常常会有还没吉他入门的初学者问：我已经把每个音阶指型都背熟了，但是一遇到歌的时候还是不能马上的反应到指板上，甚至不知道要弹什么音阶？也不知道在弹什么音？有什么方法可以快速的记下这些音？
个人认为这些都是常见的问题吧，也因为有这些问题，所以就会有一些热心的人，发明了一些记忆方式，如同一个琴格内相邻的两弦如果是上行就是相差四度音(DoFa)，如果是下行就是相差五度(DoSol)，甚至还有对角线八度音的记法，其实这些都只是治标而不治本，但我不是说这样记不好喔，如果体会出吉他张弦上的设计奥妙，那也会是很有趣的一件事。
在你这篇文章时，我必须假设你们都已经练过了各种的音阶指型(Pattern)，当然，不管你是用背的也好，你是看黑点记号的也好。在这里我要强调的其实只有一个部份，那就是“唱”，很多人都忽略了这个事关你的音乐能不能持续玩下去，一个很重要的训练，其实就是“唱”。
举个例子，一个国外很有名的乐手，他也有很多的教学经验，其实他们的学习跟我们没两样，唯一不一样的地方就是唱的部份，举个C和弦的例子来说，我们在学一个指法，叫T1213121，但国外是学CGCGEGCG，在这里你千万不要把英文就看成是英文单字喔，在音乐上这是它们的音名，其实唱名就应该唱成DoSoDoSoMiSoDoSo。
关键就在这里，他们是唱音，我们是记代号，光是这个关点，足以撤底改变我们的吉他学习方式，但这个根深蒂固的学习法不是我们想改就能改的，当然，话说回来T121的方式，它撇开了一些音乐的基础，让更多人以快速的方法接触音乐，这也是好的。再把话题转到音阶来看，事实上也是一样的，当你在学习音阶时，你必须透过唱的方式来加深你对音程的了解，刚开始可能只是二度音的音阶上行、下行训练，接着要做三度、四度、五度音等训练，一方面练吉他，一方面训练音程。
也就是说，任何的音阶训练，你都要知道他是什么音，然后用你的嘴巴大声的把这些音唱出来，久了之后，当你要弹音阶时，你心里先想的一定是音而不是吉他上的黑点，心里会先有旋律然后才反应到指板上，透过这样的训练，相信你不用再记忆推算公式，连带一些音乐问题，你将可“不药而愈”。
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吉他基础知识：教你如何记住指板上的音？
很多吉他教学课上的朋友们都会问，已经把每个音阶指型都背熟了，但是一遇到歌的时候还是不能马上的反应到指板上，甚至不知道要弹什么音阶?也不知道在弹什么音?有什么方法可以快速的记下这些音?这些都是常见的问题，也因为有这些问题，所以就会有一些热心的人，发明了一些记忆方式，如同一个琴格内相邻的两弦如果是上行就是相差四度音(Do Fa)，如果是下行就是相差五度(Do Sol)，甚至还有对角线八度音的记法，其实这些都只是治标而不治本，但我不是说这样记不好喔，如果体会出吉他张弦上的设计奥妙，那也会是很有趣的一件事。
在你看这篇文章时，我必须假设你们都已经练过了各种的音阶指型(Pattern)，当然，不管你是用背的也好，你是看黑点记号的也好。在这里我要强调的其实只有一个部份，那就是“唱”，很多人都忽略了这个事关你的音乐能不能持续玩下去，一个很重要的训练，其实就是“唱”。我举个例子来说，我认识一个国外很有名的乐手，他也有很多的教学经验，跟他的闲聊当中，我发现他们的学习，其实跟我们没两样，唯一不一样的地方就是唱的部份，我举个C和弦的例子来说，我们在学一个指法，叫T1213121，但国外是学CGCGEGCG，在这里你千万不要把英文就看成是英文单字喔，在音乐上这是它们的音名，其实唱名就应该唱成Do So Do So Mi So Do So，了解吗?关键就在这里，他们是唱音，我们是记代号，光是这个关点，足以撤底改变我们的吉他学习方式，但这个根深蒂固的学习法不是我们想改就能改的，当然，话说回来T121的方式，它撇开了一些音乐的基础，让更多人以快速的方法接触音乐，这也是好的。
把话题转到音阶来看，事实上也是一样的，当你在学习音阶时，你必须透过唱的方式来加深你对音程的了解，刚开始可能只是二度音的音阶上行、下行训练，接着要做三度、四度、五度音…..等等的训练，一方面练吉他，一方面训练音程。也就是说，任何的音阶训练，你都要知道他是什么音，然后用你的嘴巴大声的把这些音唱出来，久了之后，当你要弹音阶时，你心里先想的一定是音而不是吉他上的黑点，心里会先有旋律然后才反应到指板上，透过这样的训练，相信你不用再记忆推算公式，连带一些音乐问题，你将可“不药而愈”。
但是我想，还是有人会问，我都照着这样的方式做练习，但还是无法达到想弹什么就弹什么的境界，我只能说练的还不够，或是练习时不够专注，所以你看很多大师级的人物给后辈学习者的建议，一定是“练、练、练”三字箴言。无论如何，少了“唱”的训练，你会发现一天到晚有人问，征歌谱、征和弦.....等等，知道这样做的人很多，但真正实践的确很少。朋友们!彻底改变一下玩琴的方式，相信你会获得更多。
吉他教学方法——吉他基础知识：教你如何记住指板上的音？
