吉他独奏曲真的很好听,还记的还未吉他入门的时候,在吉他教学课上吉他老师经常给我们播放吉他独奏曲目听,从那时起就养成了听独奏曲的习惯。但是每一首曲都要去查谱,然后再一个音一个音地抠,那是多么烦琐的事情,要是自己能够随便一首曲子不用看谱就可以弹,那就更爽了!我不知道自己这样做对不对。
一、如何扒指弹独奏曲;
首先的最必要的条件是,熟悉音阶。脑子里面有东西,你才有可能听出东西来。否则一切都是不现实的。所以要特别熟悉音阶。这个是很容易做到的,但是却不容易做好的。一定要特别重视。然后就是确定是什么调弦,先决条件是必须非常熟悉标准调弦指板上面所有的音符。
熟悉各种节奏,熟悉和声知识,对常用的和弦连接套路有一定深度的了解。把你能听到的所有的音,记录在纸面上。根据时值纵向叠加,就可以得到完整的曲谱。然后就是根据原版音乐当中对应的音符的音色,选择合适的把位来编配出来。这里有个先决条件就是,要对同音不同弦的这些音符的音色非常熟悉。第1,2弦上面的音符的音色比较清脆明亮,第6,5,4,3弦上面的音的音色相对来说比较低沉柔和。高把位的音色也比较亮,比较更加清脆悦耳。要了解这些音的特性。听和声,这里有一点窍门儿,就是:听特性音。也就是决定是某个和弦系列中具体是哪一个和弦的那个最区别于同属性系列其他和弦的那个音。
其它的不容易听出来的,就要靠自己的现有的乐理知识来自己编配,看看是否和原版音乐一致。特别要注意低音进行的编配,为了让低音进行更加好听,常常会用到一些转位和弦要说的东西还有很多的。最好能够自己亲自去实践,用心去体会。有关低音听辨的一些小窍门儿。
二、如何编配独奏曲;
你也可以试着自己编配和弦,自己编配独奏曲!有人想找<<罗密欧与朱丽叶>>的独奏曲,以下是我的答复!根据罗米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法,让主旋律落在高音上或者是低音上,其他的音为和弦中的指法音就可以了!当然指法音要不干扰到旋律的进行就可以了,不要让指法里的音成为了旋律音就行!(记住这句话!)就是这么简单!
当然编曲的时候,可以考虑到做不同的声部的对比!比如说,第一遍的时候,用低声部来编配旋律!第二遍的时候就可以用另外一个声部来编!比如说,高声部!当然,你也可以把这两个声部反过来编也可以的!你要是能够彻底理解我上面的那句话了之后,你可以把任何一首歌都编成古典独奏曲或是重奏曲了!
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2023吉他教学——民谣歌曲编配的基础知识
初上吉他教学课的时候,老师一定会讲到吉他水平到达一定水平之后,就会自然而言的想要写歌的冲动。确实如此,当你水平到了,你就有那种想创作的感觉了。但是创作是很难的,说难也不是很难,关键是要学好,从基础学起。
民谣编配预备之一:怎样理解大小调?
编配吉它伴奏,首先要明确歌曲是大调式呢还小调式,才能确定歌曲的基本情绪,这是一个大方向;好比去一个地方,先要搞清楚大致方向,往南呢还是往北,然后才能选择具体的路线,确定坐车呢还是坐飞机。
通俗地说,按唱名来讲,以1、3、5 为主干音的曲子属大调歌曲,以2、4、6为主干音的曲子属小调歌曲。(所谓主干音,是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符)
一般来讲,大调式的歌曲具有雄壮、开郎的特性,典型的如我国国歌;小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性,典型地如《莫斯科郊外的晚上》、《橄榄树》等到曲子。 大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉它和弦的选用上有不同的要求。
民谣编配预备之二:和弦基本常识
吉它是一种和声乐器,和弦的运用在吉它音乐中有举足重轻的地位,尤其是在民谣吉它中,和弦配置的好坏直接关系到吉它伴奏的效果。所以从某种意义上讲,民谣编配其实就是和弦的配置。因此,有必要先了解一些和弦的基本常识。
一、什么是和弦
照一定度数关系排列起来的一组音,称为和弦。和弦中的各音之间是一般三度关系,但也有不按三度关系的。不同的和弦具有不同的色彩属性,可以达到不同的声音效果,这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。和弦一般是三和弦,其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。如果是七和弦的话,就多了个七音。
和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的。
二、和弦的分类及功能
(一)按音程分
1、三和弦:由三个音组成,各音之间是三度关系。又可分为大三和弦,其第一、三音之间是大三度,三、五音之间是小三度,如C和弦:1、3、5;小三和弦,三个音之间均为小三度,如Am:
2、七和弦:由四个音组成,各音之间也是三度关系。如C7:1、3、5、7。还可细分为大七和弦、小七和弦等,不再详述。
3、九和弦:在七和弦基础上再叠加一个三度音。用得不多,不再详述。
(二)按功能分
这种分法直接关系到歌曲编配,故加以详细说明(为便于说明,均以大家接触最多的C调为例):
1、主和弦
三和弦的一种,只有过是依其功能命名。是在和弦体系中起主导作用的和弦。它是和曲子的主干音(参见:主干音)紧密相关的,确定整个曲子的基调。如以C大调为例,其主和弦即C和弦:1、3、5;而A小调的主和弦为Am和弦。
2、属和弦
和弦的一种,从其功能来看,对主和弦起附属作用,故名属和弦。其根音是主和弦根音的上行纯四度(四度音中只有一个半音程,这样的音程称为纯四度,因其音响效果是最和谐的,如1到4,在其1、2、3、4四度音程中,只有3、4间是半音)。如C调而言,主音是1,其上行纯四度是5,即G,则属和弦为G和弦:。属和弦有倾向主和弦的特性,这在和弦配置中十分有用,在下面的配置方法中会进一步讲解。
3、属七和弦
在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。如G7和弦:。属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性。
4、下属和弦
也是三和弦的一种。其根音是主和弦根音的下行纯四度关系。对C大调而言,下属和弦为F和弦:。
