刚开始学吉他不会看吉他谱的话，只能多看看吉他谱教学。下面是小编给大家整理的吉他谱教学的相关知识，供大家参阅!
吉他谱教学：十分钟学会看吉他谱对于吉他手来说，能够读懂乐谱是一项重要的基础技能。在世界通用的乐谱中，六线谱(Tablature，简写为TAB)是专为吉他设计的指法谱，它经常与五线谱或简谱对照使用(甚至可以单独使用!)，为吉他手们指示出该弹哪些弦，该按哪些品格，非常直观易懂。虽然六线谱简单到只用几分钟就可以学会，但是仍然有一些初学者在使用时容易产生方向性的误解，下面我们将用5分钟的时间来真正理解它的原理，现在开始计时!
指板上的坐标
就像在地图上用经纬度确定地点一样，吉他指板也是采用坐标系统的原理，通过弦和品格的交汇来定位指板上的点(音符)，如果你不清楚指板的横向-纵向、上-下、高-低的话肯定会迷路的。从下面的图里你可以清楚地看到当你面对指板时这个坐标系统的布局。
①弦上⑥弦下
确认了指板的方位后我们再来看六线谱。六线谱由六条横线和若干小节线构成，从上至下分别代表吉他的六根琴弦，跟你面对指板时看到的琴弦位置完全相同。特别要记住，六线谱最上面的线是吉他的①弦，最下面的线是吉他的⑥弦：
六线谱上的符号
六线谱一般用数字和来记录你按住的品格和需要拨哪根弦，而不是像五线谱或简谱那样记录音符的高低。就像我们看书那样，它的阅读的顺序是从左向右，数字和下方的竖线和横线表示音符的时值，记法与简
谱时值相同。
其它
除了上述的符号外，六线谱还用一些特殊符号来表示诸如弹奏技巧、反复记号等内容，你可以参考我的新书《教你自己学吉他》中详细的讲解。掌握六线谱(当然还有其它的乐谱)有很多好处，它可以帮助你记录喜欢的音乐，或者偶尔灵光闪现的动机和灵感，它还可以帮助你学习别人的弹奏技巧，从而扩大我们的音乐视野和表现手段。幸运的是，六线谱易学易懂，是记录吉他音乐最简单的方法，一旦你知道了它的基本知识就意味着你已经站在了吉他世界的门口，等待你的将是一个精彩的音乐天地。
吉他谱教学：零基础教你看懂吉他谱当你决定要学吉他，很快便会接触到各种各样的吉他谱，面对那么多的和弦和六线谱，吉他谱该怎么读?初学者可能不太懂又没人教，本文将介绍下吉他谱的记谱方法，文章里会结合一些实例，尽量让初学者朋友能够看懂，请认真学习。
吉他谱(TAB)又叫六线谱，是由六根线条组成用于直观的表达在吉他演奏中左手指法;左手按弦的位置和右手指法;右手拨弦或者扫弦的指法的谱，吉他谱是世界通用的吉他专用谱，以下为常见的几种吉他谱。
图1-1同桌的你吉他谱 图1-2 天空之城吉他谱 图1-3 滴答吉他谱
上图中三种常见的吉他六线谱，都是由六根平行的线条组成，最左边表示吉他琴头，六根线条自上至下分别代表着我们吉他上的1弦(吉他上最细的那根弦)-6弦(吉他上最粗的那根弦)如下图所示：
左手指法
图1-1六线谱上方是和弦图+和弦名，用来标注我们弹吉他时左手按弦的指法，和弦图的按法请参考《吉他和弦图的按法详细解说》一文，有些吉他六线谱上面是没有和弦图的如图1-2天空之城吉他谱，图1-3则只有和弦名没有和弦图，还有txt格式吉他谱则只有和弦名+歌词，这种谱子需要一定的基础，先不说了。
右手指法 实例《丁香花吉他谱》
右手指法可以看到丁香花吉他六线谱中用x表示，即左手按好和弦右手弹用x标注了的弦，有些吉他谱直接在六线谱上用数字标注，如丁香花吉他谱3小节中1弦上3,2,0表示左手按1弦3品，1弦2品，一弦空弦音(即左手不按弦时弹响的音)。 友情链接各档次高性价比吉他介绍
分解和弦记谱
以下面丁香花的吉他谱为例，1小节;左手按Em和弦然后右手分别弹响4弦-3弦-2弦-1弦-2弦-3弦，因为图2-2中可以看到每个音的时值是一样，所以我们弹响的每个音的时长也应该是一样的。
2小节;左手按Cmaj7和弦然后右手分别弹响5弦-3弦-2弦-1弦-2弦-3弦，同样时值也一样长。
3小节;左手按D和弦然后右手弹用x标注的弦，1弦上有数字3标注的表示左手按1弦3品弹出的音，然后左手按1弦2品弹出的音，再然后弹1弦空弦音(六线谱上0表示空弦音;即左手不按弦时弹响的音)
下面是两个指弹谱的实例：
吉他六线谱中右手扫弦的记谱方法是，向上扫弦时用向上的箭头 标记，向下扫弦时用向下的箭头标记。扫弦节奏型的时值记法也与简谱的记法相同。
要点：一个是和弦，一个是节奏。伴奏谱一般都有和弦图，节奏的标记法一般跟简谱类似，简谱能看懂，吉他谱也就看懂了。
吉他谱教学当你决定了要学弹吉他的时候，很快，你就会接触到各种各样的吉他谱，但是面对着一堆的和弦，六线谱，简谱都合并在一起的时候，到底看哪个?还要管是什么调，要不要变调夹?还有速度节奏等等等等，忙得过来吗?民谣吉他谱?指弹吉他谱?TXT吉他谱?吉他谱怎么看?别着急，看完这篇文章你很快就会拿起你的吉他去试验，当你发现奏效了，那么你就看懂了吉他谱了! 首先我们来看一下下图，以这首曲子为例子来向大家讲解一下看吉他谱的方法：
首先我们看到第一行的1=#G4/4 选调:G (Capo 1)
1=#G ： 也就是说这首歌曲的原调是升G调的，4/4 表示这首歌是4/4拍的，至于什么是4/4拍，那就需要你去找相关的资料或者书籍去，这里就不解释了。
选调：G 这个就是你现在看到的这个吉他谱所选择的调是G调来写谱子的，为什么要用G调?这可以有很多原因，也许是写这张谱的仁兄觉得用G调来写比较容易，指法的安排上会比较合理，或者说他觉得G调的和弦比较好按，或者用G调来写会更加接近原曲等等的原因。
capo：1 这就是表示变调夹要夹在第一品。为什么会用到变调夹?为什么要夹在第一品?我们可以仔细的看看前面两点我提到的，首先选调比原调降了半个调，我们都知道变调夹每升一品，吉他的空弦音就会升半个音，整体来说也就是升了半个调，那么选调的G调升半个调也就是原调了，这样即迁就了指法上的安排，音高上也和原曲一样，这样就会使得这首曲子的难度大大的降低了。
接下来看看这谱子的正文。
第一行：和弦指法图
第二行：六线谱
第三行：简谱
第四行：歌词
先来看看第一行，各种各样的和弦指法图分布在不同的小节之内，那么我们怎么知道什么时候按哪个和弦什么时候换下一个和弦呢?
