吉他初学者手指不灵活?这个问题除了不断练习之外没有更好的办法。下面是小编给大家整理的吉他初学者手指不灵活的相关知识，供大家参阅!
吉他初学者手指不灵活锻炼方法给你建议一下，首先说明我弹琴已经很久了.
你的这点问题给几个明确的建议很简单..
新手弹琴总是遇到手指不灵活的问题。
不用着急，练琴是千万不能急的。
把你的心态调整好，每天不要练太久太久，想练了就用心去练上会儿，一定要用心。
在这里给你几个练习手指灵活度的方法：
1：爬格子楼主应该练过吧，吉他的基本功，其实爬格子有很多很多种，比如先是食指到小指，练完后可以改成食指然后弹无名指，然后中指然后小指。
很简单如果食指是1，中指是2，无名指为3，小指为4，
那么1234 1324 1432 1423 等等，2413 2431 等等等等特别多。。
2，针对性的练习你的小指跟无名指，这两根手指很不灵活，每个弹琴的人刚开始都是的，
现在把爬格子换成只有这2根手指的，只练这两根!
长时间的练习楼主的手指一定会灵活的!
吉他初学者手指不灵活改善方法第一种练习左手方法：普通爬格子
【示例】
以一弦为例，也就是一小节1品2品3品4品;2品3品4品5品...以此类推从1品到12品，从1弦爬到6弦 。爬到天昏地暗，日月无光。
【注意】
1.不求快，但要求每个音都能弹的饱满。
2.重心放在中指，由于中指与无名指开始比较难分开所以爬格子时要注意把着力点(重心)放在中指而不是食指，这样的意识会帮你把手指打开。
如图
3.弹奏过程中手指不要抬的太高因为会影响速度。
如图(换个粉嫩的气泡)
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第二种练习左手方法：花式爬格子
由于花式爬格子大家各有所爱我只举一个可以着重练中指无名指和小指的。
【示例】
同样1弦为例：1234 4321 1424 2434
(数字为品)
【注意】
1.分成4个小节记忆，以防弹错一个音之后就全乱了
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第三种练习左手方式：乐句练习或riff练习
【示例】
这个练习曲子取决于个人爱好，我当时练得是小星星和《she is my sin》的前奏(曲风反差略大)
【注意】
1.吉他书里都是练习曲，找个喜欢的，弹完!
我说的是弹完
我说的是弹完
我说的是弹完.
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第四种练习左手方法：空手练习灵活性(无琴练习)
我初中闲着没事就转笔玩(拿左手转)，所以当学吉他时协调能力会好一些。
【示例】
1.三手指交替法(我瞎编的名字)
只需两步，反复交替逐渐提速。
第一步
第二步(两张图可不一样!)
2.剪刀手练习法
step1.放松
step2.剪刀手
step3.剪刀手
step.4剪刀手
【注意】
不要过度迷恋无琴练习，这不能代替琴上练习，只能起到辅助作用。
总结：以上只是方法，多练才是唯一的途径
吉他初学者手指不灵活的原因对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：
(1)如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：AmEAm这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有EmA9等
(2)和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。
如C-AmC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。
类似的还有Am-D7,CF大7,G7Dm等。
(3)当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹吉他的关键。要会用脑子弹吉他，不是吗?
很多吉他初学者在自学吉他时，会遇到很多问题，有的吉他初学者甚至连吉他吉他有几根弦都不知道，初学者买什么吉他?吉他多少钱一把?这是吉他初学者普遍的问题，买到吉他后，吉他初学者又要问从零起步学吉他，吉他好学吗?吉他入门零基础怎么办?吉他入门指法是什么?吉他入门基础教程是什么?有没有吉他自学教程等等一系列问题，其实这些也正常，关键还是心态，等你坚持一段时间你会发现，你对吉他的理解和弹奏会有很大的超越，吉他初学者，加油!
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吉他初学者按和弦手指疼
吉他初学者按和弦手指疼该怎么办?怎么缓解疼痛?下面是小编给大家整理的吉他初学者按和弦手指疼，供大家参阅!
为什么吉他初学者按和弦手指疼1.疼只必经的过程，但是努力练习吉他的时候也需要懂得保护自己的手，不要过度的练习，适当的时候睡觉前用热毛巾敷一敷 等你练习的时间久了手指会起一些不起眼的茧子 肉眼看不出来什么 但是那个时候你就不会感觉很痛了， 提醒：练习的方法以及手型发力一定要规范，不然也很伤手
2.如果手起泡了，或者自己觉得太难过了。可以停几天。然后要跟你讲一点的是，你按弦用力可能比较大，自己尝试着去减小力度，自己找能发出饱满的音，然后手指按弦最小的力，找到这个平衡点，对以后也有帮助，因为按弦力度大，不仅容易手疼，还会影响换和弦的速度，也不能较长时间的持续弹琴。弹吉他最深奥的技术就是：放松。
吉他初学者按和弦手指疼怎么办按弦时力量太大
如果把按弦力度分成10份，完全不用力是0分，用最大力度按弦为10分，轻轻把琴弦按到品柱上，不出杂音的力度为6分。本来只要用6分的力量就能把琴弦按响，有些同学却花了8、9分，甚至10分的力量去按弦，那手指当然很疼啦!
解决办法：现在开始动脑子，找一个最合适的力度!把手指轻轻按在琴弦上，右手拨弦。不响?再加一点点力量。还不响?再加一点点!直到把琴弦轻轻地按得贴在品柱上，一点多余的力量都不要有。这样你就明白了以前自己用了过多的力量按弦!其实只需要很轻的力量就能把弦按响。如果力度过大，除了手指疼，整个手都会变得紧张、僵硬、容易出错
手指按弦位置错误
按在品格里面偏左或者中间都是不对的。应该是尽量靠近右侧(音孔)品柱，但注意不要按到品柱上。只有位置正确，才能用最小的力量轻松按响一个音。
按弦姿势有问题
正确的姿势应该是手指自然弯曲，就像手里握着一个鸡蛋的感觉。让指尖尽量垂直按弦。这样手指就不会因为指肚或指甲碰到其他琴弦而导致不能正常发音
吉他的问题
很多刚学琴的觉得买把便宜的三、五百的练习琴先凑合用以后弹好了再换。抱歉，可能这辈子你都弹不好了，因为这种吉他通常粗制滥造，先不说音准差(音没有办法调准，怎么弹都是跑调，听起来怪怪的)音色差(无论怎么弹都是弹棉花的声音)最要命的是琴颈弯曲、变形(有些琴颈根本没有调节钢筋)琴枕和琴桥偏高，导致琴弦离品柱比较远，必须要用很大力气按弦才能弹响，这样手指肯定是很疼的
练完琴没有及时放松
要劳逸结合，刚开始学吉他，每弹半个小时左右休息一下揉一揉指尖。长出茧子之后，每弹一个小时也要休息十分钟再继续连续长时间练琴，指尖受压迫血液不流通，就容易出现水泡。这时候应该用热水泡泡双手，然后按摩指尖促进血液循环，帮助手指恢复。每次练完琴都要让手指得到充分的放松和休息
循序渐进，逐渐增加练琴时间
从最开始的每次十五分钟、二十分钟、半个小时，逐渐增加到一个小时。让手指慢慢适应按弦、一点点磨出茧子。而不是心血来潮连续练几个小时。磨出水泡再休息好多天。
吉他初学者按和弦手指疼的解决方法练**吉他过程中，时间一长，就会手指尖疼痛，手指关节僵硬。特别是初学者，手指尖没有老茧，更容易感到疼痛，甚至起水泡!跟大家分享下怎么去避免!
