古典吉他入门教程练习

2020-05-16
古典吉他技巧教程 吉他练习技巧 吉他技巧教程

在古典吉他入门教程练习方面,我们可以对指弹多加练习。下面是小编给大家整理的古典吉他入门教程练习,供大家参阅!

卡农古典吉他完美版吉他谱

卡农历史

卡农是一种音乐体裁,卡农的最早历史,可以追溯至13世纪的民间音乐形式,如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲,其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农,13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲,并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后,卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用,许多交响作品里都会用《卡农》的技巧部分,比如贝多芬的《命运交响曲》、巴赫的《五首卡农变奏曲》等。

帕赫贝尔(Johann Pachelbel)的《D大调卡农》(Canon and Gigue in D),也称作《帕赫贝尔的卡农》(Pachelbels Canon),作品编号:T. 337。通常人们更多地关注作品的第一部分卡农,(Pachelbels Canon)。此曲一般的演奏法是以大提琴启奏,三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律,前后仅三段不同的旋律,每段仅两小节的旋律供重复拉奏;大提琴从头到尾也仅有两小节,重复达二十八次之多。这段音乐虽然不断回旋往复,但其旋律之美不让人觉得单调,反而感觉动听悦耳。

1966年的维也纳音乐节上,大指挥家卡拉扬带来的《卡农》版本加入了一把小提琴。1985年,钢琴名家George Winston的《December》问世,带来了他独自改编的钢琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》,使得钢琴演奏《卡农》的浪漫风广为流行。1987年,吉他天皇Nicolas Angeles演绎的现代版本轰动一时。1992年,大竖琴家Mask和长笛演奏家共同在英国皇家音乐学院的周年仪式会上演奏了极其优雅的《卡农》新版,甚受推崇。其他还有童声版、饶舌版、佛拉门戈版、爵士版等各种《卡农》。

随着时间的发展,卡农产生了各种版本,如小提琴独奏版、弦乐四重奏版、钢琴独奏版、钢琴四手联弹版、竖琴独奏版、长笛协奏版、铜管合奏版、陶笛独奏版、吉他独奏版、美声无伴奏合唱版等诸多版本。

卡农技法

卡农Canon复调音乐的一种,原意为规律。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后的一个小节,最后的一个和弦,融合在一起,给人以一个神圣的意境。

卡农是一种音乐谱曲技法,复调音乐。卡农的所有声部虽然都模仿一个声部,但不同高度的声部依一定间隔进入,造成一种此起彼伏,连绵不断的效果,轮唱也是一种卡农。j961.CoM

在卡农中,最先出现的旋律是导句,以后模仿的是答句。

根据各声部高度不同的音程差,可分为同度卡农,五度卡农,四度卡农等;根据间隔的时间长短,可分为一小节卡农,两小节卡农等;此外还有伴奏卡农,转位卡农,逆行卡农,反行卡农等各种手法。

延伸阅读

古典吉他入门教程兼考级基础指导


有关古典吉他入门教程兼考级基础指导这本吉他教材,想学古典吉他的同学可以拿来参考。下面是小编给大家整理的古典吉他入门教程兼考级基础指导,供大家参阅!

古典吉他入门教程兼考级基础指导内容简介

本书由汪纪军先生执笔主编,国内近10位著名古典吉他教师联合编著,历时三年之久。教程汇聚了常年坚持在吉他基础教育第一线的著名古典吉他教师们多年教学和考级培训心得,对古典吉他基本演奏技巧训练和音乐结构的叙述交叉同步循序渐进而又各自相对完整,结构严谨,逻辑性强。在继往开来的编写理念下,本教程对传统古典吉他教材的陈旧内容框架和理念有所突破,摒弃国内常见的按演奏技巧、音乐知识分类后笼统叙述的辞书式吉他教程编写模式,为当前古典吉他的教和学提供了一种更接近于教科书式的教材范本!该书主要介绍了古典吉他的基本知识,这些知识尤其对初学者十分实用,书中所录乐谱均请专家校正。本书的完成标志着我和我的伙伴们三年来所从事的一项工作告一段落,作为从事吉他音乐基础教育的教师,我们常为所见到的大部分古曲吉他教程中反复出现的一些现象(如对音乐结构、演奏技巧的阐述过于简略并且缺乏逻辑性和完整性,在进程安排上出现往复、跳跃的形式,缺乏趣味等)感到吃惊!三年来我们这一工作的重点是在搜集、研究各种不同的排列组合尝试,这本书即是我们认为这些排列组合尝试所产生的结果中比较令人满意的一种。因此,这一工作更确切地说是在对吉他先辈们的成果进行排列组合的尝试而谈不上什么创意。

