吉他初学者用哪种吉他谱

吉他初学者用哪种吉他谱?多练练一些吉他练习曲如何?比如五月天的《知足》。下面是小编给大家整理的吉他初学者用哪种吉他谱，供大家参阅!

吉他初学者用的谱知足吉他初学者练习曲知足背景

《知足》是五月天两个字纯情歌的第五部曲。阿信根据心中所想的画面创作了这首歌曲。这首歌最原始的出发点是阿信的感情观：如果我爱上你的笑容，但你的笑容不是因为我，那么我就该放手，看着你为别人绽放笑颜而知足。歌中就是描写这种明明想紧握，却必须放手，椎心刺骨的知足。

写这首歌不是因为想到什么人、看了什么电影，而是阿信心中的一个画面，青绿的山丘、无缘的恋人、高飞的风筝，当一人注视着至爱远走的背影。

吉他初学者练习曲知足歌词

怎么去拥有一道彩虹

怎么去拥抱一夏天的风

天上的星星笑地上的人

总是不能懂不能觉得足够

如果我爱上你的笑容

要怎么收藏要怎么拥有

如果你快乐不是为我

会不会放手其实才是拥有

当一阵风吹来风筝飞上天空

为了你而祈祷而祝福而感动

终于你身影消失在人海尽头

才发现笑着哭最痛

那天你和我那个山丘

那样的唱着那一年的歌

那样的回忆那么足够

足够我天天都品尝着寂寞

当一阵风吹来风筝飞上天空

为了你而祈祷而祝福而感动

终于你身影消失在人海尽头

才发现笑着哭最痛

当一阵风吹来风筝飞上天空

为了你而祈祷而祝福而感动

终于你身影消失在人海尽头

才发现笑着哭最痛

如果我爱上你的笑容WWw.j961.com

要怎么收藏要怎么拥有

如果你快乐再不是为我

会不会放手其实才是拥有

知足的快乐叫我忍受心痛

知足的快乐叫我忍受心痛

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吉他初学者不按品味吉他谱

不按品味吉他谱对于吉他初学者来说是一个天籁之音吧。下面是小编给大家整理的吉他初学者不按品味吉他谱，供大家参阅!

吉他初学者不按品味吉他谱

有的哦!我自己编的两个小曲子!希望能采纳!

我按123456来哦!

第一曲：1 4 5 4 6 4 5 4 2 4 5 4 6 4 5 4 3 4 5 4 6 4 5 4 1 4 5 6 (接结尾连弹)4 5 6

第二曲：1 4 5 4 3 4 5 4 2 4 5 4 5 5(结尾连弹)1 6

有的，吉他是123456排的，可以用53231323来弹

有的 把吉他的几个空弦音来弹奏也不错 只要组合得当的话也是一首完美的曲子

吉他品位是什么

面向吉他，从琴头开始往下依次称做一品、二品、三品、四品以此类推，就是从琴头往音孔方向数的格数，比如第1格叫1品，第2格叫2品。

品格点：某些品位内的金属点状物。标准民谣吉他中分布于三、五、七、九、十二(两个品位点)、十五、十七品位，有助于吉他手弹奏时快速识别相应品位。

如图所示：

|----------------|----------------|----------------|最细一弦 高音 空弦音:E

|----------------|----------------|----------------|二弦 空弦音:B

|----------------|----------------|----------------|三弦 空弦音:G

|----------------|----------------|----------------|四弦 空弦音:D

|----------------|----------------|----------------|五弦 空弦音:A

|----------------|----------------|----------------|最粗六弦 低音 空弦音:E

一品 二品 三品

吉他谱上有和弦又有品味怎么弹

吉他谱上有和弦又有品味：

一、根据吉他谱子上的标注的品味(也称把位)使用变调夹。

二、如不使用变调夹可以采用大横按来按住谱子上标注的品味上。

大横按的按法是用左手的食指按住谱子上的品味，对于初学者比较难，可以尝试放松食指，使食指稍稍有点弧形，多多练习寻找自己舒适的弹法。

例如：

一、某些歌曲的吉他谱上会有原调与选调，原调是指原版歌曲原调，选调指此谱作者选择的调式，所以一般谱子上会标注使用变调夹夹的品味。

二、在吉他的和弦当中有G和弦有两种按法

①不使用大横按，无名指按六弦三品、中指按五弦二品、小拇指一弦三品

②使用大横按，食指按住一至六弦，中指按三弦，无名指按五弦五品，小拇指四弦五品

这张图就是所说的和弦上有品味的谱子实际的按法是：

吉他初学者用什么书好

吉他初学者用什么书好?在这些教材之中，也有人用《吉他自学快速入门》。下面是小编给大家整理的吉他初学者入门书籍，供大家参阅!

吉他自学快速入门详细信息吉他初学者入门书籍吉他自学快速入门信息

作　者： 李海涛 著

丛 书 名：出 版 社： 人民音乐出版社ISBN：978-7-103-03955-7出版时间：2011-01-01版　次：1页　数：111装　帧：平装

开　本：16开所属分类：图书 其它分类

吉他自学快速入门介绍

八课解决入门难题

◆让你获得演奏家般的双手

◆乐理也可以如此简单

◆DVD教学光盘中名师与你面对面

吉他自学快速入门目录

第一课　认识吉他 (1)

一、民谣吉他各部位名称 (1)

二、吉他的选购与保养 (2)

三、民谣吉他持琴姿势 (2)

1.跷腿式持琴 (2)

2.平腿式持琴 (5)

3.站立式持琴 (5)

四、吉他调弦 (6)

1.借助电子校音器调弦 (6)

2.借助定音哨调弦 (6)

3.音高对比调弦 (6)

附1：认识其他种类的吉他 (7)

(一)古典吉他及持琴姿势 (7)

(二)弗拉门戈吉他及持琴姿势 (8)

附2：乐理知识节奏与节拍 (8)

(一)节拍与练习 (8)

1.相关概念的建立 (8)

2.怎样敲拍子 (9)

3.单节拍的练习 (10)

4.复节拍的练习 (11)

(二)节奏与练习 (11)

1.节奏的概念 (11)

2.音值对照表 (11)

3.简单节奏的练习 (12)

4.带有附点的节奏练习 (12)

5.带有休止符的节奏

练习 (13)

6.带有延音线的节奏

练习 (14)

7.连音符的节奏练习 (14)

附3：课后习题 (15)

第二课　六线谱知识 (16)

一、六线谱 (16)

二、六线谱中的音符与

休止符 (16)

1.音符各部位的名称 (16)

2.音符的形状 (16)

3.休止符的形状 (16)

三、数字记谱法 (17)

四、记谱法 (17)

五、箭头记谱法 (18)

附1：乐理知识简谱及常用记号说明 (19)

(一)简谱的由来 (19)

(二)简谱怎样记录音的高低 (19)

(三)半音与全音 (19)

(四)变音记号 (19)

(五)音 级 (20)

(六)反复记号 (20)

(七)延长记号 (21)

附2：课后习题 (22)

第三课　右手拨弦 (23)

一、右手各指符号及应负责的弦 (23)

二、各指符号在乐谱中的标法 (23)

三、右手指甲的长度 (23)

四、靠弦奏法与勾弦奏法 (24)

1.靠弦奏法 (24)

2.勾弦奏法 (25)

五、各指拨弦时的发力点 (25)

六、右手的拨弦位置 (26)

七、i、m、a拨弦练习 (26)

1.i、m、a的连续拨弦 (27)

2.i、m、a在各弦上的交

替拨弦 (27)

3.i、m、a在相邻弦上的

双音练习 (28)

4.i、a的跨弦双音练习 (28)

5.i、m、a三指同时拨弦

练习 (28)

6.i、m、a在空弦上的琶

音练习 (28)

八、p拨弦练习 (31)

九、p与i、m、a的结合练习 (31)

十、重要的琶音练习 (32)

附1：乐理知识音程与和弦 (36)

(一)音 程 (36)

1.音程的概念 (36)

2.音程的种类 (36)

3.音程的度数与音数 (36)

4.单音程与复音程 (37)

5.基本音程、自然音程与

变化音程 (37)

(二)和 弦 (38)

1.和弦的概念 (38)

2.和弦的种类 (38)

3.三和弦的概念 (38)

4.三和弦的种类 (38)

5.七和弦的概念 (39)

6.七和弦的种类 (39)

附2：课后习题 (41)

第四课 左手按弦 (42)

一、左手各指符号 (42)

二、各指符号在乐谱与和弦图中的记法 (42)

1.各指符号在乐谱中的记法 (42)

2.各指符号在和弦图中的记法 (43)

三、左手按弦要领 (43)

1.左手拇指的位置 (43)

2.各指触弦点与按弦角度 (44)

3.各指按弦时在品格中的位置 (45)

4.按弦力度 (45)

四、各把位上的练习 (45)

1.第一把位上的练习 (46)

2.第五把位上的练习 (48)

3.第九把位上的练习 (49)

五、把位移动练习 (51)

附1：乐理知识调与调式 (53)

(一)调 式 (53)

(二)主音与调式音级 (53)

(三)音 阶 (53)

(四)大调式 (54)

(五)小调式 (54)

(六)调的概念 (55)

(七)关系大小调 (55)

(八)怎样识别大小调 (55)

附2：课后习题 (55)

第五课　C调练习 (56)

一、C调音位图 (56)

二、第一把位上的练习 (56)

三、第一把位上的乐曲弹奏 (57)

雪绒花 (57)

四、第五(四)把位上的练习 (58)

五、第五把位上的乐曲弹奏 (58)

茉莉花 (58)

六、第七把位上的练习 (59)

七、第七把位上的乐曲弹奏 (60)

茉莉花 (60)

八、第十(九)把位上的练习 (60)

九、第九(十)把位上的乐曲

弹奏 (61)

茉莉花 (61)

十、C大调音阶与练习 (62)

1.C大调音阶 (62)

2.C大调音阶练习 (62)

十一、a小调音阶与练习 (62)

1.a小调音阶 (62)

2.a小调音阶练习 (63)

十一、歌曲弹唱 (63)

莫斯科郊外的晚上 (63)

山楂树 (64)

你知道我在等你吗 (65)

送别 (66)

附1：乐理知识调式中的和弦 (67)

(一)C大调音阶各级上建立的

三和弦 (67)

(二)a小调音阶各级上建立的

三和弦 (67)

附2：课后习题 (68)

第六课 技巧浅谈 (69)

一、击弦技巧与相关练习 (69)

1.击弦符号 (69)

2.击弦练习 (70)

二、勾弦技巧与相关练习 (70)

1.勾弦符号 (70)

2.勾弦练习 (71)

三、滑音技巧与相关练习 (72)

1.滑音符号 (72)

2.滑音练习 (72)

四、自然泛音与调弦 (73)

1.自然泛音符号 (73)

2.自然泛音的奏法 (73)

3.自然泛音调弦 (74)

4.自然泛音练习曲 (74)

草原上升起不落的太阳 (75)

附1：乐理知识装饰音 (75)

(一)倚 音 (75)

(二)波 音 (76)

(三)颤 音 (77)

附2：课后习题 (78)

第七课 G调练习 (79)

一、G调音位图 (79)

二、第一把位上的练习 (79)

三、第一把位上的乐曲弹奏 (80)

四季歌 (80)

四、第五(四)把位上的练习 (80)

五、第四(五)把位上的乐

曲弹奏 (81)

茉莉花 (81)

六、第七把位上的练习 (82)

七、第七把位上的乐曲弹奏 (82)

茉莉花 (82)

八、第九(十)把位上的练习 (83)

九、第九把位上的乐曲弹奏 (84)

茉莉花 (84)

十、G大调音阶与练习 (84)

1.G大调音阶 (84)

2.G大调音阶练习 (84)

十一、e小调音阶与练习 (85)

1.e小调音阶 (85)

2.e小调音阶练习 (85)

十二、乐曲弹奏 (85)

我爱我的台湾岛 (85)

十三、歌曲弹唱 (86)

外面的世界 (86)

附1：乐理知识调式中的和弦 (88)

(一)G大调音阶各级上建立的

三和弦 (88)

(二)e小调音阶各级上建立的

三和弦 (88)

附2：课后习题 (88)

第八课　扫 弦 (90)

一、扫弦各指的分工 (90)

二、扫弦时手指的组合 (90)

三、入门时的扫弦角度 (90)

四、多种扫弦角度 (91)

1.第一种扫弦角度 (91)

2.第二种扫弦角度 (92)

3.第三种扫弦角度 (92)

五、左、右手的切音 (93)

1.切音符号 (93)

2.右手切音 (94)

3.左手切音 (97)

六、歌曲弹唱 (98)

童 年 (98)

你知道我的迷惘 (100)

吉他初学者用多少寸

吉他初学者刚用吉他的话，选择什么尺寸比较好?下面是小编给大家整理的吉他初学者用多少寸，供大家参阅!