5、副属和弦
是指除大小三和弦和及属七和弦之外,并且由自然音阶中的音构成的和弦。如C调的F7和弦:。在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦,会有意想不到的独特效果。
6、离调和弦
此种和弦中含有自然音阶的升降音。如C调的E和弦:3、#5、7,其中#5音是升降音。离调和弦可以大大丰富曲子的色彩。 民谣编配预备之三:和弦之间的基本关系
从上节对和弦的介绍中,大家可能已经看出和弦之间是有相互依存关系的,这正是和弦配置的最根本基础。下面就和大家总结一下和弦之间的关系:
一、四度倾向性
从和声学上讲,和弦之间是有倾向关系的,主和弦倾向于下属和弦,属和弦倾向行主和弦。仍以C调为例,C倾向于F,G倾向C,那么在和弦配置中我们可以采用C--F,G--C的联接,这种进行是很顺的,听起来很舒服。其本质原因是由于根音的倾向性。C的根音是1,F的根音是4,二者是纯四度关系,1倾向4,则C倾向F。可以这么说,所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦。那么规律性就马上出来了:A--D,E7--A,A7--D等等。
二、三度倾向性
同四度倾向性类似,三度也存在倾向性,但这种倾向性比四度倾向性要弱很多。如C--Em,Dm--F等等。
正是和弦间的这种倾向性,以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化,使的曲子的和弦行进体现出运动性,不致于单调。需要说明的是倾向性并不是绝对的,在具体编配中往往有打破规律的做法,这要视具体情况而定。
三、和弦基本体系
相互之间有倾向性的和弦构成了一个和弦体系。比如C大调的和弦体系是以C和弦、G和弦、F和弦为主要骨架的,这三个和弦就可以完成对C大调调歌曲的主要支撑,其中C为主和弦,G为属和弦,F为下属和弦;同样,Am和弦、Em和弦和Dm三个弦构成了A小调的和弦骨架。对于一首歌曲而言,仅用这三个和弦就完全可承担全部的和弦编配任务!当初Gman初学吉它弹唱时,经常是这样三个和弦一配到底,效果还不错呢。当然,要将歌曲编配得更为丰富,还需要其它和弦的配合,但掌握了这三个和弦的运用,和弦配置的基本功就会了,简单吧?
民谣编配预备之四:和弦配置的基本方法
一、确定调式调性,把握歌曲基本情绪
拿到一首歌曲,首先从头到尾看一遍,把它唱会(不要告诉我你不识谱!)。当然,如果你已经会唱这首歌曲了,那可就省事多了。看看歌曲是什么调,是不是在你的音域范围之内,如果不是,将它调整到适合你自己的调,从而确定歌曲的调性,即是C调呢还是G调呢或者其它什么调,这是最基本的工作;然后,看看歌曲是大调式的还是小调式的,全曲的情绪是温柔委婉的,还是高亢激烈的。这样,你对全曲就有了一个大概的印象。
二、配好曲子和乐句的开始和中止处
接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦,因为主和弦最稳定,可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦,A小调应配Am和弦。
然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词,也可以是情绪的一个小段,我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲,因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示,但因其只是整首歌曲的一部分,这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱,所以可以配一些半终止式的和弦,即前面讲过的副和弦,当然配主和弦也是可以的。这样,歌曲的基本骨架就搭好了。
三、确定每小节主要音,配上相应和弦
下面从歌曲的第一小节开始,看看该小节里面哪几个音最多,哪几个音的时值最长,找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节:该小节1和6就占了音数的一半,且加起来的时值最长,那么1和6是主要音,如果是C调的话,则可以配上Am和弦:,即A小调的主和弦。
要说明的一点是,确定和弦时,时值的长度要优先于音数的多少,这个道理是显面易见的。比如这样一个小节:|1--75|,7和5占了两个音,是否该配G和弦:呢?不是的,因为从时值上看仍然是1占得时间长,所以应配以含1的和弦,如C和弦:1、3、5等。
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
四、用和弦的倾向性优化和弦进行
通过上面两步,歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够,我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先,可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦,以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例,在C前用上G或G7,可以达到完美的终止效果。
以上几步工作,其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去,使之能充分撑起整个歌曲的骨架,并且将各小节的血肉充实起来,完成整首歌曲的编配。
五、用副属和弦和离调和弦做修饰
以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况,进一步用副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦,很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的,搞不好的话会有画蛇添足之嫌,要慎用。
六、前、间、尾奏设计
前奏、间奏、尾奏的设计对初学者而言较难,在这里就不再多说了,在以后专门对此作论述。
丁香花古典吉他独奏曲
唐磊演唱的丁香花,我们用古典吉他独奏的话,音色和原本的歌曲听起来的感觉完全不同。下面是小编给大家整理的丁香花古典吉他独奏曲,供大家参阅!