古典吉他入门教程兼考级基础指导旧版与新版

旧版教程的编写时期,国内的古典吉他学习者年龄普遍处于准成人化,重奏合奏教学课程也少有涉及,因此原教程内容虽对幼少儿和重合奏学习内容有所关注和引导,但并非重点。近年来我国的吉他基础教学逐步正常化和低龄化,学习古典吉他也成为了小朋友音乐入门的正常选择;同时越来越多的吉他老师也认识到重合奏学习的重要性并开始付诸实施。因此,在循序渐进的前提下,充实适合小朋友学习的独奏、重合奏内容是这次修订工作的重点。

新版《教程》在教学课程部分补充了适合小朋友的歌乐曲旋律及简易独奏曲近30首(难度为预备级、一级、二级);独奏曲目新增了中国风格、热门改编、经典考级等类别曲目;重奏乐曲扩增适合中小学生学习弹奏的二三四重奏乐曲至40余首。预备级过后的乐曲(两个声部开始)都标注了难度级别参考(1~6级),可作为平时教学进度及考级训练参考。新版《教程》分4册装订(每册80页左右),8开国际大开本、环保纸张印刷,便于置放于谱架和翻阅、保护视力。

古典吉他入门教程兼考级基础指导目录

民谣吉他入门教程


民谣吉他(steel-string acoustic guitar,即原声钢弦吉他之意),是种弹拨乐器,形状与提琴相似,通常有六根弦。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现,以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。也被用于古典音乐,有大量的独奏曲,室内乐和管弦乐中偶有使用。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来莫大的帮助。

很多新手朋友第一个问题一般都是问,我是新手,昨天才拿到吉他,不知道从何入手,或者是说我什么都不懂,看不懂乐谱,能学么,还有的练吉他还没有买,就开始问怎么弹,下面我针对这个问题做一阐述。

先说一下学吉他的步骤吧,不过我说的这个步骤只是让你快速的入门,快速的可以自己弹唱歌曲,这个步骤里面没有提到基本功的练习,也没有提到乐理知识的学习,我只是想让你快速培养出你对吉他的热爱,有些人学了一个月了,还是弹几个简单的单音,学习乐理知识,越听越难听,最后可能就放弃了。当然我的意思也不是说基本功和乐理知识不重要,其实这些还是相当重要的,只是让你入门弹唱时,这些可以先缓一步去学,快速入门后再巩固这些。

第一步,先买一把吉他,不要买很廉价的练习琴,手感和音色都不好,影响学习,建议买8001500元的民谣普及琴。不要用练习琴。然后一定要把音调准,这个很重要,要么找琴行老板或者朋友给你调,或者买一个电子调音器,因为音不准的话,你练着声音很难听,就很费劲了。

第二步,有一本教材,只要是民谣吉他入门的教材,都可以,因为内容都差不多,然后把教材上面自己能看懂的东西先看一遍。看不懂的地方可以网上找找视频,比如吉他怎么拿,左手怎么按弦,右手的姿势又是怎么样,弹奏的时候手指怎么弹等等,这个些我就不多说了吧,教材上有详细说明,如果通过文字你还是不太了解,你就去优酷网看看人家弹吉他的时候是怎么拿的,比葫芦画瓢就可以了。

第三步,认识吉他谱,吉他谱一般分两部分,就是和弦图和六线谱两部分,和弦图是左手的按法,六线谱是有手的弹法,你先去教材上面认真看看,和弦图和六线谱是怎么认的,上面的数字都是代表什么,要牢记在心。

第四步,先练习右手,练右手的时候,就不用左手,左手扶着琴颈,不要碰到弦就行了,右手先把最常用的这几个节奏练熟吧,比如532123,53(12)3,53231323,这三个节奏先练熟,你要狠下心去练习,最慢花一整天也能练的很熟练了,真不行花两天也行,一定练到很匀速,不出错,不用看弦就可以熟练的弹出来,达到这样的标准,具体的这些怎么去弹,去教材上面看吧,这里也不多说。

