吉他初学者学习书籍

《吉他自学速成攻略》作为吉他初学者学习的一本书籍，效果往往因人而异。下面是小编给大家整理的吉他初学者学习书籍，供大家参阅!

吉他初学者学习书籍吉他自学速成攻略作者介绍

孙逊 吉他教育家、著作家，湖南文艺出版社音乐图书特约作者。 大学毕业后从事吉他演出和教学活动，在二十余年的教学生涯中，培养出许多优秀的吉他专业人才，为全国多所音乐艺术院校输送大量优秀学员，现已有多名学生在大专院校任专业吉他、贝斯讲师。2005年开始与湖南文艺出版社合作，先后出版了《吉他弹唱快易通》《吉他弹唱速成攻略》《吉他弹唱许巍特辑》《超级吉他唱将最流行》《超级吉他唱将一人一首成名曲》《实战电贝司》等多部专著，在全国拥有读者数十万人，深受广大吉他爱好者喜爱。

吉他自学速成攻略简介

每个人都想又快又轻松地学会弹吉他，而每个人的学习方式、思维习惯以及对歌曲的喜好却都不一样。《吉他新手》针对不同类型的吉他爱好者编写了一套较为完整的吉他入门教材，让不同的读者都能在这里找到适合自己的音乐教材，并且能轻轻松松学会弹吉他。

《吉他自学速成攻略》中的每一首歌都经过了精心编配和选择，吉他弹奏的方法和必学的乐理知识都在这些通关攻略中。你只需要按照攻略，一步步学习，不知不觉中你就会发现自己已经学会弹吉他了。

吉他自学速成攻略信息

书 名: 吉他自学速成攻略

ISBN: 9787540444662

开本： 16开

定价: 28.00元

吉他自学速成攻略目录

攻略一 基本乐理

攻略二 基础练习

攻略三 简单的独奏

攻略四 流畅的和弦

攻略五 小星星

攻略六 同一首歌

攻略七 爱的罗曼斯

攻略八 栀子花开

攻略九 致爱丽丝

攻略十 发如雪

攻略十一 有没有人告诉你

攻略十二 甜甜的

攻略十三 千山万水

攻略十四 夜曲

攻略十五 丁香花

攻略十六 同桌的你

攻略十七 七里香

攻略十八 蓝色土耳其

攻略十九 那些花儿

攻略二十 绿袖子

攻略二十一 有一种爱叫做放手

攻略二十二 爱我别走

攻略二十三 菊花台

攻略二十四 少女的祈祷

攻略二十五 后来

攻略二十六 童话

攻略二十七 真的爱你

攻略二十八 彩虹

攻略二十九 卡农

攻略三十 天涯

攻略三十一 学为所用

j961.COm编辑推荐

初学者学古典吉他

初学者学古典吉他时应该学习些什么知识?下面是小编给大家整理的初学者学古典吉他，供大家参阅!

初学者学古典吉他必读

1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。

2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。

3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。

4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。

一把好吉他的保养也很重要，此谓之工欲善其事，必先利其器。 建议大家：

1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。

2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。

3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉

他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。

4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。

初学者应该知道的古典吉他曲

1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加

这是被尊称为近代吉他音乐之父的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。

2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。

3.大教堂------巴里奥斯

说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。

全曲共分三部分：

第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。

第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。

第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。

4.华尔兹----索尔

华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。

5.幻想曲----穆达雷

幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起伏的曲子令人神往。

6.吉诺诺它第一号

十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长，也没有急迫的那种气势，适合人心情平和是来听。

7.卡门序曲之一------比才

法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。

8.卡门组曲------比才

法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。

初学者应该知道的古典吉他品牌

好的琴是可比如佩雷斯,阿尔曼萨,罗德里戈兹等 Raya Pardo何塞.拉米雷斯吉他，Smallman，Demman，FletaMontero，Raya Pardo，Kneipp，VowinkelValenciaBebop也有好几百种牌子。看看这篇文字可对你有帮助论坛琴友收集各品牌型号古典吉他的试用感受

首先声明 只是个人感受 并非专业意见 有不同牌子试用经历者也请踊跃回帖发表意见 以方便其他琴友参考

1.星辰单板 大概500元

除非你有机会在几十把琴中挑选 否则很难找到一把手感不错又容易发声的 另外有一种型号 好象叫968的全单板琴1000以内 可能是世界上最便宜的全单板琴 我就没有用过了

2.红棉全单板 大概两千多

做工细致 顺德的盗墓者和衡阳的老何用的就是这个型号 全单的琴居然原配的是红棉十几元的琴弦 换了好弦以后声音还是有点怪怪的 偏闷 不

3.协奏16 1千左右 协奏18 2千左右 协奏20 5000以上

16是比较有好评的一个琴 主要是这个价格 我的那把16一弦挺像回事 可惜各弦音量音色不够平衡 18是网状音梁结构 便宜的琴中比较少见 做工不错 声音亮丽 可惜大力量的时候不能发出更大的声音 20我是在北京新街口那家试的 当时那把琴有缺陷 就不做评价了 听厂里的人说这个型号连胶水都是进口的

4.YAMAHA CG-70 一千多点 CG-151 2500左右

CG-70大概跟协奏16一个档次 音准手感可以 CG-151大概跟协奏18一个档次 而且似乎箱体共鸣比协奏更好 可惜YAMAHA价格通常比较高 部分低端型号是国内生产

5.日本ARIA

即使是低端琴手感都不错 一弦到六弦距离比较窄 而且比以上几个牌子又多一个好处 各弦音色平衡 当然价格也高了 其中AC-系列 尤其是AC-80受到很多老师 报价大概8000 我只试过两到五千的低端型号....

6.陈志030 大概6000 040大概8000 080大概两万多

最低端型号都超过6000 当然是不错的 尤其是080 弹的时候整个吉他都在明显震动 感觉声音能穿透自己的身体 这是我试过的共鸣最好的琴 不过个人感觉这个牌子价格略高了

7.阿曼莎402 3千多 403 四千多点 436 八千以上

402 比较便宜的西班牙琴 款式很难看 402 403做工都不是很好 可以用粗来形容 不过 西班牙就是西班牙 声音还是很正点的 这个牌子的琴容易驱动 特点就是音量大 当然低端受材料影响可能远达性不是太好 而且低音弦有一种金属感 喜欢不喜欢就看各人了 436音乐性要好很多 不是要求太高的话 这个牌子值得

8.阿尔罕布拉 5P 4千到6千 10C 一万以上

5P也是国内比较多人用的低端西班牙琴 质量不稳定 价格也不透明 各地报价差别很大 此型号

挑到好的很不错 个人觉得音乐性特别好 容易驱动的那种 最大缺陷就是不稳定 我试过的每一把都不一样 因此广州有个琴友买的是6000的高价 我还是觉得他那把性价比最好 我还试过两把打品的呢 真不应该在这个价位出现这样的低级错误 可能在西班牙 这个档次的琴就跟我们普及琴差不多档次的吧 10C 我试的那把很难驱动 可能是当时还不大会分辨 不作评价

9.阿帕里西奥 AA10 接近四千 AA15忘记报价 请自己到吉他岛查询

声音中规中矩的进口琴 我试过的几把都很稳定 无论手感还是音色 音准 这个价格中也是不错的选择

10.Antonio Picado GI 大概1万

广西的吉小二和杭州的李乐先生都有这样的琴 全单 在这个价格上的确是不错的选择 使用者都很满意 业余来说有个这样的琴如果不跟更高档的琴比较的话 估计很少人会考虑再考虑换琴的了 也确实能满足业余者的所有要求了 就是说 你手指想做的东西 这个档次的琴都能做到 能不能淋漓尽致是另外一回事

11.Otto Vowinkel 2A大概2万

也是比较中性的声音 不过比上面那个GI 这个是可以淋漓尽致的那种 如果说GI已经接近CD里面的吉他声音 那在现场听2A绝对要比听CD感觉要好 毕竟很少录音能完全再现现场的空气感 无论如何 业余来讲 有此一琴 一生满足了 这样的琴也可以作为小型的场合的演奏用琴了 我们可爱的斑竹henry和杭州的李乐拥有此琴

12.帕多 3万以上 Ian Kneipp 6万以上 司摩曼 16万以上

之所以这三个牌子放在一起 除了是少人有机会拥有之外 他们还有一个共性 都是音量贼大的 帕多音色比其他两个牌子偏暖 偏软 也可能是听音环境不同和演奏者不同吧

初学者古典吉他选购

初学者怎么选购古典吉他?下面是小编给大家整理的初学者古典吉他选购，供大家参阅!

初学者古典吉他选购方法

确定自己的喜好

吉他有很多风格，不同的制作家有不同的风格，而一味模仿别人的制作工匠永远不成成为名家。正如我们喜欢不同风格的演奏家一样，我们也会喜欢某种风格的古典吉他。

一般来说，西班牙制作家制作的吉他风格比较热情，声音比较明亮，而其他欧洲国家的吉他制作家制作的吉他比如英国吉他就比较典雅，声音比较高贵，而德国的制作家制作的吉他声音比较理性。澳大利亚制作家在Smallman的影响下自成一派，他们的设计风格我在介绍Ian Kneipp吉他的时候有详细介绍。以上所说的这些风格并不是绝对的，因为同一个国家的吉他制作家制作出来的吉他风格也可能迥异。要熟悉这些乐器的风格，除了亲自听和亲自演奏外，还有一个重要的途径就是听录音良好的CD，这些高保真的CD可以比较忠实地再现乐器的声音。同时，还要请教一些比较内行的朋友，他们的经验无疑是非常宝贵的，一个有价值的建议，可以为您省下不少资金以及避免购琴后无谓的烦恼。

正因为古典吉他拥有不同的特性，而每个人的欣赏品味有不尽相同，所以，并不是好的吉他就适合您。比如，Smallman吉他是世界最著名的吉他之一，但是我也知道有些演奏家不喜欢，他们不喜欢这种乐器并不是因为它不好，而是不合他们的口味。

