古典2020吉他入门_吉他入门教材知乎

知乎上，大家的古典吉他入门学习教材有哪些?下面是小编给大家整理的古典吉他入门教材知乎，供大家参阅!

古典吉他入门教材知乎

1我时间很多，最近一年都会很清闲。

2我没有音乐学习基础。

3我没时间去听课或者让老师教。

4我需要一些教材，学习古典吉他和音方面的。

5教材我不要国产的，最好是日本或者英国法国西班牙的。

吐槽下：说话简洁一些就好，看官感觉看不爽就算了。

答案：

卡尔卡西、塞格维亚

知乎古典吉他入门教材最易学的卡尔卡西古典吉他教程

《最易学的卡尔卡西古典吉他教程25首练习曲3(修订版)》是在日本吉他演奏家沟渊浩五郎的《卡尔卡西吉他教本》的基础上编写的，增加了乐理部分，还特别邀请了我国著名的青年古典吉他演奏家方放先生为《最易学的卡尔卡西古典吉他教程25首练习曲3(修订版)》的核心一一各调音阶练习、各种古典吉他演奏技巧以及五十首难度渐进练习曲进行注释和示范演奏。

知乎古典吉他入门教材最易学的卡尔卡西古典吉他教程目录

No.

Allegro

NO.

Moderato espressivo

No.

Andantino

No.

Allegretto

No.

Moderato

NO.

Moderato

No.

AUegro

No.

Moderato

No.

Allegretto grazioso

No.10 Allegretto

No.

Agitato

No.

Andante mosso

No.

Andante grazioso

No.

Allegro moderato

No.

AUcgro moderato

No.

Moderato

No.

Allegretto

No.

Allegro moderato

No.

Allegro brillantc

No.

Andantino

No.

Allegretto

No.

Allegro

No.

Andantino con espressione

No.

Allegro brillante

延伸阅读

果木浪子2020吉他入门_吉他入门教材

果木浪子的吉他入门教材书籍，你们学过吗?下面是小编给大家整理的果木浪子吉他入门教材，供大家参阅!

果木浪子吉他入门教材果木浪子吉他入门标准教程图片果木浪子吉他入门教材果木浪子吉他入门标准教程目录吉他入门学习教程：吉他打品怎么办

吉他打品的调节

1调整琴桥的高度,或考虑换个弦枕 !调琴颈和弦的高度!琴颈和琴桥反复调试试，找到一个最佳的点就好,要细心啊!

2.可以调琴颈，拧那个琴头上的内六角螺孔!一点一点的拧,一点一点的试效果!顺时针的话弦就松，逆时针就紧，注意让琴颈有适度的弯曲，朝指板这面的弯曲!但别调多了,那音准就被破坏了!

3.买来时候好好的,一换地方,气候一变,就打品!这是金属的热涨冷缩原理!没关系,天暖和就好了!尽量不要轻易调整!琴要注意保护，不要让琴受热受潮什么的!

4.和弹奏的力度也有关系!使劲弹都有点打品!

5.品不平,某品高了可以自己拿剧条掰断,拿断面去刮品,本来在有个地方很打的,刮了之后就不怎么打了!下手一定要轻!

6.调调琴筋吧,琴颈要稍微凹一点,你后面的品不打品,如果调节琴桥,那琴弦就高了.品丝能换,有多种型号能选择,不过这可是技术活了,找个有经验的给你换吧!

7.调琴考虑的顺序是，敲打铜品、垫高琴桥、调整指板钢筋、折腾琴枕!低档琴,打品一般是品丝一边或两边翘起，可以通过敲品丝、垫高琴桥得到改善!用一种塑胶锤子，把高的品丝锤矮一点!

8.琴第六弦打品,然后把琴桥靠六弦侧垫高,问题解决!

9.琴弦越粗，声音越柔美圆润。 材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)。 张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性(当然，打品的问题主要还是看吉他本身)

古典2020吉他入门_吉他入门之余

古典吉他入门学习之余，我们可以稍微了解一下古典吉他的一些基本常识。下面是小编给大家整理的古典吉他入门之余，供大家参阅!

古典吉他入门教程：古典吉他

古典吉他的学习和练习比民谣以及其他乐器都要严谨得多，如果您说的是因为五音不全而选择古典吉他，可能学习阻力更大，古典吉他都是看五线谱，需要的乐理知识比平时大家娱乐娱乐、自弹自唱或者组个乐队需要的乐理知识多多了，所以还是看喜欢什么。如果喜欢弹唱、逗逗妹子、发泄情绪、跟朋友组乐队就别选择弹民谣吧。民谣可以速成的，精力和时间投入相对小一些，毕竟大家都是为了娱乐嘛。

或许您只是想买个古典吉他来，当民谣的弹，那我也不说什么了，因为有人怕金属弦按着痛、对金属过敏、仅仅偏就喜欢古典琴更柔美的音色，都有过这个先例，就是买把古典琴来当民谣的弹。可是可以，但是不十分建议。

至于买琴，如果预算在1000以上的话淘宝的天猫商城上有性价比不错的中低端品牌吉他，确实不错，性价比可以的，买着也比琴行放心(有一小部分琴行确实不厚道，忽悠你不买好的，只买贵的);如果你的预算不多，在1000以下的话，建议也不要随随便便地去买个便宜琴来弹。最好找一个你们当地的二手交易市场，网上的也可以，买个二手琴。我去年就买了一个二手的西班牙桑切斯古典琴，非常好，才花了几百块，那把琴是十几年前别人买的，属于三分钟热情就放弃的那种，建议楼主可以捡这种便宜，哈哈，毕竟三分钟热情的人很多。几百块买新的也就买个烂琴，二手的话，往往可以买个非常不错的，不怎么弹比较新。

至于学习的建议，也不好给出什么，你去找个吉他论坛，看看新人版块什么的吧，别人的心得。

古典吉他入门教程：学习古典吉他的步骤

一.准备工作

1.琴

第一个要说的当然是琴了。不过这方面的资料太多了，我只说一点，以自己的经济情况而定。但买的琴要遵从几个条件：a手感好(太硬对手的放松很不利);b音准(不然听力就费了);c做工精细标准(以合适自己为准)。大概就这么多吧。几把：低档的协奏11、中档CG16、中高档ariaAC50(对初学者稍有些硬，配软一些的弦);高档琴：真的想为吉他事业奋斗终身的，有钱你就买吧。

2.弦

我的经验是不要小看弦的作用，特别是对经济条件不好的人。你可能没钱买一把很好的琴，但你可以买一副好弦使你琴的音色提高一个档次。有一个误区是弦高张力的好、音量大等等。请注意这其实是针对水平较高者说的，由于音乐表现的需要，的确是高张力的好。但初学者用比较硬的弦非常不利!切记!用软的吧，很舒服，既可以轻松的演奏又可以使方法容易做到位。

3.辅助用具

脚凳，谱架，节拍器，没什么可说的，必备。

湿度计，擦琴布。北方的朋友有一个琴会干燥开裂的问题。在琴盒里放一个湿度计，随时测量，一般50-70较好，再低的话就要注意了。多在室内撒水，有条件买个加湿器。在琴箱内做个加湿的东东，放些湿棉花等等。

专业砂纸，指甲挫。光滑的指甲是弹出好音色的前提。每次练琴前磨一磨，砂纸一般是1200，1500，2000号的，卖模型的商店一般会有。指甲的形状是以中间偏右一点为最高点，先垂直磨光滑后，再在指甲内侧磨一磨，最好找个鸡皮什么的抛光一下。

二.基本功

大部分没有经过系统学习的人总是不重视基本功，其实这是最重要的东西。一首再大的曲子都是各种方法和技巧拼合起来的。没有好的基础建空中楼阁是不现实的。基本功的练习由易到难是这样一个过程。

1、P指和i m a指练习

一切技巧的基础。开始用靠弦练，一根一根的练，再用各种组合，im，mi，ia，ai，ma，am。注意拨弦的方向向着琴音孔内侧，不要折指，还要注意放松，开始慢慢的弹，不要求快，掌握方法为主。

之后会有双音练习。即p和ima的组合，ima各指的组合。要注意的是音要同时发出，并且音量均匀。注意两指并拢。第一个练双音的曲子是《意大利舒情调》。

这一时期的练习曲主要是右手的练习。注意多用各种组合练就可以了。

2、扩指练习

目的是把手指练开，对以后的学习有很大好处。分两种：

横向扩指：

从1品弹起，左手1234指分别弹一品，到4品后1指再弹2品，依次类推，到12品返回。这是跨一品的，没问题了再练跨两品的，即到4品后1指弹3品，依次类推。之后可以弹跨3品。就这3种，练5弦和3弦即可。注意用靠弦，左手弹成顿音，即压弦后立即放松但不离开弦，主要是练习左手的控制力和放松。

纵向扩指：

从4，5弦开始练，1指弹5弦1品，2指弹4弦2品，3指弹5弦3品，4指弹4弦4品;然后1指再弹4弦2品，这样交替换弦弹，到12品返回。练好了再练5-3弦，5-2弦，5-1弦，6-1弦。方法相同。如果6-1弦你都不困难的弹下来，恭喜你，你的手已经开的不能再开了，不会再有什么手小不小的问题了。但还是要注意一个问题，放松。

3、揉弦练习

方法不用多说，注意发力用小臂而不是手，不然手会很僵硬。开始幅度大一些，慢一些，慢慢做标准。方法对了之后就用5品的小星星练(高音低音两种)，然后不断的加难度，弹3品的1品的，7，9，10，12品的，对手的要求有很大不同。注意一点是每个音之间一定要连贯，没有停顿的感觉。节拍器速度用50-80之间的几个就可以。

