古典吉他独奏名曲

2020-06-11
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古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一,它的独奏是非常突出的。下面是小编给大家整理的古典吉他独奏名曲,供大家参阅!

古典吉他独奏名曲1

【镜中的安娜----尼吉拉.德.安捷罗斯】法国著名吉他大师尼古拉德安吉利斯,深厚的古典风格,融有多种音乐表现技巧,1998年发表了成名之作《Quelques notes pour Anna(安娜小笺)》,其影响迅速从法国波及世界。这首浪漫柔美的古典名曲,独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致,分解和弦伴奏富有动感,与旋律有机的结合,给人以心旷神怡的感受,使人越听越能更深刻地理解它,是一首美到极致的吉他曲。尼古拉以此曲一举成名。

《镜中的安娜》作者是尼古拉﹒德﹒安吉利斯。

作者介绍:

世界著名吉他大师尼古拉德安吉利斯(NicolasDeAngelas).

1953年生于法国圣克罗德。

10岁左右,他开始向吉他大师葛西亚学习吉他,16岁时,安吉利斯加入一个法国最具潜力的演奏家所组成的乐园,18岁时,他的弹奏技巧已达到了炉火纯青的地步。并替当时许多知名流行乐歌手伴奏,之后,安吉利斯得到达芬唱片公司的赏识,他们邀请他在理查克莱得曼的专辑唱片中演出。由于他的不凡表现,最终成为达芬唱片的专属音乐家。

1981年,尼古拉德安吉利斯出版了他的第一张单曲LP唱片《安娜小笺》,唱片销量在短短的几周之内很快达到金唱片的纪录,这也为他以后的成功铺平了道路。时至今日,尼古拉德安吉利斯仍然被认为是法国浪漫主义吉他的英雄。他了开创一种属于他自己的音乐风格。成为一个受大家喜爱的音乐大师。

安捷罗斯在中国拥有较多的听众,80年代末,天津音像公司出版了尼古拉德安吉利斯的吉他专辑《人们的梦》,一时间迅速风靡全国,成为当时吉他青年们的必修曲目。也是我最早听过的轻音乐。

安吉利斯的作品带有深厚的古典风格,并且融有多种音乐表现技巧,美婉浪漫的旋律,充满了诗的意境,如春风雨露一样,曾滋润着那个年代人们纯情的梦。

也是我学生时代一听钟情的音乐,陶醉在那优美的旋律当中,你会感觉一切的烦恼忧伤顷刻间便烟消云散,生活依然是那样的美好。

1981年发表了真正成名之作《镜中的安娜》,其影响迅速从法国波及世界。

古典吉他独奏名曲2悲伤西班牙

【悲伤西班牙----尼古拉德安捷罗斯】尼古拉安捷罗斯一首同样忧伤但动听的西班牙吉他曲。主旋律以优美悦耳的乐句奏出,整曲演奏以弗拉门戈吉他和响板的效果体现西班牙南部风土人情的情调,朴实而又令人神往,给人一种淡淡的忧伤和向往。《悲伤的西班牙》曲如其名,奔放的节奏透出浪漫和伤感。

悲伤的西班牙是由法国音乐家尼古拉德安捷罗斯 (Nicolas de Angelis)创作的一首吉他曲,被收录在人们的梦(Peoples Dream)专辑中,专辑中还有其他13个优美的作品。

古典吉他独奏名曲3爱情之爱情

【爱情之爱情----尼古拉德安捷罗斯】尼古拉安捷罗斯的音乐旋律美婉浪漫,罗曼斯式的演奏风格,充满了诗的意境,如微风细雨般滋润着心田。真正的音乐就如同艺术和爱情,只可意会,不可言传,当你用最细腻的心灵去倾听、去感受,音乐就有了鲜活的生命,像月光下的溪流泛着银缎般的光泽。