在挑选吉他的时候还应该注意一个问题，这也是我在这几年帮朋友订购吉他中得出来的一个重要经验。吉他声音的好坏，是否合适你本人演奏，其实和你本人的弹奏方法有很大的关系。有时候你在试琴的时候不觉得某一把吉他是好琴，可能和你还不能将它的特点、音色、音量发挥出来有关系。因此，如果对自己的发音没有把握，最好请一位在这方面有专长的朋友给你提供一些帮助，当然，你要确保他的意见是客观公正可信赖的。

通常，没有一种吉他适合所有的音乐风格，所以，如果有条件的话，可以买几把风格不同的吉他。

初学者古典吉他选购技巧

确定自己购买吉他的预算

购买吉他还有一个非常重要的因素，那就是预算。如果无法确定自己购买吉他的预算，那么就很难做决定。一般说，买较低档的练习手工吉他价位大约人民币10000左右，这个价位上的吉他我们要求具备这些条件：首先，应该是全单板(进口琴可能部分为面板全单，背侧为玫瑰木合板)，面板为白松或者红松，背侧板应该为印度玫瑰木，工艺制作上应该是手工制作。比较高档的学生吉他的预算为人民币10000-20000左右。而较低档的音乐会吉他的预算一般为人民币15000-25000左右(这个价位上，也可以找到一些音乐会手工吉他，这些制作家一般都有良好的制作工艺，高雅的艺术品位，但是名气还不太显赫，所以他们的吉他售价相应的也比较低)。更高级的音乐会手工吉他一般的价格在30000-60000，在这个价格以上的吉他往往都是一些传统名牌。不可否认的是，一把古典吉他如果超过人民币60000，除非具有文物或者历史价值，否则性价比就不合理。以我个人的经验，我看过很多传统的老牌名琴，虽然其中有不错的，但是鲜有超过现在一些新兴品牌的，而且订购等待周期很长，因此不考虑。

预算问题，一般要考虑几个因素。其一是个人的经济承受能力;其二是自己的定位。比如，自己是一位职业演奏家，资深爱好者，还是普通的爱好者。

如果是一位职业的演奏家或者资深的吉他爱好者，如果经济条件允许的话，那么，他们绝对需要考虑购买音乐会手工吉他，因为只有这类型的吉他才能满足他们在音乐上的需求。如果经济条件不够宽裕，而本人对音乐的追求又很高的话，可以考虑一些比较普通的音乐会吉他，如果找到合适的制作家，应该说还是有可能买到好吉他的。这类爱好者一般不宜考虑高级学生用琴，对于他们来说，这类吉他达不到音乐上的追求，迟早要更换，而这类吉他的二手货往往非常廉价，所以这也是一种浪费。应该直接考虑音乐会吉他，如果经济能力有问题，宁可积累几年，等有条件的时候再买。

而一般刚入门的学生，除非很有经济能力，并且决意终生热爱吉他，否则应该买一些比较初级的吉他。我个人不建议买太低档的琴，因为这些低档琴往往音准、手感都有问题，直接影响一个学生的学习热情和进度，危害无穷。如果是刚刚入门，根据自己的经济条件，可以选择一些制作工艺比较好的国产工厂吉他，

价格在2000人民币以内即可。当然，在入门的时候如果能够确定自己能够坚持很长时间，对吉他的声音要求又很高的人，可以考虑买初级的手工吉他，也就是价位在10000左右的吉他。笔者曾经碰到这样的事例，有入门者购买了一把Picado GI手工古典吉他，因为他对声音有很高的追求，不能容忍一般工厂吉他的声音。到了中级程度，对吉他的热情尚属一般的爱好者，就不一定要更换吉他，或者更换一把高级一些的学生用琴就可以了，否则也是一种浪费。

买琴是为了给自己带了快乐，千万不要因为买琴而负债!否则就会失去拥有好琴的乐趣了。

初学者古典吉他选购诀窍

如何识别手工吉他或者工厂制品

)。正因为如此，现在市场上越来越多的吉他都标上手工吉他的字样，包括一些及其低劣的吉他也成了手工吉他，如此鱼目混珠，的确使吉他爱好者在

选购的时候无所适从。吉他岛不有经济能力或者资深的吉他爱好者使用工厂吉他。

那么，如何区分手工吉他还是工厂制品呢?这里有一些方法供大家参考。

一般从名家作坊里生产的吉他都是手工制品。比如Vowinkel, Stenzel, Smallman以及我这里所介绍的吉他。这些名家的年产量都在15把以内(有些年制作量20把以内)，都是独立制作，所以，可以认定是手工吉他，并且，这是事实早已被世界所公认，对此购买者大可放心。如果是名牌，比如Ramirez，Bernabe，Contreras等吉他，有一些是手工制作的(指的是商标上的制作家亲手制作)，但是他们所生产的学生吉他或者低价的吉他往往都是请一些工厂加工，这类吉他最容易混淆视听，所以要多加小心。我们所说的手工吉他应该是由一个制作家(并且应该是特指名家，不然完全没有意义，否则，大家都可以请一个木工按照图纸独自一人完成一把吉他，其效果可想而知)完成的吉他，当然，琴桥等配件有可能买现成的。

从价位上判断，一般，手工吉他的产量每位制作家每年只能制作15-20把以内，所以价格相对比较昂贵，从目前国内市场上行情看，折合人民币 10000元以内的琴几乎不可能是手工吉他。但是如果一把琴经过众多的销售环节，有可能售价达到2万、三万，但却是工厂制品。从产量看，就如上述关于手工吉他产量的注解，如果一种吉他，在全世界的琴行(或某个地区)里都有不少现货可以供应，那么肯定是工厂制品。有一些比较普及的手工吉他，是由手工作坊里的若干制作师合作而成的，这就要看这个作坊的品牌和信誉如何，关键市面板制作的师傅水平如何，这类吉他虽然价格不高(通常 8000-20000人民币)，但是可以满足大部分吉他学生的要求，比如西班牙巴塞罗那最著名的手工作坊之一Antonio Picado(只有7名制作家在作坊里制作)作坊制作的吉他。

这里还必须说明一下手工吉他的含义。很多人辩解他们的吉他是手工吉他的论据是：这把吉他的胶水是手工上的;这把吉他的油漆是人工的;这把吉他的弦

轴是人工安置的......等等。其实，这不是我们所说的真正意义上的手工吉他。我们所说的手工吉他是制作家为了达到他对吉他品质(工艺、声学等方面)的特有追求，采用各种手段(可能是机械的)对其所制作的吉他加以调整(最重要的是对吉他的声音、手感、音准等方面的调整，至于美观，工厂吉他完全可以达到)，最终达到他的理想的吉他。这种调整不仅要求制作家本人有着非常明确的对吉他好声音的认识，而且要求制作家对制作有着非凡的经验和制作工艺。比如，一把吉他的低音太散，制作家应该找出原因并对此调整，这也是乐器制作和家具制作的本质区别。所以，人们常说，工厂生产的吉他本质上是吉他形的家具。

有些吉他工厂，虽然我们看到的场面都是手工装配的场面，但是，配件都是配件厂机械生产的。面板、背侧板都是机械批量裁切，因此，这些吉他应该归到工厂吉他之列。即使是真的采用手工制作的吉他，我们最终还是要看整个手工作坊的水准如何，如果是水平低劣的工匠制作的吉他，我想有可能比工厂吉他更加糟糕。

初学者古典吉他尺寸

初学者购买的古典吉他标准尺寸是多少?下面是小编给大家整理的初学者古典吉他尺寸，供大家参阅!

初学者古典吉他尺寸

古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。古典吉他有弦长650mm(标准的)、655、665、640、630、580、550mm等几种。

现代古典吉他的标准弦长为650mm(25.6英寸)左右，整个琴身长度为965mm-1016mm(38-40英寸)，自从 Antonio de Torres Jurado (1817.6.131892.11.19，西班牙吉他演奏家与吉他制作家)确立650mm弦长以来，吉他弦长一直保持在640-650mm(25.225.6英寸)左右，这个弦长是小提琴弦长的一倍左右，小提琴的调音比吉他高一个八度，因此，吉他的1弦应该可以用于小提琴的1弦。

适合儿童使用的吉他整体尺寸较小，品格之间距离更窄，以适应儿童较小手型的需要，小吉他的弦长一般在484-578mm(19-22.5 英寸) ，整体琴身尺寸为785-915 mm (31-36英寸)，一般标准尺寸的吉他称为4/4，小一些尺寸的分别称为：3/4，1/2,1/4。

下面是几种尺寸吉他的长度参考列表(这些长度并不是固定的，吉他制作师制作吉他的实际尺寸可能会有所调整)：

4/4 650 mm (25.6 英寸)大约适合11岁以上儿童及成人使用

3/4 578 mm (22.75 英寸)大约适合8-11岁儿童，身高在1.35米到1.5米左右 1/2 522 mm (20.5 英寸)大约适合5-8岁儿童，身高在1.15米 到1.35米左右 1/4 484 mm (19 英寸)大约适合4-6岁儿童，身高在1米到1.15米左右

选择吉他时应当根据吉他的弦长(琴桥至琴枕之间的弦长)来作为选择的依据，而不能将琴身的整体尺寸作为选择的依据;另外，不同的吉他类型，因其制作工艺的不同，同样的弦长实际的琴身长度会有很大的不同。

吉他的尺寸

其实一般来讲，身高在一米四以下的，我们都建议用40寸或者是古典吉他，反之用41寸的完全没多人会说我手很小，指板上的和弦我一个都按不到，根本学不会的。是的，99%刚开始学吉他的人都会觉手指是世界上最不适合弹吉他的手，又短，又没劲儿，而且独立性也很差，越来越觉得自己的手根本控制

其实这就像我们刚开始学跑步，学骑自行车，学游泳一样，万事开头难，我们没有这种与生俱来的天赋，够很迅速的掌握这么一项技术。

回归到尺寸的问题上吧，首先，吉他的尺寸指的是吉他从琴头到箱底底部的一个总长度，而不是仅仅泛指小，但是我们往往都会说箱体是XX寸的吉他，这是因为正规的民谣吉他的指板长度都是一样的，宽度方面