首先，这首曲子是4/4拍的，那么每小节有4拍，我们可以先来看看前四小节的谱：
如果你到现在还不知道什么是4/4拍，那么我们先来看一下简谱的部分。前4小节是没有人声的加入的，也就是纯伴奏的一段谱子。那么简谱方面每小节都是4个0，并且每个0的下面并没有其他的横线，那么就表示每个0代表一拍。接下来看看和弦指法图，每个小节里面都有两个和弦，并且位置都是平均而且没有其他的标识，因此就表示前两拍弹前面那个和弦，后两拍弹后面的那个和弦。
那么没拍右手要弹几下呢?怎么弹呢?那么就要看看六线谱的部分了。我们首先看到的是很多X和直线。其实这些符号和五线谱上的小蝌蚪是一个道理，不同的是这些X表示右手应该弹的对应的弦，而直线连接起来的横线则表示这个是几分音符。至于几分音符或者怎么数拍子，那就去翻乐理书吧，朋友!至于六线谱上面的很多其他的符号是什么意思，那就看看本站的另外一篇纹章吧!点击这里吧：吉他谱符号大全
接下来我们来看4-8小节。
这四个小节看起来好像要相对前4小节复杂一些，其实我们仔细看，是有规律的。 其实这四个小节当中，第6、7、8小节都不止两个和弦了，而是三个了，最后在虚线后面的那个G和弦我们先不管，看完我给您解释前面的这三个小节，后面的自然就懂。
和1-4小节一样，仍然是4/4拍，每小节都是两个和弦，但是怎么出现了一个虚线然后还多了一个和弦呢?首先虚线是什么意思呢?其实这个虚线和后面紧跟着的那个和弦是一体的，虚线从和弦指法图一直画到了六线谱当中，虚线后面紧跟着一个和弦，六线谱当中紧跟着一个箭头，然后就是小节线了。那么这个就表示虚线后面的这个和弦只弹那个箭头的时值，也就是一个八分音符，也就是后面上下上下四下当中的最后一下。后面的以此类推就可以了，可能你会说这不是很难掌握?是的，这也是你要练习的东西，最好开着节拍器练习，这样效果最好。
最后我们来看看歌词的部分。这有什么好说的?这首歌你会唱?很好，既然你会唱这首歌，这是一个很好的开始。会唱这首歌不代表你会弹唱这首歌。
就比如这句Ye，我相信很多刚开始学弹唱的朋友就唱不好。因为你不知道你弹到第几小节第几拍的时候唱。这句歌词实在第6小节的最后一拍出现的，很多朋友刚开始接触弹唱十有八九会把它唱进去第7小节。这就会出现拖拍的现象了。标准的吉他谱我们都需要注意他的歌词是在小节线之前还是之后，如果不注意这个细节，完全觉得自己会唱就可以不看，那么一首歌的弹唱可能刚开始唱还感觉不到，当歌曲唱到三分之一的时候你就会发现自己唱的和弹的节奏对不上，和弦对不上的状况，这就是因为这个半拍的问题。这一点是需要你在实际操作当中积累经验的，经验多了自然而然就会注意到这个半拍的问题。关于这个半拍的问题，刚开始学弹唱的同学可以去学一下童年这首歌曲，这首歌曲很简单，但是第一句歌词你如果能够唱对了，那么你就知道这个半拍是什么意思了。
至于TXT,GTP,等等不同格式的吉他谱怎么看，其实都是一样的，只不过表现形式不一样而已，只要按照上面的方法去练习，当你弹会了一首歌的谱，后面接下来的就是数量积累的问题，积累的多了，就是你该扒谱的时候，怎么去扒谱，这涉及的东西很多，下回再说吧。
吉他谱是一个辅助你去弹唱一首歌曲的工具，千万不要依赖他，千万不要想学弹唱一首歌曲就打开百度去搜XXX 吉他谱， 这种做法是很不好的，当你弹了一定量的谱之后，你一定!记住是一定!要学会自己去扒谱。这才是最好，最快，最直接的学习方法。扒一首曲子的谱比你弹一百首谱都管用! 当然一开始这是很困难的事情，可能一个月一首歌都扒不下来，但是切记要坚持，用任何方式，把歌放慢了听，听几百遍，试着打开自己的耳朵，仔细听每一个音，如果原曲很难听的出来，教你一个办法，去找卡拉OK的伴奏来听，这个会比较容易听的出来。
当你扒完第一首歌之后，你就会发现，自己的听力进步了，自己对歌曲的理解进步了，自己对和弦的掌握更深刻了，对和弦的音的印象听感更深刻了，并且，这首歌你永远都不会忘，就算你几年不弹这首曲子，只要你摸几下很快就能弹上手。扒谱子是一个吉他爱好者，吉他手必备的过程，很漫长，也许很枯燥，也许很有趣，但是没有这个过程，你很难走向成功。
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吉他教学之如何看吉他谱
吉他教学之如何看吉他谱，学习吉他的第一步。下面是小编给大家整理的吉他教学之如何看吉他谱的相关知识，供大家参阅!