古典吉他独奏名曲4天使之声协奏

【天使之声协奏----弗朗西斯戈雅】原曲由法国当代作曲家Saint-Preux创作。比利时吉他音乐大师、作曲家Francis Goya(弗朗西斯戈雅)改编为吉他曲,演奏风格朴实无华,柔情似水的古典吉他以及充满浪漫色彩的旋律,正是他掳获人心的绝活。戈雅所追求的吉他真缔在乐曲中得到充分的体现,出色的演绎使人达到一种忘我的境界。

天使之声协奏曲是由两个法国小歌手Jean-Baptiste Maunier和Clmence Saint-Preux创作的协奏曲。

两个法国小歌手是Jean-Baptiste Maunier和Clmence Saint-Preux,男孩子透着纯纯帅帅的孩子气,女孩子眼波婉转,纯情迷人。 整首歌没有一句歌词,只是两个如天籁的曼妙童声在音乐的衬托下穿梭游离,不过仅是这个已经足够让人惊艳了。 这种形式不失为展现最真切天籁歌喉的最佳方式,一切歌词的修饰都是多余的。男声JB Maunier(Jean-Baptiste Maunier,就是放牛班的春天里的小男主角)女声Clmence Saint-Preux 原曲是音乐家SaintPreux所作的 Concerto for one voice如今改编成童声合唱,Clemence JeanBaptiste Maunier 把美妙的童声演绎的淋漓尽致。JeanBaptiste Maunier(让巴提斯特 莫涅)由《les choristes》(放牛班的春天)为观众熟悉,而合唱的女孩Clemence SaintPreux正是原作曲的女儿。

整首曲子没有一点歌词,只是两个曼妙的童声在音乐的衬托下穿梭游离的,这种形式不失为展现最真切天籁歌喉的最佳方式,一切歌词的修饰都是多余的。远离了沧桑和世故,童声总是纯得让人陶醉。

在流行感十足的伴奏下,仔细聆赏少男和少女高音的不同之处,精彩万分

古典吉他独奏名曲5爱的罗曼史

【爱的罗曼史----叶佩斯】这首乐曲主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年,法国影片《被禁止的游戏》的导演,邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯,为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁,只采用一把吉他为整部影片配曲,并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后,《爱的罗曼史》广为流传,并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目;乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体,充满温柔和浪漫的气息,《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词,是吉他曲中的一首不朽名作。

《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年,法国影片《被禁止的游戏》的导演,邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯,为这部影片配乐。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》,《被禁止的游戏》上映以后,《爱的罗曼史》广为流传,并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目;乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体,充满温柔,是吉他曲中的一首不朽名作。 这首曲子的含义:是叶佩斯为了表达电影主题而改的西班牙民谣 所以名字叫romance 此曲也是吉他学习者的必须学的一首曲子。

这首曲子的含义:是叶佩斯改编的西班牙民谣 romance 此曲也是吉他学习者的必须学的一首曲子。

据说《爱的罗曼史》本是一首西班牙民间练习曲目.几乎每位演奏家都曾练习过.。

如今叶佩斯已经过世,除了古典吉他教材,有关吉他音乐的历史材料,很少见人提起。他为之配乐的电影《禁忌的游戏》如今似乎也默默无闻,而插曲《爱的罗曼史》却闻名世界。 并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目;乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体,是吉他曲中的一首不朽名作。

吉他谱,爱的罗曼史吉他谱一直以来都是广大吉他爱好者的最爱,特别是古典吉他爱好者,爱的罗曼史是他们的必练曲目。

简谱,从简谱上看爱的罗曼史虽然很简单的旋律,可是却简单得非常的好听,非常的有韵味。

吉他曲《爱的罗曼史》取材于西班牙民谣。其旋律优美、脍炙人口,使《爱的罗曼史》几乎成了吉他曲的代名词。 风靡中国的韩剧 将《爱的罗曼史》

作为剧中的插曲,这又让这首经典歌曲披上一层绚丽夺目的玫瑰色,成为爱与浪漫的象征,纳入了情人节的主题。

然而事实并非如此,《爱的罗曼史》是1952年,法国影片《禁忌的游戏》的导演,邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯,为这部影片配乐。

《禁忌的游戏》说的是战争、死亡和孤儿。基调灰暗,贯彻影片的这曲主题音乐,只表现了两个苦难孩子间可怜兮兮的温情。

再听词曲优美依旧,然浪漫不再,忧伤已挥之不去... ...