第五步,练习按和弦,最长用的和弦:C,Am,Em,Dm,G,F,Bm,等吧,这几个和弦如果练会,差不多所有的流行歌曲都可以弹了。你先知道这些和弦怎么按,然后在研究怎么转换,每个和弦直接的转换都的练熟,一步到位,练和弦转换的时候,右手随便弹一个节奏就行,或者扫个波浪音就可以,但是一定要打着拍子,匀速的去弹,如果感觉转换不过来,你右手就弹的节奏慢一些,拍字很慢一些,以至于你左手有充足的时间转换到位,然后在一步一步的加快速度,切忌一定要打拍子匀速练习,从慢到快。

第六步,上述的第五步也可以通过一首歌曲去练习,即你在教材上面找一首你喜欢有熟悉的歌曲,先把右手节奏练熟,然后去练习歌曲中的和弦转换,这首歌你要非常熟悉,听着伴奏就很熟练唱的那种,吉他弹唱谱都是伴奏谱,所以你不唱的时候一般听不出来主音旋律的,所以你可以一边练,一边试着唱。

新手入门歌曲:男声:同桌的你,你知道我在等你吗,有没人告诉你。女声:心愿,星语心愿等。

刚开始你的左手可能会按弦按的很疼,但是如果不用力按,琴弦又按不响,女孩子的话,很不喜欢让自己的手指磨出茧子,可以用医用胶布把指头尖粘一下,男孩子我建议就不用粘了,练出真功夫,以后就不会疼了。琴不离手,至少每天要练习1个小时左右,有时间的可以练7-8个小时,当然也不能蛮练,要勤动脑子,想想和弦直接转换有没有技巧,有些弦不需要弹,为啥和弦还要按,这些自己研究研究,若还有不懂地方,可以在网上请教高手。

4弦小吉他入门教程


4弦吉他,吉他的乐器。二十世纪初时,Ukulele在美国各地获得关注,并渐渐传到了国际间。下面是小编给大家整理的4弦小吉他入门教程,供大家参阅!

4弦小吉他入门教程:尤克里里调音的步骤

要弹奏尤克里里前,第一件事是让每根弦发出正确的音,最好在尤克里里袋子里面放一个调音器,在弹奏前先将音调准。尤克里里调音最简单实惠的方法是使用尤克里里在线调音器软件进行调音,比较方便。

尤克里里(ukulele)在线调音软件

乌克丽丽在线调音器软件使用说明:

将尤克里里的四根线分别对照在线调音软件的音进行调校,在调弦时注意扭弦的力度不要过大,以免扭伤尤克里里的琴弦。

调音注意事项

1.调音速度要慢

乌克丽丽的弦不容易断,大部分都是调音时转太紧而断弦,因此要放慢速度来调音喔!!!

2.调音由低音往高音调

为了避免断弦最好先将弦转松再来调,就是由低音往高音调。

调音器种类

调音器有两种:一种是傻瓜式,适合没有学过乐器或 自认音感不好的;另外就是需要音感的。

1.傻瓜式调音器:

目前市面上蛮流行的电子式调音器,调音器主要是接收到音的振动频率来显示音高。

用法:将调音器夹在ukulele上,只要将开关打开,就 可以依序(由下往上)A E C G音来调。若是音调准了,萤幕的颜色会变(通常为绿色〉。

2.音感式调音器:

其它方式都是需要音感,有吹奏式的调音笛,也可以用其它乐器来调音。

相对调音法:

若是身边没有任何调音器,可以用相对调音法,用大家最熟悉的C 开始,也就是第三 弦的空弦当成Do,它是所有音的最低音,再依据ukulele的空弦音一A (LA)、E(MI)、C (DO)、G(SOL)依序用相对音的方式来调。

ukulele调音步骤:

1.以第三弦为C:

先以第三弦的空弦当成C。

2.调第四弦到G:

因为C和G相差3个全音一个半音,以ukulele来说,每格为半音,因此第三弦和第四弦的 音高会相差7格,也就是将手指按在第三弦第七格的音和第四弦空弦的音高是相同的。

3.调第二弦到E:

第二弦的音需调为E,E和C相差四格,因此将手指按在第三弦第四格的音是要和第二弦空弦的音高是相同的。

4.调第一弦到A:

第一弦需调到A,和第二弦E相差5格,因此将手指按在第二弦第五格的音是要和第一弦空 弦的音高是相同的。

如下图:

4弦小吉他入门教程:尤克里里读谱识谱教程

首歌谱里面包含了拍子和节奏,这里列出了拍子和节奏说明。本书歌谱主要以简谱为主,対于熟悉五线谱者,可以参考此表五线谱和简谱对照。

拍子

下表为拍子和其休止符的五线谱、简谱和尤克里里四线谱

三连音

说明:三连音顾名思义,就是连续弹奏三个音,三连音常用于慢摇滚(Slow Rock)的歌曲中。

节奏

流行歌里面的音乐形态中,常用的有灵魂乐节奏(Soul)、摇滚乐节奏(Rock)和民 谣摇滚(Folk Rock)等,不同节奏有其特定的弹法。以Ukulele6来说,每种音乐形态都有 其拍击法或是指法的弹法,就看歌曲的味道决定,一首歌也可拍击和指法混合。每种音乐 形态都有其基本型和其变形节奏,基本型通常比较简单,变形通常是基本型的变化,味道也会比较活泼。这里列出几种常用的节奏基本型和指法弹奏方式:

灵魂乐一 SOUL

灵魂乐的特色是节奏拍子比较规律,对于初学者来说会比较容易学,和Slow Soul的 差别在于:Slow Soul是慢板的Soul。

慢揺滚一Slow Rock

Slow Rock的特色就是三连音的弹法,像是新不了情、 Unchained Melody歌,都蛮适合用这种节奏。

民谣摇滚一Folk Rock

民谣摇滚的特色就是轻快活泼,像是一般轻快节奏的民歌或是轻快的四拍流行歌常用的节奏。常用的⑴口诀如下:下、下、上、上、下、上。

华尔兹一 Waltz

华尔兹的特色是三拍,一般国语歌曲用得比较少,西洋歌曲里面用得比较多。像是 Amazing Grace ,Moon River 和Edelweiss等歌曲都是用这个节奏。

儿童自学吉他入门教程


孩子在学习吉他的过程中,父母们可以看看儿童自学吉他入门教程结合老师所说来对孩子们进行适当的指导。下面是小编给大家整理的儿童自学吉他入门教程的相关知识,供大家参阅!

儿童自学吉他入门教程:大横按

大横按和弦是初学者在学习中遇到的主要难点之一。一般表现为:横按时个别弦弹不响;或是声音撕哑、沉闷;更多的是练习时间稍长一点,左手就会酸疼无力甚至 发生抽筋现象。很多人因此放弃 了自己的吉他梦,造成了生活中的一大遗憾。其实大横按和弦并不是想象中那么难,只要我们开动脑筋认真分析,找到难点并及时纠正错误手法,问题就会迎刃而 解。

首先,我们来找一找乐器方面的问题,大多数音色方面的毛病总是与乐器本身有关。很多人在初学吋使用的琴常常是民谣、古典兼用的普及型吉他,这种琴无论在 用料、工艺及质置等方面标准都不高,或多或少存在着天生的品质缺陷。比如共鸣箱幵裂、琴颈弯曲、打品等毛病,都会使声音嘶哑、 有杂音或者共鸣不丰满。另外,琴弦与指板间距离过大,要非常用力按压才能使弦发声,这种过度用 力最终会导致手指酸痛。对于前者的解决办法,可以通过精心挑选或干脆多花一些钱买到称心、合 手的琴。而后者的解决办法,可参照本书中的有关章节(见本书中吉他的保养与维修)修理弦枕来加以改善。然而,乐器本身固有的问题,只是本难点中的次要问 题,更主要的解决办法还要从我们自身的练习方法中寻找。

有的学员经过一段吋间的横按和弦练习后,发现效果不明显或进展缓慢,因此,渐渐丧失了信心,最终放弃了继续努力,这沖浅尝而止的做法非常令人惋借。其实, 对这部分学员来说,失败的原 因往往只是在练习中没有抓住横按的要领,并按照正确的方法进行练习。为此,我们编写了一段横 按要领顺口遛,来帮助大家记忆、理解。

大横按顺口溜:

横按其实并不难,反复练习抓要点:

拇指中指要相对,左臂放松立手腕。

食指稍弯替弦枕,平直用力方法偏。

指侧压弦效果好,指根指尖(是)用力点。

其余各指垂直按,联想低把位和弦。

移动转换宜果断,同时按弦是关键。

开动脑筋加勤练,横按和弦不再难。

这段顺口溜分五个方面阐述了横按和弦的要领和练习方法:

(1)拇指中指要相对,左臂放松立手腕,

这是从持琴姿势上讲左臂要自然下垂,左腕立起略向身体前方突出,这样便于手指垂直按孩。拇指置于琴颈后部的中线上并与中指前后相对捏住琴颈,手掌和虎口要脱离琴颈,不要做出托举、支撑等捕助动作。

(2)食指稍弯替弦枕,平直用力方法偏。指侧压弦效果好,指根指尖(是)用力点

大横按和弦的特点在于:用左手食指代替弦枕横亘在指板上压往全部六根琴弦。因此,食指的触弦部位和按弦力度成为横按的耐力保证,和其它各指运动伸展的重要 条件。当食指平直横按时,拇指和食指间缺乏虎口部位的支持,抓握力量较小。另外,指肚一侧较柔软容易造成按弦不实。正确方法是食指略弯用与虎口平行的一侧 按弦。由于有虎口的衔接,拇指和食指的抓握力量大大增强,有助于提 高按弦力度和增进持久能力。指根、指尖因负责按压高、低音弦(其他手指按中间的弦),因此要梢加用力。

(3)其余各指垂直按,联想低把位(和)弦

在大横按时,左手的中指、无名指、小指的第一指节要弯曲并用指尖垂直按弦。这样做的目的是 为了确保不触及相邻弦,以免影响它们振动发音。此外,横按的和弦一般是由第一把位开放和弦推导出的,因此,在练习中要知道横按和弦与其原型低把位开放和弦 之间的推导关系,通过联想来加深记忆。

(4)移动抟换宜果断,同时按弦是关键

从横按和弦转換到其它和弦吋,左手移动要迅速、果断,不能拖泥带水。茌按出下一个和弦时,各 指要做到同时按弦,这是快速转換和弦的关键和窍门。

(5)又开动脑筋加勤练,横按和弦不再难-

这句话讲的是练习横按和弦的学习态度。大横按和弦从技巧上来说具有一定的难度,但是,只要 我们开动脑筋、认真思考、抓住动作要领,再加上契而不舍、坚持不懈地緣习,就一定能很快的掌握 这一技巧。

儿童自学吉他入门教程:轻重声音技巧

很多人问我,弹吉他如何提高速度,但我认为: 吉他是一种乐器,弹出来的是音乐,而不是噪声,我们弹琴时不能一味注重速度或技巧,弹出来的音乐是怎样的,才是最重要的! 吉他弹出的声音好不好听,是关系到吉他演奏效果好不好的最基本和最重要的因素,远比吉他演奏的其他技巧要重要的多。

如果是初学者,你一定得仔细地弹好音阶中的每个音,弹好和弦中的每个音弹好的标准是:

1、每个音都没有杂音;

2、每个音都可以弹得均匀一致;

3、如果手未松开弦,发出的声音能足够长;

4、闭上眼睛倾听,每个音都能随你的心情弹得重或轻,有随心所欲的抑扬顿挫的效果;

5、提醒初学者特别注意低音弦,一定要弹得扎实、饱满,无爆裂声,时值足够长(一些弹了很久吉他的人都可能忽视了低音,实在不应该!). 再次强调:声音比技巧重要!好听比弹快重要!!切记!!!

儿童自学吉他入门教程:吉他弹唱配合中的注意事项

很多初学吉他弹唱的学员在练习中总是感到弹与唱无法和谐的同步进行。经常是看着乐谱上的 和弦标记和六线谱中的指法可以很熟练地弹奏,可幵口 一唱却总是合不上拍;或者一首唱得很熟的歌却怎么也不能加入吉他伴奏,稍一尝试就会顾此失彼、手足无措。那么这些现象是什么原因造成 的,我们在练习中又应该注意哪些问题呢?

吉他弹唱是一沖身体多个部位互相配合才能完成的演唱形式,各部位运动奶调与否是完成自弹自唱的关键。当我们开始进行弹唱时,身体各部位的分工情况是:大脑 要记记忆歌曲的旋律、唱词、和声进行、左右手指法等与弹唱相关的一系列事项,并支配协调身体各个器官参与完成;做为听觉器 官的耳,它的职责是监督各器官的任务完成情况并及时反馈给大脑,便于指挥调度;眼睛一般是观 察手部(左手3的动作,使之准确完成大脑的指令。除此以外,左手要按出各种和弦、单音及运用多种 常规技巧;右手弹奏大量的分解节奏型和扫弦节奏型;最后是发音器官一嘴,把储存在记记中的歌曲转化为声音生动地唱出来。读了这段文字,你可能不禁会问: 这太复杂了,我行吗?。

