按吉他弦有什么技巧

按吉他弦有什么技巧?小编来告诉大家。

按吉他弦有什么技巧

学吉他是左手困难大还是右手困难大?

初学者普遍感觉左手(即按弦的手;若是左撇子则用右手按弦，左手拨弦)的困难大，经常是按弦按不紧，很吃力，而且手指很难分开或者容易碰旁边的弦，食指的横按法也是个难点。使用尼龙弦则左手会轻松一些。练琴两周后一般指尖会长茧，那时左手已经度过了适应期，每天可以胜任一两个小时练习。

学吉他到了一定程度后，右手的困难会变得明显些，因为此时对音色，力度、速度等方面的要求提高了，而往往初学时没有对右手的训练给予足够的重视，甚至会养成一些不良的拨弦习惯，比如大姆指拨弦时手掌会移动;拨弦方向不与琴弦垂直等等。吉他初学者还经常会有盲目求快的毛病，这样的结果是节奏不准确，音不连贯，其实是欲速则不达。我建议是，先求稳再求快。

如何锻炼左手手指的灵活性和耐力?

左手练习的目标是做到音连贯、各指既能独立(比如食指横按时，其余手指仍要放松，可以按弦)又互相配合。另外，小指力弱，应该经常代替无名指使用，多锻炼。笔者总结了一套保留指练习法，可以有效地锻炼左手手指的灵活性和耐力;至于和弦转换，应遵循先弹者先按，不弹者不按的原则，让手指有机会在演奏过程中得到短暂的休息。

击打吉他弦的技巧

发出(拍)声，符号一个圆圈包着XX还有一种现在很流行的技巧，轻轻的放回去就可以消音，如果下一个低音是在5弦可以击5弦：拇指击弦，用背部指甲位置击打琴弦通常用除拇指外4个手指击弦方法有很多种，就像弹响后马上放回原来的地方，用无名指和中指击弦，我举例几个常用的给你，通常用右手大拇指击6弦：食指中指弹23弦，如，叫拍弦，本是贝斯技巧 右手手指击弦，AM(简写)因为太长不记得了，右手手指弯曲，食指空出来弹奏，可以用任何一只手指击，速度快就成切音和顿音手指指甲击弦，你弹完后马上把手指放回去，如果力度大弦就会撞到品丝发出(拍)一声

钩弦是左手技巧，钩弦产生的音不是用右手弹出来的，而是用左手钩出来的. 具体做法就是：如C调，从5(sol)这个音到4(fa),弹奏时，左手无名指和食指同时分别按在一弦的三品(sol)和一品(fa)上，右手弹响sol这个音后，左手按sol这个音的无名指在sol音时值完成后需要弹fa时，向掌心方向钩一弦，顺势离开一弦，此时，因为食指按在一弦的一品(fa)上，所以，一弦震动发出了fa这个音.这就是钩弦技巧.同样，在一弦的其它音品上也可以做这种技巧(包括后一个音是空弦音时). 如果在二三四五六弦上做这个技巧，一般是按前一个音的手指离开琴弦时向掌心的反方向钩弦，这合乎人的手指的生理条件，如果还向掌心方向钩弦，容易触到手指与掌心之间的弦(我觉得这种方法叫挑弦更合适，不知有没有这种叫法). 钩弦技巧只能是从较高的音到较低的音进行时才能用

右手切音

右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。 6.大鼓 大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。 7.弹指 弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。 8.扪音法(返回) 扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音。 9.摘音 摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。 10.小地雷 小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。 11.轮指 轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。

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唱民谣歌有什么技巧

唱好一首民谣歌曲，我们可以利用平时学到的一些歌唱技巧。下面是小编给大家整理的唱民谣歌有什么技巧，供大家参阅!

唱民谣歌有什么技巧

-首先，你要展开声带-

大部分人音域都是差不多的。一般来说，女生声带比男生高1～2度。要想演绎好一首跨度稍大的歌，没有经过训练的人可能会觉得吃力，因为他的音域不足以覆盖那首歌的跨度。所以这个时候，你需要扩展你的音域，最简单的训练办法是每天早上起来从你能发出最低的音初步发声，一直到你能唱到的最高音，每天坚持，然后记录你的音域跨度，也就是看看你能唱几个8度。坚持一段时间，再对比从前，你就会发现你的音域已经拓展了。一般每天练习半小时为宜。

-其次，要用心-

唱歌的时候，用心和没有用心，唱出来的效果会差别很大。所以，一定要用心去体会歌曲的含义，用心去唱出你对那首歌的理解。假已时日，一定会进步卓越。

-不要模仿别人的声音-

唱歌的时候，有的朋友喜欢模仿原唱或者歌星的声音。这个并非全错，但是我认为这个并非一个好的习惯。因为没有放开自己的原声，模仿唱得都是别人的感觉，没有自己的切身体会，很难发出发自内心的声音，更无法展示自己声音线路的特色。如果成了习惯，改不掉了就麻烦了，毕竟模仿不可能超越原唱，更无法超越自己。