吉他教学之如何看吉他谱：六线谱
六线谱是指把吉他的6根弦对应地划出6条平行的横线，用来表示演奏两手的位置和动作(即指法)，而不是记录音的高度，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录。
●独奏(旋律)记谱：在6条线上写上阿拉伯数字。
例
六线谱中的数字1、0、3、1/3表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
注解：
1 左手指按第⑥弦第一品格.右手弹第②弦：
2 左手指不按，右手弹第①弦(空弦);
3 友手指按第①弦第三品格，右手弹第①弦;
4 左手指分别按第①弦第一品格和第②弦第三品格，右手同时弹第①①弦。
●分解和弦伴奏记谱： 在6条线上面x，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦地图或标记表示。
例：
上方的C表示左手要按住C和弦(一个组合指法)，x表示用有手指弹响其所在的弦。
注解：
1.左手按住C和弦;
2.右手指先弹第⑤弦，然后弹第②弦，再同时弹第①②弦、最后弹第③弦。
●漫弹节奏(擅弦)记谱：在6条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。
例：
注释：
1、左手按住Am和弦;
2、右手自上而下扫弹⑥⑤④弦
3、右手自上而下扫弹③②①弦
4、右手自下而上扫弹③②①弦
5、 右手快速顺次从⑥弦拨到①弦，称为琶音。
有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。
六线谱个记录音的长短、休止符与简谱对照如图8所示，
六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同，这里不再赘述。
吉他教学之如何看吉他谱五线谱1
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。 括线分花的和直的两种。 花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。 直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。 在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。 为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。 由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。 加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。
第一讲 音的概念
第一节 音的形成
首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的音倒底是什么呢?
音是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生波，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是音。
第二节 音的分类
物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
音大体又分为乐音与噪音两种。
1、乐音(musical tone)
振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度(也叫音高)的音，我们称它为乐音。
2、噪音(noice)
没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为噪音。
您明白了吗?
第三节 音的性质
音有音高、音值、音量和音色四个特性。
音高：是由物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数低少，音则低。
音值：也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音的延续时间长，音值则长;音的延续时间短，音值则短。
音量：也称音的强弱。它是由振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音量则强;振幅小，音量则弱。
音色：指音的感觉特性。
由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：
音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
第二讲 乐谱的知识
第一节 什么是乐谱
在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳)，他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏十番鼓，十番锣鼓，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。
第二节 乐谱的分类
我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。
比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。
第三节 五线谱的优点
《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部(几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。
相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然(如谱例2)，就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。
我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱，连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人，只要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个调子。可以说五线谱是无国界的，是音乐中的世界语。这就是五线谱的优点，要想进入音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱，它是我们跨入音乐大门的桥梁。
第三讲 学认五线谱
首先，五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。
第一节 谱表
现在我们首先来介绍一下谱表：
用来记写音符高低的表格，就叫做谱表。
五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的横线和四条平行的间组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做第一线，往上数第二条线叫第二线，再往上数是第三线、第四线，最上面一条线是第五线。
由于音符非常多，所以线与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是线与线之间的地方叫做间。这些间也是自下往上数的。同线一样。最下面的一间叫做第一间。往上数是第二间、第三间、第四间。
每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。
然而这五条线和四个间还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的线和间。
这些临时多出来的线和间叫做上加线和下加线。上面多出来的线叫做上加线，上面多出来的间叫做上加间。下面多出来的线和间叫做下加线和下加间。这些线和间向上下两边呈放射形。上加线和上加间是自下而上，往上数的，分别叫做上加一间、上加一线、上加二间、上加二线、上加三间、上加三线以此类推。
在五条线下面加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)。分别称作下加第一间、下加第一线、下加第二间、下加第二线也是以此类推。(如下图)
这里面有一个需要注意的有两点：
1、上加线和下加线根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。(如下图)
2、在表示上加间和下加间的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。(如下图)
第二节 谱号
在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。
谱号就象男女有别一样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号，C谱号三种。
标有高音谱号的五线谱叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表(后面要详谈)。一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中音提琴等等
谱例1： 高音谱号(G谱号):
谱例2： 低音谱号(F谱号):
谱例3： C谱号:
第四讲 学画各种谱号
第一节：高音谱号 (G谱号)
