旋律，充满了诗的意境，如春风雨露一样，曾滋润着那个年代人们纯情的梦。
也是我学生时代一听钟情的音乐，陶醉在那优美的旋律当中，你会感觉一切的烦恼忧伤顷刻间便烟消云散，生活依然是那样的美好。
1981年发表了真正成名之作《镜中的安娜》，其影响迅速从法国波及世界。
古典吉他独奏名曲2悲伤西班牙【悲伤西班牙----尼古拉德安捷罗斯】尼古拉安捷罗斯一首同样忧伤但动听的西班牙吉他曲。主旋律以优美悦耳的乐句奏出，整曲演奏以弗拉门戈吉他和响板的效果体现西班牙南部风土人情的情调，朴实而又令人神往，给人一种淡淡的忧伤和向往。《悲伤的西班牙》曲如其名，奔放的节奏透出浪漫和伤感。
悲伤的西班牙是由法国音乐家尼古拉德安捷罗斯 (Nicolas de Angelis)创作的一首吉他曲，被收录在人们的梦(Peoples Dream)专辑中，专辑中还有其他13个优美的作品。
古典吉他独奏名曲3爱情之爱情【爱情之爱情----尼古拉德安捷罗斯】尼古拉安捷罗斯的音乐旋律美婉浪漫，罗曼斯式的演奏风格，充满了诗的意境，如微风细雨般滋润着心田。真正的音乐就如同艺术和爱情，只可意会，不可言传，当你用最细腻的心灵去倾听、去感受，音乐就有了鲜活的生命，像月光下的溪流泛着银缎般的光泽。
古典吉他独奏名曲4天使之声协奏【天使之声协奏----弗朗西斯戈雅】原曲由法国当代作曲家Saint-Preux创作。比利时吉他音乐大师、作曲家Francis Goya(弗朗西斯戈雅)改编为吉他曲，演奏风格朴实无华，柔情似水的古典吉他以及充满浪漫色彩的旋律，正是他掳获人心的绝活。戈雅所追求的吉他真缔在乐曲中得到充分的体现，出色的演绎使人达到一种忘我的境界。
天使之声协奏曲是由两个法国小歌手Jean-Baptiste Maunier和Clmence Saint-Preux创作的协奏曲。
两个法国小歌手是Jean-Baptiste Maunier和Clmence Saint-Preux，男孩子透着纯纯帅帅的孩子气，女孩子眼波婉转，纯情迷人。 整首歌没有一句歌词，只是两个如天籁的曼妙童声在音乐的衬托下穿梭游离，不过仅是这个已经足够让人惊艳了。 这种形式不失为展现最真切天籁歌喉的最佳方式，一切歌词的修饰都是多余的。男声JB Maunier(Jean-Baptiste Maunier，就是放牛班的春天里的小男主角)女声Clmence Saint-Preux 原曲是音乐家SaintPreux所作的 Concerto for one voice如今改编成童声合唱，Clemence JeanBaptiste Maunier 把美妙的童声演绎的淋漓尽致。JeanBaptiste Maunier(让巴提斯特 莫涅)由《les choristes》(放牛班的春天)为观众熟悉，而合唱的女孩Clemence SaintPreux正是原作曲的女儿。
整首曲子没有一点歌词，只是两个曼妙的童声在音乐的衬托下穿梭游离的，这种形式不失为展现最真切天籁歌喉的最佳方式，一切歌词的修饰都是多余的。远离了沧桑和世故，童声总是纯得让人陶醉。
在流行感十足的伴奏下，仔细聆赏少男和少女高音的不同之处，精彩万分
古典吉他独奏名曲5爱的罗曼史【爱的罗曼史----叶佩斯】这首乐曲主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目;乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。
《爱的罗曼史》这首乐曲，主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》，《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目;乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔，是吉他曲中的一首不朽名作。 这首曲子的含义：是叶佩斯为了表达电影主题而改的西班牙民谣 所以名字叫romance 此曲也是吉他学习者的必须学的一首曲子。
这首曲子的含义：是叶佩斯改编的西班牙民谣 romance 此曲也是吉他学习者的必须学的一首曲子。
据说《爱的罗曼史》本是一首西班牙民间练习曲目.几乎每位演奏家都曾练习过.。
如今叶佩斯已经过世，除了古典吉他教材，有关吉他音乐的历史材料，很少见人提起。他为之配乐的电影《禁忌的游戏》如今似乎也默默无闻，而插曲《爱的罗曼史》却闻名世界。 并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目;乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，是吉他曲中的一首不朽名作。
吉他谱，爱的罗曼史吉他谱一直以来都是广大吉他爱好者的最爱，特别是古典吉他爱好者，爱的罗曼史是他们的必练曲目。
简谱，从简谱上看爱的罗曼史虽然很简单的旋律，可是却简单得非常的好听，非常的有韵味。
吉他曲《爱的罗曼史》取材于西班牙民谣。其旋律优美、脍炙人口，使《爱的罗曼史》几乎成了吉他曲的代名词。 风靡中国的韩剧 将《爱的罗曼史》
作为剧中的插曲，这又让这首经典歌曲披上一层绚丽夺目的玫瑰色，成为爱与浪漫的象征，纳入了情人节的主题。
然而事实并非如此，《爱的罗曼史》是1952年，法国影片《禁忌的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。
《禁忌的游戏》说的是战争、死亡和孤儿。基调灰暗，贯彻影片的这曲主题音乐，只表现了两个苦难孩子间可怜兮兮的温情。
再听词曲优美依旧，然浪漫不再，忧伤已挥之不去... ...
《爱的罗曼史》是典型的单三部曲式，中板、3/4拍，全曲以每4小节为一乐句，共32小节。A段是E小调，由一个主和弦开始，下行音阶式的旋律缓缓进行，第四小节以主和弦的构成音上升一个八度，形成一个高潮，接着旋律继续在下行音阶上来回移动，和声由主和弦经过下属和弦与属7和弦，最终以一个主和弦结束。B段转E大调，主旋律开始前3小节重复A段的主旋律。但这之后它进行了发展。由于伴奏、和声的细致安排和设计，使它在色彩对比上十分引人入胜。旋律在三度和声的伴奏下优美动听，扣人心弦。最后，再现A段的主题，情绪也趋于平静。恍如被轻风吹动的湖水，泛起阵阵涟漪，缓缓地移向远方。乐曲在宁静的气氛中结束。
爱的协奏曲古典吉他
爱的协奏曲用古典吉他弹奏出来，会有什么样的效果?下面是小编给大家整理的AAAAA，供大家参阅!
AAAAA谱古典吉他可演奏歌曲爱的协奏曲简介bach当时写的作品并不叫爱的协奏曲，它准确的说法是G大调小步舞曲，而且不得不提的是，bach的确给自己的女人写了很多歌，但这首却不是。这是他在1708年魏玛找到了管风琴师兼宫廷乐长的职务，这段日子后来被称为魏玛时期的时候写的，1714年底，巴赫在访问卡塞尔城的演出中，亲自为弗里德里希亲王演奏，引起了极大的轰动，其中最重要的原因就在于其无与伦比的指尖功夫与踏板技巧令人瞠目结舌。此外，巴赫即兴演奏的本领也令其他人望而兴叹，大脑中如泉涌的乐丝和韵律，顷刻间随着指尖流淌而出，几个小时都不会停歇，这是一种何等高超的艺术修为!而这首，就恰恰是他即兴里最出名的一首!!!
古典吉他可演奏歌曲爱的协奏曲介绍《爱的协奏曲》法文名称为 Concerto pour une jeune fille nomme je taime，意思就是致一位姑娘，曲子发行于 1981 年，但是发行的唱片当中并没有对此曲进行任何描述。
根据理查德.克莱德曼的自传中对其成名曲 Ballade pour Adeline(日本JVC 公司译为《水边的阿蒂丽娜》，法语直译为《给爱德琳的诗》)的命名过程的描述来看，《水边的阿蒂丽娜》并非为 Adeline 而作，而是用这个女孩的名字命名显得非常美好。同样，《爱的协奏曲》和理查其他众多钢琴曲(约 2000 首)一样，他本人或者是法国Delphine 唱片从未对曲子进行过任何描述。而我们经常看到的一些资料中的描述不过都是文章的作者的联想，甚至有些作者竟然不顾事实直接说是作曲家的意图。理查德克莱德曼和法国 Delphine 唱片公司本身并不神秘，如果他们不对这些做出解释，是因为的确没有什么好解释的。
《爱的协奏曲》作者 Paul de Senneville(也是 Ballade pour Adeline 的作者)绝不会是因为此时又喜欢上另外一个女孩，因为他已经年纪不小而且有两个女儿了(其中一个是 Adeline)，也不是因为此时的理查钟情于某个女孩，因为理查德已于 1980 年就再次结婚了。 Paul de Senneville 及理查德及 Delphine 唱片公司创作出大量的钢琴曲、大提琴曲、陶笛曲、吉他以及小号曲等等，只是因为他们靠才能写出了或者捕捉到了这些美好的旋律，更何况Paul de Senneville 本人是不识谱的。
白鸽古典吉他独奏歌曲
提到白鸽大家也许会想到和平，所以说这点和古典吉他独奏带给我们的感觉应该很相似，都能够让人平静。下面是小编给大家整理的白鸽古典吉他独奏，供大家参阅!
白鸽古典吉他独奏谱古典吉他练习曲白鸽背景破坏与创造向来是伍佰吸引大众的重要因素：《树枝孤鸟》的冒险犯难，《爱情的尽头》对抗当时制式的国语情歌，LIVE系列专辑挑战传统台语、对录音的限制成规，伍佰以行动抗拒一成不变的沉痾，创造一种台湾对音乐新的体会。当一般人习惯追求更趋复杂的音色曲式时，伍佰不用很前卫的方法来表现一种复杂，也不用很玩乐的方法来表现一种趣味。 《白鸽》舍弃一切外在炫耀的可能，反而将关注的重点放在对土地与真实生活的体认，这些举动，才是真正的大胆。
伍佰世纪末的献礼，献上最新专辑《白鸽》，以真诚的声音，请大家感受他内心的告白，这张专辑内容不着重世间男女情爱，加入了对整个社会、人民的关怀，希望能让大家从专辑中深刻感受到他内心的想法、他的音乐理念。 专辑中的歌曲白鸽，是伍佰特别做给在台湾广三百货被枪击的孕妇庄嘉慧的，而这首歌讲述的是关于自由的故事，是说即使受了伤、流着血，还是可以继续坚强的飞下去。伍佰认为，挫折是无时无刻都在发生的，重要的是如何寻求心灵的自由而再度展翅高飞。 继九八年一月的《树枝孤鸟》后，伍佰经过一年多的心情沈淀所制作出来这张专辑，是他内在最深沈的声音，专辑没有太多炫丽的花招、技巧，只有用真诚的声音、不修饰的音乐来表现出他的心声。身为一个创作者，伍佰认为在有这么多支持者之下，他应该要做更多更深刻、更深入的东西，让自己能日后重听时，不会汗颜。
古典吉他练习曲白鸽歌词前方啊 没有方向
身上啊 没有了衣裳
鲜血啊 渗出了翅膀
我的眼泪 湿透了胸膛
飞翔着 强忍着伤
逃离了 猎人的枪
我的双脚 没有了知觉
我的心情 下冰冷的雪
亲爱的母亲 挚爱的朋友
我会坚定 好好的活
沉默的大地 沉默的天空
红色的血 继续的流
纵然带着永远的伤口
至少我还拥有自由
飞翔吧 飞在天空
用力吹吧 无情的风
我不会害怕 也无须懦弱
流浪的路 我自己走
那是种骄傲 阳光的洒脱
白云从我脚下掠过
干枯的身影 憔悴的面容
挥着翅膀 不再回头
纵然带着永远的伤口
至少我还拥有自由
纵然带着永远的伤口
至少我还拥有自由
至少我还拥有自由
至少我还拥有自由
至少我还拥有自由