很多吉他教学课上的朋友们都会问，已经把每个音阶指型都背熟了，但是一遇到歌的时候还是不能马上的反应到指板上，甚至不知道要弹什么音阶?也不知道在弹什么音?有什么方法可以快速的记下这些音?这些都是常见的问题，也因为有这些问题，所以就会有一些热心的人，发明了一些记忆方式，如同一个琴格内相邻的两弦如果是上行就是相差四度音(Do Fa)，如果是下行就是相差五度(Do Sol)，甚至还有对角线八度音的记法，其实这些都只是治标而不治本，但我不是说这样记不好喔，如果体会出吉他张弦上的设计奥妙，那也会是很有趣的一件事。
在你看这篇文章时，我必须假设你们都已经练过了各种的音阶指型(Pattern)，当然，不管你是用背的也好，你是看黑点记号的也好。在这里我要强调的其实只有一个部份，那就是“唱”，很多人都忽略了这个事关你的音乐能不能持续玩下去，一个很重要的训练，其实就是“唱”。我举个例子来说，我认识一个国外很有名的乐手，他也有很多的教学经验，跟他的闲聊当中，我发现他们的学习，其实跟我们没两样，唯一不一样的地方就是唱的部份，我举个C和弦的例子来说，我们在学一个指法，叫T1213121，但国外是学CGCGEGCG，在这里你千万不要把英文就看成是英文单字喔，在音乐上这是它们的音名，其实唱名就应该唱成Do So Do So Mi So Do So，了解吗?关键就在这里，他们是唱音，我们是记代号，光是这个关点，足以撤底改变我们的吉他学习方式，但这个根深蒂固的学习法不是我们想改就能改的，当然，话说回来T121的方式，它撇开了一些音乐的基础，让更多人以快速的方法接触音乐，这也是好的。
把话题转到音阶来看，事实上也是一样的，当你在学习音阶时，你必须透过唱的方式来加深你对音程的了解，刚开始可能只是二度音的音阶上行、下行训练，接着要做三度、四度、五度音…..等等的训练，一方面练吉他，一方面训练音程。也就是说，任何的音阶训练，你都要知道他是什么音，然后用你的嘴巴大声的把这些音唱出来，久了之后，当你要弹音阶时，你心里先想的一定是音而不是吉他上的黑点，心里会先有旋律然后才反应到指板上，透过这样的训练，相信你不用再记忆推算公式，连带一些音乐问题，你将可“不药而愈”。
但是我想，还是有人会问，我都照着这样的方式做练习，但还是无法达到想弹什么就弹什么的境界，我只能说练的还不够，或是练习时不够专注，所以你看很多大师级的人物给后辈学习者的建议，一定是“练、练、练”三字箴言。无论如何，少了“唱”的训练，你会发现一天到晚有人问，征歌谱、征和弦.....等等，知道这样做的人很多，但真正实践的确很少。朋友们!彻底改变一下玩琴的方式，相信你会获得更多。
记忆指板上的音符
今天的入门指法我们来学习记忆指板上的音符。
记忆指板上的音符
很多吉他手是通过成千上万次的弹奏来记住指板上各个把位的音符位置的，这种练习方法虽然无可厚非，但存在着一个很大的缺陷，那就是在每个把位上都要记住六根弦的音符排列。五个把位音符位置都不一样，需要记忆的内容太多，练习时间长效率低。实际上，音符在指板上排列的顺序是有规律的，我们只要找出其中的规律，把它们化整为零，单独记忆和练习，学习效率就会大幅提高，记忆得也更加牢固。
一.记忆指板上的音符
在练习音阶之前，首先要对吉他指板的结构有一个大致的认识。按照标准的调弦方式，六根琴弦从低到高分别定为EADGBE，6弦和1弦上音符排列的位置完全相同，12品以上的音符位置是12品以前的高八度重复。除G弦与B弦之间是大三度音程外，其他相邻均相隔纯四度音程，正是这个惟一的大三度音程常常会给我们的弹奏带来麻烦----当音阶穿过它们时，2弦上的音符要上移1品来补足音程的落差、。。。
1.记忆6弦和5弦上音符的位置
记忆6弦和5弦上音符的位置时，你可以把这两根弦分成0-5品和7-12品两个区域，以6弦的A,B和5弦的D,E为参照分别记住两根弦上的 音符，。为什么以这些音符为参照呢?好好分析一下这两个区域音符位置的排列规律，就会找到答案了：
2.记忆八度音程
音程是一个十分有效的工具，它能帮助你快速记忆或找到指板上的音符。首先要掌握的是相距八度音程(音名相同)的两音在指板上的位置：
除了按照上述八度音程的方式记忆外，还可以用联想C和弦(根音在5弦)，G(根音在6弦)，Dm和弦(根音在4弦)指法与根音位置的方法来记忆。下图是根音在6,5,4弦时C音的位置：
3.记忆五度音程
与八度不同，相距纯五度音程的两个音在相邻的两跟弦上，其中的五度总是在八度音程同品的相邻低音弦上。
4.记忆四度音程
相距纯四度的两个音也在相邻的两根弦上，像纯八度，五度一样，四度音程的两音位置同样是固定不变的：
对于初学者可以先重点记忆6弦和5弦上音符的位置，以及八度音程在指板上的位置，等有了一定乐理基础和弹奏经验再记忆五度，四度音程的位置，最后将这几种方法综合起来运用，从音程，和弦，根音位置等不同角度理解音符在指板上的排列，就能快速找到想要的音符了。
2022吉他教学——如何换弦不致脱音？
大家都喜欢吉他，现在越来越多的朋友选择自学吉他，但大部分刚吉他入门的初学者其实也只是才踏入了吉他世界的第一步，越往后问题与困难会越来越多。不过有问题不要怕，来咱们吉他世界网的“技术问答”就好啦！