画这个谱号是从第二间开始的。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园，再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开这个圆形的开始的缺口，向上、向右、冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义。然后，从中间下来，穿过第三线、第二线，再穿过第一线，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的圆，结束时涂上一个小黑点点。这样，一个高音谱号就可以大功告成了。看起来复杂，实际画起来你会发现并不是很困难的。
谱例1：
第二节：低音谱号 (F谱号)
低音谱号就要容易得多了，您画这个谱号时要记住;要从第四线上画起。先画一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。
谱例2：
第三节 C谱号
C谱号基本上是由上下两个英文字母C反过来，再加上两个竖线，(一根粗、一根细)组成。
这个谱号的特点是：两个反过来的字母C最中间对准哪条线，哪条线就是C音(DO)。也叫做那条线的谱号，比如对四线，就叫第四线C谱号(也有人叫它次中音谱号)，对准第三线就叫第三线C谱号(也有人叫它中音谱号)。
如图：
由于C谱号比较灵活，看起来好象复杂一点，那么让我用一句最简单的话告诉您：这个谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱(DO)。以此上下类推。
(DO)我们会在音名一节中讲到。
第五讲 音符
什么是音符呢?用一句简单的话来说那就是：在乐谱表上表示正在进行的音的长短(也叫音值)的符号，叫作音符。
第一节 音名
我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音(也是音级)，也都有它独立的名子。也就是音名。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名(唱名)。
其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为：
C D E F G A B
sei di yi aifu ji ei bi
它们分别还有小名(唱名---视谱时所唱出的名叫唱名)
C D E F G A B
(汉语译音) 斗 瑞 咪 发 搜 拉 希
(汉语拼音) Do Ruai Mi Fa Sol La Xi
(简谱) 1 2 3 4 5 6 7
在乐音的家族中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。
这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服(白键子)。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。
第二节 音名的分组
乐音的大家族里有几十个高低不同的音，但是它们并不混乱，而是井然有序的，人们都分别给他们排了队、分了组。这样我们就不难辨认他们了。它们分组的原则是以实际音高来区分的。
1、中央C是主角，为什么叫它中央C呢?因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。中央C的唱名也叫(DO)。
从这个音一直到往右弹到B(Xi)，这是一组。这一组叫做小字一组。再往右，也是从C(DO)开始再到B(Xi)这又是一组。这一组叫小字二组。总之是七个音一组，依次往右排，分别叫小字三组、小字四组、小字五组等。
从中央C(DO)左边的一组音(也是7个音)叫做小字组，然后，再往左，同样是7个音一组，依次叫做大字组、大字一组。
这里有一点请注意：
在书写的时候小字组用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如：
小字一组的(Do)---d1
小字三组的(Sol)---g3
大字组用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。比如：
大字二组的(La)---A2
大字一组的(Mi)---E1
大字组和小字组因为本身不带数，所以字母后面不用带数字。
下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位置：
谱例：
第三节 认识音符
我们各自都长得不一样， 音符们也各有不同。但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的 。即符头、 符干、 符尾。
谱例1：
前面我们已经知道这些音符的名字了，现在让我们看一看在五线谱中，这些音符各自的位置在哪里。
谱例2：
不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种： 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。
谱例3：
注释：以下所讲的时值就是音长。
(一) 全音符 《》
这个空心的白色音符叫全音符。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。
(二) 二分音符 《》
这个长着身子(学名叫符干)的白色音符叫二分音符。它只有全音符的一半长，(它等于全音符1/2的时值)
谱例4：
(三) 四分音符 《》
这个黑脸的音符叫四分音符。它比二分音符又小一半。(它等于全音符1/4的时值)
谱例5：
(四)八分音符 《》
这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫八分音符它比四分音符还小一半。(它等于全音符1/8的时值)
谱例6：
(五)十六分音符 《》
这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫十六分音符。它比八分音符还要小一半。(它等于全音符1/16的时值)
谱例7：
(六)三十二分音符 《》
这个有着三个尾巴的音符叫三十二分音符。它比十六分音符又少一半。(它等于全音符1/32的时值)
谱例8：
(七)六十四分音符 《》
长着四个尾巴的黑色音符名叫六十四分音符。它是三十二分音符的一半。(它等于全音符1/64的时值)
谱例9：
☆ 现在总的列出一张表，看一看音符这个大家庭直系的关系。
名 称 时 值 简谱计法 音符
全音符
二分音符 1/2
四分音符 1/4
八分音符 1/8
十六分音符 1/16
三十二分音符 1/32
六十四分音符 1/64
第四节 音符的正确写法
1、首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高，不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。(千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。)
谱例1：
另外左高右低也同样是错误的。
谱例2：
2、我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理。
谱例3：
3、还要注意一点：符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时，符干要画在符头的左边，一定不能画错。
谱例4：
4、音符的长短：在标画音符的时候，要注意符干不能太长，也不能太短，一般是以一个八度为准。比如Do到高一个八度的Do，或者是到低一个八度Do的地方。
谱例5：
第五节 符点音符
在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫符点。而带附点的音符呢，就叫符点音符。
谱例1:
符点的主要作用是让乐谱更为简化，让大家读谱时更加方便。
请不要小看这个小小的圆点，它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。不管它前面的那个音符有多大，这个小小的符点都具有同样的作用，它很历害的。
比如：前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候，这个全符点音符就要唱六拍，以此类推。
谱例2:
另外在写符点音符时，标画符点请注意几个问题：
1、符点一定要画在音符的后面，也就是音符的右边，千万不能画在音符的其它地方。
2、符点要靠近符头。
3、符点音符的符头如果在间里，符点也要画在间里;符点音符的符头在线上，符点要画在音符右上方的间里。
谱例3：
谱例4：
吉他教学之如何看吉他谱：五线谱2
一直以来都觉得五线谱好神秘，作为计算机专业的我，音乐水平也就停留在儿时一闪一闪亮晶晶的层次上。最近有幸认识了一位音乐方面的大神，难得抓住一个机会，好好请教一下。最终的结果还是对得起自己的音乐智商的，我也从一个对音乐无知的小白，变成了一个能看懂五线谱的菜鸟了(在这里需要特别的感谢这位无私的大神~)。如果你有兴趣也想了解五线谱的话，不如过来一起分享一下获得这些知识的快乐~
我们按照三个步骤来学习：
1.学习简谱的基本知识。
2.学习五线谱的基本知识。
3.找简谱和五线谱之间的对应关系。
之所以这么做，是因为通过简谱可以方便得了解一些基本的乐理知识，假如你看得懂简谱，请跳过这一节。然后，我们需要知道一些基本的五线谱元素的含义，才能更好的深入。最后，通过简谱和五线谱的对应关系，可以很方便的读懂五线谱。那么，我们开始吧!