会有细微的差异，因此我们通常都会说箱体是XX寸。那么实际上差距有多大呢?41寸比40寸的吉他总长个2、3CM，宽度方面每边多个2CM左右，那么就可以想象，其实这个差距是很小很小的，但是我们为什么觉得感觉40寸的会小很多?那是因为通常40寸的箱体都不是D型的，一般是A型的较多，因此从视觉上觉小很多。

当我们开始学弹吉他的时候，首先我们要找到一个自己感觉最舒适的姿势，怎么去抱这个吉他，因为吉他不是一个四方形的，而是有弧度有腰身的，没有人规定你的右手一定要挂在箱体的最宽处，觉得手够不着可以将手放在箱体的中间，弧度较大的位置，这样弹起来就舒适多了。

至于指板的问题，如果你因为怕41寸的指板太宽而选择39寸的古典吉他，那么恐怕会是个错误的选择，吉他不论箱体大小，指板通常都会比民谣吉他的宽上1、2厘米，当然，还是那句话，人是活的，你完全可己的姿势来调整，弹吉他不是考数学，错一个小数点就全错了，弹吉他是最自由的，任何方式都能够弹出。

当然，如果是只有几岁的小朋友，其实这个时候学吉他不是不可以，但是一般不太建议，因为左手的按弦一定的力量的，这个时期的小朋友手上劲儿很小，可能连一罐可乐都不太稳，更何况学吉他，除非你想他吉他界中的佼佼者那就得强迫他下苦功夫了。

学习吉他是一件快乐的事情，自由并且能够让你抒发情感，感受到音乐的魅力，只要是吉他的尺寸就不会当然前提是要是正规的产品，尺寸并不需要太纠结，一把好的吉他，好的音色，好的手感自然而然就能够到吉他的乐趣!

购买世界著名古典吉他品牌的方案

确定自己购买吉他的预算

购买吉他还有一个非常重要的因素，那就是预算。如果无法确定自己购买吉他的预算，那么就很难做决定。一般说，买较低档的练习手工吉他价位大约人民币10000左右，这个价位上的吉他我们要求具备这些条件：首先，应该是全单板(进口琴可能部分为面板全单，背侧为玫瑰木合板)，面板为白松或者红松，背侧板应该为印度玫瑰木，工艺制作上应该是手工制作。比较高档的学生吉他的预算为人民币10000-20000左右。而较低档的音乐会吉他的预算一般为人民币15000-25000左右(这个价位上，也可以找到一些音乐会手工吉他，这些制作家一般都有良好的制作工艺，高雅的艺术品位，但是名气还不太显赫，所以他们的吉他售价相应的也比较低)。更高级的音乐会手工吉他一般的价格在30000-60000，在这个价格以上的吉他往往都是一些传统名牌。不可否认的是，一把古典吉他如果超过人民币60000，除非具有文物或者历史价值，否则性价比就不合理。以我个人的经验，我看过很多传统的老牌名琴，虽然其中有不错的，但是鲜有超过现在一些新兴品牌的，而且订购等待周期很长，因此不考虑。

预算问题，一般要考虑几个因素。其一是个人的经济承受能力;其二是自己的定位。比如，自己是一位职业演奏家，资深爱好者，还是普通的爱好者。

如果是一位职业的演奏家或者资深的吉他爱好者，如果经济条件允许的话，那么，他们绝对需要考虑购买音乐会手工吉他，因为只有这类型的吉他才能满足他们在音乐上的需求。如果经济条件不够宽裕，而本人对音乐的追求又很高的话，可以考虑一些比较普通的音乐会吉他，如果找到合适的制作家，应该说还是有可能买到好吉他的。这类爱好者一般不宜考虑高级学生用琴，对于他们来说，这类吉他达不到音乐上的追求，迟早要更换，而这类吉他的二手货往往非常廉价，所以这也是一种浪费。应该直接考虑音乐会吉他，如果经济能力有问题，宁可积累几年，等有条件的时候再买。

而一般刚入门的学生，除非很有经济能力，并且决意终生热爱吉他，否则应该买一些比较初级的吉他。我个人不建议买太低档的琴，因为这些低档琴往往音准、手感都有问题，直接影响一个学生的学习热情和进度，危害无穷。如果是刚刚入门，根据自己的经济条件，可以选择一些制作工艺比较好的国产工厂吉他，

价格在2000人民币以内即可。当然，在入门的时候如果能够确定自己能够坚持很长时间，对吉他的声音要求又很高的人，可以考虑买初级的手工吉他，也就是价位在10000左右的吉他。笔者曾经碰到这样的事例，有入门者购买了一把Picado GI手工古典吉他，因为他对声音有很高的追求，不能容忍一般工厂吉他的声音。到了中级程度，对吉他的热情尚属一般的爱好者，就不一定要更换吉他，或者更换一把高级一些的学生用琴就可以了，否则也是一种浪费。

买琴是为了给自己带了快乐，千万不要因为买琴而负债!否则就会失去拥有好琴的乐趣了。

古典吉他教程初学者

古典吉他学习的步骤要循序渐进，我们才能够得到更好的成长。下面是小编给大家整理的古典吉他教程初学者，供大家参阅!

古典吉他初学者教程

大部分没有经过系统学习的人总是不重视基本功，其实这是最重要的东西。一首再大的曲子都是各种方法和技巧拼合起来的。没有好的基础建空中楼阁是不现实的。基本功的练习由易到难是这样一个过程。

1、P指和i m a指练习

一切技巧的基础。开始用靠弦练，一根一根的练，再用各种组合，im，mi，ia，ai，ma，am。注意拨弦的方向向着琴音孔内侧，不要折指，还要注意放松，开始慢慢的弹，不要求快，掌握方法为主。

之后会有双音练习。即p和ima的组合，ima各指的组合。要注意的是音要同时发出，并且音量均匀。注意两指并拢。第一个练双音的曲子是《意大利舒情调》。

这一时期的练习曲主要是右手的练习。注意多用各种组合练就可以了。

2、扩指练习

目的是把手指练开，对以后的学习有很大好处。分两种：

横向扩指：

从1品弹起，左手1234指分别弹一品，到4品后1指再弹2品，依次类推，到12品返回。这是跨一品的，没问题了再练跨两品的，即到4品后1指弹3品，依次类推。之后可以弹跨3品。就这3种，练5弦和3弦即可。注意用靠弦，左手弹成顿音，即压弦后立即放松但不离开弦，主要是练习左手的控制力和放松。

纵向扩指：

从4，5弦开始练，1指弹5弦1品，2指弹4弦2品，3指弹5弦3品，4指弹4弦4品;然后1指再弹4弦2品，这样交替换弦弹，到12品返回。练好了再练5-3弦，5-2弦，5-1弦，6-1弦。方法相同。如果6-1弦你都不困难的弹下来，恭喜你，你的手已经开的不能再开了，不会再有什么手小不小的问题了。但还是要注意一个问题，放松。

3、揉弦练习

方法不用多说，注意发力用小臂而不是手，不然手会很僵硬。开始幅度大一些，慢一些，慢慢做标准。方法对了之后就用5品的小星星练(高音低音两种)，然后不断的加难度，弹3品的1品的，7，9，10，12品的，对手的要求有很大不同。注意一点是每个音之间一定要连贯，没有停顿的感觉。节拍器速度用50-80之间的几个就可以。

有人会问什么时候弹好了就可以了吗?很抱歉的告诉你，一直练下去吧，没有什么好不好的，王雅梦现在还弹小星星呢。我觉得把它作为练琴的开始最好，可以让手放松，并慢慢进入状态。

之后会用卡尔卡西3号作为揉弦练习曲，因为是整个手型揉，难度比较大。

4、打音练习

其实就是圆滑音练习。很重要!一定要练好!用5432弦练，1234指从1品开始到4品。过程：

A、打：1234指分别打弦。注意手指是敲上去的，而不是按上去的，一开始可以动作大一些。

B、拨：左手1234指分别拨弦1234品。

C、打-拨：组合上面两个动作，打一下，拨一下。

D、打打拨：即两个指打音，后一个指头打完后拨一下。有几种组合：12、13、14、23、24、34。

E、打打打拨：即3个指打音最后一指拨。组合：123、124、134、234。

F、不用说了，4个指头全用。1234-4321

打音的难点和要点就是手指尽量垂直指板，敲上去，还有小指是最难练的，可以多做几次。配套练习曲有卡尔卡西5号，八里奥斯音乐会用2号，太累加30号等。

G、三连音打音练习

有点类似扩指不断往下走。1234指对应1234品，动作是打拨打，然后1指到2品依此类推。还有就是拨打拨，这个练习也很重要，对左手能力的增长有很大帮助。速度很快了的话，如可以在保证质量的同时弹到1v2 200以上，那么恭喜你，你的左手能力很牛了，基本上只要加以练习已经没有什么曲子可以难住你。

H、半音阶练习：所谓半音阶之上行打音：依次从低音3开始一直弹到高音#5。空弦由右手拨弦完成，其他音用打音完成。过程是：先弹低音3，左手1指打6弦1品弹低音4，2指弹低音#4，3指弹低音5，4指弹低音#5，再空弦弹低音6，等等。

I、下行连音：打音弹到高音#5时，从这个音再返回到低音3，全部用左手拨弦。4指拨1弦第4品，3指拨3品，2指拨2品，1指拨1品，(注意!)然后4指打音到2弦4品，再拨音，依次类推。每次换弦时4指都是先打再拨，这一点要注意。

都在第一把位，从6弦的1品开始弹到1弦的4品，下行打音，上行连音(即拨)，除三弦只弹123品外，其他都弹4个品。在打音之前要弹空弦，这是用右手弹的(456弦大拇指)，其他的打音，拨音都由左手完成。音乐学院的考试项目之一。重要程度不用说了。也是练手的能力的。先慢慢练，保证质量，最后再求速度。也是快到1v4 120 以上时，恭喜你，基本上不比陈志的学生差了，有考上音乐学院的希望。

5、放松

为什么要把放松单独提出来说，是因为放松的确非常重要。运动之前不放松容易受伤，练健美不放松会练成死肌，同样练琴不放松，手会变僵硬，动作做不到位方法掌握不好速度提不上去，水平高不到哪去的。有没有注意到大师在演奏时手虽然在飞快的运动但很轻松灵巧，有的大师在演奏时还有很夸张的放松动作。放松绝对是重中之重,是掌握其他一切技巧的前提。我的亲身教训，初学者切记!

