无论是爬音阶还是按和弦，我们左手总是在左边前三品的区域内活动，一二三指分别负责按一二三品，这个称之为第一把位，因为是初学，所以只在第一把位活动。其实左手还可以向右运动，在吉他的高品位区域进行弹奏，我们称之为高音换把。
大家先来看看下面的吉他高把位音阶图，这幅图显示了各弦各品位的实际音阶(注意图中1弦8品及后面品位的音应该打两个点)。一般情况下，我们左手只在1到12品之间活动，超过12品的情况很少。
接下来我们进行第五把位的音阶练习。左手1指负责5品，2指负责6品，3指负责7品，4指负责8品。左手1指落到6弦5品，弹出来的音是低音6;3指按6弦7品，弹的是低音7;依次类推，直到4指按到1弦8品结束，就完成了第五把位的音阶练习(具体音阶六线谱如下图，其中7音除了1指按3弦4品，还可以用4指按4弦9品)。可以看出，这种高把位音阶练习就没有空弦的情况存在了。
第五把位音阶练习
同样，我们接着进行第七把位音阶练习，左手怎么按看下图，我就不详述了。
第七把位音阶练习
还有其它的高把位练习我这里就不讲了，这些练习很重要，有助于我们熟悉各弦各品的音，可以极大的丰富我们的弹奏效果。比如我们要想熟练弹出一些民谣弹唱歌曲的SOLO(独奏)部分，就必须要熟悉各高把位的音位。而古典吉他的曲子就更不用说了，几乎每首都要弹到高把位。
下面说下换把的要领。
一、按牢前一把位最后的音应该使之充分保持时值;
二、关键指(完成换把的手指)在换把前就要预先向新把位压缩靠拢(以手掌、手指在紧张的临界状态为限，不易过分压缩而造成手指紧张);
三、关键指以最快的速度按住新把位的音，使前后把位的音不间断;
四、换把时，大拇指要立即放松，上行换把时主动移进，下行换把时应被动后退(提前做好后退准备)，并要一直保持拇指和其他手指的手型;
五、换把时允许某一手指伏在弦上轻轻滑动以提高换把的准确性。J961.cOm
练习过程中肯定会很枯燥乏味，所以大家还是要有足够的耐心才行！
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古典吉他把位太低怎么办
古典吉他常说的把位说的是左手在吉他上的按弦的位置。下面是小编给大家整理的古典吉他把位太低怎么办，供大家参阅!
古典吉他把位太低怎么办现在有好多独奏曲都要按到15品，古典吉他不好按啊?!这个问题怎么解决?或者是我弹的那些不是古典吉他曲?难道一定要弹一些如：卡尔卡西类的?幻想曲、奏呜曲、小步舞曲、大提琴前奏曲这些么???平时我都喜欢弹理查德的钢琴曲。的
答案：
钢琴与吉他是两种结构不同的乐器，在音域和弹奏技术方法上有很大的区别。用吉他弹本来的钢琴曲不是不可以，但钢琴曲必须要有一定的改编，以适应吉他的音域与弹奏方式。
你说的吉他的15品，属于超高把位，不是把位太低，而是太高了。古典吉他的编曲一般不会经常在超过12品的高把位上弹奏。只有你直接采用钢琴的曲谱，或其他高音乐器的曲谱，才会出现这种情况，而且可能还经常会有一些音在吉他上无法弹奏。这是乐器的音域不同而使然。
另外，钢琴与吉他的音位排列方式不同，所以钢琴曲曲谱上的和弦形式很多是无法直接在吉他上弹奏的，即或有些可以弹奏，但把位转换起来也十分不便。
至于你弹的是不是吉他谱，这些谱子我没见到，不敢妄下定论。
追问：
是钢琴曲改编的吉他谱，别小看我行不行?我很用心，苦练10年，可以不看谱完整的弹奏出带伴奏的：秋日的私语、童年的回忆、少女的祈祷，其他简单的就不说了。我现在只是纳闷很多吉他独奏曲把位很高，而古典吉他把位又那么低，为什么就没有14品的古典吉他
追答：