好了言归正传，经常有初学吉他的琴友们发现弹完第一个音之后，该弹第二个音时会出现一个时值连接不上的音的休止。新手们往往都不清楚如何有效地处理这个问题，而要想解决这个问题，你就应该在弹第一个音时，想着第二个音应该按哪个位置（即按第几弦第几品）？用哪个手指去按弦？在什么时候去按弦和弹弦。
当然，最关键的就是要在第一个音弹出多长时间之后才去按第二个音和弹响第二个音，这就需要你在练习弹奏音阶和乐曲的时候，首先要知道它的调式、节奏、速度，然后，再把节拍器调到乐曲所要求的节拍上来，这样再进行弹奏时就不会出现跟不上节奏和跟不上时值的现象了。
如果你是吉他初学者，按弦和弹奏都掌握的还不是很熟练时，可以把节拍器的节奏调到很慢的速度上一步一步加快节奏，但是，弹奏的时值和按弦的时间都要正确，这样就不会再有象你所说的，换弦时脱音的现象了。
2022吉他教学——音阶如何练习？
大部分吉他教学里，音阶练习对于才吉他入门的菜鸟们来说是一种最佳的练习形式，因为它将手指的灵活和双手的协调练习与速度、力度和耐力的培养结合在了一起。此外，还能从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练。你只要有规律的正确练习，就能自然而然的得到所有这些收获。
要知道这世界上根本就没有一种所谓的正确练习方法；而对于你来说，最好的练习方法是你自己养成的。关键是要有计划，而且要严格按照计划练习。现在你已经知道了，就你的弹奏而言，最严厉的评判永远只会是你自己。要运用下面这些评判方法来帮助你保持正确的练习。
★下面这些建议—其中一些很具体，另一些则是泛泛的—将帮助你制定出自己的练习规律。要特别注意每一条建议—事实上，你迟早会运用这些建议的。
★如果你每天练习一个小时，那么你应该花十到十五分钟来练习音阶。要按这个比率根据你每天的总练习时间相应增加或减少音阶练习时间。
★每次练习开始时，可以先弹奏一些比较容易或比较熟悉的练习—比如，一个顺琴颈半音级进(既一个品格一个品格的上下级进)的八度大调音阶音型。
★弹奏每个音阶练习时要将它唱出来。在学习用新的指法弹奏一些听上去熟悉的音阶时，这种方法尤其有用，因为这有助于你提高耳朵与手的协调性。这种技巧也能使那些好的即兴演奏者自如的弹奏他们能够想到的任何旋律乐思。
★交替进行机械性和音乐性的弹奏。试着对练习进行一些句法和圆润性处理，可以包括机械性的断奏和流畅而富有表现力的圆滑演奏。
★使用节拍器和鼓机。良好的速度感和节奏感对任何音乐来说都是至关重要的。节拍器能够帮助你在提高弹奏速度时记录下你的进展。记住，千万不要在你还没有掌握好之前就用较快的速度进行弹奏。
★试着用节拍器或鼓机给你提示一个速度，然后再关掉节拍器，弹奏音阶或者音阶练习。弹奏结束后，重新打开节拍器，看看你在结束时的速度是否与开始的速度相同。(在弹奏速度极慢的练习时，这简直可以算是试金石—不信你试试看)
★试着在鼓机的伴奏下弹奏交叉节奏。例如，你可以在鼓机弹奏连续八分音符时用低音吉他弹奏三连音音型，这样你就能练习三拍和两拍的对比。你也可以在鼓机弹奏曳步舞曲音型时弹奏连续的八分音符，这样你就能练习两拍与三拍的对比。
★倒过来弹奏你所熟悉的音型，或者从不同的地方开始弹奏。我们习惯于认为音阶总是先上行，然后再下行。为了增加一些变化，你可以先弹奏下行音阶，然后再弹奏上行音阶。如果你想看看自己对某一种特定的指法究竟掌握到什么程度，你可以从中间某个地方开始。
★运用音阶来学习新的右手技巧。如果你弹奏时主要运用匹克(即拨片)，那么你可以试着用下面的手指拨弦法练习；当然，如果你主要运用手指拨弦法，你也可以试着运用匹克拨弦。选择一些熟悉的音阶音型，这样左手部分就能完全自然运动。
2022吉他教学——指弹的学习与心得
相信大家对指弹这个字眼非常熟悉，最近一直学习的朱家明的《新思维吉他教程》还有其他一些老师的教程都反复的使用指弹弹奏技巧，由于我国的指弹技巧尚处在起步阶段，所以朱老师等的指弹技巧均是源于欧美等国家
指弹吉他一般使用民谣吉他，用钢丝弦，音色清晰明亮。因为是右手弹奏，所以要留长指甲，也有采用拨片和手指同时演奏手法，这些都是使吉他声音变得更加明快清晰。它的定弦往往把吉他的第六弦音定为D，即6~1弦音依次为“262573”，这是演奏风格的需要。它可弹奏旋律，拨奏和弦,还可扫弦，其气势不差于弗拉门科吉他，是把民谣、古典、弗拉门科三种吉他的优点，融合在一把琴上，因此深受全世界吉他演奏家的喜爱。
现在我们来讨论下指弹的学习与学习心得
一、基础练习
既然指弹音乐的载体也是吉他，那么吉他上的各种基本功一定要牢牢掌握，比如半音阶练习，手指扩展练习，手指独立性练习等等。这些练习都是为了更加灵活和流畅的演奏做准备。
二、右手分解练习
