有很多新手不知道吉他六根弦怎么样定音，这样也无法练习吉他。那么应该如何定音呢?下面就是小编为大家整理的吉他六根弦定音方法，希望对大家有所帮助!
吉他六根弦定音方法
主要是方便六条弦，除第二弦以外都只相差5个半音(就是5品)所以说一般的音，都可以在5品之间找到不会太远如果第一个音在第5弦第一品，第二个音在第四弦第10品谁弹得到?何况有一些Solo速度要求比较高如果两音位置太远的话，真的很没有意义。
吉他调音常用的方法
【共振原理定音】
同度音感调弦法，先校准1弦E，音高不固定，再照下列步骤依次校准各琴弦。
弹响2弦五品音，音高应与1弦空弦音相同。
弹响3弦四品音，音高应与2弦空弦音相同。
弹响3弦九品音，音高应与1弦空弦音相同。
弹响4弦五品音，音高应与3弦空弦音相同。
弹响4弦九品音，音高应与2弦空弦音相同。
弹响5弦五品音，音高应与4弦空弦音相同。
弹响5弦十品音，音高应与3弦空弦音相同。
弹响6弦五品音，音高应与5弦空弦音相同。
弹响6弦十品音，音高应与4弦空弦音相同。
【泛音调弦法】
第一种：Www.J961.COm
奏出4弦七品自然泛音，音高应与1弦五品音高相同。
奏出5弦七品自然泛音，音高应与1弦空弦、2弦五品、3弦九品音高相同。
奏出6弦七品自然泛音，音高应与2弦空弦、3弦四品、4弦九品音高相同。
第二种：
1弦七品自然泛音音高与2弦五品自然泛音相同。
2弦五品自然泛音音高与3弦四品自然泛音相同。
3弦七品自然泛音音高与4弦五品自然泛音相同。
4弦七品自然泛音音高与5弦五品自然泛音相同。
5弦七品自然泛音音高与6弦五品自然泛音相同。
吉他练习的方法
1. 练习吉他时前面放块镜子，对照镜子看本人的身体、手臂和手指。细心领会并发现本人身上、手上能否有肌肉不顺利的当地。确保你的坐姿和持吉他的姿态没有给你带来任何不舒适。
2. 尽量让错误只呈现一次。在练吉他的进程中犯错是不免的，但不要盲目地反复你所弹错的地方，先停下来考虑一下招致错误的缘由，发现它并改善它，让你的手按你的意志弹出准确的结果。把每一个错误都算作是一次进步的时机。
3. 追查每一个错误的细节，在思想中清晰明白地晓得发作了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该逗留在哪个位置，作什么预备?
4. 天天都对本人的弹奏录音。细心听本人的弹奏，从中找出你最不称心的局部，想想若何能把它弹得更好.
5. 尽量多在别人面前弹奏。每一次都要清晰地认识到本人的觉得若何，弹奏若何，身体上能否有僵硬?感情上能否投入了?在思想上是紧张?这些剖析有助于你调查本人，看在哪些当地需求进步，成为一个成熟的弹奏者。
6. 将你的手指看作是分歧的人，你可以设想它们有本人的名字，他们在一同是一个乐队，相互共同。每当你用一个手指按弦时，你要想象本人就是手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的觉得。缺乏敌手指的觉得是引起各类演奏上技能难度的原因。
7. 在你的面前除了乐谱之外，还要放着一个记载本，每当你发现了本人的弱点，或最需求改良的当地，或需求增强演习的当地，都要把它们写下来，还要再写出你决议若何改良。把它常常放在你面前，或打印出来钉在某个当地让本人能常常看到。经由这种重复的提示，鄙人一次演习时你会下认识地留意。
8. 在每一次挪动手指时，要考虑你的下一个步骤。
9. 每当你演习的时分，要留意你的全身。
10. 运用节奏器，把它看成你进步技能不成缺的东西。弹奏速度是渐渐树立起来的，比方，先从60BPM开端，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很苦楚的速度)，在这个速度上发现本人手指和身体的肌肉严重感，放松并消弭严重感。然后到80BPM，100BPM。回过甚来再从新用60BPM此次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。依照如许的轮回再演习一个音1拍，1/8音符，最终是1/16音符，渐渐再由100BPM上升到你能到达的极限。
延伸阅读
吉他有什么点弦的练习方法
点弦是一种不用拨片而产生一系列快速而又流畅的音符的技巧，尽管这种技巧大多数是被运用在硬摇滚里，但在古典甚至民谣里有时也能听见。今天就跟大家介绍吉他点弦的技巧，希望对大家有所帮助!
什么是点弦
所谓点弦，就是指用手指快速的弹奏出连续的音符的一种技巧，和击弦有异曲同工之妙。点弦，靠的是手指快速锤击琴弦从而打到品丝上而发出声音，完全靠的是左手的技巧，不需要右手参与。
点弦在电吉他的solo中应用广泛，使用起来声音冲击感明显，颗粒感突出，故而是一种很炫的技术之一。在民谣吉他的指弹中也会经常用到这个技巧。点弦时需要我们把手放在吉他的固定位置上，而且让拇指尽量放在琴颈的上边，这样我们便可以方便的将手移动到需要点弦的品位。
在使用吉他点弦时用注意发力的技巧和力度。通常点弦靠的是手指第一关节的发力，而且要保持足够的力 度，这样才能使得点出的声音清脆干净。所以在点弦时要保证吉他不打品，而且琴弦距不能过高，如果琴弦距过高，琴弦还没碰到品丝力度就被缓冲掉了。此外发力 点应是手指不是手腕，很多新手朋友都习惯性的用手腕发力，这样动作偏大，也难保证力度，声音难免不清脆。
点弦的练习步骤
第一步：将你的左手食指按住第三弦的第3品，然后用右手的食指或中指用力点击该弦的第 10品，将其品位点击出声;
第二步：当你抬起点击10品弦的手指时迅速勾弦(其实可以说是拨弦)，勾(拨)出第3品上的音;
第三步：用左手的无名指锤、勾第5品;
这样就可以发出快速连续的音效了，其实还有好多方法，也可以同时用双手点弦，主要就靠你右手手指的力量与左手捶弦与勾弦的功力了。
注意：
1、用手掌的第一关节发力，因为不是电吉他，所以点击弦时手指就需要相当大的力量;
2、弦尽量调低，越低越好点，当然也不要打品哦。
提高吉他弹奏技巧有什么方法
不少吉他的爱好者对于弹唱的演奏技巧十分热情，但是却苦于不知道如何提升自身的演奏技巧，今天小编就跟大家分享吉他的弹唱演奏技巧，希望对大家有所帮助!
提高吉他的弹唱演奏技巧
(1)好的持琴姿势
初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性，所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的，正确的姿势才能使人感到舒服和放松。
每天练琴之前，必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势，而不是盲目模仿别人的演奏姿势，每个人的身高和手指的大小都是有区别的，这点必须注意。
(2)进入练习的第一步
多数演奏家每天开始练习时，都是先做一下活动手指的技巧，也就是手指体操。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习，注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。
(3)音阶练习
音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。
弹奏音阶是怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依此相随是很重要的。右手各指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。
要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧，首先必须放慢速度来练习，只有在放慢速度的情况下，才能对每一个细节都不放过。单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。
音阶的练习方法可分为几个阶段来进行。在一个固定的把位上(如第一把为)反复练习。其次，可以进入塞戈维亚的24个大小调音阶练习，但是不要一开始就把24个音阶全部拿来做同样的练习，最初仅用C大调和A小调音阶，指法的连接和换把位完全熟练后，再投入所有的音阶练习。同时，也可以自己把音阶划分成各种形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。
(4)分解和弦练习
音阶练习之后，就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法，主要的技巧在与右手，右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂，而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作，这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。
专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。最好有系统性、计划性地进行练习。同时，也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片段，这样可以更多的了解音乐作品。
进入高级阶段时，感到吃力的人非常多，其原因就是没有把拇指的止弦弹法和勾弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的组合动作，特别是每个音的强弱控制，拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。
(5)其他的练习内容
以上的技巧全部练习后，再有计划的选择有个性的练习曲，最后，练习你自己保留曲目，重点可放在不太熟练的曲目上。困难的乐句、乐段要放慢速度反复练习。
(6)丰富的音乐表现
一切技巧都不过是手段，音乐作品的内容得到充分的表现才是目的，有了清楚的目的，演奏者就能追求它、达到它，在自己的表演中体会它，这一切本身就是技巧问题。所以要尽力来理解音乐的内容，然后再根据自己的技巧和风格，由浅入深地选择适合自己表现的曲目。最后要说的是，争取多听各种优秀作品的演奏会，包括各种乐器的独奏、室内乐、交响乐以及国内外吉他演奏家演奏的唱片 这对提高自己的古典吉他演奏技巧很有帮助。
吉他弹唱进阶必学歌曲
1、《Romance》，这首歌是入门的经典歌曲，涉及到的品位挺多，非常适合练习左手的灵活度;
2、《痛哭的人》，这首歌最适合练弹唱和扫弦，节奏比较简单，和弦也不复杂，很多人都拿来练和弦;
3、《童年》，这首歌的节奏比较轻快，很适合弹唱练习，学会了后会有陶醉在童年中的感觉;
4、《大海》，这首歌个人认为比较适合练独奏，同样可以温习手指的灵活度;
5、《你知道我在等你吗》，很适合弹唱和扫弦伴奏;
6、《白桦林》， 适合独奏练习，很多初学吉他教材上必不可少的金曲;
7.《月亮代表我的心》，节奏比较慢，和弦简单，难度不高，适合弹唱练习;
8.《同桌的你》，有一定难度，练好扎实的基本功后必练，涉及大横按;
9.《星语心愿》，和弦简单，弹奏技巧有难度，进阶歌曲，适合伴奏;
10.《对面的女孩看过来》，适合练习弹唱和扫弦。
吉他击弦有什么正确的技巧
吉他的击弦是一种华丽的技术，其实需要大量的练习才能够做好。那么大家知道吉他击弦的技巧是如何的么?下面就是小编为大家整理的吉他击弦技巧，希望对大家有所帮助!
吉他击弦技巧
个人认为击弦时，第一个音由右手弹出，而第二个音则用左手迅速的敲击琴弦。一般在吉他谱中，吉他击弦都是用H表示。练习的时候，左手的手指要尽量用最短的距离和保持最快的速度击打琴弦。当然这个是由难度的，我们在刚开始练习击弦的时候总会碰到击错琴弦的时候，多练就好了。击弦的时候注意手腕的用力是很小的，重要的是靠手指的力量，勤加练习就会发现击出的音慢慢就会获得结识饱满的效果。在前面说过吉他揉弦的时候手腕也不要太用力，其实吉他玩的久了就会发现，吉他手腕用力时非常巧妙的，不能用蛮力，手腕的动作是很小的。
总之在练习吉他击弦的时候要注意动作要快，而且要连续，而且力度不能太小，在音乐表现中要自然的发生，这样才能达到完美的效果。有兴趣看以看看琴歌指弹《千年等一回》，里面琴歌有一段击弦表现的真是淋漓精致。
吉他左手指法
玩吉他,每个手有每个手的分工,对于我们玩吉他的人来说,吉他的左手指法是很有特点的,食指、中指、无名指和小指是各自负责着一个吉他的音调的,依次掌控者品格。
当我们玩吉他的时候,左手玩那个弦,右手就掌控者哪个弦,如果碰到不能够震动的时候,就是因为你碰到了那个在震动的弦。
如果不能正确的发音,说明你们手指碰到的弦是力量不够的或者就是力量过猛了。
学习吉他要多向高手学习,要勤学苦练,要花功夫,要多接触优秀的吉他老师,多向一些高手学习他们的技术。
加快吉他和弦转换方法
一、先移动低音部的手指
在你移动手指时，不需急着将一个和弦一下子就按好。事实上很多和弦的转换。尤其是手指需全部移动的和弦上(例如Am换Dm、C换F)，这时对于刚刚接触吉他的朋友来说是很难办到的。所以毛者建议大家换和弦时，先移动低音部份的手指，因为不管在指法或是刷法的弹奏上，都是先弹根音或是低音的，所以你再转换和弦时，可以先移动低音部分的手指，这样其他手指便有充分时间来按别的音了。
二、不需移动的手指，就别移动它
如果你是依照书上的压法来按和弦的，你应该可以发现，有很多和弦在转换时会有相同的音，这些相同的音你可以不须移动你的手指，只需移动不相同音的手指即可。
三、放慢速度，试着边弹边换和弦
做到以上二点后，您还得放慢速度试着边弹边换和弦，但千万不要弹完一个和弦后，让右手停下来，等下一个和弦按好后再弹，因为这样容易让你养成习惯，对于练习是没有帮助的。好!我想和弦的转换需要练习时多多体会，掌握以上的决窍，相信你很快就能上手了。
吉他降半音有什么调弦方法
吉他降半音是学习吉他经常会遇到的情况，不少新手表示不知道怎么调弦。那么吉他降半音的调弦方法是如何的呢?下面就是小编为大家整理的吉他降半音的调弦方法，希望对大家有所帮助!
吉他降半音调法
在吉他弹奏的过程中经常会看到吉他谱左上角有选调1=C 降半音调弦这样的标记如下图：
图中1=B 这里指的是歌曲原调为B调。
选调：1=C则这个首歌曲的谱子是选用C调指法编配，因为对于我们大家不是专业的吉他手所以一般很少用B调和弦，B调的指法相对也比较的难，所以通过变调的方式简化和弦指法方便大家学习练习。一般我们都是选择用比较常用的C调 G调，因为C调 G调和弦指法相对比较简单。
降半音调弦：是根据吉他标准调音(调弦)对其每一根弦降低半音的一种特殊的调弦方式。
吉他标准音调弦：6弦1弦分部是E A D G B E
降半音调弦：bE bA bD bG bB bE
通常我们降半音调弦的办法是用电子调音器调整到降半音模式即可。
吉他基本功练习
练基本功，就是练习手指的运动能力。如果知道实际演奏时都会用到那些动作，就可进行有针对性的训练了。
先看看右手：
1.基本的拨弦动作。
2.两手指交替拨弦。主要用于旋律演奏，im指用的最多。
3.拨弦手指在不同琴弦上转换(跃弦)。
4.各手指用不同的指序拨弦。分解和弦时常用。
5.多指同时拨弦。用于和声演奏。
6.p指与ima指用不同节奏拨弦。用于复调演奏。
再看看左手：
1.基本的按弦动作。
2.手指的横向(跃弦)、纵向(把位移动)移动。
3.两指间的交替按弦。多用于演奏旋律。
4.两指的反向运动。用于和弦、和声的演奏。
5.多指的反向运动。用于和弦的演奏。
6.各指的不同指序按弦。用于旋律演奏。
7.两指同时按弦。用于和弦、和声的演奏。
8.多指同时按弦。用于和弦的演奏。
9.食指横按。用于和弦的演奏。
了解双手的基本动作后，可用类似爬格子的方法，编出练习内容(类似练习曲，叫手指体操更恰当)。
吉他右手拨弦注意事项
一、不是从掌指关节发力，而是近端指间关节发力。掌指关节是人手最有力，最灵活的关节，此关节作为主动关节能使拨弦动作更具力度和速度!而指间关节屈曲带动的拨弦动作只会使音色软弱无力，不饱满，且严重制约了拨弦的速度。
二、拨弦的过程中远端指间关节未用力锁住关节，而使指间关节反屈。拨弦时远端关节须用力锁住成一定的屈曲角度，才能把指根的力量完整传递到琴弦。拨弦时此关节若放松，将使拨弦的力度大打折扣，且形成无效动作，使拨弦速度也大大下降。
民谣吉他有什么演奏方法
民谣吉他音色圆润亮透，音质深淳厚，演奏姿势比较自由，受到许多吉他爱好者的喜爱，那么民谣吉他的演奏方法是如何的呢?下面就是小编为大家整理的民谣吉他的演奏方法，希望对大家有所帮助!
民谣吉他的演奏方法
吉他教学课程中讲到，民谣吉他音色圆润亮透，音质深淳厚，演奏姿势比较自由，主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。那么民谣吉他的又有哪些演奏方法呢?下面为你详细的讲解。
滑音
还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法：
滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。
止音
止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。有两种方法：右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。
拍弦
拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。也可以右手握拳，用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。典型例子是田震的《干杯，朋友》。
制音
也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。
推弦
左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦(民谣吉他高音弦较硬一些，建议使用电吉他练习推弦和揉弦)。
揉弦
揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。
民谣吉他的特点
民谣吉他是吉他家族中最平民化的成员，演奏的人员最多，更是各类吉他的基础，民谣吉他也是吉他家族成员，也应当同钢琴、小提琴并列在世界三大乐器之中。缺角吉他是其中一种现代改良形式。2009来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门戈吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar(圆角琴)和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。吉他家族中最平民化的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，琴尾有背带钉，面板上一般有护板，可用指甲或拨片弹奏。民谣吉他音色圆润亮透，音质深淳厚，演奏姿势比较自由，主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。草根味比较重，是众多吉他中最平民的一种。
吉他右手拨弦有什么要领技巧
弹吉他的右手拨弦动作和拨弦方式最重要的就是发力!那么右手发力需要注意些什么呢?一起来看看吧!希望对大家有所帮助!
右手拨弦的要领
一、不是从掌指关节发力，而是近端指间关节发力。掌指关节是人手最有力，最灵活的关节，此关节作为主动关节能使拨弦动作更具力度和速度!而指间关节屈曲带动的拨弦动作只会使音色软弱无力，不饱满，且严重制约了拨弦的速度。
二、拨弦的过程中远端指间关节未用力锁住关节，而使指间关节反屈。拨弦时远端关节须用力锁住成一定的屈曲角度，才能把指根的力量完整传递到琴弦。拨弦时此关节若放松，将使拨弦的力度大打折扣，且形成无效动作，使拨弦速度也大大下降。
右手拨弦的动作
触弦是手指从运动状态靠近琴弦并轻轻触碰到琴弦的动作。当接触到琴弦后，拨弦开始时才正式开始发力。触弦的动作轻，拨弦力度大，它们之间是有一个二次发力过程的，而不是一次发力来完成触弦及拨弦两个动作，这种二次发力在演奏慢速的曲目时更加明显。
触弦位置不宜太深，指甲与弦并非平行，而是有一个角度，交汇于指甲左侧。如下图所示：
二、压弦
压弦是整个拨弦动作中的发力阶段。指尖(主要是指肉)触弦后，手指沿掌指关节自然的屈曲方向发力，把琴弦尽量压向面板方向。压弦只是一个瞬间动作，但却是非常重要的环节!(以靠弦奏法图解)
拨弦其实就是压弦和放弦的过程。该过程好比射箭的拉弓和放箭，弓拉的越满，箭支射的越远。同理，压弦越深，弦的振动越充分，音色也越有力度，越饱满。而松弦的那一瞬间琴弦偏离初始位置的方向，也就是松弦后琴弦的振动方向，结合上面提到的琴弦的固定方式，那么琴弦振动方向越垂直于面板，传递给面板的振动也将越加充分。(如图，琴弦呈椭圆状垂直运动)。所以，过轻的压弦动作及压弦方向与面板太过平行，是很难得到饱满的声音的。前面分享过右手拨弦的手型问题，可以回顾下。
关于拨弦，很多初学者都有一个问题，手指要不要靠在弦上?这里简要介绍一下这两种拨弦方法。
靠弦：靠弦奏法是指拨弦后，手指靠在下一根弦上放松。放松后的手指应有弹性地回到原来位置，为下一次拨弦做好准备。
靠弦奏法的特点是增强了弦向面板方向的振动，这就加强了琴的共鸣，这就是靠弦奏出来的音通常要比不靠弦的饱满的原因。
需要注意的是掌指关节(大关节)，在靠弦奏法时，应该在所拨弦的临近的下一根弦的上方。如果要拨第一弦，大关节就应该放在第二弦的上方。(见上图)这样便于发力和靠弦。
不靠弦：有说法把不靠弦叫做勾弦，其实这种说法不确切。因为不靠弦奏法并没有勾的动作。实质上，靠弦奏法应该被看作不被下一根弦打断的靠弦奏法，拨弦后手指继续拨向手掌根部。不靠弦的发力方式，运动方式跟靠弦是一样的，只是右手放置的位置稍有不同：掌指关节(大关节)应该放在正在拨的弦的正上方，这样可以保证离弦的后续动作不会触碰其他琴弦。
大家特别注意大关节的位置：
一个好的不靠弦奏法所弹出的音色，是可以媲美靠弦弹法的!
三、绷弦
通过压弦动作，弦会向面板方向产生一个位移，这时指甲左侧也与弦开始接触，指甲和指肉，会同时把弦锁住，琴弦位移造成张力变大，琴弦势能积蓄待发，如同拉满弓稳住的状态，绷弦的感觉很重要，稳定的音色就靠这种感觉来控制，如果每次拨弦 在压弦的幅度感和绷弦的力度感都一致，音色就稳定统一。
四、放弦
放弦是琴弦从指尖释放的过程。放弦和压弦共同决定了音量和音色，所以放弦的技巧也非常重要。放弦时要特别避免上面提到的第二个错误，不能将最末端的指间关节反屈，这样会造成放弦的拖滞。干脆，果断的放弦能最大程度将压弦时琴弦储备的弹性势能释放为动能，并能得到干净，饱满的声音。
放弦时琴弦从指甲和指肉的交汇处划过指甲斜面并脱离手指。因此，特别对于吉他来说，指甲的形状将对音色产生巨大的影响!
的吉他闷音有什么方法技巧
吉他闷音技巧是演奏吉他经常会用到的技巧，对于闷音的演奏技巧大家都熟悉么?下面就是小编为大家整理的吉他闷音技巧，希望对大家有所帮助!
吉他闷音技巧
1、直接消音法
用拨弦的右手指或按弦的左手直接消音：
(1)右手拨过弦的手指指尖肉垫许接轻轻按住琴弦;
(2)左手按弦的手指放松浮在琴弦上。
2、间接消音法
用其他没有参与拨弦和按弦的手指或其他部位来消音，常见的方式有：
1.用小指外侧或小指侧节边轻捂住琴弦：
2.用拇指外侧或拇指侧掌边轻捂住琴弦;
3.用右手拇指内侧或外侧指肉部份触靠;
4.用左手不用的手指伸直触碰琴弦;
5.用右手将要弹奏的手指止住前一个音(前后音符在同一根弦时)。
吉他制音技巧
横按切音
它的产生有一定的难度，需要左手有点状按弦能力，即按下和弦，右手击弦后，能不离琴弦迅速放松成虚按从而制止声音延长的能力。横按切音与横按制音的不同之处是：制音没有发出本质音色，是一种只有节奏意义而没有和声意义的怪音，而切音是发出了有其和声意义的本质音色但发音却被很快阻止的顿音。
横按切音与一般切音性质上是一样的，只是手法略有不同：横按切音是只能在横按和弦上产生的左手切音，而一般切音是在开放和弦或横按和弦上都可运用的右手切音。
横按切音与横按制音中的右手与左手就象双簧表演中的幕前与幕后人一样，右手的表演是以左手为基础的，因此，右手要想发出复杂多变、动力感强的节奏，左手必须具有实按与虚按和弦十分敏捷的能力。横按制音与横按切音，其音效美妙、表现丰富，须多加研习并熟练掌握。
吉他扫弦注意事项
1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。
2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。
3、手放松，就像在甩手一样。
4、左手和弦要按紧，不然会有杂音。
5、边扫边调整右手的角度，达到最佳效果。
6、坐姿端正，全身不要紧绷，扫的时候整体上觉得自己很潇洒。(可照着镜子练)
7、左手可用制音的方法，即轻压和弦，右手扫闷音，也能听出是否均匀。
吉他谱有什么记和弦方法
无论在弹奏吉他还是uke，和弦都不好记住，熟记是弹奏吉他非常关键的一点。下面就是小编为大家整理的吉他和弦的记忆方法，希望对大家有所帮助!
吉他谱记和弦方法
谢谢大家看到帅气的我的回答，其实这个问的有点那啥。。。。。突兀。和弦其实不用记。
和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。通常有三和弦(三个音的和弦)、七和弦(四个音的和弦)、十三和弦等概念。所以和弦记住它，是不靠谱的，你只需熟悉指板，熟悉指板，熟悉指板。
指板(Fingerbord)，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为品，它把琴弦划分为许多半音。对于吉他指板上面每一个音的熟悉度，也是每一个吉他手必须努力的目标。
熟悉了指板，就可以熟悉音阶。不过与记忆音名不同的是，记忆音阶更注重相对位置，而记忆音名则更注重绝对位置。
熟悉了指板，熟悉了音阶，就可以推算了，比如推算出八度，推算出半音阶，推算出横按的音，推算出不同调式的音......
熟悉了音，明白了和弦结构，所有和弦自然就......呼之欲出。
吉他右手练习
一、本外练习
琴外练习就是不操琴的练习，其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间，多做一些能提高手指运动能力的手指操，以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例：
①右手各投弦指做曲、张、扩的运动。
②右手各投弦指做敲击桌面的练习。
③对右手各拨弦指做按摩。
④用器械进行辅助性的练习，如健身圈等。
二、本上练习
在进行琴上练习之前，初学者最好能花回些时间学习如下的基础知识：
①吉他演奏的流派。
②靠弦奏法的方法、特点及应用场合。
③勾弦奏法的方法、特点及应用场合。
④投弦的基本过程(触弦、绷弦和放弦)及正确的发力方法。掌握了上述基础知识后，初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。
常用弹奏技巧
1.压弦法
压弦法又称*弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。
压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
2.勾弦法
右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。
(2)斜勾法：用右手指甲*近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
3.琶音
琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
4.扫弦
扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。
(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
吉他的正确调音有什么方法介绍
作为一个吉它手，调音是必备的基础技术之一。不少爱好者对于吉他的调音方法还不是很了解，今天小编跟大家分享吉他调音的方法，希望对大家有所帮助!
吉他调音的方法
一六音笛法
这是最简单的方法，适合初学者。六音笛是专门为吉他调音设计的，其六个音与吉他的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的，所以使得调音十分简单，只要吹响一个笛音，记住其音高，调整相应弦的音高与其相同即可。据此调完六根弦。
二单音笛法
单音笛是适合所有乐器调音的工具，自然也包括了吉他。一套单音笛一般是一组完整的自然音阶，但我们只要选用其中一支笛就可以了，这样随身携带十分方便。至于选哪个音笛，完全根据自己习惯，但一般是吉他弦的六个音：E、A、D、G、B、E中的一个。
调音时，先调准与单音笛同音的那根弦，然后据此调准其它弦.比如假定我选的D音笛，那么就先调准第四弦D的音高，然后根据此弦来调其它弦，具体可以有两种方法：
1)是采用邻弦同音法：四弦D的第五品是G音，与三弦同音，于是按住四弦第五品，弹响，据此调准三弦音高。然后根据三弦又可以调整二弦，依次类推。
2)是采用听空弦音法：如果您乐感较好的话，完全可以采用此法。四弦D唱名是RE,第三弦G的唱名应该是SO，既然RE音高已经确定，那么自然可以马上唱出SO来，据此即可调准三弦G。依次类推，调准所有弦。
三听电话音法
有时在朋友家表演，突然发觉弦不准，身边又忘带调音笛，怎么办?别急，教你一招:
拿起电话听筒(或按下免提)，听到忙音了吗?这就是一个国际标准的A音。这下会了吧?对了，先据此调准第五弦A，然后再据此调好其它弦。
四听自然泛音法
调音结束后，可采用听自然泛音法再加以更精确的校准。其原理是：吉他的十二品自然泛音应与空弦音相同。分别弹出空弦音，以及该弦十二品自然泛音，如果音准相同，则调弦准确，反之该弦不准，还要调整。
五听拍音法
调音初步准确后，找出不同弦上的两个共同音，同时弹响，如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的，即有拍音，那么说明其中一弦肯定不准，需再作调校。因为如果两音频率完全一致，双音合成之后，声波的振幅叠加是完全和谐的，不会出现拍音。只有频率有差别时，才会产生交错叠加，出现强弱不匀的拍音现象。
六看弦法
在已调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置，弹响，保持其声响，然后调校那根空弦，直到其产生共振为止。再进一步，可以仔细观察共振情况：如果琴弦呈振动、很快衰减、再振动的状态，则说明有拍音，尚未很准;如果和原先弹响的音一起慢慢衰减，则说明二音十分一致，调音很准。
以上几种方法可以根据不同情况加以采用。其共同的要求是调弦者的听音能力要好，最起码唱歌不能跑调。另一个窍门是：尽量先调准高音弦，再调低音弦，因为高音弦灵敏度较低音弦大，较易听准。
补充：对于电吉他来说由于摇把系统的存在和各弦张力的不同，建议从低音弦开始向高音弦调!
吉他的主要分类
吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(如古典吉他，钢弦吉他)和电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)。除低音电吉他外，其他几种吉他使用相同的定弦方法，即从粗到细依次将各弦定为E，A，D，G，B，E。特殊情况也可以将某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。如比较普遍使用的将低音E弦降低为D。各种吉他一般在琴颈上安装有18至24个不等的音品，单弦的音域在两个八度左右。
古典吉他(Classical Guitar)
是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。
民谣吉他(Folk Guitar)
民谣吉他
最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品(琴格)。通常装有六根金属弦。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)
西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族
风格的世界性乐器。
夏威夷吉他(Hawian Guitar)
传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。
爵士吉他(JAZZ Guitar)
同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。
电吉他
按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体
琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
电贝斯
电贝斯也属于吉他的一种,用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他,其发声原理和制作用料与电吉他相同.于电吉他不同的是电贝斯只有四根琴弦,且弦硬而粗,弹奏出的音色浑厚,沉闷.由于自身的特点,贝斯一般不被用作表现旋律.电贝斯主要负责电声乐队中的低声部的演奏,是电声乐队中不可缺少的低音乐器.