哦，误解了你的意思，真是很抱歉。至于为什么没有14品的古典吉他，这个问题还真没认真思考过。如果真的没有，可能是由于现有琴弦材质的张力或琴箱共鸣效果的限制吧。
现在古典吉他的第十二品位置正处于琴弦的中央，如果设计为十四品，则要么把琴弦加长，要么把琴马前移，这些改动势必都将影响吉他的音准与音色。
不过以个人经验来看，这些改编过来的吉他谱，固然有超高把位，但通常在一首曲子里，不会很多，一般也就几个小节而已，指法也相对简单。练习一下，应该是没问题的。而且，这类曲目往往会有多种不同版本的编曲，其中不乏低把位的简易版。
古典吉他把位的意思是什么我们弹奏吉他时,左手总是在不同的品位之间移动按弦,左手在吉他上的按弦的位置就叫做把位.在按弦时,左手食指的按弦位置会决定其他各指按弦的位置,比如当左手食指在第五品按弦时,其他指一般只能在5、6、7、8、9品内按弦,而食指位置的上下移动必然会影响其他各指的按弦品位,所以一般用左手食指按弦所在的品数表示把位数.把位的记号是pos或C,第五把位就记为5 pos 或者C.5,第八把位就记为8 pos或者C.8,很多的乐曲的乐谱都标明了弹奏时的把位,这样有利于看谱演奏.当左手从一个把位移到另一个把位时,叫换把.
古典吉他曲目1. Study No 5 - 小步舞曲
这是比较容易的一首, 个人觉得要注意控制右手的音色变化(这几天对右手的讨论比较多, 可以看看并加以分析应用), 还有就是揉弦, 以及小步舞曲的节奏和起伏变化.
2. Study No 7 - 贝多芬主题
这也是比较容易的一首, 个人觉得要注意控制右手的音色和时值的平均, 还有乐句的起伏, 最后的分解和弦俺使用了揉弦来加点小小的变化.
3. Study No 8 - 门德尔松主题
这首不算难, 但要注意对圆滑音的控制还有低声部旋律的流畅和起伏. 后面的和弦强弱也要加以处理. 俺录的时候还不太熟, 脱不了谱, 大家演奏时建议背谱弹. 个人觉得这首乐曲对左右手的训练有助于初学者进入一些近现代作品. 比如Capricho Arabe等.
左手的基本技术与换把练习
1、左手按弦的两个基本要求
左手各指的记号。在古典吉他中左手拇指不用来按弦。关于拇指与左臂的技术要领和要求我们在第三讲中已经有了详细的讲解。下面我们谈谈左手各指正确按弦的两个最基本的要求。
⑴立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。只要具有基本物理常识的人都很容易理解只有垂直于面板用力时，按弦的力量才有可能最小，最省力。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。
⑵到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的噪音乐器。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。左手按弦不到位往往有两种情形，①手指按到品格正中或更靠上，手指按弦离音品太远会导致琴弦振动时打品或蹭品的杂音；②手指按弦离品柱太近，或按到品柱上，这时即使右手拨弦技术再好，声音也会发闷甚至发不出声来。这两种情形都应尽量避免，在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。
2、左手手指按弦与离弦的技术要领
除了注意左手的到位与立起来之外，还应注意左手按弦时与离弦时的方向应该与琴弦垂直，这样才能避免在左手频繁按、离弦时蹭出大量杂音，尤其是当演奏低音三根缠弦时更要注意垂直起落，这在二十世纪的现代吉他技术中是十分重要的。