吉他初学者用多少寸

不知道你偏向那一方面，古典吉他?民谣吉他?电吉他?电箱琴?还是普通联系琴!我不是你那个地方的人，但可以给些建议，如果是初学或业余娱乐的话，练习琴一般在120元-260元之间，民谣琴可以选购350元700元之间的，古典吉他的价格要贵一些，建议1200元以下不低于800元的就可以，电吉他不带音响的情况下，3000元的就可以了，音箱要个40W的，普通的不会超过800元，400元左右的也就够用了，电箱琴一般600元左右的就可以了(不包含音箱)。至于牌子嘛?星辰、一匹风、崴臣这些的性价比要高一些!选琴要注意：不要打品;适合自己的收的大小;近琴头处也就是(1品)琴弦与指版距离不高于5毫米，近琴桥处(末品)不要高于25毫米，而不打品的为好琴;建议不要选艳丽的颜色，原木色的比较好，可以看清木质，但必须是真的原木色，上透明漆的，不是仿的;品光滑不挂手，指板不要太软;有时候杂牌琴里还能挑出好琴的!要注意不要买着假的，有些老牌子已经停产几十年了，如果在市场上见到新的，一定是假的，除非你买二手的!还有，经济宽余或想一直玩下去的话，就不要买练习琴了，因为，其他琴也可以练习啊，练习琴的音色，音质和手感都不好，以后还得换琴，不如一次投资! 如果你不是初学者，或是专业人员，那你应该比我懂，玩吉他的、电声乐队的，对琴还是非常了解的，这点绝对比玩其他乐器要突出!

吉他尺寸的计算方式

吉他是西洋乐器，尺寸应该是指英寸。从以下表述就可以看出，古典吉他标准尺寸是39英寸(从琴头到音箱底部的长度，即吉他的总长度)，民谣吉他是41英寸。吉他尺寸39、40、41主要指木吉他(声学吉他)，电吉他少有此说法。也有根据琴弦长度、箱体大小来说明尺寸的，因为琴箱形状不固定，因此不具有说服力。

1英寸2.54厘米

1厘米0.39370078740157英寸

木吉他尺寸应该是从琴头最上边到箱体最下边的直线距离：39寸，40寸，41寸指的是英寸。1英寸2.54厘米。41寸(英寸)104.14厘米。依次类推。

就古典吉他而言就有弦长650mm(标准的)、655、665、640、630、580、550mm等几种。西班牙吉他尺寸的数据参考下

Guitar size: (西班牙规格)

standard 650 x 52 mm

senorita 636 x 50 mm

cadette 580 mm (3/4 size small)

requinto 544 mm (1/2 size small)

39寸为古典吉他标准尺寸，是一个标准。

正规的古典吉他尺寸是39寸，而且为了音色的真实一般都是使用原色，不加任何有色漆，能清楚看到木纹。正规的民谣吉他尺寸是41寸，琴身后板为声学弧线，音量大，层次分明，这在不同价值的吉他中容易比较出来。那些颜色绚丽，款式多变的木吉他一般都是为了掩盖档次低的木料，吸引那些只重外表的购买者。

儿童古典吉他的选购：

①29寸儿童古典吉他适合3-6岁儿童

②30寸儿童古典吉他适合4-8岁儿童

③34寸儿童古典吉他适合7-12岁儿童

④36寸儿童古典吉他适合11-16岁儿童

普通的吉他是41寸(104厘米)的，小一点的有40，39，38(96厘米)。大一点的常见的是43寸(109)厘米。38寸为练习琴，是中国特有的，为非标准吉他，用料、做工没有太多讲究，价格也是最低廉的。 在国内我们通常见到的大多数38寸木吉他都是普及型吉他，也就是通常所说的练习琴从木料材质到结构、作工、声学效果和演奏舒适度上都差很远，只是为了适应国内市场的消费水平而应运而生的一种廉价的入门型产品;一般38 39寸的吉他女生弹尺寸正好，40 41寸的吉他是大民谣 一般男生弹。

40寸和41寸是民谣吉他。在同等材质、同等做工的前提下，琴箱大的琴音量大些。

吉他选购

选购吉他的常见疑问解答

关于尺寸:

吉他是靠共鸣箱发声的,箱体越大提供更好的共振效果,有极佳的声学特性,音色相对越好

女生:中国的女子以秀美气质为主,身材娇小气质温婉身高在1.6m以下的女子,可以考虑40的琴,高于1.6的完全可以胜任41的.当然,这只是一个建议,很多女生(曾轶可,艾薇儿等)还是会选择41寸的吉他,毕竟吉他是艺术品,音色才是王道.

男生:强烈男生选择41寸的吉他,因为这样既保证了音质,也保证了视觉上男生给人的大气感观,两全其美.(小朋友可以考虑40的)

关于亮光与哑光的选择:

在同等条件下,哑光漆比亮光漆薄,通常哑光吉他比亮光吉他音色好,但并不是绝对的.

关于电箱与非电箱的选择:

电箱就是带了拾音器的吉他,吉他装了拾音器,就可以连接音箱,需要演出的琴友就要选择电箱琴,如果平时自己在家玩和朋友玩,就可以不用电箱琴,平时需要录音,可以买个无须开孔的拾音器,要录音就装上去录音.

关于合板,单板,全单琴:

单板是由自然的木头制作的;

合板是由人造木头(用木头的脆片和粉末通过高压压成的)制作的.

合板琴是指面板,底板,侧板都是合板

面单琴 是指吉他面板是单板;

面侧单琴是指面板和侧板是单板;

全单琴是指面板,底板,侧板都是单板.

在同等条件下配置越高,当然音色越好,根据个人经济条件与需求选择!

关于价位的选择

与技术无关,与年龄无关,与喜爱程度以及经济条件有关,选择适合自己的才是对的.

吉他基础知识了解

吉他的外观:

有很多种类型,依据生产厂家,设计师个人风格,适宜的演奏风格而有所不同,大致有下列几种:分别是D型,J型,A型,OM型.

1,D型吉他

D型吉他的外形相对饱满圆润,是目前中国市场上最为常见也是最受欢迎的琴款外形.也因为其箱体相对较大,具有饱满的共振腔,低音特性和回声延音效果非常好,适合大部分吉他爱好者购买!D型吉他也是最为的外形.

2,J型吉他

J型吉他是所有吉他造型中箱体最大的,也具有最好的回声效果,音域宽广,是演奏乡村音乐与布鲁斯音乐的最佳搭档!据调查,J型吉他在中国并不是很受欢迎,可能是因为造型上显的不够饱满,外观过于圆润,不太符合中国人的传统审美.

3.A型吉他

A型吉他的造型类似于D型吉他,在外观上相类似,但在琴箱的弯角处弧度更加夸张一些(相比D型吉他而言).A型吉他因为箱体通常相对比较小,声音共振效果差一些,比较适合弹奏即兴的指弹或是高音域的伴奏(因为箱体小,发出的声音相对尖细).

4,OM型吉他

OM型的吉他外观造型类似于A型吉他,大部分特性也都类似.就不多做介绍了.

关于尺寸:

民谣吉他是有很多种大小尺寸的,有34,36的旅行吉他,37英寸,38英寸的小型号吉他,也有39英寸,40英寸中等型号的吉他,也有41英寸,42英寸的大型号吉他,不过最为常见的还是39英寸,40英寸,41英寸三种型号.

当然,我们所说的多少寸的吉他里面的寸就是指英寸,比如说41英寸吉他,就是指琴的箱体底部到琴的头部的全长为41英寸,也就是琴的长度为41英寸,即104.14厘米

1英寸 2.54厘米,也就意味着:

39英寸 99.06厘米

40英寸 101.60厘米

41英寸 104.14厘米

很多琴友不知道自己的琴是多少尺寸的,那量下你琴的身高就可以了,同时也要注意自己的琴是属于哪个型的,像J型琴,底部箱体很大的,要特殊的琴盒和琴包,所以在选购时一定要注意说明了!

新手初学者买什么吉他好?买吉他要注意什么?如何挑选吉他

总有新手问,初学要买多少价位的才好?

1.对吉他的喜爱和吉他本身的价值无关.很多现在拥有顶级琴的朋友还是很怀念第一把琴,特别是整出来一首歌的那种愉悦,那种精神的愉悦是用物质换来的高档货换取不来的.

2.新手买吉他,和水平真的很无关,很多朋友都这么问我,我觉得新手的琴最重要的衡量标准在最大购买力范围内 第一是 手感 其次才是音色 最后才是品牌.新手的耳朵还没那么灵敏,能很好的区分好音色,如果经济允许,最好买个500以上的琴.不要太痴迷品牌,现在YAMAHA EPIPHONE CORT TAKAMINE 等太多的琴都在中国生产,具我所知并不是在中国的一流工厂生产.所以品牌效益才是最后应该考虑的.特别重要的就是售后服务.

3.特别要注意手感,阻碍新手学下去的动力,有不少成分是因为那些手感恶劣的琴,新手的手是很嫩的,按不了几下就 疼 这是第一个问题,尤其是女生,放弃的80%甚至更高的原因 是因为手疼.那在选择的时候可以选择弦距更低些的,琴柄更薄的,按和弦时,手感更舒适的!

吉他选购细节注意

1.音准是核心问题.按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音,如果它与该弦第12品的音高相同则为合格.如此依次检查六根弦.

2.其次检查手感.手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法,从而极大地阻碍左手技术的提高.当吉他调到标准音高时,在第14品格处,弦与指板的距离应在4毫米左右.太高,按弦会感觉吃力,反之会造成打品的现象.好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下,左手手指可以轻松地按下任意一个音,大横按也不感到费力.