一、简谱
如图1-1所示，描述了简谱中常见的元素。
图1-1 简谱基本元素
任何一首曲子，都可以被分为任意数量的小节，用长竖线(分节符)分割。乐曲使用拍子控制节奏，拍是音符历时长短的单位。一拍的时间由乐曲要求规定，如果要求一分钟60拍，那么一拍就是一秒。每一小节都是有固定拍数的，在简谱最上角描述每小节的拍数。如4/4拍，含义是四分音符为一拍，每小节四拍。假定我们规定一拍是一秒，那么一个四分音符的持续时间就是一秒，一小节就有四秒。
什么是四分音符呢?我们常见的1(do)、2(re)、3(me)、4(fa)、5(sol)、6(la)、7(si)、0(休止符，不发音)都是四分音符，它们占用一拍的时间。如果在四分音符下加一下划线(称为减时线)，音符的时常减半，即八分音符，占用半拍。加两道减时线，即十六分音符，占用1/4拍，依此类推。另外，相邻的减时线可以合并在一起。X分音符的关系如图1-2所示。
图1-2 X分音符
图1-3举例描述了不同拍数的音符。
图1-3 音符拍数举例
如果在普通音符(不加任何修饰)，称为标准音，上/下加一/多个黑点，就可以提高/降低标准音的音高，其幅度为一/多个八度，反映在钢琴键盘上就是相差七个白键。另外，修改音符的音高不改变音符的拍数。如图1-4所示。
图1-4 键盘
通过使用加高音点和低音点改变音节的音高，还可以使用升音符号和降音符号改变音节的音调。
图1-5 升音和降音
在简谱的小节中，在一个音符左侧标注升降音符号可以改变音节的音调。升/降音符改变一个半音。如图4-1，标准音1升音后为其右侧的黑键，降音后为低音的7(没有黑键了)。如果使用重升/降音符号，则改变一个全音。如标准音2，重升音后为3，重降音后是1。升降音符号只对本小节内起作用，从标注升降音的符号开始，到小节结束，所有同音节的符号都要一致变化。如果在小节结束前停止该符号的作用，使用还原符号恢复原本的音节。
除此之外，还有一些细节需要注意。连音符(图1-1所示)要求使用乐器演奏曲子时，不能在被连接的音符之间发生停顿，如果是同一个音符的话，不需要重复按下相同的键。另外，图1-1中未使用附点音符，这里需要特殊说明。附点音符是在音符右侧使用一/多个黑色的圆点表示，它表示为原有音符拍数的一半。如图1-5例子所示。
图1-6 附点音符
如第二行中，在标准音5后加一个附点音符得到5。标准音5原本占用1拍，加上附点后的音符5时长为1+1*1/2=3/2拍。如果在标准音后加两个附点，则新的音符5时长为1+1*1/2+1/2*1/2=7/4拍。在第三行中，在八分音符后加一附点音符表示新的音符的时长为1/2+1/2*1/2=3/4拍。依此类推。
通过以上的了解，我们可以获悉：通过音符的类型和音高标记我们能得到正确的发音;通过减时线我们可以得到发音的时常(拍数)。这样，基本上给我们一个简谱，我们就可以将音乐读出来了，这也达到了我们看懂简谱，掌握基本乐理的目的。
二、五线谱
类比简谱中涉及的基本乐理，我们很容易掌握五线谱的基础知识。不过我们首先要弄清五线谱中五线的含义。
图2-1 五线谱的五线
如图2-1，五线谱的五线并非纯粹的五条线，它还蕴含四个间隔、从下向上，依次为第一线、第一间、第二线、第二间第四间、第五线共九个部分。其中每个线和间之间相差一个全音，比如4比3高一个全音，高音1比7高一个全音，低音7比标准音1低一个全音等。因此，线和间是用位置来记录音符的高低的。而我们知道，单纯计算低音的音符、标准音音符和高音音符就需要使用7*3=21个位置来记录，因此上述的五线谱是无法表示所有音节。为此我们需要扩展五线的个数。
图2-2 加线与加间
如图2-2所示，为了表示更多的音符，我们可以为五线谱加线，加线的同时也会加间，这样每添加一条线就可以多表示两个音符。其中向上称为上加X线和上加X间，向下称为下加X线和下加X间。但是要把所有的音符(钢琴上的所有白键)都可以画到五线谱上肯定也不合适(要加很多线和间)，为此定义了高音谱号和低音谱号。
图2-3 高、中、低音谱号
高音谱号规定，从五线谱的下加一线开始为中间音C(即标准音1)，依次定义其它音节。低音谱号规定从五线谱的上加一线开始为中央音C，依次定义其它音节。中音谱号规定谱号字母C中央所在的线为中央音C，依次定义其它音节。(一般为四线，如果是三线则成为次低音谱号)。不同音谱号定义的音节如图2-4所示。
图2-4 高低音谱音节
在钢琴谱中最常见的为高音谱号和低音谱号，因此中音谱号未列出，读者可以自己推出来。我们可以看到，通过音谱号结合加线，可以定义从超低音1到超高音1共29个音节，这些音节足够平常的乐曲使用!而一般在钢琴谱中，会按照并列的方式同时显示两行五线谱，上行一般显示高音谱(右手弹奏，主奏中高音部分，主旋律)，下行一般显示低音谱(左手弹奏，主奏低音部分，副音)。很明显，通过合并高音谱的下加一线和低音谱的上加一线(都是中央C)，可以得到一个范围广阔的连续的加强版15线谱。如果需要在上行显示低音谱或者下行显示高音谱，用上述的高音谱号和低音谱号切换即可。
通过对五线谱谱线的了解，我们弄清了它的基本含义。那么如何将曲子表达在五线谱上呢?
三、从简谱到五线谱
前边讲到简谱可以比较完整的描述一首曲子，它里边涉及到的乐理知识有：小节、拍子、X分音符、高低音、附点音符等。那么，这些概念在五线谱中如何表示呢?弄清这些，我们就能看懂五线谱了!
小节和拍子的概念我们可以直接从简谱中迁移过来，在五线谱中，它没有任何变化(因为它们是基本的乐理)。如图3-1所示。
图3-1 五线谱基本元素
而现在我们最关心的就是音符的表示方法。首先我们要弄清音符的基本结构。
图3-2 音符结构
如3-2所示，音符一般分为符头、符干、符尾三部分。
符头的位置表示它所在线或者间对应的音节，比如这两个音符都是表示三线上的音节。如果是高音谱，那么就是中音7，如果是低音谱，那么就是低音的2。
符干是为了连接音符用的，它是有方向的。例如图中左边音符的符干为向下(注意符头在右)，右边的符干方向向上(注意符头在左)。符干的方向一般没有十分严格的规定，关键是画出的音符连接起来美观即可。有的地方可能约定三线以下符干向下，三线以上符干向上，不过这并不影响我们识别音符(音符的音节由符头位置决定)，因此这里不做深入讨论。
另外，同一个符干是可以连接多个符头的，它表示此时将符头所在的音节同时演奏(一次在钢琴上按下多个键)。
符尾的存在和简谱中减时线的作用相同。不带符尾的音符(只有符头和符干)称为四分音符，带一条符尾表示拍数减半，即八分音符，依此类推。如图3-1所示。
五线谱的音符画法比较多，例如图3-2中的八分音符随着符干方向的不同画法就有所变化。为了简明扼要，我们直接用图表将所有可能出现的音符列举出来。
图3-3 五线谱中常见音符
左边一列给出了音符的形式，右边一列给出了休止符的形式。
上边讨论过，带有一个符尾的音符为八分音符，每加一个符尾拍数减半。如果去掉符尾则表示四分音符，如果将符头空心则表示二分音符，如果去掉符干则表示全音符。附点音符的画法和简谱相同，这里不再赘述。
休止符和一般的音符有所区别(简谱中的0)，它的含义和画法如图所示。这里需要注意的是全休止符和二分休止符的区别。虽然它们的形式非常相似，但是全休止符是画在线的下侧，而二分休止符画在线的上侧。
类比图1-2 X分音符的含义，我们可以画出五线谱形式的X分音符结构，如图3-4。
图3-4 五线谱的X分音符
注意图中十六分音符的最右侧四个音符，这里将它们的符尾合并了。五线谱中经常使用公共的直线将相邻音符合并画在一起，形式都是相似的。
同样，类比简谱中附点音符的举例(图1-5)，我们可以得到五线谱附点音符的例子。
图3-5 五线谱的附点音符
目前为止，我们弄清了五线谱的节拍和音符的时长(X分音符和附点音符)，类比简谱的内容，我们发现这里没有专门介绍高低音。因为，五线谱音符的高低音已经在线和间上体现出来了!五线谱音符所在的位置决定了它的音节和音高。
不过这里还需要阐述一个细节，在五线谱每行的开始(无论是上行还是下行)，都会指定曲子的升音谱线和降音谱线。所有在这个谱线上的音符都会被升降音符号作用(这和简谱中只作用与本小节有所不同)，如果停止升降音符号的作用，则使用还原符号还原。
再次回到图3-1所举的例子中，你还会对五线谱感到神秘吗?或许你已经迫不及待的想在钢琴上折腾一番了，那么就此开始你的音乐之旅吧!
