时常在论坛上看到有些琴友一直在说乐理的重要性，讨论得又比较专业和高深，所以吉他入门的初学者感觉难以上手。乐理中比较核心的一块就是和声学了，在民谣吉他上体现出来，就是和弦与和声的编配。本人觉得要想在和弦编配这事上有所进步，上手做最重要，简单的最好用。
现在我把自己的一些体会以吉他教学的形式写出来，和各位琴友交流，限于个人水平，错误难免，还希望得到高手的指正，让我更上一个台阶。闲话少说，书归正传！
和弦的简化
最好的乐理应该是最简单的吧，我想着用最简单的话写这个教程，教程就从和弦的简化开始！
为什么要简化和弦呢?最初我们开始玩民谣的时候，难免要“照谱弹唱”，或者呢先进行“扒带”，就是把音频中吉他怎么弹奏的研究清楚，然后再模仿弹奏。拿“照谱弹唱”来说，我们会遇到几个问题：
1、一首歌一个谱，互相都不一样。要想自如的表演就得把谱记下来，随着学习歌曲日渐增多，这样一首一首的记忆，是不是太没效率了?而且一段时间不弹就忘了，就不会弹了。换句话说，就是离开谱子就弹不了了。
2、某一首喜欢的歌，调太高或者太低，比如某一首男声弹唱的歌，女生想弹唱，调就不合适了。想变调，在吉他上面不知如何操作。
3、天天“照谱弹唱”，难免会腻。因为谱是别人编的，啥时候自己也能给歌曲编配一套和弦和节奏型，唱别人编的和唱自己编的那感觉完全不同啊，再说要是哪天写首情歌，把吉他配的牛b点，唱给心仪的mm听，那将对告别单身起到不可估量的作用呢。对!要摆脱这个状态!怎么弄呢?要把和弦简化，简化了既好记忆，又好编配。如何简化?且听我慢慢道来。
首先举个例子，翻开一本吉他教程，第一首歌，谱的左上角写着“1=C”，然后第一个和弦是C，第二个和弦是Am，第三个和弦是F，第四个和弦是G。然后第二首歌，谱的左上角写着“1=D”，然后第一个和弦是D，第二个和弦是Bm，第三个和弦是G，第四个和弦是A。
我现在说，这两首歌的和弦走向是：1→6→4→5。哈哈，有同学说，这个我听过!经常听某高手神神秘秘的念叨，这歌是1→6→4→5，那个歌是1→5→4→5神马的，到底啥意思?这个是说，这两首歌的和弦走向是：1级→6级小→4级→5级。这个就是用级数概括歌曲和弦编配的规律，只要记住了歌曲的和弦级数变化以及这个歌是什么调的，那么这个歌的和弦我就能弹出来。这可比一首首的记忆和弦容易多了吧。而且，掌握了级数，才能开始为歌曲编配和弦。
下面我来解释什么是级数。我们研究乐理，最基本的是自然音节：12345671(上面带个点，打不出来)。唱作：dou,ruai,mi,fa,sou,la,xi,dou.这个音节大家要按照音高准确的唱出来。在乐理上，每个音还对应一个音名：1→C，2→D，3→E，4→F，5→G，6→A，7→B，1(上面有点)→C。音乐上用到的这些音就是这样排列：CDEFGAB→C,是周期性的。最典型的代表就是钢琴的键盘，周期性的排列。到这可能有人会问，钢琴上面88个键，音高各不相同啊，光用CDEFGAB表示不完啊。没错，所以在钢琴上面使用CDEFGAB的大小写，并配合上下角标，来区分不同的音，但都是CDEFGAB在不同高度上的重复。
PS：见附件图
对于上面这个自然音阶，1是从C这个音开始的。把1的高度确定后，它上面的2、3、4等音就跟着确定了，就是自然音阶序列。于是，这个音阶的调呢，就可以用“1=C”表示。意思是说，对于12345671这个音阶，1的起唱音高在哪呢?在C这个音上。C是多高呢?上钢琴上去找。没有钢琴在在吉他上找呢，就是标准定弦下，第三弦，第五品那个音高。现在好了，我们的歌谱是用12345671(或者上下带点)做成的，现在我们找到了这个序列里1音的位置，其他的音高也随之确定，找个标准乐器定音之后，就可以演唱或者演奏了。
这个自然音阶，音和音之间的距离叫做音程。这个音程有两对是不一样的。那就是3与4还有7与1(上面带点)这两个音之间，也就是E、F和B、C这两对音之间是半音关系，在吉他上面你弹这个音阶，就是发现3、4和7、1之间是相邻的，而其他的音之间是隔一品格，吉他上面一品就是半音，所以隔一品就是全音关系。所以，1与2之间是全音关系。那1和2之间那个品格，代表的是什么音?那是升1或者降2，用符号表示就是#1或者b2，这两个表示同一个音。这个升降音与1或者2之间是半音关系。其它的以此类推。
现在我们来做个对应：(→表示对应)
自然音阶中：1=C，然后1→C，2→D，3→E，4→F，5→G，6→A，7→B，1(上面有点)→C。这个可以代表第一首歌。
那么当1=D的时候，音阶是如何对应的呢?