有人会问什么时候弹好了就可以了吗?很抱歉的告诉你，一直练下去吧，没有什么好不好的，王雅梦现在还弹小星星呢。我觉得把它作为练琴的开始最好，可以让手放松，并慢慢进入状态。

之后会用卡尔卡西3号作为揉弦练习曲，因为是整个手型揉，难度比较大。

4、打音练习

其实就是圆滑音练习。很重要!一定要练好!用5432弦练，1234指从1品开始到4品。过程：

A、打：1234指分别打弦。注意手指是敲上去的，而不是按上去的，一开始可以动作大一些。

B、拨：左手1234指分别拨弦1234品。

C、打-拨：组合上面两个动作，打一下，拨一下。

D、打打拨：即两个指打音，后一个指头打完后拨一下。有几种组合：12、13、14、23、24、34。

E、打打打拨：即3个指打音最后一指拨。组合：123、124、134、234。

F、不用说了，4个指头全用。1234-4321

打音的难点和要点就是手指尽量垂直指板，敲上去，还有小指是最难练的，可以多做几次。配套练习曲有卡尔卡西5号，八里奥斯音乐会用2号，太累加30号等。

G、三连音打音练习

有点类似扩指不断往下走。1234指对应1234品，动作是打拨打，然后1指到2品依此类推。还有就是拨打拨，这个练习也很重要，对左手能力的增长有很大帮助。速度很快了的话，如可以在保证质量的同时弹到1v2 200以上，那么恭喜你，你的左手能力很牛了，基本上只要加以练习已经没有什么曲子可以难住你。

H、半音阶练习：所谓半音阶之上行打音：依次从低音3开始一直弹到高音#5。空弦由右手拨弦完成，其他音用打音完成。过程是：先弹低音3，左手1指打6弦1品弹低音4，2指弹低音#4，3指弹低音5，4指弹低音#5，再空弦弹低音6，等等。

I、下行连音：打音弹到高音#5时，从这个音再返回到低音3，全部用左手拨弦。4指拨1弦第4品，3指拨3品，2指拨2品，1指拨1品，(注意!)然后4指打音到2弦4品，再拨音，依次类推。每次换弦时4指都是先打再拨，这一点要注意。

都在第一把位，从6弦的1品开始弹到1弦的4品，下行打音，上行连音(即拨)，除三弦只弹123品外，其他都弹4个品。在打音之前要弹空弦，这是用右手弹的(456弦大拇指)，其他的打音，拨音都由左手完成。音乐学院的考试项目之一。重要程度不用说了。也是练手的能力的。先慢慢练，保证质量，最后再求速度。也是快到1v4 120 以上时，恭喜你，基本上不比陈志的学生差了，有考上音乐学院的希望。

5、放松

为什么要把放松单独提出来说，是因为放松的确非常重要。运动之前不放松容易受伤，练健美不放松会练成死肌，同样练琴不放松，手会变僵硬，动作做不到位方法掌握不好速度提不上去，水平高不到哪去的。有没有注意到大师在演奏时手虽然在飞快的运动但很轻松灵巧，有的大师在演奏时还有很夸张的放松动作。放松绝对是重中之重,是掌握其他一切技巧的前提。我的亲身教训，初学者切记!

至于其他技巧在不同的程度段用不同的曲子练习，比如练《大霍塔》时就可以学到滑音，大小鼓，泛音，钟音，轮指等技巧，这里主要讲一些重要的基本功。

三.练习曲

1、卡尔卡西的练习曲，主要是对基本的技巧进行巩固，打基础。最著名的25首，不需要都弹，只要选那么7，8首就可以了。2，3，5，19，抱歉，记不清其他几首了，再回去看看。

2、泰雷加的练习曲。主要有音色曲1，2号，练习曲30号，等等。

3、就是八里奥斯了。我恨他!弹他的练习曲很痛苦!难哪!不过又很重要!总之老巴就是这样一个让人又爱又恨的人，不过他真的很厉害，很牛，不愧为鬼才。

音乐会用的1234号基本上是必弹的，还有大教堂作为练习曲也很重要(主要是第3段，练大跨度的音阶和声和速度，什么都练，呵呵)

练习曲的练习除了按这样的进度外，还要注意搭配练习。如练视奏(用卡尔卡西的40首渐进练习曲，阿瓜多的等，短小精悍为好)，练音色曲，重奏，等等。

四.其他问题

1、节拍器

有人认为节拍器会限制音乐的表现，这是对的。但作为初学者一定要用，它能帮助你高效的练习，快速的进步。如果没有节拍器如何知道自己弹的多快，想长速度是时候如何测量?记着我们是初学者，在对节拍，时值拿不准的情况下运用它是有很大帮助的。等水平高了再抛开节拍器去练习音乐性，这才是正确的方法。

2、放松

再一次强调一下放松是因为它的确太重要了，基本功是如此，练习曲时更是如此。弹完一首或一段就把两手放下来，放松一下，不要带着疲倦酸痛麻木的感觉去弹，时间长了一是手会变僵硬，二是容易受伤。记得前一阵子论坛来了一个号称吉他之神的人，说什么在越酸痛麻木的时候越要使劲练，这时才是提高的过程。说句不好听的话，纯粹放屁!他以为这是在练健美啊?肌肉越疲劳就越给它强的刺激。这样练只有一个结果：残废。一辈子不能弹琴。陈老师有几个弟子，倒不是因为不放松，而是练的太勤得不到充分的休息，练伤甚至练坏，只有停练一阵子。休息不好都能练伤手，更别说那个王八蛋说的不放松使劲弹多少多少小时，说这样不负责任误导初学者的话真是该死!一句话：一定要放松!

3、重视程度

大部分人都会重视大的曲子，或是名曲，觉得这些弹好了才水平高。大部分人心里对练琴有这样一个重视程度：名曲自己感兴趣的曲子练习曲基本功放松，这是不对的，原因不用多说，基础最重要，练习曲巩固技巧，然后有了这个基础才可以把他们用到曲子当中。我个人认为上面的重视程度应该恰恰相反。外行人可能觉得你弹的曲子熟悉或是旋律优美你就比旁边一个弹老巴练习曲的人水平高，其实是不懂。要是让我说我什么都不弹，就和你比半音阶，只要保证质量且速度比你快，那我水平肯定比你高，哪怕那些曲子一个都不会。说这些就一个目的：请重视基础。

4、时间

不用多说，在有效率的前提下越多越好。专业的一般要练8小时以上。不过我们业余的就不能同日而语。我觉得最重要的是有恒心，如果你每天可以练3个小时(视内容的多少有长有段)，方法正确，有好老师指导，我觉得两年后年就可以成为一个不折不扣的高手。

5、速度

这也是很容易进入的一个误区。一句忠告：保证质量的前提下再追求速度。一首曲子中速度是最后一个要求，前面有一个没做好，速度达到了也是失败。欲速则不达!

古典吉他入门教程：古典吉他入门基本指法

1、左手按弦的两个基本要求

左手各指的记号。在古典吉他中左手拇指不用来按弦。关于拇指与左臂的技术要领和要求我们在第三讲中已经有了详细的讲解。下面我们谈谈左手各指正确按弦的两个最基本的要求。

⑴立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。只要具有基本物理常识的人都很容易理解只有垂直于面板用力时，按弦的力量才有可能最小，最省力。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。

⑵到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的噪音乐器。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。左手按弦不到位往往有两种情形，①手指按到品格正中或更靠上，手指按弦离音品太远会导致琴弦振动时打品或蹭品的杂音;②手指按弦离品柱太近，或按到品柱上，这时即使右手拨弦技术再好，声音也会发闷甚至发不出声来。这两种情形都应尽量避免，在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。

2、左手手指按弦与离弦的技术要领

除了注意左手的到位与立起来之外，还应注意左手按弦时与离弦时的方向应该与琴弦垂直，这样才能避免在左手频繁按、离弦时蹭出大量杂音，尤其是当演奏低音三根缠弦时更要注意垂直起落，这在二十世纪的现代吉他技术中是十分重要的。

在按弦和离弦时，手指应该垂直起落，就如同垂直起落飞机一样，垂直按下或离开琴弦后才能进行横向或纵向的移动。需要明确的是：手指下按和松开琴弦应该明确地和手指移动动作分开，这是两种截然不同的左手技术动作。

3、左手动作的大小和力量对左手技术的影响

左手动作幅度的大小和左手按弦力度的大小对左手技术有很大的影响。

左手按弦所用的力度因吉他不同而有变化，除了一些如弦太高，指板变形的不合格吉他之外，一般来说按弦所需要的力量都是很小的。按弦所用的力量大小应使琴弦不致于虚按产生杂音即可。按弦力量过大，非但不会对发音产生任何好的影响，还会导致左手紧张，阻碍技术的提高;左手按弦力量过大是吉他爱好者中普遍存在的问题，但是这个问题和其他吉他的技术问题一样，很难通过三言两语来解决，高超的吉他技术只有在对技术动作正确的掌握和深刻的认识基础上，运用科学的训练方法，经过大量耐心细致的练习才能真正掌握，这三者缺一不可。

