吉他击弦教学告诉你吉他击弦的正确方式。下面是小编给大家整理的吉他击弦教学的相关知识，供大家参阅!
吉他击弦教学：击弦技巧练习吉他的击弦是一种华丽的技术，它是在拨响前一个音符的基础上迅速用手指敲击在同一根琴弦的较高品位上而发出更高的音，它不同于拨弦，声音是通过敲击琴弦而发出的。击弦和勾弦的效果很相近，很多时候都可以营造一种无可比拟的效果。击弦的用途很广泛，他可以穿插在很受欢迎的吉他指弹里，也可以夹杂在单旋律的solo中，在电吉他中更有独特的魅力，在吉他谱中用H表示。
那么吉他的击弦应该怎样练习呢?个人认为击弦时，第一个音由右手弹出，而第二个音则用左手迅速的敲击琴弦。一般在吉他谱中，吉他击弦都是用H表示。练习的时候，左手的手指要尽量用最短的距离和保持最快的速度击打琴弦。当然这个是由难度的，我们在刚开始练习击弦的时候总会碰到击错琴弦的时候，多练就好了。击弦的时候注意手腕的用力是很小的，重要的是靠手指的力量，勤加练习就会发现击出的音慢慢就会获得结识饱满的效果。在前面说过吉他揉弦的时候手腕也不要太用力，其实吉他玩的久了就会发现，吉他手腕用力时非常巧妙的，不能用蛮力，手腕的动作是很小的。j961.com
总之在练习吉他击弦的时候要注意动作要快，而且要连续，而且力度不能太小，在音乐表现中要自然的发生，这样才能达到完美的效果。有兴趣看以看看琴歌指弹《千年等一回》，里面琴歌有一段击弦表现的真是淋漓精致。
吉他击弦教学：技巧方法示范吉他谱上常常会看到这样一个符号(如图)，H是英文hit的缩写，hit意为打击，这里代表的是吉他的一个演奏技巧：击弦。
如何击弦，以图中圈出来的谱子为例，按住1弦1品并拨响1弦，之后左手无名指快速有力的落在3品处，敲击后要保持一定的压力不要马上松开手指。
吉他击弦教学第一个练习：音符：5612 (16分音符) ==== 吉他琴弦上位置 ------4弦5品击到7品 3弦5品击到7品 这个练习是我最初学习这个吉他技巧的第一个基本练习，可以用拨片在4连音的第1 第3音上拨(最好全用下拨)。这个练习我在开手的状态下 可以瞬间冲到240的四连音，相信还可以更快，但是对于我来说 我觉得很够用了。
第二个练习： 用同样的吉他音，但是要在吉他上连续弹3个八度。 吉他琴弦上位置-----6弦3品 H 5品 5弦3品 H 5品 4弦5品 H 7品 3弦5品 H 7品 2弦8品 H 10品 1弦8品 H 10品 然后在倒过来弹就是(按音符说) 1256 1256 1256这个练习除了练习手功还可以记忆吉他音符位置。 以上两个练习练熟悉之后(开始140左右的四连音就可以了)，我们可以进一步做难一点的练习，一根吉他弦上的击弦技巧--------------
第三个练习：吉他2弦C自然大调音阶 1223 3445 5667 7112 7167 5645 3423 1271 琴上位置就不用说了，相信大家都知道。大家练琴千万不要太死，书上写什么就弹什么，要学会变通，比如刚才的练习，大家完全可以在别的吉他弦上练习，也可以用别的吉他音调或音阶练习，这样才能做到举一反三达到练习的目的，好我们在来说一条练习。
OK，以上三个练习大家要多多练习，对大家会很有好处。
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吉他换弦教学
如何给吉他换弦，吉他换弦教学告诉你。下面是小编给大家整理的吉他换弦教学的相关知识，供大家参阅!