没错，是1→D，2→E，3→#F，4→G，5→A，6→B，7→#C，1(上面有点)→D。这个可以代表第二首歌。为什么是3→#F?因为，2与3之间是全音关系，而E与F之间是半音关系，之后把F升半个音，变成#F,才能满足2与3之间的对应关系。7→#C也是这个情况。
那么，提问：1=G时，音阶如何对应?
没错，是1→G，2→A，3→B，4→C，5→D，6→E，7→#F，1(上面有点)→G。
其他如1=E，1=A等等，大家自己对应一下。主要是对应清楚1=C、D、E、F、G、A、B的情况。升降音先可以不管。
对应这个有什么用呢?是用来把和弦转换成级数。
拿第一首歌来说，1=C，第一个和弦是C，而在1=C的音阶里面1→C，那么C就是1级和弦。第二个和弦是Am，在1=C的音阶里面6→A，所以Am是6级和弦，m代表小和弦，所以是6级的小和弦，没标注m的是大和弦。比如前面那个C就是1级大和弦。第三个和弦是F，在1=C的音阶里面4→F，所以F是4级大和弦，第四个和弦是G，在1=C的音阶里面5→G，所以G是5级大和弦。于是这个歌的和弦走向是：1级→6级小→4级→5级。
对于第二首歌，1=D，第一个和弦是D，在1=D的音阶里面1→D，所以D是1级大和弦。第二个和弦是Bm，在1=D的音阶里面6→B，所以Bm是6级小和弦。第三个和弦是G，在1=D的音阶里面4→G，所以G是4级大和弦。第四个和弦是A，在1=D的音阶里面5→A，所以A是5级大和弦。于是这个歌的和弦走向是：1级→6级小→4级→5级。
以上就是用级数概括一首歌的和弦走向。我们不难想到，如果知道了走向，知道了1=什么，就可以知道这个歌用到什么和弦。比如第一首歌，我告诉你1=C，和弦走向是1级→6级小→4级→5级，那你就应该知道和弦是：C→Am→F→G。第二首歌，我告诉你1=D，和弦走向是1级→6级小→4级→5级，那你就应该知道和弦是：D→Bm→G→A。这样是不是就可以方便的用级数分析和记忆一首歌的和弦了呢?
现在我提问：某一首歌，1=G，和弦走向是1级→6级小→4级→5级，用到的和弦是那四个呢?你能在吉他上找到并弹奏出来吗?
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2022吉他教学——民谣歌曲编配的基础知识
初上吉他教学课的时候，老师一定会讲到吉他水平到达一定水平之后，就会自然而言的想要写歌的冲动。确实如此，当你水平到了，你就有那种想创作的感觉了。但是创作是很难的，说难也不是很难，关键是要学好，从基础学起。
民谣编配预备之一：怎样理解大小调?
编配吉它伴奏，首先要明确歌曲是大调式呢还小调式，才能确定歌曲的基本情绪，这是一个大方向;好比去一个地方，先要搞清楚大致方向，往南呢还是往北，然后才能选择具体的路线，确定坐车呢还是坐飞机。
通俗地说，按唱名来讲，以1、3、5 为主干音的曲子属大调歌曲，以2、4、6为主干音的曲子属小调歌曲。(所谓主干音，是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符)
一般来讲，大调式的歌曲具有雄壮、开郎的特性，典型的如我国国歌;小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性，典型地如《莫斯科郊外的晚上》、《橄榄树》等到曲子。 大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉它和弦的选用上有不同的要求。
民谣编配预备之二：和弦基本常识
吉它是一种和声乐器，和弦的运用在吉它音乐中有举足重轻的地位，尤其是在民谣吉它中，和弦配置的好坏直接关系到吉它伴奏的效果。所以从某种意义上讲，民谣编配其实就是和弦的配置。因此，有必要先了解一些和弦的基本常识。
一、什么是和弦
照一定度数关系排列起来的一组音，称为和弦。和弦中的各音之间是一般三度关系，但也有不按三度关系的。不同的和弦具有不同的色彩属性，可以达到不同的声音效果，这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。和弦一般是三和弦，其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。如果是七和弦的话，就多了个七音。