练习1：左手按弦-离弦及移动的基础练习 第⑤弦

①这是一条在同弦上左手按弦与空弦交替的半音阶上下行练习。每次练习时左手必须用同一指完成。

②左手可先用容易立起来和控制到位的2、3指练习，然后再用1、4指练习。

③这条练习可先当作左手手指体操练习，右手先不加入拨弦。练熟后再加入右手。

④加入右手时可先用靠弦，p指弹低音，i、m、a各弹一根弦的连拨方法，练熟后高音弦可改用im、ia、ma或其他的交替弹法。靠弦练熟后可试用i、m、a练习不靠弦。

⑤这条练习可先在低音三弦上练习，以防止杂音的产生，然后再练习高音弦，我们这里只给出第五弦的例子，其他弦上的练习请大家自己写出乐谱作为写谱练习，然后再一一练熟。

⑥除第一和最后一小节外，每小节可单独反复。

练习2：左手按一离弦与移动的进一步练习 第③弦

①这是一条自然音阶上下行练习。练习方法和要求与上面半音阶相同。在其他弦上的练习请大家自行写出。

②这条练习除训练左手按一离弦和移动外，还用来练习各弦上不同把位的音位，请大家在练习的同时唱出各音的音名和音高来，同时进行视唱练耳的基础训练。

③有一定基础的学生在练习完c调的练习后，还可加一个升号，两个升号，一个降号，两个降号等各调上进行进一步练习。

④以上所有练习请先用中慢速练习，只有一个速度练熟时才可换用更快的速度。

⑤这条练习只给出了第三弦上的例子，其他弦请自己先作为写谱练习写出乐谱，再一一练熟。

4、换把技术

左手的换把技术在吉他技术中是极端重要的。吉他的品格有十九品之多，而按弦的手指手指只有四个，如何在把位变动中保持音乐的连贯和流畅，很大程度上取决于换把技术的好坏。左手在指板上的运动可分为两类，一类是手指从①弦到⑥弦之间的横向移动，这种运动的幅度一般不大，最大也不超过①到⑥弦的范围;第二类是手指从低把位到高把位的纵向移动，如我们在前面按-离弦练习中的单指移动练习就是纵向移动的一种，这种移动由于变动范围很大、种类很多，所以在左手技术中更为重要，换把练习就是左手纵向移动的集中训练。

在学习换把位练习之前，我们先来谈谈把位的概念，左手在指板上高低位置的不同叫做把位，我们常用1指在不同品格上所处位置来表示左手所在的把位。如1指在第1品位置，叫做第一把位，1指在第5品位置时，叫作第5把位在吉他乐谱中把位常用英文、西班牙文或其他语言的缩写，并在后面加上阿拉伯数字表示，如Pos5、P.6、C.8、B.7等，有时把位也单用罗马数字表示，如：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅧⅨⅩⅪ，表示第一，二，三到第十一把位。以上C与B除表示把位外还表示1指要在这个把位横按。

换把练习可分为四种，第一、二种只有移动动作，没有跳动动作，我们称为移动换把，第三、四种不但需要以移动动作做准备，还需要以跳动动作换到新的把位，我们称为跳动换把。换把：

移动换把：第一、二种只有移动准备，无跳动动作。

跳动换把：第三、四种分为移动准备和跳动两个步骤。

下面我们以第②弦为例，给出各种换把练习。

①其他弦上的练习和第②弦上相同。

②上行时尽量保留指法，4指按好后其他指再离弦做收缩准备。下行时1指按好后再做收缩准备。

③左手拇指始终与2指相对，与左手同步移动不能出现拇指换把时超前或滞后的现象。

④跳动移把时跳动前的收缩准备不能过多，应以第二种换把时的位置为度，过多容易导致左手紧张和技术变形。

⑤跳动时除拇指外，其他手指均应离开弦后再运动，禁止在弦上滑动;移动换把收缩准备时除按弦手指外，其他手指也应遵循此原则。

⑥左手各指垂直起落避免蹭弦出杂音。

5、技术进阶

对于有一定程度的学生作为日常训练的换把练习，还可以和其他基础练习结合起来以取得更好的训练效果，常用的有①节奏变化②结合圆滑音。以下列出这两类的一些变化。

除此之外，换把练习还可以结合揉弦技术和右手不同的拨弦技术，甚至和装饰音练习结合进行更深入的练习。结合圆滑音练习

6、低音三弦上的音符和练习

1、低音弦第一把位的音符

吉他第一把位低音三弦的音符见右图，对应的五线谱上音符和指法如下：

①以上练习都用P指靠弦弹法演奏。

②以上练习分别用4/4拍、3/4拍和2/4拍写成，请数好拍子并打拍子练习，有条件的同学可使用节拍机。

③请注意第二条练习第3小节的临时升降号、还原号。

④第五条练习中同时出现了二分附点和四分附点音符，请注意时值的划分和拍子的打法。

2、低音弦第五把位的音符

我们看到低音弦第五把位的音符形成了一个八度的小调音阶，以下我们用这八个音写成四条音阶练习供大家学习：

①第2条和第4条练习中出现了连续的八分音符，请注意练习八分音符半拍一个音的拍子打法。

②第3条练习中出现了三连音，注意三连音要均匀，打拍子时注意每个音都数123，这有助于掌握三连音。

③参考作业：以上用自然音组成的小调称为自然小调，常用的小调中还有把每个5都升高半音，变成#5，同时也改变了小调和声结构的和声小调，请大家自行把以上各条练习改成和声小调进行练习，同时在五线谱本上进行写谱训练。

①整条练习全在第五把位演奏。

②这条练习以后还可用来作为揉弦的练习材料。

3、综合练习

这条练习中出现的第③弦空弦音可用i指来弹，也可用p指弹。

练习中出现的第三弦上的音用左手2指来按，和5一样用P或im指来弹。

7、高音弦上的音符和练习

1、高音弦第一把位练习

吉他高音三弦第一把位至第五把位的音符见右图，我们先来学习第一把位的音符和它们的指法。

高音弦第一把位单弦练习

三弦综合练习

①以上练习中临时升降音较多，请细心弹奏。

②练习3为3/8拍，这种以八分音符为一拍，一小节三拍的节奏与3/4拍的节奏很类似，，注意打拍子练习。

③练习1-4可先用右手单指练习，再用交替弹法，练习5必须运用im交替练习。

④练习5中出现了十六分音符，每拍为四个音，初学者可先将此小节时值扩展一倍，每个音变成半拍，作为难点单独练习，然后再按原谱中的时值演奏。

2、高音弦第五把位的练习

高音弦第五把位的音符形成了一个八度的大调音阶，和低音弦第五把位小调的音阶练习一样，我们可以用这八个音组成四条音阶练习，为培养综合音乐能力，请大家先不要参照以下给出的乐谱，可先自己在五线谱本上练习用这八个音组成和上一讲小调音阶结构相同的大调音阶练习，再和以下的练习对照检查，然后进行练习。

①以上练习可都用ima交替弹法，也可先用im练熟后再用ia或ma练习。

②以上练习可先用靠弦弹法，然后再试用不靠弦弹法。

③参考练习：在音阶练习中采用节奏变化可以有效提高练习效率，除以上这类节奏变化外，用附点音符练习音阶不但可以练习附点节奏，而且对于提高左右手技巧有着很好的效果。常用的附点节奏有两种，

前附点：

后附点：

请把以上练习1先改成前附点和后附点的节奏，练熟并掌握前后附点的节奏后，再把练习2和练习3改成八分音符的前后附点并进行练习。

④以上练习请尽量打拍子练习，以培养良好的节奏感。有条件的同学可使用节拍机。

小乐曲：小星星

请把上一讲学过的小星星，每个音提高八度写出乐谱并在高音阶第五把位演奏。

3、高音弦综合练习

①注意附点节奏与其拍子的打法。

②乐曲末尾出现了连线，当圆滑线出现在两个同音高的音之间时称为连音线或延音线，表示后面的音不同再弹，把第一个音的时值延长到第二个音即可。如果当连线连接两个或几个不同音高的音时，也是要表示这几个音之间要演奏地圆滑，但是要用到吉他上连音或圆滑音的技巧来演奏，请区别两者的不同。

①这首小乐曲中出现了弱起小节，即音乐不是从第一拍开始，而是从第三拍弱拍开始，打拍子时可先数两拍休止符，再从第三拍开始弹。

②倒数第三小节第二拍的延长音记号，表示这个音可以自由延长。

①这首乐曲为6/8拍，是由两个3/8拍构成的复拍子，初学者在练习时应每三拍为一组，一小节打六拍。

②注意在每小节第四拍上出现的附点音符。

③这首乐曲临时升号较多，请注意不要弹错。

④在乐曲第一段和第二段末尾出现了第四弦第四品的#4，左手应遵循指法规律用4指按，请不要弄错。右手可用P指，也可用其他指来弹。

4、高音弦第一把位和其他把位的综合练习

除了在本书第五讲中所讲过的换把技术外，吉他在实际演奏中还有多种实用的换把方法，下面结合上面的小乐曲一一进行讲解。

⑴利用空弦音换把：如本乐曲在第一次换把时，从第一把位换到第三把位，并从第三把位换回第一把位时，都是利用空弦音上的音符轻松地实现把位转换的，请在本乐曲中找出其他利用空弦换把的地方。

⑵利用乐句的终止或休止符进行换把：如本曲第二次换把，从第一把位换到第三把位。既使有时乐段或乐句终止时没有休止符，实际在演奏时也会有小小的停顿，这个停顿就和休止符一样可以利用从而方便地进行换把。

⑶利用滑指或滑音进行换把：如本乐曲第三次换把时，就是利用1指从第二弦第一品滑到第三品而换到第三把位的，本曲第四次换把也是利用1指从第一弦第三品滑到第五品，通过第三把位换到第五把位的。

以上这些常用的换把方法应勤加练习并灵活掌握，通过这些方法，可以巧妙地解决换把的技术困难，有效减小乐曲难度并使演奏自然流畅。但是这些方法不能解决所有的问题，在大多数时候流畅的演奏只有靠扎实的换把基本功才能实现，请重视换把基本功的训练。

5、高音弦和低音弦的综合练习

两条音阶练习

在这条练习中出现了和弦，和弦的弹法我们将在以后的课程中学习，这两个和弦也可先不弹。

这是一条三度模进练习，左手指法运动频繁，请从慢速开始练习.