吉他换弦教学：小口诀小口诀
主要针对上弦紧弦时
先松后换
(不懂的见方法目录的要点目录第二条)
宁长勿短
(不懂的见方法目录的要点目录第三条)
上顺下逆
(不懂的见方法目录的要点目录第四条
吉他换弦教学：方法第一步
从一弦或六弦开始换，请注意弦锥是怎么插在孔里的。把新弦放入孔中，让双绕组最粗的部分远离音孔。
第二步
琴弦应该放入槽孔和相应弦锥上那道槽的前沿，把弦头放入孔中大约1-2英寸深。
第三步
琴弦由弦锥前沿的小凹槽合适地保持在琴桥处，按下弦锥，然后拉一拉琴弦，确保弦头已经紧紧地抵在吉他面板的内侧。(老式的吉他可能在弦锥孔前方有个小槽子，但这些对于新式的弦锥已经不再需要了。)在放置好弦和弦锥之后，一定要用力地按一按弦锥，让它固定好。
第四步
注意：多数琴码都没有跟琴码槽粘起来，琴弦的张力将把琴码固定，并让琴弦合适的排列开来。
第五步
一定要把琴弦系到正确的弦栓上(如图)。把琴弦穿入栓上的孔，给琴弦留松一些(预留一段)，因为在调音的时候，要把弦在弦栓上绕几圈。
第六步
弦穿过孔之后，把琴弦末端以反方向饶着弦栓缠半圈(三根低音弦是顺时针方向，三根高音弦是逆时针方向)，这样就给琴弦打了个结，从而避免了弦的滑动。(见下一步)
第七步
(注意:吉他的摆放反过来了，这样更容易看清楚琴弦是怎么锁到轴上的。)在从琴弦的长段穿过之后，短的那段就在长段的上方向后弯曲。在你调弦的时候，你会注意到这一步形成了一个防止弦滑动的锁。
第八步
在琴弦调音(A-440标准定弦)之后，多出的弦长可以剪掉，通常是在距离最后一道弯1/4英寸的地方。注意，琴弦绕轴至少得有2-3圈，每一圈都应该在前一圈的下方，或者说更接近弦栓的底部。这样能更好地保持琴弦不跑音，看起来也更整齐。
第九步
有时候你可能会碰到一把老式的吉他，它有着比较薄的琴桥，或者琴弦上距离弦头的双绕组比较长。我们不这种连接琴码的方式，因此我们告诉你一种老拨弦工匠的技巧和修补措施。用一个旧弦上的弦头装到新弦上，抵着第一个弦头。这样将有效地把弦拉上琴桥，把琴弦最粗的部分直接从琴码连接处移开。
吉他换弦教学：要点要点
第一
从第六根弦开始换，因为这样弦更不容易磕到，而且换弦更轻松。
第二
松弦后再开始下弦，并一根一根地换，以保持琴颈的张力。
第三
上弦时，宁可多留出一段琴弦，也别留少了。特别是对于初次换弦的人而言，把琴弦拧来拧去万一拧断了，由于预留的琴弦较多，还可以接着换。多留出一段，还能在发现上弦不对时，重新松弦再上弦。因为琴弦多拧、多缠会导致它易断，而且预留的琴弦太短的话，紧弦时弦容易松动，弦紧不了;即使上好了，在调音进一步紧弦时，由于太短摩擦力过小，也会导致琴弦崩出，这时再重新上弦可谓困难至极。
第四
上弦时，低音弦(6-4弦)是从远离琴枕处插入弦栓孔，从靠近琴枕处的弦栓孔穿出。紧弦时，低音弦(6-4弦)以顺时针绕弦栓半圈。 用两个字总结就是上顺，上是指在地面上方、远离地面的三根低音弦，即6-4弦，并且它们是从琴栓上面的孔插入。可见，上既指弦，又指插入孔中方向。顺是指顺时针绕弦半圈。
高音弦(1-3弦)相反，为下逆，所以上弦紧弦时的口诀为上顺下逆。
第五
弦要多缠琴栓几圈，一般3圈为宜。在剪短多余琴弦时，一定不能在琴栓口处剪短，否则弦很可能会从口中滑出。剪短多余的琴弦后，一定会有一小段琴弦留出，不妨把它缠绕在琴栓上，以免刺伤吉他和手。
吉他滑弦教学
吉他滑弦教学告诉你吉他要怎么滑弦。下面是小编给大家整理的吉他滑弦教学的相关知识，供大家参阅!
吉他滑弦教学：练习练习一：组合技巧1
从这段练习开始，我们将不同的技巧组合在一起制造更多戏剧化效果的音色。这一条是将经典刮弦和滑弦组合在一起。先刮弦至19品附近，拨弦后将按弦的手滑到E5，扫下重音，这一乐段就完成了。再说一句，这个技巧不仅好听，看上去也很棒!一般在较长的过渡或乐段开头用效果较好。
练习二：组合技巧2
这是我个人最喜欢的一种组合，将练习一、二和练习四的技巧都结合起来。制造出更有意思的发动机引擎开/关的声音。
练习三：组合技巧3
这次我们将滑弦、刮弦技巧与其他吉他技巧也结合起来。这一条练习中运用了滑弦和拉弦，听上去很old school。
练习四：组合技巧4
这一条与练习七相似，更让人直起鸡皮疙瘩。用颤音替代拉弦，是不是很躁呢?