右手分解虽然也属于基础练习的范畴，但之所以拿出来单独讲是因为相对弹唱有演唱作为主要表现形式，指弹则完全依靠扎实的右手演奏出彩。我通常喜欢靠动听的旋律和优美意境取胜的作品，所以对于右手分解功夫的重要性有比较深刻的认识。在学吉他初期进行右手拨弦练习时，老师或者教材通常要求我们大拇指拨六五四弦，食指中指无名指拨三二一弦。于是在练习指弹的时候常常右手不知所措，之前习惯的拨弦方式完全被打乱。另外就是会碰到很多没有见过的分解组合。这些问题最好的解决办法就是去适应它。当各种分解型积累多了以后，自然就能顺利的演奏。
三、技巧练习
指弹曲中用到的技巧之多让人目不暇接。击弦、勾弦、连续击勾弦、滑弦、推弦、自然泛音、人工泛音、拍泛音、AM、打板、闷音等等等等。关于这些名次有不了解的请百度。如果乐曲中有用到这些技巧请务必掌握，如果偷懒取巧，那你的练习将事倍功半。
四、琴
请在能力范围内买一把尽量好的琴。一把相对好的琴所带来的良好手感和富有生命力的琴声能让你的享受更加顺畅悦耳的演奏。
五、多听大师的演奏
无论你喜欢谁的作品，无论你喜欢什么音乐风格，如果有条件请去看现场，看不到演出那也请多听原版演奏。听的时候不光要用耳朵，更要带上思考。因为无论什么音乐，凡是一首成熟的作品，必然有一个故事，必然有一副画面，必然有一种情绪包含在内。音乐作品跟文学作品是一样的！只有听懂了作者表达的东西，才可能尽情的演绎。大家在学生时代肯定背过课文，如果对文章内容有全面细致的了解，背诵起来肯定比机械的死记硬背要轻松很多，练习指弹也是一个道理。若是对曲目已经融会贯通，也可以加入自己的理解，通过手法的变化形成自己的表现方式。
六、熟练掌握各种开放式调弦
为了编曲需要，很多指弹作品用的是开放式调弦。如果你对吉他定音不熟悉，如果你对基本音程关系不熟悉，开放式调弦会对练习造成很大困扰。
七、读谱识谱及记谱方法
首先请尽量看原版谱，如果没有那也请找最接近原版的谱。至于读谱和识谱这纯粹是属于自己理解能力的问题。技巧复杂的曲子请参照视频再结合曲谱。关于记谱，每个人的方法不同，我的习惯是首先把曲目熟记于心，然后在曲谱上把BASS部分抽出来，根据曲目定调把级数写出来。这样做的原因是如果根音错了，听起来其实比旋律错了更恶心。再有就是通常根音走向会依照某种特定的级数形成循环，记起来就很省力了。
八、合理安排指法
标准调弦下，首先要有把数字转化为熟悉符号的能力。标准调弦下你对什么最熟悉？和弦呗！如果只认识用黑点标记的和弦，而不能看到数字就联想起和弦，说明你和弦根本没掌握好。不能转化为既有和弦的另当别论。标准调弦曲目的谱子上通常会标记出一些字母，比如*** A。请记住，那不一定是和弦，更多情况下是提示你根音而已！所以别弹出来不对就骂编谱的人。
无论标准调弦还是开放调弦，指法安排都应遵照以下几点：
1、以一个小节为单位，或者以某一乐句为单位。这样可以减轻单词读谱记谱压力。
2、指法的编排要注意整体性。尤其是开放式调弦下，由于音阶分布变化，既有和弦用不了，很多人就认为曲谱上的不是和弦，其实那也是平时用的和弦，只是变了个样子。所以一定要注意整体性。
3、小节或乐句间的指法转换一定要做到最连贯。
4、灵活运用大拇指和大横按。
指弹中，指法安排虽有讲究但不死板。可以根据各人手指条件和水平高低灵活安排。最最重要的是要记住，你只有一个人，一把琴，所以能延长的音尽量延长，否则听起来很单薄；不需要保持的音也要消除，否则听起来很乱。
九、音色控制
留不留指甲看你喜好，虽然音色有差异，但是这里不讨论。
拨弦手法，拨弦位置对音色的影响比留不留指甲更大。手法上来说，有拨弦和靠弦等，不同手法的触弦音色有差异；分别拨指板、音孔、琴桥三个位置的弦，出来的音色也完全不同。音孔处最柔和，琴颈处最干、琴桥处最亮最硬。演奏时要灵活变化。
十、自我练习
除了私下练习，多去公开场合表演。不用管别人懂不懂喜不喜欢，这是锻炼自己心里素质和提高演奏水平的最佳方法。
2022吉他教学——如何完善和弦的练习？
我们经常在吉他练习中都会碰到这样的两个问题，一个是大横按另一个就是和弦的转换。现在就让我来介绍关于如何解决这两个问题的有效方法。
1、大横按解决方案：
(1)纠正自己的弹琴姿势（很多教材有详细的说明），确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。
(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。
(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。
(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。
(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。
2、和弦转换（针对第一把位）：
(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置（记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离），开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了.
(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，（方法同上），转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了.
(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。
(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。
(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。
到了第二个阶段，你有一种强烈的向上精神希望进步，好，继续做下面的事情吧。
（1）放下琴，学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品（半音）
（2）学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置，绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多，先学c form，就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。
（3）了解和弦的构成，怎样围绕根音增加和音，（记住习惯将根音作为1---duo来唱，不管它的根音是c、f、g、还是a），这个跟你原来老师教的f是4--fa 有点不同，好好转换自己的脑筋，呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法，你会狂笑，他寿堂的，原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了，因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路，建议大家推出一个和弦后看看书比较一下，看看自己的按法有没有不够科学的地方。
（4）停止乐理学习，因为你要消化，否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌，分析一下它的和弦走向和和弦音的构成，感受一下和弦级数和贝斯音的的连接（高手们关这个叫律动）。
（5）做一些手指的扩展和独立性练习，包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。
（6）找一些中级的谱练习一下，通常要学习g调、e调、a调的和弦，这个时候你前面的知识就派上用场了，将会使你的学习速度加快很多。同时你将会接触经过音和华彩。。。。。开始精彩了。
2022吉他教学——关于指型的一些学习经验
说句心里话，我对于指型也曾有过段不短的时间去死记硬背，但是效果不是很好，弹的时候总会有慢半拍的感觉，而且只是音阶模进与上下行的弹奏话，很容易忽视了消化和理解而把一个指型变成一个单纯的机械去运动，这也是为什么总是在正常练习中容易出问题了。但是经过一段时间的思考和与网友不断的交流和沟通，我也逐渐有了自己的一些自我的学习经验，想和大家分享一下关于指型，指板音阶记忆的一点心得，如有不妥之处，还请各位指正。
1、关于标准音下吉他空弦的音程
我们知道，如果没有采用特殊调弦法，那么吉他从六弦到一弦的空弦音，音名分别是E，A，D，G，B，E（3，6，2，5，7，3），关键的3－6－2－5－7的重要来源之一。这几个空弦音有什么意义呢？
从音程角度出发，从低音到高音，即六弦到五弦，五弦到四弦，四弦到三弦，二弦到一弦，分别为：3－6，6－2，2－5，7－3，这几个都是纯四度音程，这说明在这几根弦之间的指板音阶上是有着一定规律与联系的。唯一特殊的是从三弦到二弦（5－7），是一个大三度音程，也就是说，如果某些在低中音弦上的进行的有规律的指法，一旦到了三弦与二弦之间上，就会发生变化，其直观反映应该是二弦的品位向后移一品（一个半音），才和三弦构成一个纯四度音程。那么，接下来以强力五和弦与四度和弦为例说明这点。
2、关于五度双音和弦（强力五和弦）与四度双音和弦的推导与构成
很多初学者都知道五度双音和弦的构成与指法相对来说比较简单，通常两根手指头搞定。相邻的两根弦，一个手指头按根音，另一个手指头按五度音。基本上在六，五，
四，三弦上只需要保持这个手型来回移动就能推导出其他的五和弦了。
为什么是这个手型呢？
前面我们讨论到：六弦到五弦，五弦到四弦，四弦到三弦，二弦到一弦，之间都是纯四度音程，而五度双音和弦两个音之间的音程是纯五度，也就是比纯四度要多一个全音，反映在指板上，正好是两品。举个例子：六弦三品是G，五弦三品是C，这两个音之间是纯四度音程，如果想构成一个强力五和弦，那么需要把按在五弦三品的手指往后移两品，挪到五弦五品上，即为D。G－D是为纯五度音程，也就构成了一个G5的五度双音和弦。
那么，四度双音和弦的推导便如此：G－D是五度音程，通过音程转位我们就知道，D－G就是四度音程。这个D-G怎么按呢？五弦五品是D，四弦五品就是G，也就是说，你只需要用一根手指头，同时按住这相邻的两根弦的同一品，一个四度音程的G5和弦的就出现了。
3、关于三弦与二弦之间音程导致的指型变化