《爱的罗曼史》是典型的单三部曲式,中板、3/4拍,全曲以每4小节为一乐句,共32小节。A段是E小调,由一个主和弦开始,下行音阶式的旋律缓缓进行,第四小节以主和弦的构成音上升一个八度,形成一个高潮,接着旋律继续在下行音阶上来回移动,和声由主和弦经过下属和弦与属7和弦,最终以一个主和弦结束。B段转E大调,主旋律开始前3小节重复A段的主旋律。但这之后它进行了发展。由于伴奏、和声的细致安排和设计,使它在色彩对比上十分引人入胜。旋律在三度和声的伴奏下优美动听,扣人心弦。最后,再现A段的主题,情绪也趋于平静。恍如被轻风吹动的湖水,泛起阵阵涟漪,缓缓地移向远方。乐曲在宁静的气氛中结束。

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超级实战古典吉他名曲教程


在购买古典吉他教材时,你们可买了超级实战古典吉他名曲教程这本书籍?下面是小编给大家整理的超级实战古典吉他名曲教程,供大家参阅!

超级实战古典吉他名曲教程简介

《超级实战古典吉他名曲教程(DVD示范版)》内容简介:和流行歌曲高刷新率不同,古典吉他名曲历久弥新,每一首都是时间的沉淀,每一首都是空间的跨越,每一首都是经典和精华,每一首都凝聚着情感和智慧。名曲如诗,每一首皆出自名家;名曲如画,每一首皆出自大师。在鉴赏品味学习之余,更深刻的意义在于锤炼和陶冶音乐其实就是人类灵性的语言,发自人的灵魂,滋润人的心灵,虽无形无像,实则可闻可视;虽无实无体,却可触可摸,而心灵则是感触音乐的唯一器官。因为有了美,有了爱,人生才有了磨砺中的坚忍,黑暗中的盼望。音乐是心灵与情感的载体,需要用心去感受去演绎。

超级实战古典吉他名曲教程介绍

没有任何一部伟大的作品是为了让演奏者炫耀高明技术而创作的,表达音乐的完整离不开技巧,但单纯的技巧传达不出音乐的精神。有多少人迷恋技巧,追求技巧,把音乐追求的目的当成技巧,面对这些名曲,我们实在是需要回归。

以上是编者对名曲的一点浅显看法。在编写这一本书时,我们也着实是向着自己内心所望努力而奔,在兼顾技巧的同时,更专注于音乐本性;兼顾读者所需的同时,也更注重学习的价值。

为了让《超级实战古典吉他名曲教程(DVD示范版)》有更真实的使用价值,我们动员目前正在学习阶段的吉他学员参于到《超级实战古典吉他名曲教程(DVD示范版)》配套的DVD演奏视频中来,其用意更在于真实性和激励性,他们的演奏并非完美无瑕,但他们又确实是和你同处学习中的同路人,他们和你们一样,没有距离感,没有不可跨越的优势。他们能行,你更能行!

由于水平有限,加之时间仓促,难免有不足之处,还请读者朋友谅解并批评指正。

超级实战古典吉他名曲教程目录

技术提高篇

一、古典吉他各部位名称图示

二、演奏姿势

三、吉他调弦法

四、速度记号

五、力度记号

六、表情术语

七、常用变音记号

八、乐谱中的左、右手记号

九、反复记号

十、怎样识六线谱

十一、音名与唱名

十二、五线谱知识

十三、音程

十四、和弦

十五、调式

十六、各种演奏技巧说明

十七、吉他音乐家生平简介

实战应用篇

1.行板

2.少女的祈祷

3.月光奏鸣曲

4.爱的罗曼史

5.月光

6.雨滴

7.泪

8.献给爱丽丝

9.十一月的某一天

10.小奏鸣曲

11.小罗曼史

12.梦中的婚礼

13.阿拉伯风格随想曲

14.小行板圆舞曲

15.卡伐蒂娜

16.卡农

17.阿美利亚的遗言

18.大圣堂

19.幻想曲

20.浪漫曲

21.野玫瑰

22.佛罗里达船歌

23.大调前奏曲(圣母颂)

