的吉他闷音有什么方法技巧

2020-04-22
吉他闷音技巧 木吉他闷音技巧 吉他有什么技巧

吉他闷音技巧是演奏吉他经常会用到的技巧,对于闷音的演奏技巧大家都熟悉么?下面就是小编为大家整理的吉他闷音技巧,希望对大家有所帮助!

吉他闷音技巧

1、直接消音法

用拨弦的右手指或按弦的左手直接消音:

(1)右手拨过弦的手指指尖肉垫许接轻轻按住琴弦;

(2)左手按弦的手指放松浮在琴弦上。

2、间接消音法

用其他没有参与拨弦和按弦的手指或其他部位来消音,常见的方式有:

1.用小指外侧或小指侧节边轻捂住琴弦:

2.用拇指外侧或拇指侧掌边轻捂住琴弦;

3.用右手拇指内侧或外侧指肉部份触靠;

4.用左手不用的手指伸直触碰琴弦;

5.用右手将要弹奏的手指止住前一个音(前后音符在同一根弦时)。

吉他制音技巧

横按切音

它的产生有一定的难度,需要左手有点状按弦能力,即按下和弦,右手击弦后,能不离琴弦迅速放松成虚按从而制止声音延长的能力。横按切音与横按制音的不同之处是:制音没有发出本质音色,是一种只有节奏意义而没有和声意义的怪音,而切音是发出了有其和声意义的本质音色但发音却被很快阻止的顿音。

横按切音与一般切音性质上是一样的,只是手法略有不同:横按切音是只能在横按和弦上产生的左手切音,而一般切音是在开放和弦或横按和弦上都可运用的右手切音。

横按切音与横按制音中的右手与左手就象双簧表演中的幕前与幕后人一样,右手的表演是以左手为基础的,因此,右手要想发出复杂多变、动力感强的节奏,左手必须具有实按与虚按和弦十分敏捷的能力。横按制音与横按切音,其音效美妙、表现丰富,须多加研习并熟练掌握。

吉他扫弦注意事项

1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积,面积越大,音越柔和。

2、扫的时候要干脆,接触弦的时间不能长。

3、手放松,就像在甩手一样。

4、左手和弦要按紧,不然会有杂音。

5、边扫边调整右手的角度,达到最佳效果。

6、坐姿端正,全身不要紧绷,扫的时候整体上觉得自己很潇洒。(可照着镜子练)

7、左手可用制音的方法,即轻压和弦,右手扫闷音,也能听出是否均匀。

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吉他常用的演奏技巧有什么


吉他学习中有很多的技巧可寻,那么吉他常用的演奏技巧有哪些呢?今天小编就跟大家介绍吉他常用的技巧,希望对大家有所帮助!

吉他常用的技巧

1颤音演奏法

吉他常用的颤音方法有两种平行颤音和垂直颤音。颤音是一个音符在高音上反复持续、稳定地上下波动。弹奏颤音的是为了增加声音的生动性,音符的感染力,颤音的持续也是由歌手决定的。平行颤音是木吉他中常用的演奏方法,用左手挑选的手指在纸板上沿着琴弦的长度方向快速地、小范围低反复摆动。垂直颤音是吉他中使用标准颤音的方法被吉他演奏中广泛的应用,在纸板上急促、交替、小幅度地把琴推起,下拉使声音产生微小的升高后快速的还原。

2推弦技术

推弦的使用不如颤音、滑音、连音等技术那样频繁,但是很多吉他手仍在木吉他演奏中应用。最常见的推弦方式有单音推弦和双音推弦两种。单弦音是在一根弦上推响一个非空弦音,接着用按弦的手指将向品柱平行的方向推起,是该音升高。推弦的同时要注意用左手的其他手指辅助推弦和对临弦消音,并仔细的听以掌握音高的变化。还有一种预推弦的技巧:先把一个音推到期望的高音,然后再弹这个音使其快速的还原到原来的音高。

3弱音技术

弱弦技术是给音符或者弦一个类似敲击的效果。左手的若因主要是把按压弦手指的压力放松,或者其他手指轻轻搭上,然后拨响琴弦,如果消灭已经弹响的音,只需将按压弦的压力放松。右手的弱音也被称为手掌弱音,在摇滚中使用较为普遍,特别加上效果器,想要弱音的时候,把右手手掌的小鱼际放在琴桥处弱音或消音。

4消音技术

消音主要在震动的琴弦使弹响的音消失。通常是需要左手和右手来完成。右手消音是用手掌的小鱼际放在琴桥附近进行消音。左手消音时要将按弦手指的压力放松,使琴弦离开品柱,用来消音。

5泛音技术

泛音是一种富有穿透力的音,听起来像钟声。开放式泛音是在空弦状态下用你的左手直接在某一个泛音点上轻触,同时右手拨弦产生的。人工泛音是指在左手按弦的情况下产生的,人工泛音比自然泛音难些,需要右手指在按弦品之外的一定距离轻触点,用拇指、无名指或拨片拨响该弦产生的泛音。右手拨音泛音,这种泛音技术才是才真正成为电吉他泛音的主要弹奏方式,当你用拨片拨弦的时候,将右手指边沿轻触琴弦后马上移开,这样在琴弦上就能产生一个节点,发出一个比实际音高还要高的音。