练习五：组合技巧5
这一条练习是受到极端金属乐队Gojira的启发，听上去很难但是演奏起来很简单，用在riff里不错。谱子里的x琶音可以用泛音技巧演奏，也可以用左手制住琴弦，右手按琶音技巧那样快速拨弦即可。
练习六：滑棒技巧
这条练习建议使用滑棒来制造刮弦音色，听上去更加厚实丰富。
这十条练习可以当做是探索刮弦技巧和滑弦技巧的一个开端，给乐段添加装饰和噪声本就是一件即兴和自由的事，所以你可以任意发挥，只要记得速度和乐感的配合是关键就可以。当然，别忘了调一个好音色。
吉他滑弦教学：10个简单的滑弦、刮弦与噪音技巧在现场演出时，激进的刮弦和轰隆的滑弦都能渲染躁动的气氛，感染力十足。在编曲或即兴中加入这两种技巧在摇滚乐中十分常见，虽然只是短短一瞬，却让你的吉他听上去更酷。
笔者经历过许多现场演出，注意到这两种技巧很有现场表现力。所以在这节课中，我们把音阶、和弦、音色、乐段及风格技巧这些司空见惯的东西抛开。来看看这两种常被人忽视的技巧。别担心，一点儿都不难。
也许你之前就接触过这两种技巧，特备是滑弦，谁不会滑弦呢?不过本教学里介绍的是这两种技巧的何种灵活组合。下面就开始介绍十种常用的刮弦和滑弦的演奏方法。
首先要调节一下效果器或手箱的音色，因为我们需要在失真效果下完成这些演奏，音色要亮一些，不要过于浑浊。
附注：为了增强表现力，下面所有的例子都以E5和弦为主。点击这里可以试听练习曲。
练习一：经典刮弦
首先来熟悉刮弦的基本方法，将拨片(反向或正常都可以)边缘垂直贴在琴桥附近的E弦和A弦上，略加施压，然后向琴头方向拉动拨片，速度需要根据音乐来掌控，速度掌控的好才能得到好听的音色，因此刮弦最重要的元素就是速度的把握。经典刮弦用在填补乐段空隙上分常有效。
练习二：反向滑弦
这个滑弦技巧非常简单，如谱子所示那样从15品快速流畅地滑到E5和弦即可(两个音符都需要拨弦)。而动听与否的关键还是时间的掌控，所以尽量翻墙试听音频示范。
练习三：SRV式
这个联系与上面一条比较相似，都是滑弦技巧的运用。只不过这次是从1弦和2弦滑到E5和弦。这种做法在Stevie Ray Vaughan那里经常能看到，他也是第一个将这种技巧运用的如此自然而富有感染力的人，因此此条联系以他的名字简写命名。
练习四：发动机
正如其名，这个乐段听上去想机器引擎开/关的声音。从3品开始滑向15品，再回到E5和弦。这种奏法有抑扬顿挫的感觉，听上去很酷。(你还可以加以延伸，来回滑动多次)
吉他滑弦教学：吉他的滑弦技巧音按其滑动的方向分有：由低音滑向高音的上滑音;由高音滑向低音的下滑音。按右手的动作来区分，有前一个音要拨，后一个音不要拨的连滑音，和前后两个音都需要弹拨的断滑音。
除少数情况，一般滑音都在同一弦上进行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音比下滑音容易发出声。另外，在吉它上，较快的滑音比较慢的滑音的效果好，近距的滑音比远距的滑音效果好。
连滑音的奏法是：左手手指按在弦上用右指弹出第一个音，然后用同一个左指紧贴在面板上，作平滑柔和地移动，到达指定位置。即靠弦的余振把经过音(半音阶式的滑音效果)和最终音发出来。
在连滑音中有一个特殊的情况，就是滑音的两个音之间只相差半度，即小二度关系，在吉它上只相差一个音品。这时滑音的效果是无论如何也听不出来，而和连音效果倒差不多，不过，其奏法仍属于滑音性质。采用这种方法大都是为了运指的方便，因为它等于换了一个把位。断滑音的奏法是：右手先弹出左指按着的第一个音，然后用这个左指紧贴指板平滑柔和地移动到指定位置，用右指把最终音再弹一下。
奏滑音时左指可不必拘泥于同一个指头，根据需要在滑的过程中可以换指。 换指的方法一般有两种：顺势换指和逆势换指。
顺势换指，即在上行时用下面的手指替换上面的手指，在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置。具体方法是：按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动，在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时，马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。