弹吉他手指疼，手指越来越僵硬怎么办?
由于长时间的弹吉他，经过手指与琴弦之间的摩擦，对手指都造成损伤，而疼痛!
1.如果是应为摩擦而弄疼手指，我们是可以避免的!首先要保证琴弦的清洁与干燥，要是有污垢，会增加手指与琴弦之间的摩擦，而导致疼痛!在练**吉他时手指头也要保持干燥，可以准备一块手帕，随时擦手!
2.长时间的按弦动作，会让手指疲劳，直觉感下降，从而导致僵硬!特别是按和弦时，手指需要定型一个姿势!为了避免，我要在每次弹吉他之前，先要做个手操，活动起来我们的手指各关节、胫骨!双手手指对手指挤压的方法不错、坚持三到五分钟!
3.当手因为弹奏时间太长，而疼痛时，还可以打一盆水，把手指放在里面浸泡!
4.如果只是练时，我们可以把吉他的音调调低一个八度!
这样弦不会绷得那么紧，按起来也不用那么吃力，当然也就不会痛了!
如果你是一个对自己技术要求比较严格的话，就不建议了。因为这样会使你以后弹吉他是按弦不稳!
5.还有一种情况是手臂疼痛、那样的话是你的姿势不正确了、适当调整好抱吉他时的姿势、养成良好的坐姿习惯!其实这样对以后的技术也是有一定关联的!
6.左手按弦会感到疼痛，但正确的方法能减轻疼痛感。首先，左手手指要垂直按弦，最接近手指甲的那个关节要突出来。第二，按弦不用太大力，不用往死里按，其实这要很少的力，只要音准就行了。在练的时候可以不断尝试，就能找到那个力度的了。另外，按弦尽量按靠近右手的地方。
7.为什么高手们弹吉他手不会疼?因为他们的手指已经长成了一层老茧。作为新手，学吉他要循序渐进。比如笔者一开始一天弹20分钟，过两三天后就提升到半小时，半个月后就一个小时。这样，待你的手指长成老茧，你就不会觉得疼的了。
8.弹吉他手指疼痛是很正常的，首先你得正视它，不要因为疼就轻易放弃。当你练到一定程度时，它就不会疼了。
吉他教学初学者
吉他初学者看的吉他教程或教学，一般是以浅显易懂的先开始。下面是小编给大家整理的初学者吉他教学的相关知识，供大家参阅!
初学者吉他教学：吉他琴弦的一些常识当我们在决定要购买何种琴弦时，有很多因素需要考虑。吉他的特点、演奏风格以及你想要获得的声音都是非常重要的。本文是对琴弦知识的一个基本介绍，希望对您的决定有所帮助。我在这里尽量避免使用一些专业词汇或是给人以做广告的嫌疑，而是把注意力就集中在对所有琴弦都适用的普遍特性上。应该提醒您注意的是，这些介绍都是广义性的，不排除有很多特例存在。
您可以放心，我在网站上不会向您介绍我认为劣质的琴弦或是在大多数古典吉他演奏家眼里声誉不好的琴弦。每个人都有自己的选择，你必须排除广告渲染的干扰而找到最适合你的琴弦。大多数情况下你必须尝试不同的品牌甚至把不同品牌的低音和高音弦混用以达到你所追求的效果。
1. 好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性(手指有安全感，琴弦反应敏锐)以及长的寿命(如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月)。
2. 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦，通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果，或者是他们试图在某个特定方面有不同表现(如明亮或柔美的声音等等)。他们通过调整琴弦的组成材料(增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等)以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学，每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性，也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。
3. 听取别人的意见是个很好的主意，但是要注意，不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说，一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦(既不要太明亮也不要太柔美)，这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择(如朴实的低音、明亮的高音等等)。而这些喜好并不具有绝对的美学标准，它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此，一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。
4. 琴弦的张力是一个大的方面，有很多可说的东西，张力对于琴弦来说是必须的，我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高，一般说来：
张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。
一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度(比如达达里奥是648毫米，如果琴弦装到吉他上后，使用长度超过了648毫米，那么就会需要更高的张力，如果少于648毫米，那么需要的张力就会比较小，因此，在考虑琴弦张力时，不要忘了不同的标准长度。
张力越高的琴弦越粗。 琴弦越粗，声音越柔美圆润。 材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)。
张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性(当然，打品的问题主要还是看吉他本身)。
张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈，但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身，尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。举一个典型的例子：一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。
在考虑使用超高张力琴弦时，一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。
大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不大家使用低张力或超低张力的琴弦，因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。
初学者吉他教学：练习手指独立性1:
------------14--15----
--12--13--------------
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2:
-------13--------15---
---12------14---------
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3:
-------13--14---------
---12----------15-----
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4:
------------14--15----
--12---13-------------
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5:
--12-------------15---
--------13--14--------
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6:
--12---------14-------
--------13-------15---
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7:
-------13------15-----
--14-------12---------
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8:
--12-----------15-----
-------13--14---------
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9:
--12--13--------------
-------------14---15--
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10:
--------13--14--------
--15-------------12---
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11:
--12--------14--------
-------15---------13--
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12:
--12---13-------------
-------------14---15--
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初学者吉他教学：写给刚拿起吉他的朋友忠告自己自学箱琴半年，后来改学电琴到现在五个月，加起来也差不多快一年了，在这一年里，吉他中国的朋友让我学到了很多的东西，很多高手们不吝啬把自己的经验心得写出来与大家分享，给包括我在内的很多朋友很大的帮助.
于是我这个低手也很不要脸的凭着自己微薄的能力和自己弹琴的体会以及对以前所看高手经验的提炼写了这篇文章.
由于自己才疏学浅，见少识窄，所有这篇文章只能给初学者们一个建议，而且希望大家万不可全信，菜鸟这言，难免有错。鉴于此，也望高手勿笑，谢谢.