稻香吉他谱古典吉他谱
稻香这首歌曲，如果没有它的吉他谱的话，我们利用古典吉他五线谱也行。下面是小编给大家整理的稻香古典吉他谱，供大家参阅!
稻香古典吉他谱古典吉他练习曲稻香背景《稻香》以周杰伦小时候的生活经验为创作起源，以玩趣般的歌词带领听众回到乡下 。周杰伦在童年时期有很多有趣的事情。他小时候很羡慕住在乡下的小孩，当家门口种芒果树时，他可以透过窗户看见隔壁邻居翻墙偷芒果。周杰伦小时候很顽皮，有一次他在大水沟里抓大肚鱼，却不小心摔进水沟里。回家以后，他被妈妈取笑是因为头太大才会掉进去。这些有关童年趣事的回忆都成了周杰伦的创作这首歌曲的灵感来源 。
古典吉他练习曲稻香的MV《稻香》的MV讲述了一个中年男子在工作上受挫，把气出在老婆小孩的身上，后来他回到乡下老家的四合院，妈妈和亲友温暖的拥抱与接待，带给他坚强的力量让他有勇气迎接未来。MV里坐在牛车上唱歌弹奏迎接夕阳的两人相当悠哉游哉，不过拉牛车的可不是牛却是工作人员。
MV结合了田园风光与嘻哈元素，周杰伦穿着民俗风的服装在牛车上、乡间小路与稻田上对嘴演出。MV之所以特地到中坜新屋乡取景，除了当地有绿油油的稻田，独立的四合院也是吸引导演目光的重要原因。MV拍摄当天动用了30多位演员扮演老、中、青三代在四合院里演出其乐融融的情景，被人群围绕的周杰伦与杨瑞代打着木箱鼓、弹着吉他，创造出无忧无虑的气氛，也营造出家的温暖。
吉他教学方法——教你如何扒吉他谱？
平常我们都曾有过遇到自己特喜欢的曲子，但其却是冷门歌曲，到处都找到不到吉他谱的窘境吧！在吉他弹唱里，吉他谱是十分重要的组成部分。但说到吉他谱，其实能够从原谱中流出来的极少，一般情况下都是从一些音乐工作室，艺校等爱乐者们手里辛苦制作采出来的，我们俗称扒谱。
今天，我来告诉你，吉他扒谱的方法和技巧，别人能做，我们自己也能做到。吉他扒谱肯定是需要有一定的吉他技巧，当然对于这点点不用太过于忧虑，以我个人经验觉得，如果你能流畅的弹唱一首歌曲，那么扒一般的曲谱其实就已经绰绰有余了。
关于吉他扒谱，我把它分成三类，下面我具体谈一下：
第一类是民谣类吉他谱，我们知道大多数民谣都是以吉他为主旋律伴奏的，比如朴树、许巍、水木年华和齐秦，完全可以这么说，吉他就是民谣音乐的灵魂。在我们开始进行扒谱时，先要把目标歌曲循环反复的听上多遍，当曲调旋律深谙于心后，可尝试将歌曲的单音弹出一部分，之后再仿照其伴奏声的第一个音，(也就是和弦的根音)知道了根音，一般就那么多和弦，感觉像哪个就弹奏出来听听，当然我们不需要苛求完全和原曲符合，自己觉得很相配就行了。在这个过程里面，我们也可用扫弦来弹奏。
第二类是节奏扒谱，如果你是偏爱主音重金属，节奏也能弹奏。这是由于重金属节奏多以五声和弦和强力和弦构成，扒谱的时候，如果你要把歌曲的节奏部分扒出来，就应该去听歌曲节奏中的音高，把第一个音高弹出来，其它的也就是在它的基础上围绕反复的变化，因为调式基本相同，重复就可以了，所以相对来说是比较容易掌握的。
第三类是电吉他SOLO扒谱，这需要吉他手能弹好歌曲的主音，其实这也是吉他扒谱的一个基础。因为在歌曲旋律里，电吉他的弹奏，流畅的速度恰恰体现着它的魅力，但对于我们扒谱的人来说，速度快了，往往不容易听清。
所以，要想扒这类曲目，精准和省时的方法，就是必须要有比较丰富的乐句积累，那些乐句就是短小的旋律，我们要养成很好的学习习惯，在任何可以获取的地方，比如你听到的曲子片段，你看到的谱例练习，都用到你自己平时的演奏中去，凭乐感将它应用到和声进行中。
所以说，即兴演奏的水平也会随之有很大的提高，因为这种乐句的积累，能让你在扒谱的过程中，很容易掌握乐句的走势。如此一来，SOLO这类东西就能基本弹出了。呵呵，还希望大家能分享怎么扒谱的经验，谢谢
豆丁网吉他谱古典吉他谱
豆丁网上的古典吉他谱卡伐蒂娜，我们来欣赏一下。下面是小编给大家整理的豆丁网古典吉他谱，供大家参阅!