逆势换指，即上行时用上面的手指替换下面的手指，下行时用下面的手指替换上面的手指。这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置，因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来。这时正确的方法是：按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去，在滑到第二个音符位置的一刹那，手指松开，同时马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。
在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出，但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来，而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏这一部分经过音呢?一般认为这一部分经过音放大滑音的前一个音符所在的弦上比较合适，同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹，应该让它渐弱，含糊些，以免后一个音符出现时产生一个大跳的感觉。
注意：滑音，特别是换指的断滑音的演奏方法很多，不仅仅局限于为上几种，有些演奏家用自己的独特方法，同样能得到很好的效果。例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段，而让后一阶段逐渐淡化;又如在逆势的换指断滑音中，用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动，在滑动的过程中巧妙的换指，等。总之，要注重效果，特别是换指滑音，不要让人听出换指的痕迹，使滑音自然，贺滑。
双音的滑音方法和单音的滑音方法一样。 注意事项：在需要滑音的两个音符中，滑动过程这部分时间总是占在前一个音符上，而第二个音符总是在拍子上出现。因此，在使用滑音技巧时，就要掌握并处理好这部分时间，既要使前一个音符在时值比重上站得住脚，又要使后一个音符在时值上不受影响。有些学生在滑音时，前一个音符刚一出现，就进入滑音过程;也有些学生为了突出滑音效果，盲目地延长滑音过程，结果适得其反，而且影响了后一音符的出现，造成节奏上的脱拍。这些都是不对的。适当的滑音过程仅占前一音符的很小一部分比例。
吉他闷音扫弦教学
关于吉他闷音扫弦教学会对闷音和扫弦进行统一讲解。下面是小编给大家整理的吉他闷音扫弦教学，供大家参阅!
吉他闷音歌曲这里是神奇的赛尔号吉他谱前奏：A E #F B
A E #F A
E B
我们在宇宙中旅行
#C A
拥有最无敌的精灵
E B #C
机械都是最高水平
E B
我们在飞船上穿行
#C A
拥有最强大的实力
E B #C
我们是银河第一名
#C A
我们寻找新的精灵
B
据说这样就能出名
#C A B
我们创造新的传奇
A E
赛尔赛尔用热血写下我们的骄傲
#F B
赛尔赛尔小人物永不老
A E
赛尔赛尔神兽永不倒
#F B
这里是传奇的赛尔号
吉他扫弦教学：初学者学吉他扫弦指法教程扫弦,一个非常好玩的吉他技巧，想学吉他的同学都想把扫弦学好，但是又因为扫弦的难度，所以很多人都放弃学习了!这里给新手一些扫弦的指导，希望可以帮到你!
扫弦主要是两方面，一个是音色，一个是节奏。
音色要均匀清亮是件很难做的事。我自己也做不到。那天我在琴行听见老师在扫弦时发出的声音，简直就像细沙在丝绸上刮过!扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。我好象扯远了。好，言归正传，我讲讲自己摸索的一些方法(具体手型就不讲了)：
1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。
2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。
3、手放松，就像在甩手一样。
4、左手和弦要按紧，不然会有杂音。
5、边扫边调整右手的角度，达到最佳效果。
6、坐姿端正，全身不要紧绷，扫的时候整体上觉得自己很潇洒。(可照着镜子练)
7、左手可用制音的方法，即轻压和弦，右手扫闷音，也能听出是否均匀。
再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏!