在高低音的综合练习中，左手一般不会有更多困难，但右手指法的安排往往是困扰初学者的问题，在实际的演奏中，右手指法的安排往往比较灵活，对于演奏家来说右手指法(也包括左手指法)的安排往往带有浓厚的个人色彩，常常依据演奏者对音色的追求和对音乐的理解，当然，也有很多时候是为了演奏方便。

对于初学者或学习吉他的学生，指法安排更多应考虑练习和方便的需要，在高低音的综合练习中，我们建议可采用以下两种方法：①P指弹④⑤⑥三根弦的音，高音用ima中任何一种方法交替，其中i、m交替最为常用;②不论高低音弦全用ima交替，这时P指应停留在不用的低音弦上以保持右手稳定，ima指注意在弹低音弦时拨弦方向应与琴弦垂直以防止杂音，在这种指法安排中，有时为了右手指法安排方便，拇指也需要偶而弹奏最低的一两个音。

6、吉他进阶：高把位的音符与有升降号调的弹法

我们在右图吉他指板音位图上给出了高音弦上第七到第九把位的音符，请大家作为思考题把第七把位的音符一一写在以上空白的五线谱上并标明指法。

作为课外作业，请自己制作一张从吉他第一品直到第十二品的指板音位图，标出从低音弦到高音弦，从低把位到高把位的每一个自然音，并另外写出相应的五线谱对照记忆，为以后进步打下坚实的基础。

这是著名的吉他名曲《爱的罗曼斯》的主旋律，我们可以通过它来练习第7和第9把位的音符，并学习有升降号调的弹法，同时为以后学习这支乐曲打下基础。

有升降号的调的演奏和无升降号的C大调或a小调的演奏无本质区别，只需要在演奏前先看清调号，有几个升或降音，并根据升降号的位置判断清楚需要升或降的都是哪些音，然后在弹的时候遇到这些音，不论是高音或低音，都是按升降号升或降半音即可。读谱时建议大家用固定调读谱，不论升降与否都按C大调的唱名来读，需要时可在音名前加读一个升字或降字，以防止混淆。

以上乐曲第一段是和G大调同谱号的e小调，只有一个升号比较简单。第二段转到了的同名大调E大调，共有四个升号，请大家细心辩认。除此之外，乐曲中还出现了临时升降号，请认真练习。

除在乐曲第二段中有六小节在第九把位演奏，其余都在第7把位演奏，请注意利用滑音来进行把位转换。在第一段第10小节中出现了4指的扩张指法，注意扩张时4指仍要保持到位和立起来。

乐曲为A-B-A三段体的曲式结构，D.C的意思是从头反复，Fine是结束的意思。

8、分解和弦的演奏

吉他优美动听的声音，丰富多变的音色，再加上圆滑音(连音)、装饰音等多种技法，还有像提琴那样既能美化音色又能加深音乐感情表现的揉弦，这所有的一切使吉他演奏出的旋律十分迷人。吉他除了有擅长演奏旋律的旋律乐器特点之外，更重要的是吉他同时还是和声乐器。

和钢琴、风琴、手风琴等一样，吉他也是和声乐器。擅长演奏和弦及和弦伴奏，这不但使吉他常常为人声伴奏(民谣吉他就是最好的例子);还能为其他乐器或另一个吉他伴奏，常见的形式有：吉他与小提琴、吉他与长笛的合奏(帕格尼尼和朱利亚尼等作曲家就作有很多这类作品)或与更多乐器的合奏，如：吉他五重奏(如波凯里尼的吉他五重奏)，吉他二重奏、三重奏、四重奏，乃至吉他乐团就更常见了，而且和钢琴等一样，一把吉他还能在演奏旋律的同时为自身提供丰富的伴奏，这就是为什么钢琴曲或吉他曲往往丰富多彩、优美动听，而单独一把提琴则要单调得多的道理，当然提琴这样的旋律乐器在钢琴或乐队的伴奏下或在演奏无伴奏作品时会完全不同。同时，因为和声乐器本身就能独立演奏多声部的音乐和完备的和声，所以传统的管弦乐队不把它们包括在内。

在专业的音乐学习中，除去本专业的乐器演奏或演唱之外，还有许多课程是必修的，如基本乐理、和声学、视唱练耳、音乐史、音乐欣赏等。其中和声学就是研究和弦和和弦的应用的音乐基础课。在学习古典吉他的学生和众多的吉他爱好者中常常有这样的误解，就是觉得仿佛学习和弦和伴奏是民谣吉他和电吉他的事，和古典吉他没关系，古典吉他只要照乐谱弹会几支曲子就行了，知道不知道和弦没关系。这种想法是十分有害的，音乐是一个整体，其中的每一个要素都是息息相关并互相影响的。不了解乐曲的和声构成，甚至许多吉他爱好者中存在弹了几年的乐曲还不知道旋律是什么，调性是什么，曲式结构是什么，乐曲背景是什么这样怎么可能对作品有深入的了解和正确的表现呢?建议每一位吉他爱好者，不论是学习古典还是民谣或是电吉他等，都要重视基本音乐知识的学习。

和弦的种类和构成千差万别，但我们从演奏技法来看，和弦可以分为两类，一类是和弦齐奏，即和弦同时发音，由于这样的和弦记在一竖行上，所以也叫做柱式和弦，有的书中也叫做持续和弦;第二类是和弦音不同时发出，而是按一定的组合顺序先后发出。(反复出现的一定顺序叫做音型)，这样的和弦叫作分解和弦，或琶音。

不论从右手或是左手的演奏技术来看，学习分解和弦比学习齐奏和弦都更容易掌握，下面我们以大家都非常熟悉的卡尔西二十五首练习曲(作品60号)中的第二首来学习分解和弦的演奏方法。

学习指南：

1、这首练习曲较长，初学者可以先学习第一段。

2、这首乐曲音符的时值较短，均为十六分音符，四个音为一拍，初学者练习时不应用快速来练。可以先把每个音打一拍练习，再把每个音打半拍练习，最后在正确掌握的基础上，再按原谱四个音弹一拍。

3、演奏分解和弦时，除P指应靠弦并尽量停靠之外，ima一般都应用不靠弦弹法。初学者在初弹这首乐曲时，如在每拍弹一个音和两个音的阶段，先用Pima全部靠弦方法练习会收到更好的学习效果。

4、靠弦练习时注意右手发音的三个步骤，并注意P与ima转换时右手手型的调整。

5、不靠弦练习时，注意ima指只应大关节发力，向下拨弦，不应有向上钩弦的动作，拨弦时应多向下压一压。

6、这首练习曲均为两拍一个和弦，按和弦时不必一下按好所有的音，可以用到一个按好一个。按好后直到换下一个和弦为止，左手指都应该保留。

7、左手手指按弦时每个手指应尽量到位和立起来，按有些和弦时手臂、手腕、手指都应相应做一些调整，以保证左手用最小的力量。

8、左手换和弦时尽量利用低音空弦音的时值转换，既使没有空弦音可利用时也不能换得太早或太晚。

9、这首分解和弦练习曲的音型中出现了ma指交替演奏同一根弦的情况，初学者可以先把音型改为ma指在不同弦上交替，然后再练习ma指在同弦上交替，这样既能循序渐进，方便掌握，又能收到双倍的练习效果。

10、在学习这首乐曲时科学使用节拍机，会得到很好的效果。

吉他入门教材

对于吉他入门教材，你比较中意哪一个呢?下面是小编给大家整理的吉他入门教材，供大家参阅!

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吉他入门教材吉他入门教程目录

简介

电吉他和木吉他

认识你的吉他

弦与其他部件

持琴姿势

电吉他常识

右手指位

如何拿拨片

左手指位

调音

相对调音法

你的第个和弦(A)