在按弦和离弦时，手指应该垂直起落，就如同垂直起落飞机一样，垂直按下或离开琴弦后才能进行横向或纵向的移动。需要明确的是：手指下按和松开琴弦应该明确地和手指移动动作分开，这是两种截然不同的左手技术动作。
3、左手动作的大小和力量对左手技术的影响
左手动作幅度的大小和左手按弦力度的大小对左手技术有很大的影响。动作幅度有几个含义，第一是指左手指不用时和移动时不应动作过螅胂姨叮潘傻赜肭傧冶３纸闲〉木嗬胍越谑《骱褪奔洹５诙鞘种咐胂沂辈灰е腹撸蚶肟液笫种赶蛏锨唐穑怯檬种敢焕肟液缶头潘刹⑿谇傧疑戏剑胂沂且桓龆鞣群苄。芮嵛⒌亩鳎荒艽砦蟮刈龀鲆桓鎏鹗种傅亩鳎诩拇堑淅铮弥挥欣胂叶骰蛘咚煽业亩鳎挥刑е傅亩鳌?br左手按弦所用的力度因吉他不同而有变化，除了一些如弦太高，指板变形的不合格吉他之外，一般来说按弦所需要的力量都是很小的。按弦所用的力量大小应使琴弦不致于虚按产生杂音即可。按弦力量过大，非但不会对发音产生任何好的影响，还会导致左手紧张，阻碍技术的提高；左手按弦力量过大是吉他爱好者中普遍存在的问题，但是这个问题和其他吉他的技术问题一样，很难通过三言两语来解决，高超的吉他技术只有在对技术动作正确的掌握和深刻的认识基础上，运用科学的训练方法，经过大量耐心细致的练习才能真正掌握，这三者缺一不可。
练习１：左手按弦-离弦及移动的基础练习
第⑤弦
①这是一条在同弦上左手按弦与空弦交替的半音阶上下行练习。每次练习时左手必须用同一指完成。
②左手可先用容易立起来和控制到位的2、3指练习，然后再用1、4指练习。
③这条练习可先当作左手手指体操练习，右手先不加入拨弦。练熟后再加入右手。
④加入右手时可先用靠弦，p指弹低音，i、m、a各弹一根弦的连拨方法，练熟后高音弦可改用im、ia、ma或其他的交替弹法。靠弦练熟后可试用i、m、a练习不靠弦。
⑤这条练习可先在低音三弦上练习，以防止杂音的产生，然后再练习高音弦，我们这里只给出第五弦的例子，其他弦上的练习请大家自己写出乐谱作为写谱练习，然后再一一练熟。
⑥除第一和最后一小节外，每小节可单独反复。
练习2：左手按一离弦与移动的进一步练习
第③弦
①这是一条自然音阶上下行练习。练习方法和要求与上面半音阶相同。在其他弦上的练习请大家自行写出。
②这条练习除训练左手按一离弦和移动外，还用来练习各弦上不同把位的音位，请大家在练习的同时唱出各音的音名和音高来，同时进行视唱练耳的基础训练。
③有一定基础的学生在练习完c调的练习后，还可加一个升号，两个升号，一个降号，两个降号等各调上进行进一步练习。
④以上所有练习请先用中慢速练习，只有一个速度练熟时才可换用更快的速度。
⑤这条练习只给出了第三弦上的例子，其他弦请自己先作为写谱练习写出乐谱，再一一练熟。
4、换把技术
左手的换把技术在吉他技术中是极端重要的。吉他的品格有十九品之多，而按弦的手指手指只有四个，如何在把位变动中保持音乐的连贯和流畅，很大程度上取决于换把技术的好坏。左手在指板上的运动可分为两类，一类是手指从①弦到⑥弦之间的横向移动，这种运动的幅度一般不大，最大也不超过①到⑥弦的范围；第二类是手指从低把位到高把位的纵向移动，如我们在前面按-离弦练习中的单指移动练习就是纵向移动的一种，这种移动由于变动范围很大、种类很多，所以在左手技术中更为重要，换把练习就是左手纵向移动的集中训练。