和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的。
二、和弦的分类及功能
(一)按音程分
1、三和弦：由三个音组成，各音之间是三度关系。又可分为大三和弦，其第一、三音之间是大三度，三、五音之间是小三度，如C和弦：1、3、5;小三和弦，三个音之间均为小三度，如Am：
2、七和弦：由四个音组成，各音之间也是三度关系。如C7：1、3、5、7。还可细分为大七和弦、小七和弦等，不再详述。
3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音。用得不多，不再详述。
(二)按功能分
这种分法直接关系到歌曲编配，故加以详细说明(为便于说明，均以大家接触最多的C调为例)：
1、主和弦
三和弦的一种，只有过是依其功能命名。是在和弦体系中起主导作用的和弦。它是和曲子的主干音(参见：主干音)紧密相关的，确定整个曲子的基调。如以C大调为例，其主和弦即C和弦：1、3、5;而A小调的主和弦为Am和弦。
2、属和弦
和弦的一种，从其功能来看，对主和弦起附属作用，故名属和弦。其根音是主和弦根音的上行纯四度(四度音中只有一个半音程，这样的音程称为纯四度，因其音响效果是最和谐的，如1到4，在其1、2、3、4四度音程中，只有3、4间是半音)。如C调而言，主音是1，其上行纯四度是5,即G，则属和弦为G和弦：。属和弦有倾向主和弦的特性，这在和弦配置中十分有用，在下面的配置方法中会进一步讲解。
3、属七和弦
在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。如G7和弦：。属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性。
4、下属和弦
也是三和弦的一种。其根音是主和弦根音的下行纯四度关系。对C大调而言，下属和弦为F和弦：。
5、副属和弦
是指除大小三和弦和及属七和弦之外，并且由自然音阶中的音构成的和弦。如C调的F7和弦：。在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦，会有意想不到的独特效果。
6、离调和弦
此种和弦中含有自然音阶的升降音。如C调的E和弦：3、#5、7，其中#5音是升降音。离调和弦可以大大丰富曲子的色彩。 民谣编配预备之三：和弦之间的基本关系
从上节对和弦的介绍中，大家可能已经看出和弦之间是有相互依存关系的，这正是和弦配置的最根本基础。下面就和大家总结一下和弦之间的关系：
一、四度倾向性
从和声学上讲，和弦之间是有倾向关系的，主和弦倾向于下属和弦，属和弦倾向行主和弦。仍以C调为例，C倾向于F，G倾向C，那么在和弦配置中我们可以采用C--F，G--C的联接，这种进行是很顺的，听起来很舒服。其本质原因是由于根音的倾向性。C的根音是1，F的根音是4，二者是纯四度关系，1倾向4，则C倾向F。可以这么说，所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦。那么规律性就马上出来了：A--D，E7--A，A7--D等等。
二、三度倾向性
同四度倾向性类似，三度也存在倾向性，但这种倾向性比四度倾向性要弱很多。如C--Em，Dm--F等等。
正是和弦间的这种倾向性，以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化，使的曲子的和弦行进体现出运动性，不致于单调。需要说明的是倾向性并不是绝对的，在具体编配中往往有打破规律的做法，这要视具体情况而定。
三、和弦基本体系
相互之间有倾向性的和弦构成了一个和弦体系。比如C大调的和弦体系是以C和弦、G和弦、F和弦为主要骨架的，这三个和弦就可以完成对C大调调歌曲的主要支撑，其中C为主和弦，G为属和弦，F为下属和弦;同样，Am和弦、Em和弦和Dm三个弦构成了A小调的和弦骨架。对于一首歌曲而言，仅用这三个和弦就完全可承担全部的和弦编配任务!当初Gman初学吉它弹唱时，经常是这样三个和弦一配到底，效果还不错呢。当然，要将歌曲编配得更为丰富，还需要其它和弦的配合，但掌握了这三个和弦的运用，和弦配置的基本功就会了，简单吧?
