打品就是琴弦太低或者个别品丝太高造成弦震动的时候触到较高把位的品丝产生杂音或者不出声。
1、琴弦太高的情况。首先我们用上面检查琴颈弯曲度的办法看看我们是不是把琴颈调的过渡了，造成琴颈向后弯，这种现象往往表现为低把位打品打品严重，12品以后的反而手感声音很正常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针转动琴颈钢筋，放松琴颈使他恢复正常。
2、琴枕和琴码太低造成打品。在琴颈弯曲度正常的情况下，琴枕检查比较容易，通常是第一品打品，按住其他品都没事。如果是琴码太低，打品就会出现在比较高的把位，比如5品甚至7品以后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。
3、部分琴做工不好或者我们经常只弹个别把位使这个品丝磨损过大，都会造成个别品丝高度不正常。品丝的诊断要小心，因为品丝比较贵，而且更换不容易，所以我们要更加小心行事。举例子研究：如果面板、琴颈、琴枕、琴码正常的时候按住第五品弹出现打品，有两个可能：（1）第五品品丝低了，（2）第六品品丝高了。如果我们鲁莽地以为是第六品过高而敲低他，就会使六品相对七品又低了连锁反应我们会对所有品丝动错误的手术，所以我们应该按一下相邻的3、4、6、7品，比较一下弦按住以后的高度，正确查出是第五品偏低还是第六品偏高。然后处理。 如果单个品丝偏高，我们可以在这个品丝正对的琴颈背部垫一个硬物，中间最好铺一些软的毛巾或者胶片防止损伤琴颈漆面，然后轻轻敲打品丝，敲的时候用有胶头的锤子，如果找不到，现在很多螺丝刀的都有橡胶把手可以用来压在品丝上面，用锤子轻敲把手。注意品丝很容易敲进去，所以一定一定要轻轻敲一点，然后试验一下，不要过度。 如果单个品丝偏低，就要取出来重新安装，取出的方法是用一个尖细的硬物顶住品丝一端顺着品丝的方向平行着指板敲，可以让他从另一端退出来（琴颈有包边的小心）。注意不要搞裂指板上的槽口。
进行上面步骤要注意，有可能个别品丝上面某一点有一个突起或者凹陷造成一根弦打品而不是所有弦打品，如果是突起，磨掉这一点就行了，如果是凹陷就要更换。
另外，品丝的操作新手除非抱着学习态度否则建议找熟手干。
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吉他教学之遇到打品该怎么处理？
很多吉他入门的初学者在弹奏吉他中经常会遇到到打品的的情况，对于出现打品的原因深恶痛绝，却又毫无头绪不知道该从何下手以解决这个问题，下面我们就来谈谈如何找出产生打品问题的原因与解决办法。
这里先要明白吉他打品的原因：
其一：吉他琴颈不直，例如天气干燥引起中间凸起，以至于在中间的往前一点品丝处就容易发生打品。打品解决方案就是用调节帮手调节琴箱音孔内的调节螺杆，琴颈中间凸起，逆时针调节，琴颈凹陷，顺时针进行调节。
其二：如果琴颈是笔直的，不过由于部分品丝高了，以致高的那一品比较容易触碰到弦，于是我们就需要就某个弦的某个品打品，往往这个品丝因为天气或者多种元素被挤了出来，注意别去敲，因为品丝已经很难再进去，除非换品丝，不过一般人没这个条件和技术，那我们就要考虑试试用到美工刀片来做铲和切，慢慢顺着高的品丝推，需要仔细观察和上弦比较相邻的品丝的高度，要小心翼翼的，只是铲低一点点就可以，下面的品丝逐一顺着铲掉一点点就行了。
其三：如琴颈原本是笔直的，并且品丝看起来下来也没明显的不对，那可能就是吉他的弦太软或者下弦枕过低了。
其四：高度如果也正常，吉他琴弦也是中等张力的，那还是出现打品就可能是你的技术和意识问题了。这也许和你控制的力度有关。
打品的解决方案：
首先，你需要更换中等张力的弦，当然如果你喜欢高张力也不妨考虑013的弦，再有你可以重新买一个下弦枕吧。当然如果想自己动手在下弦枕下垫点东西，最好是花点时间找个金属条的，别垫纸片，哪怕硬质的塑料片剪成条也可以。
2022吉他教学——吉他打品的原因以及解决方法
打品的原因：