答案是你行,并且可能做得更好。对于每一个具备正常生理机能的人来说,完成这一看似复 杂过程的能力是我们与生俱来的,只要我们树立信心、掌握要领、勤于练习、持之以桓就能够较好地 运用。为了使学员们更快、更好的掌握弹唱方法,根据我们多年的教学经验,总结了一段记忆弹唱要的顺口溜,便于大家按图索骥,理解掌握。

弹唱配合顺口溜

弹唱若要配合好,以下几点应做到

左手和弦须记牢,转换自如不乱套。

右手节奏与指法,稳定准确很重要。

词曲时值强弱拍,唱准音高别跑调。

难点单独多练习,先慢后快少急躁。

分项练熟再配合,成功不必等马到。

这段顺口溜是针対弹唱中容易出现的配合问题而编写的。其中指出了弹唱过程中三个方面的要 领,即:左手转換和弦、右手弹奏方法和歌唱练习时的有关事项,下面分别进行讲解:

(1)左手和孩须记牢,转换自如不乱套

这句话的意思是:在弹唱练习前,首先要了解歌曲调式的常用和弦及其转位和弦的按法,并能转換自如。

(2)右手节奏与指法,稳定准确很重要

是说右手必须掌握一定数量的节奏型,无论是分解和弦还是扫弦漫弹都要做到节奏、速度稳定均衡,弹奏准确无误。

(3)词曲时直强弱拍,唱准音高别跑调

是指所要练习的歌曲要唱熟、唱准。歌曲的词、曲,音符的音高、时值,拍子的强弱等等均应烂熟于心,可以脱口而出。

(4)难点单独多练习,先慢后快少急躁

这是每个初学者都应该具备的学习态度。要学会用脑子弹琴,尽量多学习一些乐理知识并在练习中反复实践、举一反三,不好高骛远,力求循序渐进。

(5)分项练熟再配合,成功不必等马到

当左、右手指法和歌曲三方面都练熟、唱好后,再试着进行弹唱配合练习,自然是水到渠成、马到 成功。自弹自唱这种艺术形式需要演唱者在乐感的培养、乐理知识的积累、技巧的丰富等多方面加 以磨练,水平才能不断提高。因此,持之以恒、勤学苦练是打开成功之门的金钥匙。

儿童吉他入门教程书


儿童吉他入门教程书籍有《少儿吉他基础教程》。下面是小编给大家整理的儿童吉他入门教程书,供大家参阅!

儿童吉他入门教程书少儿吉他基础教程内容简介

欢迎学习《少儿吉他入门教程》!本书特别为青少年吉他学习者而设计,通过循序渐进的一系列课程,你就可以在吉他上弹奏出技巧高超,功力深厚、行云流水的音乐了。

使用本书有两种方式:由老师带着学习,或者自学。有老师的话,可以教你学会正确的弹奏姿势(坐姿)以及正确的按品(即手型和指位),而且能在弹奏曲目时给予很多指导。如果你是自学本书,就要看清图例,保证你弹奏姿势的正确,以及手指位置的正确。做到这些,能为你以后演奏更多更复杂的音乐打下扎实的基础。

按照你自己的速度来进行学习,记住,只有在对前面学过的一课滚瓜烂熟之后,才开始学习下一课。

儿童吉他入门教程书少儿吉他基础教程介绍

本书内容划分为循序渐进的课程。通常情况下,对初学者而言一节课需要用一周左右的时间来掌握。不过,对于新手来说每一节课的难度都是不一样的,所以你会发现掌握一节课的时间有可能需要超过一周,有时需要两到三周的时间才能完成一课。

儿童吉他入门教程书少儿吉他基础教程目录

前言 4

认识吉他的结构 6

认识吉他的种类 7

吉他的附件 8

学习调音 9

学习持琴 10

学会读谱 12

第一课 空弦练习 14

第二课 认识品格上的音 17

第三课 第四弦 20

第四课 第五弦 22

第五课 兴复段和休止符 26

第六课 基本的和弦 30

第七课 其他的和弦 33

36 第八课 扫弦 36

39 第九课 指弹风格 39

42 第十课 学习总结 42

44 和弦表 44

46 术语解释 46

48 CD曲目表 48

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