民谣编配预备之四：和弦配置的基本方法
一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪
拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会(不要告诉我你不识谱!)。当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象。
二、配好曲子和乐句的开始和中止处
接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。
然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、确定每小节主要音，配上相应和弦
下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：该小节1和6就占了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：，即A小调的主和弦。
要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
四、用和弦的倾向性优化和弦进行
通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。
以上几步工作，其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去，使之能充分撑起整个歌曲的骨架，并且将各小节的血肉充实起来，完成整首歌曲的编配。
五、用副属和弦和离调和弦做修饰
以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。
六、前、间、尾奏设计
前奏、间奏、尾奏的设计对初学者而言较难，在这里就不再多说了，在以后专门对此作论述。
2022吉他教学——简单SOLO的基础技巧
吉他solo在大多数吉他教学里都没有涉及，但它却是吉他演奏里相当有魅力的一种弹奏形式。想要玩转吉他solo请先忘掉自己以往所接受的吉他教学的那些理论、音阶、调式。你知道怎样才能不再去弹那些连复段、音阶和调式，而进入旋律和感觉吗？你如何表达你的愤怒、惊恐、悲伤和喜悦，并且把它们融入到一首歌曲中？为什么有的音乐能够强烈地改变我们的情绪呢？——由快乐变得内省、由伤感变得乐观。
上面这些问题的答案就是“感情”！你所体会或表达的每一种感情都能放到一段solo或者一首歌曲之中。规则如此简单，但是很多人偏偏却忽视了它。“你的感情→你的solo→听众的耳朵→听众的感情”，如果你把这个技巧练好了，他们就会感受到你在演奏时你所感觉的东西。这可能就是所谓的“心灵感应”吧。
下面是一个我自己的故事：我曾经写过一首歌，歌曲是关于我小时候渡假常去的一个地方，歌名叫《Cambria》。Cambria是一个靠海的小镇，我想描绘的情绪是我去海边的那种感觉。我通过在写歌和编solo时不断在脑海中回想Cambria来做到这一点。结果呢？一些不知道这首歌曲主题的朋友们告诉我，这首歌的气质很流畅，让他们想起了大海！
那是我第一次尝试我的理论，并且它最终被证明是对的。任何人都可以用相同的方法让任何一首歌或者solo的色彩得到增强或者原汁原味地表达出来。
“红辣椒”乐队的贝司手Flea提出了一个令人惊讶的、在演奏中推动感情的技巧。以下是我对他的方法的理解。跟很多练习一样，记录谱例很简单，但是真正去弹的时候就完全不一样了。因此，不要只看那些练习，要真正动手去弹，然后产生你对它们的理解，也就是你的演奏版本。当然，你也不要太拘束，让那些音符出来吧！
首先，拿起你的吉他，接好线，准备SOLO；然后，目标是在吉他上弹奏出你所感受到的情感。
1、你的女友(或者男友)告诉你，在你们相处5年之后，她/他想与你分手；现在，在吉他上弹出你的感觉。体会、想象、感觉，并且使这些情感在你的吉他上具体化。将每个练习弹1分钟左右。另外，你还做这些可以尝试：
2、表达你初吻的感觉；
3、你最喜欢的食物的美味；
4、坐过山车；
5、仇恨；
6、在一个凉风习习的晚上仰望星空；
7、喝高了的感觉(本条不针对18岁以下的吉他手)；
8、被人打了一耳光；
9、激烈的辩论；
10、跳进了冰冷的湖水；
你还可以继续补充属于你自己的感觉，然后弹奏它们。如果你坚持用这些练习进行实验，你很快就会发现在吉他上表达自己的感情其实并不是一件多么难的事情。使用这些技巧带着你的听众到充满感情的世界里走一圈吧。
Steve Vai也使用一种相似的技巧，但他是反着来的。表面上，他是表达他的吉他弹奏(说话)的感情。很久以前我就听过，如果你曾经看过这位大师演奏，你就能看到每个音符都变成了他本人。无论你玩什么类型的音乐，摇滚、激流、乡村，任何一种……你都要永远记住吉他只是一个表达你感觉的工具。真正的乐器是你自己！
2022吉他教学——怎样弹好民谣吉他？
木吉他最常见的就是古典吉他与民谣吉他，古典吉他在吉他教学、演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。民谣吉他站着、坐着弹都可以，也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
左手动作：
手腕应略向外送出。 拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。 食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种：Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。 不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同， 他的手指比较长，但基本的原则是不变的。
2022吉他教学——和弦初步练习方法
先让我们看看这个表 音名 C D E F G A B 唱名 1 2 3 4 5 6 7 音级 Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ 音级名称主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音。
在音阶中，C是最稳定的音，称为主音，其它音相对它来说都是不稳定的。对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F，它们分别代表属功能和下属功能，称为属音和下属音。A与主音关系最近，称为下中音，D与下属音关系较近，称为上主音，E和B分别称为中音和导音。
和弦又是什么呢？让我们再看看音的关系吧！和弦是由三个或三个以上的音，按照三度关系叠置起来。
在主音上构成的三和弦，即13 5 ，称为"主和弦"，记为C；在上主音上构成的三和弦，即2 4 6，称为"上主和弦"，记为Dm；在中音上构成的三和弦，即3 5 7，称为"中和弦"，记为Em；在下属音上构成的三和弦，即4 6 1，称为"下属和弦"，记为F；在属音上构成的三和弦，即5 7 2，称为"属和弦"，记为G；在下中音上构成的三和弦，即6 1 3，称为"下中和弦"，记为Am；
C，F，G根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，统称为"大三和弦"。Dm，Em，Am根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，统称为"小三和弦"。我们得到了这样一个表。
音名 C D E F G AB 唱名 1 2 3 4 5 67 音级 ⅠⅡ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ 音级名称 主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音 三和弦构成 1 3 5 2 4 6 3 5 7 4 6 1 5 7 26 1 3 和弦名称 C Dm Em FG Am。