1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去扫，书只有参考作用。
2、不要一味扫六根弦，要学会时上时下。对初学者来说，这主要是由音的高低决定的。
3、脚踩拍子，从最简单的节奏型扫起。
4、听MP3的时候，注意架子鼓的节奏，很有启发性。比如在**快来的时候，可学着到5，6弦反复向下急扫来衬托气势。
5、学着边扫边加入一些单音或和弦，这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。
6、多看高手扫弦，偷学他们的技巧。
吉他扫弦技巧教学手指扫弦一般采用三种手法：
1 大拇指扫弦 手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。
2 拇指与食指交叉成十字，其余手指呈飞鸟状伸开(自然并拢也可)，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。
3 食指扫弦 手掌半握，食指放松 ，所有扫弦都用食指完成 。这种方法的优点是灵活，速度快，缺点也是较难做到音色统一。
二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：
①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。
三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。
②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲(或大拇指肉垫)稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，让的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。
⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是一片一片而非一根一根的。这需要多动脑筋、多练习
2022吉他教学——如何学好扫弦？
对很多才吉他入门不久的新手而言，扫弦是项很难精通的技巧，需要时间去慢慢进步。初学者吉他入门后，往往扫弦节奏单调，音色不均匀，加上姿势丑，所以不愿意继续练习，而是陶醉在自己觉得还不错的分解和弦里面，孰不知扫弦在他内心已经成为永久的痛。每当他看到高手扫弦弹唱时，那阵阵悠扬的声音让他很不是滋味，于是又决心再练，结果却还是无法进步。
扫弦主要是两方面，一个是音色，一个是节奏：
音色要均匀清亮是件很难做的事。我自己也做不到。那天我在琴行听见老师在扫弦时发出的声音，简直就像细沙在丝绸上刮过！扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。我好象扯远了。好，言归正传，我讲讲自己摸索的一些方法(具体手型就不讲了)：
1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。
2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。
3、手放松，就像在甩手一样。
4、左手和弦要按紧，不然会有杂音。
5、边扫边调整右手的角度，达到最佳效果。
6、坐姿端正，全身不要紧绷，扫的时候整体上觉得自己很潇洒。(可照着镜子练)
7、左手可用制音的方法，即轻压和弦，右手扫闷音，也能听出是否均匀。
再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏！
1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去扫，书只有参考作用。
2、不要一味扫六根弦，要学会时上时下。对初学者来说，这主要是由音的高低决定的。
3、脚踩拍子，从最简单的节奏型扫起。
4、听MP3的时候，注意架子鼓的节奏，很有启发性。比如在高潮快来的时候，可学着到5、6弦反复向下急扫来衬托气势。
5、学着边扫边加入一些单音或和弦，这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。
6、多看高手扫弦，偷学他们的技巧。
2022吉他教学——如何练好靠弦弹法？
1、音色的需要
无论是拇指，还是ima指，使用靠弦弹法都可以获得圆润、饱满的音色(拇指留指甲，用指甲拨弦，拨弦时也是先碰指肉，后是指甲拨弦，这样可以减少噪音)。靠弦不只是简单的靠弦，而是稍微有向下按(大概与琴面板成45度角)的动作，以使弦在垂直于琴面板的方向上可以有更大的振动，这样琴的振动是充分的。正因如此，用不靠弦弹法时，拨弦方向也应与琴面板有一定角度，大概是30度到45度之间，这样不靠弦弹法也可以获得较好的音色。
2、手指力量训练的需要
使用靠弦弹法需要用较大的力量，这对于手指力量的训练是很重要的。
3、手指拨弦动作规范性的需要
由于靠弦动作受琴弦的约束较大，所以长期进行这种训练有利于规范手指的拨弦动作，使拨弦的手型保持正确的姿势。形成习惯后，再行勾弦弹法时，手型不容易变形，从而对提高勾弦弹法的质量是起着支持作用的。
4、手指包括手腕柔韧性训练的需要
拇指与ima指交替用靠弦弹法进行拨弦训练，对于改善手指和手腕的柔韧性是有很大帮助的。
5、轮指的需要
练习靠弦弹法的轮指，可以有效地提高轮指的力量、速度和质量。由于靠弦弹法有助于手型的稳定，所以用靠弦的方法练习轮指，对于今后勾弦的轮指也是有重大支持作用的。靠弦奏法的关键点在于指根发力，保持右手指整体的弧度与弹性，发力方向要指向琴的面板，这样，能使弦获得最大程度的指向面板的振动，使音色浑厚结实。
古典吉他经典教学：吉他拨弦方法简论
吉他拨弦方法简:论我们现在有很多教吉他的老师对这个问题不以为然然则此方法不能对学生详细讲解对学生后面的进阶和提高又起着很大的影响乃至于水平不能提高和高手的差距越来越大........
在上个世纪80年代是我国学习吉他的高峰期而方法又是多种多样教材也不标准以至于遍地开花而处处不精87年在北京陈志老师请日本的一个普通演奏家给中国的高手们好好上了一课再加上后来的珠海国际吉他艺术节国外大师们的亲自演奏.示范和讲解我国的演奏水平提高了几个档次90年代的中央音乐学院及后来几家音乐学院都开了古典吉他专业这才终于和国际实现真正的接轨而各地的教学和演奏水平也普遍得到提高
下面简单介绍拨弦方法的要点:我们知道拨弦方法其实也就两种一.靠弦,二.勾弦顾名思义靠弦也就是把拨弦后的手指靠在下根弦上,而勾弦就是把手指勾起来,然而这只是我们的简单理解.
87年小日本讲的也就是这两种方法的区别和共同点,后来陈志先生用了一种简单明了的说法'"勾弦叫不靠弦的靠弦弹法'"再后来90年代后又叫自然拨弦法,而靠弦又不是那么容易掌握的,所以现在大多都是用的'勾弦'居多,这两种方法的共同之处在于手指拨弦方向都是向下一根弦用力,不同之处也就是一个靠在下根弦,一个从下根弦上飘过,勾弦不是挑弦,这也就是正确掌握勾弦方法的根本所在,挑弦是把弦向琴面的正上方大致是垂直方向发力,而勾弦是顺着琴面5到15度方向自然发力,而超过这个角度也就接近挑了,所以老师们一定要详细讲解,示范力求学生掌握这一好的方法,
靠弦难掌握的是怎么克服拨弦后的折指问题和速度的提高,其实速度不是问题而是态度,西班牙有种民间吉他'flamengo'吉他主要就用的是靠弦,而速度可以弹的飞快,高手们弹得速度不亚于拨片弹法,靠弦的用力方向是向下根弦平行发力,甚至有点向琴面方向压的感觉,发力位置是用手指和手掌的大关节,经过另外两个关节的变化发出声音,难点是第一关节往往因为用力的原因产生自然的倒弯现象,这就是我们常说的折指,首先要克服这个问题才能很好的掌握靠弦方法,这两种方法都要熟练掌握,以后的学习和演奏都会用上,比如:弹bass大多用靠弦,木吉他两种都用,而电吉他和匹克吉他等拨片弹法大多用勾弦.......
不管是靠弦还是勾弦,共同点都是用手指尖触弦,触弦角度是以自然角度[指甲和肉同时触弦],触弦角度的变化可以发出各种各样的音色......先写这么多,我的打字速度很慢,心理想哪儿手指不打哪儿,下次先把文章写好再请人打好,了上面只是一些个人心得希望批评指正多提宝贵意见!
吉他教学——八度音与护弦
很多吉他教学里都有讲到八度音奏法，首先八度音构成、奏出有一种雄厚的感觉，有一种稳定的感觉。八度音奏法是比较重要的，可以说是一种技巧。但是要弹好并不容易，虽然是六根琴弦，但是你要除了要弹的两根外，其他的弦都要全部护弦。
八度音弹法如：1弦8品、与3弦5品，拨片要往下拨；（除特殊要求，比如有可能的速弹，也可以上拨）食指用3弦5品、小指按1弦8品，食指的指肚下面来护住2弦；也可以中指无名指虚按（就是横躺在弦上）来护2弦。但是这个无名指和中指，要一定要给食指上方的一些琴弦护弦。
这样弹或者随便这一扫下去，出现的这个双音就是八度音奏法。就是！扫出了两根弦和其余弦的哑音。然后实行再弦与弦之间的切换。忘了对大家说了，八度音遍布指板！所以不可能一一举例。一般来说相隔一根弦的上下两根琴弦只要满八度音程的就行，也有除外的，如：纯四度、小（大）三度等）但也属于八度音奏法技巧的范畴。
EJ有很多八度音弹法，特别在MANHATTEN的时候，他在现场有的时候用的是拇指。其实个人觉得这个弹法可以比拨片弹奏更柔美，并且音头不会太明显。但是这是建立在流利的拨片的八度音奏法的基础上的。
八度音我就不说了，原则上护弦没有什么死规定、总之你别让它出声就行了，但是坐着练与站着练，护弦是有点差别的（特别是琴带调低的时候），千万不可小看拇指的作用。也不能小看指腹等作用，他们都可以用来护弦。不是只有八度音才有护弦，也不是失真才要护弦，任何弹奏都得有护弦意识，就看你处理细节了。比如全音推弦，有的时候一般情况下其实是要食指中指无名指推。但是食指基本不用力，轻触要推弦的上面一根弦或者两根。
当站着演奏时，如果推的是2弦以上的比如34等弦，就可以用拇指护弦。当然这些我只是讲左手，不讲右手。右手也可以用右手鱼际或右手拇指内册护的。依据右手个人手型为基准，还是回到左手吧。不过当HP的时候如果在一弦可以食指轻触2弦，来对1弦HP。总之，这个东西讲不清楚，大家留个参考吧！呵呵！但是八度音的护弦方法，我觉得大家是一定要掌握的！八度音护弦方法比八度音本身来的更重要！
另外，像一些强力和弦等，也可以用八度音的护弦方法，具体记住哦，如果想在演奏八度音技巧时要好的护弦方法，那么手指（特别是护弦手指）不能用力太大，中指无名指要有一种若即若离的感觉。轻扶在上面的粗弦区，但是细弦更要处理的像SLASH弹琴那样的小心翼翼。另外对应的一根弦，就一定要有两个手指来护弦。如果护弦不好的话，有的时候会发出泛音，或者就是‘怪音’。