弹奏A和弦

D和弦

弹奏D和弦

吉他入门教材吉他自学三月通目录

第一篇 相关知识大全

第一章 认识吉他

一 吉他的起源与发展

二 吉他的种类

三 吉他的各部位名称及作用

四 吉他的选购与修理

五 民谣吉他、古典吉他琴弦安装方法

六 民谣吉他琴颈弯曲度的调整

七 吉他的保养

八 试试你的右手

九 试试你的左手

第二章 演奏知识详解

一 持琴姿势

二 吉他调弦法

三 定音的检验方法

四 右手弹奏方法

五 左手按弦方法

六 吉他演奏常用技巧说明

七 二十四种指法组合练习

第三章 乐理知识详解

一 我们听到的声音

二 声音的特性

三 构成音乐的音乐音

四 国际标准音

五 乐音体系

六 音名与唱名

七 音组

八 十二平均律与全音、半音

九 变音记号与等音

第四章 简谱、六线谱与和弦图

一 简谱的记谱方法

二 节奏视唱

三 六线谱的记谱方法

四 吉他和弦表示法和弦图

第五章 调 式

一 调式与音阶

二 大调式

三 小调式

四 调式中各音的级数和专有名称

第六章 音 程

一 音程

二 音程的度数与音数

三 音程的分类

四 音程的性质

五 音程的转位

第七章 和 弦

一 和弦的概念

二 和弦的分类

三 三和弦的构造

四 七和弦与属七和弦

五 各类和弦的音响特点

六 和弦的名称

第八章 C大调和A小调

一 C大调

二 C大调音阶

三 A小调

四 C大调与A小调的关系

五 C大调、A小调各级和弦与指法要点

六 主、属、下属和弦的功能

七 和弦的转换方法

第九章 节 奏

一 节奏与节拍

二 节奏型

三 右手手指的运用规律

四 扫弦节奏型的演奏方法

五 切音奏法

六 常用力度符号表

第十章 和声语汇

一 调式中的音

二 调式中的音程

三 调式中的和弦

四 调式中的正三和弦特点

五 和声功能

六 终止式

七 和弦的基本连接模式

第十一章 和声语汇的扩展

一 七和弦的构成

二 七和弦的功能和应用

三 副属和弦

第十二章 G大调与E小调

一 G大调

二 G大调与C大调的对比

三 G大调、E小调音阶各音在指板上的位置

四 音名、级数和专有名称

五 G大调、E小调常用和弦

六 G大调、E小调第一把位音阶练习要求

第十三章 D大调与B小调

一 D大调

二 D大调各音在吉他指板上的位置

三 B小调

四 B小调各音在吉他指板上的位置

五 音名、级数和专有名称

六 D大调、B小调常用和弦

七 D大调、B小调常用和弦指法

第十四章 E大调与C小调

一 E大调

二 E大调各音在吉他指板上的位置

三 #C小调

四 #C小调各音在吉他指板上的位置

五 音名、级数和专有名称

六 E大调、#C小调常用和弦

七 E大调、#C小调常用和弦指法

第十五章 F大调与D小调

一 F大调

二 F大调各音在吉他指板上的位置

三 D小调

四 D小调各音在吉他指板上的位置

五 音名、级数和专有名称

六 F大调、D小调常用和弦

七 F大调、D小调常用和弦指法

第十六章 A大调与#F小调

一 A大调

二 A大调各音在吉他指板上的位置

三 #F小调

四 #F小调各音在吉他指板上的位置

五 音名、级数和专有名称

六 A大调、#F小调常用和弦

七 A大调、#F小调常用和弦指法

第十七章 B大调与#G小调

一 B大调

二 B大调各音在吉他指板上的位置

三 #G小调

四 #G小调各音在吉他指板上的位置

五 音名、级数和专有名称

六 B大调、#G小调常用和弦

七 B大调、#G小调常用和弦指法

第十八章 吉他弹唱常用工具

一 如何使用变调夹

二 节拍器的使用方法

三 拨片的用法

第十九章 歌曲的和声编配

一 和声进行的外声部框架

二 伴奏的作用

三 民谣吉他伴奏织体的基本类型

四 歌曲的曲式结构

五 为歌曲编配和弦的步骤

第二十章 怎样编配独奏曲

一 编配吉他独奏曲应具备的基本条件

二 音乐的基本伴奏织体形式

三 吉他音区的分布与特点

四 外声部和声关系

五 低音声部的编配手法

六 独奏曲改编步骤

七 常用的改编手法

第二十一章 独奏音阶指型

一 把位的概念

二 把位的确定

三 七声音阶五种常用指型

四 旋律音阶指型与调的关系

五 指型与和弦的关系

六 各种指型的应用

七 五声音阶

八 布鲁斯音阶

第二十二章 即兴演奏技法

一 一个八度的大调音阶练习

二 两个八度的大调音阶练习

三 各种变化音型练习

四 和弦音的练习

五 和弦进行中的和弦音练习

六 和弦音阶的练习

七 即兴演奏的节奏练习

八 即兴演奏的方式

第二十三章 转 调

一 调与调之间的关系

二 歌曲常见的转调形式

三 转调的和声配置

第二十四章 怎样识读五线谱

一 记录音的高低

二 记录音的长短

三 记录音的强弱

四 唱名法

五 识别五线谱的调号

六 临时变化音的记法

七 和弦记法

八 五线谱常用记号

第二篇 专题讲解与问题解答

第一章 专题讲解

01 怎样合理安排自学时间?

02 怎样使用《吉他自学三月通》有声教材?

03 如何弹奏吉他泛音?

04 如何练习大横按和弦?

05 弹唱配合中的几点注意事项

06 双吉他伴奏配合的有关问题

07 如何扒带?

08 如何进行音乐记忆?

09 怎样克服表演时的心理障碍?

10 如何编配前奏、间奏和尾声?

11 怎样推导高把位和弦指型?

12 伴奏中和弦外音的构成

13 如何进行华彩练习?

14 什么是挂留和弦?

15 关于九和弦

16 怎样提高演唱技巧及训练

第二章 问题解答

01 吉他弦距离指板过高，不好按弦怎么办?

02 调弦时听不准音高怎么办?并且怎样在以后的调弦中提高辨音能力?

03 学古典吉他和学民谣弹唱，哪个好?如果嗓子不好，可以学民谣弹唱吗?

04 学了一段古典吉他后改学弹唱可以吗?

05 指弹与拨片弹有何区别?

06 用拨片时右手是否用手指支在琴板上?

07 用拨片弹奏时，感觉拨片拿不住、打滑怎么办?

08 弹唱时坐着好还是站着好?

09 每天弹琴多长时间效果最好?

10 初、中级学员如何为歌曲配吉他伴奏?

11 什么是音域?如何提高弹唱中的演唱水平?

12 弹与唱的关系?

13 怎样更好地自学?

14 一点儿基础都没有，能否自学吉他弹奏?

15 初学者如何迅速入门?

16 怎样提高自学能力?

17 如何学习新的弹唱、独奏曲?

18 民谣吉他学习过程中各阶段的划分?

19 从初学吉他到取得较大的成功要多长时间?

20 怎样选择适合自己的成材道路?

21 民谣吉他与电吉他在演奏上有何异同?

22 是否可以直接学电吉他?

23 弹唱演出应注意什么?

24 什么是左手拇指按弦?

25 怎样提高练习效率?

26 关于匹克(PICK)的选购?

27 换弦时怎样取下固弦椎?

28 怎样提高双手的配合协调能力与按弦拨弦的准确性?

第三篇 实际操练

第一章 C大调、A小调练习

一 C大调、A小调音阶练习

二 C大调、A小调和弦练习

三 C大调、A小调伴奏练习

四 C大调、A小调配合练习

第二章 G大调、E小调练习

一 G大调、E小调音阶练习

二 G大调、E小调和弦练习

三 G调独奏练习

四 G大调、E小调配合练习

第三章 其他各调综合练习

一 D调练习

二 E调练习

三 F调练习

四 A调练习

五 bB调练习 常见分解和弦用法

第四章 常见分解和弦用法

第五章 常用和弦进行练习

第六章 指弹独奏练习

E调练习曲

最初的圣诞

阿斯图利亚斯

银色的沙子

A调练习曲

泪

欢乐颂

斯卡堡罗集市

远处的草棚

小步舞曲

C大调前奏曲

第七章 拨片双吉他练习

拨片双吉他练习一

拨片双吉他练习二

拨片双吉他练习三

拨片双吉他练习四

第八章 41首精彩弹唱

真心英雄

丁香花

月光王

两只蝴蝶(原创编曲)

江南

老鼠爱大米(原创编曲)

我愿意(原创编曲)

生命中的精灵

IF

我想我是海

至少还有你

灰姑娘(简编版)

对面的女孩看过来(原创编曲)

浪子归

光阴的故事

那些花儿

白桦林

童年(简编版)

羽毛

梦醒了

冲动的惩罚

爱我还是他

笔记

莫斯科没有眼泪

秋天不回来

挥着翅膀的女孩

断点

PUFF

IDO(原创编曲

每一天 每一夜

外面的世界

彩虹

难道

最美

光

浪花一朵朵

十年

遇见

过云雨

第一次爱的人

那一站

稻香

附录

附录一 常用节奏型总汇

一 常用分解节奏型

1.2/4，4/4拍指法

2.3/4，6/8拍指法

二 常用扫弦节奏型

1.2/4，4/4拍指法

2.3/4拍指法

附录二 各调三和弦构成表

附录三 各调七和弦及离调和弦

附录四 各音配置和弦参考表

附录五 C调与G调常用音阶图

自学电吉他知乎

看看知乎上对于电吉他自学的一些问题有没有好的方法。下面是小编给大家整理的自学电吉他知乎，供大家参阅!

自学电吉他知乎解答：为什么不建议自学吉他

我喜欢做饭是否要找个老师来系统学烹饪?

我喜欢喝咖啡是否要找咖啡师系统学做咖啡?

我喜欢打篮球，那肯定得找个专业的篮球教练学习吧?

吃完晚饭后和爸妈、男朋友在河边打打羽毛球是否要请专业教练?

看到区别了吗，区别在你的目标上，如果你是以成为一位厨师做目标，那自学肯定不行，刀功技巧，火候掌控肯定会和专门请老师学差距很大。但如果你就是想糊口，没事的时候自己做做美食，给爱人，爸妈露一手，自学为什么不行?

吉他/音乐也同理，首先确定你的目标，如果你是想走专业道路，那请老师专门系统的学无可厚非。但如果只是想下了班，弹弹自己喜欢的歌放松，娱乐，在节日的时候在朋友面前弹弹助兴，自学为什么不可以?不是所有人，都有你那么宽裕的时间和精力!

跟我说：业余爱好和专业是有区别的。

业余爱好和专业是有区别的。

你说什么?大点声听不见!

业余爱好和专业是有区别的!

人家下了班累个半死还要去视唱练耳，学习音乐史，啃乐理，按一套系统的方法来?人家只是想弹两首歌放松一下啊!业余的和专业的真的不能比的。(如果你非要跟我说某某大师以前是卡车司机、夜店酒保那我只能说我的答案是针对大多数人的，如果你不是这99%人群中的一员请忽视我)

我认为吉他是一项非常好入门的乐器，只要会c调的那几个和弦，再学几个节奏型，就能弹很多歌了，需要的，只是你的兴趣和毅力!