在C大调中，主和弦C，下属和弦F,属和弦G称为正三和弦，其构成了和声的骨架。主和弦稳定性最强，常用于歌曲的开头和结尾，属和弦对主和弦也最具有支持力，从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈，常出现在主和弦前。下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦，经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。这些都是很好的和弦进行。
2022吉他教学——和弦的记忆方式
有很多还未吉他入门的初学者，常常会问一个问题：和弦那么多要怎样才能记住呢？其实不仅仅初学者，就连学吉他几年的吉他手们，一直都被这个问题所困扰。吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢?先来看看C系列的和弦。
和弦名称 组成音 记法
C大三和弦 1 3 5 C
C小三和弦 1 b3 5 Cm
C增和弦 1 3 #5 Caug
C减和弦 1 b3 b5 Cdim
C挂四和弦 1 5 4 Csus4
C六和弦 1 3 5 6 C6
C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6
C大小七和弦 1 3 5 b7 C7
C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7
C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7
C九和弦 1 3 5 b7 2 C9
C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9
C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5
C小七减五和弦 1 b3 b5 b7 Cm7-5
C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9
C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11
C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11
C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13
C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4
C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7
这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend是挂的意思。major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。 1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。六和弦在上面加上六度音。C6就是 1 3 5 6，Cm6就是1 b3 5 6。七和弦在上面加上七度音。C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6。
什么是增和弦呢?就是两个大二度的和弦，Caug的音就是1 3 #5。减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1 b3 b5。什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4就是 1 4 5。C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是1 3 b5 b7。
最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音，音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。这是C系列的和弦，其它象B系列，我们只要用首调唱名的方法。B为1 3 5 ，这样就可以推出其它和弦。
如何记忆和弦在吉他上的把位，这说几点必须记忆的内容，更好的方法在高级教程中在论述。我们必须记忆的常用和弦：
第一把位的大三和弦，C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。
第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。
第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。
第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。
第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。
第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。
第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。
第一把位的Ddim7、Eaug和弦。
和弦的按法可参阅本站和弦表。可以利用封闭和弦推导其它的和弦，我们知道吉他的一个把位是半音关系，那么就可以利用大横按推出其它的和弦，如第三把位上的E就是G和弦。
2022吉他教学——民谣吉他入门的相关知识介绍
初学吉他的朋友,如果没有正确的引导和朋友间的切磋交流,要想入门和提高,是比较困难的.为此,我想把自己从学琴至今,所遇到和想到的,同朋友们谈谈,想必会对初学吉他的朋友们,有所启发,有所帮助.
初学吉他时,常因左手指分开的跨度不大,够不到所要按的品位而发愁,有时即使够到了,也会因手指的力度不够,而按不紧弦.其实这不用着急,经过训练慢慢就会适应的.我们可以经常用右手握拳,放在左手的每个指间来撑,尽量使手指间的距离扩大,这样时间长了,左手指的跨度就会增大了.
为了增加左手指的力度,我们可用左手抓铅球来练,抓的时候,五个手指分开,不要满把手去抓,只用五个手指尖抓,手心不要碰铅球.这时的手型,如武术中的虎爪手型,经常这样练习,对左手指增加力度有很大帮助.
由于长时间的练琴,手指尖被琴弦磨出了沟,有些发痛和麻木,这时应停下休息一会,用右手揉揉左手指尖,最好用热水泡泡,增加血液循环,使手指恢复正常.
有些节奏型或分解和弦的节奏时值,不太好掌握,如带休止符的节奏型.在练习这样的节奏时,我们可先把节奏多念几遍,念准了,把休止符也当一个音念出来,然后再在琴上练.练的时候,嘴上念着节奏,右手在琴上按指定的方向打着节奏,到休止符的地方,嘴上仍然念着这个音,但右手不打这个节奏,到下个音时,右手在接着打.这样,熟练以后,自然就能掌握好节奏时值了.
在练习弹唱时,先把歌学会唱了,再把节奏或和弦练熟,然后再每小节每小节地练,看看哪句歌词对应着节奏的哪个音,这样一点一点地练,不要急,常言道:"万事开头难,功到自然成"嘛.只要我们学会一首,并能自如地弹唱后,再学别的歌或节奏型时,速度就会快多了,也会觉得有意思多了.
有的朋友在弹琴时,右手经常上下跳动,这是很不好的习惯.因为这对弹奏速度和拍节时值有很大影响,而且还不美观.所以请朋友们要特别注意.
有些初学的朋友说:"在练琴时,家里人嫌吵得慌".这个问题好办,我们可找个单独的地方练或轻点弹:最好用块海绵夹在琴弦和面板之间,这样声音就小了.
在弹唱时,每小节的第一拍要略重点.节奏的强弱力度要掌握好,要随着旋律的起伏而变化.也就是说要带着感情去弹奏.弹歌曲的前奏,间奏及尾声时,旋律音要强一些,伴奏音要弱一些.进入歌唱时,琴声就要相对地弱一点,起到陪衬烘托歌曲的作用,不要喧宾夺主.
