点弦是一种不用拨片而产生一系列快速而又流畅的音符的技巧，尽管这种技巧大多数是被运用在硬摇滚里，但在古典甚至民谣里有时也能听见。今天就跟大家介绍吉他点弦的技巧，希望对大家有所帮助!
什么是点弦
所谓点弦，就是指用手指快速的弹奏出连续的音符的一种技巧，和击弦有异曲同工之妙。点弦，靠的是手指快速锤击琴弦从而打到品丝上而发出声音，完全靠的是左手的技巧，不需要右手参与。
点弦在电吉他的solo中应用广泛，使用起来声音冲击感明显，颗粒感突出，故而是一种很炫的技术之一。在民谣吉他的指弹中也会经常用到这个技巧。点弦时需要我们把手放在吉他的固定位置上，而且让拇指尽量放在琴颈的上边，这样我们便可以方便的将手移动到需要点弦的品位。
在使用吉他点弦时用注意发力的技巧和力度。通常点弦靠的是手指第一关节的发力，而且要保持足够的力 度，这样才能使得点出的声音清脆干净。所以在点弦时要保证吉他不打品，而且琴弦距不能过高，如果琴弦距过高，琴弦还没碰到品丝力度就被缓冲掉了。此外发力 点应是手指不是手腕，很多新手朋友都习惯性的用手腕发力，这样动作偏大，也难保证力度，声音难免不清脆。
点弦的练习步骤
第一步：将你的左手食指按住第三弦的第3品，然后用右手的食指或中指用力点击该弦的第 10品，将其品位点击出声;
第二步：当你抬起点击10品弦的手指时迅速勾弦(其实可以说是拨弦)，勾(拨)出第3品上的音;
第三步：用左手的无名指锤、勾第5品;
这样就可以发出快速连续的音效了，其实还有好多方法，也可以同时用双手点弦，主要就靠你右手手指的力量与左手捶弦与勾弦的功力了。
注意：
1、用手掌的第一关节发力，因为不是电吉他，所以点击弦时手指就需要相当大的力量;
2、弦尽量调低，越低越好点，当然也不要打品哦。J961.Com
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吉他六根弦定音方法有什么
有很多新手不知道吉他六根弦怎么样定音，这样也无法练习吉他。那么应该如何定音呢?下面就是小编为大家整理的吉他六根弦定音方法，希望对大家有所帮助!
吉他六根弦定音方法
主要是方便六条弦，除第二弦以外都只相差5个半音(就是5品)所以说一般的音，都可以在5品之间找到不会太远如果第一个音在第5弦第一品，第二个音在第四弦第10品谁弹得到?何况有一些Solo速度要求比较高如果两音位置太远的话，真的很没有意义。
吉他调音常用的方法
【共振原理定音】
同度音感调弦法，先校准1弦E，音高不固定，再照下列步骤依次校准各琴弦。
弹响2弦五品音，音高应与1弦空弦音相同。
弹响3弦四品音，音高应与2弦空弦音相同。
弹响3弦九品音，音高应与1弦空弦音相同。
弹响4弦五品音，音高应与3弦空弦音相同。
弹响4弦九品音，音高应与2弦空弦音相同。
弹响5弦五品音，音高应与4弦空弦音相同。
弹响5弦十品音，音高应与3弦空弦音相同。
弹响6弦五品音，音高应与5弦空弦音相同。
弹响6弦十品音，音高应与4弦空弦音相同。
【泛音调弦法】
第一种：
奏出4弦七品自然泛音，音高应与1弦五品音高相同。
奏出5弦七品自然泛音，音高应与1弦空弦、2弦五品、3弦九品音高相同。
奏出6弦七品自然泛音，音高应与2弦空弦、3弦四品、4弦九品音高相同。
第二种：
1弦七品自然泛音音高与2弦五品自然泛音相同。
2弦五品自然泛音音高与3弦四品自然泛音相同。
3弦七品自然泛音音高与4弦五品自然泛音相同。
4弦七品自然泛音音高与5弦五品自然泛音相同。
5弦七品自然泛音音高与6弦五品自然泛音相同。
吉他练习的方法
1. 练习吉他时前面放块镜子，对照镜子看本人的身体、手臂和手指。细心领会并发现本人身上、手上能否有肌肉不顺利的当地。确保你的坐姿和持吉他的姿态没有给你带来任何不舒适。
2. 尽量让错误只呈现一次。在练吉他的进程中犯错是不免的，但不要盲目地反复你所弹错的地方，先停下来考虑一下招致错误的缘由，发现它并改善它，让你的手按你的意志弹出准确的结果。把每一个错误都算作是一次进步的时机。
3. 追查每一个错误的细节，在思想中清晰明白地晓得发作了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该逗留在哪个位置，作什么预备?
4. 天天都对本人的弹奏录音。细心听本人的弹奏，从中找出你最不称心的局部，想想若何能把它弹得更好.
5. 尽量多在别人面前弹奏。每一次都要清晰地认识到本人的觉得若何，弹奏若何，身体上能否有僵硬?感情上能否投入了?在思想上是紧张?这些剖析有助于你调查本人，看在哪些当地需求进步，成为一个成熟的弹奏者。
6. 将你的手指看作是分歧的人，你可以设想它们有本人的名字，他们在一同是一个乐队，相互共同。每当你用一个手指按弦时，你要想象本人就是手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的觉得。缺乏敌手指的觉得是引起各类演奏上技能难度的原因。
7. 在你的面前除了乐谱之外，还要放着一个记载本，每当你发现了本人的弱点，或最需求改良的当地，或需求增强演习的当地，都要把它们写下来，还要再写出你决议若何改良。把它常常放在你面前，或打印出来钉在某个当地让本人能常常看到。经由这种重复的提示，鄙人一次演习时你会下认识地留意。
8. 在每一次挪动手指时，要考虑你的下一个步骤。
9. 每当你演习的时分，要留意你的全身。
10. 运用节奏器，把它看成你进步技能不成缺的东西。弹奏速度是渐渐树立起来的，比方，先从60BPM开端，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很苦楚的速度)，在这个速度上发现本人手指和身体的肌肉严重感，放松并消弭严重感。然后到80BPM，100BPM。回过甚来再从新用60BPM此次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。依照如许的轮回再演习一个音1拍，1/8音符，最终是1/16音符，渐渐再由100BPM上升到你能到达的极限。
吉他击弦有什么正确的技巧
吉他的击弦是一种华丽的技术，其实需要大量的练习才能够做好。那么大家知道吉他击弦的技巧是如何的么?下面就是小编为大家整理的吉他击弦技巧，希望对大家有所帮助!
吉他击弦技巧
个人认为击弦时，第一个音由右手弹出，而第二个音则用左手迅速的敲击琴弦。一般在吉他谱中，吉他击弦都是用H表示。练习的时候，左手的手指要尽量用最短的距离和保持最快的速度击打琴弦。当然这个是由难度的，我们在刚开始练习击弦的时候总会碰到击错琴弦的时候，多练就好了。击弦的时候注意手腕的用力是很小的，重要的是靠手指的力量，勤加练习就会发现击出的音慢慢就会获得结识饱满的效果。在前面说过吉他揉弦的时候手腕也不要太用力，其实吉他玩的久了就会发现，吉他手腕用力时非常巧妙的，不能用蛮力，手腕的动作是很小的。
总之在练习吉他击弦的时候要注意动作要快，而且要连续，而且力度不能太小，在音乐表现中要自然的发生，这样才能达到完美的效果。有兴趣看以看看琴歌指弹《千年等一回》，里面琴歌有一段击弦表现的真是淋漓精致。
吉他左手指法
玩吉他,每个手有每个手的分工,对于我们玩吉他的人来说,吉他的左手指法是很有特点的,食指、中指、无名指和小指是各自负责着一个吉他的音调的,依次掌控者品格。
当我们玩吉他的时候,左手玩那个弦,右手就掌控者哪个弦,如果碰到不能够震动的时候,就是因为你碰到了那个在震动的弦。
如果不能正确的发音,说明你们手指碰到的弦是力量不够的或者就是力量过猛了。
学习吉他要多向高手学习,要勤学苦练,要花功夫,要多接触优秀的吉他老师,多向一些高手学习他们的技术。
加快吉他和弦转换方法
一、先移动低音部的手指
在你移动手指时，不需急着将一个和弦一下子就按好。事实上很多和弦的转换。尤其是手指需全部移动的和弦上(例如Am换Dm、C换F)，这时对于刚刚接触吉他的朋友来说是很难办到的。所以毛者建议大家换和弦时，先移动低音部份的手指，因为不管在指法或是刷法的弹奏上，都是先弹根音或是低音的，所以你再转换和弦时，可以先移动低音部分的手指，这样其他手指便有充分时间来按别的音了。
二、不需移动的手指，就别移动它
如果你是依照书上的压法来按和弦的，你应该可以发现，有很多和弦在转换时会有相同的音，这些相同的音你可以不须移动你的手指，只需移动不相同音的手指即可。
三、放慢速度，试着边弹边换和弦
做到以上二点后，您还得放慢速度试着边弹边换和弦，但千万不要弹完一个和弦后，让右手停下来，等下一个和弦按好后再弹，因为这样容易让你养成习惯，对于练习是没有帮助的。好!我想和弦的转换需要练习时多多体会，掌握以上的决窍，相信你很快就能上手了。
儿童练习吉他拨弦动作的技巧方法是什么
一个完美的拨弦动作是复杂的，很难用一个详细的时间序列来描述清楚，但总有些要点是需要注意接下来小编为大家介绍儿童练习吉他拨弦动作的技巧方法，一起来看看吧!
儿童练习吉他拨弦动作的技巧方法
1、放松，全身都要放松，当然这是弹琴的前提，对于拨弦而言，肩，肘，手腕必须放松。
2、手腕的角度。
3、触弦的角度。
4、大关节发力。
5、发力后马上放松，恢复弹奏前的状态。
其中1-3是一次拨弦前的准备，2，3很多教材都有提及，而且都给了一个推荐角度，见过一些人弹琴，总是刻意保持，我觉得很不可取，我比较倡导拨弦的动作集中于大关节以下，也就是手腕到肘到肩应该是放松的，自然的。
所以如果要调整手腕和触弦角度的话，我一定会从琴鼓和右胸的接触点开始，然后是右手前臂于琴桥的延长线的接触点(触弦角度的关键)，让手在放松的状态下自然符合我所要找的角度。这样会使演奏更为轻松，自然，而一味的追求角度就会造成不必要的紧张。
第4点应该是拨弦的具体方法了，这个还是各师各法，我说一下我的练习步骤(以下缺省为在身体放松的前提下)
第一阶段：掌握大关节发力和用力后放松，这个时期用最小的力量，但是最大的动作，来做靠弦，完成后马上放松。
小力度有利于放松，大动作容易观察错误，以及可以把动作做开，在逐步收小，以后可以用很小很小的动作完成拨弦了。其间难点在于要完全放松后在做第二次拨弦，以及零速度出弦，当然方法就是向大家所描绘的那种，绷弦呀什么的。
第二阶段：加强对于指端关节的控制，虽然指端关节一般应该是弹性放松的，但是它对于离弦动作而言影响很大，还是要控制一下的，这个阶段虽然还是靠弦，但是使自主的把手靠到弦上，而不是靠惯性。力量还是最小，动作逐步减小。
第三阶段：就是不靠弦了，比较常见的就是手腕跳，这样声音会不稳定，手腕不该再是完全放松的了，要弹性保持放松。
可能吉他拨弦这个知识点已经被大家反复讨论学习过了，但我觉得大家可以谈谈认识上的，比如有人就喜欢每个音都有质量，而有人则喜欢变化丰富的音色。所以大家也可以谈谈自己怎么找到自己的音色的。
民谣吉他扫弦实用技巧有哪些
对于封闭和弦(大横按和小横按的和弦)将左手放松(注意不是离开弦)，这样就可以将琴声止住。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位(拇指外侧或小指下方内侧)轻按琴弦，使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成十字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是噗噗的闷音而非切音(闷音也是民谣吉他中的一个技巧)。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。
吉他手型训练方法是什么
基本手型
在完成以上课题并找到合适的手腕高度以后很自然的将P指轻放在第五弦上，将I，M指从一弦上分别放置到二，三弦上，保持放松的状态，这时的手型就是右手的基本手型了。
P指配合的手型练习
做好以上课题，P指做六，五，四弦上的靠弦和不靠弦练习，这时需要注意的除了右手的拨弦的动作要领，放松，以及保持手腕的稳定外，还要注意在一，二，三弦上I，M，A指仍然放松的放在弦上，不要离开。这时也很容易出现P指在运动时其他指紧张或手腕抖动的情况，必须小心避免并加以克服。在熟悉P指的低音弦的拨弦后，可将原来轻放在三，二弦上的I，M指同A指一起放在一弦上，做三，二弦是P指练习，要求同上。待熟悉以后可做六到二弦的组合练习，包括跨弦的练习。
I，M，A指配合的手型练习
将P指轻放在五弦或六弦上，首先做I，M，A指的一弦的靠弦练习，(初学的朋友可先做I，M指的靠弦练习)熟悉后将拇指轻放在四弦和三弦上做一弦是I，M，A指的靠弦练习，此时需要注意的除了拨弦的要求外，还应注意拇指无论放到哪个弦上都要保持手腕的稳定和拇指的放松。一弦熟悉后做二弦三弦的靠弦练习，要求同上，在做二，三弦的靠弦练习时，也要注意将手腕保持稳定，禁止出现手腕随之抬高的情况，待以上课题完全熟悉后做各个弦的组合练习。
的吉他闷音有什么方法技巧
吉他闷音技巧是演奏吉他经常会用到的技巧，对于闷音的演奏技巧大家都熟悉么?下面就是小编为大家整理的吉他闷音技巧，希望对大家有所帮助!
吉他闷音技巧
1、直接消音法
用拨弦的右手指或按弦的左手直接消音：
(1)右手拨过弦的手指指尖肉垫许接轻轻按住琴弦;
(2)左手按弦的手指放松浮在琴弦上。
2、间接消音法
用其他没有参与拨弦和按弦的手指或其他部位来消音，常见的方式有：
1.用小指外侧或小指侧节边轻捂住琴弦：
2.用拇指外侧或拇指侧掌边轻捂住琴弦;
3.用右手拇指内侧或外侧指肉部份触靠;
4.用左手不用的手指伸直触碰琴弦;
5.用右手将要弹奏的手指止住前一个音(前后音符在同一根弦时)。
吉他制音技巧
横按切音
它的产生有一定的难度，需要左手有点状按弦能力，即按下和弦，右手击弦后，能不离琴弦迅速放松成虚按从而制止声音延长的能力。横按切音与横按制音的不同之处是：制音没有发出本质音色，是一种只有节奏意义而没有和声意义的怪音，而切音是发出了有其和声意义的本质音色但发音却被很快阻止的顿音。
横按切音与一般切音性质上是一样的，只是手法略有不同：横按切音是只能在横按和弦上产生的左手切音，而一般切音是在开放和弦或横按和弦上都可运用的右手切音。
横按切音与横按制音中的右手与左手就象双簧表演中的幕前与幕后人一样，右手的表演是以左手为基础的，因此，右手要想发出复杂多变、动力感强的节奏，左手必须具有实按与虚按和弦十分敏捷的能力。横按制音与横按切音，其音效美妙、表现丰富，须多加研习并熟练掌握。
吉他扫弦注意事项
1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。
2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。
3、手放松，就像在甩手一样。
4、左手和弦要按紧，不然会有杂音。
5、边扫边调整右手的角度，达到最佳效果。
6、坐姿端正，全身不要紧绷，扫的时候整体上觉得自己很潇洒。(可照着镜子练)
7、左手可用制音的方法，即轻压和弦，右手扫闷音，也能听出是否均匀。