第一种：琴颈不直，比如干燥了，中间凸起，在中间的往前一点品丝处就容易打品解决方案：如果琴颈是笔直的，但是部分品丝高了，导致高的那一品容易碰到弦，那么我们要考虑就某个弦的某 个品打品，很多是因为这个品丝因为天气或者多种元素被挤出来了，记得不要敲，因为品丝很难再进去了，除非换品丝，但是大部分人没这个条件和技术，那么我们 就需要用到 新的美工刀片 来做铲和切，慢慢顺着高的品丝推，记得注意观察和上弦比较相邻的品丝的高度，当然也可以用很细的锉子(尽量不用，因为锉出来不光滑)切忌别怕，但是也要小 心，如果铲低一点点，没关系，下面的品丝一个个顺便铲掉一点点就OK了。
第二种：如果琴颈是笔直的，品丝观察下来也没明显的差 异，那么就是你的弦太软010的或者你的下弦枕太低了。
解决方案：
第一步：要换011或者012的中等张力的弦，喜欢高张力也可以考虑013的弦。第二步：重买个下弦枕，或者在下弦枕下垫点东西，这个东西最好是金属条的，尽量不垫纸片，就是硬质的塑料片剪成条也 可以。
第三种：如果琴颈是笔直的，品丝观察下来也没明显的差异，高度也正常，弦也是中等张力的，那么打品就是你的技术和意识问题了。我们不能一听到砰品就理解 成打品，这个和你控制的力度有关，就和打鼓一样，会打的都知道控制力度，反而是不会打的，尤其是小朋友，拿起鼓棒对准鼓和锸片就是一顿海扁，耳朵遭罪啊。
简单2022吉他教学——民谣吉他和弦编配
时常在论坛上看到有些琴友一直在说乐理的重要性，讨论得又比较专业和高深，所以吉他入门的初学者感觉难以上手。乐理中比较核心的一块就是和声学了，在民谣吉他上体现出来，就是和弦与和声的编配。本人觉得要想在和弦编配这事上有所进步，上手做最重要，简单的最好用。
现在我把自己的一些体会以吉他教学的形式写出来，和各位琴友交流，限于个人水平，错误难免，还希望得到高手的指正，让我更上一个台阶。闲话少说，书归正传！
和弦的简化
最好的乐理应该是最简单的吧，我想着用最简单的话写这个教程，教程就从和弦的简化开始！
为什么要简化和弦呢?最初我们开始玩民谣的时候，难免要“照谱弹唱”，或者呢先进行“扒带”，就是把音频中吉他怎么弹奏的研究清楚，然后再模仿弹奏。拿“照谱弹唱”来说，我们会遇到几个问题：
1、一首歌一个谱，互相都不一样。要想自如的表演就得把谱记下来，随着学习歌曲日渐增多，这样一首一首的记忆，是不是太没效率了?而且一段时间不弹就忘了，就不会弹了。换句话说，就是离开谱子就弹不了了。
2、某一首喜欢的歌，调太高或者太低，比如某一首男声弹唱的歌，女生想弹唱，调就不合适了。想变调，在吉他上面不知如何操作。
3、天天“照谱弹唱”，难免会腻。因为谱是别人编的，啥时候自己也能给歌曲编配一套和弦和节奏型，唱别人编的和唱自己编的那感觉完全不同啊，再说要是哪天写首情歌，把吉他配的牛b点，唱给心仪的mm听，那将对告别单身起到不可估量的作用呢。对!要摆脱这个状态!怎么弄呢?要把和弦简化，简化了既好记忆，又好编配。如何简化?且听我慢慢道来。
首先举个例子，翻开一本吉他教程，第一首歌，谱的左上角写着“1=C”，然后第一个和弦是C，第二个和弦是Am，第三个和弦是F，第四个和弦是G。然后第二首歌，谱的左上角写着“1=D”，然后第一个和弦是D，第二个和弦是Bm，第三个和弦是G，第四个和弦是A。
我现在说，这两首歌的和弦走向是：1→6→4→5。哈哈，有同学说，这个我听过!经常听某高手神神秘秘的念叨，这歌是1→6→4→5，那个歌是1→5→4→5神马的，到底啥意思?这个是说，这两首歌的和弦走向是：1级→6级小→4级→5级。这个就是用级数概括歌曲和弦编配的规律，只要记住了歌曲的和弦级数变化以及这个歌是什么调的，那么这个歌的和弦我就能弹出来。这可比一首首的记忆和弦容易多了吧。而且，掌握了级数，才能开始为歌曲编配和弦。
下面我来解释什么是级数。我们研究乐理，最基本的是自然音节：12345671(上面带个点，打不出来)。唱作：dou,ruai,mi,fa,sou,la,xi,dou.这个音节大家要按照音高准确的唱出来。在乐理上，每个音还对应一个音名：1→C，2→D，3→E，4→F，5→G，6→A，7→B，1(上面有点)→C。音乐上用到的这些音就是这样排列：CDEFGAB→C,是周期性的。最典型的代表就是钢琴的键盘，周期性的排列。到这可能有人会问，钢琴上面88个键，音高各不相同啊，光用CDEFGAB表示不完啊。没错，所以在钢琴上面使用CDEFGAB的大小写，并配合上下角标，来区分不同的音，但都是CDEFGAB在不同高度上的重复。
PS：见附件图
对于上面这个自然音阶，1是从C这个音开始的。把1的高度确定后，它上面的2、3、4等音就跟着确定了，就是自然音阶序列。于是，这个音阶的调呢，就可以用“1=C”表示。意思是说，对于12345671这个音阶，1的起唱音高在哪呢?在C这个音上。C是多高呢?上钢琴上去找。没有钢琴在在吉他上找呢，就是标准定弦下，第三弦，第五品那个音高。现在好了，我们的歌谱是用12345671(或者上下带点)做成的，现在我们找到了这个序列里1音的位置，其他的音高也随之确定，找个标准乐器定音之后，就可以演唱或者演奏了。
这个自然音阶，音和音之间的距离叫做音程。这个音程有两对是不一样的。那就是3与4还有7与1(上面带点)这两个音之间，也就是E、F和B、C这两对音之间是半音关系，在吉他上面你弹这个音阶，就是发现3、4和7、1之间是相邻的，而其他的音之间是隔一品格，吉他上面一品就是半音，所以隔一品就是全音关系。所以，1与2之间是全音关系。那1和2之间那个品格，代表的是什么音?那是升1或者降2，用符号表示就是#1或者b2，这两个表示同一个音。这个升降音与1或者2之间是半音关系。其它的以此类推。
现在我们来做个对应：(→表示对应)
自然音阶中：1=C，然后1→C，2→D，3→E，4→F，5→G，6→A，7→B，1(上面有点)→C。这个可以代表第一首歌。
那么当1=D的时候，音阶是如何对应的呢?
没错，是1→D，2→E，3→#F，4→G，5→A，6→B，7→#C，1(上面有点)→D。这个可以代表第二首歌。为什么是3→#F?因为，2与3之间是全音关系，而E与F之间是半音关系，之后把F升半个音，变成#F,才能满足2与3之间的对应关系。7→#C也是这个情况。
那么，提问：1=G时，音阶如何对应?
没错，是1→G，2→A，3→B，4→C，5→D，6→E，7→#F，1(上面有点)→G。
其他如1=E，1=A等等，大家自己对应一下。主要是对应清楚1=C、D、E、F、G、A、B的情况。升降音先可以不管。
对应这个有什么用呢?是用来把和弦转换成级数。
拿第一首歌来说，1=C，第一个和弦是C，而在1=C的音阶里面1→C，那么C就是1级和弦。第二个和弦是Am，在1=C的音阶里面6→A，所以Am是6级和弦，m代表小和弦，所以是6级的小和弦，没标注m的是大和弦。比如前面那个C就是1级大和弦。第三个和弦是F，在1=C的音阶里面4→F，所以F是4级大和弦，第四个和弦是G，在1=C的音阶里面5→G，所以G是5级大和弦。于是这个歌的和弦走向是：1级→6级小→4级→5级。
对于第二首歌，1=D，第一个和弦是D，在1=D的音阶里面1→D，所以D是1级大和弦。第二个和弦是Bm，在1=D的音阶里面6→B，所以Bm是6级小和弦。第三个和弦是G，在1=D的音阶里面4→G，所以G是4级大和弦。第四个和弦是A，在1=D的音阶里面5→A，所以A是5级大和弦。于是这个歌的和弦走向是：1级→6级小→4级→5级。
以上就是用级数概括一首歌的和弦走向。我们不难想到，如果知道了走向，知道了1=什么，就可以知道这个歌用到什么和弦。比如第一首歌，我告诉你1=C，和弦走向是1级→6级小→4级→5级，那你就应该知道和弦是：C→Am→F→G。第二首歌，我告诉你1=D，和弦走向是1级→6级小→4级→5级，那你就应该知道和弦是：D→Bm→G→A。这样是不是就可以方便的用级数分析和记忆一首歌的和弦了呢?
现在我提问：某一首歌，1=G，和弦走向是1级→6级小→4级→5级，用到的和弦是那四个呢?你能在吉他上找到并弹奏出来吗?