自学电吉他知乎解答：零基础如何自学吉他

开始之前，一定要有一个明确的、好的学习心态

这个非常重要，无论你是出于对音乐、对吉他的真挚热爱，还是一时头脑发热，也想像大师一样在台上一呼百应，赚尽眼球。有明确的动机是很重要的。吉他入门一点都不难，但多少还是要求学的人要付出一定的辛苦的，不然，轻易就会的东西，就不会那么吸引人了。

如果你是天然热爱音乐型的，事实上你领先很多人了。这种无用之用的影响是很微妙的，就像卢广仲早期听爵士乐对他后期创作风格的影响一样玄妙。

开始实践，明确哪些东西是必要的，基础的，从一开始就走扎实，不走冤枉路

如果你是零基础，认识吉他及其周边配件，初步识谱，知道节拍、节奏型等概念就是你第一步应该了解的基础知识。(至于调式、音阶、度数等概念，在这之前你大可不必理会，因为前面的几个内容已经足够你去练习一些乐曲，相反，如果在你没有任何视听体验前提，你去啃哪些概念是很抽象的，会让你一头雾水，也没有必要，纯粹浪费时间，所以可以押后点去理解他们)

在解决上面的问题，给大家一本书就是风华艺校的《吉他三月通》，这本书是很多人的入门启蒙，它的入门知识讲得比较简单好懂。看完前几章基本能解决你入门的基础问题。

我的教学经验，在识六线谱时，大部分学生都能把吉他和六线谱的关系建立起来。但是在涉及到小节线，节拍，节奏型，调等问题时，就有一般人会卡壳。我的学生，我就会给他们解释和讲。但是自学的人，如果只看《吉他三月通》问题可能会纠缠你很久。我当时的情况就是这样的，因为这些概念没有人给你演示是很抽象的。而且只看一本书，他的说法也只有一个种，如果你不能理解，你看了十遍就还是不能理解。所以我当时就买了《简谱入门》和《五线谱入门》的书，还有其他吉他书来解决这个问题，这样做时间成本很高，但是对我的系统性建立很重要。现在朋友再学，就完全没有这个必要了，可以就依据自己不懂的问题，到网上，到知乎问就行了。而且，最有效的方式，就是要厚脸皮，找比你厉害的人给你示范和解答，通常就会省去很多时间。

入了门，练什么?

先解决怎么算入了门的基本要求?我的基本标准是

1、了解了你的吉他的部件与作用，特别是跟演奏相关概念，比如把位记号，在音孔，音孔与琴码，指板末端的音色差异，面板的不同敲击音效等等。

2、知道正确的抱琴姿势，左手握把姿势，右手握把姿势等，正确的姿势的影响很直观的，初学者只要姿势不对，就很容易出现手腕乏力，抽搐，腰累，颈酸等等。当然，这些都是极端情况，一般人都能快速掌握。判断姿势的正确与否，准则就一个，自己是否舒服，弹琴是否轻松，流畅。民谣和电吉他左手握把一般是用钳式握法。

3、识谱，六线谱是跟吉他弦是一一对应关系，所以特别容易看懂。然后，大多人很苦恼的是理解乐谱这个概念。其实，你只要明确这样一种现实就可以了。乐谱就是记录音乐的符号。音乐的维度无非就三个，声音的高低，声音的长短，声音的强弱，(音色是由乐器决定)乐谱就是根据这三个维度约定的符号，你只要理解每种符号对应的关系，就很容易理解乐谱了。

4、是的，在前三的基础上，你能准确流畅地按换和弦，能看谱能仿弹基本的solo你就算入门了。

所有的步骤，困难主要集中在第4.

我的教学步骤是：

A在未懂看谱前，我会让学生先掌握姿势(这个能即学即会)，先练右手的自由勾拨(大部分也能即学即会)，然后是左手的握把，爬半音阶(也就是大家常说的爬格子)前面这两个动作大家在网上找应该很容易找到相应的示范视频的。然后，2到3周的时间都是在练这个。

它的目的是很简单的，训练初学者的手指力量，还有拉伸手指的延展性，适应吉他的姿势等。

这是入门吉他时最枯燥难熬的但有十分必要的一步。不过通常，我不会让学生练超过3个星期，除非他们自愿选择，因为这一步的目的就是为了训练适应按转和弦用的，条件好了，我就让他们直接练和弦，等他们理解的调和音阶的概念后，我就让他们练顺阶和弦和音阶。后者要比爬格子有趣且实用得多。

当这些东西都过关了平常要练的东西是什么?

就是自己想学的歌，还有就是音阶和顺阶和弦了。当然，你想创作，还可以分配一点时间去研究乐理。然后，所有的过程中，一个很要重要的事情就是音准，就是音高和节拍的问题。这是音乐的基础，在练习时一定要调准自己的弦音，使用节拍器。

如何根据已知歌曲主旋律设计伴奏?(吉他)

写了那么多，有点头昏脑胀，附录一些以前的教案，大家参考一下，有问题请指出，下次再来修正。 ^_^ 祝大家早日进入吉他世界遨游。

自学电吉他知乎解答：识谱与翻弹

一、简谱简述

简谱是一种以首调唱名法记录的谱式，意思即是无论什么调的旋律，对应的数字1、2、3、4、5、6、7都唱作DO,RE,MI,FA,SOL,LA,SI.这七个数字表示了七个不同的音高。

除了散拍子，乐曲都是由有规律的强弱音的关系组织而来的，乐曲中强弱音的有规律的反复，叫做节拍。用来构成节拍强弱的每一个单位片断(或固定时长的音符)，叫做单位拍。如以四分音符为一拍，八分音符为一拍等等，这里的四分音符，八分音符就是对应的单位拍。有重音的单位拍叫做强拍，无重音的单位拍叫弱拍。打准节拍有利于我们准确地表达旋律的情绪和呼吸，增强音乐表现力。是音乐素养的最基本内容。

二、翻弹要点

1、拿到谱，确定调，节拍(吉他谱和简谱的节拍是一致的)，熟悉对应歌曲的旋律。方式：a.反复听原曲直到会唱它，知道相应的重复。b.通过唱谱的形式学习它，这个要懂得打拍、唱准音符，相对复杂一点，但是对于音乐素养的培养却有着无可替代的好处。

2、练习和弦按法

钳式握法，顺应手指的生理结构舒适性进行微调整，除了横按和弦，其他和弦手指一般都与指板面形成自然的斜角。横按窍门：食指横按于近品柱而不在品柱上的位置，拇指与中指对应为受力点。近品柱而不在品柱上是左手清脆发音的一个很重要的小技巧，这一点将会在solo中有明显体现。而右手发音，拇指形成弧度形式向外拨，其他手指则向手心拨。拨弦位置处于弦桥附近与处于音孔上还有近指板位置，会有明显的不同，大家自行体会。一般而言，近弦桥的音比较硬朗、干脆，在音孔上的则比较圆润、丰满，近指板处的比较浑浊、单薄。大家应根据自己乐曲的表现需要进行选择。

按好和弦之后，我们就要用琶音(自低音往高音逐个弹奏)检查我们的按弦是否过关，如果发生沉闷音，多数就是所按的位置和力度掌握得不够好造成的，那么你就需要不断地调整你的姿势来该善这种情况(如上下移动你的拇指，给小指提供力量等等)。初学者通常在按弦力度上，还有位置的把握上有很大问题，这个需要不断的训练来得到适应和改善的，不能急，但是持续性的合理训练可以有效地缩短我们这个时间，所以一定要勤奋训练。按弦力度和位置都要适中，只要自己弹出来的声音，清脆、响亮，自己按弦舒服，转换快捷，你的姿势就是对的。

3、和弦转换

用三步法拆分练习，留指换弦或全变形换弦，熟练后把第二部省略。口诀一起二变三按下，转换和弦时，有时首先定位下一个和弦那个手指先按，在我们的变和弦中有很重要的意义，可以帮助我们快速地转换和弦，但是不同和弦会有不同的定位，也有和弦适合全齐按下的方法。这个在大家知道之后，就要懂得善于发现、思考和应用了，这是个很好的习惯。采用正确的方法能帮助你们快速流畅地转换和弦，。

4、节奏弹奏

熟悉和弦转换之后就要进行右手的节奏训练和记忆。前提是先打准节奏的节拍，一般而言使用节拍器，运用左手的闷音进行辅助，会有较好的成效。必须要树立一个长期的观念和习惯：在节奏没打准、打稳、打熟之前，就不要急于马上练习弹奏曲目的节奏。理由是因为上面所讲打准节拍有利于我们准确地表达旋律的情绪和呼吸，增强音乐表现力。是音乐素养的最基本内容。同样，弹准曲目的音准(节奏和音高)给予我们的音乐体验也是不一样的。在我们练准，练稳了节拍之后，再进行吉他上的弹奏练习时，我们的潜意识就会驱使我们弹奏时趋同于我们脑海中已经非常熟悉的准确的节奏;相反的，如果我们本身节拍没打稳，打熟，就急于练习在吉他上的演奏，可能就会因为按弦的难易，转换快慢等问题被牵引到错误的节奏上，这样弹奏出来的音乐就会变得凌乱，而失去了它该有的韵味。那么所有的训练也就相当于白费了。而在乐队中，你还可能会因为这个问题而成为大家不喜欢的家伙，因为你会让你的成员无法与你合奏。所以必须要重视打准、打稳节拍的训练。在这之后，我们还要强调音高的音准问题，这个会在下节课连同它的训练方法一并讲。