豆丁网古典吉他谱卡伐蒂娜古典吉他名曲卡伐蒂娜介绍《卡伐蒂娜》可说是当今最受欢迎的古典吉他名曲之，因其纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律与优雅精致的编曲，令人无不闻之而动容。
古典吉他名曲卡伐蒂娜演奏提示虽说《Cavatina》是与《爱的罗曼史》有着异曲同工之妙的作品，不过在实际演奏上，《cavatina》的难度却要大得多。就技巧上而言，主要的难度是在左手上，由于此曲的和声变化复杂，所以个全曲使用封闭和弦(Barre)的指法非常频繁，这对许多吉他演奏者(特别是初学者)确实是一大考验。
其次，在乐曲的一开始，依照约翰威廉斯自己的录音，在旋律出现之前有两个小节的E大调分解和弦，这一部分我认为学生也可以自行发挥或创作，即使是只有很简单的几个音符。基本上，在这首乐曲左手的运指法完全可以参照约翰威廉斯的运指，唯一值得商榷的是4l和42小节，我的建议是将第6把位移到第一把位，如此音色与后面的旋律比较一致。
在音乐表现方面，这首乐曲对音色与和声的处理十分讲究，因此不能单纯地以强调旋律，伴奏弹得很轻的方式来理解，而应该深入地去思考每一个和声对旋律所能产生的作用，而后相应的调整和弦的力度，而在主旋律上，其优美和如梦幻般的曲调，如果想要弹出更圆润，更有共鸣的音色，则右手的触弦也绝非只是用靠弦法弹奏如此简单，而是要进一步去研究右手各式各样的触弦(包括角度、力度、指甲)，以有效地使弹奏出来的音色更能发挥音乐中唱的感觉与情感内涵。
新手自学吉他谱
新手自学吉他有什么入门吉他谱么?下面是小编给大家整理的新手自学吉他谱，供大家参阅!
新手自学吉他谱真的爱你新手自学吉他入门曲真的爱你作曲
黄家驹(1962.6.10~1993.6.30)，中国香港男歌手、原创音乐人、吉他手、摇滚乐队Beyond主唱及创队成员。[1-2]
1983年以歌曲《大厦》出道，并担任Beyond乐队的主唱 。1988年凭借专辑《秘密警察》在香港歌坛获得关注 ，其中由黄家驹创作的歌曲《大地》获得十大劲歌金曲奖 。1989年黄家驹作曲的歌曲《真的爱你》获得十大劲歌金曲奖以及十大中文金曲奖 。1990年凭借歌曲《光辉岁月》获得十大劲歌金曲最佳填词奖 。1991年在香港红馆举行Beyond生命接触演唱会。1992年赴日本发展歌唱事业。1993年黄家驹创作的歌曲《海阔天空》获得十大中文金曲奖以及叱咤乐坛流行榜我最喜爱的本地创作歌曲大奖 ;6月24日，在日本参与某综艺节目期间意外受伤;6月30日，黄家驹逝世，终年31岁 ;同年，被追颁十大中文金曲奖无休止符纪念奖 。
1983年，Beyond乐队正式组建成立，黄家驹担任乐队的主唱 。同年，beyo nd参加了由《吉他杂志》举办的山叶吉他比赛，并获得冠军。1984年，黄家驹除了参与一些演出外，还尝试创作音乐作品;同年，参与录制专辑《香港》[19-20] 。
1985年，黄家驹与beyond整日在band房练习，经常被邻居投诉，因此向银行贷款租下港岛明爱中心，并以地下乐队的身份举办了一场永远等待演唱会 。
1986年，Beyond发行专辑《再见理想》;专辑同名主打歌由黄家驹作曲并个人独唱 ，这首歌曲是beyond早期最能代表他们精神与现实压迫的作品。同年，Beyond乐队与达明一派合录了一盘盒带《劲歌金曲 I》 。
新手自学吉他入门曲真的爱你歌词黄家驹：无法可修饰的一对手
带出温暖永远在背后
纵使啰嗦始终关注
不懂珍惜太内疚
黄家强：沉醉于音阶她不赞赏
母亲的爱却永未退让
决心冲开心中挣扎
亲恩终可报答
黄家驹：春风化雨暖透我的心
一生眷顾无言地送赠
是你多么温馨的目光
教我坚毅望着前路
叮嘱我跌倒不应放弃
没法解释怎可报尽亲恩
爱意宽大是无限
请准我说声真的爱你
黄贯中：无法可修饰的一对手
带出温暖永远在背后
纵使啰嗦始终关注
不懂珍惜太内疚
叶世荣：仍记起温馨的一对手
始终给我照顾未变样
理想今天终于等到
分享光辉盼做到
黄家驹：春风化雨暖透我的心
一生眷顾无言地送赠
是你多么温馨的目光
教我坚毅望着前路
叮嘱我跌倒不应放弃
没法解释怎可报尽亲恩
爱意宽大是无限
请准我说声真的爱你
春风化雨暖透我的心
一生眷顾无言地送赠
是你多么温馨的目光
教我坚毅望着前路
叮嘱我跌倒不应放弃
没法解释怎可报尽亲恩
爱意宽大是无限
请准我说声真的爱你
三子：是你多么温馨的目光(黄家驹：Wo Ho)
教我坚毅望着前路
叮嘱我跌倒不应放弃(Wo Ho)
没法解释怎可报尽亲恩(Wo Ho)
爱意宽大是无限
请准我说声真的爱你(Wo Ho
古典吉他谱yesterday
英国摇滚乐队披头士演唱的yesterday，用上古典吉他让它回归古典的味道。下面是小编给大家整理的古典吉他谱yesterday，供大家参阅!
古典吉他谱yesterday古典吉他练习曲yesterday鉴赏古典吉他练习曲yesterday歌词Yesterday,
all my troubles seemed so far away
Now i looks as though theyre here to stay
Oh, I believe in yesterday
Suddenly,
Im not half the man I used to be
Theres a shadow hanging over me.