至于其他技巧在不同的程度段用不同的曲子练习，比如练《大霍塔》时就可以学到滑音，大小鼓，泛音，钟音，轮指等技巧，这里主要讲一些重要的基本功。

古典吉他学习工具

1.琴

第一个要说的当然是琴了。不过这方面的资料太多了，我只说一点，以自己的经济情况而定。但买的琴要遵从几个条件：a手感好(太硬对手的放松很不利);b音准(不然听力就费了);c做工精细标准(以合适自己为准)。大概就这么多吧。几把：低档的协奏11、中档CG16、中高档ariaAC50(对初学者稍有些硬，配软一些的弦);高档琴：真的想为吉他事业奋斗终身的，有钱你就买吧。

2.弦

我的经验是不要小看弦的作用，特别是对经济条件不好的人。你可能没钱买一把很好的琴，但你可以买一副好弦使你琴的音色提高一个档次。有一个误区是弦高张力的好、音量大等等。请注意这其实是针对水平较高者说的，由于音乐表现的需要，的确是高张力的好。但初学者用比较硬的弦非常不利!切记!用软的吧，很舒服，既可以轻松的演奏又可以使方法容易做到位。

3.辅助用具

脚凳，谱架，节拍器，没什么可说的，必备。

湿度计，擦琴布。北方的朋友有一个琴会干燥开裂的问题。在琴盒里放一个湿度计，随时测量，一般50-70较好，再低的话就要注意了。多在室内撒水，有条件买个加湿器。在琴箱内做个加湿的东东，放些湿棉花等等。

专业砂纸，指甲挫。光滑的指甲是弹出好音色的前提。每次练琴前磨一磨，砂纸一般是1200，1500，2000号的，卖模型的商店一般会有。指甲的形状是以中间偏右一点为最高点，先垂直磨光滑后，再在指甲内侧磨一磨，最好找个鸡皮什么的抛光一下。

古典吉他练习曲

1、卡尔卡西的练习曲，主要是对基本的技巧进行巩固，打基础。最著名的25首，不需要都弹，只要选那么7，8首就可以了。2，3，5，19，抱歉，记不清其他几首了，再回去看看。

2、泰雷加的练习曲。主要有音色曲1，2号，练习曲30号，等等。

3、就是八里奥斯了。我恨他!弹他的练习曲很痛苦!难哪!不过又很重要!总之老巴就是这样一个让人又爱又恨的人，不过他真的很厉害，很牛，不愧为鬼才。

音乐会用的1234号基本上是必弹的，还有大教堂作为练习曲也很重要(主要是第3段，练大跨度的音阶和声和速度，什么都练，呵呵)

练习曲的练习除了按这样的进度外，还要注意搭配练习。如练视奏(用卡尔卡西的40首渐进练习曲，阿瓜多的等，短小精悍为好)，练音色曲，重奏，等等。

初学者买古典吉他

初学者怎么购买古典吉他呢?下面是小编给大家整理的初学者买古典吉他，供大家参阅!

初学者买古典吉他诀窍

首先，在选购古典吉他时较为关注的是吉他的选材。红松和白松是制作古典吉他的好材料，下面就先介绍下红松与白松的区别。初学者在选购古典吉他时可以在专业人士的帮助下进行选购。作为初学者，这些也是必须知悉的知识。

颜色方面：白松颜色一般偏米黄，或者偏白，不同种类的白松颜色还会有些许差异。而红松是偏红褐色以及橙红色的。通常面板的颜色会随着使用时间的增加而变暗。

质地方面：白松质地相对红松来得更坚硬些，强度比较大大，对震动的反射更快，更敏感。音色相对干脆和清晰，这一特点在弗拉门戈吉他上体现尤为明显。红松质地要比白松软很多，所以音色给人更柔和一些的感觉。

初学者买古典吉他方法

寻找性价比最好的吉他

那么，究竟价格多少的吉他才算是好吉他呢?这是一个很有意思的问题，因为，长期以来，很多媒体或者中间商将乐器的价值炒做得太厉害，以至于很多人以为要买一把好吉他一定要花几十万元才行，其实不然。除了极少数名制作家的乐器，比如Smallman，Demman，Fleta等还有其他一些本身具有文物价值的吉他之外，一般一把高级的古典吉他价格为 4000-7000美元左右。那么，是否7000美元或者更高的吉他就一定比4000美元的吉他好一倍呢?答案是否定的，甚至有可能4000美元的吉他好过8000美元的。这里面有很多因素，有些制作家的乐器由于某些著名吉他演奏家的使用而名气倍增，因此价格也就扶摇直上。虽然他们的吉他为著名演奏家所采用，本身就说明了他们的乐器是优秀的，但是没有任何证据表明他们的乐器就一定比其他没有那么著名的制作家的好。这里还有一个机遇的问题。事实上，就是象 Smallman或者Fleta、Gilbert这样的乐器，还是有很多演奏家使用了之后又放弃。所以，不必盲目追求那些价格最高的吉他，除非您是以为收藏家或者具有雄厚的经济实力。

对于一位不以收藏为目的演奏家或者吉他爱好者来说，购买吉他除了要确定自己的预算(经济承受能力)之外，还要充分考虑一把吉他的性价比。从某种意义上说，Smallman或者Fleta的性价比就不高。而Montero，Kneipp，Vowinkel，Stenzel等这样也拥有国际声望的制作家的乐器就拥有很好的性价比。同样拥有这样很高性价比的吉他还有不少。我今后将陆续为大家介绍。需要说明的是，本着对广大吉他爱好者负责任的原则，我所介绍的吉他都是自己有弹过并且拥有的吉他，否则我不会轻易介绍给大家，毕竟，要了解一种吉他，如果

没有经过长时间在不同环境下测试，是无论如何不可能了解它的全面全面性能的。我会挑选一些和制作家直接联系的品牌来介绍，这样我可以直接向他们询问很多问题，因而我对这些吉他有比较透彻深入的了解，否则会给大家误导。

初学者买古典吉他技巧

其次，在选购古典吉他时较为关注的是吉他的选材。

吉他音质的好坏，与共鸣箱的品质有关。一个好的共鸣箱能使吉他音色清亮纯净。单板吉他会比合板吉他的价格贵，主要是因为单板吉他共鸣箱是由一层天然木材制作而成的，而合板吉他多是以木片与高压合成的合板构成的，故而在振动频率上单板吉他比合板吉他来得更清晰，能够达到更好的共鸣效果。

关于以上介绍过的两种木材音色的特点，初学者在购买前都会进行咨询。其实，你可以这么来看：红松性格温柔文静，而白松则是阳光活泼。红松面板的音色相对来说会更柔和，显得温暖和浪漫;而活泼的白松音色则更明亮一些，有着清晰的力量感。

对于演奏者而言，演奏的曲目高低起伏较为明显时，选择白松会合适一些。演奏平静优雅的曲目时，选择温柔的红松更为合适。通常面单琴，选择红松的人群会更多，全单琴的话，选择白松和红松的比例约各占一半。世事无绝对，这仍然得看每一位购琴者的需求。

如果热爱独奏，亦或是想长期系统地学习，并且日后想考取专业院校的朋友，古典吉他的音色相对更为柔和更适合这类人群。

吉他初学者买书

吉他初学者买书的话，可以留心一下迪克的《吉他入门教程》哦。下面是小编给大家整理的吉他初学者书籍，供大家参阅!

吉他初学者书籍吉他入门教程信息

出版时间：2008-12-1

版　次：1

页　数：47

字　数：100000

印刷时间：2008-12-1

开　本：8开

纸　张：胶版纸

印　次：1

I S B N：9787104028284

包　装：平装

20525233

吉他入门教程目录

简介

电吉他和木吉他

认识你的吉他

弦与其他部件

持琴姿势

电吉他常识

右手指位

如何拿拨片

左手指位

调音

相对调音法

你的第个和弦(A)

弹奏A和弦

D和弦

弹奏D和弦

吉他入门教程简介

循序渐进的图文诠释!

让您从牛刀小试到跟着CD大展身手!

《最佳入门系列吉他入门教程》让对吉他一无所知的您学会所有您需要了解的音乐知识和技能技巧。边看边学的一门课程，清晰易懂的图片，而非冗长的文字解释。实用的建议和贴士，包含了您需要了解的所有东西，包括装配乐器，演奏和保养。精美优质的CD教您如何弹奏完整的伴奏曲目供您练习使用!这是您所需要的一切!一本属于您的吉他用户手册，让您的学习变得前所未有的容易!

初学者古典吉他谱

初学者古典吉他谱，魔笛变奏曲。下面是小编给大家整理的初学者古典吉他谱，供大家参阅!

