很多人熟悉了最简单的伴奏之后，总是感觉伴奏节奏太过单一。所以今天小编就为大家介绍几种常见的吉他小技巧：击弦、滑弦、勾弦。
一、击弦。
我们以《滴答》这首歌的吉他谱为例，来具体讲解如何击弦。
如果又不会看吉他谱的同学可以先去看看这篇文章《不会看吉他六线谱?十分钟教会你》，本文仅仅介绍本文标题所述内容。我们从吉他谱中可以看到，第二拍的前半拍0和2之间有个小弧线，上面写了个H，这个H是英文单词Hit的缩写，代表 击弦。那具体如何实施呢?
从谱中可以看到0和2是在3弦上，0代表3弦的空弦音，2代表3弦2品，这些我们都是知道的。由于今天没带吉他回家，所以只能在这里口述了。我们首先弹响3弦的空弦音，然后用你的中指狠狠的敲击在3弦的2品上，这就是击弦的动作要领。在有些情况下，并不是弹响空弦之后再击弦，但是原理是一样的，都是在弹响前面一个音之后再击弦。大家跟着谱子来就是了，要懂得变通。
可不要小瞧这一个简单的技巧，如果你不能注意这两点，那么你这个技巧实施起来无疑是失败的：
1.注意击弦的节奏。
2.注意在弹响前一个音之后，手指要想锤子一样狠狠地敲击在琴弦上，不然软绵绵的没有声音。
二、滑弦。
滑弦这个技巧弹出来的效果有些相似，都是圆滑音，但是又不完全相似。击弦是直接从第X品跳到第X品，而滑弦是从第X品慢慢地滑到第X品，有一个过渡的过程。具体的我们以《南山南》的吉他谱为例：
看Em和弦那里，3弦上有2和4，它们俩上头也有个小弧线，弧线上面写了个S，这个S是英文单词Slide的缩写，英语比较好的朋友应该知道是滑的意思。而在吉他谱上，它是滑弦的意思。具体该怎么实施呢?
我们先不管6弦，现在仅仅只是说滑弦。弹响3弦2品之后，手指不要离开3弦2品，然后快速从3弦2品滑到3弦4品，这就是滑弦了，同样要注意节奏。在这里值得一提的是，滑弦和击弦其实是可以互换的，在很多指弹吉他谱上面，两个音之间都只有一个弧线而没有H或者S，具体是击弦还是滑弦，主要是哪种指法更加方便，还有就是看个人喜欢哪种效果，大家可以自己下去把击弦换成滑弦或者把滑弦换成击弦体会一下。
三、勾弦。
最后再来说说击弦了，为什么破晓我在标题说它们是形影不离的好基友呢?因为它们三者之间都有着相通之处。击弦和滑弦的联系我在上面说过了，那么勾弦和击弦又有什么联系呢?其实，勾弦可以说是击弦的逆过程。我们还是以实际的吉他谱为例。
这首由刘若英演唱的《后来》的前奏，前面的弦不看，只看这段谱子的最后一拍。2弦上的1和0上头有个字母P，P是英文字母Pull的缩写，是拉的意思，在吉他谱上代表勾弦。为什么说勾弦是击弦逆过程呢?
如果我们把吉他谱上0和1的位置对调一下，变成击弦，那么就是：先弹响2弦空弦，然后再迅速敲击2弦的1品。我们把这个过程反过来，就变成了：先弹响2弦1品，然后再放开2弦1品，这就是击弦。有一点要注意的是，这里的放开并不是真正意义上的放开，而是放开的时候，要有一个拉弦的动作使2弦发出空弦音。大家说这样两个过程是不是互为逆过程呢!
这里破晓搜集了几段练习这些技巧的谱子，大家有兴趣可以按照谱子练习，迅速熟悉这些技巧：
例谱1：
例谱2：
例谱3：
总结：其实三种技巧都不难，但是并不是说简单就很容易掌握，需要大家注意每个小技巧的技术要领，然后再加上足够的练习，我相信一定能熟练掌握这几种技巧。从此之后，大家在碰到那些自己觉得比较单调的伴奏时，可以试着在其中假如这几个技巧，可以使歌曲增色不少哦!
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吉他击弦教学
吉他击弦教学告诉你吉他击弦的正确方式。下面是小编给大家整理的吉他击弦教学的相关知识，供大家参阅!
吉他击弦教学：击弦技巧练习吉他的击弦是一种华丽的技术，它是在拨响前一个音符的基础上迅速用手指敲击在同一根琴弦的较高品位上而发出更高的音，它不同于拨弦，声音是通过敲击琴弦而发出的。击弦和勾弦的效果很相近，很多时候都可以营造一种无可比拟的效果。击弦的用途很广泛，他可以穿插在很受欢迎的吉他指弹里，也可以夹杂在单旋律的solo中，在电吉他中更有独特的魅力，在吉他谱中用H表示。
那么吉他的击弦应该怎样练习呢?个人认为击弦时，第一个音由右手弹出，而第二个音则用左手迅速的敲击琴弦。一般在吉他谱中，吉他击弦都是用H表示。练习的时候，左手的手指要尽量用最短的距离和保持最快的速度击打琴弦。当然这个是由难度的，我们在刚开始练习击弦的时候总会碰到击错琴弦的时候，多练就好了。击弦的时候注意手腕的用力是很小的，重要的是靠手指的力量，勤加练习就会发现击出的音慢慢就会获得结识饱满的效果。在前面说过吉他揉弦的时候手腕也不要太用力，其实吉他玩的久了就会发现，吉他手腕用力时非常巧妙的，不能用蛮力，手腕的动作是很小的。
总之在练习吉他击弦的时候要注意动作要快，而且要连续，而且力度不能太小，在音乐表现中要自然的发生，这样才能达到完美的效果。有兴趣看以看看琴歌指弹《千年等一回》，里面琴歌有一段击弦表现的真是淋漓精致。
吉他击弦教学：技巧方法示范吉他谱上常常会看到这样一个符号(如图)，H是英文hit的缩写，hit意为打击，这里代表的是吉他的一个演奏技巧：击弦。
如何击弦，以图中圈出来的谱子为例，按住1弦1品并拨响1弦，之后左手无名指快速有力的落在3品处，敲击后要保持一定的压力不要马上松开手指。
吉他击弦教学第一个练习：音符：5612 (16分音符) ==== 吉他琴弦上位置 ------4弦5品击到7品 3弦5品击到7品 这个练习是我最初学习这个吉他技巧的第一个基本练习，可以用拨片在4连音的第1 第3音上拨(最好全用下拨)。这个练习我在开手的状态下 可以瞬间冲到240的四连音，相信还可以更快，但是对于我来说 我觉得很够用了。
第二个练习： 用同样的吉他音，但是要在吉他上连续弹3个八度。 吉他琴弦上位置-----6弦3品 H 5品 5弦3品 H 5品 4弦5品 H 7品 3弦5品 H 7品 2弦8品 H 10品 1弦8品 H 10品 然后在倒过来弹就是(按音符说) 1256 1256 1256这个练习除了练习手功还可以记忆吉他音符位置。 以上两个练习练熟悉之后(开始140左右的四连音就可以了)，我们可以进一步做难一点的练习，一根吉他弦上的击弦技巧--------------
第三个练习：吉他2弦C自然大调音阶 1223 3445 5667 7112 7167 5645 3423 1271 琴上位置就不用说了，相信大家都知道。大家练琴千万不要太死，书上写什么就弹什么，要学会变通，比如刚才的练习，大家完全可以在别的吉他弦上练习，也可以用别的吉他音调或音阶练习，这样才能做到举一反三达到练习的目的，好我们在来说一条练习。
OK，以上三个练习大家要多多练习，对大家会很有好处。
吉他入门按弦
吉他入门的小知识按弦的技巧，大家练习的怎么样了?下面是小编给大家整理的吉他入门按弦，供大家参阅!
吉他入门按弦手法吉他的调弦并没有得到应有的重视，到目前为止还没有一个真正意义上，很详细的解释调弦方法的研究文章。实际吉他的调弦可以说，除了钢琴以外比任何其他的乐器还难，它不是很容易掌握和练到的。下面是我对吉他调弦方法的详细分解的研究，和我在实战中使用的方法,供大家参考。相信这份是最全面的极具价值的一份调弦的资料。我的这份研究和实战中使用的方法，是在13年前为了我在演奏和制作吉他的更深层音准研究的一部分而设立的课题中的一部分。并在13年前就开始设计和研究实践，当时经过近3年的演奏实践后已经比较完整了，同时找到了吉他在很多相关问题上的先天不足之处。在10年前(今2003年)确定完全有实战价值后，已经在10年的使用过程中得到了最好的肯定。这个肯定不仅在演奏中的准确性，还有更重要的是，在制作中对吉他的更多的认识和更深层的研究，对如何学习吉他有很大的帮助，并对其进行实质性的调整有了最重要的第一手资料。对于这些相关的解决的问题，完全可以从我亲手制作的吉他中可以看到和找到答案。这课题是我从过去到现在设立的众多研究课题和解决的课题中的一部分，希望对正在努力研究制作的和演奏的大家有帮助。
A)理顺概念
通过调音也可以看出一个人对吉他的认识和对吉他素养的深度。
对于调弦，经常会看到很多人调弦有问题，但自己感觉不到出现的错误，这有两个原因的：
1)听力训练没有达到一定的高度。
2)运用了或是养成了不良的调弦方法的习惯。
3)使用的是品质差的琴。
层层分析透视说明：
A运用的调弦方法或养成的不良调弦习惯。
这必须重新审视自己，必须从自身上解决问题。明明是知识有限确实是出现了问题，但还是坚持地固执，并且还要对峙。在这些方面确实有很拽很固执的人。
B如果是调弦的方法都是好的，而是使用的是品质差的琴。
唯一解决方法就是赶紧换琴，不要再伤害自己的耳朵。因为品质一般的琴本身对声音变化都没有清晰的反映，就算是有好条件听力的人也会被其所蒙骗的。而且在演奏时要保证吉他音色，这样下去对演奏的人的发展是有很大的障碍，严重的话会耽误发展的时间。这就是高品质琴和低品质琴的天地差别。所以学习乐器演奏选择品质好的琴，是对自己的发展负责任的有一定起点高度的行为，是值得提倡的。
C如果调弦方法也有问题，并且琴也是品质差的，那就,不需要多说了。
品质差的琴危害程度;当使用了品质一般的的吉他已经习惯的人，
用品质好的琴调弦时会感到不知所措，更甚者还指着品质好的琴说---这琴音准声音都有问题。而在自己的琴上从没有这样的问题，调出来的音上下很均衡(当然在这样不敏感的琴上，已经掩盖住了音准、拨弦不当、休整指甲不当等等问题所造成的错误。这不仅对古典吉他，民谣吉他也是一样的。民谣吉他也是一样需要高品质的琴)。实际这时这里出现的最大的问题，已经不只在于琴了，而是在于自身的问题，是自身的意识和概念混沌出现了严重的问题。必须需要调整自己。 B)对常见调弦方法的详解 对于吉他的调弦，综合目前大多数人运用的方式，有以下几种：
1)用调音器调全部琴弦的空弦。2)使用最基本的第5把位上按弦调法调全部琴弦。3)用调音器调1弦，然后使用第5把位和第7把位的泛音调弦。4)不使用任何标准音器，全部靠听音确定每根弦的空弦来调音。
下面详解以上几种普遍存在的调弦方法的好坏及其准确性;
1)用调音器调全部琴弦的空弦----用调音器调全部空弦来完成调弦是最不可取的一个方法。它的坏处多余好处，可以说几乎没有几个好处(对吉他来说)。 这种调弦方法对调弦者没有激进作用，过于依赖调音器后，失去了自我练习听音和判别能力。
吉他是弦乐器，在演奏中音位上必须用手指按弦才能确定需要拨弦的音。记住;这一点很重要，就是因为这一点(包括弓弦乐器的提琴类在内)，必须要考虑按弦的手指在按弦的时候出现的琴弦的张力整大的问题。在低把位上因琴弦离指板品位之间的高度距离近，所以相对产生的张力整加的问题会小。但从第5把位以上开始就出现这问题很明显。越是高品质的敏感的灵性的琴，在这方面的表现挑剔给演奏者的问题(---既告诉演奏者没有调好琴弦)更积极更明确，对音乐的表现也更优秀。反而低品质的琴由于反映慢，不够敏感不够清晰，所以无法随时跟踪有问题的音给演奏者挑剔问题，从而使演奏者的能力下降。 当琴弦与指板品位间的高度距离越高时，所产生的人为按弦张力就加大，从而使按弦后弹出来的音，会比在没有按弦的压力下发出的音偏高。使用这种方法是无法上下各把位互相照应互补调弦的，为此这种方法是绝对不能保证调弦的准确性。所以在全部使用空弦来调弦，实际是相当于蒙上眼睛盲无目的的调弦，这种只是以空弦调对了就完事大吉的心理，是很不负责的表现。当然在还没有更多知识的情况下就另当别论了。
2)使用最基本的在第5把位上按弦调法调全部琴弦----这种方法在低把位的(第15把位)调弦是
是很实用的方法。但仅用这种方法是无法上下高低把位均衡调弦，无法照顾到高把位按弦时的音差。使用这种方法调弦往往出现，低把位是基本接近准的，但高把位的音就出现问题，上下很难互相照顾。
3)用调音器调1弦，然后使用第5把位和第7把位的泛音调弦----这种方法的使用率很高，但这种方法还是存在空弦之间的调弦，无法上下各把位互相照应互补音差，所以这种方法也不是最好的可选的方法。使用这种方法大多的理由是，因为泛音听起来清楚，容易听出在调弦中的两个弦的准确度。但由于此种方法的缺陷，不能多用于更精确的能互补的调弦上。
4)不使用任何标准音器，全部靠听音确定每根弦的空弦来调音。----这种方法我是最不提倡使用的，和前面讲的用调音器调6根弦的空弦是一样的盲目性，无法上下互补照应。总是使用这种方法的人，实际上不是很懂得吉他的音准上下互补关系，和它的重要性(仅是我的认为)。所以我们在欣赏，使用这样的调弦方法来调弦并演奏的音乐时，总是感到非常难受，其原因是与其方法是有直接关系的。我到现在看过的很多演奏家中，只有一位还是总使用这样的方法调弦，所以我在每次欣赏那位演奏家演奏的音乐时，总是很怕自己听的入迷了。因为稍微一点的入迷，就马上感到了音准问题，这种感觉是很难受的。所以其演奏就算技巧很好，但很难在音乐上保证上等的质量的。
C)基本完整的吉他调弦方法
从初级开始学习吉他，随着深入学习演奏，不同方式的调弦方法也需要一步步加深。我认为吉他的调弦应该分为：
1)基础学习期的基本调弦方法。
2)均衡性的调弦方法(这素质要求较高，并且需要非常的了解自己的听音倾向性的习惯)
3)演奏中的应急调弦方法。
a)在刚接触乐器学习吉他演奏时，由于对听音和吉他的不熟练，所以在初级阶段调弦方法相关知识的掌握，只能限于基本的调弦方法。初学者刚开始学习吉他时音位都是在低把位上，所以对基本的在第5把位调弦的方法是完全可以的。
b)随着学习的深入，已经掌握了一定程度的演奏技巧和一些吉他乐理知识，也有了一定程度的演奏水准，并且已经接触到了高把位的演奏时，基本的调弦方法就已经对高低把位音的音准的把握不够精确了。这时就需要更深的均衡性的调弦方法了。
c)演奏者在公众环境中，如在舞台上演奏时，由于不能在调弦上花费太多的时间，或是在演奏的过程中，出现的轻微跑弦的情况下，就需要应急的调弦方法。但声明一下：在演奏前一定要把琴弦调好，调的要在
稳定的状态。不能在上的舞台大肆的进行调弦，这是对自己的听众的不尊重的行为。在舞台上要做到的只是再检查一下而已的过程。事先在台下调整的琴弦很稳定的情况下，在台上演奏中应急需要的也就是微调。但这些都是在较高的素质上很熟练的掌握了各种方法的情况下，才能在应急过程中细微的也都能做到准确。
均衡性调弦方法的要决：
1，避免使用空弦调全部6根琴弦。
2，在第5把位使用空弦与按弦的8度关系的音结合调弦，要用律音来调弦。不要被多余的每个音上都存在的泛音所蒙住。
3，第1把位上，使用空弦与按弦的8度关系的音结合检查。听音不要被其他泛音蒙住，记住要用律音来调整。
4，在高把位上(第9把位以上)，使用空弦与按弦的8度关系的音结合检查，并开始调整上下音高按弦后的音差进行互补调整。
5，在第7---10把位间，特别要对第2弦和第4弦的音进行调对。这是因为吉他的先天不足的原因。这和任何其他乐器存在的先天的问题一样，在吉他上也是存在，只是不同的乐器在存在的方式、类型上不同。
6，如果可以，在第12---15把位间使用8度关系检查高把位。这要看你需要演奏的音乐是否有这样更高把位的音域，如果有演奏前事先再另加做这部分的检查。
均衡性调弦方法和检查方法的程序：
A基本调试部分
1，使用调音器调准第1弦的A音(这是按弦的实音)。
2，然后以1弦的A音，调4弦的A音。
3，以1弦的A音，调6弦的A音。
4，以1弦的空弦E音，调2弦的E音。
5，以1弦的空弦E音，调5弦的E音。
6，以1弦的空弦E音，调3弦的E音。
B检查部分---第1种方式(低把位上)
1，以1弦的空弦E音对4弦的E音，检查4弦。
2，以4弦的空弦D音对2弦的D音，检查2弦。
3，以2弦的空弦B音对5弦的B音，检查5弦。
4，以5弦的空弦A音对3弦的A音，检查3弦。
5，以3弦的空弦G音对6弦的G音，检查6弦。
检查部分---第2种方式(低把位上)
1，以1弦的E音对6弦的空弦E音，检查6弦。
2，以6弦的G音对3弦的空弦G音，检查3弦。
3，以3弦的A音对5弦的空弦A音，检查5弦。
4，以5弦的B音对2弦的空弦B音，检查2弦。
5，以2弦的D音对4弦的空弦D音，检查4弦。
C检查部分---互补照应(高把位上)
1，以1弦的空弦E音对3弦的E音。
2，以2弦的空弦B音对4弦的B音。
3，以3弦的空弦G音对5弦的G音。
4，以4弦的空弦D音对6弦的D音。
5，以1弦的空弦E音对2弦的E音。
D超
高把位复查
1，以1弦的空弦E音对4弦的E音。
2，以2弦的空弦B音对5弦的B音。
3，以3弦的空弦G音对6弦的G音。 G特别单独调试部分---既吉他先天不足的互补照应
以2弦第10品位的A音，对4弦第7品位的A音。
这时会发现虽然上下高低把位都调试互补完，但在2和4弦的7把位以上的8度关系音不正，(这是吉他的先天的缺陷，也是我们的老先辈制作家都没有解决的问题。但对我来说在制作已经做了处理，所以在我亲手制作的琴上会2和4弦再互补后，音准比较融合平均。这个问题在吉他上完全根治是不可能的。实际在其他乐器上都有先天不足的问题。如钢琴，提琴等等)4弦的音会比2弦的音低一些。把4弦的音稍微向上调整到基本接近一直，但不要完全一样，如果这样在低把位上就会出现问题了。
H如果要使用泛音来调弦，一定要与8度的按弦的实音结合调弦，方法过程同上几点。
注意：在高把位的检查中，8度关系核对时不要对的完全一样，被调的弦要稍微低一点的感觉(我所讲的不是很明显的低，是8度关系音相吻合的状态下的一点点而已，不要误会切记!)，这样才能互补照应。
吉他入门按弦正确方法C和弦是这样的
6弦有个x看到没有，这个意思是6弦不用弹响。但又因为6弦空弦音是3，而C和弦是1,3,5，所以一般响与不响都不做过多要求。
至于哪种按法才是正确的，初学的时候我也有过这样的困扰。而我现在的观点是没有错误的按法，只有不合适的按法。一切舒适并能正确发音的按法都不能说是错的，但是涉及到其他比如和弦转位之类，一些按法就显得不太合适。
你图中的两种都不能说错。
我也拍了两张我平时常用的按法
这是弹木琴时的按法，你可以看到我的掌心和琴颈之间还有比较大的距离。这样方便我和弦的转位和类似
C7这种需要挂小指的和弦和其他特殊的和弦。
这个是弹电吉他时我的按法，你可以看到拇指是搭在6弦上的。
起到消声的作用，这里不多解释了。如果有兴趣就接着问好了。
PS问题里说你图2的那种按法食指会碰到6弦?是最细的那根?那个是1弦，避免碰到的方法就是立起你的食指，立不起来?那就是按法不合适，试试调整一下手腕位置。
吉他入门按弦：和弦吉他和弦：按的姿勢會有影響?!
吉他初學者，在練習按壓開放和弦(Open Chord)時，常會按不好，發出「滋..」的雜音，或者「悶」的聲音，這通常是因為按弦的姿勢不佳所導致的。這樣彈奏給別人聽時，對方也會覺得你吉他的聲音好像怪怪的。
所以彈吉他時，請特別注意自己有沒有這個問題，隨時調整自己的手指姿勢，以下提出幾種初學者常見的錯誤按弦方式：
吉他和弦：錯誤的姿勢
1. 不夠靠近琴衍
這是很多初學常犯的錯誤，要記得手指要盡量靠近琴衍(Fretwire)，這是壓弦最省力的方式。如果手指按在中間也不太好，靠左邊也容易「壓不緊」而發出「滋...」的雜音。例如：C 和弦
2. 靠在琴衍上
如果靠在琴衍上或太超過琴衍都不行，吉他會容易發出「悶悶」的聲音，這樣吉他的聲音就不乾淨了。例如：A7 和弦
3. 左手沒有支撐點
按開放和弦(Open Chord)的時候，「左手食指根部」可以輕靠琴頸下緣，作為整個手掌的支撐點，穩定壓弦的手指。雖然手掌容易碰到第一弦，但只要調整一下角度就好了。若左手沒有支撐點，在轉換和弦時很容易發生失誤。下面四張圖，可以看出手指壓和弦的差異性，多比較看看差在哪裡~
4. 碰觸到其他弦
手指指肉碰觸到其他的弦，也是吉他新手常常會犯的錯誤，這時候就要注意調整一下指尖的角度。
5. 左手指甲剪不乾淨
指甲剪不乾淨也會導致按弦姿勢不好調整，容易使手指平躺，以至於按到其他弦
吉他和弦：正確的姿勢
1. 指尖角度
如上圖所示，只要以不會碰觸到其他弦為原則即可，沒有一定要每根手指都 90度垂直於指板，有些和弦不一定需要這樣。若是指尖的肉比較厚的人 (1)可能初期會比較辛苦一點，這時手指就要盡量翹起，指肉不要碰觸到下方的弦，多加練習不同的角度跟位置，找出不會碰到其他弦的姿勢，放開之後再重壓，反覆練習，習慣之後就不會一直碰到其他弦了。
2. 合理配置手指
沒有怎麼壓才算正確，但也不能隨便亂壓，如果過於勉強手指也是不好。所以盡量要合理化配置手指，來壓好和弦，避免過於勉強的壓法。
3. 大拇指的位置
只要左手食指根部輕靠琴頸下緣，大致上就可以穩定。手指較長的人，還可以試著將大拇指放置在琴頸上緣，握住整支琴頸，除了增加穩定度以外，若和弦圖第六弦是打X的，還可以順便悶住。當然如果手指不夠長，放置再琴頸後方也是OK的。
5. 手指與琴頸呈斜角
手指須與琴頸呈斜角，而不是90度。這樣可以幫助手指有更大的靈活運用範圍，也不會使手指在壓弦時變的很僵硬。最簡單的方法，就是只要「讓你的指甲面對你」就可以辦到了喔^^
6. 悶掉不該發出聲音的弦
這應該是最多人會忽略到的點，也是「刷和弦」時最常犯的錯誤，如果吉他圖表出現 X 表示：那條空弦-非和弦組成音，不能彈到。X 最常出現在第6弦(最粗)或第1弦(最細)，第6弦，可以用大拇指悶住，輕觸就好，不要壓;第1弦，可以讓手指稍微的躺平，自然就會悶到了。
吉他入门扫弦
吉他入门学习中，扫弦是一项重要的学习点。下面是小编给大家整理的吉他入门扫弦，供大家参阅!
吉他入门扫弦基本功一、手指扫弦一般采用两种手法：
①大拇指扫弦
手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。
②拇指与食指交叉成十字，其余手指呈飞鸟状伸开(自然并拢也可)，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。
二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：
①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。
三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。
②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲(或大拇指肉垫)稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，让的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。
⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是一片一片而非一根一根的。这需要多动脑筋、多练习。
吉他入门扫弦在弗拉门歌吉他中有扫弦技巧，效果很好。一般是用右手的小指、无名指、中指和食指依次扫弦。
民谣吉他中，扫弦的方法有两种：一种使用Pick(拨片)，一种用手指。这里我们先介绍手指扫弦。
手指扫弦的方法有两种手法：
大拇指扫弦
手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。
拇指和食指交叉成十字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一，但声音略显单薄。 这里注意几点：
扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。
手指指甲要与60 左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。
手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。
最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。
吉他入门扫弦歌曲童年 - 罗大佑[
兰花草 - 齐豫
花 - 花儿乐队
静止 - 花儿乐队
结果 - 花儿乐队
月光光 - Beyond
大约在冬季 - 齐秦
对面的女孩看过来 - 任贤齐
南方 - 达达乐队
青春 - 沈庆
我是一只鱼 - 任贤齐
痛哭的人 - 伍佰
情非得已 - 庾澄庆
赤道和北极 - 张瑶
外面的世界 - 齐秦
爱我别走 - 张震岳
执着 - 许巍
大海 - 张雨生
爱一个人好难 - 苏永康
4弦吉他入门指法
我们的4弦吉他就是我们说的尤克里里，它如此袖珍，和吉他的指法应该还是有些不同的吧。下面是小编给大家整理的4弦吉他入门指法，供大家参阅!
4弦吉他入门指法三指法：
在尤克里里演奏中，通常用大拇指拨奏四弦、三弦，食指负责二弦，中指负责一弦，也就是三指法。初学者用三指法开始学习、
二指法：
大拇指负责三、四弦，食指负责一、二弦
一指法：
大拇指负责拨四根琴弦。
吉他指法
吉他指法是指拇指负责拨四弦，食指、中指、无名指依次负责3、2、1弦。
在我们学琴的过程中，手指的练习是必不可少的右手的拨弦练习-与之对应的左手按和弦的练习(当然，我们在讲和弦的时候会讲到，先在这里提出来)，左手的按弦练习，爬格子的基础训练，都要反复不断地重复去练习，而且要注意节奏、拍子的准确性。
右手指法练习;
4
4弦吉他左手指法练习左手主要是用食指、中指、无名指和小指，分别对应每根琴弦的每个品位，比如一弦一品到第四品。左手按住琴弦品位的同时，右手拨奏琴弦。接下来我们学到和弦的部分的时候，还有左手和弦指法的安排，这再接下来的课程中会涉及到。
在左手指按弦时，用的是指尖部分，与指板成垂直角度，也许每个人按弦位置会有些不同，但基本的按法、区域是一样的，初学者在开始按弦的时候，手指会有压痕，会有疼痛感，这是正常的，这是练习必经过程，需要我们持之以恒的坚持练习。
在演奏过程中，要注意空闲的手指，不要下意思地把空闲手指翘得很高，要注意压低手指，请参考图示：
注意：1、手指按弦时应该按在品位中间靠近下一个金属品丝的位置，切记不要按在品丝之上。
2、左手手指按弦时，要保持关节呈自然弯曲状，手指要放松而不僵硬。
左右手的爬格子练习：
爬格子是尤克里里基础练习最主要的一环，能够训练手指的灵活度以及跨度，扎实基本功。刚开始我们以4分音符为一拍练习，建议初学者买个节拍器，或者下载的节拍器软件，跟着节拍器一起练习，稳固节奏、拍子。
4弦小吉他尤克里里常用和弦指法图十 扫弦入门
第十课：扫弦入门
在弗拉门歌吉他中有扫弦技巧，效果很好。一般是用右手的小指、无名指、中指和食指依次扫弦。民谣吉他中，扫弦的方法有两种：一种使用Pick（拨片），一种用手指。这里我们先介绍手指扫弦。
手指扫弦的方法有两种手法：
大拇指扫弦手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。拇指和食指交叉成“十”字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一，但声音略显单薄。
这里注意几点：
扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手指指甲要与60°左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。
最后是一首陈庆祥的《对面的女孩看过来》，这首原声木吉他编配相当简单，但很好听，曾经红遍大江南北，希望大家喜欢。
提示：开头有一些和弦根音的变法，根音就是和弦的名称，如C和弦的根音是C。如前奏部分就是C→C/G→C→C/G。关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。注意本曲的节奏重拍在后面，很快你就可以找到感觉的。还是做成图形文件。
吉他入门 如何扫弦
今天小编要给大家分享的是扫弦。说到扫弦我想所有喜欢初学弹唱的朋友都想学，可以说很多琴友们萌发吉他学习的兴趣引子就是扫弦，看到电视上那些拿着吉他扫弦的明星们又酷又帅的样子真是令人好生羡慕。话不多说，正式开始。
扫弦的要领是大臂带动小臂，小臂带动手腕，灵活轻松的上下甩手腕。这是扫弦的总纲，就像那些武侠剧里面的武道总纲一样，一不小心又扯远了。好了，回归正题。大家自己可以体会一下我说的扫弦要领，然后再底下试试扫一扫，找找感觉。第一次没感觉的同学别灰心，这个是不可能一蹴而就的，需要一个量的积累。先看一个最简单的扫弦节奏型：
我们看图，从上到下分别是1~6弦这个我们都已经知道了。箭头是从5弦开始，到1弦止，这就表示从5弦扫到1弦，一般来说都是从和弦的根音(一个和弦的构成音中最低的音叫根音，最高的音叫冠音)开始扫。这个最简节奏其实就是一个均匀的纯下扫动作，有同学已经开始很不难烦了，这个节奏这么简单谁都会，还用教吗?别心急，这才刚刚开始。
左图中虚线的部分表示虚扫，就是上扫但是不碰到琴弦，这就是传说中的假动作。别小看这个假动作，这是很重要的一点。再看右图，对比之前的那个最简节奏，就是多了一个上扫，这个上可是跟左边那幅图不一样哦，这个是实扫，要碰到琴弦的。
这时聪明细心的人就会发现了，其实这两个节奏右手扫弦的手型都是完全一样的嘛，只是一个是虚扫一个是实扫。对，确实是这样，在我们第二个下扫的时候，手腕必须先在第一个下扫之后沿上扫的轨迹返回。这样一来就简单了，无论多复杂的节奏，我们都可以把它分解为上下扫弦，只是实扫和虚扫的区别。
听起来是不是很简单啊，呵呵，破晓当初也是这样觉得，但是说起来容易做起来难啊。我们还是结合实例来讲解一下：
实例一：
如图，这是一个使用最普遍也是很简单的一个扫弦节奏，红色的部分是我加上的，原来的节奏是和后面一样的。对比两个节奏，后面单个箭头是一个四分音符，再看前面的节奏，我把它分成了四个十六分音符，来回扫两次，但是后面三下是虚扫。
然后我们再看单个箭头后面的一拍，再对比前面的，我把其中的一个八分音符分成了两个十六分音符，也就是多加了一个箭头。那么我们把节奏这么一分解，这个节奏就变成了来回扫弦四次，也就是总共扫8次，我把分别标记为12345678，其中第2346为虚扫(就是图片的红色部分)。
实例二：
这个节奏就比刚刚那个例子简单多了，因为它没有出现十六分音符。从图中我们可以看到，我们只需要把第一拍分解为两个八分音符，再来回扫弦就够了，红色的虚线箭头就是要虚扫的。
实例三：
再来看这个节奏型，这个节奏型和实例一差不多，只是后面的多了一点东西而已。同样的，把第一拍分成四个十六分音符，第二、三、四拍的八分音符分成两个十六分音符，又变成了全部来回上下扫弦，虚线箭头为虚扫。是不是很简单呢?哈哈，是的。那接下来我们讲一个比较蛋疼的节奏，带附点音符。
实例四：
新手碰到带附点的节奏型，那就是完全手足无措了，即使知道这是附点，也知道附点的含义，但还是不知道怎么搞，我们现在来看红框内的节奏。之前我们已经讲过了，附点的含义就是把前面音符的时值延长一半，对于上面的节奏我们怎么办呢?
同样的，那我们可以把第一个附点音符分成三个十六分音符，这样一来又变成了来回上下扫弦的节奏，虚扫的部分同样为虚线的箭头。至于方框外的节奏，属于切分节奏，这里我先不作详细讲解，免得把你们给搞糊涂了，有兴趣的同学可以去百度一下。
总结：在碰到比较复杂的扫弦节奏，我们都可以用以上的分解法把节奏细细划分，这样就比较简单了。而具体分解成哪种音符，这就要看在这个节奏型里面的最短时值音符了，一般来说都是分解为十六分音符。
吉他入门之扫弦技巧
手指扫弦：
手指扫弦在第十课有动作的要领。这说的是一般常用方法。有一些人下击的时候用得是中指不是用食指，当然这也是可以的。这是个习惯的问题，我建议还是下击的时候用食指。
扫弦还有一个技巧叫切音，在上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。这怎么做呢？
有两种方法：
对于封闭和弦（大横按和小横按的和弦）将左手放松（注意不是离开弦），这样就可以将琴声止住。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位（拇指外侧或小指下方内侧）轻按琴弦，使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成十字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是噗噗的闷音而非切音（闷音也是民谣吉他中的一个技巧）。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。
Pick扫弦：
Pick的扫弦在第十二课也有论述，切音在Pick中也有的。方法和上面相同。只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。
Pick扫弦清脆悦耳，层次感，颗粒感都较手指扫弦更好，我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌，而对于分解和弦，特别是有双音的歌曲用手弹比较好，其实这个大家一看到谱就知道的。
扫弦的动听与否还须注意把握节奏的感觉。关键是强弱要分明，时值要准确。
扫弦何时上击何时下击，我建议是按谱上的标法。如果你练习了很多很多种的类型，你也可以不按谱上标的，只要你的节奏是对的，弹的顺手就可以了。
右手切音在Pick中用的不多。更多的是用到了闷音的技巧。右手切音代表作品有克莱普顿的《LaYLa》，齐秦《九个太阳》等等。
大家要练好左手的切音，这是表现民谣吉他魅力的一个很重要的技巧。
最后有首经典的纯扫弦的歌曲：崔健的《花房故娘》，纯扫弦的歌曲，应用了和弦外音，很有特点。和弦外音常常可以在扫弦当中夹杂旋律，弹奏的时候左手要和右手配合好，开始可以慢练。
4弦吉他入门指法图
尤克里里的乐曲少了和弦，就无法成音乐。少了指法(按法)，就不能流畅的演奏音乐。下面是小编给大家整理的4弦吉他入门指法图，供大家参阅!
4弦吉他入门指法图尤克里里弹唱谱习惯这样习惯这样的歌词已习惯在没有你的下雨夜里
这样一杯冰冷的咖啡
整理整夜的思绪想想过去
只为了证明我对你没有暂停
想起你总习惯在这样的一个夜里
担心我的爱不够彻底
你怀疑我的心我该如何学会让你相信
原来在我的眉目之间可以感觉多一点
一些些的愁绪紧紧的夹在中间
彷佛在你的视线后面依稀感觉少一点
一些些的勇气面对你
习惯这样的距离习惯这样的你的背影
习惯这样这样的你习惯这样
这样的你习惯这样
习惯这样的你习惯这样
看过4弦吉他入门指法图的人
儿童四弦吉他入门教程
儿童四弦吉他入门教程是怎么样的?你们知道么?下面是小编给大家整理的儿童四弦吉他入门教程的相关知识，供大家参阅!
儿童四弦吉他入门教程：琶音在练习琶音之前，先来一段理论：
琶音(arpeggio)指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为特殊的分解和弦。这就是琶音的定义了，呵呵，要记住的。
琶音里有短琶音，比如：1 3 5 ，在一个八度之内。那是不是超过一个八度就可以叫长琶音?似乎没人这样叫，超过一个八度的琶音仍然叫琶音，不足一个八度的才加短字叫短琶音。在乐谱中，如果一个和弦前面加一竖着的波浪线，你就要演奏成琶音了。
有人说：琶音不就是一只手按和弦，另一只手的大拇指随便一拨拉就行，很容易啊!什么如行云流水般的弹奏感觉，也不难啊!
很容易?不难?也许吧
还有一种琶音是音节琶音，是我们今天的学习重点，不过，这个就有演奏难度了。我以钢琴家作曲家为例恐吓一下，如果有人觉得自己玩儿不了，要闪人，我只有欢送。
恐吓1：俄罗斯著名的钢琴家、作曲家拉赫玛尼诺夫每天早晨都要练习接近两个小时的音阶和琶音
恐吓2：钢琴家玛格丽特.朗说：练习音阶和琶音必须坚持一生不懈
又有人说：我弹UKULELE只是为了玩儿，又不是想成名成家的，干嘛这么认真?
好吧好吧，那就玩儿吧。但，玩儿也要玩儿出个名堂，不然，对得起谁?最起码要对得起自己手中的ukulele啊!
本人固执地认为：一个对不起UKULELE的U客肯定不算是好人哈哈哈哈!
两份乐谱，不需要回复就可见的，很容易;回复才可见的那个，不很容易。
琶音1
campanella arpeggio workout
尤克里里教程进阶教学：
arpeggio 练习谱，是campanella arpeggio，这首尤克里里谱子也在Tim的ukulelesecrets也有用过。
其中的练习重点:右手，是三指法，就是拇指弹high G弦，食指和无名指弹其他三弦。
(我个人是偏好用食指与中指)
下面是我个人的见解，因為campanella会习惯把音符分散在各个弦，
所以看到第一行的第二小节，硬是要把音符放在G弦，只用拇指真的不好弹。
所以campanella arpeggio需要比较熟练的三指法，
当然如果你习惯双指或是单指也是可以。
左手，尽量延长你按弦的时间，越接近弹下一个音符再换，
换的时候尽量圆滑。
下面又是我的见解，
UU所教的arpeggio是基础，基本上右手比较简单
左手工作量比较大，不过大多是按单音，要多练习。
而这种进阶点的，常会出现在演奏曲中，多是按和絃，
右手当然要多练习，左手呢?转换的时间点，要多试试看，
我是比较不习惯，这份练习谱就可以发现，
左手转换的时机是在第二个三连音前。
不管怎样，就是要多练，练久了就会好听。
之前洪哥说过，练得越慢就是越快。
刚开练习的时候，尽可能的慢且确实，当然也是要圆滑啦。
这份练习谱都是小小段的，看电视时可以边看边弹，
或是无聊时也可以弹弹，大家一起加油吧!
儿童四弦吉他入门教程：练习双手的协调性这是R.Ruthen根据弗朗西斯科泰雷加(Francisco Tarrega,1852-1909)的Study in E minor改编的练习曲，适合UKER练习双手的协调性。当然，一首练习曲是不会只有一个练习目的的，这个小曲目还适合训练：三连音时值的均匀、重拍力度和起伏多变的整体韵律等等。
泰雷加是著名的西班牙吉他演奏大师，吉他作曲家他光芒四射的艺术家风采路人皆知，但鲜为人知的是他小时候家境清寒，少年时代曾在制绳工厂做打工仔
Francisco Tarrega
一个搓绳子的打工仔是如何成为一位吉他大师的(绳子和琴弦有关系?呵呵)，想想吧，除了勤学苦练还能有什么别的好办法?
了解了泰雷加的成长经历，再看看自己无忧无虑的生存现状，惭愧真应该刻苦练琴啊!
儿童四弦吉他入门教程：左手的空中芭蕾初学者总会遇到换和弦时手指不能准确到位及某些和弦按压不实导致声音发飘发虚的问题。这两个问题困扰着许多人，是必须要解决的，而且刻不容缓!
如果你用高速摄像机拍摄一位UKER高手的演奏，你就会发现高手高在何处了。我们把镜头放慢，看他是如何完成从C-F-G和弦的C左手无名指3F食指1+中指2G食指1+中指2+无名指3停!
他的左手从C到F和弦的时候有一个微妙的动作，手指离开C和弦在空中就完成了F和弦的手指组合，然后合着节拍准确下落。WOW!F-G和弦的转换同样也是在空中完成的!
知道高手为什么是高手了吧?高手的手是会跳空中芭蕾的!
高手的手会跳空中芭蕾，你的手也可以!高手不也是从初学者变成的?
用这个方法试试，看看你行不行：持琴，每拍一个和弦，弹奏速度大约每分钟60拍。左手按下Am和弦，右手弹奏琶音，然后左手手指完全离开指板，在空中组合出Em，准确按下，同时弹奏琶音怎么样?有没有难度?
感觉困难?好吧，我们退一步这样练：右手闲置，左手反复在空中组合手指按下同一和弦，如Em，按下，手指完全离开指板，在空中重新组合，再按下Em左手三个手指123同时准确下按，如此反复。你成功了吗?
什么什么，你根本就不知道Em和弦的位置!????
看着下面的提示，练习C-F-G7-C(本文中这些字母不是音名，是和弦名称，如F表示F和弦);再练习Am-Dm-Em-Am不要偷懒，换和弦时手指必须完全离开指板，在空中重新组合出下一个和弦的指型，稳稳当当快速落下，干净利索。记得你的手指是在跳舞，在跳空中芭蕾。
Getting to Know Chord Families on the Ukulele1
千万不要逐个下落你的手指去找某和弦在指板上的位置，如果有谁这样教你，不让你的左手同时落指你让他玩儿去。空中芭蕾练的是手的整体协调感，多练，就会有传说中的手指记忆啦!
演奏和弦还应该特别注意左手手型，要优雅，但不要翘兰花指(男士大忌);要稳准，但不要鹰爪。呵呵，关于左手的空中芭蕾就是这些啦，初学者一定要练啊!
回复可见的是U的184个和弦图表，值得收藏哦!