除此以外，要多学一学哑音奏法，右手要习惯的扫，这样右手会自然！最后说一下，多练八度音，事实上就是多练护弦！多练了护弦，右手就会进步，右手进步自然，那么左右手就协调了，协调了就好看了！
2022吉他教学——拨弦速度练习
那些以速度著称的吉他手们象Yngwie Malmsteen, Al Di Meola, Steve Morse和Paul Gilbert是如何弹得又快又干净的呢？其实超级的拨弦速度是基于使用最少的动作产生最多的音这样一个原则上，经过合理、实效的练习后达到的。只要你相信自己的能力，经过耐心的练习之后，也一样会有令人吃惊的效果的。
让我们先从握拨片说起，一般来说是用拇指和食指夹住拨片，较尖的一头向里朝着弦的方向。尽管这被认为是很标准的握拨片的手势，但有些速度大师们却偏偏使用其他很独特的方式，比如：Eddie Van Halen用拇指和中指握拨片（因为他的食指要经常用来点弦）；James Hetfield和 Steve Morse用三个手指持拨片（拇指、食指和中指）；Pat Metheny是用拨片圆的一端拨弦。如果你持拨片的姿势不正确，但你觉得这样能让你的手在拨弦时很舒服，那你可以不必去刻意纠正。
现在将你的手掌根部轻搭在琴桥的前端，这个技巧叫做“手掌制弦”，手掌压弦的力量越大，拨弦奏出的声音就越“哑”。在快速的独奏拨弦时，轻轻地制弦既不会影响弦的发音，还能有助于消除不必要的杂音。拨片触弦的位置也是很重要的：越靠近琴桥，拨弦发出的声音就越尖锐和洪亮；越靠近琴颈，拨弦发出的声音就越柔和、圆润。
拨片击弦的角度也同样影响琴弦发出的音色。当手持拨片与琴弦平行，拨片的尖角正对琴弦时，弹奏出的声音是最清晰而且饱满的。当手持的拨片与琴弦有一定的角度时，弹出的声音不够饱满，但这样有助于提高速度，因为拨片在弦上滑过时所受的阻力较小。
拨弦有两个基本动作，上拨和下拨，在弹奏中交替进行。动作非常简单，但要想达到不寻常的速度，就要掌握一定的技巧了。有些吉他手习惯用肘关节带动小臂拨弦，腕关节僵硬；有的吉他手完全靠拇指和食指的圆形运动来回拨弦；大多数的吉他手使用的，也是我认为最好的方法，就是由腕关节发力拨弦。手腕放松才能更好的控制力量。
很多的交替拨弦的练习都是由很短的、重复的套子组成的，每个练习都有一个侧重点。练习1是个很好的对初学者的练习，四分音符的四连音。跟着节拍器或鼓机先用中速（每分钟80-100拍）弹奏，尽量使拨弦的动作平稳、均匀，弹出的每一声都尽量清晰。持续弹奏直至右手疲劳为止，然后抖动右手放松，休息好后再重复练习，可逐渐将节拍器的速度提高。弹奏时对照镜子看自己的动作，是个很好的练习方式。
当你在一个速度上能够弹奏得很轻松时，就可以提高到下一个速度，当你能达到160的速度时就已经相当不错了。另外提醒一点，作这种速度练习时，一定要使用很干净的音色，不加失真效果。
2022吉他教学——扫弦练习方法
扫弦是比较难精通的技巧，弹奏时间长了，才能慢慢提高水平。初学者往往扫弦的节奏单调，音色不均匀，加上姿势不自然不好看。学习一段时间后，很多初学者都不愿意继续练习，而是陶醉在自己觉得还不错的分解和弦里面，孰不知扫弦在他内心已经成为永久的痛。每当他看到高手扫弦弹唱时，那阵阵悠扬的声音让他很不是滋味。于是他又决心再练，结果还是无法进步。
扫弦主要是两方面，一个是音色，一个是节奏。
音色要均匀清亮是件很难做的事。我自己也做不好。那天我在琴行听见老师在扫弦时发出的声音，简直就像细沙在丝绸上刮过！扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。我好象扯远了。好，言归正传，我讲讲自己摸索的一些方法（具体手型就不讲了）：
1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。
2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。
3、手放松，就像在甩手一样。
4、左手和弦要按紧，不然会有杂音。
5、边扫边调整右手的角度，达到最佳效果。
6、坐姿端正，全身不要紧绷，扫的时候整体上觉得自己很潇洒。（可照着镜子练）
7、左手可用制音的方法，即轻压和弦，右手扫闷音，也能听出是否均匀。
再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏！
1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去扫，书只有参考作用。
2、不要一味扫六根弦，要学会时上时下。对初学者来说，这主要是由音的高低决定的。
3、脚踩拍子，从最简单的节奏型扫起。
4、听MP3的时候，注意架子鼓的节奏，很有启发性。比如在高潮快来的时候，可学着到5，6弦反复向下急扫来衬托气势。
5、学着边扫边加入一些单音或和弦，这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。
6、多看高手扫弦，偷学他们的技巧。
2022吉他教学——如何换弦不致脱音？
大家都喜欢吉他，现在越来越多的朋友选择自学吉他，但大部分刚吉他入门的初学者其实也只是才踏入了吉他世界的第一步，越往后问题与困难会越来越多。不过有问题不要怕，来咱们吉他世界网的“技术问答”就好啦！
好了言归正传，经常有初学吉他的琴友们发现弹完第一个音之后，该弹第二个音时会出现一个时值连接不上的音的休止。新手们往往都不清楚如何有效地处理这个问题，而要想解决这个问题，你就应该在弹第一个音时，想着第二个音应该按哪个位置（即按第几弦第几品）？用哪个手指去按弦？在什么时候去按弦和弹弦。
当然，最关键的就是要在第一个音弹出多长时间之后才去按第二个音和弹响第二个音，这就需要你在练习弹奏音阶和乐曲的时候，首先要知道它的调式、节奏、速度，然后，再把节拍器调到乐曲所要求的节拍上来，这样再进行弹奏时就不会出现跟不上节奏和跟不上时值的现象了。
如果你是吉他初学者，按弦和弹奏都掌握的还不是很熟练时，可以把节拍器的节奏调到很慢的速度上一步一步加快节奏，但是，弹奏的时值和按弦的时间都要正确，这样就不会再有象你所说的，换弦时脱音的现象了。
2022吉他教学——揉弦技巧的练习方式
很多大师在吉他教学视频中，常常用到的一个技巧“揉弦”，我个人觉得非常帅气，不仅动作漂亮，弹出来的音也有一种悠远的美感，下面就将揉弦的练习方式告诉给大家，与大家共同学习，共同进步。
揉弦的音程差在学习了揉弦的基础以后，我们学习一下揉弦的效果。我们先前提到过，揉弦的表现方法无限大，这其中就包括揉弦的音程差。也就是揉弦动作的“深”与“浅”的问题。练习1中，我们用半音进行演奏。现在大家可以试着用全音，有力气的人还可以用短3度来练习。练习2是一个8分音符的推弦与下拉的练习。我们还可以用16分音符和3连音来练习。这条练习如果熟练了以后，就会对音程和速度的控制能力提高很多。
食指揉弦
作为一名吉他手，在具有一些演奏经验以后，会发现所有揉弦都使用无名指的话，音色会非常单一。这时，大家会想到用中指或食指代替无名指，但这就是揉弦的一大难关。因为食指的指尖比较细，不容易用力。所以用食指揉弦时，要将手指稍稍放平，手指根部作为在琴颈上的支撑点，其余的手指做钟摆式运动。这样才会演奏出生动的揉弦。特别是小指的摆动幅度和摆动速度都影响到揉弦的效果。下面，我们用食指揉弦来演奏一下练习3。
推揉弦
我们刚才说过的揉弦都是将琴弦向上推，发出比较明快的声音。然而，如果需要表现悲伤的情绪时，我们就需要掌握推揉弦技巧。推揉弦顾名思义就是将弦上推以后再揉弦。也就是将推起的弦不恢复原位，在推起的位置附近揉弦。推揉弦是以一个全音为基准，在一个全音附近进行揉弦。但是如果你揉弦的幅度太大的话，反而表现不出悲伤的情绪，这也是揉弦的奥妙所在。
要强调的是，推弦以后立刻揉弦的话，推弦本身的音程也会变得不稳定。在推弦的音程稳定以后再揉弦的效果会更加明确。
在推弦后推揉弦和滑弦后揉弦这两种技巧的组合。在演奏中，尽量体会两种技巧的区别。