在学习换把位练习之前，我们先来谈谈把位的概念，左手在指板上高低位置的不同叫做把位，我们常用1指在不同品格上所处位置来表示左手所在的把位。如1指在第1品位置，叫做第一把位，1指在第5品位置时，叫作第5把位在吉他乐谱中把位常用英文、西班牙文或其他语言的缩写，并在后面加上阿拉伯数字表示，如Pos5、P.6、C.8、B.7等，有时把位也单用罗马数字表示，如：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅧⅨⅩⅪ，表示第一，二，三到第十一把位。以上C与B除表示把位外还表示1指要在这个把位横按。
如何控制好超高把位与持琴姿势？
很多吉他入门的吉他新手在练琴的过程中常会遇到这个问题：为了保持音色的饱满，厂家大多数时候生产的琴教厚，这就造成了许多朋友(尤其是手指较短的朋友)对超高把位的控制上的困难。比如使用fender的朋友最有体会，吉他的音域被砍掉了一部分这个残酷的现实摆在了我们面前。
像国外的吉他大师vai、paul，天生一双大手，小指奇长，这也许不会是他们的烦恼(在他们开始练琴时)但是我们就应该重视一下这个问题了。slash和yngwie是我最喜欢的两个吉他手，他们对超高把位的控制得心应手。我们可以通过分析他们的持琴姿势来说明我们的问题。
slash持琴姿势极为优美，稳定性高，在舞台上极具表现力。他的持琴姿势分为低把位持琴和高把位持琴两种，在舞台上他总是在这两种姿势中换来换去。低把位时琴头与水平面的夹角大约为30度，琴体重心落在右腿上，这个姿势和一般吉他手差不多，对中低把位控制力强。在高把位时注意了，他的琴头与水平面的夹角大约为45度，也就是说整个琴相当倾斜，而且琴的重心在他的两腿之间。这个姿势看起来很有煽动性，会让有些人以为他是在摆酷，其实不然，大家可以试一下，这样持琴对琴的高把位相当好控制。另外很重要的一点是在高把位slash很少用小指，除了对1弦，有两个原因：1小指的控制力弱，稳定性不高。2小指一般较短，自然而然的，它对高把位的中低音弦也失去了控制。
yngwie的古典金属风格对小指要求相当高，小指的作用达到了顶峰。因此在持琴姿势上他不可能选择slash的方法。他的方法是保持琴头与水平面约30度角，再把琴体的重心在两腿间移动，这样虽然可以增强小指的控制范围，但也仅仅是对这些小指奇长的“怪物”来说，我个人就觉得古典金属，至少是yngwie的曲子很考验吉他手的先天条件。
以上是一点浅薄的理论，我个人来说比较欣赏slash的控制手法，而且也一直用的是这种方法。具体朋友们该怎么办就看大家的喜好和条件了，总之希望大家努力练习把这片没有开发的音域开发出来。
吉他教学之吉他换把技巧的练习方法介绍
左手的换把技术在吉他技术中是极端重要的。吉他的品格有十九品之多，而按弦的手指手指只有四个，如何在把位变动中保持音乐的连贯和流畅，很大程度上取决于换把技术的好坏。左手在指板上的运动可分为两类，一类是手指从①弦到⑥弦之间的横向移动，这种运动的幅度一般不大，最大也不超过①到⑥弦的范围；第二类是手指从低把位到高把位的纵向移动，如我们在前面按-离弦练习中的单指移动练习就是纵向移动的一种，这种移动由于变动范围很大、种类很多，所以在左手技术中更为重要，换把练习就是左手纵向移动的集中训练。
在学习换把位练习之前，我们先来谈谈把位的概念，左手在指板上高低位置的不同叫做把位，我们常用1指在不同品格上所处位置来表示左手所在的把位。如1指在第1品位置，叫做第一把位，1指在第5品位置时，叫作第5把位…在吉他乐谱中把位常用英文、西班牙文或其他语言的缩写，并在后面加上阿拉伯数字表示，如Pos5、P.6、C.8、B.7等，有时把位也单用罗马数字表示，如：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅧⅨⅩⅪ，表示第一，二，三…到第十一把位。以上C与B除表示把位外还表示1指要在这个把位横按。
换把练习可分为四种，第一、二种只有移动动作，没有跳动动作，我们称为移动换把，第三、四种不但需要以移动动作做准备，还需要以跳动动作换到新的把位，我们称为跳动换把。换把：
移动换把：第一、二种只有移动准备，无跳动动作。
跳动换把：第三、四种分为移动准备和跳动两个步骤。
下面我们以第②弦为例，给出各种换把练习。
①其他弦上的练习和第②弦上相同。
②上行时尽量保留指法，4指按好后其他指再离弦做收缩准备。下行时1指按好后再做收缩准备。
③左手拇指始终与2指相对，与左手同步移动不能出现拇指换把时超前或滞后的现象。
④跳动移把时跳动前的收缩准备不能过多，应以第二种换把时的位置为度，过多容易导致左手紧张和技术变形。
⑤跳动时除拇指外，其他手指均应离开弦后再运动，禁止在弦上滑动；移动换把收缩准备时除按弦手指外，其他手指也应遵循此原则。
⑥左手各指垂直起落避免蹭弦出杂音。
吉他入门 高把位单音练习《如忆玉儿曲》《荒人邪影》
今天我们练习弹唱《如忆玉儿曲》《荒人邪影》 ，这两首都是单音曲子，既可以用一把位弹，也可以用高把位弹。
先看第一首《如忆玉儿曲》，这是电脑游戏《轩辕剑3外传：天之痕》里面的一段带有中国古典色彩的背景音乐(我以前的博客里有该游戏的介绍)。谱子里标的是降G调，我们弄简单点就用C调弹。
整个简谱中，最低音是低音3，最高音是中音6。如果用第一把位弹很简单，就是6弦空弦和3弦2品。我们重点练习用第五把位弹，低音3用5弦7品弹，中音6用1弦5品弹。两者比较一下，我们可以听出，旋律都一样，不过后者比前者整体要高一个八度音。我们第一把位的音阶应该很熟了，所以今后重点练下高把位的弹奏。练习时要注意节奏，该节奏还是很简单的，难度和前面的《送别》差不多。
《如忆玉儿曲》难度系数：1.5
再来学习第二首曲子《荒人邪影》，这是选自霹雳布袋戏系列《霹雳剑踪》中的一个配乐。霹雳布袋戏是台湾一个专业公司制作的长篇武侠木偶剧，声光电效果做得很逼真，多年来该剧已经出了好几十部，每部几十集不等，每集约一小时。真是太长了，想全部看完真的不太可能，我也只看过其中有限的几部。该剧中的一些重要角色出场时都会放一首特定的背景音乐来烘托气氛，《荒人邪影》就是《霹雳剑踪》中绝顶高手一剑封禅的出场音乐，这个音乐我很喜欢。
《荒人邪影》的旋律如果用第一把位弹，弹到高音6和高音7的时候需要换把移到1弦5品和7品;如果用第五或第七把位弹就不需要换把了。这首曲子的大部分旋律还是很简单的，但有的地方节奏有点难度，一些切分音不太好打拍子。建议在网上多听几遍原曲再练习弹奏，以免节奏出错，开始练习时一定要放慢速度。
《荒人邪影》难度系数：3
《荒人邪影》还可以用双吉他演奏，一个人弹旋律，另一个人弹和弦和分解和弦。谱中的和弦大家看着可能有点奇怪，怎么是数字表示的呢?其实这里数字是几就代表几级和弦，其中第1、4、5级和弦都是大和弦，2、3、6、7级和弦后面带m的就是小和弦。举个例子，如果数字1是C和弦，那么2m就是Dm和弦，3m是Em和弦，4是F和弦，5是G和弦，6m是Am和弦，7m7是Bm7和弦(Bm7和弦的按法就是在Bm和弦的基础上抬起小指就可以了)，2/#4和弦是D/#F(也是D和弦，但分解和弦的根音在6弦2品的升4处，这里要用左手大拇指按)，3/#5是E/#G和弦(也是E和弦，但分解和弦的根音在6弦4品，这里要用左手4指来按，这个动作难度有点大哦，要经过较长时间练习才按得好)。因为是4/4拍的节奏，所以分解和弦就用T3231323。简谱最后一小节6音上面一个点加一个圆弧的符号是自由延长的意思，也就是说这个6音可以拖得很长，不止4个音。
希望大家勤加练习吧!