好，六弦到五弦，五弦到四弦，四弦到三弦，音程一样，双音和弦的指法也是一样的。但是三弦到二弦时，音程发生了变化，由之前的纯四度变成了大三度，少了一个半音，我们再想用之前的指法来做双音和弦，就会出现错误。这时候的指法也跟着变化了，要再向后移动一个品位（一个半音）才满足上下纯五度或者纯四度的音程。比如想在三弦和二弦上，做一个A5和弦，那么，食指按住三弦二品，那么你的无名指或者小指，按的就不应该是二弦四品了，而应该是二弦五品，与之前的手型相比，正好又往后移了一个半音。至于在三弦和二弦上，做四度双音和弦，道理也差不多，指型和之前比发生了变化。
4、关于指板音阶记忆的一点想法
前边说了那么多，其实有价值的就在于：六弦到五弦，五弦到四弦，四弦到三弦，二弦到一弦之间都是纯四度音程，而三弦到二弦之间是大三度音程。这个有什么意义呢？
也就是说：在六弦到三弦这几根弦上，你随便按上某弦的某品出来的音，与它下边相邻弦的同一品的音，必然是纯四度关系。直观点说，只要在这几根弦上，某一品是个1，那么它下边的那根弦的同一品一定是4；如果某品是7，那么下边那根弦的同一品一定是3；同理，如果某品是6，那么下边那根弦的同一品是2；某品是5，下边那根弦的同一品是1——总之，即符合纯四度音程音阶的规律。
值得注意的是：如果某品是4，那么它下边那根弦的同一品，并不是7，而是#6。因为4－7是一个增四度音程，4－#6才是纯四度音程。
胡思乱想了很多，写了大半天，不知道对于各位朋友有没有帮助。不知道以前有没有人总结过，本篇文字是我一个字一个字打出来的。如果对您有帮助，那么我本人十分高兴；如果您觉得有问题，欢迎指正~
2022吉他教学——教你如何创作歌词
1.歌词是韵文，写完要能念能唱，不仅要写的通顺，更重要的是要念的顺，不拗口。写完后试着用朗诵的方式来念念看，将不顺的地方润一下。
2.主题要明确，不要东扯西扯，要合乎逻辑，整篇词要有关联性，首尾呼应，情境气氛都在相同环境下。
3.歌词写好就是拿来唱的，所以要知道旋律的组成方式及重复性，如A→B→A，第一段第三段是重复的旋律，这两段的文字组成结构应该大致相同，否则音乐家也没办法把曲想出来。
3.文字简洁自然流畅，字数长的句子要切割，不必要的字要删掉，最好每句的字数都相近，以利节拍的控制。
4.要有「创意点」，让人一次就记住歌名或歌词重要段落，平铺直叙的文字起不了波澜，利用隐喻、假借等方式效果会好些。 暂时只想到这些。因每篇歌词属性不同，有时很难一概而论。
5.歌词并不是只能写男女情爱，生活时事都可入词。举例，你可以由郑王之恋写一首「婚变」或「黄昏老少配」，或者由假米酒来写一首「醉人的米酒」。题目自己想，题材到处是。
6.文字是有生命的。我的心被敲碎、撞击、撕裂、刺痛等动词，所发出的声音都不同。如敲碎，会联想到水晶清脆声，撕裂会联想纸张斯开的声音，光是两个字，就可以改变一首歌的震撼力。
7.创作就是要搞搞新意思，「我的心被刺痛」，陈腔滥调了无新意，为什么不用「我的心被焚毁、电击、崩落」等，听起来是不是不一样？
8.歌词不仅有听觉效果，还有视觉效果。例「前尘往事成云烟，消散在彼此眼前」，往事变成一团烟，在两人的眼前消失，你是不是就可以「看到」这个画面？
9.押韵是不是必须？见仁见智。整首歌必须用相同韵母？未必尽然。只要自然流畅，引人共鸣就是成功的作品。为了入韵而限制一首歌的发展也不甚好。
2022吉他教学——如何学好扫弦？
对很多才吉他入门不久的新手而言，扫弦是项很难精通的技巧，需要时间去慢慢进步。初学者吉他入门后，往往扫弦节奏单调，音色不均匀，加上姿势丑，所以不愿意继续练习，而是陶醉在自己觉得还不错的分解和弦里面，孰不知扫弦在他内心已经成为永久的痛。每当他看到高手扫弦弹唱时，那阵阵悠扬的声音让他很不是滋味，于是又决心再练，结果却还是无法进步。
扫弦主要是两方面，一个是音色，一个是节奏：
音色要均匀清亮是件很难做的事。我自己也做不到。那天我在琴行听见老师在扫弦时发出的声音，简直就像细沙在丝绸上刮过！扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。我好象扯远了。好，言归正传，我讲讲自己摸索的一些方法(具体手型就不讲了)：
1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。
2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。
3、手放松，就像在甩手一样。
4、左手和弦要按紧，不然会有杂音。
5、边扫边调整右手的角度，达到最佳效果。
6、坐姿端正，全身不要紧绷，扫的时候整体上觉得自己很潇洒。(可照着镜子练)
7、左手可用制音的方法，即轻压和弦，右手扫闷音，也能听出是否均匀。
再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏！
1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去扫，书只有参考作用。
2、不要一味扫六根弦，要学会时上时下。对初学者来说，这主要是由音的高低决定的。
3、脚踩拍子，从最简单的节奏型扫起。
4、听MP3的时候，注意架子鼓的节奏，很有启发性。比如在高潮快来的时候，可学着到5、6弦反复向下急扫来衬托气势。
5、学着边扫边加入一些单音或和弦，这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。
6、多看高手扫弦，偷学他们的技巧。
2022吉他教学之拾音器的选择与安装维护
可能一些还未吉他入门的新手或者刚刚接触吉他的朋友们，对拾音器还不是十分了解，但它是非常重要的。众所周知拾音器是电吉他的心脏，许多美妙的吉他音乐都是通过拾音器来传达声音的。不管你的吉他是上万元或者是一千元以下，只要安装了高质量的拾音器，都会让你有意外的惊喜!
目前的电吉他拾音器种类繁多，大体上分为主动式拾音器和被动式拾音器两种。具体又细分为双线圈，单线圈，小双线圈等。那么，什么是主动式和被动式呢?简单的说，主动式拾音器就是由电池驱动的拾音器，被动式拾音器就是没有电池驱动的拾音器。主动式拾音器一般以陶瓷磁铁为主要原料，而被动式拾音器是以磁钢磁铁为主要原料. 我们先了解了一些简单的拾音器知识，那么造成拾音器音质不同的原因是什么呢?拾音器基本上是由磁铁和绝缘的铜线圈构成的。磁铁感应琴弦的震动，产生流场。当琴弦震动时，在拾音器线圈的内部产生了交流电。交流电从拾音器一直传送到扬声器。这样美妙的旋律就诞生了!
大家都知道拾音器的主要构成部分是磁铁，主要分为磁钢和陶瓷两种。磁钢主要是由铝，镍，钴构成，这种拾音器音色圆润，柔和，穿透力强，适合演奏BLUSE，JAZZ和POP音乐。陶瓷是磁铁和稀土的混合物，这种拾音器的寿命更长，这种拾音器的特点是功率强大，但是噪音很小，很适合用来弹奏摇滚乐。影响拾音器音质还有很重要的一点，就是铜线圈缠绕的圈数。圈数越多，输出功率就越大，但是力度变化和高音也相应的减少。但是圈数如果太少，拾音器的音色又会过于单薄，不浑厚。这对于拾音器的音色是很关键的一步。 现在，市场上广为流行的拾音器品牌有两种。一种是SEYMOUR DUNCAN，一种是EMG。SEYMOUR DUNCAN拾音器的音色自然，穿透力强，主要以被动式拾音器为主。而EMG追求的是无噪音，输出功率大，主要以主动式拾音器为主，很多重型摇滚乐手和爵士乐手很喜欢这个牌子的拾音器。
怎样才能选择一款适合你的拾音器呢?要解答这个问题，我们先要知道什么是直流电阻和谐振峰值，这是影响拾音器音色的关键一环。铜线的粗细和铜线的缠绕圈数两者都对决定直流电阻造成影响。一般来说，直流电阻越大，输出功率也就越大，高音就越低。对于单线圈拾音器而言VINTAGE音质的直流电阻一般是6.5K左右，高输出音质的直流电阻是15K。对于双线圈拾音器(HUMBUCKER)而言，直流电阻在7.5K—16.5K之间。这样看来，选择适合的拾音器似乎很简单，但是实际上这只不过是决定拾音器音色的额几个因素之一。谐振峰值又是什么呢?我们可以说如果拾音器的电阻频率达到最大，我们就说他达到了谐振峰值。谐振频率越高，拾音器的音色就越清晰。比如一款拾音器的谐振峰值是9.0KHz，而另一款是3.5KHz,那么我们就会知道前者的音色比较明亮.再比如一款拾音器的直流电阻是6.6K,而另一款为16.9K,我们就可以知道前者的输出功率比后者的小.您可以通过这个方法来比较您所知道的拾音器型号,除了直接聆听以外,这个方法是最直接的.(以上的选择方法适用于SEYMOUR DUNCAN 拾音器)
EMG拾音器诞生于1975年,因为当时很多吉他手为拾音器的噪音所困扰,所以EMG的工程师们就想尽办法,研制出了第一款带降噪效果的拾音器.现在我为大家介绍几款EMG经典的拾音器,给大家一个参考. 首先我们来看最经典的EMG-81,它是一款高输出的拾音器，特别为摇滚吉他手所设计。实际上他是由1979年的一款EMG-58发展而来的。和大多数的EMG风格一样，1981年以前的EMG拾音器音色不是很重。EMG-81是我们所熟悉的U型双线圈构成的，他是以钢棒和一些小的陶瓷磁铁来取代原有的材料。这可以让EMG-81拾音器具有最好的高音量过载。他已经成为重金属音乐和极端音乐吉他手的首选，比如象KIRK HAMMETT(metaLLICA乐队)KERRY KING(SLAYER乐队)。
重失真音色在80年代是乐手们所追求的真谛，并且持续时间很长，他并没有很快淡出摇滚乐的舞台。陶瓷磁铁改变了重型音乐乐手的音色，他可以在同一时间让你的音色既饱满又华丽。如果你是乐队里唯一的吉他手，并且在节奏到主音音色的变化中还要保持乐队整体的协调。EMG-81拾音器是你最好的选择。如果你的音乐里失真音色占绝大多数，那么没有噪音的EMG-81拾音器会给你带来新的收获!