1.不要哭穷，认为自己没钱花在吉他上。学吉他确实是要很大的代价，不仅时间上，也在金钱上。琴，弦，效果器，音箱，教材(正版的教材又那么贵，哭。。。)，连线。。。什么都要钱。可我想如果你真的喜欢吉他，你自然会省去不必花的钱用在吉他上的。夏天少吃一个冷饮不会怎样，多打印两份谱练练可能对你帮助很大!我在南京读书，每个月生活费600以内，我可以挤出200以上花在吉他上。我相信比我穷的朋友不会太多的。记住：如果你不在乎吉他，它也不会在乎你的!
2.不要总抱怨自己设备差，认为大师的声音都是好器材做出来的。大毛说过：不要只把精力放在设备上，设备不是最重要的，一定要刻苦，认真的练弹奏技术。你是吉他手，第一位的是你的手而不是吉他。我坚信Squier+RP50+Squier15R，就可以造就出大师。什么样的琴配什么样的人，况且大家宁愿听的是一个大名鼎鼎的吉他手弹一把不知名的琴也不愿听一个不知名的吉他手弹一把大名鼎鼎的琴。再者，等你做多大师那天，肯定早用上好琴了。
3.不要轻视任何一条练习，每一条练习的潜力都是无限的，如果你觉得CD示范也不过如此，觉得自己弹得已经好得不能再好了，你再把速度乘以二试试，然后再思考思考作者编这条练习的目的是什么，练习的目的真的做那么好了么?如果是，再把这个目的扩展开来，譬如只练一指的，试着用其他几个手指练练，只练第一把位的，换其他把位试试。。。
4.不要总想着弹了三个月琴就去哄MM。学吉他不是百米短跑，而是马拉松长跑。三个月你是学不到什么东西的(即便你是天才也不例外!----我想所谓天才只不过人们对能力强的人一种尊称罢了，我不信世上是有神!)哄MM我不觉得有错，可你还不够格。炫耀无罪，但前提是你得有资本!再努力吧，如果你认真，三年之后再去哄MM，应该没问题了.
5.对每个技巧应该先从单一的，简单的练习曲慢慢来。推弦，击弦，勾弦，点弦;哑音，泛音，震音，颤音。。。你只有在弹好只含单一简单技巧的练习曲之后才能弹好含有多个复杂技巧的的练习曲;只有在弹好含有多个复杂技巧练习曲之后你才能去吸收，提炼，用在自己的创作之中，形成自己的风格，这才是你的最终目的.
6.对于音阶以及乐理方面应该有愚公移山的精神，每天都要带着学一点，不要贪多(但也绝不能偷懒)。要知道每天学会一点，积累一点比看完一本书要好多。然后在平时练习曲子时再和以前学过的结合起来
7.不要总追求速度，这个不知被说了多少遍，可我总觉得太多人过于在乎速度了。好象不超过200心里就始终觉得自己丢人一样。任何一个曲子在能慢速弹好之前千万不要加快速度。如果你不能将一条licks在60bpm的速度上弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它!不要急，先学会慢，直到你下意识准确无误了你才可能在加速后不错。否则你永远不会对。速度在它该达到时自然会达到的
8.在台上要会狂，在台下要会谦虚这是一个高手QQ聊天时和我说的话，这反映了一个吉他手人品的问题。大师也说过：在生命首先要学会做人，其次才是吉他手.\吉他手是个很神圣的职业，永远都是主角，所以你在台上一定要学会狂，要懂得摆Pose(太做作的除外)，让观众为你疯狂。我想这应该作为一个吉他手，尤其摇滚乐吉他手该学的内容之一。看看那些大师们的台风吧。(在这点上我觉得就连大家认为不会弹琴的谢XX也很有可学之处)大师说过：观众有比看一场无精打采的演出更多有意义的事可做!在台下要会谦虚这就更应该了，不管你弹多长时间琴，不管你认为自己多了不起，你都不是世界第一，而且也不会有世界第一所谓第一只不过某个时期的某个人在某一方面(注意：只是某一方面)厉害罢了，真正的全才是不存在的。
9.不要总认为自己怀才不遇，觉得自己应该可以成名而实际却没有。首先，我不觉得想*吉他出名有错，至少这可以让你给自己压力练琴。以前有个朋友说：单凭想出名这个功利心，这个急噪就出不了名。对于这种观点我不敢苟同，试问：是一个一心想成名的人会认真练琴呢，还是一个对吉他根本不在乎的人会认真练琴呢?一个名人曾经说过：指向星星的箭即便射不到也绝对比指向树头的箭要射得远!其次，作为一个吉他手你觉得自己怀多少才而不遇呢?一个职业吉他手应该具备很多素质，不仅仅能弹好一些曲子就行的，包括了：对音准的敏感，对节奏的准确理解表达，视唱练耳的训练，对音乐内涵的理解，感受和表达创造。你觉得你都做到了么?天上不是不会掉馅饼，但掉下来的时候你拿到了么?你觉得为什么非要是你而不是别人拿到呢?
10.关于该不该把吉他职业化的问题。下定决心非要把吉他作为职业这种心态对不对我不敢说，但我想刚开始弹琴就这样决定的做法肯定是不对的。世事不是单凭你一时激情就能搞定的。弹吉他的同时你也得吃饭，也得过生活。你的父母不可能养你一辈子，你将来的养自己，人活着得有责任的!你可以把吉他职业化作为一种理想去奋斗，你可以一直认为他生命最重要的东西，但前提是在次期间你得一定要有办法搞到Money维持自己的这种状态。而且，一个音乐人就是应该去体会生活，音乐本身就来源于生活，就是对生活的表达与提炼。就算最后没成名也并不重要，许巍说：世界上其实并没有什么所谓的成功失败其实生命就是一个过程，任何生活都是一种状态。前段时间有篇帖子让很多25岁以上的吉他手担心自己的前途问题，担心老了弹不动唱不动了*什么吃饭?但我想，如果你真的技术还可以，也能做到不少的场子，你可以平时攒钱啊。等到老了有个十几二十万开个小琴行也不错啊。对于一个真正喜欢吉他的人，能一辈子与吉他打交道，还有什么更值得的呢?
差不多了，刚好十点。
我的的这个帖子主要是为了初学者调整好心态。以前读书每次操行评语总被班主任用笔在上面写几个大大的红字：学习目的不明确!所以成绩一直不好，所以希望大家拿起琴之前一定得先明确学习目的.
初学者学古典吉他
初学者学古典吉他时应该学习些什么知识?下面是小编给大家整理的初学者学古典吉他，供大家参阅!
初学者学古典吉他必读1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。
2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。
3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。
4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。
一把好吉他的保养也很重要，此谓之工欲善其事，必先利其器。 建议大家：
1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉
他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。
4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。
初学者应该知道的古典吉他曲1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加
这是被尊称为近代吉他音乐之父的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。
2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。
3.大教堂------巴里奥斯
说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。
全曲共分三部分：
第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。
第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。
第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。
4.华尔兹----索尔
华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。
5.幻想曲----穆达雷
幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起伏的曲子令人神往。
6.吉诺诺它第一号
十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长，也没有急迫的那种气势，适合人心情平和是来听。
7.卡门序曲之一------比才
法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
8.卡门组曲------比才
法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。
初学者应该知道的古典吉他品牌好的琴是可比如佩雷斯,阿尔曼萨,罗德里戈兹等 Raya Pardo何塞.拉米雷斯吉他，Smallman，Demman，FletaMontero，Raya Pardo，Kneipp，VowinkelValenciaBebop也有好几百种牌子。看看这篇文字可对你有帮助论坛琴友收集各品牌型号古典吉他的试用感受
首先声明 只是个人感受 并非专业意见 有不同牌子试用经历者也请踊跃回帖发表意见 以方便其他琴友参考
1.星辰单板 大概500元
除非你有机会在几十把琴中挑选 否则很难找到一把手感不错又容易发声的 另外有一种型号 好象叫968的全单板琴1000以内 可能是世界上最便宜的全单板琴 我就没有用过了
2.红棉全单板 大概两千多
做工细致 顺德的盗墓者和衡阳的老何用的就是这个型号 全单的琴居然原配的是红棉十几元的琴弦 换了好弦以后声音还是有点怪怪的 偏闷 不
3.协奏16 1千左右 协奏18 2千左右 协奏20 5000以上
16是比较有好评的一个琴 主要是这个价格 我的那把16一弦挺像回事 可惜各弦音量音色不够平衡 18是网状音梁结构 便宜的琴中比较少见 做工不错 声音亮丽 可惜大力量的时候不能发出更大的声音 20我是在北京新街口那家试的 当时那把琴有缺陷 就不做评价了 听厂里的人说这个型号连胶水都是进口的
4.YAMAHA CG-70 一千多点 CG-151 2500左右
CG-70大概跟协奏16一个档次 音准手感可以 CG-151大概跟协奏18一个档次 而且似乎箱体共鸣比协奏更好 可惜YAMAHA价格通常比较高 部分低端型号是国内生产
5.日本ARIA
即使是低端琴手感都不错 一弦到六弦距离比较窄 而且比以上几个牌子又多一个好处 各弦音色平衡 当然价格也高了 其中AC-系列 尤其是AC-80受到很多老师 报价大概8000 我只试过两到五千的低端型号....
6.陈志030 大概6000 040大概8000 080大概两万多
最低端型号都超过6000 当然是不错的 尤其是080 弹的时候整个吉他都在明显震动 感觉声音能穿透自己的身体 这是我试过的共鸣最好的琴 不过个人感觉这个牌子价格略高了
7.阿曼莎402 3千多 403 四千多点 436 八千以上
402 比较便宜的西班牙琴 款式很难看 402 403做工都不是很好 可以用粗来形容 不过 西班牙就是西班牙 声音还是很正点的 这个牌子的琴容易驱动 特点就是音量大 当然低端受材料影响可能远达性不是太好 而且低音弦有一种金属感 喜欢不喜欢就看各人了 436音乐性要好很多 不是要求太高的话 这个牌子值得
8.阿尔罕布拉 5P 4千到6千 10C 一万以上
5P也是国内比较多人用的低端西班牙琴 质量不稳定 价格也不透明 各地报价差别很大 此型号
挑到好的很不错 个人觉得音乐性特别好 容易驱动的那种 最大缺陷就是不稳定 我试过的每一把都不一样 因此广州有个琴友买的是6000的高价 我还是觉得他那把性价比最好 我还试过两把打品的呢 真不应该在这个价位出现这样的低级错误 可能在西班牙 这个档次的琴就跟我们普及琴差不多档次的吧 10C 我试的那把很难驱动 可能是当时还不大会分辨 不作评价
9.阿帕里西奥 AA10 接近四千 AA15忘记报价 请自己到吉他岛查询
声音中规中矩的进口琴 我试过的几把都很稳定 无论手感还是音色 音准 这个价格中也是不错的选择
10.Antonio Picado GI 大概1万
广西的吉小二和杭州的李乐先生都有这样的琴 全单 在这个价格上的确是不错的选择 使用者都很满意 业余来说有个这样的琴如果不跟更高档的琴比较的话 估计很少人会考虑再考虑换琴的了 也确实能满足业余者的所有要求了 就是说 你手指想做的东西 这个档次的琴都能做到 能不能淋漓尽致是另外一回事
11.Otto Vowinkel 2A大概2万
也是比较中性的声音 不过比上面那个GI 这个是可以淋漓尽致的那种 如果说GI已经接近CD里面的吉他声音 那在现场听2A绝对要比听CD感觉要好 毕竟很少录音能完全再现现场的空气感 无论如何 业余来讲 有此一琴 一生满足了 这样的琴也可以作为小型的场合的演奏用琴了 我们可爱的斑竹henry和杭州的李乐拥有此琴
12.帕多 3万以上 Ian Kneipp 6万以上 司摩曼 16万以上
之所以这三个牌子放在一起 除了是少人有机会拥有之外 他们还有一个共性 都是音量贼大的 帕多音色比其他两个牌子偏暖 偏软 也可能是听音环境不同和演奏者不同吧
初学者古典吉他选购
初学者怎么选购古典吉他?下面是小编给大家整理的初学者古典吉他选购，供大家参阅!
初学者古典吉他选购方法确定自己的喜好
吉他有很多风格，不同的制作家有不同的风格，而一味模仿别人的制作工匠永远不成成为名家。正如我们喜欢不同风格的演奏家一样，我们也会喜欢某种风格的古典吉他。
一般来说，西班牙制作家制作的吉他风格比较热情，声音比较明亮，而其他欧洲国家的吉他制作家制作的吉他比如英国吉他就比较典雅，声音比较高贵，而德国的制作家制作的吉他声音比较理性。澳大利亚制作家在Smallman的影响下自成一派，他们的设计风格我在介绍Ian Kneipp吉他的时候有详细介绍。以上所说的这些风格并不是绝对的，因为同一个国家的吉他制作家制作出来的吉他风格也可能迥异。要熟悉这些乐器的风格，除了亲自听和亲自演奏外，还有一个重要的途径就是听录音良好的CD，这些高保真的CD可以比较忠实地再现乐器的声音。同时，还要请教一些比较内行的朋友，他们的经验无疑是非常宝贵的，一个有价值的建议，可以为您省下不少资金以及避免购琴后无谓的烦恼。
正因为古典吉他拥有不同的特性，而每个人的欣赏品味有不尽相同，所以，并不是好的吉他就适合您。比如，Smallman吉他是世界最著名的吉他之一，但是我也知道有些演奏家不喜欢，他们不喜欢这种乐器并不是因为它不好，而是不合他们的口味。
在挑选吉他的时候还应该注意一个问题，这也是我在这几年帮朋友订购吉他中得出来的一个重要经验。吉他声音的好坏，是否合适你本人演奏，其实和你本人的弹奏方法有很大的关系。有时候你在试琴的时候不觉得某一把吉他是好琴，可能和你还不能将它的特点、音色、音量发挥出来有关系。因此，如果对自己的发音没有把握，最好请一位在这方面有专长的朋友给你提供一些帮助，当然，你要确保他的意见是客观公正可信赖的。
通常，没有一种吉他适合所有的音乐风格，所以，如果有条件的话，可以买几把风格不同的吉他。
初学者古典吉他选购技巧确定自己购买吉他的预算
购买吉他还有一个非常重要的因素，那就是预算。如果无法确定自己购买吉他的预算，那么就很难做决定。一般说，买较低档的练习手工吉他价位大约人民币10000左右，这个价位上的吉他我们要求具备这些条件：首先，应该是全单板(进口琴可能部分为面板全单，背侧为玫瑰木合板)，面板为白松或者红松，背侧板应该为印度玫瑰木，工艺制作上应该是手工制作。比较高档的学生吉他的预算为人民币10000-20000左右。而较低档的音乐会吉他的预算一般为人民币15000-25000左右(这个价位上，也可以找到一些音乐会手工吉他，这些制作家一般都有良好的制作工艺，高雅的艺术品位，但是名气还不太显赫，所以他们的吉他售价相应的也比较低)。更高级的音乐会手工吉他一般的价格在30000-60000，在这个价格以上的吉他往往都是一些传统名牌。不可否认的是，一把古典吉他如果超过人民币60000，除非具有文物或者历史价值，否则性价比就不合理。以我个人的经验，我看过很多传统的老牌名琴，虽然其中有不错的，但是鲜有超过现在一些新兴品牌的，而且订购等待周期很长，因此不考虑。
预算问题，一般要考虑几个因素。其一是个人的经济承受能力;其二是自己的定位。比如，自己是一位职业演奏家，资深爱好者，还是普通的爱好者。
如果是一位职业的演奏家或者资深的吉他爱好者，如果经济条件允许的话，那么，他们绝对需要考虑购买音乐会手工吉他，因为只有这类型的吉他才能满足他们在音乐上的需求。如果经济条件不够宽裕，而本人对音乐的追求又很高的话，可以考虑一些比较普通的音乐会吉他，如果找到合适的制作家，应该说还是有可能买到好吉他的。这类爱好者一般不宜考虑高级学生用琴，对于他们来说，这类吉他达不到音乐上的追求，迟早要更换，而这类吉他的二手货往往非常廉价，所以这也是一种浪费。应该直接考虑音乐会吉他，如果经济能力有问题，宁可积累几年，等有条件的时候再买。
而一般刚入门的学生，除非很有经济能力，并且决意终生热爱吉他，否则应该买一些比较初级的吉他。我个人不建议买太低档的琴，因为这些低档琴往往音准、手感都有问题，直接影响一个学生的学习热情和进度，危害无穷。如果是刚刚入门，根据自己的经济条件，可以选择一些制作工艺比较好的国产工厂吉他，
价格在2000人民币以内即可。当然，在入门的时候如果能够确定自己能够坚持很长时间，对吉他的声音要求又很高的人，可以考虑买初级的手工吉他，也就是价位在10000左右的吉他。笔者曾经碰到这样的事例，有入门者购买了一把Picado GI手工古典吉他，因为他对声音有很高的追求，不能容忍一般工厂吉他的声音。到了中级程度，对吉他的热情尚属一般的爱好者，就不一定要更换吉他，或者更换一把高级一些的学生用琴就可以了，否则也是一种浪费。
买琴是为了给自己带了快乐，千万不要因为买琴而负债!否则就会失去拥有好琴的乐趣了。
初学者古典吉他选购诀窍如何识别手工吉他或者工厂制品
)。正因为如此，现在市场上越来越多的吉他都标上手工吉他的字样，包括一些及其低劣的吉他也成了手工吉他，如此鱼目混珠，的确使吉他爱好者在
选购的时候无所适从。吉他岛不有经济能力或者资深的吉他爱好者使用工厂吉他。
那么，如何区分手工吉他还是工厂制品呢?这里有一些方法供大家参考。
一般从名家作坊里生产的吉他都是手工制品。比如Vowinkel, Stenzel, Smallman以及我这里所介绍的吉他。这些名家的年产量都在15把以内(有些年制作量20把以内)，都是独立制作，所以，可以认定是手工吉他，并且，这是事实早已被世界所公认，对此购买者大可放心。如果是名牌，比如Ramirez，Bernabe，Contreras等吉他，有一些是手工制作的(指的是商标上的制作家亲手制作)，但是他们所生产的学生吉他或者低价的吉他往往都是请一些工厂加工，这类吉他最容易混淆视听，所以要多加小心。我们所说的手工吉他应该是由一个制作家(并且应该是特指名家，不然完全没有意义，否则，大家都可以请一个木工按照图纸独自一人完成一把吉他，其效果可想而知)完成的吉他，当然，琴桥等配件有可能买现成的。
从价位上判断，一般，手工吉他的产量每位制作家每年只能制作15-20把以内，所以价格相对比较昂贵，从目前国内市场上行情看，折合人民币 10000元以内的琴几乎不可能是手工吉他。但是如果一把琴经过众多的销售环节，有可能售价达到2万、三万，但却是工厂制品。从产量看，就如上述关于手工吉他产量的注解，如果一种吉他，在全世界的琴行(或某个地区)里都有不少现货可以供应，那么肯定是工厂制品。有一些比较普及的手工吉他，是由手工作坊里的若干制作师合作而成的，这就要看这个作坊的品牌和信誉如何，关键市面板制作的师傅水平如何，这类吉他虽然价格不高(通常 8000-20000人民币)，但是可以满足大部分吉他学生的要求，比如西班牙巴塞罗那最著名的手工作坊之一Antonio Picado(只有7名制作家在作坊里制作)作坊制作的吉他。
这里还必须说明一下手工吉他的含义。很多人辩解他们的吉他是手工吉他的论据是：这把吉他的胶水是手工上的;这把吉他的油漆是人工的;这把吉他的弦
轴是人工安置的......等等。其实，这不是我们所说的真正意义上的手工吉他。我们所说的手工吉他是制作家为了达到他对吉他品质(工艺、声学等方面)的特有追求，采用各种手段(可能是机械的)对其所制作的吉他加以调整(最重要的是对吉他的声音、手感、音准等方面的调整，至于美观，工厂吉他完全可以达到)，最终达到他的理想的吉他。这种调整不仅要求制作家本人有着非常明确的对吉他好声音的认识，而且要求制作家对制作有着非凡的经验和制作工艺。比如，一把吉他的低音太散，制作家应该找出原因并对此调整，这也是乐器制作和家具制作的本质区别。所以，人们常说，工厂生产的吉他本质上是吉他形的家具。