3.检查音质.弹奏每根弦第五品泛音,共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音.然后在琴上做各种力度的拨弦,音量应有大幅度的变化.同时,性能较好的吉他各弦音量平衡,发音灵敏,高音明亮纯净,低音深沉厚实,高把位的音量也不会衰减.

4.其他部位的检查.看看弦轴的齿轮是否损坏,旋转是否顺畅,面板,背侧板是否有开裂现象,油漆是否光亮,琴的色泽是否协调.最重要的是品丝一定要光滑,指板边不能划手.

男女生如何选购吉他

很多人就要问了,这么多型号哪一种适合我呢?

其实还是要看个人的喜好以及个人手掌大小和高矮胖瘦决定,下面给大家几个简单的选择建议:

女生选购吉他

中国的女性以秀美气质为主(比起欧美人士的五大三粗,算是一个优势吧!),如果一个娇柔妩媚的女生扛着一个箱体很大的吉他,确实有些不协调.

建议身高160CM以下的女生,可以选择39英寸或者40英寸的吉他,高于160CM的女生可以考虑购买40英寸或者41英寸的吉他.当然,这只是一个建议,不一定要作为选择依据.很多女生还是会选择41的吉他,毕竟吉他是艺术品,音色才是王道!

男生选购吉他

男生一般喜欢民谣音乐,特别是低音丰富的音乐.丰富的低音需要大琴箱的吉他,因为大琴箱可以提供良好的共振效果,有极佳的声学特性.大家可以想想,通常高级的家庭影院的音箱都是很大的,这就说明大音箱对于低音和音色是有好处的.

强烈建议男生购买41英寸大小的吉他,因为这样既保证了音质也保证了外观上的饱满,二者兼得!

选购吉他总的来说还是比较容易的,只要了解了基础知识,就可以踏上您的音乐之旅了

在此祝愿大家都能拥有一把自己喜欢的木吉他,用心爱的木吉他弹奏出美妙的乐章!

木吉他的档次及木材知识

木吉他常识:木吉他的档次

木吉他的档次的区分不是简单的以品牌作为标准的,要看它所用的木质材料,做工,手感,音色等(这也是为什么高级的大师不是追求大品牌而是更热衷于手工吉他).下面我们就对三个不同档次的吉他作一个简单的介绍.

关于合板,单板:

单板是由自然的木头制作的;

合板是由人造木头(用木头的脆片和粉末通过高压压成的)制作的.

如何鉴别单板吉他

最简单的鉴别方法就是单板琴木纹的纹路是不规则的,是自然生长造成的,而合板是人工压缩出来的,也就是说人造木板其木纹规则很有规律性.但是如果漆喷得深了,这种方法也不易鉴别.如果背侧板也是单板,那么就只能通过观察共鸣箱内的木纹以及箱体外部的同一个部位的木纹是不是相对的,如果能对的上,基本上就是单板的,反之就是合板的了.

1.三合板吉他,以叫合板琴(面板,背侧板都是三合板)

这是木吉他中低档次,不管它是什么品牌的吉他,它都处于一个普及的档次(练习琴这里就更不必提了).这类吉他的面板是用白松,云杉三合板面板,背板和侧板一般用木质较硬的三合板构成,好一些的背侧板如:玫瑰木三合板,红木三合板等.如果当做爱好,得空弹弹,可以考虑买这个档次的吉他.它的价格从300多到1000元不等,有的一些进口的名牌吉他甚至达到几千元,但从它的本质来看还是低档吉他,很多外国品牌明明是在中国生产,却打着外国的品牌高暴利的轰炸中国的消费市场.区分吉他的档次我们可以看吉他的音孔部分的木质,一般的三合板吉他可以从音孔处非常明显的看出三个夹层,没有夹层的就是由木板构成的,这样我们就可以分辨出吉他的档次.

2.单板吉他(面板是单板)

这种吉他是中档吉他,它从音质上要比三合板吉他好的多,音色浑厚,质感很好而且有发展.也就是说经过演奏者一段时期的演奏,它的木质对声音更加敏感,音色会比新吉他好一些.它的面板是由云杉构成的,云杉是世界上公认的做吉他最好的木质.背侧板是由红木或玫瑰木三合板构成.一般国产单板吉他的价格在1000元以上,而进口单板吉他的价格在10000元左右.

3.全单吉他(面板,背侧板都是单板)

这是木吉他最高的一个档次,一般是演奏会用吉他.它从音质,音色,音量上来说是前两种吉他无法相比的.它的面板是由白松构成的,一些高档名琴的面板要经过十几年甚至上百年的自然风干,再从众多的木质中精选出上等木料出来做为面板,背侧板通常是由玫瑰木或红木构成,世界上公认的最好的背侧板是巴西玫瑰木,但它在巴西已经作为稀有植物保护起来了.(著名品牌的木吉他如MARTIN,TAYLOR TAURO木吉他)

树，木材，琴

木吉他的木料说明与音色的关系

著名的吉他公司,Taylor 曾有一广告,上面是一幅广大的森林, 下方见则写着一行小字.其大意是 - 这么大的一片森林, 只有几棵树能成为 Taylor 吉他的原料.它的意思一来指 Taylar 对木材的要求非常高; 广意的说, 也只有少数的树种才适合用来做吉他.工厂制琴师傅说,一把吉他制作的成败, 往往在选材时即分出高下.那么什么样的木料才适合制作吉他呢?而什么样的木材又将对音色有何影响.对读者而言, 要如何选一把音性适合自己的吉他或贝斯亦是重要的课题.我们现在就挑几种常见的材质来讨论.

Rosewood(玫瑰木)

.Rosewood 不论在电吉他或是木吉他上的应用都是相当普遍的.它的音性饱满, 低音浑厚, 高音悦耳, 又不会太亮.它常被用于电吉他的指板, 用来平衡 Maple 过亮的音色.在木吉他方面,则常被用来做侧面及背面的共鸣板.当然你可能会问, 即然 Rosewood 那么好, 为何没有以它做为琴身的电吉他.其原因乃 Rosewood 实在太重, 而价钱昂贵罢.事实上, 世界上最好的 Rosewood 产自巴西; 很不幸的是, 由于森林日渐减少, 其价格亦扶摇直上.有不少制造者因而转用北美或别地区的 Rosewood, 但它们的音性与产自巴西的有相当差别.

Mahogany (桃花心木)

.Mahogany 可以说是 Rosewood 的 Alternative 代替选择.其木纹相当好看, 唯缺乏紫檀的巨大共鸣效果.但由于它的音性还是非常有个性, 外加价钱便宜, 固而成为吉他常用的木料之一.Martin 略低阶的 D-18 即是一例.不少电吉他的琴身也用桃花心木为材质.它的音色温暖而富低频, 因而被PRS 及Gibson等公司大量使用.

Spruce (赤松)

.如果你有研究木吉他的话, 大概会注意到 Spruce 是最常被用在面板的木材, 特别是高价位的产品.它的音色亮而共鸣好.欧洲产的 Spruce 一般而言是最好的选择.

Alder (赤杨属 )

.Alder 大概是价位较低的木材之一, 但它却是笔者喜爱的吉他木料.原因是 Fender的琴大多使用此木材, 特别是 Stratocaster.至于音色, 读者只要弹一把好的 Fender大概可知一二. ( 我在此不详述音色是因为这相当主观, 亦非笔墨可形容所致 ).当然如果你对Alder的印象不佳的话, 那是因为现在的厂商都随便挑便宜货; 而那些高级手工琴又专挑漂亮的 Maple.这年头好的 Alder 却变成不上不下的情形, 实在有些可惜.

Ash (梣 )

.与 Alder 齐名的大概推 Ash.原因亦是因为名厂 Fender 将其大量使用在 Telecaster的琴身制作.Ash 相当重,而有非常结实的低频.

Ebomy (乌木)

. 一些喜欢高级手工琴的人大概都专挑 Ebomy 制作的指板.它被用为指板材料的主要原因除音色之外, 是因其材质坚硬,不易变形所致.Ebomy的颜色比较深, 上面亦看不见什么小孔.不少人只因其颜色近于 Rosewood , 又没有 Rosewood 上的小孔而选择它.事实上 Ebomy 的音质和 Rosewood 相当不同.如同光滑的表层, 其音色非常亮.

Walnut (胡桃木)

.Walnut亦是笔者喜爱的木质.它的木纹非常好看,又不像Maple一般有点俗气 (个人主观).它的音色有点像前面所提的Mahogany(桃花心木),非常温暖.笔者曾有一把70年的Gibson ES-335就是Walnut的琴身.只可惜在好友的央求下,半卖半送.

Maple (枫木)

.枫木大概是人们的最爱.只是不少人喜爱它只是因为其木纹而已.也因为它非常坚硬不易变形.枫木常被用做吉他的Neck.不过枫木的音色实在太亮, 所以你大概看不见以Maple用做琴身的吉他(木吉他除外).大部份的用法是和其它的材料和并做琴身用.例如PRS及Gibson就常用桃花心木的琴身, 再加上枫木于表面.于是枫木就可以补桃花心木所缺的高频, 外加相当悦目的外表.不过这样的方法似乎被滥用, 使一般人以为只要看到漂亮的枫木即是好的.事实上不论所谓的Flame Maple或是鸟眼枫木 (Brideye Maple), 其木纹和音色都没有直接的关联.

吉他谱初学者常用简谱介绍

吉他谱初学者常用简谱有陈绮贞的旅行的意义这首歌曲的吉他谱。下面是小编给大家整理的吉他谱初学者常用简谱，供大家参阅!

吉他谱初学者常用简谱旅行的意义吉他初学者常用歌曲旅行的意义介绍

护照里的邮戳越盖越密，心情却反而更空虚。四处搜集的明信片，墙上贴满的美丽风景，掩不住对你挥之不去的情感和记忆。

下一站要去哪里?才开始思考旅行的意义，却想起你从来不曾说过我爱你

每一次旅程，每一段感情，我们从来说不出它真正的意义， 可是那些或许酸涩或许甜美的记忆，却一次又一次，在聆听绮贞的歌曲时，一点一滴的被牵引出来。

继Track 1 / Sentimental Kills之后，绮贞发行了她的第二张单曲作品Track 2 / 旅行的意义，简约动人的旋律，寓意如诗般的歌词，穿梭在小虎清澈明亮的木吉他拨弦声中，听着陈绮贞用歌声诉说着一个故事，关于旅行的意义，关于回忆的点点滴滴 。

吉他的声音很干净，陈绮贞的声音也很干净，这是一首略带感伤的小女生的歌曲却说不出你爱我的原因/却说不出你欣赏我哪一种表情/却说不出在什么场合我曾让你动心/说不出旅行的意义 。

吉他初学者常用歌曲旅行的意义歌词

你看过了许多美景

你看过了许多美女

你迷失在地图上每一道短暂的光阴

你品尝了夜的巴黎

你踏过下雪的北京

你熟记书本里每一句你最爱的真理

却说不出你爱我的原因

却说不出你欣赏我哪一种表情

却说不出在什么场合我曾让你动心

说不出离开的原因

你累积了许多飞行

你用心挑选纪念品

你收集了地图上每一次的风和日丽

你拥抱热情的岛屿

你埋葬记忆的土耳其

你留恋电影里美丽的不真实的场景

却说不出你爱我的原因

却说不出你欣赏我哪一种表情

你却说不出在什么场合我曾让你分心

说不出旅行的意义

你勉强说出你爱我的原因

却说不出你欣赏我哪一种表情

却说不出在什么场合我曾让你动心

说不出旅行的意义

勉强说出你为我寄出的每一封信

都是你离开的原因

你离开我

就是旅行的意义

吉他初学者买多少钱的吉他谱

吉他初学者买多少钱的吉他?可以根据自身的经济能力来决定。下面是小编给大家整理的吉他初学者买多少钱的吉他谱，供大家参阅!