另一款经典的是EMG-85拾音器,它是EMG-58的替换产品。但是我们仍然在制造这个经典的型号.但是新的EMG-85是不同于传统的58型拾音器的。两者有着相同的特性，EMG-85会更胜一筹。85使用了两块磁钢磁铁，在琴颈拾音器部位安装85，在琴桥部位安装81，将会是你得到完美音色的捷径，这种配置被应用在ZAKK WYLDE的CUSTOM GIBSON上面。 挑选完拾音器以后,我们就要开始安装了.安装时需要螺丝刀,割线的刀,剥皮钳,绝缘带和烙铁(不要使用焊枪,因为它可能让你的拾音器消磁).如果您对自己的焊接技术没有把握,您最好还是去当地的专业吉他商店.在焊接多花些钱,可以省去以后很多维修的费用.具体步骤如下:
1:取下琴弦.这样会很容易的取出拾音器和护板(如果你的吉他有护板),这样做不会划伤你的吉他.
2:仔细看清楚厂家提供的电路图.特别要主要从拾音器出来的线路,以及线的颜色和它们和什么地方相连接.这些是至关重要的.
3:轻轻的把拾音器取下来,清洁多余的焊锡.把拾音器焊接在清洁的表面可以让你减少噪音.
4:注意一下拾音器在吉他中的位置,把旧的拾音器从吉他上取下来.用布把他们包起来,放在干净的环境里,这样你就可以随时重新利用它们.
5:把新的拾音器安装在原来的位置,确保方向正确.
6:重新布线.线的长度要适中(在连接之后至少有一厘米的空余),割线,剥线,焊接.焊接到原来的位置,使用吉他布线图帮您准确的找到焊接点.
7:把琴弦装回原处,调节拾音器的高度,测试新的拾音器.
特别要关注大家的是,不要把你的吉他放在很潮湿的地方,那样会影响拾音器的使用寿命.尽量将拾音器放在远离磁场的地方,这样你的拾音器会快乐的为你工作. 好了,大功告成!您现在可以使用新的拾音器来演奏您想要的音乐了。
2022吉他教学——新手该如何选购吉他？
琴友们在选购吉他的时候一定要多方面仔细考虑，尤其是对于正准备吉他入门的初学者来说，吉他选购是非常重要的，如果一把不合格或不舒适的吉他拿来学习，会极大的影响吉他学习的兴趣，甚至导致最后的放弃。因此吉他选购是吉他学习的第一步，也是最重要的一步。
那么如何选购一把称心满意的吉他呢？首先因为长时间地练习、弹奏吉他，任何一位吉他高手对于吉他的各种特性可以说是了如指掌，对他们而言选购吉他就是小菜儿一盘。难不倒高手，可苦了还没吉他入门的新手们，小白想要买把合适的琴该怎么办呢？下面简单提几点，仅供参考：
一、分辨民谣吉他和古典吉他
1、古典吉他和民谣吉他的琴头区别很大。
2、古典吉他的琴颈比民谣吉他少两品，琴颈比较宽、扁，指板是平的。
3、古典吉他用尼龙弦，民谣吉他用钢丝弦。
4、古典吉他没有护琴板。
二、外观与组件
1、看外观是否有破损、划伤。
2、旋钮是否灵活。
3、琴颈是否是直的，品丝是否在一个平面上，弹一下12品内的每个音有没有打品，出现杂音等现象。
4、12品处弦距是否会太高，不得超过4.5毫米。
5、琴码是否牢固。
6、在琴颈底端有个调琴颈的轴，如果连这个都没有的话，不建议买。
三、挑选音色、手感和音准,音准是核心.其次检查手感
四、经济条件好的，尽量买好一点的，一分钱一分货。
五、尽量选比较成熟的品牌，如YAMAHA、Aoms、雅伊利、fender、Gibson、cort等
只有具备以上几点才能算得上是一把合格的吉他，至于吉他高手们所考虑的用材、规格,品牌这些都是必须基于以上几点再去考虑的。吉他新手如果掌握了以上几点，即使网购吉他也不怕了，放心大胆地购买入门琴吧。
2022吉他教学——如何控制右手的弹奏振幅？
对于右手弹奏震幅这个问题，可能对于还未吉他入门的新手来说，会比较严重一点。其实解决此类问题也不是很困难，主要有两种方式。
一种手背手指部分都比较放松，弹奏所发的力经放松的手腕部传递给手指拨玄发音。这种"控制"由于手指触玄点距离控制中心点，小臂和右手的连接处较长，不容易控制振幅幅度大小。现在流行的古典吉他弹法。
另一种手指部分放松，手背相对紧张，进入飙速弹奏的"一级戒备"。控制振幅的中心点在手背与手指的连接处，即指根发力的说法。这种"控制"因手指触玄点距离控制中心点较短。因而容易控制弹奏振幅的大小。类似于拂拉门哥吉他的弹法。
二者相同点：指根以下手指部分都要相对静止，否则弹奏的角速度过大不容易恢复原态。至于能否以小振幅奏出刚亮有力度的音，力度强弱的控制能力问题，这就是手腕手指强度等手指机能功底的问题了，非花大工夫不可。手指机能好了，速度就快了，爆发力强了，小振幅就能弹出大力度的音了。