Oh, yesterday came suddenly
Why she had to go I dont know she wouldnt say
I said something wrong, now I long for yesterday
Yesterday,
love was such an easy game to play
Now I need a place to hide away
Oh, I believe in yesterday
Why she had to go I dont know she wouldnt say
I said something wrong, now I long for yesterday
Yesterday,
love was such an easy game to play
Now I need a place to hide away
Oh, I believe in yesterday
I believe in yesterday
I believe in yesterday
简单自学吉他谱
《纯真》是五月天阿信作词作曲，并由五月天在他们2001年的专辑《人生海海》中演唱。下面是小编给大家整理的简单自学吉他谱，供大家参阅!
简单自学吉他谱：《纯真》的吉他弹唱谱简单自学吉他谱：《纯真》的基本信息歌曲：纯真
歌手：五月天(Mayday)
作词：阿信
作曲：阿信
编曲：五月天
专辑：人生海海
发行日期：2001年7月6日
发行公司：滚石唱片
简单自学吉他谱：《纯真》的歌曲歌词长长的路上
我想我们是朋友
如果有期待
我想最好是不说
你总是微笑的你
总是不开口
世界被你掌握
月亮绕地球
地球绕着太阳走
我以为世界是座
宁静的宇宙
今晚的天空有一颗流星划过
在预言着什么
在无声之中你拉起了我的手
我怎么感觉整个黑夜在震动
耳朵里我听到了心跳的节奏
星星在闪烁
你怎么说
你心中一定有座浓雾的湖泊
任凭月光再皎洁照也照不透
你眼中闪烁湖面
无边的温柔
那波光在诱惑
在无声之中你拉起了我的手
我怎么感觉整个黑夜在震动
耳朵里我听到了心跳的节奏
星星在闪烁
你会怎么说
在无声之中你拉起了我的手
我怎么感觉整个黑夜在震动
耳朵里我听到了心跳的节奏
星星在闪烁
你会怎么说
你已经有他就不应该再有我
世界的纯真此刻为你有迷惑
我想我应该轻轻
放开你的手
我却没有力气
这么做
奔跑古典吉他谱
奔跑这首歌曲的古典吉他谱在大家想演奏这首歌曲时会有很大的作用。下面是小编给大家整理的奔跑古典吉他谱，供大家参阅!
奔跑古典吉他谱古典吉他可演奏歌曲奔跑
奔跑是由羽泉、黄征填词谱曲，胡海泉编曲，羽泉、黄征演唱，于2003年3月1日发行的一首流行歌曲。在湖南卫视《我是歌手》第一季总决赛时羽泉与助阵嘉宾邓超合作拿下冠军。
虽然是一首很老的歌，但是歌曲的青春气息非常的浓厚，是一首非常激励人的歌曲。可以说是属于80后的一首歌曲。至今仍然被大家广为传唱的一首经典歌曲。
2015年中央电视台春节联欢晚会.联唱《明星反串闹新春》中，著名京剧表演艺术家于魁智先生表演《奔跑》。
古典吉他可演奏歌曲奔跑歌词[黄]速度七十迈
心情是自由自在
希望终点是爱琴海
全力奔跑梦在彼岸
[泉]我们想漫游世界
看奇迹就在眼前
等待夕阳染红了天
肩并着肩许下心愿
[羽]随风奔跑自由是方向
追逐雷和闪电的力量
把浩瀚的海洋装进我胸膛
即使再小的帆也能远航
[黄]随风飞翔有梦作翅膀
敢爱敢做勇敢闯一闯
哪怕遇见再大的风险再大的浪
也会有默契的目光
[泉]速度七十迈
心情是自由自在
希望终点是爱琴海
全力奔跑梦在彼岸
[黄]我们想漫游世界
看奇迹就在眼前
等待夕阳染红了天
肩并着肩许下心愿
[泉]随风奔跑自由是方向
追逐雷和闪电的力量
把浩瀚的海洋装进我胸膛
即使再小的帆也能远航
[羽]随风飞翔有梦作翅膀
敢爱敢做勇敢闯一闯
哪怕遇见再大的风险再大的浪
也会有默契的目光
[合]随风奔跑自由是方向
追逐雷和闪电的力量
把浩瀚的海洋装进我胸膛
即使再小的帆也能远航
随风飞翔有梦作翅膀
敢爱敢做勇敢闯一闯
哪怕遇见再大的风险再大的浪
也会有默契的目光
[黄]我们想漫游世界
[泉]看奇迹就在眼前
[羽]等待夕阳染红了天
[合]肩并着肩 许下心愿
古典吉他谱贝多芬
贝多芬的c小调第五交响曲也就是命运交响曲，音乐风格是古典，所以用古典吉他不是刚好很合适吗?下面是小编给大家整理的古典吉他谱贝多芬，供大家参阅!
古典吉他谱贝多芬命运交响曲贝多芬命运交响曲介绍贝多芬C小调第五交响曲，作品67号(Symphony No. 5 in C minor, Op. 67)，又名命运交响曲(Fate Symphony)，是德国作曲家路德维希凡贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。
贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：命运在敲门，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作此曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。据说，歌德在听了这首曲子后便有了结交贝多芬的想法。
贝多芬命运交响曲创作背景贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过海利根遗书，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬并没有因此而选择死亡。他在一封信里写道：假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。
贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮：降E大调第三交响曲(英雄)尚未写完，c小调第五交响曲(命运)已开始动笔。
1807年《命运》完成并出版之前，活泼浪漫的降B大调第四交响曲已在1803年上演，同场首演的还有F大调第六交响曲(田园)，G大调第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。在此期间，完成的著名作品还有：C大调第二十一钢琴奏鸣曲(华尔斯坦)、f小调第二十三钢琴奏鸣曲(热情)，俄罗斯弦乐四重奏三部，贝多芬自己钟爱的唯一一部歌剧《菲黛里奥》和三种《莱奥诺拉序曲》，贝多芬唯一的小提琴协奏曲D大调小提琴协奏曲(这也是世界小提琴经典作品)，C大调弥撒曲。等等。所有这些作品都堪称是皇皇巨著，每一部后来都成为垂世之作。这是贝多芬留给全世界宝贵的精神财富。