2022吉他教学——教你刚拿到吉他的时候从何处下手？
1、收到琴后，不要急着弹琴，先把教材和视频里的课程大概的看一遍，对吉他有个大致的了解，然后再开始练琴。
2、学乐器，乐理知识(包括识谱)是基础，以基础为主，如果想深入了解，网上有一些讲乐理的视频，可以找一下。这个在以后的学习中会经常用到，所以最好能先掌握。
3、建议从单音学起，这应该是多少年来总结出来的经验，不能求快。单音没有练好之前不要急着练和弦。就像盖楼房，基础打不好，盖得高了容易出事的。
4、去找一些初学问答，注意下可能出现的问题，以及解决办法。
5、找找单音练习曲，把他们都要熟练练习，有条件可以再找一些曲目练习。再次强调，一定先练好单音。
6、单音熟练以后可以进入和弦部分，这时手指上的茧子应该已经形成，按和弦应该更容易。弹唱的一个难点是节奏的准确，这个在平时就要注意培养自己的乐感，听音乐的时候自己跟着打拍子。
7、先找简单的曲子弹唱，从我个人来说，感觉2/4、4/4拍的比较简单、3/4拍的较难一些。有时候一首曲子节奏过关了，其他的曲子也就不难了。这是一个量变到质变的过程。
8、C调和G调是吉他上比较简单的两个调，不光音阶大都在前3个品，对应的和弦也比较简单，在C调熟练了以后，可以逐步的把G调也学习一下，有了这两个调的基础，配合变调夹基本上就可以了。
2022吉他教学——音阶如何练习？
大部分吉他教学里，音阶练习对于才吉他入门的菜鸟们来说是一种最佳的练习形式，因为它将手指的灵活和双手的协调练习与速度、力度和耐力的培养结合在了一起。此外，还能从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练。你只要有规律的正确练习，就能自然而然的得到所有这些收获。
要知道这世界上根本就没有一种所谓的正确练习方法；而对于你来说，最好的练习方法是你自己养成的。关键是要有计划，而且要严格按照计划练习。现在你已经知道了，就你的弹奏而言，最严厉的评判永远只会是你自己。要运用下面这些评判方法来帮助你保持正确的练习。
★下面这些建议—其中一些很具体，另一些则是泛泛的—将帮助你制定出自己的练习规律。要特别注意每一条建议—事实上，你迟早会运用这些建议的。
★如果你每天练习一个小时，那么你应该花十到十五分钟来练习音阶。要按这个比率根据你每天的总练习时间相应增加或减少音阶练习时间。
★每次练习开始时，可以先弹奏一些比较容易或比较熟悉的练习—比如，一个顺琴颈半音级进(既一个品格一个品格的上下级进)的八度大调音阶音型。
★弹奏每个音阶练习时要将它唱出来。在学习用新的指法弹奏一些听上去熟悉的音阶时，这种方法尤其有用，因为这有助于你提高耳朵与手的协调性。这种技巧也能使那些好的即兴演奏者自如的弹奏他们能够想到的任何旋律乐思。
★交替进行机械性和音乐性的弹奏。试着对练习进行一些句法和圆润性处理，可以包括机械性的断奏和流畅而富有表现力的圆滑演奏。
★使用节拍器和鼓机。良好的速度感和节奏感对任何音乐来说都是至关重要的。节拍器能够帮助你在提高弹奏速度时记录下你的进展。记住，千万不要在你还没有掌握好之前就用较快的速度进行弹奏。
★试着用节拍器或鼓机给你提示一个速度，然后再关掉节拍器，弹奏音阶或者音阶练习。弹奏结束后，重新打开节拍器，看看你在结束时的速度是否与开始的速度相同。(在弹奏速度极慢的练习时，这简直可以算是试金石—不信你试试看)
★试着在鼓机的伴奏下弹奏交叉节奏。例如，你可以在鼓机弹奏连续八分音符时用低音吉他弹奏三连音音型，这样你就能练习三拍和两拍的对比。你也可以在鼓机弹奏曳步舞曲音型时弹奏连续的八分音符，这样你就能练习两拍与三拍的对比。
★倒过来弹奏你所熟悉的音型，或者从不同的地方开始弹奏。我们习惯于认为音阶总是先上行，然后再下行。为了增加一些变化，你可以先弹奏下行音阶，然后再弹奏上行音阶。如果你想看看自己对某一种特定的指法究竟掌握到什么程度，你可以从中间某个地方开始。
★运用音阶来学习新的右手技巧。如果你弹奏时主要运用匹克(即拨片)，那么你可以试着用下面的手指拨弦法练习；当然，如果你主要运用手指拨弦法，你也可以试着运用匹克拨弦。选择一些熟悉的音阶音型，这样左手部分就能完全自然运动。