初学者古典吉他谱魔笛变奏曲初学者古典吉他曲魔笛变奏曲简介

《魔笛主题变奏曲》是西班牙著名吉他演奏家、作曲家索尔于十九世纪二十年代初，根据奥地利作曲家莫扎特的著名歌剧《魔笛》第一幕快结束时的一个主题编成的。这个主题在这部歌剧里并不是重要的曲调，也不是主要演员的唱段。它只是光明之国的主宰萨拉斯托宫中管事、摩尔人摩诺斯塔托斯和两个奴隶的一段重唱。索尔很喜欢这个曲调。他发现给它改编一下，很适合用吉他来演奏。于他对这个主题进行了精心的加工和发展，成为一支由序奏、主题、五个变奏和尾声这八个部分组成的《魔笛主题变奏曲》。

初学者古典吉他曲魔笛变奏曲赏析

序奏是G大调，4/4拍，转2/4拍行板转广板，序奏长二十四小节。它从三个主和弦开始。主旋律出现时，用三连音为之伴奏。风格比较自由，表现出一定的技巧性。

引子之后是主题。它是E大调，2/4拍，行板转中板。

接下去是主题的五个变奏，分别发挥了吉他的各种演奏技巧。

第一变奏是E大调，速度不变，左手非常流利地用连拨来演奏，并加有华丽的装饰音。它反复了一遍。反复时，演奏手法上稍有变化。

第二变奏转G大调，抒情而缓慢，演奏时，要求右手往上靠一点，以便造成音色的厚度。同时，发音要柔和一些。右手由于又要演奏装饰音，也造成了一定的难度。

第三变奏转回E大调，演奏时，要求右手接近琴码。这样，才能弹出明亮的音色。发音要干脆，但又要注意旋律的连贯性。

第四变奏要求右手用a指i指和m指在两根弦上弹三连音，再加上p指，用四个指头弹琶音，要求发音干净，旋律流畅。

第五变奏也是由三连音组成，每个三连音的前两个音用右手弹;第三个音用左手拨出，而旋律就产生在这一连串音里。前半部由三连音的第一个音组成;后半部由第一、三两个音组成。

最后是尾声，节奏紧凑，情绪奔放。它推出了全曲的高潮。结束之前，用i指和m指快速连续五次弹出用三连音组成的琶音或音阶。每组三连音的第一个音用左手弹，后面两个音用手指敲出音来因而造成相当的难度，听后使人为之惊吧。最后，用和弦干脆有力地结束全曲。

吉他初学者买什么牌子吉他

刚开始学习吉他，吉他初学者买什么牌子吉他好?下面是小编给大家整理的吉他初学者买什么牌子吉他，供大家参阅!

吉他初学者买什么牌子吉他

以前做过两年的琴行，大部分品牌的各个型号、价位段的琴都弹过，对它们的质量和音色也比较了解，也帮过很多学生选购过吉他，所以可以提供相比吉他爱好者更专业，比商人更具参考性的建议给大家。

每个价位有每个价位的性价比，根据你的预算去选择性价比最好的吉他吧。

100---200

这应该是一个玩具

200350

这个钱也能买着适合初学者练习的吉他 不过几率非常之低，质量也大多数都是熬不过北京的冬天型的(琴颈部分木头的水分没有充分烘干就被做成吉他，所以冬天的时候木头里的湿气一蒸发就面临着变形)多数是商家们为了节约成本不择手段的产品。

350450

首先声明这个价位里不会有什么真正的大牌子，木质都是全复合板贴皮的(就是说你看到琴体上的木纹都是贴上去的，非实木)。所以在选择的时候也不能单看品牌

初学琴最重要的不是外观，做工别太糙就行。 音准 手感 质量是最重要的衡量标准，因为这个价位的吉他多半在弹了一段时间以后琴颈会发生不规则的变形，导致打品，会严重的影响演奏。(规则的变形是可以通过扳手调节的)

这价位的AXE(国产的小牌子)的还可以，相对不那么爱变形，音色确实也不错。

680800

依然是合板琴，但是做工很好，质量相对更稳定。也算是正儿八经的大牌子了，虽然都是最低型号，在这里两款

YAMAHA的F310

CORT的AD810

这两款琴音色跟高型号的比肯定是有区别，但已经可以胜任各种演奏了，声音虽然单薄，高中低比例均匀。不会影响乐曲本身的音色美(很多琴杂牌琴虽然木质很好，价格不菲但是声音高低比率不均，动态差，声音浑浊甚至降低乐曲的表现力)

11001800

在这个价位就可以买到大牌的高性价比面单吉他了(是指面板是一整块实木做的，对音色会有很大的提升)

YAMAHA的FG700

CORT的earth70

Takamine的D21S

这三款均是面板实木云杉，背侧板桃花心木贴皮的，如果不考虑买8000以上的吉他的话这三款琴足够一直用下去不用换了，虽然都是大牌，但个人更yamah的700s

具体的大家可以去琴行买的时候都弹弹 试试手感

4K+

加拿大产海鸥的面单，型号有很多可以选择

6K--8K

浙江萧山产yamaha全单(全单琴是指 面板，背板，侧板全部都是实木的)

加拿大产海鸥全单

1W+

martin tyler Gibson的全单高型号(不要购买这种档次品牌的低型号和非原产琴)。如果资金不够的话建议购买加拿大产海鸥，8000左右就可以买到全单的。

最后说3点

1-最好买41寸的，最好是木质本色的，在完全不懂吉他的时候先别太追求个性的外观。

2-只要价格能够的上一定要买大牌，大牌就是在全世界范围耳熟能详，有历史的牌子。

吉他不是随便一个商人设计个牌子+上乘的木头+精致的做工就能有好的音色的，购买大牌觉得有它的道理的。每一面木头的厚度，每一根音量的形状长度，木头的风干，琴体弧度的细微差距等都会对音色造成非常大的影响。有历史的大牌都会有自己特点的音色。这个等你们成为吉他高手，对音色产生真正的理解以后才会明白以上所述的重要性。

3-再好的吉他在购买到手时都需要对琴颈进行细致的调校以后才可以达到演奏的最佳状态，但初学者和大多数吉他爱好者甚至有的吉他老师对这点都不了解，包括多数琴行一般都是很马虎的把音调准卖给你就完了，所以请大家在购买的时候一定要求商家把琴颈的角度调校好，(新琴都会有配套的调琴颈的扳手)这样一是方便于演奏，二是过度弯曲的琴颈时间长了会成隐患导致木头变形。通常一把吉他每变一次季都要调一次，热胀冷缩的缘故。

初学者用什么牌子的吉他好点

1.吉他的朋友,大多使用的是普及型吉他。所谓普及型吉他,顾名思义就是普及，推广这种乐器而设计制造的一种价格低档的吉他，因此这种吉他在选材，加工，音准，音色，手感等方面要求不是很格，并且都是批量生产，机械制造。(高档琴是单个生产，手工制造的)。

大多数初学者手中的普及型吉他不想古典吉他，也不像标准的民谣吉他。假如你是初学者，或者是一般爱好者，弹琴是为了娱乐，选普及型的是对的。

也许你听别人的吉他声音很动听，而自己刚买的吉他声音尖锐难听，这是很正常的，吉他是越弹越好听，只要没有质量问题，弹时间长了，声音自然就好听了。等待日后水平提高，可以考虑买一把标准的民谣吉他或者古典吉他

2.我有个朋友，他就因为你这个问题，磨叽了半年了，琴还没买回来

这个价位的吉他，你根本就没办法讲牌子，你只能是针对具体的吉他来看。

这样你需要解决的问题是：如何挑选吉他?而不是选用什么牌子的吉他

根据你的情况，注意以下几点

1、缺角民谣、电箱(箱子最好选用35瓦以内双输入孔)

2、不要选什么颜色，多跑几家店，一定要买个木本色的。

3、无论哪个牌子的吉他，选择靠近你居住地区的那种，同时，琴出厂时间在1年以上。保证琴不因气候湿度的问题而变形。

4、吉他的挑选：面板，旋钮、品柱、琴桥、弦枕、指板、、、、等等部位的查看(具体的不啰唆了，这个价位的吉他，就一个原则：顺手)

5、音准：标准音状态下，听5品、12品的音准是否逸失(用泛音听，很明显的)

6、随琴附赠的背带、包、一套新弦、PICK一个。不要忘记找老板索要。

7、吉他挑选的唯一原则就是：声音。现在市面上的牌子很杂，没几个真东西，千万别被忽悠了。

吉他初学者应该买什么吉他呢

关于新手买什么样的吉他,买一把什么价位的吉他，每个人可能有不同的理解，有人说先买把低档的练，有兴趣再换琴，也有人说直接买把还可以的能用的久一些,两种说法都是有道理的，买什么样的吉他关键看你学习吉他的心态和目的还有你家庭条件等。不能说新手选购一把好些的吉他就是浪费就是没有必要，新手不是只配用三五百的琴。这一切受生活条件的限制，但很明显你在乐器上投入的越多，你得到的也就越多。如果你对吉他不是很了解那么还是建议选择一些知名品牌的相关型号至少网上可查价格比较透明，用户的口碑也很容易了解到。

如果你想学习一门乐器最少要买一把单板吉他，价格最低千元左右的，如果你只想有个爱好和朋友在一起的时候有可以展示的东西，那最低买一把200元的吉他。

买吉他，原则是不用太贵 但要绝对够用!吉他这种乐器 2000以下的是低档 吉他的普及档的，2000-5000的是中档 5000以上是中高档!!其实吉他也是一种很贵的乐器 但国内学的人多 又受生活条件限制 所以出现了很多很便宜的琴，比如200的那不能称为乐器，厂家是按生产家具的标准生产的 ，练习琴材料差做工粗糙!!是民谣与古典吉他杂交出来的 四不像! 但使用都是一样的 只是质量不好!

民谣吉他和古典最大区别 一个用钢弦 一个用尼龙琴弦! 他们在内部构造 指板上都有区别，并且在演奏的内容上有很大区别。古典吉他顾名思义演奏的主要是古典名曲，民谣吉他主要是现在流行的东西。作为我们爱好者可直接考虑民谣吉他!即使你买的是古典吉他但你今后学习的还是民谣演奏方法!古典吉他适合系统专业的音乐专业学习!不是我们业余爱好者随便可以学好的! 电吉他技术更复杂，设备也复杂，初学不要考虑。

1000元以下的琴只能说质量好坏 不能谈音色!1000以下的琴都是合板作为材料的，对声音的反射远远比不了实木单板吉他但单板的价格都在千元以上，

明白了这点如果预算在千元以下的预算那我们应该通过手感去选择 以弹起来舒服不会为我们练习带来阻碍为标准，音色待以后升级再说。

重点各个档次的几款吉他

500以内 星辰DG200 JONHSON 6200 TELENT 301 还有KARMER K400，第一把吉他很多人都选择这个价位的，所以一定要买品牌的 至少质量有保证的!