节奏弹奏的训练方法是把左手轻放在全部琴弦上，右手进行扫弦或者拨奏，记忆右手的动作、位置以及节拍，同时利用弦在左手上的振动来检验右手的扫弦或拨奏是否准确，及时作出调整，加强记忆。

5、扫弦的技巧

指弹的话，把拇指和食指打十字形式，用指甲部分弹奏，使用手腕力量自然甩动斜上斜下，甩动的过程中右手的运动轨迹会形成一个弧度，而弧线和琴弦相切就是弹响的交接点。斜上斜下也是拨片扫弦的一个重要技巧，要掌握好，关键是轻柔、放松，切忌生硬。

6、熟练每个环节之后串联起所有的部分，使用节拍器，进行弹拨和跟唱，多练几遍，找到感觉，你也就掌握了弹唱的基本内容了。

三、练习要求 10天

1、使用节拍器，听常用拍跟拍唱，培养时间的均分感。

2、使用《听力大师》的节奏阅读训练，速度选择70，根据软件的建议至少通过4个课时。五线谱符号对照在PDF166

3、按清脆自己所练曲目的每一个和弦的音，如果和弦按不好的话，就倒回去再练习爬格子，把自己手指的力量和延展性练习出来，再来练习按和弦。熟练和弦转换，打准节拍，掌握这首歌的弹唱。

4、练习强度参照爬格子的要求，内容自由安排。

大横按专攻与预习

1、伸出左手，使食指与手掌在一条直线上，然后食指与指板成平行关系

食指的第二个关节线往下三分之二的地方与1弦所在的高度对应。

2、按照1的对应高度关系，利用左手食指左外侧(手心向着自己)按弦，按弦要点老规则近品柱而不在品柱上，拇指与中指相对，严禁指向琴头，因为是食指的左外侧按弦，所以在表面看上来是按在品柱上的，其实不然，如果按上的了，就要稍稍往外调整。按好了食指，其他手指各自对位，然后用琶音检查效果进行调整。

3、按弦力度和调整方式参考第二课的和弦按法。

4、横按是一个需要较长磨合时间的和弦类型，主要因为它不像单用指肚按弦的那类和弦一样容易咬合。但是只要反复练习，找出了这种咬合的感觉，这个和弦也就会了。说横按困难，其实是一些浅尝辄止的人的逃避的借口。

练习要求(含音准训练)10天

继续打准节拍

唱准音高

攻克横按，熟悉即将学习的歌曲的和弦和转换(形成问题前来上课)

2020吉他入门_吉他入门弹奏

吉他入门弹奏姜育恒的再回首，还学要一点时间啊。下面是小编给大家整理的吉他入门弹奏，供大家参阅!

吉他入门弹奏歌曲再回首吉他谱吉他入门弹奏歌曲再回首作曲者

卢冠廷(本名：卢国富，昵称：LoLo，Lowell Lo )1950年7月19日出生于香港，香港电影音乐著名作曲家、演员、歌手，著名环保人士。

卢冠廷幼年移居美国，先后毕业于西雅图华盛顿州立大学和科尼许音乐学校。1977年之后回港发展娱乐事业，并先后获得香港乐坛、香港电影金像奖和台湾电影金马奖等多个奖项。他太太后来替他改为卢冠廷。

1985年为影片《半段情》作曲，获好评。

1986年为《最爱》主题歌作曲，获第六届香港金像奖最佳主题歌奖。

1988年为《七小福》Painted Faces作曲，获第25届台湾金马奖最佳电影音乐奖。

1990年为《群龙戏凤》PedicalDraiver 1989作曲，获第九届香港金像奖最佳主题歌音乐奖。

吉他入门弹奏歌曲再回首歌词

再回首

云遮断归途

再回首

荆棘密布

今夜不会再有难舍的旧梦

曾经与你有的梦

今后要向谁诉说

再回首

背影已远走

再回首

泪眼朦胧

留下你的祝福

寒夜温暖我

不管明天要面对多少伤痛和迷惑

曾经在幽幽暗暗反反复复中追问

才知道平平淡淡从从容容才是真

再回首 恍然如梦

再回首 我心依旧

只有那无尽的长路伴着我

再回首

背影已远走

再回首

泪眼朦胧

留下你的祝福

寒夜温暖我

不管明天要面对多少伤痛和迷惑

曾经在幽幽暗暗反反复复中追问

才知道平平淡淡从从容容才是真

再回首 恍然如梦

再回首 我心依旧

只有那无尽的长路伴着我

曾经在幽幽暗暗反反复复中追问

才知道平平淡淡从从容容才是真

再回首 恍然如梦

再回首 我心依旧

只有那无尽的长路伴着我

再回首 恍然如梦

再回首 我心依旧

只有那无尽的长路伴着我

吉他独奏入门教学教材

找吉他独奏入门教学教材，用《吉他独奏通俗歌曲40首》怎么样呢?下面是小编给大家整理的吉他独奏入门教学教材，供大家参阅!

吉他独奏入门教学教材简介

吉他独奏通俗歌曲40首是现代出版社; 第1版 (2010年3月1日)的一本图书

《吉他独奏通俗歌曲40首流行篇》为大智吉他音乐工作室吉他教室系列教材之一，主要以独奏的形式改编了目前最受欢迎的流行歌曲、影视歌曲友配乐等，适用古典、民谣、指弹等各种风格吉他的演奏，五、六线谱对照、最详尽的指法编配，适合各个级别的爱好考演奏

吉他独奏入门教学教材基本信息

平装: 142页

正文语种: 简体中文

开本: 16

ISBN: 7802446651, 9787802446656

条形码: 9787802446656

产品尺寸及重量: 27.8 x 19.2 x 0.8 cm ; 381 g

ASIN: B003CP5NOI

吉他指弹独奏谱相遇天使吉他指弹独奏歌曲相遇天使歌词

放课后ティータイム

ねぇ 思(おも)い出(で)のカケラに

名前(なまえ)をつけて保存(ほぞん) するなら

宝物(たからもの)がぴったりだね

そう ココロの容量(ようりょう)が

いっぱいになるくらいに

过(す)ごしたね

ときめき色(いろ)の毎日(まいにち)

なじんだ制服(せいふく)と上履(うわば)き

ホワイトボードの落书(らくが)き

明日(あした)の 入(い)り口(ぐち)に

置(お)いてかなくちゃいけないのかな

でもね 会(あ)えたよ!

すてきな 天使(てんし)に

卒业(そつぎょう)は 终(お)わりじゃない

これからも 仲间(なかま)だから

一绪(いっしょ)の 写真(しゃしん)たち

おそろの キーホルダー

いつまでも 辉(かがや)いてる

ずっと　その笑颜(えがお)ありがとう

ねぇ　桜(さくら)の木(き)もちょっと

背丈(せたけ)が伸(の)びたみたい

见(み)えない

ゆっくりなスピードでも

きっと あの空(そら)は见(み)てたね

何度(なんど)もつまずいたこと

それでも 最後(さいご)まで歩(ある)けたこと

ふわり放课後(ほうかご)の廊下(ろうか)に

こぼれた音符(おんぷ)の羽根(はね)

ふかふか 积(つ)もるまで

このままでいれたらいいのにな

でもね ふれたよ!

爱(あい)すべき 天使(てんし)に

ただいまって 言(い)いたくなる

この场所(ばしょ)は 変(か)わらないよ

メールの 受信箱(じゅしんばこ)

マルした カレンダー

とびきりの 梦(ゆめ)と出会(であ)い

くれた 音楽(おんがく)にありがとう

駅(えき)の ホーム 河原(かわら) の道(みち) 离(はな)れ てても

同(おな)じ空(そら)见上(みあ)げて

ユニゾンで歌(うた)おう!

でもね 会(あ)えたよ!

すてきな 天使(てんし)に

卒业(そつぎょう)は 终(お)わりじゃない

これからも 仲间(なかま)だから

大好(だいす)きっ て言うなら

大大好(だいだいす)きっ て返(かえ)すよ

忘(わす)れ物(もの) もうないよね

ずっと 永远(えいえん)に一绪(いっしょ)だよ

吉他初学适合什么书知乎

知乎上的大神们对于吉他初学者适合读的书有什么好的见解呢?下面是小编给大家整理的吉他初学适合什么书知乎，供大家参阅!