吉他技巧练习方法

(1) 与节拍器一起的练习――你以前或许听到过这个建议,因为它是将你变成一位好的音乐家的最重要观念之一,你一定要尽量确保你的演奏在节奏上的稳定与准确。

(2) 尝试不同的节奏组――许多音乐家经常一再地练习相同的序列和节奏组,这样练习的成果是非常有限的。希望藉由改变节奏组能带给你一些改变。

(3) 试着去扩展标准的乐句――最容易的方法是打开你的思路,将一些标准乐句结合在一起。 在下面例子中我结合两个五声音阶的乐段。这就创造出一个很好的大幅音程跳跃的乐句。

(4)尝试着用非正统的指型模式――不同的音乐运行方向和方式能开启一些新的音乐灵感。

(5)尽可能多的尝试一些跳弦演奏。

(6)运用音程跳跃的方式演奏。

(7)了解音阶的内部运行原理。

(8)运用七和弦的和弦音进行演奏,熟悉这种方法会对你的即兴演奏有很大的帮助。

(9)尝试不同的和弦变化――例如G大调的所有和弦[Gmajor7、Amin7、Bmin7、CMaj7、D7、Emin7、F#min7B5],运用各种方式来连接它们,如Gmajor7-- Bmin7-- Emin7,或 Amin7--Emin7--F#min7B5等。

(10)每天不要在一种练习上花费过多的时间,假如你每天练习4个小时,最好是练习4种不同的东西,而不是在一个练习上用去4个小时。

学习吉他有什么技巧介绍


现在很多人都喜欢学习一两样乐器,其中吉他就是比较受欢迎的乐器之一。那么弹奏吉他有什么技巧呢?今天小编就跟大家介绍弹奏吉他曲的技巧,希望对大家有所帮助!

学吉他弹奏的简单技巧

1.压弦法

压弦法又称*弦法或平行奏法,这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为:右手指垂直触弦,有力地往下压拔,弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力,穿透力强。

压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏,它常与勾弦法对照使用,使乐曲富于层次感。

2.勾弦法

右手指甲触弦后,运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同,可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。

(1)平勾法:右手指甲垂直触弦,平勾勾向掌心,使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号,如果没有力度标记,则用适中力度即可。

(2)斜勾法:用右手指甲*近拇指方向的部分触弦,斜勾勾向掌心。

(3)塞戈维亚勾弦法:在一根弦上同时应用指头和指甲,指头碰及琴弦,再用指甲勾弦。

3.琶音

琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种:单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。

(1)单指顺琶音:用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦,力度适中,速度介于扫弦与分解和弦这间,要求能清楚地听出各音,声音如流水般华丽。

(2)单指逆琶音:用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。

(3)多指琶音:第六、五、四均由右手拇指演奏,第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦,然后从拇指开始一个接一个地演奏,各个音应均匀、连贯。

4.扫弦

扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一,扫弦是较难掌握的技巧,但基本奏法却只有两种:顺扫和逆扫。

(1)顺扫:食指指甲从低音弦扫向高音弦,或将拇指除外的四个指头并拢,用指甲同时从低音扫向高音弦,速度较快,声音要有一定的力度感。

(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。

5.右手切音

右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上,使声音急速消失,这样能增强音乐的节奏和动感。

6.大鼓

大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领:右手作半回转动作,用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦,使琴振动发声,敲击后大拇指迅速离开,以免妨碍琴弦的振动。

7.弹指

弹指又称弗拉门歌扫弦法,这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状,用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等,速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。

8.扪音法(返回)

扪音法又称拔奏。右手掌伸直,用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上,用指头(或拔片)弹弦,其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位,太*右边则无效果,太*左边则无声音。

9.摘音

摘音又称响指。演奏要领:右手食指压住弦,再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧,然后让指甲用力地弹出来,即可发出一种类似响指的沉闷声音,音色很独特。

10.小地雷

小地雷又称拍弦,其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上,发出一个类似碰撞的声音,其效果与大鼓奏法的效果相近,但更粗犷一些。

吉他的发展

在十三世纪的西班牙,由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成,在当时种类繁多的乐器中,已经出现了摩尔吉他和拉丁吉他。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起,使用金属弦,演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构,使用羊肠弦,风格典雅。

文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲用手指弹奏的比维拉琴,在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱,而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉,以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱,而是用横线来代表各弦,用数字或字母表示音位和指法,与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编,在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲,在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台,五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后,全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐,古典吉他的黄金时代终于到来了。

十九世纪初,活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔、阿瓜多、朱利亚尼、卡罗利和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家,他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目,为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统,除写作歌剧、舞剧音乐外,还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品,被音乐评论家称为吉他音乐的贝多芬。

十九世纪后期著名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等,他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌,在很大程度上应归功于近代吉他之父泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作,并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。

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