-最后，选择适合你的歌-

很多朋友有这样的体会，唱歌唱了很久，总是没有感觉，这可能是你没有选择适合你的歌曲。没有找到适合自己的歌曲，往往容易让你对唱歌很快失去了兴趣，容易有挫折感。很多人以为，我唱我喜欢的歌曲就是正确地。这仅仅对了一半，应为你喜欢的歌曲并非适合你的音域或者阅历，结果就是你长期在正确的道路之外徘徊。

正确地方法是：首先分析自己的声音特点，然后结合自己的阅历、喜好，选择自己喜欢的歌曲。开始的时候尽量不要选择跨度太大的歌曲，选择容易上口的;慢慢增加难度，注意保持兴趣，兴趣是最好的老师。

进步的最好方式是台阶式的，每一个阶段给自己一个成就感，并且看见实实在在的进步，然后继续向下一个目标攀登;因为人是需要成功的，光失败，会让你颓废不已。所以开始不要给自己订的目标太低，也不要太高，只要尽80%的力气就能达到就好。还有一定要坚持，失败的时候动脑筋分析一下原因，不要懒得动脑筋。

介绍一个卓有成效的办法：把自己唱歌的声音用录音机录下来，自己听听那里不足，然后再改进，在听有没有进步;当局着迷，所以听音箱放出的自己的声音，你会更加能清醒的认识自己的不足。

动听的民谣歌曲

1. 马条 -- 那年榕树下 阳光中的向日葵 封锁线 风景 塔吉汗

2. 冬子 -- 夜

3. 彭坦 -- 灯塔 南方 树叶

4. 还有 万晓利 小河 沈庆 苏遇 川子 安与骑兵 好妹妹 野孩子 赵已然的歌 。。

5. 女的：

6. 花粥 --二十岁的某一天 流氓

7. 不二 -- 扬声器

8. 小娟与山谷里的居民 -- 我的家 雨水

9. 阿肆 -- 我在人民广场吃着炸鸡 紫卿 浮光掠影 睡前故事

10. 张悬 -- 喜欢 南国的孩子 关于我爱你 她所有的歌都好听。

11. 曹方 -- 城市稻草人

好听的民谣歌曲

1. 宋冬野 -- 鸽子 连衣裙 莉莉安 安和桥

2. 马頔 -- 孤鸟的歌 时间里的

3. 李志 -- 梵高先生 天空之城 想起了他 春末的南方城市

4. 赵雷 -- 未给姐姐递出的信 已是两条路上的人 背影 南方姑娘 画

5. 贰佰 -- 我在太原和谁一起假装悲伤 妈说 阿拉善 狗日的青春

6. 尧十三 -- 南方的女王(宋胖子翻唱的叫《美人》) 北方的女王 鸽子吧

7. 刘明汉 -- 远方

8. 树子 -- 画 宽恕 Russian girl

9. 周云蓬 -- 九月

10. 张玮玮 -- 米店

11. 钟立风 -- 再见了最爱的人 吻

12. 大乔小乔 -- 农夫渔夫 消失的光年 波涛

13. 苏阳 -- 贤良 (西北调调，很有味道)

14. 刘东明 -- 倒计时 西北偏北

15.洪启 -- 城市黄昏 九棵树

吉他左手按弦技巧 吉他左手练习方法

吉他交流群里常常有朋友询问一些关于吉他弹奏左手的问题，在这里就把各方面关心的疑问总结一下。
大多数的吉它初学者，在弹奏曲子的时候，左手往往是跟不上节奏。其实，这里面的关键原因，是左手的一些基本技巧没有熟练掌握，只要通过练习，左手的几道难关就会自然通顺，自学吉他的道路也会开始显得轻松起来。

首先，是我们要了解吉他.左手手型有：所谓的古典吉他手型和摇滚吉他手型（电吉他采用）。
民谣吉他和指弹吉他均是采用了摇滚手型和古典手型。按照吉他学习的习惯，先学古典再转民谣吉他和指弹吉他的朋友，一般就是以古典手型为主，而最初学民谣吉他和指弹的人，往往就以摇滚手型多些。
另外，有的吉他爱好者，在弹奏时整个手型不正确，其形状与右手差不多，我们称为握蛋形。
一般的情况下，手背和前臂成直线。用指尖按弦的方法，古典吉他的一般情况：食指用指尖偏左边按弦，中指用指尖稍偏左按弦，无名指用指尖稍偏右按弦，小指用指尖右边按弦。而民谣和指弹吉他，则指尖按弦的部位就要都稍稍往右边偏一点。
这里注明一下：左是指拇指侧，右是指小指侧
当手指按弦后，离开弦的距离，一般是1-2.5cm左右。吉他初学者被要求指尖垂直指板按弦，尽量别触碰到旁边其它的琴弦。
要提醒注意，手指并不与吉他品丝平行，而是依据跨度需要，与品丝成形成一定的角度。和弦除之外尽量按在品丝偏上方的地方，避免发音问题出现。

别让食指的侧面接触吉他琴颈。

弹吉他时，左手换把与按弦的技巧！！

左手的换把与按弦,我们无论演奏何种风格的西班牙式吉他，换把与按弦是左手在吉他琴颈上运动的两个基下的动作。

这两个基本动作贯穿每次吉他演奏的全部过程，与我们演奏的效果、质量有着极为密切的联系。

换把的目的是为了实现演奏过程中的按弦，而不同品位的按弦，只有通过换把才可能实现。

前面说过，换把的目的是为了实现不同品位的接弦，即是通过左手在琴颈上有目的运动，使左手的手指能在预定的位置上按住某个音，按住某个品位或按住某个和弦，并经右手的正确拨弦来获取某种预期的音响效果。

换把技巧的关键是左手手指在琴顿和指板上的移动（以不简称为移指），移指的方法是：将原来按弦的手指轻轻抬起，令手指浮在琴弦上，此时左手的手指对琴弦几乎未施加任何的压力，然后快速移动至欲按弦之把垃，换把即告完成。把位是以左手自指所处品位位置来确定的，如食指在绍三品上则称为第三把位，其余类推，故食指又叫做换把时的关键措。

关于左手在指板上的移动，陈志先生在（古典吉他技巧与表现》中如是说：左手在指板上的移动动作分为两类:（1）横向移动：这是指左手指不变换把位，只是在①弦到③弦之间移动．横向移动以手臂带动手脱的活动为主，手指保持与弦垂直的方向起落．这时手臂和手腕间角度是有变化的，而左手拇指在指板后面没有纵向移动动作.（2）纵向移动：又称作换把动作．在做纵向换把移动之前，要充分理解移指和跳指两种不同的概念．移报动作是在运指过程中手指交替离弦，而不是同时离弦，也就是将要按弦的手指不超过按前一个音符的手指．跳指动作是指在移动运指的过程中，手指全部离弦，也就是将要按弦的手指超过按前一个音符的手指．

以上论述，在作换把统习时，可资参考．一般而言，换把移指时应当注意下面三点：

①要充分保持前一把位最后音符的时值，移指不能超前也不能滞后；手指在指板上的移动要干脆利索，以免弄出杂音。移动经果断、准确，以缩短换把按弦过程的无声时间，使聆听者觉察不到演奏中曾有过手指的移动，从而保证乐曲的持续性、连贯性，就好像是在同一把位演奏一样．

②食指在换把前要有向欲换把位移动的倾向。

③上、下行换把时，拇指要在食指控弦之前积极移动配合．虽然专门为换把而作的练习出较少见到，究其原因，概因换把练习已经包含在一般的练习白之中了．

另外，一些不同把位的和弦转换、连接练习，实际上也是很好的换把组习。相对而言，按弦技巧比起技把技巧来说要困难一些．无论是演奏轻松、雅致的古典吉他小品或者是演奏气度恢宏、技巧粮深复杂的古典古他大型独奏山、协奏曲，对左手的按弦都有严格的要求，即是：

左手手指的按弦要有简洁性、独立性和准确性．现具体分述如下：手指按弦的简洁性：平时，我们不难发现一种有趣的现象，同样是一首曲子，有的人演奏时沉着冷静，洒脱自然，有的人却显得手忙脚乱，批漏百出，除了技术上的因素，这与手指按弦的简洁性不无关系．所谓按弦的简洁性，就是在按弦时尽量避免作过多的、无益的手指动作，并能熟练、准确地使用保留指技术．

保留指是指演奏中尽可能节约每个按弦手指的活动，一般情况下能不动的手指就不要动，这种运指方法就所谓的保留指或称手指的保留，使用保留指技巧时，同时还要注意消音．

关于左手手指的保留，是手指保留的原则和规律：

①在别的品位也要用这同一个手指时；

②按某一个音的手指用过以后，不需要马上再回到这个音使用这个手指；

③探弦时，除了探弦的手指，其他手指应离开品位；

④奏自然泛音、消音时。除此之外，按弦的手指应给予保留，这四点是值得任何一位位吉他爱好者认真深入研究的．

2、手指按弦的独立性：所谓手指按弦的独立性，就是要求任何一个按弦的手指都应有单独活动的能力，不能因为某一手指的按弦、离弦、移动而牵动其他手指，使它们离开原来投弦的品位．

3、手指按弦的准确性：手指控弦的准确性含有三个方面的内容；

①指尖应当垂直地按在把板上；

②手指的落点要到位，即指尖要垂直地按在靠青品稍后的指板上；

③按弦的手指不能触及邻弦，否则会影响其他琴弦的发音或产生噪音、杂音．

吉他入门按弦

吉他入门的小知识按弦的技巧，大家练习的怎么样了?下面是小编给大家整理的吉他入门按弦，供大家参阅!

吉他入门按弦手法

吉他的调弦并没有得到应有的重视，到目前为止还没有一个真正意义上，很详细的解释调弦方法的研究文章。实际吉他的调弦可以说，除了钢琴以外比任何其他的乐器还难，它不是很容易掌握和练到的。下面是我对吉他调弦方法的详细分解的研究，和我在实战中使用的方法,供大家参考。相信这份是最全面的极具价值的一份调弦的资料。我的这份研究和实战中使用的方法，是在13年前为了我在演奏和制作吉他的更深层音准研究的一部分而设立的课题中的一部分。并在13年前就开始设计和研究实践，当时经过近3年的演奏实践后已经比较完整了，同时找到了吉他在很多相关问题上的先天不足之处。在10年前(今2003年)确定完全有实战价值后，已经在10年的使用过程中得到了最好的肯定。这个肯定不仅在演奏中的准确性，还有更重要的是，在制作中对吉他的更多的认识和更深层的研究，对如何学习吉他有很大的帮助，并对其进行实质性的调整有了最重要的第一手资料。对于这些相关的解决的问题，完全可以从我亲手制作的吉他中可以看到和找到答案。这课题是我从过去到现在设立的众多研究课题和解决的课题中的一部分，希望对正在努力研究制作的和演奏的大家有帮助。

A)理顺概念

通过调音也可以看出一个人对吉他的认识和对吉他素养的深度。

对于调弦，经常会看到很多人调弦有问题，但自己感觉不到出现的错误，这有两个原因的：

1)听力训练没有达到一定的高度。

2)运用了或是养成了不良的调弦方法的习惯。

3)使用的是品质差的琴。

层层分析透视说明：

A运用的调弦方法或养成的不良调弦习惯。

这必须重新审视自己，必须从自身上解决问题。明明是知识有限确实是出现了问题，但还是坚持地固执，并且还要对峙。在这些方面确实有很拽很固执的人。

B如果是调弦的方法都是好的，而是使用的是品质差的琴。

唯一解决方法就是赶紧换琴，不要再伤害自己的耳朵。因为品质一般的琴本身对声音变化都没有清晰的反映，就算是有好条件听力的人也会被其所蒙骗的。而且在演奏时要保证吉他音色，这样下去对演奏的人的发展是有很大的障碍，严重的话会耽误发展的时间。这就是高品质琴和低品质琴的天地差别。所以学习乐器演奏选择品质好的琴，是对自己的发展负责任的有一定起点高度的行为，是值得提倡的。

C如果调弦方法也有问题，并且琴也是品质差的，那就,不需要多说了。

品质差的琴危害程度;当使用了品质一般的的吉他已经习惯的人，

用品质好的琴调弦时会感到不知所措，更甚者还指着品质好的琴说---这琴音准声音都有问题。而在自己的琴上从没有这样的问题，调出来的音上下很均衡(当然在这样不敏感的琴上，已经掩盖住了音准、拨弦不当、休整指甲不当等等问题所造成的错误。这不仅对古典吉他，民谣吉他也是一样的。民谣吉他也是一样需要高品质的琴)。实际这时这里出现的最大的问题，已经不只在于琴了，而是在于自身的问题，是自身的意识和概念混沌出现了严重的问题。必须需要调整自己。 B)对常见调弦方法的详解 对于吉他的调弦，综合目前大多数人运用的方式，有以下几种：

1)用调音器调全部琴弦的空弦。2)使用最基本的第5把位上按弦调法调全部琴弦。3)用调音器调1弦，然后使用第5把位和第7把位的泛音调弦。4)不使用任何标准音器，全部靠听音确定每根弦的空弦来调音。

下面详解以上几种普遍存在的调弦方法的好坏及其准确性;

1)用调音器调全部琴弦的空弦----用调音器调全部空弦来完成调弦是最不可取的一个方法。它的坏处多余好处，可以说几乎没有几个好处(对吉他来说)。 这种调弦方法对调弦者没有激进作用，过于依赖调音器后，失去了自我练习听音和判别能力。

吉他是弦乐器，在演奏中音位上必须用手指按弦才能确定需要拨弦的音。记住;这一点很重要，就是因为这一点(包括弓弦乐器的提琴类在内)，必须要考虑按弦的手指在按弦的时候出现的琴弦的张力整大的问题。在低把位上因琴弦离指板品位之间的高度距离近，所以相对产生的张力整加的问题会小。但从第5把位以上开始就出现这问题很明显。越是高品质的敏感的灵性的琴，在这方面的表现挑剔给演奏者的问题(---既告诉演奏者没有调好琴弦)更积极更明确，对音乐的表现也更优秀。反而低品质的琴由于反映慢，不够敏感不够清晰，所以无法随时跟踪有问题的音给演奏者挑剔问题，从而使演奏者的能力下降。 当琴弦与指板品位间的高度距离越高时，所产生的人为按弦张力就加大，从而使按弦后弹出来的音，会比在没有按弦的压力下发出的音偏高。使用这种方法是无法上下各把位互相照应互补调弦的，为此这种方法是绝对不能保证调弦的准确性。所以在全部使用空弦来调弦，实际是相当于蒙上眼睛盲无目的的调弦，这种只是以空弦调对了就完事大吉的心理，是很不负责的表现。当然在还没有更多知识的情况下就另当别论了。

2)使用最基本的在第5把位上按弦调法调全部琴弦----这种方法在低把位的(第15把位)调弦是

是很实用的方法。但仅用这种方法是无法上下高低把位均衡调弦，无法照顾到高把位按弦时的音差。使用这种方法调弦往往出现，低把位是基本接近准的，但高把位的音就出现问题，上下很难互相照顾。

3)用调音器调1弦，然后使用第5把位和第7把位的泛音调弦----这种方法的使用率很高，但这种方法还是存在空弦之间的调弦，无法上下各把位互相照应互补音差，所以这种方法也不是最好的可选的方法。使用这种方法大多的理由是，因为泛音听起来清楚，容易听出在调弦中的两个弦的准确度。但由于此种方法的缺陷，不能多用于更精确的能互补的调弦上。

4)不使用任何标准音器，全部靠听音确定每根弦的空弦来调音。----这种方法我是最不提倡使用的，和前面讲的用调音器调6根弦的空弦是一样的盲目性，无法上下互补照应。总是使用这种方法的人，实际上不是很懂得吉他的音准上下互补关系，和它的重要性(仅是我的认为)。所以我们在欣赏，使用这样的调弦方法来调弦并演奏的音乐时，总是感到非常难受，其原因是与其方法是有直接关系的。我到现在看过的很多演奏家中，只有一位还是总使用这样的方法调弦，所以我在每次欣赏那位演奏家演奏的音乐时，总是很怕自己听的入迷了。因为稍微一点的入迷，就马上感到了音准问题，这种感觉是很难受的。所以其演奏就算技巧很好，但很难在音乐上保证上等的质量的。

C)基本完整的吉他调弦方法

从初级开始学习吉他，随着深入学习演奏，不同方式的调弦方法也需要一步步加深。我认为吉他的调弦应该分为：

1)基础学习期的基本调弦方法。

2)均衡性的调弦方法(这素质要求较高，并且需要非常的了解自己的听音倾向性的习惯)

3)演奏中的应急调弦方法。

a)在刚接触乐器学习吉他演奏时，由于对听音和吉他的不熟练，所以在初级阶段调弦方法相关知识的掌握，只能限于基本的调弦方法。初学者刚开始学习吉他时音位都是在低把位上，所以对基本的在第5把位调弦的方法是完全可以的。

b)随着学习的深入，已经掌握了一定程度的演奏技巧和一些吉他乐理知识，也有了一定程度的演奏水准，并且已经接触到了高把位的演奏时，基本的调弦方法就已经对高低把位音的音准的把握不够精确了。这时就需要更深的均衡性的调弦方法了。

c)演奏者在公众环境中，如在舞台上演奏时，由于不能在调弦上花费太多的时间，或是在演奏的过程中，出现的轻微跑弦的情况下，就需要应急的调弦方法。但声明一下：在演奏前一定要把琴弦调好，调的要在

稳定的状态。不能在上的舞台大肆的进行调弦，这是对自己的听众的不尊重的行为。在舞台上要做到的只是再检查一下而已的过程。事先在台下调整的琴弦很稳定的情况下，在台上演奏中应急需要的也就是微调。但这些都是在较高的素质上很熟练的掌握了各种方法的情况下，才能在应急过程中细微的也都能做到准确。

均衡性调弦方法的要决：

1，避免使用空弦调全部6根琴弦。

2，在第5把位使用空弦与按弦的8度关系的音结合调弦，要用律音来调弦。不要被多余的每个音上都存在的泛音所蒙住。

3，第1把位上，使用空弦与按弦的8度关系的音结合检查。听音不要被其他泛音蒙住，记住要用律音来调整。

4，在高把位上(第9把位以上)，使用空弦与按弦的8度关系的音结合检查，并开始调整上下音高按弦后的音差进行互补调整。

5，在第7---10把位间，特别要对第2弦和第4弦的音进行调对。这是因为吉他的先天不足的原因。这和任何其他乐器存在的先天的问题一样，在吉他上也是存在，只是不同的乐器在存在的方式、类型上不同。

6，如果可以，在第12---15把位间使用8度关系检查高把位。这要看你需要演奏的音乐是否有这样更高把位的音域，如果有演奏前事先再另加做这部分的检查。

均衡性调弦方法和检查方法的程序：

A基本调试部分

1，使用调音器调准第1弦的A音(这是按弦的实音)。

2，然后以1弦的A音，调4弦的A音。

3，以1弦的A音，调6弦的A音。

4，以1弦的空弦E音，调2弦的E音。

5，以1弦的空弦E音，调5弦的E音。

6，以1弦的空弦E音，调3弦的E音。

B检查部分---第1种方式(低把位上)

1，以1弦的空弦E音对4弦的E音，检查4弦。

2，以4弦的空弦D音对2弦的D音，检查2弦。

3，以2弦的空弦B音对5弦的B音，检查5弦。

4，以5弦的空弦A音对3弦的A音，检查3弦。

5，以3弦的空弦G音对6弦的G音，检查6弦。

检查部分---第2种方式(低把位上)

1，以1弦的E音对6弦的空弦E音，检查6弦。

2，以6弦的G音对3弦的空弦G音，检查3弦。

3，以3弦的A音对5弦的空弦A音，检查5弦。

4，以5弦的B音对2弦的空弦B音，检查2弦。

5，以2弦的D音对4弦的空弦D音，检查4弦。

C检查部分---互补照应(高把位上)

1，以1弦的空弦E音对3弦的E音。

2，以2弦的空弦B音对4弦的B音。

3，以3弦的空弦G音对5弦的G音。

4，以4弦的空弦D音对6弦的D音。

5，以1弦的空弦E音对2弦的E音。

D超

高把位复查

1，以1弦的空弦E音对4弦的E音。

2，以2弦的空弦B音对5弦的B音。

3，以3弦的空弦G音对6弦的G音。 G特别单独调试部分---既吉他先天不足的互补照应

以2弦第10品位的A音，对4弦第7品位的A音。

这时会发现虽然上下高低把位都调试互补完，但在2和4弦的7把位以上的8度关系音不正，(这是吉他的先天的缺陷，也是我们的老先辈制作家都没有解决的问题。但对我来说在制作已经做了处理，所以在我亲手制作的琴上会2和4弦再互补后，音准比较融合平均。这个问题在吉他上完全根治是不可能的。实际在其他乐器上都有先天不足的问题。如钢琴，提琴等等)4弦的音会比2弦的音低一些。把4弦的音稍微向上调整到基本接近一直，但不要完全一样，如果这样在低把位上就会出现问题了。

H如果要使用泛音来调弦，一定要与8度的按弦的实音结合调弦，方法过程同上几点。

注意：在高把位的检查中，8度关系核对时不要对的完全一样，被调的弦要稍微低一点的感觉(我所讲的不是很明显的低，是8度关系音相吻合的状态下的一点点而已，不要误会切记!)，这样才能互补照应。

吉他入门按弦正确方法

C和弦是这样的

6弦有个x看到没有，这个意思是6弦不用弹响。但又因为6弦空弦音是3，而C和弦是1,3,5，所以一般响与不响都不做过多要求。

至于哪种按法才是正确的，初学的时候我也有过这样的困扰。而我现在的观点是没有错误的按法，只有不合适的按法。一切舒适并能正确发音的按法都不能说是错的，但是涉及到其他比如和弦转位之类，一些按法就显得不太合适。

你图中的两种都不能说错。

我也拍了两张我平时常用的按法

这是弹木琴时的按法，你可以看到我的掌心和琴颈之间还有比较大的距离。这样方便我和弦的转位和类似

C7这种需要挂小指的和弦和其他特殊的和弦。

这个是弹电吉他时我的按法，你可以看到拇指是搭在6弦上的。

起到消声的作用，这里不多解释了。如果有兴趣就接着问好了。

PS问题里说你图2的那种按法食指会碰到6弦?是最细的那根?那个是1弦，避免碰到的方法就是立起你的食指，立不起来?那就是按法不合适，试试调整一下手腕位置。

吉他入门按弦：和弦

吉他和弦：按的姿勢會有影響?!

吉他初學者，在練習按壓開放和弦(Open Chord)時，常會按不好，發出「滋..」的雜音，或者「悶」的聲音，這通常是因為按弦的姿勢不佳所導致的。這樣彈奏給別人聽時，對方也會覺得你吉他的聲音好像怪怪的。

所以彈吉他時，請特別注意自己有沒有這個問題，隨時調整自己的手指姿勢，以下提出幾種初學者常見的錯誤按弦方式：

吉他和弦：錯誤的姿勢

1. 不夠靠近琴衍

這是很多初學常犯的錯誤，要記得手指要盡量靠近琴衍(Fretwire)，這是壓弦最省力的方式。如果手指按在中間也不太好，靠左邊也容易「壓不緊」而發出「滋...」的雜音。例如：C 和弦

2. 靠在琴衍上

如果靠在琴衍上或太超過琴衍都不行，吉他會容易發出「悶悶」的聲音，這樣吉他的聲音就不乾淨了。例如：A7 和弦

3. 左手沒有支撐點

按開放和弦(Open Chord)的時候，「左手食指根部」可以輕靠琴頸下緣，作為整個手掌的支撐點，穩定壓弦的手指。雖然手掌容易碰到第一弦，但只要調整一下角度就好了。若左手沒有支撐點，在轉換和弦時很容易發生失誤。下面四張圖，可以看出手指壓和弦的差異性，多比較看看差在哪裡~

4. 碰觸到其他弦

手指指肉碰觸到其他的弦，也是吉他新手常常會犯的錯誤，這時候就要注意調整一下指尖的角度。

5. 左手指甲剪不乾淨

指甲剪不乾淨也會導致按弦姿勢不好調整，容易使手指平躺，以至於按到其他弦

吉他和弦：正確的姿勢

1. 指尖角度

如上圖所示，只要以不會碰觸到其他弦為原則即可，沒有一定要每根手指都 90度垂直於指板，有些和弦不一定需要這樣。若是指尖的肉比較厚的人 (1)可能初期會比較辛苦一點，這時手指就要盡量翹起，指肉不要碰觸到下方的弦，多加練習不同的角度跟位置，找出不會碰到其他弦的姿勢，放開之後再重壓，反覆練習，習慣之後就不會一直碰到其他弦了。

2. 合理配置手指

沒有怎麼壓才算正確，但也不能隨便亂壓，如果過於勉強手指也是不好。所以盡量要合理化配置手指，來壓好和弦，避免過於勉強的壓法。

3. 大拇指的位置

只要左手食指根部輕靠琴頸下緣，大致上就可以穩定。手指較長的人，還可以試著將大拇指放置在琴頸上緣，握住整支琴頸，除了增加穩定度以外，若和弦圖第六弦是打X的，還可以順便悶住。當然如果手指不夠長，放置再琴頸後方也是OK的。

5. 手指與琴頸呈斜角

手指須與琴頸呈斜角，而不是90度。這樣可以幫助手指有更大的靈活運用範圍，也不會使手指在壓弦時變的很僵硬。最簡單的方法，就是只要「讓你的指甲面對你」就可以辦到了喔^^

6. 悶掉不該發出聲音的弦

這應該是最多人會忽略到的點，也是「刷和弦」時最常犯的錯誤，如果吉他圖表出現 X 表示：那條空弦-非和弦組成音，不能彈到。X 最常出現在第6弦(最粗)或第1弦(最細)，第6弦，可以用大拇指悶住，輕觸就好，不要壓;第1弦，可以讓手指稍微的躺平，自然就會悶到了。

左手按弦的一些技巧及忠告

大部分吉他初学者，即便是刚刚吉他入门的一部分人，在吉他教学课上经常会遇到一个很棘手的问题，左手按和弦总是出错，要不就是按起来特别困难，那左手按弦究竟有没有什么特殊的技巧呢?请大家接着往下看。

横按其实并不难，反复练习抓要点。

拇指中指对准按，左臂放松立手腕。

食指横按当弦枕，平直用力能按紧。

指侧按弦用力少，弹响琴弦才算好。

其余各指垂直按，练好一把是关键。

F和弦能横按， 其它横按全过关。

开动脑筋加勤练，横按和弦不再难。

还有就是你说你在和弦弹奏时连贯不起来，这主要是你在换和弦时不能将时值弹准的原因，要解决这个问题，只要你在进行和弦转换时采用“保留指”的方法就能轻松得到解决，即在从一个和弦向另一个和弦转换时，如果它们有一个共同的手指是在同一根琴弦上的，那这个手指就不要离开琴弦，然后以这个手指作为支点，这样转换和弦就会既快又准了，而且弹奏也不会连不起来了。如果，在转换和弦时没有“保留指”，那就应该先弹哪根弦就先按哪根弦，好了，就先给你说到这儿，希望对你有帮助。

吉他教学——左手按弦的一些技巧及忠告

大部分吉他初学者，即便是刚刚吉他入门的一部分人，在吉他教学课上经常会遇到一个很棘手的问题，左手按和弦总是出错，要不就是按起来特别困难，那左手按弦究竟有没有什么特殊的技巧呢?请大家接着往下看。
横按其实并不难，反复练习抓要点。
拇指中指对准按，左臂放松立手腕。
食指横按当弦枕，平直用力能按紧。
指侧按弦用力少，弹响琴弦才算好。
其余各指垂直按，练好一把是关键。
F和弦能横按， 其它横按全过关。
开动脑筋加勤练，横按和弦不再难。

还有就是你说你在和弦弹奏时连贯不起来，这主要是你在换和弦时不能将时值弹准的原因，要解决这个问题，只要你在进行和弦转换时采用“保留指”的方法就能轻松得到解决，即在从一个和弦向另一个和弦转换时，如果它们有一个共同的手指是在同一根琴弦上的，那这个手指就不要离开琴弦，然后以这个手指作为支点，这样转换和弦就会既快又准了，而且弹奏也不会连不起来了。如果，在转换和弦时没有“保留指”，那就应该先弹哪根弦就先按哪根弦，好了，就先给你说到这儿，希望对你有帮助。

民谣吉他有什么误区

对于吉他手来说,能够读懂乐谱是一项重要的基础技能。民谣吉他有什么需要我们注意的地方呢?小编为你带来了民谣吉他的误区的相关知识，这其中也许就有你需要的。

初学民谣者的误区

一、半声音节应注意的问题，也就是大家经常说的爬格子:

1、刚开始不要途快，一定要有稳健的拍子，也就是使拍子的时值尽量相等，建议用节拍器:

2、为了以后右手的发展，建议不要使用拨片，并且要用食指和中指交替的弹。当你感觉中指和食指的灵活度 已经可以时，可以使用中指和无名指交替的弹。刚开始可能比较难，但是要不厌其烦的练习 慢慢就好啦~!

二、大横按为什么这么难?应该注意的问题:

1、练习大横按最大的困难是指力不够，要经常锻炼指力，可用各种方法，小生练习的时候上课都拿本字典在练~ 经常弹琴的朋友 左手虎口的肌肉比平常人发达，不相信去看看你老师的虎口肌肉 呵呵~

2、拇指的正确位置在对应的食指和中指的中间，这样最剩力~

3、在横按的时候 食指尽量闭开使用关键处按弦

4、初学 建议将食指稍微往拇指的方向旋转，这样会舒服很多~ 其实小生一直用指头的正下方也就是指肉多的地方按弦 只要指力够了 这个不是问题~~

三、为什么别人弹的那么清楚，可是我总是弹的那么噪?