知乎吉他初学适合什么书

零基础学吉他，尤其没学过其他音乐且后期准备自学的。建议找个专业音乐教师(或受过专业音乐教育的人)进行入门学习，因为专业的会给你提供一个完整系统的知识框架，然后在框架里专业的循序渐进的引导。不会盲目乱指一通。

自学的琴友需要有人給打好基础(严谨而专业)，在此基础上才能自学好。就好像你自己盖房子，不管怎么说你地基得打好，不然越该越歪，越吃力。

我目前在利用业余时间开办个在线的音乐教育班(吉他向)，利用自己专业的知识给琴友提供严谨基础教育。有兴趣阔以来听听。

我不晓得如何连接我之前另一个如何自学吉他话题下面的答案，有兴趣阔以自己看看。

知乎吉他初学适合书籍零基础看图学吉他

《零基础看图学吉他》是为吉他初学者所编写一本快速弹唱教材。作者董宏峰将每个按弦的把位都用第一人称的视角拍摄下来，读者可以通过看照片，很快地找准和弦的位置并快速弹唱出来。课程循序渐进，从易到难，曲目共40首，大多为怀旧金曲与最新热歌。

知乎吉他初学适合书籍零基础看图学吉他目录

前言

第一课 基础知识

一、吉他各部位名称

二、学吉他必备配件

三、持琴姿势

四、手指代号图

五、左右手基本要领

六、基本音级

七、认识六线谱

第二课 单音弹唱

一、C大调第一把位音阶图

二、左右手配合练习

三、单音练习曲

小星星

小蜜蜂

新年好

祝你生日快乐

四、单音弹唱练习曲

风中有朵雨做的云

没有情人的情人节

盛夏的果实

我真的受伤了

第三课 双音弹唱

一、双音弹唱伴奏指法对照图

二、双音弹唱练习曲

你的眼神

你怎么舍得我难过

可惜不是你

伤心太平洋

第四课 三音弹唱

一、三音弹唱伴奏指法对照图

二、三音弹唱练习曲

把悲伤留给自己

在心里从此永远有个你

星月神话

星语星愿

第五课 四音弹唱

一、四音弹唱伴奏指法对照图

二、和弦概述

三、四音弹唱练习曲

有没有人告诉你

当你孤单你会想起谁

知足

让泪化作相思雨

第六课 记谱对照

一、乐谱说明

二、记谱对照

三、常用和弦指法对照图

四、练习曲

传奇

千千阙歌

偏爱

美丽的神话

第七课 常用分解和弦

一、常用分解和弦

二、练习曲

爱我的人和我爱的人

原来你也在这里

美丽心情

后来

等一分钟

一千个伤心的理由

第八课 变调夹的转调原理

一、变调夹转调原理

二、练习曲

风吹麦浪

追梦人

羞答答的玫瑰静悄悄地开

寂寞沙洲冷

天使的翅膀

你的承诺

隐形的翅膀

秋天不回来

2020吉他入门_吉他入门的歌

吉他入门的经典歌曲梦一场，写尽人生的喜怒哀乐。下面是小编给大家整理的吉他入门的歌，供大家参阅!

吉他入门歌曲梦一场吉他谱吉他入门歌曲梦一场专辑

专辑信息

专辑名称：干脆

演唱歌手：那英LA,YAN

专辑类别：国语专辑1CD

发行公司：科艺百代

出版年月：1999年7月

专辑曲目

[01]干脆

[02]白丝线

[03]相见不如怀念

[04]梦一场

[05]等待

[06]一个人的事

[07]愿赌服输

[08]想念

[09]一万一千公里

[10]毒药

获奖

第六届华语榜中榜 那英《梦一场》

吉他入门歌曲梦一场歌词

我们都曾经寂寞而给对方承诺　我们都因为折磨而厌倦了生活

只是这样的日子　同样的方式　还要多久

我们改变了态度而接纳了对方　我们委屈了自己成全谁的梦想

只是这样的日子　还剩下多少　已不重要

时常想起过去的温存　它让我在夜里不会冷

你说一个人的美丽是认真　两个人能在一起是缘份

早知道是这样　像梦一场　我才不会把爱都放在同一个地方

我能原谅　你的荒唐　荒唐的是我没有办法遗忘

早知道是这样　如梦一场　我又何必把泪都锁在自己的眼眶

让你去疯　让你去狂　让你在没有我的地方坚强

让我在没有你的地方疗伤

2020吉他入门_吉他入门弹唱jitapu

吉他入门弹唱吉他谱少年锦时，弹出你的回忆。下面是小编给大家整理的吉他入门弹唱吉他谱，供大家参阅!

吉他入门弹唱吉他谱少年锦时吉他谱吉他入门弹唱吉他谱少年锦时专辑

民谣音乐人赵雷2014年全新专辑，发行于2014年12月1日，由内地华音鼎天唱片发行，每个人的心中都有一家《吉姆餐厅》我总是习惯从工作室出来之后坐在隔壁胡同的清真餐厅里点几个肉串喝瓶啤酒，吃完，一个人骑着小摩托车，无拘束的，回家睡觉。因为想念母亲至深，导致我总有一种钻心的孤独。每当天色暗下来，每当一切静下来，眼前就会浮现从前的一幕幕。秋夜带给我的凄凉是任何喧闹都无法覆盖的。餐厅里生意很好，老板、服务员们和我都很熟悉，就像我对秋天一样的熟悉与敏感。突然我觉得这家餐厅就像我的家，它像家人一样在为我准备着晚餐，那个嘎小子服务员总是对着我笑。多年酝酿，这这充满感恩的专辑《吉姆餐厅》终于发布。我不知道自己今后的命运是什么，但我会把吉姆餐厅装在心中，像母亲告诉我的那样，一直走下去。

吉他入门弹唱吉他谱少年锦时歌词

又回到春末的五月

凌晨的集市人不多

小孩在门前唱着歌

阳光它照暖了溪河

柳絮乘着大风吹

树影下的人想睡

沉默的人从此刻开始快乐起来

脱掉寒冬的傀儡

我忧郁的白衬衫

青春口袋里面的第一支香烟

情窦初开的我 从不敢和你说

仅有辆进城的公车

还没有咖啡馆和奢侈品商店

晴朗蓝天下，昂头的笑脸

爱很简单

钟声敲响了日落

柏油路跃过山坡

一直通向北方的

是我们想象 长大后也未曾经过

爬满青藤的房子

屋檐下的邻居在黄昏中飞驰

秋天的时候，柿子树一熟 够我们吃很久

收音机靠坐在床头

贪玩的少年抱着漫画书不放手

陪我入睡的 是月亮的忧愁

和装满幻梦的枕头，沾满口水的枕头

我忧郁的白衬衫

青春口袋里面的第一支香烟

情窦初开的我

从不敢和你说

仅有辆进城的公车

还没有咖啡馆和奢侈品商店

晴朗蓝天下，昂头的笑脸

爱很简单

爱很简单......

2020吉他入门_吉他入门单音练习

吉他入门单音练习曲可用忧伤还是快乐这首歌。下面是小编给大家整理的吉他入门单音练习，供大家参阅!

吉他入门单音练习曲忧伤还是快乐吉他谱吉他入门单音练习曲忧伤还是快乐简介

《忧伤还是快乐》是一首钢琴曲，原名《My Soul》，由韩国音乐人July/[1] 创作，在中国大陆流传时，被唤作《忧伤还是快乐》。之所以被翻译成忧伤还是快乐，是因为其主旋律带着一种淡淡的忧伤，而副旋律又带着欢快的节拍。两种看似矛盾的节拍，却正升华了这支钢琴曲的意境。

吉他入门单音练习曲忧伤还是快乐作者

网上关于July的资料很少，他是一位很神秘的一个音乐人。

这首《My Soul》，是July最有名的音乐。音乐夹带着淡淡的悲伤缓缓道来，然后节奏开始逐渐变的欢快，纵使几个重复的音乐也丝毫不会让人觉得单调，

静静的听却别有一丝韵味。由悲转喜，由苦到甘。掷地有声的触感，音

乐的美好尽在指间流淌。

2020吉他入门_吉他入门当你老了

弹出吉他入门歌曲当你老了，书写人间温暖。下面是小编给大家整理的吉他入门当你老了，供大家参阅!

吉他入门歌曲当你老了吉他谱吉他入门歌曲当你老了作者

《当你老了》是威廉巴特勒叶芝于1893年创作的一首诗歌，是叶芝献给女友毛特冈妮热烈而真挚的爱情诗篇。诗歌语言简明，但情感丰富真切。诗人采用了多种艺术表现手法。文章通过深入剖析诗作中诗人所使用的艺术表现手法，诸如假设想象、对比反衬、意象强调、象征升华，再现了诗人对女友忠贞不渝的爱恋之情。揭示了现实中的爱情和理想中的爱情之间不可弥合的距离。

诗人写这首诗时，他所爱恋的对象正值青春年少，有着靓丽的容颜和迷人的风韵。人们常说，哪个少女不善怀春，哪个少男不善钟情。古往今来，爱情似乎总是与青春、美貌联系在一起。当人们沐浴在爱情的光辉中，脑海里只有当下，总是潜藏着一种拒绝时间、拒绝变化、将瞬间化为永恒的欲望。而诗人偏要穿越悠远的时光隧道，想到红颜少女的垂暮之年，想象她白发苍苍、身躯佝偻的样子。

对一位正享受青春之果的少女宣讲她的暮年，这太残酷了，就像对一个刚出世的儿童说他一定要死一样，但这却是不可抗拒的自然规律。诗人这样写并非只是要向她说出这个真理，而是要通过这种方式向她表达自己的爱。诗人仿佛是一个孤独者，远远地、却又执著地注视着，爱恋着那位被人们众星捧月的姑娘，向她献出自己独特的却真正弥足珍贵的爱情，因为别人或真情、或假意的爱，只是爱她的容颜，独有诗人爱着她高贵的灵魂。红颜易老，青春难留，而少女高贵的灵魂、内在的美质却会在岁月的流逝中永驻，就像酒，藏之愈久，味之弥醇，因而诗人的爱情也得以超越时光，超越外在的美丽。

吉他入门歌曲当你老了歌词

当你老了头发白了

睡意昏沉

当你老了 走不动了

炉火旁打盹 回忆青春

多少人曾爱你青春欢畅的时辰

爱慕你的美丽 假意或真心

只有一个人还爱你虔诚的灵魂

爱你苍老的脸上的皱纹

当你老了 眼眉低垂

灯火昏黄不定

风吹过来 你的消息

这就是我心里的歌

当你老了 头发白了

睡意昏沉

当你老了 走不动了

炉火旁打盹回忆青春

多少人曾爱你青春欢畅的时辰

爱慕你的美丽 假意或真心

只有一个人还爱你虔诚的灵魂

爱你苍老的脸上的皱纹

当我老了 眼眉低垂

灯火昏黄不定

风吹过来 你的消息

这就是我心里的歌

当我老了 我真希望

这首歌是唱给你的