吉他初学者买多少钱的吉他谱

作为一个自娱自乐十几年，经手过十来把琴的肉鸡分享一下个人经验，仅供参考。

想尝试一下的，建议千八百买把合板，吉他易学难精，初期一个月其实也是蛮枯燥，而且磨老茧的过程是挺苦的，Yamaha F310足以，杂牌除非你有懂琴的朋友陪着选购，否则不，很多细节问题可以教你，但是很抽象，你可能一时半会儿摸不着头脑。不要贪图便宜去买什么一两百的烧火棍，没有钢筋，琴颈几个月就扭曲了，技巧肯定练不出来。

如果有信心想好好学下去的，面单起步，Yamaha FG730s之类，2000左右的价格，用上2年应该没问题(不是说寿命，是说音色)，而且市场认可度极高，将来进一步升级换琴容易出手，留着当特调备用琴也不错。

但是Yamaha假货颇多，建议在大型代理处购买，六角扳手要讨一个，因为Yamaha的规格比一般杂牌大一些，让店员帮忙琴颈调直，其他的就不多说了，说多了，可能你也消化不了^_^

初学吉他，用多少钱的吉他好呢

下面是我学木吉他以来的一些心得体会，对于那些刚刚学或者学了不久的朋友们或多或少会有一些帮助吧~~特别是那些自学的朋友~~~

1、木吉他与教材的选购

刚刚涉及木吉他的朋友首先需要的就是自己的武器：)常有许多朋友问，该买怎样的吉他才适合自己的呢?首先，我想先明确一点，你自己学吉他的初衷是什么?是一时兴起呢?还是想把吉他学好，作为自己的一种技能(那些专门从事音乐制作的同行除外)，以后可以登台表演(不一定要什么大场面)。许多朋友都是冲着想弹唱几首歌，或者得到MM的欢迎而学吉他的吧~~：)(这个应该是占了多数，可以理解，毕竟有人支持也有动力学下去嘛~~呵呵)那我想，作为第一类，就是那种只是学着玩玩的朋友来说，可以买那些最普及的琴，一般我们称作练习琴，价格通常在150-250之间，样子也还算不错~~因为一般这类琴有许多颜色可以选购，任有一款能适合你~~我当初也有一把蓝色的练习琴，西二的一些老朋友应该看到过：)(因为那时资金不够，买不起好的琴，只好先将就一下，毕竟以后的路还长);第二类就可以考虑买一把中高档的琴了，价格一般在400-1000不等，当然也有更好的，就看你个人的经济实力了，如果万一以后不弹了，也可以放在家里做装饰，朋友来了，也可拿来露一手~~~

确定了购琴方向后，就是买琴了，建议最好请懂行的朋友帮你一起去买，或者可以让琴行的老板，这样会买到比较合适自己的琴。对于新手来说，在选琴时有3点需要注意音色是否纯正、明亮，手感是否舒适，还有就是是否有打品现象。这是判断一把琴好坏的一个主要的标准，购琴的时候需要注意哦~~~

当你买了琴后，就是教材了。如果有老师教授的话，则一般不用买了，老师会你买什么或者是给你他自己的教材;如果是自学的话，可以考虑买《弹指之间》，这是目前为止学木吉他最好的一本教材了，价格是44RMB(我是在上海书城看到的价格，我当初买的时候是我的老师从台湾带过来的，当时大陆还没有，呵呵~~~价格还贵一些)如果觉得贵的话，可以买刘传的《吉他自学三月通》30RMB，或者是一本民谣吉他教程，许评华编著，18RMB(就是我的老师啦~~哈哈，有些做广告之嫌哦~~)至于还有其他更好的呢，大家可以自己考虑，毕竟学吉他是自己的事，有点心的朋友都可以找到自己需要的吧~~~

以下主要针对那些自学的朋友而写的(一般是吉他初学者所要经历的学习过程)，当然有老师教的话也可一看，也请大家一起来交流吧~~

2、爬格子与音阶练习

刚拿到吉他一定很兴奋吧~~~好了，现在就要开始我们的吉他之旅了。有很多朋友一直问，爬格子究竟是什么?其实，所谓的爬格子其实就是暖身运动，就象跑步比赛前，选手们要压压腿，动动腰;唱歌前要练声，开嗓之类的。大家千万不要忽视爬格子，他对于你手的扩张，对指板的感觉，左右手的灵活度，节奏的掌握都是十分重要的。特别是练电吉他的，这点就更加重要了。我们平常说的60，80，120，甚至180-200(数字代表一分钟里多少拍，一般用节拍器辅助练习)都是通过爬格子而练出来的，大家一般开始时常用的练习指法就是1234，经过漫长的积累，然后逐步提升速度，如果是刚刚学习的朋友，希望能每天至少做这个练习30分钟，这对于你手部韧带扩张是极为有效的。也许刚开始的时候有些枯燥，手部很酸，但只要坚持，把基础打扎实了，那对今后的学习是非常有帮助的。

接下来的就是音阶了，一般初学者是从大家习惯的C调音阶开始学起，因为吉他的琴弦音色的本质就是C调音阶，6弦为低音3，然后根据指板间隔为半音关系往下推算就可~~~这也是初学者所学的第一个调，然后以后会依次学到G，D，A，E，F等调，音阶的练习对于你的听感及以后的扒歌，创作都是非常重要的，千万和爬格子一样，不要忽视了~~~而且对于不熟悉的歌曲，也可在吉他上把旋律弹出来帮助了解。

3、和弦与节奏感

民谣木吉他作为一种伴奏弦乐器，当然少不了和弦了。在这里我们不讲和弦的理论，而是来说一下练习的方法。许多朋友在刚涉及到和弦时，觉得手指伸不开，或者弹奏时有杂音，声音很闷等情况。前者就是与暖身运动做的还不到位所致，平时不弹吉他时，可以通过使劲伸开五个手指来帮助韧带的扩张，也能起到一定的效果。后者则和按弦的力度，位置有直接的关系。力度可以通过扩力气来练习，也可通过爬格子，把4个手指依次放在4个把位，持续几分钟，或者干脆就按住一个和弦，弹拨，直到消除杂音为止;另外手指按弦的位置也要注意，尽量使手指能竖起来，与指板垂直，按在品格间隔的前面一点，那里是音色最饱满、圆润的位置，通过练习后，就不难克服了~~~其次，初学者碰到的头一件问题就是和弦的转换问题，通常会觉得两个手会很混乱，这时可以只做和弦的转换练习，并且只在两个和弦之间转换，并找到转换的捷径，如C转Am时，只需移动1根或2根手指即可做到~~~这些转换方法就需要大家自己去体会了~~~在C大调里，大家一定要把几个主要和弦练熟C G Am Em F Dm E G7，这样通过变调夹就可以几乎弹唱所有的歌曲了~~：)

下面我们来说说节奏，一般开始学习时，从最简单的分解和弦开始，如T1213121，T 1 23 1，T12321等，这些是帮助你练习右手的灵活性，及对弦的位置的把握，记得开始时右手的手指指分管自己所在的弦，不要混乱了~~~在扫弦的时候注意右手的动作，不要僵硬，做手腕的弧线型运动，轻轻触动即可(否则你的朋友可能会因为你释放大量噪音而对你颇有微词哦，其实只要找个没人的地方就可以了嘛~~哈哈~~还好我当时的室友有很多弹吉他，大家在一起，也就没什么了，反正都一个样~~~混乱的不得了~~~)还有就是在弹奏时可以用脚来打拍子，节奏不要忽快忽慢，注意连贯性~~~

4、唱与弹的配合及歌唱的一些要领

很多朋友都觉得自己在和弦转换与节奏上都练的差不多了，也很熟练了，但到唱时就觉得跟不上，很混乱。我想，可以通过如下的办法来解决~~~首先就是一定要把你要弹的歌唱熟，最好是能背谱，这样在脑子里就会自然形成大致的过程了，然后手指只不过把你大脑里的东西反映出来，形成条件反射，有时我们会突然发觉忘了和弦，但手还是在继续运作下去，就是这个道理~~~其次，刚开始时可以放慢节奏，等熟练了后在到原速，切记不要操之过急，许多朋友就是因为觉得自己唱也弹配合不了，而放弃，或者去弹主音吉他去了~~~所以不要灰心，坚持就是胜利~~~其实吉他还是挺好学的哦~~~至于唱嘛，大家要注意就是要活用气息，把声音竖起来，而不是光用嗓子，特别是坐着的时候(一般民谣弹唱采取坐姿)，所以更要注意气息的运用了~~~还有一点，就是大家一定要敢于唱，敢于开口，不要怕难为情，歌曲是用来抒发感情，用来和别人产生共鸣的，如果能做到这点，那目的也就达到了：)

吉他初学者买多少钱的吉他比较合适

看你预算是多少了。一般来说，现在市场上几百块钱的民谣吉他光凭牌子和型号是不能保证质量的，做工、手感、音色确实说不好，想买的话还是要看现货，亲耳听亲手挑，最好有懂行的朋友陪同去琴行挑现货。 如果身边没有可以帮忙的朋友，你看下面两篇帖子，先学习下购琴知识，然后按图索骥。

1.《乐琴原创 图解500元以内买琴全攻略(原声吉他)》

2.[转]如何挑琴通俗易懂的新手购琴指南 很多新手不知道怎么挑琴，的确是这样，我根据自己的感觉，写一些新手挑琴的建议，希望对大家有用。 我觉得，按这个做，即便你不懂吉他，也能挑到差不多的琴，最起码不会上当。

1、琴的价格 如果对吉他不了解，初学，不要贸然买太贵的吉他。300-500元的价位是初学者购琴一个不错的选择;

2、别买太差的琴，200元以下的琴一般不要考虑。因为吉他是乐器，用你的手弹的，吉他不好的话，影响练习效果，而且还伤手。

下面说具体一些：

1、看吉他指板 指板就是吉他长长的那个把子，看它的颜色，一般有黑色的和褐色的(电吉他有白色的等)，民谣一般就是黑色或褐色的，黑色的不好，是练习琴，你弹一段日子，指板上漆就掉了，褐色的一般要好一点儿。

2、看装弦方式 练习琴装弦方式，一般是直接在琴弦安装的地方有六个孔，直接把弦装上去就行了，而民谣吉他都使用固弦椎;

3、看琴颈品数 品就是指板上金属条分割成的一块儿一块儿的。你从琴头方向数，数到琴颈与琴体的结合处，看看是几品，12品的都是练习琴

4、试试手感 手握琴颈，上下滑动，看有没有划手的感觉

5、听听琴的声音 这个有难度，你可以多弹几把感觉感觉。或者让卖琴的人给你弹。

6、看看琴弦的高度 看看琴弦跟指板的高度是否比较低又不打品，这个很关键。 好了，就写到这里，可能不是很全面，希望对初学者买琴有帮助!