古典吉他独奏谱丁香花古典吉他独奏曲丁香花MV高晓松任制作人,海岩担任主打歌《丁香花》的MV策划、创意。该MV讲述了一个很怀旧的故事,在很久以前,一个男孩爱上了理发店的一个姑娘,两个人在岁月中历尽挫折,男孩子终于向女孩喊出了我爱你,可就在姑娘露出了灿烂的笑容时,一场剧烈的爆炸发生了。
古典吉他独奏曲丁香花歌词你说你最爱丁香花
因为你的名字就是她
多么忧郁的花
多愁善感的人啊
当花儿枯萎的时候
当画面定格的时候
多么娇嫩的花
却躲不过风吹雨打
飘啊摇啊的一生
多少美丽编织的梦啊
就这样匆匆你走了
留给我一生牵挂
那坟前开满鲜花
是你多么渴望的美啊
你看啊漫山遍野
你还觉得孤单吗
你听啊有人在唱
那首你最爱的歌谣啊
尘世间多少繁芜
从此不必再牵挂
院子里栽满丁香花
开满紫色美丽的鲜花
我在这里陪着她
一生一世守护她
2023吉他教学——如何练习一首新的曲目?
第一步 分析
首先将乐曲分成几个主要段落,再进一步细分成乐句,乐句是乐曲最基本的表现单位,也是学习和掌握的最基本单位。
第二步 指法标注
标注左右手所有指法,如果吃不准,需要请教老师,看视频,或者自己摸索出最稳定最容易最敏捷并且发声效果最好的指法(相信我 ,这个指法是存在而且对特定的人来说是唯一的),并一直用这个指法练习(中间如果发现不对的地方也不要怕调整)。
第三步 练习
首先,有请节拍器,不一定非要买专业的,现在手机和Pad上的软件节拍器都还不错,但是绝对不能没有节拍器。
把节拍器速度定在乐曲需要速度的一半,开始弹奏第一个乐句,千万注意,尽可能地准确。所谓练习,就是让正确的东西根深蒂固,如果你图快图完整,很可能只是一遍一遍地重复错误。所以,速度先放慢,保证准确度。
当在50%速度下能够达到乐曲所需的音色、音量时,提高节拍器速度,以此类推,当达到乐曲标定节拍的 3/4的时候,练习下一个乐句。
当一个段落顺下来之后,分别用 慢速 中速 快速(即乐曲标定的演奏速度)练习。
第四步 背谱
经过第三步 不相信你背不下来,请相信自己,越难弹的曲子越好背 因为你练得次数会更多。
第五步 随意摘取乐句
整个曲子顺下来之后,就可以随意摘一部分练习,特别是作品不大方便简单划分乐句时。 这样能保证你弹的时候不至于弄混。
第六步 附加的练习
练习时不看指板
放下琴,脑子里再现弹奏整个曲子时手的动作
亲测这个方法非常累人,但是极其有效
2023吉他教学——什么是有效率有目的的练习?
什么是有效率的、有目的的练习呢?很简单,就是有计划性的练习,也就是你很清楚自己的在练习什么?要到达有效率的练习,首先你要为自己设计一个计划,可以分长期的和短期的。
1、 弄清楚吉他演奏的学习有几个方面,比如有技巧、基本功、乐理、乐感等,制订每个方面的练习计划。
2、 弄清楚自己的优点和缺点,设计出针对自己缺点的练习计划。
3、 每阶段(比如一周、一月、一年)都有详细的练习计划和要达到的目标,努力去完成自己的计划,尽可能的去达到目标。
4、 短期的计划和目标必须是切合实际的,应该是比自己现有水平略高一些,稍微努力就可以达到的。
如果你自己没有办法设计计划,那还是要找老师让他帮你制订计划。或者找弹的比较好的朋友帮你设计。
保证练琴时间 提高练琴效率
专业吉他手之所以专业,很大程度上是因为他们有大量的练习时间。在国外职业吉他手每天练习(包括排练)8到10小时是很平常的事。而业余吉他手之所以“业余”很大程度上是因为他们只能在有限的业余时间里练习。两者在能力。水平上的差别是极为明显的。而造成这种差别的一个重要因素就是:练习时间而非能力。就你个人而言,一天练习3小时与一天练习6小时,是绝对不一样。因此我要说,第一重要的是保证足够的练习时间。到底多少时间适合,则因人而异。下面我要谈的是另外重要的一点就是,在保证练习时间的前提下,如何提高练习效率,如何能使练习事半功倍。
下面就是我总结的几条秘诀:
1、每次都要正确地“热身”
刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习,这可不行。弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样,手指需要先做“热身运动”,才能达到良好状态。你首先需要做一些左手手指的扩展运动,从幅度小的到幅度大的,这样可以让血液流到你的指尖。然后再做一些音阶弹奏练习。这类练习有很多,你可以
选择一套自己喜欢的。
2、在学新东西的时候,练习的速度以不犯错为准。
这一点再怎么强调也不过分,每次你学弹一首新旋律的时候,你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记。并在将来照样弹出的状况。因此,如果你允许自己弹错,而不停下来纠正,你实际上是在告诉你的大脑,可以一遍一遍地犯同样的错误。除非你借用某种信号,让你的大脑知道错误是不可接受的,否则,错误就会被编成程序,永远地停留在你的潜意识里。一旦定好了程序,犯同样错误的可能性总是存在的。即使你想努力重新改写程序,你的潜意识里也是有了弹奏同一段旋律的两个程序。这样,你上了台,用哪一种程序呢 ?正确的概率只有百分之五十,这多可惜。要避免这一点,就需要你在平时的练习时,不要弹错;特别是最初的几次。而不弹错的关键就是放慢速度。多慢才合适呢?以不弹错为准。(在这里我想说一点我个人的愚见,不仅是平时对着谱练习时要注意这一点,像我们这些玩bass的菜鸟在平时扒带的时候也要注意,尽量听准了音,在最初的几次把谱完整的扒出来,当然到了一定时候即兴玩得很好的时候也可以自己
加些东西进去,使音乐更加完美。)
3、一旦你弹熟一个旋律,就放下吉他,在脑子里想象它。
在你缓慢地正确无误地弹奏一段旋律之后,把吉他放下,闭上眼睛。你需要保持绝对安静,不要看电视,不要让任何东西打扰你。在脑海里想象刚才正确的弹奏动作。想象刚才弹奏的音符(特别是重点难点)。想象你的手指在缓慢地弹奏一个又一个音符。你要学会这种想象,它可以使你的练习效率提高30%。也就是说,别人弹奏10遍,你只要7遍加3遍想象就可以了,并且效果好得多。这种练习可以在沉思或入睡之前进行。这种练习的另一个好处是可以培养你快速集中注意力的能力。
4、在练音阶或其他重复性技巧的时候,可以看电视或聊天。
这一点听起来有点奇怪,我来解释一下。前面说过,在你学新东西的时候,要尽量减少分神的东西,以便使你的头脑遍好正确的程序。但是,到了你真正学会了,可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候,就应该让负责速度和灵活性的神经元接管它们。所以看电视的时候进行音阶等练习,实际上是分散你大脑的注意力,让它不再起作用,这样就可以最大限度地放松,而让神经元最大限度地发挥,这样速度就产生了。看电视或聊天时若觉得吉他音量大的话,可以用一块布塞在靠近琴码处的弦的下面。
5、弹奏的时候不要看手或吉他的琴颈。
如果你还要问“为什么不能看”的话,那么你就需要把上面的内容重新再读一遍。我们已经知道了让大脑不起作用的好处,现在我们再让你的眼睛也起不了作用。再说一遍,如果你弹曲子的时候眼睛还得看指板,那么说明你还没有真正掌握这个曲子。不仅如此,你甚至还不了解吉他上的各个位置。在演奏音乐的时候,眼睛是五种感觉器官中最不重要的一个。想一想,贝多芬及一些盲人音乐家,他们的优势在于,当没有视力的时候,听觉和触觉的敏感性会提高到一个新的水平,试一下闭着眼睛弹的效果。你观看最出色的乐手演奏,就会注意到他极少看自己的手或吉他(即使偶尔看也是另外意义上的看,不是去棒子机找准音符)。你应该看你应该看的地方,如:你的观众。要养成不看手或琴颈的良好习惯,这一点很重要,并且要从现在开始。
6、一定要背谱。
当你把一段旋律的节奏。速度。把位。和音符都搞清楚后,就应把谱子放到一边去,越早越好。你要努力记住谱子上的一切,并把它转化成旋律刻在脑子里。今后你只要想到了这段旋律,马上就可以把它弹出来。
7、大量的短时间练习效果最好。
一个人的注意力只能维持一定的时间。已经证明了,几次短时间练习加上休息,比起依次长时间的练习,效果要好。我自己弹琴时发现,如果集中精力练一个小时到二个小时后,休息15到30分钟,然后再接着练,练习的效果就非常好。如果我某一天不在状态,或者不知为什么注意力不集中,我就把没段练习时间缩短到15分钟,中间可能休息15分钟。实验一下,找到你自己独特的生物钟,然后再决定什么时候练习及练习多长时间。
上述这7个秘诀有的你可能知道或听说过,也可能正无意识地使用其中的1、2个。这是不行的,也是远远不够的,你要真正理解并持之以恒地全面使用它们。刚开始的时候可能有些不太适应,熟练运用之后,效果会很明显。当你于你的同伴一起开始学琴,而你运用了这些秘诀,3个月后看一看,你会发现比他进步快。如果他也同样进步神速的话,那一定也是使用了这些秘诀。我的一个学生曾有过这样的经历:在某次表演时因紧张而出现头脑瞬间“失忆”,而此时手指仍不由自主地继续按照正确的和弦指法进行。事后他说:“简直妙不可言,多亏了这些秘诀”。
超好听的电吉他独奏曲
劲乐团V3出自贝多芬的悲怆的第三乐章,是快板的,用电吉他独奏特别带感。下面是小编给大家整理的超好听的电吉他独奏曲,供大家参阅!