500-1000 星辰的多款 和 JONHSON JD06 07 16系列 KARMER K600 DREAMBOW DD200等 还有CORT 和 雅马哈的 几款低端合板都是可以考虑的，这个档次也是大家购买较多的一个档次。

1000-2000 这个价位可以选一般入门面单板吉他，这个价位的吉他已经算的上是专业的乐器了，而不是娱乐玩具!不错的有很多，比如：KRAMAR K700 CORT EARTH 70 100 200 YAMAHA FG 700

最经进入国内的韩国 Dreambow NO30 NO32 和美国 Recordingking RD06 RD07为了打造在中国的知名度产品质量做的不错价格也合理 性价比很高大家可关注

2000+ FG730 CORT EARTH 202专业人士自己选了

琴有大小的区别，常见的有39 40 41的，号越大吉他尺寸就越大，一般情况下身高165以下可以买39 40的，165以上用40 41的比较合适!是否缺角还是圆角关系也不是很大，缺角吉他适合弹奏高把位，但初学基本用不到的，同样型号缺角一般要比圆角贵几十块钱，圆角的音色比缺角稍微好点，吉他也有各种颜色的，一般选购原木色 也就是黄色的，因为一般色彩艳丽的吉他尤其是中低档吉他，厂家之所以上那么重的颜色往往是为了掩盖吉他木质上面的瑕疵!

拿到琴之后 要看

1 琴身有无裂痕

2 琴颈是否是直的

3 最好挑选原木色的 不要选奇特颜色的

4 试弹看是否打品，手感是否舒服，琴弦是否刮手

5 琴弦和指板的距离是否太近太远

吉他初学者看什么书

吉他初学者看什么书?试一试《弹指之间》怎么样?下面是小编给大家整理的吉他初学者入门书籍，供大家参阅!

吉他初学者书籍弹指之间介绍

畅销十余年的专业吉他自学入门，以及中级以上进阶提高教材。以专业录音棚制作人的水准和理念来讲解吉他音乐的精妙演奏技巧和丰富乐理。是各位吉他爱好者以及从事吉他教学的老师们应当装备的一本专业的好教材。值得大家互相。一本书就可让您从入门到精通，绝对是一本经典藏书。书中曲谱均按照原版CD唱片中的音乐进行编配，您可以和CD进行同步演奏，这是您练习和提高的一个好方法。在这本书里，个人以多年的吉他弹奏经历及从事专业音乐相关工作的经验，列举了许许多多流行歌曲的吉他弹奏方法，几乎已经涵盖了传统的基本技巧以及现在流行的特殊技巧，60篇循序渐进的单元内容与近500页的技巧练习，相信足以带领您进入吉他的音乐世界。首先，在内容上，我将繁杂的文章删去，增加了许许多多的图片说明，笔者深信简单而又扎实的文章，才是对琴友们最有助益的。其次，在技巧的取材上，我在本书曲例的空白处，整理了一些手指与乐句的练习范例，我称它叫练功房，这些都是你平常该练习的技巧。你可以把它当做暖指练习或是边看电视边做的练习都可以，其实是很生活化的东西，但是对你又非常的有帮助。最后在选曲上，除了大家较熟悉的国语流行歌曲外，又加上一些经典的西洋歌曲，配合技巧的解说做适度的编排。

弹指之间目录

吉他的分类

吉他各部名称

选购吉他DIY

吉他弹奏姿势

本书使用符号技巧解说

吉他六线套谱上的指法与奏法

基础乐理

简谱：生日快乐歌、Love Me Tender、太湖船

如何换弦

如何使用Pick来弹奏

强化左右手速度

如何调音

和弦

15个初学者必学和弦

和弦转换

慢灵魂乐Slow Soul (8 Beat) 音乐形态(一)：你知道我在等你吗、当你孤单你会想起谁、拥抱

民谣摇滚 Folk Rock 音乐形态(二)：童年、爱就爱了

华尔兹 Waltz 音乐形态(三)：白桦林、丁香花

复合和弦 Polychord ：爱很简单、恰似你的温柔

慢摇滚 Slow Rock 音乐形态(四)：再见了，最爱的人、痛哭的人、新不了情

灵魂乐 Soul (16 Beat) 音乐形态(五)：深呼吸

跑马式的节奏 音乐形态(六)：凡人歌

根音与经过音的变化与填充：对面的女孩看过来、光辉岁月

三和弦与七和弦的组成

搥音、勾音、滑音与推音 左右手的技巧(一)

三指法 音乐形态(七)：还是会寂寞、外面的世界

移调与移调夹的使用

封闭和弦 Barre Chord：挪威的森林、就是爱

出神入化的Pick弹奏

大调与小调音阶：遇见、命中注定

强力和弦 Power Chord：One Night In 北京、Lydia

双音：有多少爱可以重来、To Be With You、突然的自我

和弦动音线 Line Cliches：If、爱我别走、今天你要嫁给我

级数与顺阶和弦 Diationic Chord：一路向北、开始懂了、就是爱你

简易吉他编曲：痴心绝对、江南、Wonderful Tonight

打板 左右手的技巧(二)：写一首歌、More Than Words、星晴、情非得已、一样的夏天

漫谈抓歌技巧

简化和弦：Lemon Tree

切音与闷音 左右手的技巧(三)：给我你的爱、有没有一首歌让你想起我

节奏感的训练

放克 Groove Funk 音乐形态(八)：吉他手、你的微笑

复根音的伴奏方式：想你的夜、Ill Have To Say I Love You In A Song、New York Is Not My Home

五度圈

转调：还剩下什么、Only One、大城小爱、童话、爱的初体验、Hey Jude、Tears In Heaven、千年之恋、一千年以后

泛音 Harmonics 左右手的技巧(四)

Bossa Nova 音乐形态(九)：Fly Me To The Moon

增减和弦 Diminished Augmented

音感的培养

双吉他的伴奏：隐形的翅膀、Now And Forever、Hotel California、放生、听!是谁在唱歌、双手的温柔

和弦的外音修饰：旅行的意义、征服、天黑、那年的情书、街角的祝福、Kiss Goodbye

和弦的连接与经过和弦：寂寞的季节、爱我还是他、春泥、她来听我的演唱会br

代理和弦

浅谈唱片制作：如果*爱、海阔天空、十年、表面的和平、什么都舍得、知足

二重唱：原点、苏菲亚的愿望、广岛之恋

演奏曲 Finger Style：Romance、卡农、Can You Feel The Love Tonight

特殊调弦法：Longer、一直很安静、人质

Slide/Bottleneck 左右手的技巧(五)

十二小节式的蓝调伴奏模式 音乐形态(十)

蓝调音阶

琴衍整平

各级和弦图表

各调音阶图解[2]

弹指之间评价

很厚实的一本经典藏书，印刷非常的优质，书的大小比三月通还要厚重。基本上没有什么废话，讲得简约而不简单。但是对初学者来说突然的给个谱子，可能有些难度。但是有些地方非常实用，比如38页的【初学者必会的15个和弦】，配上的图片说明也是精细制作过的，非常清晰。书里面列举了许许多多流行歌曲的吉他弹奏方法，几乎已经涵盖了传统的基本技巧以及现在流行的特殊技巧，60篇循序渐进的单元内容与近500页的技巧练习，相信足以带领您进入吉他的音乐世界。

说实话，书写得不错，但是要作为初学者的教材的话，还是有些吃力，我学了几年了，弹里面的歌曲，感觉还是有点难的，有些歌曲的编配并不适合吉他弹唱，偏难。

吉他初学者左手按弦

吉他初学者左手按弦要怎么按?下面是小编给大家整理的吉他初学者左手按弦，供大家参阅!

吉他初学者左手按弦

1、手指垂直于指板触弦。

2、用指甲下方约2mm位置按弦。

3、按在品格靠近音孔一侧，不要按在靠近琴头一侧。

4、当老茧渐渐形成，1~3点熟练掌握后，开始尝试用尽量小的力量按弦，其实真的只需要很小的力量就能按实了，一定要让自己习惯这个力量，这点很重要。力量小了不仅会降低失误率，切换也会变快，大大增加了演奏的耐力，音色也会变得圆润。用蛮力会伤到关节，而且演奏会变得很生硬，失误率也高。

吉他是个很自由的乐器，以上只是分享一下个人的经验，希望这位琴友不要拘泥于教条，慢慢摸索出适合自己的技巧。至于你说爬格子，这其实就是一种手感的培养，就好像一线球星平时闲着就会去垫球玩，虽然垫球在实战中可能没什么用，但是这种训练可以培养球感。手放松些，拇指其实很多时候只是稳定琴颈，不需要多大劲。

吉他初学者左手按弦2

第一：徒手练习：无事的时候把左右手指张开，相同的手指合在一起用力按压，练习手指开合度。第二：手指最末端一节直起来就不会碰到其他线了，按弦是要按住靠近品柱的地方才能省力，当然就没那么痛了，不要按格子中间，第三，找对位置后迅速按弦，完了迅速放开，慢慢在弦上按不仅手指受力时间长，很疼，而且不利于学习和弦。

吉他左手按弦技巧和练习方法

如何打开你的左手?