初学者应该买贵的吉他还是便宜的

家里有钱的 初学可以考虑 3000以上手感弦距离都有保正 就算学两天不学了 浪费得起 一般家庭初学就500元以下 如果嫌有点疼而放弃 这种兴趣值或是毅力或叫忍耐力的人 就算用好琴大横按这样的菜鸟技术都能很多年一直挡住他。

不是不让初学买好琴，就买个500以下的弹着看 三个月后如果还有兴趣 立马换琴 就算是普通家庭经济能力也至少1500以上的 ，家庭经济还可以的学琴 三个月后可以考虑一步到位 最低15000以上的 ，而不是为了10分之1 可能会坚持的几率 买还行的吉他 。什么叫没有放弃--------- 哪怕 一个星期练琴时间加起来只有一个小时 都算能学会 五六年也能过大横按 ，也算学会。就怕两个月就不想练了

以现在社会吉他教育水平而言 成年人学吉他能坚持到大横按会的大概四成 中小学生只有一成 。如家长坚持每年缴费 能过的也只有6成【前提是家长可以掏了几年的学费 而且是不许孩子放弃】话又说回来这只是少数家长 大多数家长也就一年半年见不到孩子弹出东西 也就不再逼孩子学了。如果是自由的成年人 家长不逼的 可能比中小学生学成率还低。

有人说论坛里一万人不都是学会了吗 那有几个没学会的 成功率不是很高吗 是啊 没错 可是学过最后放弃的是不来论坛的有100万啊 谁知道呢 。我在学校教书10年 经常问高二学生各种吉他班学过吉他的 哈哈 一个年级10个班的情况下 大概会有30个以前报过吉他班 可是只有一两个是没放弃会换大横按的还偶尔弹的 ，绝大部分早都扔到了 。就算我们这吉他教育水平不高 嗯 那别的地方水平高一倍的话 学成率 又能高到拿去。

如果招两批学生 一批让他们买2000以上的 一批让他们买500以下的 半年后你看 学成率居然差别不大 也就是说 爱弹的差琴也爱弹 不爱弹的好琴也不弹 。只能有一种情况--------不爱弹的给他好琴 多弹了两下 爱弹的给个好琴也是多弹了两下 仅此而已不会有质的改变 谁知道原因-------克服吉他手感疼对于克服吉他技巧所花的时间而言是微不足道的 ，克服吉他弦高手不适半个月就可以彻底解决 但克服技术的不适 是要好多年 。如果手有点疼想放弃了 这样的人 谁会信给他好琴他会变得爱弹了 ，逻辑行不通 。

500元的琴不是让你用几年 而是试验两三个月 ，这500元的琴很短时间就能检验出来 很多人觉得我是让初学者把500元的琴用好几年 ，哪有这个意思 我的意思真正买琴要弹琴后3个月后才考虑 ，这个问题 似乎很复杂 很多人都转不过来老觉得我是鼓励初学用差琴 ，大多数人不同意我的观点还是觉得 用好点的琴试验才靠谱 难道我不知道好琴弹着不累而且心情愉快吗【愉快能让人弹琴时间变长多少】 。论坛里 超多换了好琴的 刚换琴几个月的确弹琴时间变多 哈哈 稀罕够了 还是跟以前的破琴练琴时间一样 。手感和音色好 对兴趣只有一点点的人特管用 【本来就只弹一点点 好琴会增加一倍练琴时间---两个一点点】哈哈 是的 能明显提高练琴时间 但对于兴趣本来就很大的 增加不了太多练琴时间，难道每天两小时 换了琴会增加一倍 哈哈 不可能的 。

兴趣值很小的情况下 任何其他因素的值都会显得很重要超过这个兴趣值 兴趣值很大任何其他因素就显得微不足道 。通俗的例子 好手感和音色对于爱弹的和不爱弹的都一样是一杯水 对不爱弹的 只有一碗的兴趣值 一杯水倒进去可以决定一半 对于爱弹的兴趣值是一盆水 一杯水倒进去影响不大。 我的话其实懂的人早懂了 不懂的人永远绕不过来 。

吉他初学者怎么看谱

吉他初学者怎么看谱?学吉他的话要看懂哪些谱?下面是小编给大家整理的吉他初学者怎么看谱，供大家参阅!

吉他初学者怎么看谱

吉他分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。0就是表示用右手指弹响这根弦是空弦音，

上图左手按住C和弦，右手依次拨响五弦三弦二弦三弦，然后左手G和弦，右手依次拨响六弦三弦二弦三弦。

这个右手节奏就是大家常说的53231323了。

十分钟教你学会看吉他谱

对于吉他手来说，能够读懂乐谱是一项重要的基础技能。在世界通用的乐谱中，六线谱(Tablature，简写为TAB)是专为吉他设计的指法谱，它经常与五线谱或简谱对照使用(甚至可以单独使用!)，为吉他手们指示出该弹哪些弦，该按哪些品格，非常直观易懂。虽然六线谱简单到只用几分钟就可以学会，但是仍然有一些初学者在使用时容易产生方向性的误解，下面我们将用5分钟的时间来真正理解它的原理，现在开始计时!

指板上的坐标

就像在地图上用经纬度确定地点一样，吉他指板也是采用坐标系统的原理，通过弦和品格的交汇来定位指板上的点(音符)，如果你不清楚指板的横向-纵向、上-下、高-低的话肯定会迷路的。从下面的图里你可以清楚地看到当你面对指板时这个坐标系统的布局。

①弦上⑥弦下

确认了指板的方位后我们再来看六线谱。六线谱由六条横线和若干小节线构成，从上至下分别代表吉他的六根琴弦，跟你面对指板时看到的琴弦位置完全相同。特别要记住，六线谱最上面的线是吉他的①弦，最下面的线是吉他的⑥弦：

六线谱上的符号

六线谱一般用数字和来记录你按住的品格和需要拨哪根弦，而不是像五线谱或简谱那样记录音符的高低。就像我们看书那样，它的阅读的顺序是从左向右，数字和下方的竖线和横线表示音符的时值，记法与简谱时值相同。

其它

除了上述的符号外，六线谱还用一些特殊符号来表示诸如弹奏技巧、反复记号等内容，你可以参考我的新书《教你自己学吉他》中详细的讲解。掌握六线谱(当然还有其它的乐谱)有很多好处，它可以帮助你记录喜欢的音乐，或者偶尔灵光闪现的动机和灵感，它还可以帮助你学习别人的弹奏技巧，从而扩大我们的音乐视野和表现手段。幸运的是，六线谱易学易懂，是记录吉他音乐最简单的方法，一旦你知道了它的基本知识就意味着你已经站在了吉他世界的门口，等待你的将是一个精彩的音乐天地。

初学者怎么看吉他谱　

6线就指的6根弦谱子最上面的线是吉他的一弦，也就是最细的那根弦，然后你自己依次往下查就都对比出来了。DM7 AM7这些是左手和弦，就是你左手要按的东西，谱子的线上面的XX(叉叉)就是右手要拨的弦。

建议你不要下载这种格式的吉他谱，对于新手来说最好是要有完整左手按法的图片谱，即带左手和弦图的，

◎如何看和弦：

T：表示用左手拇指来压弦

1：表示用左手食指来压弦

2：表示用左手中指来压弦

3：表示用左手无名指来压弦

4：表示用左手小指来压弦

╓───┬───┬───┐第一弦

╟─1─┼───┼───┤第二弦

╟───┼───┼───┤第三弦

╟───┼─2─┼───┤第四弦

╟───┼───┼─3─┤第五弦

╙───┴───┴───┘第六弦 以上图C和弦为例，就是要食指压住第二弦第一琴格，中指压住第四弦第二

琴格，无名指压住第五弦第三琴格，这样子应该懂得怎么看和弦了吧?

当你在按和弦时，有几点要特别注意-

(1)手指要尽量垂直于指板，以避免手指指腹碰到邻近的弦而产生杂音。

(2)手指尽量琴衍，这样子压弦较轻松，且不容易有杂音出现。

(3)左手拇指放在琴颈中间比较容易张开手指，有些人习惯用虎口握住琴颈，

这样的姿势也对，但手指比较张不开来，初学者最好不要使用。

C调基本四和弦： C Am Dm G7

C Am

╓───┬───┬───┐ ╓───┬───┬───┐

╟─1─┼───┼───┤ ╟─1─┼───┼───┤

╟───┼───┼───┤ ╟───┼─3─┼───┤

╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤

╟───┼───┼─3─┤ ╟───┼───┼───┤

╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘

Dm G7

╓─1─┬───┬───┐ ╓─1─┬───┬───┐

╟───┼───┼─3─┤ ╟───┼───┼───┤

╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼───┼───┤

╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤

╟───┼───┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤

x───┴───┴───┘ ╙───┴───┴─3─┘

注意一下上面的Dm和弦，第六弦的地方打个x，代表该弦不可拨弦，因为

非和弦的组成音。

这四个和弦是我学吉他时最早接触的和弦，一般是称他们为基本四和弦，不

过不一定一开始非得学这四个和弦，当初我学这四个和弦是要弹「欢乐年华」、

「俏姑娘」、「海里来的沙」，现在应该没有人愿意弹这种校园民歌吧!所以推

荐五月天的「拥抱」当入门歌曲，一样只有四个和弦，不难。

C调的练习曲-

◎「欢乐年华」、「海里来的沙」，若不觉得「俗气」，练一下吧!

◎五月天的「拥抱」，和弦只有Fmaj7、Em、Dm7、C这四个贯穿整首

，其中Dm7食指要打横同时按住一、二弦，比较困难一点，加油!

PS、我想到有一首歌只要一个大三和弦就能弹完整首，不过应该没有人想唱这

首歌，那就是相当有名的「两只老虎」，用C来弹就是C调，用G来弹就

是G调，其余类推，转调相当方便呢!

G调基本四和弦： G Em Am D7

G Em

╓───┬───┬─4─┐ ╓───┬───┬───┐

╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤

╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤

╟───┼───┼───┤ ╟───┼─3─┼───┤

╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤

╙───┴───┴─3─┘ ╙───┴───┴───┘

Am D7

╓───┬───┬───┐ ╓───┬─3─┬───┐

╟─1─┼───┼───┤ ╟─1─┼───┼───┤

╟───┼─3─┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤

╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼───┼───┤

╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤

╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘ G调基本四和弦，说穿了只是把C调基本四和弦转成G调而已，这样子应该

懂了吧!其中G和弦因为有使用到小指，一般人的小指是很迟钝的，所以G和弦

要一次把它换好需要很长的练习时间，刚开始都是中指、无名指先换过去，小指

才跟进，这样就有一小段时间不是G和弦了，而是G6和弦，努力地把小指的迟

钝性克服吧!(我吉他玩了一年才把G一次换好说 ^_^)

G调的练习曲-

◎脱拉库的「我爱夏天」，和弦只有G、C、Am、D7这四个，很适合初学者

学习，不过这首歌原调是A调，若想要唱原调，记得用移调夹夹住第二琴格喔

!