超好听的电吉他独奏曲劲乐团V3鉴赏超好听的电吉他独奏曲劲乐团V3介绍V3 出自乐圣贝多芬《悲怆》第三乐章-Virus 病毒之劲乐团版
贝多芬《悲怆》
c小调,第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》, 这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作,也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面,都渗透着一种日耳曼民族特有的理性,这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难,因此被演奏的机会也非常之多,更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中,《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于悲怆这个辞汇,与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离,因为这毕竟是他的早期作品。
全曲共分三个乐章:
第一乐章 极缓板,转辉煌的快板,c小调。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板(片段1),后转为快板,依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定(片段2)。
第二乐章 如歌似的慢板,降A大调,2/4拍子。本乐章是极为优雅的慢板音乐,也是充满祈祷的一首抒情性歌曲(片段3)。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律, 它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲,成为通俗音乐中的精品。
第三乐章 快板,c小调,2/2拍子,回旋曲形式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处,优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪(片段4),似乎处于一种徘徊不定的心态之中。
超好听的电吉他独奏谱劲乐团V32023吉他教学——吉他打品的原因以及解决方法
打品的原因:
第一种:琴颈不直,比如干燥了,中间凸起,在中间的往前一点品丝处就容易打品解决方案:如果琴颈是笔直的,但是部分品丝高了,导致高的那一品容易碰到弦,那么我们要考虑就某个弦的某 个品打品,很多是因为这个品丝因为天气或者多种元素被挤出来了,记得不要敲,因为品丝很难再进去了,除非换品丝,但是大部分人没这个条件和技术,那么我们 就需要用到 新的美工刀片 来做铲和切,慢慢顺着高的品丝推,记得注意观察和上弦比较相邻的品丝的高度,当然也可以用很细的锉子(尽量不用,因为锉出来不光滑)切忌别怕,但是也要小 心,如果铲低一点点,没关系,下面的品丝一个个顺便铲掉一点点就OK了。
第二种:如果琴颈是笔直的,品丝观察下来也没明显的差 异,那么就是你的弦太软010的或者你的下弦枕太低了。
解决方案:
第一步:要换011或者012的中等张力的弦,喜欢高张力也可以考虑013的弦。第二步:重买个下弦枕,或者在下弦枕下垫点东西,这个东西最好是金属条的,尽量不垫纸片,就是硬质的塑料片剪成条也 可以。
第三种:如果琴颈是笔直的,品丝观察下来也没明显的差异,高度也正常,弦也是中等张力的,那么打品就是你的技术和意识问题了。我们不能一听到砰品就理解 成打品,这个和你控制的力度有关,就和打鼓一样,会打的都知道控制力度,反而是不会打的,尤其是小朋友,拿起鼓棒对准鼓和锸片就是一顿海扁,耳朵遭罪啊。
2020吉他入门_吉他入门独奏曲
吉他入门独奏曲练习吉田亚纪子的《泪的告别》。下面是小编给大家整理的吉他入门独奏曲,供大家参阅!
吉他入门独奏曲泪的告别吉他谱吉他入门独奏曲泪的告别歌手吉田亚纪子出生于一个热爱音乐的家庭。幼年时深受祖父母的影响,两岁开始学习小提琴和钢琴;
初中进入教会女校立教女学院,接触到大量的宗教圣歌;高中和大学于桐朋音乐学院就读,主攻歌剧。KOKIA在14岁时,到美国参加Music School夏令营,深刻领悟到音乐是一种无国界语言,激发了她成为一名歌手的愿望。
1998年,KOKIA在大学4年级时,受到日向敏文的提携,以日剧《Brothers》中的一首插曲《爱しているから》出道。
吉他入门独奏曲泪的告别歌词我不知道为什么
既然会有这么一个奇怪的念头
我现在好伤心很伤心
我恨我自己
我真的恨我自己
为什么我变成这样子
为什么我只在乎自己哭
我就想啊想啊
我不要
剩下的日子
我要怎么熬下去
我想你 忍不住的想你
我
把音乐开的很大声
我想让这音乐声包围着我
我才没有那么寂寞
我想在音乐中想你
那样我会想的更彻底
为什么
为什么
为什么我会遇见了你
我真的好没用啊
此时此刻
我的脑海中一片空白
为什么都想不起来了
为什么分手为什么喝醉
我不想哭
为什么我眼里一次又一次湿了
他为什么自己就这样的走了
想你
我想你
我想你
我真的好想你
我想你
真的想你
想你能永远的跟我在一起
真的想~~``
爱情故事电吉他独奏曲
鉴赏一下爱情故事的原版歌曲,想象一下,电吉他独奏时的氛围。下面是小编给大家整理的爱情故事电吉他独奏曲,供大家参阅!
电吉他可独奏曲爱情故事音频爱情故事电吉他独奏谱电吉他可独奏曲爱情故事专辑泰勒斯威夫特的编曲带有独特的个人特色,但有着较高的整体相似度,很难从中找到特别惊喜的作品,也算是这张专辑的一大不足。《Fearless》中比起上张同名专辑整体基调欢快了不少,中快板歌曲偏重于旋律的雕琢,每首歌听起来旋律都耐人寻味,《You Belong With Me》就是这样的作品,朗朗上口但不口水;而《Breathe》则是一首抒情佳作,邀来好友Colbie Cail献声,吉它垫底,二者声线有着很好的融合度,尽管是偏悲情的歌曲,但听起来毫无压力,两个女声带出一种独立的坚强。糖果的甜美会让人难以抵挡,但吃多了难免牙疼,《Fearless》的高明在于甜美却有着相当的营养。
专辑整体基调偏于恬静的静谧,除了节奏稍加强劲的《Change》灵光一现摇滚构架,其它歌曲都偏于恬然。所以,听者在专辑中绝对找不到放纵、露骨的欢愉,也同样看不到悲惨过后的大彻大悟。歌手只是抛砖引玉似的告诉你爱情的种种感受,其中的滋味还是要自己去亲身体会,因为这些细腻的心事感怀更具心灵渗透力。《Fearless》就是这么奇怪,别被它打着乡村的标签儿吓到,它可不像一贯乡村牛仔那么土里土气,反而充满着上口的流行调调,但它又不至于沦为流行的过江之鲫。
当你觉得生活缺乏动力,但又不习惯那些嘈杂的夜店舞曲时,你不妨听一下《Fearless》和《You Belong With Me》,在听完这两首歌曲后,你不仅会重拾生活热情,而且还会为泰勒斯威夫特在每句句末别具匠心的演绎方式而充满欣喜、当你浮躁不堪而又听不进各种大道理的时候,不妨尝一下《White Horse》和《Breathe》淡淡的苦涩,没有人的感情会是一帆风顺的,大彻大悟未必比执迷不悟好,但风轻云淡绝对比大悲大泣更益于健康
2023吉他教学——消音的方法介绍
吉他手的弹奏技巧从吉他入门到达人无时不刻不影响着吉他手们的方方面面,下面就来和大家聊聊吉他消音有关的话题。一般情况下,以下几种情况需要消音:
1.有休止符时;
2.乐曲结束(终止》时;
3.乐段,乐句中止时;
4.旋律的分句、呼吸处;
5.变换和弦时的低音(特别是空弦低音);
6.断奏(音符上加黑点表示,演奏时为该音符时值的一半);
7.弹奏强音时其他空弦被激起的共鸣音(特别是低音弦);
8.需要以顿音加强节奏跳跃感的乐段。
消音的方法:
1、直接消音法
用拨弦的右手指或按弦的左手直接消音:
(1)右手拨过弦的手指指尖肉垫许接轻轻按住琴弦;
(2)左手按弦的手指放松浮在琴弦上。
2、间接消音法
用其他没有参与拨弦和按弦的手指或其他部位来消音,常见的方式有:
1.用小指外侧或小指侧节边轻捂住琴弦:
2.用拇指外侧或拇指侧掌边轻捂住琴弦;
3.用右手拇指内侧或外侧指肉部份触靠;
4.用左手不用的手指伸直触碰琴弦;
5.用右手将要弹奏的手指止住前一个音(前后音符在同一根弦时)。
2023吉他教学中的有害观点
音乐学习是个漫长而“艰苦”的过程,在以往的吉他教学中,老师会在教学过程中传递出各种学习观点或心得。在这些观点与心得里有相当大一部分都是比较有害和不妥的,所以接下来我们就来简单地总结总结它们,希望能让大家明白这些传言是多么的没有根基。
1. “伟大的音乐家都是有天赋的”
这一个最常被说起的荒唐的说法,是绝对错误的说法。而且对那些付出辛勤劳动并克服了无数困 难才取得成功的吉他手来说,这样的说法简直是没有道德。事实上,有很多音乐家,甚至是那些 音乐界的传奇人物,在他们音乐生涯的某个阶段都会遇到非常低落的时期,他们走出困惑所付出 的努力恐怕他们自己都无法想象。
那么他们是怎么做的呢?很简单。伟大的音乐家都有着同样的东西:一个愿望,耐心,还有实现 愿望的坚定信念。你可以把这些称为“天赋”,但它们不是与生俱来的,况且这是我们每个人都 是有能力做到的。
2. “我开始弹琴太晚了”
错!对任何形式的艺术的追求都与年龄是无关的。当然,确实有一些神童们在很幼小的时候就拿 起了乐器,在很年轻的时候就已经成为了惊人的演奏家,但还有更多的音乐家是在人们认为 很“晚”的年龄才开始学习乐器的,我指的不是那些酒吧里的吉他票友们。
伟大的Wes Montgomery,我当作爵士吉他教父的人,是19岁开始学习吉他的,在他演奏生涯的前几年,他一直没有被认为是有天赋的,因为他是一个音都不差地模仿Charlie Christian的solo,另外他在 弹琴的同时还要去作两份艰苦的工作来养活一大家子人。Wes的经历为我们粉碎了前面两个传言。还有,Wes所模仿的人-- Charlie Christian是从17岁才开始弹吉他的,但只用了仅仅六年的时 间就影响了整个爵士音乐的历史。
3. “对乐理知识的匮乏使我无法进步”
嗯,你的意思是说和Wes、Joe Pass和Jimi Hendrix一样无法进步吗,还有George Benson和 B.B. King,他们也是无法提高的吗?象这样的吉他手我还能举出很多很多。
也许我们该重新定义“音乐理论”这一词汇,这些吉他手虽然严重的缺乏课堂上所能学到的试唱 读谱等技能,但他们的演奏经验和感觉弥补了缺陷,这些经验成为了他们自己的“理论”。我想 对于技巧来说也是同样的道理。我并不是说可以不去学乐理和演奏技巧,只是想让大家不要太过于强调音乐理论。
4. “我实在是没有足够的时间”
这句话和前面几种说法比起来更象是挂在许多学生嘴边的一个口头禅。这也是错误的,你不可能 没有时间。如果你真的喜爱音乐和吉他,真的想成为一个好的演奏者的话,你一定会安排好自己 的时间的,你会推掉一些无意义的约会,停止做一些无聊的事情。要相信,你在吉他上所付出的 时间一定会给你带来巨大的快乐的。
2023吉他教学——吉他音阶练习
导读: 说起音阶练习,大多数人想到的可能是无数种音阶。什么自然大小调音阶,和声大小调音阶等等等等.‘
这些音阶的练习,无论在任何乐器中,都是伴随一个演奏者一生的练习,从初学到最后技术与音乐性日趋成熟之后,不同的阶段都有不同的练习目的。但单就从技术入手,音阶的练习价值到底在哪些地方,恐怕无几人能晓。我认为,在学琴初期,尚未能打下坚实的技术基础以前,音阶练习不在多,而在精。那现在就以小弟个人经验,谈谈音阶的几个基本的练习目的和如何把一条音阶弹好。
演奏音阶的要求主要在以下几点:
1、音与音之间完成的要连贯,给人感觉一气呵成。
吉他的乐器本身的特点造成,发出的音是以颗粒状出现。这一点与钢琴相似,比起其他弓弦乐器来,在发音的连贯流畅方面就有一些劣势。所以为了做到连贯统一,吉他演奏者必须掌握的基础的一项技术,就是保留指法。在音阶练习中,如要做到连贯统一,也就必须运用保留指法这个技巧。这就是说,要保持每个音之间不间断,必定在弹完某个音后某个指头必须保留在琴弦上,以使其延长。并且这个保留的手指,不能影响下一个音的出现与质量。在演奏音阶中,做到这一点,必定可以练习手指的独立性。这也是音阶的基本练习目的之一。
2、音色要统一,优美。
一条完美的音阶,音色应该是统一,优美的。一个完美音的发出,综合了左右手的很多细微的技巧,非一日之功。在音阶练习中,我们就要积累对音色美感的认识,和对音色的敏感。左手按弦的方式,按弦的力度,时机,等等条件,都能影响到音色。右手的过弦速度,力度,角度,也能影响到音色。其中涉及面较广,就不详细解说。提出音色要求,只是希望大家在演奏音阶的过程中,培养一个对音色的意识。
3、强弱的起伏。
音乐是有规律的,如果遵循这种规律,那音乐既可得到生命。成为活生生的东西,这样才具有感染力。其中很重要的一点,也是小弟看到过很多人忽视的一点,就是演奏中的强弱起伏。这也就是平时所说的音乐中的感情体现的一个方面。那强弱的规律,在音阶中很好体现,所以我们应该在音阶练习中形成科学正确的对音乐的理解方式。具体的做法很简单,就是上行的音阶渐强,下行的音阶渐弱。很多人在演奏中,虽然乐感能到位,但却没有做过这方面的训练,基本工夫不够,所以造成想强强不上去,想弱弱不下来。所以音阶也是练习这方面的一个很好的工具。
4、速度的均匀。
与前面几点相比,速度是最不容易被练习者疏忽的一个问题。但真正对速度的要求,不仅仅是在快,更重要的是在慢。关于这个,可以举个很简单的例子,当你在以 60的速度1对8的弹一个音阶的时候,也许你的每个音之间的时值是很均匀的。而当你以每分钟60拍的速度1对1或者1对2的时候弹同一个音阶,你的每个音的时值会变的很不平均。所以我提倡的还是慢练,越慢越好。在慢练的过程中,去努力做到上面所说的3点。当这三点都做的很完美了速度也均匀了,自然音阶也能弹到很快了。并且快而精。
以上是从音乐性的角度出发,所谈的音阶练习的几个要求与方法。大家可以从上面的要求看出,音阶的练习几乎包含了所有音乐最基本的内容。所以无论什么程度的演奏者,音乐的练习都是必不可少的。
给大家介绍了小弟一点不是经验的经验,希望能对大家有用。由于时间仓促,水平有限,文中有很多错误之处,还希望大家批评指正。
2023吉他教学——音阶如何练习?
大部分吉他教学里,音阶练习对于才吉他入门的菜鸟们来说是一种最佳的练习形式,因为它将手指的灵活和双手的协调练习与速度、力度和耐力的培养结合在了一起。此外,还能从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练。你只要有规律的正确练习,就能自然而然的得到所有这些收获。
要知道这世界上根本就没有一种所谓的正确练习方法;而对于你来说,最好的练习方法是你自己养成的。关键是要有计划,而且要严格按照计划练习。现在你已经知道了,就你的弹奏而言,最严厉的评判永远只会是你自己。要运用下面这些评判方法来帮助你保持正确的练习。
★下面这些建议—其中一些很具体,另一些则是泛泛的—将帮助你制定出自己的练习规律。要特别注意每一条建议—事实上,你迟早会运用这些建议的。
★如果你每天练习一个小时,那么你应该花十到十五分钟来练习音阶。要按这个比率根据你每天的总练习时间相应增加或减少音阶练习时间。
★每次练习开始时,可以先弹奏一些比较容易或比较熟悉的练习—比如,一个顺琴颈半音级进(既一个品格一个品格的上下级进)的八度大调音阶音型。
★弹奏每个音阶练习时要将它唱出来。在学习用新的指法弹奏一些听上去熟悉的音阶时,这种方法尤其有用,因为这有助于你提高耳朵与手的协调性。这种技巧也能使那些好的即兴演奏者自如的弹奏他们能够想到的任何旋律乐思。
★交替进行机械性和音乐性的弹奏。试着对练习进行一些句法和圆润性处理,可以包括机械性的断奏和流畅而富有表现力的圆滑演奏。
★使用节拍器和鼓机。良好的速度感和节奏感对任何音乐来说都是至关重要的。节拍器能够帮助你在提高弹奏速度时记录下你的进展。记住,千万不要在你还没有掌握好之前就用较快的速度进行弹奏。
★试着用节拍器或鼓机给你提示一个速度,然后再关掉节拍器,弹奏音阶或者音阶练习。弹奏结束后,重新打开节拍器,看看你在结束时的速度是否与开始的速度相同。(在弹奏速度极慢的练习时,这简直可以算是试金石—不信你试试看)
★试着在鼓机的伴奏下弹奏交叉节奏。例如,你可以在鼓机弹奏连续八分音符时用低音吉他弹奏三连音音型,这样你就能练习三拍和两拍的对比。你也可以在鼓机弹奏曳步舞曲音型时弹奏连续的八分音符,这样你就能练习两拍与三拍的对比。
★倒过来弹奏你所熟悉的音型,或者从不同的地方开始弹奏。我们习惯于认为音阶总是先上行,然后再下行。为了增加一些变化,你可以先弹奏下行音阶,然后再弹奏上行音阶。如果你想看看自己对某一种特定的指法究竟掌握到什么程度,你可以从中间某个地方开始。
★运用音阶来学习新的右手技巧。如果你弹奏时主要运用匹克(即拨片),那么你可以试着用下面的手指拨弦法练习;当然,如果你主要运用手指拨弦法,你也可以试着运用匹克拨弦。选择一些熟悉的音阶音型,这样左手部分就能完全自然运动。
2023吉他教学——浅谈吉他音阶的练习
可能很多吉他爱好者都看过关于音阶练习的吉他教学,那何谓音阶练习?在学习吉他的过程中,音阶又处于何种状态?大小调音阶、和声大小调音阶又指什么?种种问题也许都有困扰着你。下面就为网友们浅谈古典吉他音阶的练习。
无论在任何乐器中,音阶的练习都会伴随演奏者一生,从初学到最后技术与音乐性日趋成熟之后,不同的阶段都有不同的练习目的。但单就从技术入手,音阶的练习价值到底在哪些地方,恐怕没有人知道。我认为,在学琴初期,尚未能打下坚实的技术基础以前,音阶练习不在多而在精。那现在就以我的个人经验,谈谈音阶的几个基本的练习目的和如何把一条音阶弹好。
演奏音阶的要求主要在以下几点:
1、音与音之间完成的要连贯,给人一气呵成的感觉。吉他本身的特点造成发出的音是以颗粒状出现。这一点与钢琴相似,比起其他弓弦乐器来,在发音的连贯流畅方面就有一些劣势。所以为了做到连贯统一,吉他演奏者必须掌握的基础的一项技术,就是保留指法。在音阶练习中,如要做到连贯统一,也就必须运用保留指法这个技巧。这就是说,要保持每个音之间不间断,必定在弹完某个音后某个指头必须保留在琴弦上,以使其延长。并且这个保留的手指,不能影响下一个音的出现与质量。在演奏音阶中,做到这一点,必定可以练习手指的独立性。这也是音阶的基本练习目的之一。
2、音色要统一、优美。一条完美的音阶,音色应该是统一、优美的。一个完美音的发出,综合了左右手的很多细微的技巧,非一日之功。在音阶练习中,我们就要积累对音色美感的认识,和对音色的敏感。左手按弦的方式,按弦的力度、时机等等条件,都能影响到音色。右手的过弦速度、力度、角度也能影响到音色。其中涉及面较广,就不详细解说。提出音色要求,只是希望大家在演奏音阶的过程中,培养一个对音色的意识。
3、强弱的起伏。音乐是有规律的,如果遵循这种规律,那音乐既可得到生命,这样才具有感染力。其中很重要的一点,很多人都忽视的一点,就是演奏中的强弱起伏。这也就是平时所说的音乐中的感情体现的一个方面。那强弱的规律,在音阶中很好体现,所以我们应该在音阶练习中形成科学正确的对音乐的理解方式。具体的做法很简单,就是上行的音阶渐强,下行的音阶渐弱。很多人在演奏中,虽然乐感能到位,但却没有做过这方面的训练,基本工夫不够,所以造成想强强不上去,想弱弱不下来。所以音阶也是练习这方面的一个很好的工具。
4、速度的均匀。与前面几点相比,速度是最不容易被练习者疏忽的一个问题。但真正对速度的要求,不仅仅是在快,更重要的是在慢。关于这个,可以举个很简单的例子,当你在以60的速度1对8的弹一个音阶的时候,也许你的每个音之间的时值是很均匀的。而当你以每分钟60拍的速度1对1或者1对2的时候弹同一个音阶,你的每个音的时值会变的很不平均。所以我提倡的还是慢练,越慢越好。在慢练的过程中,去努力做到上面所说的3点。当这三点都做的很完美了速度也均匀了,自然音阶也能弹到很快了。并且快而精。
以上是从音乐性的角度出发,所谈的音阶练习的几个要求与方法。大家可以从上面的要求看出,音阶的练习几乎包含了所有音乐最基本的内容。所以无论什么程度的演奏者,音乐的练习都是必不可少的。
给大家介绍了一点不是经验的经验,希望能对大家有用。由于时间仓促,水平有限,文中有很多错误之处,还希望大家批评指正。祝大家琴艺进步。