1、吃弦深度和力度的概念，有些琴友在弹小节内的重排时 就故意将吃弦深度加大，这是错误的，力度大时 只增加力度，而不应该增加吃弦深度，这还是木琴 如果你弹电子 吃弦深度稍微大一点 全部打品 呵呵

2、吃弦深度一般在2~3mm 左右 可根据曲子的感情色彩要求而发生变化，初学者掌握不好的时候，可靠近琴桥处弹揍，这样可以大大减小振幅

3、扫弦时要注意角度，一般倾斜30度左右。刚开始可能会觉得往下扫角度还比较好控制，往上扫就比较难，没感觉正常 要慢慢练习

4、扫弦时 不是手腕发力，而是手臂发力 这点一定要注意，你现在可能感觉不来，当你以后水平好啦 演奏的时间长啦 有手腕发力会特别困，手腕随着手臂的发力自然摆动

四、练习音节时应注意的事项

1、音节的练习是多样化的，不要单纯的只练习上行 或下行，可参考一些练习资料 也可自己编排:

2、不能一味的光弹，要记住没每个指形的没个音的位置，这点很重要，小生犯了这个错误 现在才开始记忆个个音的位置，可把不同曲子在不同的指形上弹揍出来 来练习~ 这个练习非常管用!

初学吉他右手的拨弦技巧

在吉他的演奏中，右手主要担负着投弦的任务，吉他美妙的音色主要来源于右手。著名吉他艺术家陈志曾说过：古典吉他生命力的核心，就是独特的、变化无穷的音色。那么，要想拨出美妙动听的琴音，

右手需具备哪些基本能力

①拨弦的手指要有～定的力量，并能够正确的发力;

②拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;

③拨弦的手指要有很好的灵活性;

④拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;

⑤拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。

由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低，所以初学者在练习右手投弦时，并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。初学者只要按照传统的方法，即食指投③弦，中指拨②弦，无名指拨①弦，大姆指投③⑤④弦，认真的练习一段时间，右手便能顺利而熟练的拨弦了。

正是因为这个缘故，许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多，从而把时间和精力都放在了左手上，忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。其实与左手相比较，右手的运动似乎更难一点，更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来，而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时，还要时刻注意音色美。(引自上海音乐出版社出版的(吉他手册》)初学者随着吉他水平的不断提高，最终困扰他们的是右手而不是左手。所以，吉他初学者应该像重视左手一样来重视自己的右手。那么，初学者应如何去练习右手呢?

一、本外练习

琴外练习就是不操琴的练习，其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间，多做一些能提高手指运动能力的手指操，以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例：

①右手各投弦指做曲、张、扩的运动。

②右手各投弦指做敲击桌面的练习。

③对右手各拨弦指做按摩。

④用器械进行辅助性的练习，如健身圈等。

二、本上练习

在进行琴上练习之前，初学者最好能花回些时间学习如下的基础知识：

①吉他演奏的流派。

②靠弦奏法的方法、特点及应用场合。

③勾弦奏法的方法、特点及应用场合。

④投弦的基本过程(触弦、绷弦和放弦)及正确的发力方法。掌握了上述基础知识后，初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。

1音阶练习

音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习，同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习，进而练习半音阶，最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中，右手要采用交替拨弦法，其手指组合如下:

A.i指、m指采用靠弦奏法。

B. i指、m指采用句弦奏法。

C. m指、a指采用靠弦奏法。

D. m指、a指采用勾弦奏法。

E.i指、a指采用靠弦奏法。

F.i指、a指采用句弦奏法。

2.分解和弦练习

将和弦音按照先后顺序弹奏出来，就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合，右手的指法也就相应地有许多种不同的变化，因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中，右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。3持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来，就称为持续和弦。在弹奏持续和弦时，拨弦指要尽量并找一块同时拨弦，发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下:

A. i指、m指、a指同时拨。

B. i指、m指同时拨。

C. i指、a指同时拨。

D. n指、a指同时拨。

4组合练习

组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦(或⑤弦、④弦)，i指、m指、a指弹①弦。其组合方式如下：

(一)p指和ima指先后弹：

pimi pmim pmam

Pama piai paia

(二)P指和ima指同时弹：

i a m m a a

m m i a m i

P P P P P P

练习时可采用下面4种方法练习:

A. P和ima指均用勾弦奏法。

B. p用靠弦奏法，ima指用勾弦奏法。

C. p用句弦奏法，ima指用靠弦奏法。

D. P和ima指均用靠弦奏法。

练习要求：

①右手要始终保持正确的手型。②开始练时速度尽量慢一些，拨弦力量小一些，在保证音符清晰和节奏准确的前提下，可逐步加快速度，增大力度，反复练习。3.练习时要仔细倾听各指拨出的音色、音量，力求其韵味上的统一感觉。通过一段时间的练习，相信你的右手素质定会有一个质的飞跃.

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1.民谣吉他实用技巧

2.民谣吉他入门技巧

3.如何选民谣吉他

4.如何弹民谣吉他

5.怎样选吉他