吉他教学——吉他入门后要重视左手换把与按弦的技巧
左手的换把与按弦看似简单，每个琴友在吉他入门前便对左手的换把与按弦烂熟于心，我们无论演奏何种风格的吉他，换把与按弦是左手在吉他琴颈上运动的两个基下的动作。这两个基本动作贯穿每次吉他演奏的全部过程，与我们演奏的效果、质量有着极为密切的联系。换把的目的是为了实现演奏过程中的按弦，而不同品位的按弦，只有通过换把才可能实现。
前面说过，换把的目的是为了实现不同品位的接弦，即是通过左手在琴颈上有目的运动，使左手的手指能在预定的位置上按住某个音，按住某个品位或按住某个和弦，并经右手的正确拨弦来获取某种预期的音响效果。
换把技巧的关键是左手手指在琴顿和指板上的移动(以不简称为移指)，移指的方法是：将原来按弦的手指轻轻抬起，令手指浮在琴弦上，此时左手的手指对琴弦几乎未施加任何的压力，然后快速移动至欲按弦之把垃，换把即告完成。把位是以左手自指所处品位位置来确定的，如食指在绍三品上则称为第三把位，其余类推，故食指又叫做换把时的关键措。
关于左手在指板上的移动，陈志先生在(古典吉他技巧与表现》中如是说：“左手在指板上的移动动作分为两类)横向移动：这是指左手指不变换把位，只是在①弦到③弦之间移动。横向移动以手臂带动手脱的活动为主，手指保持与弦垂直的方向起落。这时手臂和手腕间角度是有变化的，而左手拇指在指板后面没有纵向移动动作。(2)纵向移动：又称作换把动作。在做纵向换把移动之前，要充分理解移指’和‘跳指’两种不同的概念。‘移报’动作是在运指过程中手指交替离弦，而不是同时离弦，也就是将要按弦的手指不超过按前一个音符的手指。‘跳指’动作是指在移动运指的过程中，手指全部离弦，也就是将要按弦的手指超过按前一个音符的手指。”
以上论述，在作换把统习时，可资参考。一般而言，换把移指时应当注意下面三点：
①要充分保持前一把位最后音符的时值，移指不能超前也不能滞后；手指在指板上的移动要干脆利索，以免弄出杂音。移动经果断、准确，以缩短换把——按弦过程的无 声时间，使聆听者觉察不到演奏中曾有过手指的移动，从而保证乐曲的持续性、连贯性，就好像是在同一把位演奏一样。
②食指在换把前要有向欲换把位移动的倾向。
③上、下行换把时，拇指要在食指控弦之前积极移动配合。虽然专门为换把而作的练习出较少见到，究其原因，概因换把练习已经包含在一般的练习白之中了。
另外，一些不同把位的和弦转换、连接练习，实际上也是很好的换把组习。相对而言，按弦技巧比起技把技巧来说要困难一些。无论是演奏轻松、雅致的古典吉他小品或者是演奏气度恢宏、技巧粮深复杂的古典古他大型独奏山、协奏曲，对左手的按弦都有严格的要求，即是：左手手指的按弦要有简洁性、独立性和准确性。现具体分述如下：手指按弦的简洁性：平时，我们不难发现一种有趣的现象，同样是一首曲子，有的人演奏时沉着冷静，洒脱自然，有的人却显得手忙脚乱，批漏百出，除了技术上的因素，这与手指按弦的简洁性不无关系。所谓按弦的简洁性，就是在按弦时尽量避免作过多的、无益的手指动作，并能熟练、准确地使用“保留指”技术。
保留指是指演奏中尽可能节约每个按弦手指的活动，一般情况下能不动的手指就不要动，这种运指方法就所谓的“保留指”或称“手指的保留”，使用保留指技巧时，同时还要注意消音。
1、关于左手手指的保留，是手指保留的原则和规律：
①在别的品位也要用这同一个手指时；
②按某一个音的手指用过以后，不需要马上再回到这个音使用这个手指；
③探弦时，除了探弦的手指，其他手指应离开品位；
④奏自然泛音、消音时。除此之外，按弦的手指应给予保留，这四点是值得任何一位位吉他爱好者认真深入研究的。
2、手指按弦的独立性：所谓手指按弦的独立性，就是要求任何一个按弦的手指都应有单独活动的能力，不能因为某一手指的按弦、离弦、移动而牵动其他手指，使它们离开原来投弦的品位。
3、手指按弦的准确性：手指控弦的准确性含有三个方面的内容；
①指尖应当垂直地按在把板上；
②手指的落点要到位，即指尖要垂直地按在靠青品稍后的指板上；
③按弦的手指不能触及邻弦，否则会影响其他琴弦的发音或产生噪音、杂音。