左手打开手指的方法很多，具体可以看以下几个方法：

1、用右手拇指和食指压手指内测(每天保持10分-15分)

2、左手在吉他上做阔指练**：食指按住1品、中指按住2品、无名指按住3品、小拇指按住4品四个手指固定在直板上30秒-2分后放开(每天坚持10-15分钟固定的时间越长越长越好)。

3、把左手放在平整的桌面上四个指头用力向上翘手掌固定不动(每天10-15分钟)。

如果能把这些练习每天坚持做完最多2-4个星期能感觉到效果，还有许多更好的练习方法但不适合你的目前的情况。

吉他初学者左手按弦的正确方法

对于吉他初学者而言，有时候左手的按弦苦不堪言，因为初学者往往左手手指力度不足，而且按和弦的时候往往会有不同程度的痛楚。如果错误的左手按弦方式一旦成为习惯，将来必定很难改正。所以，为你整理了左手按弦的正确方法，希望能为你们所用。

初学者要面临的问题就是左手按弦的方法和右手手型的定型问题。为什么要着重讲下这个看似并不是特别重要的东西呢。主要也是因为曾经看到很多初学者不注意这方面的内容，尤其是右手，对今后的练习将造成不小的困扰。也有很多弹了一两年的朋友，至今手型都是错的，那对自己技术的提高也是很不利的，更有甚者将严重影响到弹奏出来的音色问题。就如我们常说的，弹出来的曲子没味道，其实不是不想弹出味道，而是手型制约了弹奏者对音色的把握。

首先我们来讲一下左手，左手的要领是手腕要前送，手指要立起，感觉手指要立在指板上面。

关于手指触弦的部位，之前有朋友看了网上的图，手指上画了一条直线，表示弦的位置，可能有一定的误解，我大致说明下，手指触弦的部位应该是指尖的一块区域，说白了，就是你手指比较容易长茧的区域，而且是在不碰到其他弦的前提下，用指尖按住弦。如下图，不用过分纠结于是否平行于指甲。

手指按住品格的位置可以适当靠前，这样更容易轻松的按住，安稳，当然，不能按到品柱上去。另外，左手的拇指是托住琴颈，起到稳定琴颈的作用，不让琴颈自由摆动，在横按的时候也帮助其他手指一起用力，让横按按的更稳。另外，新手往往忽略的是小指的训练，通常都会有意无意的避免用小指按弦，这个做法是不可取的，虽然大多数人小指都比较无力，但是在真正的演奏中，小指的作用是不可忽视的，小指的独立性也将成为练琴到一定程度后的瓶颈，所以请从初学阶段就开始练习小指的使用。

再来看看右手，右手的手型是大多数初学者比较容易忽略的，然而，玩吉他时间比较久的人都知道，练到后面，制约技术提高的重要因素就是右手的问题。所以，请初学的时候一定要注意下右手的手型问题，有条件的话可以练吉他的时候前面方面镜子，时刻注意右手。

右手首先是要将你的手指自然的下垂，几乎可以与琴弦成接近90度的角。

然后手指并拢，慢慢弯曲，靠到弦上。将食指放到3弦下方，中指放到2弦下方，无名指放到1弦下方，小指自然弯曲，以不妨碍其他手指为第一原则，当然，在一些特定的情况下，小指也要参与演奏，譬如指弹中用到的小指打板，在此不做过多讨论。

右手的拇指，在其他手指保持稳定的情况下前伸，注意，拇指不要弯曲，对于整个手而言是向前突出的，你可以想象下，你竖起大拇指夸别人的时候，拇指的感觉。将拇指靠到4，5，6弦上去，右手放松，右手的手型就可以看出来了。

最后，小编建议初学者买琴的时候琴弦不要离指板太远!还有手指力量也是很重要的，练到手起茧是最好的效果。手指扩张也很重要，这跟平时基本功练习有莫大的关系。刚开始练习和弦的时候，手指尽量跟指板保持垂直状态，如果是有触碰其他弦，可以试着去调整自己的手指按弦位置。比如你在按c和弦的时候，食指是按住二弦一品的，可能在按的过程会碰到第一弦，这个时候你就尽量调整食指按弦的位置，直至没有触碰到一弦，然后这样按住保持一段时间，手指就会有记忆 地存储按弦位置，这样以后在按的时候就很自然的按上了，关键还是多练，基本功决定一切。后面会涉及到大横按的和弦，这个就更考验手指的力量了，刚开始按的时候，虎口肯定会很酸，但是坚持终会把大横按给按会的。大横按的练习可以用和弦的转换来练习，你可以试着C-F、又或者是Am-F 等形式来练习，如果琴好一点的话，琴弦不会离指板太远的话，就不会很吃力。 左手的哪个部位这个没有讲究的，关键还是自己觉得舒服按法。

写给吉他入门的初学者

喜欢吉他的人真的很多很多，但真正行动起来吉他入门的却只占一部分。有的人想要学，但出于种种原因迟迟未见行动；有的人积极性很高，练习了很长时间也才刚刚吉他入门，这使我想到了从前的我。说起来也有些悲凉，我险些与吉他擦肩。那时上初一，我觉得会弹吉他的人很潇洒，萌发了想要学的念头。

父亲观念守旧，总认为那不像好人。我怎么肯服输？也是经过了百般曲折才得到一把吉他，一把很不错的木吉他！当时真的很好多初学者一样，好兴奋。夜里抱着它睡。当我有了第一本书时，我把它吃的很透，不放过每一个字。

许多初学者总是认为应该有好的老师带着入门才能够学得好，而我不这样认为，在平时，我的朋友里面，想要学的都去找那些弹得不错的老师，而他们大多眼高手低，基础入门的书籍都还没有看过，看过之后又不懂得地方再去拜师是一种很好的方法，要不然也不至于《两只老虎》这种曲目都要老师教。

再有一种情况就是三分钟热度，开始时想学的不得了，过一阵就把吉他甩到一旁，我个人认为这是对吉他的一种不尊敬。

有的人开始时每天不停得练，不停得弹。过不了五天，就不去碰它，这样又如何能够学好呢，所以如果你想把吉他学好或者说是职业化，那么就要有恒定的动力，督促你每天练琴，时间不一定很长，1-2小时或许就会有很高的效率。记得我刚跟师父的时候，七天就要我登台献丑，对于我一个没有功底的初学者来说不可否认是一个大的挑战，那时我真的很刻苦，每天练琴有5、6个小时。手指上的水泡起了，被吉他弦截成两个水泡。不要去在意它，没有什么大不了的，初学都会经历，一个月左右就会结茧。那时就没事了。所以说还不能怕疼，要忍。

还有，想要真正学好吉他，乐理基础是不容忽视的，大多数人都讨厌学乐理，我也是，但是基础的知识还是要懂，总不能出现个符号你不懂它是什么意思。

吉他初学者基本和弦

吉他初学者有哪些基本和弦，要怎么才能看懂?下面是小编给大家整理的吉他初学者基本和弦，供大家参阅!

吉它初学者 吉它和弦基础 和弦练习方法

个人觉得练习吉它最好的方法是先从简单的拨弦开始,当你能分清123456弦时,可以练习53231323 53231323 53231323 如此反复,一个小时,你就会弹得相当熟练了.当然为了给以后和弦打基础，最好左手按个C和弦，一来左手闲着也像回事，最重要的这样你的左手手指练习一会就会疼了，疼了左手就休息，右手可以继续，只到以后左手不会疼了，以后再练习歌曲就好受多了!

上面完事之后，可以找个简单的歌曲试一下,我练习的是《世上只有妈妈好》初次弹吉它，相当好弹，这首歌熟练之后，再谈个《外婆的澎湖湾》，这两首熟练之后，其它的如：把悲伤留给自己 朋友别哭 丁香花 萍聚 我只在乎你 这些看着谱就可以弹了，相当简单。

这些完事之后，再练习和弦，才不会太难。

若有意交流，可加入群26027415。不用再加雷达的QQ了，另：本人也是初学者。

(以下内容为转载)◎如何看和弦：

T：表示用左手拇指来压弦

1：表示用左手食指来压弦

2：表示用左手中指来压弦

3：表示用左手无名指来压弦

4：表示用左手小指来压弦

以上图C和弦为例，就是要食指压住第二弦第一琴格，中指压住第四弦第二

琴格，无名指压住第五弦第三琴格，这样子应该懂得怎么看和弦了吧?

当你在按和弦时，有几点要特别注意-

(1)手指要尽量垂直于指板，以避免手指指腹碰到邻近的弦而产生杂音。

(2)手指尽量琴衍，这样子压弦较轻松，且不容易有杂音出现。

(3)左手拇指放在琴颈中间比较容易张开手指，有些人习惯用虎口握住琴颈，

这样的姿势也对，但手指比较张不开来，初学者最好不要使用。

C调基本四和弦： C Am Dm G7

注意一下上面的Dm和弦，第六弦的地方打个x，代表该弦不可拨弦，因为

非和弦的组成音。

这四个和弦是我学吉他时最早接触的和弦，一般是称他们为基本四和弦，不

过不一定一开始非得学这四个和弦，当初我学这四个和弦是要弹「欢乐年华」、

「俏姑娘」、「海里来的沙」，现在应该没有人愿意弹这种校园民歌吧!所以推

荐五月天的「拥抱」当入门歌曲，一样只有四个和弦，不难。

C调的练习曲-

◎「欢乐年华」、「海里来的沙」，若不觉得「俗气」，练一下吧!

◎五月天的「拥抱」，和弦只有Fmaj7、Em、Dm7、C这四个贯穿整首

，其中Dm7食指要打横同时按住一、二弦，比较困难一点，加油!

PS、我想到有一首歌只要一个大三和弦就能弹完整首，不过应该没有人想唱这

首歌，那就是相当有名的「两只老虎」，用C来弹就是C调，用G来弹就

是G调，其余类推，转调相当方便呢!

G调基本四和弦： G Em Am D7

G调基本四和弦，说穿了只是把C调基本四和弦转成G调而已，这样子应该

懂了吧!其中G和弦因为有使用到小指，一般人的小指是很迟钝的，所以G和弦

要一次把它换好需要很长的练习时间，刚开始都是中指、无名指先换过去，小指

才跟进，这样就有一小段时间不是G和弦了，而是G6和弦，努力地把小指的迟

钝性克服吧!(我吉他玩了一年才把G一次换好说 ^_^)

G调的练习曲-

◎脱拉库的「我爱夏天」，和弦只有G、C、Am、D7这四个，很适合初学者

学习，不过这首歌原调是A调，若想要唱原调，记得用移调夹夹住第二琴格喔!

◎董事长的「最后一杯酒」，和弦只有G、D、C这三个，不过D和弦有点难，

要量力而为喔!