24.阿尔罕布拉宫的回忆

25.波尔卡

26.白色的花

27.布朗盖伊舞曲

28.调奏鸣曲

29.布朗舞曲

30.伏尔加船夫之歌

31.鲁赫卢舞曲

32.广板

33.布雷舞曲

白鸽古典吉他独奏歌曲


提到白鸽大家也许会想到和平,所以说这点和古典吉他独奏带给我们的感觉应该很相似,都能够让人平静。下面是小编给大家整理的白鸽古典吉他独奏,供大家参阅!

白鸽古典吉他独奏谱古典吉他练习曲白鸽背景

破坏与创造向来是伍佰吸引大众的重要因素:《树枝孤鸟》的冒险犯难,《爱情的尽头》对抗当时制式的国语情歌,LIVE系列专辑挑战传统台语、对录音的限制成规,伍佰以行动抗拒一成不变的沉痾,创造一种台湾对音乐新的体会。当一般人习惯追求更趋复杂的音色曲式时,伍佰不用很前卫的方法来表现一种复杂,也不用很玩乐的方法来表现一种趣味。 《白鸽》舍弃一切外在炫耀的可能,反而将关注的重点放在对土地与真实生活的体认,这些举动,才是真正的大胆。

伍佰世纪末的献礼,献上最新专辑《白鸽》,以真诚的声音,请大家感受他内心的告白,这张专辑内容不着重世间男女情爱,加入了对整个社会、人民的关怀,希望能让大家从专辑中深刻感受到他内心的想法、他的音乐理念。 专辑中的歌曲白鸽,是伍佰特别做给在台湾广三百货被枪击的孕妇庄嘉慧的,而这首歌讲述的是关于自由的故事,是说即使受了伤、流着血,还是可以继续坚强的飞下去。伍佰认为,挫折是无时无刻都在发生的,重要的是如何寻求心灵的自由而再度展翅高飞。 继九八年一月的《树枝孤鸟》后,伍佰经过一年多的心情沈淀所制作出来这张专辑,是他内在最深沈的声音,专辑没有太多炫丽的花招、技巧,只有用真诚的声音、不修饰的音乐来表现出他的心声。身为一个创作者,伍佰认为在有这么多支持者之下,他应该要做更多更深刻、更深入的东西,让自己能日后重听时,不会汗颜。

古典吉他练习曲白鸽歌词

前方啊 没有方向

身上啊 没有了衣裳

鲜血啊 渗出了翅膀

我的眼泪 湿透了胸膛

飞翔着 强忍着伤

逃离了 猎人的枪

我的双脚 没有了知觉

我的心情 下冰冷的雪

亲爱的母亲 挚爱的朋友

我会坚定 好好的活

沉默的大地 沉默的天空

红色的血 继续的流

纵然带着永远的伤口

至少我还拥有自由

飞翔吧 飞在天空

用力吹吧 无情的风

我不会害怕 也无须懦弱

流浪的路 我自己走

那是种骄傲 阳光的洒脱

白云从我脚下掠过

干枯的身影 憔悴的面容

挥着翅膀 不再回头

纵然带着永远的伤口

至少我还拥有自由

纵然带着永远的伤口

至少我还拥有自由

至少我还拥有自由

至少我还拥有自由

至少我还拥有自由

奔跑古典吉他谱独奏


想要朝着未来奔跑,可以看看古典吉他谱把这首歌曲独奏出来激励自己。下面是小编给大家整理的奔跑古典吉他谱独奏,供大家参阅!

奔跑古典吉他谱独奏古典吉他独奏曲奔跑

《奔跑》是由羽泉、黄征填词谱曲,胡海泉编曲,羽泉、黄征演唱,于2003年3月1日发行的一首流行歌曲。在湖南卫视《我是歌手》第一季总决赛时羽泉与助阵嘉宾邓超合作拿下冠军。

2015年中央电视台春节联欢晚会联唱《春》中,著名京剧表演艺术家于魁智先生表演《奔跑》。

古典吉他独奏曲奔跑歌词

[黄]速度七十迈

心情是自由自在

希望终点是爱琴海

全力奔跑 梦在彼岸

[泉]我们想漫游世界

看奇迹就在眼前

等待夕阳染红了天

肩并着肩 许下心愿

[羽]随风奔跑自由是方向

追逐雷和闪电的力量

把浩瀚的海洋装进我胸膛

歌手羽泉(10张)

即使再小的帆也能远航

[黄]随风飞翔有梦做翅膀

敢爱敢做勇敢闯一闯

哪怕遇见再大的风险 再大的浪

也会有默契的目光

[泉]速度七十迈

心情是自由自在

希望终点是爱琴海

全力奔跑 梦在彼岸

[黄]我们想漫游世界

看奇迹就在眼前

等待夕阳染红了天

肩并着肩 许下心愿

[泉]随风奔跑自由是方向

追逐雷和闪电的力量

把浩瀚的海洋装进我胸膛

即使再小的帆也能远航

[羽]随风飞翔有梦做翅膀

敢爱敢做勇敢闯一闯

哪怕遇见再大的风险 再大的浪

也会有默契的目光

[合]随风奔跑自由是方向

追逐雷和闪电的力量

把浩瀚的海洋装进我胸膛

即使再小的帆也能远航

随风飞翔有梦做翅膀

敢爱敢做勇敢闯一闯

哪怕遇见再大的风险 再大的浪

也会有默契的目光

[羽]我们想漫游世界

[泉]看奇迹就在眼前

[黄]等待夕阳染红了天

[合]肩并着肩 许下心愿

沉思古典吉他独奏


沉思这首歌曲原是小提琴演奏出来的,不知道用古典吉他独奏出来会是什么样子。下面是小编给大家整理的沉思古典吉他独奏,供大家参阅!

古典吉他独奏歌曲沉思

《沉思》为马思涅的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲,故又称为泰伊思冥想曲,常被单独演奏,成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇,也是马思涅的代表作品。

古典吉他独奏歌曲沉思介绍

《沉思》为马思涅的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲,故又称为泰伊思冥想曲,常被单独演奏,成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇,也是马思涅的代表作品。

场景是这样的:阿塔纳尔见自己的劝告没起作用时,并不恢心,深夜里他 静静的伫立在泰伊斯的门口等待她回心转意。

这段间奏曲表现了泰伊思厌倦世俗,而产生通过信仰宗教来求得解脱时的心态。这一优美的旋律,除用做间奏外,在剧中也经常出现以提高剧中气氛。乐曲结构简单,为虔诚的行板,D大调,4/4拍子。乐曲第一段宁静祥和,主奏小提琴奏出了著名的抒情性主题,犹如少女虔诚地向上帝国主敞开心扉企求上帝国主的饶恕。乐曲第二段几次转调和使用变化音,使音乐的情绪很不稳定。表现了戴伊思思潮涌动内心矛盾挣扎。第三段乐曲又恢复平静,再度出现最初的旋律,虔诚的祈祷得到了实现。小提琴在结尾处推向了高音区,在G弦逐渐减弱音力,以泛音的微弱音响慢慢消失而结束。仿佛被净化的灵魂飞向上界,是主带对美好天国的遐想得到了精神的满足。

马思涅的《沉思》历来被作为最为优美的小提琴曲之一,其婉转抒情的曲调也成为了小提琴作品中的经典。

沉思古典吉他独奏谱

橄榄树古典吉他独奏


当有人向你抛出学习古典吉他的橄榄枝时,你会怎么决定呢?下面是小编给大家整理的橄榄树古典吉他独奏,供大家参阅!

橄榄树古典吉他独奏古典吉他独奏曲橄榄树介绍

《橄榄树》是由三毛作词、李泰祥作曲、孙燕姿翻唱的一首歌曲,收录在2002年02月01日发行的《Start自选集》专辑中。

古典吉他独奏曲橄榄树歌词

不要问我从哪里来

我的故乡在远方为什么流浪

流浪远方 流浪

为了天空飞翔的小鸟

为了山间清流的小溪

为了宽阔的草原 流浪远方 流浪还有

还有 为了梦中的橄榄树 橄榄树

不要问我从哪里来我的故乡在远方

为什么流浪为什么 流浪远方

为了我梦中的橄榄树

丁香花古典吉他独奏曲


唐磊演唱的丁香花,我们用古典吉他独奏的话,音色和原本的歌曲听起来的感觉完全不同。下面是小编给大家整理的丁香花古典吉他独奏曲,供大家参阅!

古典吉他独奏谱丁香花古典吉他独奏曲丁香花MV

高晓松任制作人,海岩担任主打歌《丁香花》的MV策划、创意。该MV讲述了一个很怀旧的故事,在很久以前,一个男孩爱上了理发店的一个姑娘,两个人在岁月中历尽挫折,男孩子终于向女孩喊出了我爱你,可就在姑娘露出了灿烂的笑容时,一场剧烈的爆炸发生了。

古典吉他独奏曲丁香花歌词

你说你最爱丁香花

因为你的名字就是她

多么忧郁的花

多愁善感的人啊

当花儿枯萎的时候

当画面定格的时候

多么娇嫩的花

却躲不过风吹雨打

飘啊摇啊的一生

多少美丽编织的梦啊

就这样匆匆你走了

留给我一生牵挂

那坟前开满鲜花

是你多么渴望的美啊

你看啊漫山遍野

你还觉得孤单吗

你听啊有人在唱

那首你最爱的歌谣啊

尘世间多少繁芜

从此不必再牵挂

院子里栽满丁香花

开满紫色美丽的鲜花

我在这里陪着她

一生一世守护她

左手独奏


在吉它上,不依靠右指而完全用左指进行大段的独奏是一种难度较大的演奏技巧,它要求左指具备良好的素质。如没有经过严格的训练,切勿盲目猛练这种技巧,以免手指损伤。

左手独奏有两种方法。

第一种方法和连音奏法(Slur)有些相似,上行时用打弦法(Vibration)打出音符;下行时用左指勾出音符和用打弦法打出另一根琴弦上的音符。由于右指不参加弹奏,因此这种奏法有一个缺陷,即当换弦时遇到空弦音,就不能连贯下去了。

第二种方法是用左指弹弦,在乐谱中,弹弦的左指有其特别的符号:i;食指,m;中指,a;无名指,ch;小指。各指均用靠弦法弹奏。

采用这种方法不仅弥补了第一种方法不能弹奏空弦音的缺陷,而且使左指也能弹奏一些和弹奏一些和弦与泛音。

弹奏空弦音时,可用左手i,m,a,ch中的任何一指,当然,其中m或a是更合适的指选。弹奏其它单音时,则可用ch来弹。弹奏和弦时,由于1、2、3指需要按弦,所以通常由ch低音弹到高音,严格说,这个和弦实际上是个琶音,和琶音奏法中的Pulgar效果一样。注意:这一和弦中的音要依次分布在各弦上,不能中间跳过某弦。弹奏泛音时,一般由3或4指虚按琴弦,用i弹弦,弹后马上双双离开琴弦。

当我们掌握了以上两种方法,并把它们结合起来使用,那么左指独奏法就将变得十分完满。如果偶尔再让右指加入弹奏,就不但能使弹出的音更加清晰响亮,而且还能减轻左指的负担和弹奏更复杂的乐曲。

左指独奏的基础是连音奏法,因此,练习时可先从连音入手,再结合一些左指练习,把连音练纯熟,把手指练发达,然后再进行左指独奏练习。

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