在练习弹唱的同时,最好找一些比较短而且好听的古典曲子练练,从中了解和掌握古典吉他的演奏技巧,运用到弹唱中.有些歌曲的前奏,间奏和尾声中,就有古典吉他技巧的影子.如罗大佑的<乡愁四韵>>中,从头至尾主要用吉他处理的,其中还运用了泛音,给人一种古老纯朴美,深深地表达了作者对家乡的一山一水,一草一木的眷恋以及对家乡母亲的思念之情,效果非常好.
有的曲子或节奏,一时不理解练不下去,这时我们就把它暂时放一下,练别的.过些时候再拿来练练,练不下去再放下,过些日子再接着练,这样循环反复几个"回合",自然而然就掌握了.
弹唱时,我们还可在高把位找和弦,因为掌握高把位指法,对丰富曲调,丰富和弦的表现力,有极大的好处.尤其是一些吉他技巧奏法,不会高把位和弦指法,是根本无法弹奏的.
当有了一定基础后,适当地练练拨片奏法,为将来弹电吉他打下基础.
初练拨片时,右手不容易找准所要弹的弦,我们可用右手的无名指或小指,按在1弦下方的面板上,起到固定目标的作用.这样去找所要弹的弦就容易多了.
为了开阔视野,提高艺术修养,我们可多听听磁带和光盘,多出席音乐会,从中吸取些知识和经验, 应用在我们的吉他实践中.同时还可读些乐理方面和吉他方面的书,从那里我们能学到很多同吉他有关的知识和经验.现在的网络又为我们提供了更加方便,快捷,直观的优越条件和学习环境,对我们的学琴有很大帮助.
我们还可把自己的弹唱或弹奏录下来,反复听,或请朋友帮助,找出不足,加以改进.使自己的弹唱弹奏水平不断提高.俗话说的好:"冰冻三尺,非一日之寒","有志者事竟成".正如一位哲人说的那样:"若想取得惊人的成绩,必需付出超人的代价".让我们一起努力吧!
2022吉他教学——民谣吉他打品如何处理
打品就是琴弦太低或者个别品丝太高造成弦震动的时候触到较高把位的品丝产生杂音或者不出声。
1、琴弦太高的情况。首先我们用上面检查琴颈弯曲度的办法看看我们是不是把琴颈调的过渡了，造成琴颈向后弯，这种现象往往表现为低把位打品打品严重，12品以后的反而手感声音很正常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针转动琴颈钢筋，放松琴颈使他恢复正常。
2、琴枕和琴码太低造成打品。在琴颈弯曲度正常的情况下，琴枕检查比较容易，通常是第一品打品，按住其他品都没事。如果是琴码太低，打品就会出现在比较高的把位，比如5品甚至7品以后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。
3、部分琴做工不好或者我们经常只弹个别把位使这个品丝磨损过大，都会造成个别品丝高度不正常。品丝的诊断要小心，因为品丝比较贵，而且更换不容易，所以我们要更加小心行事。举例子研究：如果面板、琴颈、琴枕、琴码正常的时候按住第五品弹出现打品，有两个可能：（1）第五品品丝低了，（2）第六品品丝高了。如果我们鲁莽地以为是第六品过高而敲低他，就会使六品相对七品又低了连锁反应我们会对所有品丝动错误的手术，所以我们应该按一下相邻的3、4、6、7品，比较一下弦按住以后的高度，正确查出是第五品偏低还是第六品偏高。然后处理。 如果单个品丝偏高，我们可以在这个品丝正对的琴颈背部垫一个硬物，中间最好铺一些软的毛巾或者胶片防止损伤琴颈漆面，然后轻轻敲打品丝，敲的时候用有胶头的锤子，如果找不到，现在很多螺丝刀的都有橡胶把手可以用来压在品丝上面，用锤子轻敲把手。注意品丝很容易敲进去，所以一定一定要轻轻敲一点，然后试验一下，不要过度。 如果单个品丝偏低，就要取出来重新安装，取出的方法是用一个尖细的硬物顶住品丝一端顺着品丝的方向平行着指板敲，可以让他从另一端退出来（琴颈有包边的小心）。注意不要搞裂指板上的槽口。
进行上面步骤要注意，有可能个别品丝上面某一点有一个突起或者凹陷造成一根弦打品而不是所有弦打品，如果是突起，磨掉这一点就行了，如果是凹陷就要更换。
另外，品丝的操作新手除非抱着学习态度否则建议找熟手干。
2022吉他教学——详解各级和弦的功能
大师讲座开课啦(有点恬不知耻)！今天就来讲讲吉他各级和弦的功能主要都有些啥？首先流行音乐中一般只讲大调的和弦，而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦!
C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行，这是一个极其常用的进行。
Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：
1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦(即1，2，3，4，5，6，7级和弦)
2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。
3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。
4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。
我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品。
2022吉他教学——转位和弦及分割和弦详解
比较专业的吉他教学课上讲到和弦的根音伴奏，通常都是弹和弦的主音，例如C和弦的主音为C，Am和弦的主音为A，但这并非一定的规则;若将和弦主音以外的组成音拿来做根音伴奏，这样的和弦伴奏方式，我们称为「转位和弦」。
例1.转位和弦：○表根音所在C和弦组成音：C (主音)，E，G (由低音到高音排列)
C
┌─┬─┬─┬─┬
├●┼─┼─┼─┼
├─┼─┼─┼─┼
├─┼●┼─┼─┼
├─┼─┼●┼─┼○原位：以主音C为根音
└─┴─┴─┴─┴
C/E ( C with E)
┌─┬─┬─┬─┬
├●┼─┼─┼─┼
├─┼─┼─┼─┼
├─┼●┼─┼─┼
├─┼─┼●┼─┼
└─┴─┴─┴─┴○第一转位：以E为根音
C/G ( C with G)
┌─┬─┬─┬─┬
├●┼─┼─┼─┼
├─┼─┼─┼─┼
├─┼●┼─┼─┼
├─┼─┼●┼─┼
└─┴─┴●┴─┴○第二转位：以G为根音
若是用和弦组成音以外的音做为和弦的根音伴奏，我们称为「分割和弦」。
例2.分割和弦：○表根音所在Am和弦组成(A C E)，Dm7和弦组成(D F A C)
Am/G ( Am with G)
┌─┬─┬─┬─┬
├●┼─┼─┼─┼
├─┼●┼─┼─┼
├─┼●┼─┼─┼
├─┼─┼─┼─┼
└─┴─┴●┴─┴○Am (A C E)→G为和弦外音
Dm7/G ( Dm7 with G)
┌●┬─┬─┬─┬
├●┼─┼─┼─┼
├─┼●┼─┼─┼
├─┼─┼─┼─┼
├─┼─┼─┼─┼
└─┴─┴●┴─┴○Dm7 (D F A C)→G为和弦外音转位、分割和弦的使用多是为了使低音的连结形成顺阶进行，这样的技巧我们称为「贝司级进」( Bass Line)。原和弦进行C Am F G7分 析
Bass 1
6
4
5
Bass Line没有连贯
加入转位、分割和弦C G/B
Am Am/G
F
G7
加入G/B、Am/G
造成顺阶进行1 7
6 5
4
5
Bass 1 7 6 5 4顺阶
三和弦的转位
每一个原位三和弦，都会拥有它自己的根音、3音和5音。根音就是Bass音，3音和5音则是和弦音与根音之间的音程。而转位的意思就是，以同样的和弦音，改以另外的方式排列，可能将该三和弦的3音或5音当成Bass放在最下面，这时我们就称此新的和弦为转位后的三和弦。
三和弦的第一转位在罗马级数上记成63，通常都简记为6﹝3度音程在和弦中几乎是必备条件，故而常被省略﹞，又称为「六和弦」。﹝补充说明一下：在此有打字上的不便，正确罗马级数应如谱例上那样垂直来写数字，但在html中只有上下标功能，无法排出垂直模式，所以我在打的时候就只好稍微错开了...﹞
三和弦的第二转位在罗马级数上记成64，又称做「六四和弦」，从上谱例中可以明显看出所有和弦音与根音之间的音程﹝在这里是不受音程的大小增减影响﹞，罗马级数便是因此而来的。
当四部和声时，所必须注意到的一点是重复音的使用，因为一般而言，三和弦的3音是为中音，通常已在一转时当Bass音，上三声部便会省略之，即Soprano、Alto与Tenor并不构成一完整三和弦。倘若重复了3音，在和声进行过程中很容易造成犯规，因此不常被使用。﹝关于规则与重复音取舍的问题将在下一章中谈到﹞
除了一转稍微麻烦点外，三和弦的第二转位便没有这个困扰，但是六四和弦本身是个不稳定和弦，所以绝对不会单独存在，它有几种特定的用法，除了这些时机外，它的出现不被允许。
这三种时机分别是：终止六四﹝The Cadential Six-four﹞，只有在终止式中，或是Cadenza前会出现。除了一转稍微麻烦点外，三和弦的第二转位便没有这个困扰，但是六四和弦本身是个不稳定和弦，所以绝对不会单独存在，它有几种特定的用法，除了这些时机外，它的出现不被允许。
经过六四﹝The Passing Six-four﹞，整个和弦为经过性质，并不独立存在。持续低音六四﹝The Pedal Six-four﹞，算是教会终止的一种，Bass音不变。三和弦的转位暂时介绍至此，了解了大概的形式及用法后，就牵涉到和声进行规则的部分了，尤其是重复音与平行隐伏，还有一些习惯用法，都是必须相当注意的喔！
2022吉他教学——各级和弦的功能概况
现在的人学吉他大多都是用来弹唱伴奏，而一般的吉他教学在吉他乐理方面又略显不足。当前吉他与流行音乐密不可分，而流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例，基本和弦共7个：C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim。分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦。
C，即1级和弦，是用来明确调性的。
一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm，即2级和弦，是一个很柔和的和弦，
它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
Em，即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。
音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了，港台音乐中这种手法很常用。
F，即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。
它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。
它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。
歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
Bdim，即7级和弦，在流行音乐中很少用。
因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：
1、能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦(即1，2，3，4，5，6，7级和弦)；
2、对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦；
3、看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉；
4、看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。 我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。
2022吉他教学——如何完善和弦的练习？
我们经常在吉他练习中都会碰到这样的两个问题，一个是大横按另一个就是和弦的转换。现在就让我来介绍关于如何解决这两个问题的有效方法。
1、大横按解决方案：
(1)纠正自己的弹琴姿势（很多教材有详细的说明），确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。
(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。
(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。
(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。
(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。
2、和弦转换（针对第一把位）：
(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置（记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离），开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了.
(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，（方法同上），转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了.
(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。
(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。
(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。
到了第二个阶段，你有一种强烈的向上精神希望进步，好，继续做下面的事情吧。
（1）放下琴，学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品（半音）
（2）学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置，绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多，先学c form，就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。
（3）了解和弦的构成，怎样围绕根音增加和音，（记住习惯将根音作为1---duo来唱，不管它的根音是c、f、g、还是a），这个跟你原来老师教的f是4--fa 有点不同，好好转换自己的脑筋，呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法，你会狂笑，他寿堂的，原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了，因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路，建议大家推出一个和弦后看看书比较一下，看看自己的按法有没有不够科学的地方。
（4）停止乐理学习，因为你要消化，否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌，分析一下它的和弦走向和和弦音的构成，感受一下和弦级数和贝斯音的的连接（高手们关这个叫律动）。
（5）做一些手指的扩展和独立性练习，包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。
（6）找一些中级的谱练习一下，通常要学习g调、e调、a调的和弦，这个时候你前面的知识就派上用场了，将会使你的学习速度加快很多。同时你将会接触经过音和华彩。。。。。开始精彩了。
2022吉他教学——各种变化和弦的运用知识
吉他教学课上肯定也讲到过，我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅，这就要用到各种变化和弦。还未吉他入门的爱好者也应该认真的学习者方面的知识，因为这对于你们在后期的学习有很大关系的。
关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。
1、主四六和弦(K46和弦)
这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C(这可是很常用的结尾哦)我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G(主四六和弦)倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。
2、 二级六和弦
二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦(四级和弦)只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了!这就是二级六和弦要达到的效果。
3、 大二级和弦
这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦(五级和弦)，也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA(首调)则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲(如《今宵多珍重》)都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。
4、大三级和弦
这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。
5、 大六级和弦
这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的“离调感”十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦(和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦)它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A(A7)-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下： 3 - 4 | 2 - - | 这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好呢?Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗?那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，著名的圣诞歌曲(Hark! the herald angels sing)全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该和弦，因为它会与和弦的#1音冲突。
6、 一级七和弦
这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，这是一个大小七和弦，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦，形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。
7、小四级和弦
大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的(雪绒花)在最后结尾时，就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。
8、五级增三和弦
这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+)，这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。
9、降六级和弦
是一个常用的变化和弦，是大三和弦，在C大调中是bA和弦,b6-1-b3，降LA-DO-降MI。这个和弦看上去离C大调很远，确实如此，因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶，嘻嘻，就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上(首调)，我们可以利用降六级含有DO音，把降六级置于主和弦的前面，达到一种特殊的音响。在C大调中，如果本来是G7-C的终止，现在可以用G7-bA-C来替代，这样就能得到这样一种效果：旋律虽然保持是DO，但和弦是降六级-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟，壮观的终止，不是属到主简单了事。
10、降七级和弦
相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。在C大调中，降七级是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有RE，FA两个调内音，它可以被较自由地运用在歌曲中间部分，如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接1，4，5级和弦，C大调中，C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。邓丽君的《千言万语》，The Beatles乐队的(Hey,Jude),(hello Goodbye), 都使用了降七级和弦，取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把bA-C扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主和弦之间再插入一个降七级，得到一个连续上行大三和弦的效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止。
11、降三级和弦
这也是一个用得不算太多的变化和弦，在C大调里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。它离C大调也比较远，只有SOL是调内音，因此只有旋律出现SOL时，它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用，使用一下以后马上又回原调。这种和弦就一定要用得好，用得到位而不能滥用。有一首著名的英文老歌(《奔放的旋律》--“人鬼情未了”的插曲)后半段就用了一个降三级。