教你看懂和弦，初学者普及篇

和弦的定义：是指同时发出的几个音(三个音以上)，而且这几个音是按照它们之间一定的章程规律组织起来。其中三和弦是基本的和弦。构成三和弦的三个音。第一个是根音。第二个三度音(简称三音)，第三个是五度音(简称五音)。一般的和弦是按三度叠置方式构成。在调式章程中任何一个章级上都可以按三度叠置方式构成各和弦。试以1度为根音，构成三和弦，其各音的名称如下：

5.................五音(根音上的五度音)

3.................三音(根音上的三度音)

1.................根音

又如,3、5、7这三个音结合在一起，也成了一个三和弦，它的组成音以3为主，结合同5、7这两个音而组成，它的根音是4。

几个吉他常用的和弦介绍：

注：在吉他和弦图中，从右向左的竖线分别表示第1~6弦;横线表示吉他指板的品格，左上角的数字1表示第1品，往下的品格类推。

①、②、③、④表示左手手指。

○表示空弦，不用按。

表示不用按，也不能弹响。

下面是和弦图的3中表示方法：

和弦图最上方标注字母表示吉他和弦的和弦名，和弦名下方x标记是和弦外音，在弹奏此和弦时不需要弹此弦，和弦名下方o标记空弦音，即表示不要按弦时弹响的音。和弦左侧数字1是品位标记，1表示1品、如果是2则表示是2品，其他数字一次类推即可。

这个也是我们常见的和弦图，左侧没有数字标记则表示是1品。图中圆黑点中没有数字标记这也是我们常见的和弦图一般按法为：食指按2弦1品，中指按4弦2品，无名指按5弦3品。

这是直接用数字表示也是我们常见的和弦图，这里更佳直观的告诉了我们左手按弦的手指。左手按弦手指标记：食指1 中指2 无名指3 小指4 拇指5(T)

和弦图中从左向右竖直的线条分别表示6弦(最粗的弦)、5弦、4弦、3弦、2弦、1弦(最细的弦)我们所见的和弦图其实就是我们所看到把吉他竖直时吉他品位中的一部分，大家参看此图即可明白。

和弦指法大全-C和弦

握好琴，就是左手按右手弹了。怎么按怎么弹?这是多数初学吉他的朋友拿起吉他却无从下手的表现。手势正确与否直接决定吉他入门甚至是以后的技术发展。当然手势也没有什么特定准则，每个老师或每个教程都有自己的一套教法，但是有一个共同准则就是自己的觉得舒服，自然，就行。和弦按的不能太深硬，一般除非古典吉他，是不需要和弦太过垂直的，在电琴上我们甚至需要讲手指倒下做一些不要的弦的制音工作(mute)，特别是民谣，当你在唱的时候一定要手指很放松，才能很轻松的换和弦。

左手：虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的，同时小指那里的应该是外掌不能贴在琴颈上，要给他充分的呼吸，要稍离开琴颈。

右手：右手的大拇指，食指，中指，无名指，小指吉他上命名：P i m a ch

一，是让你的食指，中指，无名指 的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面，不可哪个指头长或者短)

二，是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候，彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。

三，我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面，在一开始没多大影响，但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务，必须将他释放出来。

四，和左手一样，小指哪里的应该是外掌 不能贴在琴弦上，要稍许抬起，要给右手也充分的呼吸。

有了这双能呼吸的手，我们就具备了练功的根基，当然我们每个人的手指条件不一样，可以根据自己的手指的舒服和舒适适当的调节。写了一大堆看着累，不如来些示范图直观：

确的和弦姿势要点：放松、舒适、和谐、省力

手指基本立于琴颈

错误的右手姿势

正确的手势

良好的接触和拔弦点

右手自然弯曲并拢指头齐平

中、食、无名指并排放于弦上，大拇指要超出其三指的位置

吉他初学者和弦练习

吉他初学者想要熟悉和弦，就离不开练习。下面是小编给大家整理的吉他初学者和弦练习的相关知识，供大家参阅!

认识吉他和弦图及简单和弦练习

认识和弦图

CHORD BLOCKS(和弦图)：和弦图会告诉你一个和弦的按法。它会告诉你用哪个手指按住哪条琴弦的第几个品格。

练习：

每天做手指练习，这些练习需要在每条琴弦上来完成。这个练习需要做到毫不犹豫的流畅完成，音符饱满清晰;

熟记每条琴弦的名称;

做C 和G7和弦练习 ，和弦的每个音符应当清晰饱满，尝试做两个和弦的转换练习。

C与G7 和弦

我们首先学的是C与G7和弦， 按好和弦然后弹奏。和弦图中的数字告诉你应该用哪个手指去按弦。C 和弦使用了5条琴弦，注意不要弹到第6弦。G7和弦使用了全部6条琴弦。

只有坚持练习才会有进步

为了获得一个好的进展，你需要每天练习至少15分钟，如果你能练习30分钟就更好。只有不断努力才会取得进步，坚持每天练习会达到很好的效果。

常用的吉他和弦介绍

吉他的和弦很多，每个调的按法也不一样，但真正需要掌握的也就几十个，而最基础的也就二三十个而已。根据我的练习经验，基本可以分为以下这些：

1、以根音命名的大和弦：即各大调的1级和弦，在吉他常用和弦里面，这些和弦当属最基础，如C、D、E、F、G、A、B，当然还有半音和弦，常见的除bB调和弦外，不常用.

2、以根音命名的小和弦：即各小调的1级和弦，这也是吉他常用和弦之一，对应上述大调和弦，表示为Cm、Dm、Em、Fm、Gm、Am、Bm等。

3、以上述大小调和弦为基础演变的大7和弦、小七和弦：对应上述常用和弦可表示为C7、D7、E7，Cm7、Dm7等，如此类推。

4、以大调和弦为基础演变的6、9和弦：对应上述常用和弦可表示为 C6、D6C9、D9、E9等，如此类推。

值得注意的是，比较多初学者忽略同一个和弦的不同把位转换非常重要，可以得出不同效果，这也是我们在吉他常用和弦中特别重要的一点。对于一般的吉他弹唱，上述的和弦已经够用了，我们可用这些和弦不断演变成各种和弦，不要满足于掌握这些，这样才能使我们的吉他演奏更加丰富!

从零开始学吉他之基本的开放和弦学习

不知何人说过：成为优秀吉他手不是要弹得快，而是头脑反应要快，还是很有道理的!

最近在整理一些常见和弦的全把位指法图，整理好后分享到博客里，以前也分享过《图解和弦百科全书》

什么是开放和弦?开放和弦是相对于封闭和弦而言的，是用食指或者中指或者无名指在一品上2-5根弦的和弦。又称小横按。也是是学习吉他的重点和难点。

基本开放和弦练习 - 1

学习和弦：C, G7, Am, E, Dm

基本开放和弦练习 - 2

学习和弦：G, D7, Em, B7 chords

吉他初学者怎么练和弦转换

吉他初学者怎么练和弦转换?怎么样才能变得更快?下面是小编给大家整理的吉他初学者怎么练和弦转换，供大家参阅!

吉他和弦转换的秘籍

1压熟要转换的和弦，确保没有杂音左手指甲剪干净，如果有杂音就要多练**，有杂音可能是没压紧，或者是没有压在省力的位置。为了避免碰到其他弦，手指尽量用指尖的地方压弦，一定要练**到压的很熟练，压好检查没问题后放开。不断地重复以上动作，最后达到一压就成功的境界。

2找出共通的手指如果两个和弦之间有共同的手指，那共同的手指就不用移动了，因此找出共通的手指，那么就可避免手指多余的动作例如：C --- Am

3先移动低音弦的手指因为通常低音的弦手指会最先弹到，所以可以先压低音弦的手指，其他的手指在接续补上就好

4相同指型的手指可以一起移动道理跟找出共通手指很像，差别在要找出相同指型的手指一起移动就好，避免多余的动作

5先专注在左手转换就好右手暂时休息，只要练**左手转换就好这样我们就能专心在左手的和弦转换

6左手转换时右手不能停止弹奏一定要做到一边换和弦的同时，右手不能停止就算左手来不及压好，右手也不能停，这样会养成坏**惯7左手手指不要离弦太远左手换和弦的同时，手指如果离弦太远，那么动作就会变大动作太大，换和弦当然不能快速了，所以要用意志力克服 让左手动作越小越好8左手要尽量压在省力的位置省力的位置，就是靠近品丝的地方，这是左手压弦的省力秘诀。

换和弦的练习秘诀

很多学生在学习和弦转换时，都会感觉到非常困难，练习很多天还是没有多大进步，其实和弦转换需要花一定的时间练习，也要掌握正确的方法：

1、 先把常用和弦的按法都记牢(一开始也许你只需要掌握C调的几个和弦)，并且要做到能够都按响。一开始有些弦不响，也许是没有按好，但更多的情况是你的手还没有练出足够的力量，你需要吃点苦，努力去施加力量，逐渐你的手就会变得更有力量;

2、 针对每两个可能连接的和弦的指法特点，设计专门的转换方法，比如C和弦到Am和弦，这两个和弦只差一个手指的变化，把C和弦中五弦3品的无名指移动到三弦2品，其余手指不用动，就完成了C到Am和弦的转换，如果反过来就成了Am到C和弦的转换;

3、 有些和弦之间转换的时候，需要所有的手指都变换，这时你要练习在空中变换手型。比如Dm到G和弦，Dm弹完以后，松开左手手指，同时在空中预先做出G和弦的手型，到了拍点直接按好G和弦。也许一开始并不能熟练掌握，需要你慢速下慢慢练习，这样练好以后，和弦的转换会非常流畅，痕迹很小。

提高和弦的转换速度的方法

其实换和弦是没有过多的技巧可言的，但是掌握一些必要的知识我们可快速的入门。这些经验只能帮助大家在开始不至有些错误的做法，真正的练习还是只有两个字多练。这样就会很快进步。好了，常见的思维模式在这里了，新手看一看，找最适合自己的方法，祝你练琴愉快。

学习和弦的时候，都是从低把位开放式和弦开始，比如Em, Am, C, G等等。初学者往往有这种感觉，就是即使每个单独的和弦都已经按得很熟了，但是当练习和弦转换的时候，常常力不从心，总是转换的不顺畅。这里面的原因涉及到左右手的协调，左手手指对于指板的熟悉程度，以及手指的灵活性和力度等等。实际上我一直认为，变和弦是非常重要的一项基本功，无论你是以节奏为主，还是以主音为主，都绝对不能遗漏和弦转换的练习，它和音阶练习，右手练习同样重要甚至更重要，应该达到很自如的能力。

对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：

1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。

如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。

类似的和弦变换还有Em--A9等

2.和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C- Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。

3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。

这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简 单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。

这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。

总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗?