吉他自由弹唱学习方法

拿起一把吉他随心所欲地弹一首喜欢的歌曲，这是很多喜欢吉他和音乐人梦寐以求的事情。那么如何掌握吉他自由弹唱学习方法呢?接下来小编为大家介绍吉他自由弹唱学习方法，一起来看看吧!

吉他自由弹唱学习方法

首先，对于吉他初学者来说，一把好的吉他显得尤为重要。有时候你很认真的学了，方法也对了，但是效率就是不高进步很缓慢。不是因为你没有天赋，也不是因为你不够努力，是因为你有了一把不合适你的琴。有些琴距很高，初学者按和弦本来就有难度了，由于琴不好的问题，让自学者难上加难。

所以选择一把合适自己的琴，对吉他自学再来说是首要的，也是很关键的。吉他的好坏合适与否，首先看手感，握起来的时候或按和弦的时候一定要舒适，然后再看吉他的音质。当然很多人都是自学者，其实对吉他也是一窍不通，建议在购买吉他的时候，不要全然听老板的介绍。查找方法就是找一个懂琴的人一起去购买，避免被坑。

其次，自学吉他的时候一定不能够浮躁，塌塌实实从最基本的开始。吉他弹唱无非就三个大内容：和弦，扫弦，分解节奏。左手负责按和弦，右手负责扫弦或者分解节奏。所以要各个击破，对于吉他初学者来说，建议先练习右手的分解节奏，比如说四拍子的万能节奏53231323，三拍子的万能节奏532123，二拍子的万能节奏5313或者5323。把这个分解节奏练得滚瓜烂熟，让自己的右手跟吉他的琴弦熟悉起来。然后在看着教材开始按和弦，学习和弦的时候，先把右手放空，把所有的精力放在左手的和弦上，把c调常用的六和弦相互转换熟练，这个过程不要急躁，不要一味的追求效率和速度，练习和弦时候追求正确率，也就是说换和弦要换的正确。练习扫弦的时候，根据教材上的节奏型，一个一个练习各个突击破。

最后，自学吉他相对来说，需要极大的意志力，坚持每天练琴最少两个小时。把左手和右手协调起来，找一些简单的单音歌曲，再到简单的音阶，最后再谈简单的弹唱曲。

吉他右手击弦教学

吉他击弦弹奏法：(用H表示，英文hammer的缩写)，可以在六线谱上看到吉他击弦的符号，它是在连接音符间的弧形连线上面有个H。

第一个音由右手弹响后，用左手手指有力地打击弦，使得其击在指板上奏出第二个音，动作要迅速。击音是上行音，左手击打出来的第二个音要比右手弹出来的第一个音高才行。 一根弦的击弦还是比较容易，如果是多根同时击弦，有一定的难度，需要多加练习。

击弦的时候注意手腕的用力是很小的，重要的是靠手指的力量，勤加练习就会发现击出的音慢慢就会获得结识饱满的效果。在前面说过吉他揉弦的时候手腕也不要太用力，其实吉他玩的久了就会发现，吉他手腕用力时非常巧妙的，不能用蛮力，手腕的动作是很小的。

总之在练习吉他击弦的时候要注意动作要快，而且要连续，而且力度不能太小，在音乐表现中要自然的发生，这样才能达到完美的效果。有兴趣可以看看琴歌指弹《千年等一回》，里面琴歌有一段击弦表现非常好。

电吉他拨片使用方法

1.左手练习

手指灵巧是指当一手指按下或放开时，其它手指的活动不受影晌。同时，它还应包括手指能轻松准确地按、放琴弦。但实际上从我们手的结构来说，当某些于指运动时别的于指绝对不受影晌是不可能的。如果通过反复地按弦、松开训练，手上肌肉的紧张程度会渐渐降低，手的协调性会逐步增强，按弦的准确性也会明显提高，弹奏速度自然会越来越快。我们从最基本的练习开始，每次只移动一个手指。谱例1是一个简单的半音阶练习。每组的第1个音是一个下拨，然后是3个左手击弦。注意:每次只抬起或按下一个手指，其它手指保持原状。你要慢慢地、平稳地弹奏，并确保每个发音清晰、饱满、节奏准确。第1把位练熟后，再换到另一个把位，直到不能再弹为止。怎么样?你是否觉得有些吃力?你是否感觉到有的手指用不上力?这些现象都是左手指法生疏、缺乏练习的表现。注意到这些问题之后，就要逐步去解决它，请每天坚持做这个练习，并持续至少两周，相信你的准确度就会提高。

现在，我们进行几段音型练习，你要象弹奏旋律一样来弹奏它们。注意谱例2前半部分的两种方式，用你的1指、3指和4指反复练习直到练熟。后半部分运用了同样的方法，但主要是在第二弦上弹奏而不象前半部分主要在第一弦上。尽管相似，却用了不同的技巧，因为后者主要用1指、2指和4指。如果你使用的不是缺角吉他，可以把这个练习移到其它把位来弹。

2.右手的拨片练习

尽管表面上看起来左手很重要，不易练好，事实上右手比左手更重要。下面是一些右手拨片练习。我们从一个简单的拨弦开始，每次只拨一根弦，然后交替拨弦。我建议你用厚一点的拨片(1mm左右)，至少也要用厚度适中的拨片(至少0. 71mm)，因为薄拨片在弹拨时会弯曲，不易再次准确拨到弦。刚开始用厚拨片拨弦时可能会感到有些不适应，但习惯了就好了。

谱例4是一个右手拨片震音技巧练习。不熟练时，先不要追求过快的速度，等到右手比较熟练了再慢慢加快速度。轻拿拨片，把音弹准，注意音色。为了能流畅、连贯地上拨(向低音弦方向)或下拨(向高音弦方向)，右手要有一个固定点:手指支撑或锁定手腕都是非常好的。谱例5是一段精彩的震音练习，时值不好掌握，并且速度更快，因为是三十二分音符，请先把谱例4练熟了，再弹这个、练习，这样就不会感觉太难，而且也是一个很好的提高。

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吉他钩弦的学习方法

吉他学习的新手朋友们往往会在勾弦弹奏时候出现别扭或者轻重不一致,接下来小编为大家介绍吉他钩弦方法，一起来看看吧!

吉他的钩弦方法

左手某一手指正常按弦，右手弹响该弦发出第一个音，第二个音由左手按弦的手指勾动琴弦发出，为了保护手指，建议初学者练习时次数适当即可。

将左手的任意两个手指分别按在某弦、某品的位置上。同时，右手用手指或匹克拨响左手所按的第一个音(即较高的音)。 然后，按在第一个音(即较高的音)的手指由内向外顺势勾出，使其发出右手所按的第二个音(即较低的音)。 另外，如果是由实弦音勾空弦音的时候，则左手只需用任意一个手指按在某弦、某品的位置。 同时，右手用手指或匹克拨响左手所按的实弦音。然后，按弦的手指由内向外顺势勾出，使其发出空弦音， 这就是勾弦音技巧的具体奏法。

吉他右手切音教学方法

按类别分为单音切音与和弦切音。

按切音技巧分为左手切音与右手切音

1：单音切音，弹一个音符时把音切掉，发出闷闷的嘣嘣声，就像初学者弦没按紧一样，形成的音，叫单音切音。

这里可以理解成空弦划到你所按的那个音上去，有点滑音与闷音的味道，用于不同风格的歌曲，会出来不同效果，大家可以试试。

2：和弦切音，指弹奏和弦或扫弦时，把整个和弦的音给切掉，就是咱们常听到的嚓嚓声。经常用到伴奏中。

3：左手切音技巧：左手切音最简单的理解和最实用的切音演示，就是大横按的和弦切音，方法是，扫玩弦后，或一起弹后，左手按弦手指同时松掉轻触琴弦，让弦停止振动，不再发音，形成闷音。

最经典的左手切音技巧就是《西班牙斗牛士》，大家可以听听。

非大横按切音怎么办，比如说C和弦，Am和弦等等，左手的方法，松掉按弦的指头，用没按弦的手指轻触空弦，这样就形成整体和弦切音，是不是很简单。

4：右手切音技巧：右手切音分为两部分一个是拇指下的大鱼际和小指下的小鱼际两块肉来切音，大鱼际部分用来切456低音弦的音，小鱼际用来切123高音弦的音，方法是，扫完后，立即用这块肉靠到弦上去，把振动弦止住，这样就形成切音。

注意事项：大多数初学者，易犯的毛病是把切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是噗噗的闷音而非切音。要想把切音切得干净利落最重要的是把握好切音的时机，并且把左手切音法与右手切音法综合使用，这样才会使弹奏的效果趋于完美。

弹吉他手指按压方法

1、虎口握紧琴颈(但是要放松)，这样手指就留出空间来弯曲手指，垂直立于弦上，而不是用手指肚儿爬在弦上按，想不碰到其他弦，那接触面就一定要小，就是指尖，按吉他的弦其实是个杠杆原理，按在琴颈后面的大拇指是个支点，前面四指就省力了，使之放松，就不会碰到其他弦了。

2、 刚开始练的时候大多的人都是这样，一个是手指没有放好造成的，一个是没的把弦按紧发不出声来，手指在按弦时尽量的相对于吉他指板垂直，这样就不会碰到别的弦了，这主要是你的手指头还没有习惯，等习惯了就不会再那样了，平时在练的时候按上面说的做，时间长了就不会了。

3、技巧就是多练，大多数的人都会赞同的! 原则上讲，应该是垂直的，以免碰到其他弦。但如果在不碰到的前提下，稍微倾斜可以省力，也更灵活一些。

吉他弹唱的问题与解答 学习民谣吉他必看

关于木吉他的要领

1：大横实在转换时不好摁

答：此问题关键是你练习的时间。大横按不是三言两语就能说清的!我想练习中的有几个阶段:(1) 能按实!注意不是用食指的指肚去按弦,而是稍偏一点的外恻去按.平常练习时左手大横按,右手拨弦或扫弦,听听声音,不断去调整左手,会找到感觉的!进步不快的话,晚上睡觉也要抱着吉他,练大横按!

(2) 能变换!一种从开放和弦到封闭和弦(大横按).另一种是封闭和弦之间的转换!

2：扒格时候遇到的问题

答：扒格时在`可以在1~4品是练扩展，在9~12品来练速度。速度提高的时间长短根据一个人的素质,有的人不到一个月就过关了,有的人可能经经过很长的时间,如果我们能弹到260以上时就不用弹这条练习了,这时我们的练习又有了新的要求,就是把速度放慢下来,每一拍的每一个音要把力量加重一些,这样可以使每一拍的4个音弹的更清楚,这种技巧很吃力,也就能弹到220左右,它和超速演奏时的感觉不一样,我们在练习时要由慢到快,再由快到慢体会这二种不同的方法,希望大家能成功了!!!!

3：关于换弦慢的问题

答：对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：
(1)．如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等
(2)．和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。
如C-àAm--àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。
类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
(3)．当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开；而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗？

4：手指不灵活为什么？

对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：

(1)．如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等
(2)．和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。
如C-àAm--àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。
类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
(3)．当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开；而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗？

5：怎样扫弦的问题？

答：一、手指扫弦一般采用两种手法：
①大拇指扫弦
手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。
②拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开（自然并拢也可），下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。
二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：
①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。
三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。
②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。
⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习。

6：什么是民谣琴的问题？

一、手指扫弦一般采用两种手法：
①大拇指扫弦
手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。
②拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开（自然并拢也可），下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。
二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：
①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。
三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。
②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。
⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习。
5：什么是民谣琴？
答：
　民谣吉他，琴颈细长，使用钢弦，共鸣箱大而且厚，即我们通常所说的大肚子，与古典吉他最大的区别是由弦枕到到琴身共１４品（古典吉他１２品），而我们通常在商场看到的２００以下的１２品所谓的民谣琴，其实都属于练习琴之类。

民谣吉他由于使用了钢弦，以及配合拨片的使用，加上共鸣箱很大，所以音色明亮，音质活泼明朗，和声丰满动听，适于节奏伴唱，所以常用在民谣音乐里，自弹自唱！
6：怎么拿picK？
答：1悬臂式2琴桥支点式3小指支点式
1。悬臂式是在演奏是右手的手掌部位不和琴接触靠手臂的摆动的演奏方式这种方法运动幅度较大，手臂容易出现僵硬的关态，但一些演奏家也愿意用这样的演奏方法，我认为只有能弹的很好这种演奏方法也没有什么可说的。

2。琴桥支点式是将右手的下侧肌肉放在琴桥上，以它当支点进行演奏这种方法一般在BIUES大师的演奏中当然还有一些金属和其它风格的演奏家也用这种方法我在弹BLUES或一些中速的不用失真的内容时也用这种方法。

3小指支点式也是比较用的多的一种，我觉得它更适合演奏一些速度的内容，因为用小指作为支点可使右手产生微小的快速运动，这种快速运动可使速度全面的提高。我在练习当中因右的方法不合适速度总是不能提高。曾经用过很多方法，最后只有这种方法可以让我达到超速的演奏状态所以我最后选定了它！

7：新手怎么入门？

答：买琴的几个要素。
1、手感要好，因为这直接影响你的学琴兴趣。
2、音要准。
3、泛音的音量越大越好。
4、高把位的延音越长越好。
5、看看琴颈是否直。
6、木的质量，这严重影响音色。木吉他一般都有三个档次，最差的是合板吉他、然后上一单版、最好的是独版，叫全版。
7、弦离琴颈的距离。
买琴是最好找个会弹的人陪你一起去买。

买好琴后就要买不本好教材。
做为一般入门，我王鹰的书，买一本好书来就方便得多了。

还要讲讲练习者的进程问题，千万别盲目地练，练到哪儿都不知道。
1、练没个指拇的独立性，在空弦上练，大指管三跟低音衔，食指管三弦，中指管二弦，无名指管一弦，练习53231323、532123等东西。
2、学习C大调音阶，反复练习。
3、弹几首简单的C大调单弦独奏。
4、开始学习C大调和弦。
5、学习理论知识，学会调之间在吉他上的关系。那你就不会局限于C大调了。
7、开始学习更多的和弦。
8、练习弹唱。
剩下的我想自己就应该会安排了。
8：怎么调弦？

作为一个吉它手，调音是必备技术之一，很难想象，一个吉它手每次弹琴前都需要别人替他调弦，那可真是不可思议。


关于调音的方法，主要有以下几种：


一、六音笛法
这是最简单的方法，适合初学者。六音笛是专门为吉它调音设计的，其六个音与吉它的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的，所以使得调音十分简单，只要吹响一个笛音，记住其音高，调整相应弦的音高与其相同即可。据此调完六根弦。

儿童学习弹奏吉他的方法有哪些

你喜欢吉他吗?你会弹吉他吗?儿童学习弹奏吉他的方法有哪些你知道吗?不知道的话没关系，接下来小编为大家介绍儿童学习弹奏吉他的方法，一起来看看吧!

儿童学习弹奏吉他的方法

首先是左手，左手的技术主要分独立性，准确性和稳定性，速度。

1、独立性是指每个指头单独运动的能力，一般人常常动小指时，无名指会跟着一起动，或者在食指，中指，无名指三个指头都在琴上按品的时候用小指击弦和勾弦，会感到没有力量，这都是因为独立性不好。

2、稳定性和准确性，这点主要在转换和弦时能充分体现，有人按和弦按住是按住了，但是总按不实，并不是手上没劲，而是没有按到靠品柱的地方，所以常出现虚音。

3、速度，这个我看就不用多说了，大家都已经很了解了。

下面说右手：右手一般就只有吉他扫弦和吉他拨弦两种情况。

吉他拨弦，拨弦时拨片应当和弦成三十度角，这个每本教材都谈到过，但是很多朋友仍然是平行拨弦，这样拨出来的音色会很干，没有颗粒感，三十度角时，琴弦和箱体的共鸣会出现最好的音色。

吉他拨弦分单弦拨弦和跨弦拨弦(相临弦或非相临弦)，单弦拨我就不多说了，跨弦是一项很难的技术，尤其是在速度很快的情况下，难度就更加的大，这方面更需要加强练习。无论是单弦或者是跨弦都要一上一下，这样可以更好的控制拍子。

吉他扫弦，无非也就是上扫和下扫，但是要注意的是，扫弦时，拨片也要三十度的拨弦，这个一般在下扫是没什么问题，但是上扫时一开始练习会有些不适应。扫弦主要分三种，第一种是低把位的开放和弦扫弦，第二种是高把位的扫弦，第三种是制音扫弦，制音扫弦又分左手四指全部轻轻按到弦上的那种和右手的扫弦。

把吉他扫弦分为这三种是因为这三种扫弦在弹奏时，弦的张力明显不同，如果不在这方面单独训练的话，在低把位快速扫弦，然后马上换到高把位，拨片都很有可能嘣飞，更别说音色控制了。

下面就是双手的配合练习，包括音阶，和弦(扫弦节奏)，和分解和弦。

在实际弹奏中，声音一定要大，一定要让琴弦有明显的震动，这样才能使得整个箱体有充分的共振，很多朋友弹琴技术是不错，但是弹奏是音量太小，整个箱体根本没有达到应有的震动，这样，音色会很干涩，根本不可能有好听的音色，这个对电琴也适用。

最后说点小技巧，分解时，根音一点要弹重一些，标准是清晰持续到整个和弦的结束，这样可以有力的支持整个和声的进程发展，使得和声的色彩明显。根据分解音的需要，适当把高音变化的部分突出，例如黑豹的《TAKE CARE》，就应当把高音变化突出出来。

吉他扫弦时也要突出低音和高音的声部，吉他教材上一般都有标出高音声部和低音声部的扫弦，但是真正这样使用的朋友不太多。

吉他演奏技巧上的方法

当某一处呈现问题时，咱们就会呈现慌乱忘谱，呈现技能失误，更甚者彻底忘记了下面该弹什么。如安在头脑中形成这种明晰地印象呢?

可以先从塞戈维亚的音阶练习做起，按住C大调音阶的第一个开端方位，听一下这个音，然后闭上眼睛开端在脑子里幻想演奏的景象。

不要一丝的过错和不明晰，这样，寻找每一个音符和指法以及演奏出来的音，先是一个八度，可以记住很好，再加一个八度然后，是这样去操练你现已比较了解的曲子。

先是找到最开端的音符或和弦，演奏找到最开端的音高方位，之后开端在头脑中幻想一切的音符和指法，左手的运动，右手的演奏，直到可以自始至终完好无误明晰地演奏它。

假如遇到十分难的段落，可以把曲谱放在前边，看着曲谱幻想左手、右手的演奏，这样慢慢地到可以闭上眼睛能明晰地回忆停止。

这样的操练可以加快曲谱的回忆和处理技巧上的问题，并且可以在任何时刻去做，睡前的一会，等车的时分，等候朋友降临的那一段时刻，只需你想要了解你所喜爱的乐曲的时刻简直都可以。

调节琴弦过高的吉他的方法

1.通过调理琴颈来改动手感!首要咱们要看一看指板与琴弦的状况，假如琴弦与指板呈凹状，这时就有必要调理一下你琴颈了!办法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调理处在琴头)的六角螺母，这样就会改动琴颈的状况然后改动琴弦的高度。

2.假如调理了琴颈但琴的手感仍然无法满意你的要求，这时你就需求磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体)，把它拿下了，然后用细沙纸打磨!要留意的是磨的时分必定要均匀!最好一边磨一边试琴!不然假如把琴鞍磨的过低!会呈现打品的现象!这样就得从头买个琴鞍了。

吉他学习建议

1：如果节奏和基础动作有问题，那么其他方面也不会好到那里去。

2：任何一个基础动作练习不好，都会导致将来的一系列问题。如手指到位不好、不够直立压弦，那么除了演奏把握性会受影响，圆滑音的质量也没有保证，然后所有关于圆滑音的装饰音也同样会有问题，左手独奏也会变的极难弹奏了。

3：为一首乐曲确立指法前非常谨慎，指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。但是一旦确定了指法，那么在以后的练习里一定要严格做到，尽快的养成弹奏习惯。

4：不要随便的否定或接受书上其他演奏者的指法标注，一定要明白一个指法的含义以后再接受它或否定它。如有没有声部连接、音乐色彩、方便演奏等等的意义。

5：一个不好的指法常常包含了指法连用，安排指法时候要特别的注意。所谓指法连用就是右手的同一指接连的使用（除了p指），所以一定要交替使用；左手同样有这个问题：同一弦上的的同一指可以连用，但是不同弦之间的一定尽量避免。

6：每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的，如果练习的是音阶，那么可以考虑练习目的是音阶的起伏还是速度或是其他的目的，然后再考虑通过什么样的手段练习才能达到这个目的，这样的练习才能算是高效率的练习。

7：如果练习时间不很多，但是又有几个练习类型要练习，那么应该一次就集中练习一个类型，下次再集中练习另一个类型，这样的效果要好于一次练习好几个不同类型的练习，同样的道理也适用于乐曲的练习。

8：慢速练习对于练习的意义是非常大的，但是要注意在慢速的练习时，音乐的乐句呼吸和起伏同样也要做出来，不然到了乐曲正常的速度的时候，这些就会因为养成了习惯而做不出来了，而且因为慢速练习在练习里占很大的成分，如果不注意音乐表情，将会养成很不好的习惯，慢慢的音乐就会失去活力。

9：在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下，先不要做一些自由式的处理。任何一个演奏家对某一部分自由处理时，他也可以弹奏那个部分的准确节奏，在明白准确节奏的基础上做自由处理，才是有源之水。（p.s其实大部分的西方音乐可以做的自由处理并不是象一般琴友想象的那么多。

10：时常可以见到很多琴友问如何去选择练习曲或乐曲，没错“选择什么”是一个重要的问题，但更重要的是“如何弹奏”，就是说用什么样的方法来练习或演奏；而最为重要的是“表达什么”，即使有很好的乐曲，有很好的技术去操纵它，但是如果忘记了要“表达什么”，这样的音乐也是毫无意义的。其实这种情况在器乐演奏相当的常见；由于器乐的演奏技巧具有相当的难度，为了完成好一个乐曲，我们会对很多技术或处理的细节花费大量的精力和注意力：“谨毫发者失仪”，在对细节雕琢中，我们忘记了我们为什么要演奏音乐了……也就是常说的：他在弹奏，但是他不知道他在做什么。所以，任何时候我们不要忘记我们弹奏的音乐要表达什么，如果实在无话可说，那么还不如保持沉默。

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关于木吉他的要领

1：大横实在转换时不好摁

答：此问题关键是你练习的时间。大横按不是三言两语就能说清的!我想练习中的有几个阶段:(1) 能按实!注意不是用食指的指肚去按弦,而是稍偏一点的外恻去按.平常练习时左手大横按,右手拨弦或扫弦,听听声音,不断去调整左手,会找到感觉的!进步不快的话,晚上睡觉也要抱着吉他,练大横按!

(2) 能变换!一种从开放和弦到封闭和弦(大横按).另一种是封闭和弦之间的转换!

2：扒格时候遇到的问题

答：扒格时在`可以在1~4品是练扩展，在9~12品来练速度。速度提高的时间长短根据一个人的素质,有的人不到一个月就过关了,有的人可能经经过很长的时间,如果我们能弹到260以上时就不用弹这条练习了,这时我们的练习又有了新的要求,就是把速度放慢下来,每一拍的每一个音要把力量加重一些,这样可以使每一拍的4个音弹的更清楚,这种技巧很吃力,也就能弹到220左右,它和超速演奏时的感觉不一样,我们在练习时要由慢到快,再由快到慢体会这二种不同的方法,希望大家能成功了!!!!

3：关于换弦慢的问题

答：对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：
(1)．如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等
(2)．和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。
如C-àAm--àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。
类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
(3)．当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开；而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗？

4：手指不灵活为什么？

对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：

(1)．如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等
(2)．和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。
如C-àAm--àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。
类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
(3)．当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开；而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗？

5：怎样扫弦的问题？

答：一、手指扫弦一般采用两种手法：
①大拇指扫弦
手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。
②拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开（自然并拢也可），下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。
二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：
①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。
三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。
②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。
⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习。

6：什么是民谣琴的问题？

一、手指扫弦一般采用两种手法：
①大拇指扫弦
手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。
②拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开（自然并拢也可），下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。
二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：
①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。
三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。
②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。
⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习。
5：什么是民谣琴？
答：民谣吉他，琴颈细长，使用钢弦，共鸣箱大而且厚，即我们通常所说的大肚子，与古典吉他最大的区别是由弦枕到到琴身共１４品（古典吉他１２品），而我们通常在商场看到的２００以下的１２品所谓的民谣琴，其实都属于练习琴之类。

民谣吉他由于使用了钢弦，以及配合拨片的使用，加上共鸣箱很大，所以音色明亮，音质活泼明朗，和声丰满动听，适于节奏伴唱，所以常用在民谣音乐里，自弹自唱！

6：怎么拿picK？
答：1悬臂式2琴桥支点式3小指支点式
1。悬臂式是在演奏是右手的手掌部位不和琴接触靠手臂的摆动的演奏方式这种方法运动幅度较大，手臂容易出现僵硬的关态，但一些演奏家也愿意用这样的演奏方法，我认为只有能弹的很好这种演奏方法也没有什么可说的。

2。琴桥支点式是将右手的下侧肌肉放在琴桥上，以它当支点进行演奏这种方法一般在BIUES大师的演奏中当然还有一些金属和其它风格的演奏家也用这种方法我在弹BLUES或一些中速的不用失真的内容时也用这种方法。

3小指支点式也是比较用的多的一种，我觉得它更适合演奏一些速度的内容，因为用小指作为支点可使右手产生微小的快速运动，这种快速运动可使速度全面的提高。我在练习当中因右的方法不合适速度总是不能提高。曾经用过很多方法，最后只有这种方法可以让我达到超速的演奏状态所以我最后选定了它！

如何正确学习电吉他

电吉他不同于吉他有着属于自己独特的魅力，那么大家知道应该如何选择电吉他么?下面就是小编为大家整理的学习电吉他的方法，希望对大家有所帮助!

什么是电吉他

电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音高调节器(琴钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。现在多用于歌曲伴奏。

电吉他的发声原理

电吉他，是一种拨弦乐器，发明者为乔治‧比彻姆与阿道夫‧里肯巴克。

发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头，而非空的音箱。在琴身上装有线圈。它们被称做拾音器。当吉他弦振动时，切割了拾音器的磁感线，从而使琴身中的导线中产生不同频率的电流，当这些电流通过电子音箱还原时，就成了电吉他的声音。

学习电吉他的方法

第一：买一个吉他音箱

电吉他是通过拾音器把声音信号放大，再通过音箱发出声音的。所以不管在演出还是练习过程中，一定要用音箱!因为电吉他不插电声音很小，弹奏过程中有很多杂音你就听不见，等插电后就会发现自己弹的有多烂.还有就是电吉他有很多属于它自己的技巧，比如说拨片刮弦，人工泛音等。没有音箱是听不出效果的。如果我没猜错你应该是大学生，所以建议你买一个便宜的，瓦数小点的音箱就够了。价钱大概在200元以内，10W到20W的音箱，室内的琴行应该都有卖练习用吉他音箱。

第二：效果器

以我的理解，初学者一开始是用不上效果器的。因为在初学的过程中你需要练习基本音阶，调式，和旋等等，这里唯一的要求就是弹奏熟练和清晰。虽然听到的摇滚音乐里电吉他的声音都很酷，但如果没有好的基本功是练不出来的。如果条件允许，可以先买一个ZOOM G1或RP 50，比较便宜500块以下

第三：找到你的偶像

任何一个音乐爱好者都有自己的偶像，哪怕是吉他大师都一样。在你弹民谣的时候应该也会有，那么就会下意识的练练TA的歌。电吉他也一样，有了自己的偶像，就会有前进的动力。

第四：找专业的老师

电吉他和民谣吉他有区别，它的弹奏方式也变得多元化。所以找一个好的老师是很有必要的。如果条件不允许，那只能找找你们学校里弹电吉他比较好的学生教你了。

第五：买一本吉他教材

现在市场上吉他教材层出不穷，让很多想学吉他的哥们儿不知道从哪里下手。我认为吉他教材千万别买多，一本就好。当时我学电吉他的时候用的是《乔伊电吉他教程》分为节奏篇和旋律篇两本。里面会给你介绍所有的技巧，也有少量的练习。配合教材去问你的老师，加以练习，相信你会有所收获。

第六：习惯使用拨片

一般的主流电吉他手都是使用拨片来弹奏吉他的(少数指弹除外)想要练习电吉他就一定要使用拨片。可以买厚度不同的两个拨片进行练习，一个练习扫弦，厚度大概是0.5mm-0.7mm,一个练习重金属节奏和SOLO，厚度大概1mm

大概流程就这么多，还有需要说明的就是每天至少进行10分钟的模境练习(俗称爬格子)选一个泥喜欢的歌曲或独奏曲，玩命的练吧~

推荐曲目：中文歌曲：镜子中，不再犹豫

英文歌曲：californication

这些歌曲会用到一些简单的旋律，不是很难但是涉及面比较广

吉他独奏和弹唱有什么区别

独奏和弹唱是吉他的弹奏方式，那么两者之间有什么区别呢?下面就是小编为大家整理的吉他独奏和弹唱区别，希望对大家有所帮助!

吉他独奏和弹唱区别

弹唱

弹唱这种演奏形式在中国是普及程度最广的。大家都很喜欢拿把吉他边弹边唱的那种浪漫感觉!总会让人感到或清新、文艺或深情。 虽然 弹唱的学习应该是这三个类型中相对简单的一种，但这并不意味着弹得出感觉的弹唱是件很容易的事。

指弹

指弹!字面的意思可以单纯地理解为只弹也就是只弹不唱。不过 只弹不唱是这个表演形式的一个属性。古典也是只弹不唱，两者的区别在哪儿?那么这里告诉大家，如果古典是一件很严肃的事情，那么指弹就是一件不那么严肃，还有些FREE STYLE的事情。

首先，指弹同弹唱一样用的是民谣吉他，其次，指弹吉他弹奏的曲目多是现代的曲子，按音乐类型划分有空灵的，有爵士的，有RB的等等。指弹中既有大众歌曲改编的曲目，又有原创的独奏曲。最重要的是，当你学习指弹有了一定的水平过后，你会发现指弹是一个极具现场表现力的演奏方式。如果你喜欢安静的，疯狂的，富有表现力的只弹不唱，欢迎来到指弹的世界。

我们学琴，大多是出于自己的爱好。古典要求很严格，我们也不太容易接触到。

古典吉他与弹唱吉他的区别

(1)古典吉他的琴头为开槽横式弦轴，民歌吉他则为平板立式弦轴。

(2) 古典吉他指板较民歌吉他的宽，民歌吉他的指板多呈弧形。

(3)在琴颈与琴箱连接处，古典吉他为第十二品，民歌吉他则为第十四品。

(4)古典吉他用尼龙弦，音质美、手感好(低档琴也用金属弦)民歌吉他用金属弦、张力大而音强。

(5)古典吉他弦码为穿线扎结式，民歌吉他弦码为插销式〈简单的吉他只用穿孔式挂弦)

(6)古典吉他的音孔贴花圈，民歌吉他只划圆圈。其他如共鸣箱、琴颈榫头的形状也不相同。

古典吉他是以独奏为主的,音质要求髙,音域较均勻,手感好， 运指方便。民歌吉他以弹奏和弦为主,多用作伴奏,由于以上的区别，民歌吉他显然不宜于代替古典吉他使用的,不单运指困难，而 且音色也不优美,失去古典味。、

扒谱的方法和技巧

第一类是民谣类吉他谱，我们知道大多数民谣都是以吉他为主旋律伴奏的，比如朴树、许巍、水木年华和齐秦，完全可以这么说，吉他就是民谣音乐的灵魂。在我们开始进行扒谱时，先要把目标歌曲循环反复的听上多遍，当曲调旋律深谙于心后，可尝试将歌曲的单音弹出一部分，之后再仿照其伴奏声的第一个音，(也就是和弦的根音)知道了根音，一般就那么多和弦，感觉像哪个就弹奏出来听听，当然我们不需要苛求完全和原曲符合，自己觉得很相配就行了。在这个过程里面，我们也可用扫弦来弹奏。

第二类是节奏扒谱，如果你是偏爱主音重金属，节奏也能弹奏。这是由于重金属节奏多以五声和弦和强力和弦构成，扒谱的时候，如果你要把歌曲的节奏部分扒出来，就应该去听歌曲节奏中的音高，把第一个音高弹出来，其它的也就是在它的基础上围绕反复的变化，因为调式基本相同，重复就可以了，所以相对来说是比较容易掌握的。

第三类是电吉他SOLO扒谱，这需要吉他手能弹好歌曲的主音，其实这也是吉他扒谱的一个基础。因为在歌曲旋律里，电吉他的弹奏，流畅的速度恰恰体现着它的魅力，但对于我们扒谱的人来说，速度快了，往往不容易听清。

所以，要想扒这类曲目，精准和省时的方法，就是必须要有比较丰富的乐句积累，那些乐句就是短小的旋律，我们要养成很好的学习习惯，在任何可以获取的地方，比如你听到的曲子片段，你看到的谱例练习，都用到你自己平时的演奏中去，凭乐感将它应用到和声进行中。

所以说，即兴演奏的水平也会随之有很大的提高，因为这种乐句的积累，能让你在扒谱的过程中，很容易掌握乐句的走势。如此一来，SOLO这类东西就能基本弹出了。

学习吉他有什么技巧介绍

现在很多人都喜欢学习一两样乐器，其中吉他就是比较受欢迎的乐器之一。那么弹奏吉他有什么技巧呢?今天小编就跟大家介绍弹奏吉他曲的技巧，希望对大家有所帮助!

学吉他弹奏的简单技巧

1.压弦法

压弦法又称*弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。

压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。

2.勾弦法

右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。

(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。

(2)斜勾法：用右手指甲*近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。

(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。

3.琶音

琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。

(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。

(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。

(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。

4.扫弦

扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。

(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。

(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。

5.右手切音

右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。

6.大鼓

大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。

7.弹指

弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。

8.扪音法(返回)

扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太*右边则无效果，太*左边则无声音。

9.摘音

摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。

10.小地雷

小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。

吉他的发展

在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了摩尔吉他和拉丁吉他。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。

文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。

十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔、阿瓜多、朱利亚尼、卡罗利和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为吉他音乐的贝多芬。

十九世纪后期著名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于近代吉他之父泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。