有些吉他工厂，虽然我们看到的场面都是手工装配的场面，但是，配件都是配件厂机械生产的。面板、背侧板都是机械批量裁切，因此，这些吉他应该归到工厂吉他之列。即使是真的采用手工制作的吉他，我们最终还是要看整个手工作坊的水准如何，如果是水平低劣的工匠制作的吉他，我想有可能比工厂吉他更加糟糕。
让你的手指更灵活更有力
吉他爱好者们在平常练习时总会可以模仿某某吉他大师，除此外还会搜集各种和大师相关的吉他教学，但最后却还是只是像模不像样。首先，我认为某某大师弹的怎么样，跟我们没有太大直接关系，而跟他相关的吉他教学只是他弹奏吉他多年所培养的一种特定技巧与标签，普通琴友短时间也模仿不好。所以要想成为吉他高手，光靠模仿大师是不够的，更应该培养自己的弹奏风格。
对于国内相对来说吉他知识算不上很发达的情况下，很多一心想练成上帝之手的吉他爱好者不占少数。大多数因为没有良好的技术方面的知识，或者长期被低劣的某些号称是专业知识谬论所蒙蔽，所以只有每天抄冷饭的份儿了。那么多好的曲子，精彩的乐句，空有热情，但是因为手上工夫不到家，不能表达出来，那么有些人要说："多花时间多练练："这只是一句一分钱都不值的空话！
提高技术水平跟手的机能有着最紧密的联系，开发手的机能应该说是一种有利的科学方法，也是一条通往每一个技术关口的捷径，看到一些吉他手可以弹的你想象不到，不单是可以弹的快的问题，技术不只是快，，怎么去开发手指机能，说法很多。
任何身体机能的开发都离不开体育锻炼，所以有很多方法可以锻炼你手的机能。弹琴的时候，有这么几个部位会用到力：指关节，掌关节，手掌，腕关节，小臂，上臂。
方法1：两个20公斤的握力器，练琴前适量练习！这个练习有助于增强手指的力度、弹性，以及对琴弦的控制力，练完握力器再去弹一些热身练习你会发现比原来好弹的多。
方法2：做俯卧撑，俯卧撑可以锻炼你的手臂，小臂和上臂。
方法3：引体向上，我要说的是，你做了一段时间你就会感谢我的。
为什么这么说呢？因为引体向上更能激发你手臂的能力，因为很多技巧都要用到手臂，很多人以为有些练习可以弹的很干净，但是速度上不去，一味的以为是没有放松的原因。其实不是放松的问题，然而切入点就是在这里是因为你手的机能没有跟上，引体向上在这里帮了一个大忙，它能延长你的手到疲劳状态的时间。这个练习是在你热身完以后达到一定手的热度的时候所需要做的一个练习。
方法4：我管这个叫桌面练习法，这个比较抽象，但是也是一种好方法，不需要任何的器材。
你所要做的就是坐在一张高度适中的桌子前摇晃你的每两根手指，12指交替，23指交替，34指交替在桌面上匀速摇晃的弹桌面，速度可以从慢到快，从交替摇晃开始，一开始大幅度的慢速摇晃，慢慢加快速度减小摇晃的幅度。到完全不摇晃，到达完全不摇晃状态时是最容易锻炼手指独立性的阶段。这个练习比较枯燥，但是越枯燥的越有用。
这个练习要注意几点：首先你不能用到手腕，因为这个练习的目的就是手指的灵敏度和手指独立性，不需要其他任何部位的帮助，其他部位的帮助会减少这个练习的成效；其次，每一下都要有力度，每一下都要有“点”的感觉，这样才能最好的达到效果；第三，做这个练习之前还需要用热水泡手。
为什么要这么做的，因为热水泡过的手会有很好的灵敏度，不会造成练这个练习手热不起来的状况，也大大的加强了练习者的自信心。让你有个好的状态，这样你也会在练习当中体会到这个练习的真谛。但是任何练习都不可以过度，过度造成的后果不堪设想！相信我的这些方法可以助你一臂之力！
初学者古典吉他尺寸
初学者购买的古典吉他标准尺寸是多少?下面是小编给大家整理的初学者古典吉他尺寸，供大家参阅!
初学者古典吉他尺寸古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。古典吉他有弦长650mm(标准的)、655、665、640、630、580、550mm等几种。
现代古典吉他的标准弦长为650mm(25.6英寸)左右，整个琴身长度为965mm-1016mm(38-40英寸)，自从 Antonio de Torres Jurado (1817.6.131892.11.19，西班牙吉他演奏家与吉他制作家)确立650mm弦长以来，吉他弦长一直保持在640-650mm(25.225.6英寸)左右，这个弦长是小提琴弦长的一倍左右，小提琴的调音比吉他高一个八度，因此，吉他的1弦应该可以用于小提琴的1弦。
适合儿童使用的吉他整体尺寸较小，品格之间距离更窄，以适应儿童较小手型的需要，小吉他的弦长一般在484-578mm(19-22.5 英寸) ，整体琴身尺寸为785-915 mm (31-36英寸)，一般标准尺寸的吉他称为4/4，小一些尺寸的分别称为：3/4，1/2,1/4。
下面是几种尺寸吉他的长度参考列表(这些长度并不是固定的，吉他制作师制作吉他的实际尺寸可能会有所调整)：
4/4 650 mm (25.6 英寸)大约适合11岁以上儿童及成人使用
3/4 578 mm (22.75 英寸)大约适合8-11岁儿童，身高在1.35米到1.5米左右 1/2 522 mm (20.5 英寸)大约适合5-8岁儿童，身高在1.15米 到1.35米左右 1/4 484 mm (19 英寸)大约适合4-6岁儿童，身高在1米到1.15米左右
选择吉他时应当根据吉他的弦长(琴桥至琴枕之间的弦长)来作为选择的依据，而不能将琴身的整体尺寸作为选择的依据;另外，不同的吉他类型，因其制作工艺的不同，同样的弦长实际的琴身长度会有很大的不同。
吉他的尺寸其实一般来讲，身高在一米四以下的，我们都建议用40寸或者是古典吉他，反之用41寸的完全没多人会说我手很小，指板上的和弦我一个都按不到，根本学不会的。是的，99%刚开始学吉他的人都会觉手指是世界上最不适合弹吉他的手，又短，又没劲儿，而且独立性也很差，越来越觉得自己的手根本控制
其实这就像我们刚开始学跑步，学骑自行车，学游泳一样，万事开头难，我们没有这种与生俱来的天赋，够很迅速的掌握这么一项技术。
回归到尺寸的问题上吧，首先，吉他的尺寸指的是吉他从琴头到箱底底部的一个总长度，而不是仅仅泛指小，但是我们往往都会说箱体是XX寸的吉他，这是因为正规的民谣吉他的指板长度都是一样的，宽度方面
会有细微的差异，因此我们通常都会说箱体是XX寸。那么实际上差距有多大呢?41寸比40寸的吉他总长个2、3CM，宽度方面每边多个2CM左右，那么就可以想象，其实这个差距是很小很小的，但是我们为什么觉得感觉40寸的会小很多?那是因为通常40寸的箱体都不是D型的，一般是A型的较多，因此从视觉上觉小很多。
当我们开始学弹吉他的时候，首先我们要找到一个自己感觉最舒适的姿势，怎么去抱这个吉他，因为吉他不是一个四方形的，而是有弧度有腰身的，没有人规定你的右手一定要挂在箱体的最宽处，觉得手够不着可以将手放在箱体的中间，弧度较大的位置，这样弹起来就舒适多了。
至于指板的问题，如果你因为怕41寸的指板太宽而选择39寸的古典吉他，那么恐怕会是个错误的选择，吉他不论箱体大小，指板通常都会比民谣吉他的宽上1、2厘米，当然，还是那句话，人是活的，你完全可己的姿势来调整，弹吉他不是考数学，错一个小数点就全错了，弹吉他是最自由的，任何方式都能够弹出。
当然，如果是只有几岁的小朋友，其实这个时候学吉他不是不可以，但是一般不太建议，因为左手的按弦一定的力量的，这个时期的小朋友手上劲儿很小，可能连一罐可乐都不太稳，更何况学吉他，除非你想他吉他界中的佼佼者那就得强迫他下苦功夫了。
学习吉他是一件快乐的事情，自由并且能够让你抒发情感，感受到音乐的魅力，只要是吉他的尺寸就不会当然前提是要是正规的产品，尺寸并不需要太纠结，一把好的吉他，好的音色，好的手感自然而然就能够到吉他的乐趣!
购买世界著名古典吉他品牌的方案确定自己购买吉他的预算
购买吉他还有一个非常重要的因素，那就是预算。如果无法确定自己购买吉他的预算，那么就很难做决定。一般说，买较低档的练习手工吉他价位大约人民币10000左右，这个价位上的吉他我们要求具备这些条件：首先，应该是全单板(进口琴可能部分为面板全单，背侧为玫瑰木合板)，面板为白松或者红松，背侧板应该为印度玫瑰木，工艺制作上应该是手工制作。比较高档的学生吉他的预算为人民币10000-20000左右。而较低档的音乐会吉他的预算一般为人民币15000-25000左右(这个价位上，也可以找到一些音乐会手工吉他，这些制作家一般都有良好的制作工艺，高雅的艺术品位，但是名气还不太显赫，所以他们的吉他售价相应的也比较低)。更高级的音乐会手工吉他一般的价格在30000-60000，在这个价格以上的吉他往往都是一些传统名牌。不可否认的是，一把古典吉他如果超过人民币60000，除非具有文物或者历史价值，否则性价比就不合理。以我个人的经验，我看过很多传统的老牌名琴，虽然其中有不错的，但是鲜有超过现在一些新兴品牌的，而且订购等待周期很长，因此不考虑。
预算问题，一般要考虑几个因素。其一是个人的经济承受能力;其二是自己的定位。比如，自己是一位职业演奏家，资深爱好者，还是普通的爱好者。
如果是一位职业的演奏家或者资深的吉他爱好者，如果经济条件允许的话，那么，他们绝对需要考虑购买音乐会手工吉他，因为只有这类型的吉他才能满足他们在音乐上的需求。如果经济条件不够宽裕，而本人对音乐的追求又很高的话，可以考虑一些比较普通的音乐会吉他，如果找到合适的制作家，应该说还是有可能买到好吉他的。这类爱好者一般不宜考虑高级学生用琴，对于他们来说，这类吉他达不到音乐上的追求，迟早要更换，而这类吉他的二手货往往非常廉价，所以这也是一种浪费。应该直接考虑音乐会吉他，如果经济能力有问题，宁可积累几年，等有条件的时候再买。
而一般刚入门的学生，除非很有经济能力，并且决意终生热爱吉他，否则应该买一些比较初级的吉他。我个人不建议买太低档的琴，因为这些低档琴往往音准、手感都有问题，直接影响一个学生的学习热情和进度，危害无穷。如果是刚刚入门，根据自己的经济条件，可以选择一些制作工艺比较好的国产工厂吉他，
价格在2000人民币以内即可。当然，在入门的时候如果能够确定自己能够坚持很长时间，对吉他的声音要求又很高的人，可以考虑买初级的手工吉他，也就是价位在10000左右的吉他。笔者曾经碰到这样的事例，有入门者购买了一把Picado GI手工古典吉他，因为他对声音有很高的追求，不能容忍一般工厂吉他的声音。到了中级程度，对吉他的热情尚属一般的爱好者，就不一定要更换吉他，或者更换一把高级一些的学生用琴就可以了，否则也是一种浪费。
买琴是为了给自己带了快乐，千万不要因为买琴而负债!否则就会失去拥有好琴的乐趣了。
古典吉他教程初学者
古典吉他学习的步骤要循序渐进，我们才能够得到更好的成长。下面是小编给大家整理的古典吉他教程初学者，供大家参阅!
古典吉他初学者教程大部分没有经过系统学习的人总是不重视基本功，其实这是最重要的东西。一首再大的曲子都是各种方法和技巧拼合起来的。没有好的基础建空中楼阁是不现实的。基本功的练习由易到难是这样一个过程。
1、P指和i m a指练习
一切技巧的基础。开始用靠弦练，一根一根的练，再用各种组合，im，mi，ia，ai，ma，am。注意拨弦的方向向着琴音孔内侧，不要折指，还要注意放松，开始慢慢的弹，不要求快，掌握方法为主。
之后会有双音练习。即p和ima的组合，ima各指的组合。要注意的是音要同时发出，并且音量均匀。注意两指并拢。第一个练双音的曲子是《意大利舒情调》。
这一时期的练习曲主要是右手的练习。注意多用各种组合练就可以了。
2、扩指练习
目的是把手指练开，对以后的学习有很大好处。分两种：
横向扩指：
从1品弹起，左手1234指分别弹一品，到4品后1指再弹2品，依次类推，到12品返回。这是跨一品的，没问题了再练跨两品的，即到4品后1指弹3品，依次类推。之后可以弹跨3品。就这3种，练5弦和3弦即可。注意用靠弦，左手弹成顿音，即压弦后立即放松但不离开弦，主要是练习左手的控制力和放松。
纵向扩指：
从4，5弦开始练，1指弹5弦1品，2指弹4弦2品，3指弹5弦3品，4指弹4弦4品;然后1指再弹4弦2品，这样交替换弦弹，到12品返回。练好了再练5-3弦，5-2弦，5-1弦，6-1弦。方法相同。如果6-1弦你都不困难的弹下来，恭喜你，你的手已经开的不能再开了，不会再有什么手小不小的问题了。但还是要注意一个问题，放松。
3、揉弦练习
方法不用多说，注意发力用小臂而不是手，不然手会很僵硬。开始幅度大一些，慢一些，慢慢做标准。方法对了之后就用5品的小星星练(高音低音两种)，然后不断的加难度，弹3品的1品的，7，9，10，12品的，对手的要求有很大不同。注意一点是每个音之间一定要连贯，没有停顿的感觉。节拍器速度用50-80之间的几个就可以。
有人会问什么时候弹好了就可以了吗?很抱歉的告诉你，一直练下去吧，没有什么好不好的，王雅梦现在还弹小星星呢。我觉得把它作为练琴的开始最好，可以让手放松，并慢慢进入状态。
之后会用卡尔卡西3号作为揉弦练习曲，因为是整个手型揉，难度比较大。
4、打音练习
其实就是圆滑音练习。很重要!一定要练好!用5432弦练，1234指从1品开始到4品。过程：
A、打：1234指分别打弦。注意手指是敲上去的，而不是按上去的，一开始可以动作大一些。
B、拨：左手1234指分别拨弦1234品。
C、打-拨：组合上面两个动作，打一下，拨一下。
D、打打拨：即两个指打音，后一个指头打完后拨一下。有几种组合：12、13、14、23、24、34。
E、打打打拨：即3个指打音最后一指拨。组合：123、124、134、234。
F、不用说了，4个指头全用。1234-4321
打音的难点和要点就是手指尽量垂直指板，敲上去，还有小指是最难练的，可以多做几次。配套练习曲有卡尔卡西5号，八里奥斯音乐会用2号，太累加30号等。
G、三连音打音练习
有点类似扩指不断往下走。1234指对应1234品，动作是打拨打，然后1指到2品依此类推。还有就是拨打拨，这个练习也很重要，对左手能力的增长有很大帮助。速度很快了的话，如可以在保证质量的同时弹到1v2 200以上，那么恭喜你，你的左手能力很牛了，基本上只要加以练习已经没有什么曲子可以难住你。
H、半音阶练习：所谓半音阶之上行打音：依次从低音3开始一直弹到高音#5。空弦由右手拨弦完成，其他音用打音完成。过程是：先弹低音3，左手1指打6弦1品弹低音4，2指弹低音#4，3指弹低音5，4指弹低音#5，再空弦弹低音6，等等。
I、下行连音：打音弹到高音#5时，从这个音再返回到低音3，全部用左手拨弦。4指拨1弦第4品，3指拨3品，2指拨2品，1指拨1品，(注意!)然后4指打音到2弦4品，再拨音，依次类推。每次换弦时4指都是先打再拨，这一点要注意。
都在第一把位，从6弦的1品开始弹到1弦的4品，下行打音，上行连音(即拨)，除三弦只弹123品外，其他都弹4个品。在打音之前要弹空弦，这是用右手弹的(456弦大拇指)，其他的打音，拨音都由左手完成。音乐学院的考试项目之一。重要程度不用说了。也是练手的能力的。先慢慢练，保证质量，最后再求速度。也是快到1v4 120 以上时，恭喜你，基本上不比陈志的学生差了，有考上音乐学院的希望。
5、放松
为什么要把放松单独提出来说，是因为放松的确非常重要。运动之前不放松容易受伤，练健美不放松会练成死肌，同样练琴不放松，手会变僵硬，动作做不到位方法掌握不好速度提不上去，水平高不到哪去的。有没有注意到大师在演奏时手虽然在飞快的运动但很轻松灵巧，有的大师在演奏时还有很夸张的放松动作。放松绝对是重中之重,是掌握其他一切技巧的前提。我的亲身教训，初学者切记!
至于其他技巧在不同的程度段用不同的曲子练习，比如练《大霍塔》时就可以学到滑音，大小鼓，泛音，钟音，轮指等技巧，这里主要讲一些重要的基本功。
古典吉他学习工具1.琴
第一个要说的当然是琴了。不过这方面的资料太多了，我只说一点，以自己的经济情况而定。但买的琴要遵从几个条件：a手感好(太硬对手的放松很不利);b音准(不然听力就费了);c做工精细标准(以合适自己为准)。大概就这么多吧。几把：低档的协奏11、中档CG16、中高档ariaAC50(对初学者稍有些硬，配软一些的弦);高档琴：真的想为吉他事业奋斗终身的，有钱你就买吧。
2.弦
我的经验是不要小看弦的作用，特别是对经济条件不好的人。你可能没钱买一把很好的琴，但你可以买一副好弦使你琴的音色提高一个档次。有一个误区是弦高张力的好、音量大等等。请注意这其实是针对水平较高者说的，由于音乐表现的需要，的确是高张力的好。但初学者用比较硬的弦非常不利!切记!用软的吧，很舒服，既可以轻松的演奏又可以使方法容易做到位。
3.辅助用具
脚凳，谱架，节拍器，没什么可说的，必备。
湿度计，擦琴布。北方的朋友有一个琴会干燥开裂的问题。在琴盒里放一个湿度计，随时测量，一般50-70较好，再低的话就要注意了。多在室内撒水，有条件买个加湿器。在琴箱内做个加湿的东东，放些湿棉花等等。
专业砂纸，指甲挫。光滑的指甲是弹出好音色的前提。每次练琴前磨一磨，砂纸一般是1200，1500，2000号的，卖模型的商店一般会有。指甲的形状是以中间偏右一点为最高点，先垂直磨光滑后，再在指甲内侧磨一磨，最好找个鸡皮什么的抛光一下。
古典吉他练习曲1、卡尔卡西的练习曲，主要是对基本的技巧进行巩固，打基础。最著名的25首，不需要都弹，只要选那么7，8首就可以了。2，3，5，19，抱歉，记不清其他几首了，再回去看看。
2、泰雷加的练习曲。主要有音色曲1，2号，练习曲30号，等等。
3、就是八里奥斯了。我恨他!弹他的练习曲很痛苦!难哪!不过又很重要!总之老巴就是这样一个让人又爱又恨的人，不过他真的很厉害，很牛，不愧为鬼才。
音乐会用的1234号基本上是必弹的，还有大教堂作为练习曲也很重要(主要是第3段，练大跨度的音阶和声和速度，什么都练，呵呵)
练习曲的练习除了按这样的进度外，还要注意搭配练习。如练视奏(用卡尔卡西的40首渐进练习曲，阿瓜多的等，短小精悍为好)，练音色曲，重奏，等等。