◎董事长的「最后一杯酒」，和弦只有G、D、C这三个，不过D和弦有点难，

要量力而为喔!

其它常用的基本和弦：

F Fmaj7

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Dm7 Cmaj7

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Am7 D

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E E7

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吉他初学者用木吉他还是电吉他

吉他初学者用木吉他还是电吉他?哪个更好学一点?下面是小编给大家整理的吉他初学者用木吉他还是电吉他，供大家参阅!

吉他初学者用木吉他还是电吉他

1.我刚学电吉他的时候很多朋友劝我先学会民谣，他们说这是一个步伐，没学会走就想跑，虽然能成功，但是不容易，有这个思想的包括著名的张建民。 其实我完全不这么认为， 以下是我对此的看法。

首先是兴趣，如果你想学电吉他，而对木吉他没什么兴趣，那么你首选修木吉他的话只会造成兴趣疲劳，到最后完全丧失了最初的热情。

时间， 喜欢电吉他的话完全没必要在木吉他上浪费时间，那不是一朝一夕的，待你学会木吉他，当你接触电吉他的时候可还否由最初那份火热的青春?

并且这两种乐器是有一定的差距的，根本谈不上跑和走， 不同的概念。

所以没有初学者应该买什么，而是初学者喜欢什么，喜欢哪一种就学习哪一种。

2.作为一个电吉他手，还是建议先学木的，再学电的。

由于木吉他一般弦距稍微高点，可以训练初学者的按弦力度。再者，当初学者玩上电吉他后，很容易被什么效果器、线路、loop等一堆乱七八糟的技术外的东西所吸引，反而静不下心来练基本功，对技术和乐理无益，所以还是建议先学木的。

吉他初学者买民谣吉他还是古典吉他

木吉他从表现风格上分类大体可以简单的分为两类：民谣吉他和古典吉他，那大部分对于吉他一知半解的初学者该选择哪一种学习呢?

我们先来谈谈他们之间的不同：

民谣吉他

民谣吉他使用的是钢弦，特别适合弹唱风格清新、音色清亮的曲目，通常我们在演出现场或是各种音乐MV中见到的吉他就属于这种。风格轻快明丽，通常配合弹奏者的演唱。在乡村音乐或是民谣音乐中极其常见。对于演奏者的即兴能力要求相对较高，而对于演奏者的技巧要求就比较简单了。高水平者可以加入很多华丽的特效，而低水平者也可以使用简单的和弦弹奏出动听的旋律，使用范围极广。

古典吉他

古典吉他与民谣吉他有很深的渊源，在漫长的发展历史中，构建了一套独特的知识技能体系。古典吉他对于演奏者的音乐素养和演奏习惯有很高的要求，甚至于是苛刻。其中包括坐姿、演奏的指型、古典吉他本身的品质等等，都要所要求，这是民谣吉他所比不上的。

古典吉他安装使用的是古典吉他专用的尼龙弦，比起民谣吉他的钢弦来说，音色就柔和了许多。就像古典吉他这个名字里面的古典二字一样，古典吉他多用于弹奏古典曲目，演奏中音色柔和雅致，让听者如痴如醉，这也就是古典吉他最大的魅力所在。

说了这么多，我们选择哪一种吉他呢?是民谣吉他还是古典吉他?

喜欢清新民谣、流行音乐或是随性风格的乡村音乐的爱好者，就可以考虑购买民谣吉他。

喜欢演奏古典音乐或是歌剧音乐的朋友，并且在经济上有所富余的朋友，可以考虑购买古典吉他(这是因为古典吉他的价位相比起民谣吉他而言，要高了很多)。

当然，这只是一个简单的判断，在某种角度上看，他们二者之间也是没有明显界限的，毕竟都属于弦拨吉他乐器这一大类，大部分乐理和技法都是相通的，可以比较容易的切换。

一个精通古典吉他的演奏者，是可以很容易转换到民谣吉他的学习中的，而反之则比较困难。在这点上，约瑟网小编要提醒大家一下!古典吉他对于演奏者的要求会高出民谣吉他很多。

其实无论是民谣吉他还是古典吉他，都是一种美妙的乐器，在选择上我们完全可以用开放的心态去抉择，毕竟音乐给我们带来的是快乐，而非选择的烦恼

吉他初学者该挑选什么吉他

吉他主要分为三大类，古典吉他、民谣吉他和电吉他

每类吉他的用途和各自的特点都不一样。那么，到底哪一种吉他适合你呢?

下面我来给大家详细介绍一下各类吉他的特点，教你挑选吉他。

方法/步骤

挑选比较有口碑的实体琴行或者网店(不过我建议你最好去实体琴行，那里能试一下琴)

比较有口碑的琴行能够比较厚道地向你一把适合初学者的吉他。

选择吉他种类

①古典吉他，和钢琴、小提琴并称为三大古典乐器，主要用于演奏，几乎没有什么人用来弹唱。

②民谣吉他，用于弹唱。

③电吉他，用来组乐队，音乐表现力非常强。

古典吉他

弦由尼龙制成，质地比较软，音色较为醇厚。这种吉他主要用于演奏纯音乐曲子。

古典吉他学习起来较为严格，对演奏的姿势、指法要求都很规范。

建议在学习的时候找个老师带一下。

民谣吉他

弦由钢丝制成，音色清脆响亮。对演奏的技法要求没有古典吉他那么高。

自学吉他弹唱的难度也不是很高，这种吉他主要是用于弹唱的。

电吉他

弦由钢丝制成，不过上得没那么紧，非常好按，主要用于乐队的演奏。

要弹电吉他，要几件配套设备，音箱、效果器等。电吉他的表现力非常丰富，配合效果器可

以变换出很多不同的音色效果，很酷哦~

了解清楚自己要弹什么种类的吉他之后，就要开始挑吉他了

选择价位

一般民谣和古典吉他的话，初学者选一把两三百块钱的吉他就可以了，不用可以追求好的吉他，当然，条件好的朋友可以挑选上千块钱的吉他也没问题，但大多数人还是在自己实力上去之后再换吉他，这样会比较好一点。

电吉他比较贵，初学者的吉他价位也在800~1200左右(几百块的电吉他音色很糟糕的)，初学者可以买一个带失真效果器的音箱，这样总的花费也不会超过1600元左右。

如何判断一把吉他比较新，刚进货

很多琴行卖不出去的吉他就会摆在架子上，琴弦都生锈了，也懒得去换弦。所以只要看看琴弦的锈蚀程度就大致可以知道那把吉他摆在架子上多久了。

希望大家都能找到合乎自己心意的吉他~早日变成吉他高手!

初学古典吉他谱

初学古典吉他的话先学一学，老狼的同桌的你这首谱子好了。下面是小编给大家整理的初学古典吉他谱，供大家参阅!

初学古典吉他谱同桌的你古典吉他初学曲同桌的你鉴赏

《同桌的你》是90年代初大陆校园歌曲潮的代表作品，影响至今。毕业时最伤感的离别歌，一个纯真怀旧的范本。

一曲《同桌的你》经由老狼吟唱，成为90年代标志性的文化符号之一 。

《同桌的你》的出现，填补了中国内地优秀校园歌曲的空白，校园民谣这一流拍从此正式进入人们的视野 。 老狼用他独特而又极有质感的嗓子成功演绎了这首歌曲。

聆听《同桌的你》，那些沉在心底的种种总会突然涌上心头，模糊了的面孔开始清晰，陌生了的声音渐渐熟悉，于是人们的青春记忆便在歌声中被唤醒 。

古典吉他初学曲同桌的你歌词

明天你是否会想起

昨天你写的日记

明天你是否还惦记

曾经最爱哭的你

老师们都已想不起

猜不出问题的你

我也是偶然翻相片

才想起同桌的你

谁娶了多愁善感的你

谁看了你的日记

谁把你的长发盘起

谁给你做的嫁衣

你从前总是很小心

问我借半块橡皮

你也曾无意中说起

喜欢和我在一起

那时候天总是很蓝

日子总过得太慢

你总说毕业遥遥无期

转眼就各奔东西

谁遇到多愁善感的你

谁安慰爱哭的你

谁看了我给你写的信

谁把它丢在风里

从前的日子都远去

我也将有我的妻

我也会给她看相片

给她讲同桌的你

谁娶了多愁善感的你

谁安慰爱哭的你

谁把你的长发盘起

谁给你做的嫁衣

啦啦

啦啦

啦啦

啦啦

吉他初学者单音练习谱虫儿飞

吉他初学者虫儿飞单音练习谱，只要手指动一动就能弹出来。下面是小编给大家整理的吉他初学者单音练习谱虫儿飞，供大家参阅!

吉他初学者单音练习谱虫儿飞吉他初学者学习歌曲虫儿飞作曲者

陈光荣，又名Chan Kwong Wing，香港作曲家、制作人、编曲人、合声。陈光荣是香港音乐的中坚力量，曾经为电影《古惑仔》《风云》、《无间道》《头文字D》《精武风云陈真》等电影和几米的音乐剧配乐，同时也是香港流行音乐乐坛的重要力量，曾担任郑伊健等许多歌手的专辑音乐监制。2010年凭电影《十月围城》获得第二十九届香港电影金像奖最佳原创电影音乐奖。陈光荣是一位作曲人。他亦是歌手周柏豪和冯曦妤的歌曲监制。周柏豪和冯曦妤亦曾担任陈光荣录音室的工作人员，冯曦妤主要做和音。

吉他初学者学习歌曲虫儿飞歌词

黑黑的天空低垂

亮亮的繁星相随

虫儿飞

虫儿飞

你在思念谁

天上的星星流泪

地上的玫瑰枯萎

冷风吹

冷风吹

只要有你陪

虫儿飞

花儿睡

一双又一对才美

不怕天黑

只怕心碎

不管累不累

也不管东南西北

吉他教学初学者

吉他初学者看的吉他教程或教学，一般是以浅显易懂的先开始。下面是小编给大家整理的初学者吉他教学的相关知识，供大家参阅!

初学者吉他教学：吉他琴弦的一些常识

当我们在决定要购买何种琴弦时，有很多因素需要考虑。吉他的特点、演奏风格以及你想要获得的声音都是非常重要的。本文是对琴弦知识的一个基本介绍，希望对您的决定有所帮助。我在这里尽量避免使用一些专业词汇或是给人以做广告的嫌疑，而是把注意力就集中在对所有琴弦都适用的普遍特性上。应该提醒您注意的是，这些介绍都是广义性的，不排除有很多特例存在。

您可以放心，我在网站上不会向您介绍我认为劣质的琴弦或是在大多数古典吉他演奏家眼里声誉不好的琴弦。每个人都有自己的选择，你必须排除广告渲染的干扰而找到最适合你的琴弦。大多数情况下你必须尝试不同的品牌甚至把不同品牌的低音和高音弦混用以达到你所追求的效果。

1. 好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性(手指有安全感，琴弦反应敏锐)以及长的寿命(如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月)。

2. 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦，通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果，或者是他们试图在某个特定方面有不同表现(如明亮或柔美的声音等等)。他们通过调整琴弦的组成材料(增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等)以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学，每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性，也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。

3. 听取别人的意见是个很好的主意，但是要注意，不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说，一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦(既不要太明亮也不要太柔美)，这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择(如朴实的低音、明亮的高音等等)。而这些喜好并不具有绝对的美学标准，它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此，一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。

4. 琴弦的张力是一个大的方面，有很多可说的东西，张力对于琴弦来说是必须的，我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高，一般说来：

张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。

一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度(比如达达里奥是648毫米，如果琴弦装到吉他上后，使用长度超过了648毫米，那么就会需要更高的张力，如果少于648毫米，那么需要的张力就会比较小，因此，在考虑琴弦张力时，不要忘了不同的标准长度。

张力越高的琴弦越粗。 琴弦越粗，声音越柔美圆润。 材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)。

张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性(当然，打品的问题主要还是看吉他本身)。

张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈，但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身，尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。举一个典型的例子：一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。

在考虑使用超高张力琴弦时，一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。

大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不大家使用低张力或超低张力的琴弦，因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。

初学者吉他教学：练习手指独立性

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初学者吉他教学：写给刚拿起吉他的朋友忠告

自己自学箱琴半年，后来改学电琴到现在五个月，加起来也差不多快一年了，在这一年里，吉他中国的朋友让我学到了很多的东西，很多高手们不吝啬把自己的经验心得写出来与大家分享，给包括我在内的很多朋友很大的帮助.

于是我这个低手也很不要脸的凭着自己微薄的能力和自己弹琴的体会以及对以前所看高手经验的提炼写了这篇文章.

由于自己才疏学浅，见少识窄，所有这篇文章只能给初学者们一个建议，而且希望大家万不可全信，菜鸟这言，难免有错。鉴于此，也望高手勿笑，谢谢.

1.不要哭穷，认为自己没钱花在吉他上。学吉他确实是要很大的代价，不仅时间上，也在金钱上。琴，弦，效果器，音箱，教材(正版的教材又那么贵，哭。。。)，连线。。。什么都要钱。可我想如果你真的喜欢吉他，你自然会省去不必花的钱用在吉他上的。夏天少吃一个冷饮不会怎样，多打印两份谱练练可能对你帮助很大!我在南京读书，每个月生活费600以内，我可以挤出200以上花在吉他上。我相信比我穷的朋友不会太多的。记住：如果你不在乎吉他，它也不会在乎你的!

2.不要总抱怨自己设备差，认为大师的声音都是好器材做出来的。大毛说过：不要只把精力放在设备上，设备不是最重要的，一定要刻苦，认真的练弹奏技术。你是吉他手，第一位的是你的手而不是吉他。我坚信Squier+RP50+Squier15R，就可以造就出大师。什么样的琴配什么样的人，况且大家宁愿听的是一个大名鼎鼎的吉他手弹一把不知名的琴也不愿听一个不知名的吉他手弹一把大名鼎鼎的琴。再者，等你做多大师那天，肯定早用上好琴了。

3.不要轻视任何一条练习，每一条练习的潜力都是无限的，如果你觉得CD示范也不过如此，觉得自己弹得已经好得不能再好了，你再把速度乘以二试试，然后再思考思考作者编这条练习的目的是什么，练习的目的真的做那么好了么?如果是，再把这个目的扩展开来，譬如只练一指的，试着用其他几个手指练练，只练第一把位的，换其他把位试试。。。

4.不要总想着弹了三个月琴就去哄MM。学吉他不是百米短跑，而是马拉松长跑。三个月你是学不到什么东西的(即便你是天才也不例外!----我想所谓天才只不过人们对能力强的人一种尊称罢了，我不信世上是有神!)哄MM我不觉得有错，可你还不够格。炫耀无罪，但前提是你得有资本!再努力吧，如果你认真，三年之后再去哄MM，应该没问题了.

5.对每个技巧应该先从单一的，简单的练习曲慢慢来。推弦，击弦，勾弦，点弦;哑音，泛音，震音，颤音。。。你只有在弹好只含单一简单技巧的练习曲之后才能弹好含有多个复杂技巧的的练习曲;只有在弹好含有多个复杂技巧练习曲之后你才能去吸收，提炼，用在自己的创作之中，形成自己的风格，这才是你的最终目的.

6.对于音阶以及乐理方面应该有愚公移山的精神，每天都要带着学一点，不要贪多(但也绝不能偷懒)。要知道每天学会一点，积累一点比看完一本书要好多。然后在平时练习曲子时再和以前学过的结合起来

7.不要总追求速度，这个不知被说了多少遍，可我总觉得太多人过于在乎速度了。好象不超过200心里就始终觉得自己丢人一样。任何一个曲子在能慢速弹好之前千万不要加快速度。如果你不能将一条licks在60bpm的速度上弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它!不要急，先学会慢，直到你下意识准确无误了你才可能在加速后不错。否则你永远不会对。速度在它该达到时自然会达到的

8.在台上要会狂，在台下要会谦虚这是一个高手QQ聊天时和我说的话，这反映了一个吉他手人品的问题。大师也说过：在生命首先要学会做人，其次才是吉他手.\吉他手是个很神圣的职业，永远都是主角，所以你在台上一定要学会狂，要懂得摆Pose(太做作的除外)，让观众为你疯狂。我想这应该作为一个吉他手，尤其摇滚乐吉他手该学的内容之一。看看那些大师们的台风吧。(在这点上我觉得就连大家认为不会弹琴的谢XX也很有可学之处)大师说过：观众有比看一场无精打采的演出更多有意义的事可做!在台下要会谦虚这就更应该了，不管你弹多长时间琴，不管你认为自己多了不起，你都不是世界第一，而且也不会有世界第一所谓第一只不过某个时期的某个人在某一方面(注意：只是某一方面)厉害罢了，真正的全才是不存在的。

9.不要总认为自己怀才不遇，觉得自己应该可以成名而实际却没有。首先，我不觉得想*吉他出名有错，至少这可以让你给自己压力练琴。以前有个朋友说：单凭想出名这个功利心，这个急噪就出不了名。对于这种观点我不敢苟同，试问：是一个一心想成名的人会认真练琴呢，还是一个对吉他根本不在乎的人会认真练琴呢?一个名人曾经说过：指向星星的箭即便射不到也绝对比指向树头的箭要射得远!其次，作为一个吉他手你觉得自己怀多少才而不遇呢?一个职业吉他手应该具备很多素质，不仅仅能弹好一些曲子就行的，包括了：对音准的敏感，对节奏的准确理解表达，视唱练耳的训练，对音乐内涵的理解，感受和表达创造。你觉得你都做到了么?天上不是不会掉馅饼，但掉下来的时候你拿到了么?你觉得为什么非要是你而不是别人拿到呢?

10.关于该不该把吉他职业化的问题。下定决心非要把吉他作为职业这种心态对不对我不敢说，但我想刚开始弹琴就这样决定的做法肯定是不对的。世事不是单凭你一时激情就能搞定的。弹吉他的同时你也得吃饭，也得过生活。你的父母不可能养你一辈子，你将来的养自己，人活着得有责任的!你可以把吉他职业化作为一种理想去奋斗，你可以一直认为他生命最重要的东西，但前提是在次期间你得一定要有办法搞到Money维持自己的这种状态。而且，一个音乐人就是应该去体会生活，音乐本身就来源于生活，就是对生活的表达与提炼。就算最后没成名也并不重要，许巍说：世界上其实并没有什么所谓的成功失败其实生命就是一个过程，任何生活都是一种状态。前段时间有篇帖子让很多25岁以上的吉他手担心自己的前途问题，担心老了弹不动唱不动了*什么吃饭?但我想，如果你真的技术还可以，也能做到不少的场子，你可以平时攒钱啊。等到老了有个十几二十万开个小琴行也不错啊。对于一个真正喜欢吉他的人，能一辈子与吉他打交道，还有什么更值得的呢?

差不多了，刚好十点。

我的的这个帖子主要是为了初学者调整好心态。以前读书每次操行评语总被班主任用笔在上面写几个大大的红字：学习目的不明确!所以成绩一直不好，所以希望大家拿起琴之前一定得先明确学习目的.

初学者学古典吉他

初学者学古典吉他时应该学习些什么知识?下面是小编给大家整理的初学者学古典吉他，供大家参阅!

初学者学古典吉他必读

1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。

2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。

3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。

4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。

一把好吉他的保养也很重要，此谓之工欲善其事，必先利其器。 建议大家：

1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。

2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。

3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉

他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。

4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。

初学者应该知道的古典吉他曲

1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加

这是被尊称为近代吉他音乐之父的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。

2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。

3.大教堂------巴里奥斯

说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。

全曲共分三部分：

第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。

第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。

第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。

4.华尔兹----索尔

华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。

5.幻想曲----穆达雷

幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起伏的曲子令人神往。

6.吉诺诺它第一号

十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长，也没有急迫的那种气势，适合人心情平和是来听。

7.卡门序曲之一------比才

法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。

8.卡门组曲------比才

法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。

初学者应该知道的古典吉他品牌

好的琴是可比如佩雷斯,阿尔曼萨,罗德里戈兹等 Raya Pardo何塞.拉米雷斯吉他，Smallman，Demman，FletaMontero，Raya Pardo，Kneipp，VowinkelValenciaBebop也有好几百种牌子。看看这篇文字可对你有帮助论坛琴友收集各品牌型号古典吉他的试用感受

首先声明 只是个人感受 并非专业意见 有不同牌子试用经历者也请踊跃回帖发表意见 以方便其他琴友参考

1.星辰单板 大概500元

除非你有机会在几十把琴中挑选 否则很难找到一把手感不错又容易发声的 另外有一种型号 好象叫968的全单板琴1000以内 可能是世界上最便宜的全单板琴 我就没有用过了

2.红棉全单板 大概两千多

做工细致 顺德的盗墓者和衡阳的老何用的就是这个型号 全单的琴居然原配的是红棉十几元的琴弦 换了好弦以后声音还是有点怪怪的 偏闷 不

3.协奏16 1千左右 协奏18 2千左右 协奏20 5000以上

16是比较有好评的一个琴 主要是这个价格 我的那把16一弦挺像回事 可惜各弦音量音色不够平衡 18是网状音梁结构 便宜的琴中比较少见 做工不错 声音亮丽 可惜大力量的时候不能发出更大的声音 20我是在北京新街口那家试的 当时那把琴有缺陷 就不做评价了 听厂里的人说这个型号连胶水都是进口的

4.YAMAHA CG-70 一千多点 CG-151 2500左右

CG-70大概跟协奏16一个档次 音准手感可以 CG-151大概跟协奏18一个档次 而且似乎箱体共鸣比协奏更好 可惜YAMAHA价格通常比较高 部分低端型号是国内生产

5.日本ARIA

即使是低端琴手感都不错 一弦到六弦距离比较窄 而且比以上几个牌子又多一个好处 各弦音色平衡 当然价格也高了 其中AC-系列 尤其是AC-80受到很多老师 报价大概8000 我只试过两到五千的低端型号....

6.陈志030 大概6000 040大概8000 080大概两万多

最低端型号都超过6000 当然是不错的 尤其是080 弹的时候整个吉他都在明显震动 感觉声音能穿透自己的身体 这是我试过的共鸣最好的琴 不过个人感觉这个牌子价格略高了

7.阿曼莎402 3千多 403 四千多点 436 八千以上

402 比较便宜的西班牙琴 款式很难看 402 403做工都不是很好 可以用粗来形容 不过 西班牙就是西班牙 声音还是很正点的 这个牌子的琴容易驱动 特点就是音量大 当然低端受材料影响可能远达性不是太好 而且低音弦有一种金属感 喜欢不喜欢就看各人了 436音乐性要好很多 不是要求太高的话 这个牌子值得

8.阿尔罕布拉 5P 4千到6千 10C 一万以上

5P也是国内比较多人用的低端西班牙琴 质量不稳定 价格也不透明 各地报价差别很大 此型号

挑到好的很不错 个人觉得音乐性特别好 容易驱动的那种 最大缺陷就是不稳定 我试过的每一把都不一样 因此广州有个琴友买的是6000的高价 我还是觉得他那把性价比最好 我还试过两把打品的呢 真不应该在这个价位出现这样的低级错误 可能在西班牙 这个档次的琴就跟我们普及琴差不多档次的吧 10C 我试的那把很难驱动 可能是当时还不大会分辨 不作评价

9.阿帕里西奥 AA10 接近四千 AA15忘记报价 请自己到吉他岛查询

声音中规中矩的进口琴 我试过的几把都很稳定 无论手感还是音色 音准 这个价格中也是不错的选择

10.Antonio Picado GI 大概1万

广西的吉小二和杭州的李乐先生都有这样的琴 全单 在这个价格上的确是不错的选择 使用者都很满意 业余来说有个这样的琴如果不跟更高档的琴比较的话 估计很少人会考虑再考虑换琴的了 也确实能满足业余者的所有要求了 就是说 你手指想做的东西 这个档次的琴都能做到 能不能淋漓尽致是另外一回事

11.Otto Vowinkel 2A大概2万

也是比较中性的声音 不过比上面那个GI 这个是可以淋漓尽致的那种 如果说GI已经接近CD里面的吉他声音 那在现场听2A绝对要比听CD感觉要好 毕竟很少录音能完全再现现场的空气感 无论如何 业余来讲 有此一琴 一生满足了 这样的琴也可以作为小型的场合的演奏用琴了 我们可爱的斑竹henry和杭州的李乐拥有此琴

12.帕多 3万以上 Ian Kneipp 6万以上 司摩曼 16万以上

之所以这三个牌子放在一起 除了是少人有机会拥有之外 他们还有一个共性 都是音量贼大的 帕多音色比其他两个牌子偏暖 偏软 也可能是听音环境不同和演奏者不同吧

初学者古典吉他选购

初学者怎么选购古典吉他?下面是小编给大家整理的初学者古典吉他选购，供大家参阅!

初学者古典吉他选购方法

确定自己的喜好

吉他有很多风格，不同的制作家有不同的风格，而一味模仿别人的制作工匠永远不成成为名家。正如我们喜欢不同风格的演奏家一样，我们也会喜欢某种风格的古典吉他。

一般来说，西班牙制作家制作的吉他风格比较热情，声音比较明亮，而其他欧洲国家的吉他制作家制作的吉他比如英国吉他就比较典雅，声音比较高贵，而德国的制作家制作的吉他声音比较理性。澳大利亚制作家在Smallman的影响下自成一派，他们的设计风格我在介绍Ian Kneipp吉他的时候有详细介绍。以上所说的这些风格并不是绝对的，因为同一个国家的吉他制作家制作出来的吉他风格也可能迥异。要熟悉这些乐器的风格，除了亲自听和亲自演奏外，还有一个重要的途径就是听录音良好的CD，这些高保真的CD可以比较忠实地再现乐器的声音。同时，还要请教一些比较内行的朋友，他们的经验无疑是非常宝贵的，一个有价值的建议，可以为您省下不少资金以及避免购琴后无谓的烦恼。

正因为古典吉他拥有不同的特性，而每个人的欣赏品味有不尽相同，所以，并不是好的吉他就适合您。比如，Smallman吉他是世界最著名的吉他之一，但是我也知道有些演奏家不喜欢，他们不喜欢这种乐器并不是因为它不好，而是不合他们的口味。

在挑选吉他的时候还应该注意一个问题，这也是我在这几年帮朋友订购吉他中得出来的一个重要经验。吉他声音的好坏，是否合适你本人演奏，其实和你本人的弹奏方法有很大的关系。有时候你在试琴的时候不觉得某一把吉他是好琴，可能和你还不能将它的特点、音色、音量发挥出来有关系。因此，如果对自己的发音没有把握，最好请一位在这方面有专长的朋友给你提供一些帮助，当然，你要确保他的意见是客观公正可信赖的。

通常，没有一种吉他适合所有的音乐风格，所以，如果有条件的话，可以买几把风格不同的吉他。

初学者古典吉他选购技巧

确定自己购买吉他的预算

购买吉他还有一个非常重要的因素，那就是预算。如果无法确定自己购买吉他的预算，那么就很难做决定。一般说，买较低档的练习手工吉他价位大约人民币10000左右，这个价位上的吉他我们要求具备这些条件：首先，应该是全单板(进口琴可能部分为面板全单，背侧为玫瑰木合板)，面板为白松或者红松，背侧板应该为印度玫瑰木，工艺制作上应该是手工制作。比较高档的学生吉他的预算为人民币10000-20000左右。而较低档的音乐会吉他的预算一般为人民币15000-25000左右(这个价位上，也可以找到一些音乐会手工吉他，这些制作家一般都有良好的制作工艺，高雅的艺术品位，但是名气还不太显赫，所以他们的吉他售价相应的也比较低)。更高级的音乐会手工吉他一般的价格在30000-60000，在这个价格以上的吉他往往都是一些传统名牌。不可否认的是，一把古典吉他如果超过人民币60000，除非具有文物或者历史价值，否则性价比就不合理。以我个人的经验，我看过很多传统的老牌名琴，虽然其中有不错的，但是鲜有超过现在一些新兴品牌的，而且订购等待周期很长，因此不考虑。

预算问题，一般要考虑几个因素。其一是个人的经济承受能力;其二是自己的定位。比如，自己是一位职业演奏家，资深爱好者，还是普通的爱好者。

如果是一位职业的演奏家或者资深的吉他爱好者，如果经济条件允许的话，那么，他们绝对需要考虑购买音乐会手工吉他，因为只有这类型的吉他才能满足他们在音乐上的需求。如果经济条件不够宽裕，而本人对音乐的追求又很高的话，可以考虑一些比较普通的音乐会吉他，如果找到合适的制作家，应该说还是有可能买到好吉他的。这类爱好者一般不宜考虑高级学生用琴，对于他们来说，这类吉他达不到音乐上的追求，迟早要更换，而这类吉他的二手货往往非常廉价，所以这也是一种浪费。应该直接考虑音乐会吉他，如果经济能力有问题，宁可积累几年，等有条件的时候再买。

而一般刚入门的学生，除非很有经济能力，并且决意终生热爱吉他，否则应该买一些比较初级的吉他。我个人不建议买太低档的琴，因为这些低档琴往往音准、手感都有问题，直接影响一个学生的学习热情和进度，危害无穷。如果是刚刚入门，根据自己的经济条件，可以选择一些制作工艺比较好的国产工厂吉他，

价格在2000人民币以内即可。当然，在入门的时候如果能够确定自己能够坚持很长时间，对吉他的声音要求又很高的人，可以考虑买初级的手工吉他，也就是价位在10000左右的吉他。笔者曾经碰到这样的事例，有入门者购买了一把Picado GI手工古典吉他，因为他对声音有很高的追求，不能容忍一般工厂吉他的声音。到了中级程度，对吉他的热情尚属一般的爱好者，就不一定要更换吉他，或者更换一把高级一些的学生用琴就可以了，否则也是一种浪费。

买琴是为了给自己带了快乐，千万不要因为买琴而负债!否则就会失去拥有好琴的乐趣了。

初学者古典吉他选购诀窍

如何识别手工吉他或者工厂制品

)。正因为如此，现在市场上越来越多的吉他都标上手工吉他的字样，包括一些及其低劣的吉他也成了手工吉他，如此鱼目混珠，的确使吉他爱好者在

选购的时候无所适从。吉他岛不有经济能力或者资深的吉他爱好者使用工厂吉他。

那么，如何区分手工吉他还是工厂制品呢?这里有一些方法供大家参考。

一般从名家作坊里生产的吉他都是手工制品。比如Vowinkel, Stenzel, Smallman以及我这里所介绍的吉他。这些名家的年产量都在15把以内(有些年制作量20把以内)，都是独立制作，所以，可以认定是手工吉他，并且，这是事实早已被世界所公认，对此购买者大可放心。如果是名牌，比如Ramirez，Bernabe，Contreras等吉他，有一些是手工制作的(指的是商标上的制作家亲手制作)，但是他们所生产的学生吉他或者低价的吉他往往都是请一些工厂加工，这类吉他最容易混淆视听，所以要多加小心。我们所说的手工吉他应该是由一个制作家(并且应该是特指名家，不然完全没有意义，否则，大家都可以请一个木工按照图纸独自一人完成一把吉他，其效果可想而知)完成的吉他，当然，琴桥等配件有可能买现成的。

从价位上判断，一般，手工吉他的产量每位制作家每年只能制作15-20把以内，所以价格相对比较昂贵，从目前国内市场上行情看，折合人民币 10000元以内的琴几乎不可能是手工吉他。但是如果一把琴经过众多的销售环节，有可能售价达到2万、三万，但却是工厂制品。从产量看，就如上述关于手工吉他产量的注解，如果一种吉他，在全世界的琴行(或某个地区)里都有不少现货可以供应，那么肯定是工厂制品。有一些比较普及的手工吉他，是由手工作坊里的若干制作师合作而成的，这就要看这个作坊的品牌和信誉如何，关键市面板制作的师傅水平如何，这类吉他虽然价格不高(通常 8000-20000人民币)，但是可以满足大部分吉他学生的要求，比如西班牙巴塞罗那最著名的手工作坊之一Antonio Picado(只有7名制作家在作坊里制作)作坊制作的吉他。

这里还必须说明一下手工吉他的含义。很多人辩解他们的吉他是手工吉他的论据是：这把吉他的胶水是手工上的;这把吉他的油漆是人工的;这把吉他的弦

轴是人工安置的......等等。其实，这不是我们所说的真正意义上的手工吉他。我们所说的手工吉他是制作家为了达到他对吉他品质(工艺、声学等方面)的特有追求，采用各种手段(可能是机械的)对其所制作的吉他加以调整(最重要的是对吉他的声音、手感、音准等方面的调整，至于美观，工厂吉他完全可以达到)，最终达到他的理想的吉他。这种调整不仅要求制作家本人有着非常明确的对吉他好声音的认识，而且要求制作家对制作有着非凡的经验和制作工艺。比如，一把吉他的低音太散，制作家应该找出原因并对此调整，这也是乐器制作和家具制作的本质区别。所以，人们常说，工厂生产的吉他本质上是吉他形的家具。

有些吉他工厂，虽然我们看到的场面都是手工装配的场面，但是，配件都是配件厂机械生产的。面板、背侧板都是机械批量裁切，因此，这些吉他应该归到工厂吉他之列。即使是真的采用手工制作的吉他，我们最终还是要看整个手工作坊的水准如何，如果是水平低劣的工匠制作的吉他，我想有可能比工厂吉他更加糟糕。