很多吉他入门的新朋友因为初学或不擅长选购适合的吉他的原因，总是对自己的琴的手感问题头疼，他们普遍反映自己的琴弦过高，按起来很费力气！就这个问题，大家也都说出了自己的办法，有的说换弦，有的说调节琴颈等等！今天我就具体的总结一下吧！可能也不是很全面也希望大家补充！
1、通过调节琴颈来改变手感！首先我们要看一看指板与琴弦的状态，如果琴弦与指板呈凹状，这时就有必要调节一下你琴颈了！方法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调节处在琴头)的六角螺母，然后向右转动！这样就会改变琴颈的状态从而改变琴弦的高度。
2、如果调节了琴颈但琴的手感依然无法满足你的要求，这时你就需要磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体)，把它拿下了，然后用细沙纸打磨！要注意的是磨的时候一定要均匀！最好一边磨一边试琴！否则如果把琴鞍磨的过低！会出现打品的现象！这样就得重新买个琴鞍了！
3、琴枕的调节，你可以用小戳来磨，但这个非常危险！如果琴枕的卡弦处被你磨不均匀了，你的琴的手感音色都会发生不好的变化，所以不推荐这个方法，如果你实在想用这个方法最好找琴师帮忙！因为调节琴枕是有特殊的工具的！
4、也就是换弦！琴弦的粗细也会影响手感，如果你琴弦粗，影响了你的琴的手感，你可以换套细弦！但就我个人的经验！通过这种方法调节琴的手感，效果很不明显！
5、这里说下弦高的标准！在不按品的情况下，通常1，2，3，4，5，6弦的弦距分别为1.8mm，2.0mm，2.2mm，2.4mm，2.6mm，2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定但最不要超过这个数值太大！<wWW.j961.cOm/p>
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吉他教学方法——吉他琴弦的基本知识
1. 好的吉他琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性（手指有安全感，琴弦反应敏锐）以及长的寿命（如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月）。
2. 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦，通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果，或者是他们试图在某个特定方面有不同表现（如明亮或柔美的声音等等）。他们通过调整琴弦的组成材料（增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等）以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学，每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性，也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。
3. 听取别人的意见是个很好的主意，但是要注意，不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说，一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦（既不要太明亮也不要太柔美），这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择（如朴实的低音、明亮的高音等等）。而这些喜好并不具有绝对的美学标准，它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此，一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。
4. 琴弦的张力是一个大的方面，有很多可说的东西，张力对于琴弦来说是必须的，我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高，一般说来：
（1）张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。
（2）一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度（比如达达里奥是648毫米，如果琴弦装到吉他上后，使用长度超过了648毫米，那么就会需要更高的张力，如果少于648毫米，那么需要的张力就会比较小，因此，在考虑琴弦张力时，不要忘了不同的标准长度。
（3）张力越高的琴弦越粗。
（4）琴弦越粗，声音越柔美圆润。
（5）材料越硬声音越明亮（如碳高音弦）。
（6）张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性（当然，打品的问题主要还是看吉他本身）。
（7）张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈，但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身，尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。举一个典型的例子：一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。
（8）在考虑使用超高张力琴弦时，一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会推荐您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。
（9）大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不推荐大家使用低张力或超低张力的琴弦，因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。
吉他教学方法——吉他教学方法之音阶练习
吉他入门教学音阶练习，为什么要做音阶练习?
1、大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。
2、音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。
3、实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。
4、音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。
5、在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，(我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai?ima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大)会发现音阶练习真的很博大。
6、音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。
我个人的感觉，经过训练 ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。
音阶练习常见的缺点：
1、做不连贯，象弹顿音。
2、颗粒感差，含混不清。
3、音色、力度不匀、缺乏统一性。
4、右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。
5、左手指移动时多余动作过多。
6、只强调速度，忽视声音质量。
7、在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。
8、缺乏音乐性，表情干巴麻木。
音阶练习的基本要领：
1、手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。
2、为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。
3、左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。
4、左指尽量垂直与指板，以指尖按弦，
5、发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。
6、速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。
7、高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。
8、最低音和最高音最好强调一下。
9、右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻的音音色要统一，力度也要统一。
10、最好加上不同的节拍、力度练习。
吉他教学方法——如何学习音乐理论？
看到很多朋友因为各种原因没有机会系统的学习音乐理论，或是自学，而难免会学得杂和乱；或是入门，不知从何处入手。这里我把在音乐学院里学习作曲的经验奉上，希望能尽以绵薄之力，不求精华之贴，但求一个“顶”字而已。
所谓学之道，最是讲究循序渐进，如同练武要先打好马步，跳舞要先压好腿，学画要先学素描等之，音乐理论的学习便是从基本乐理和视唱练耳开始的。而后的高级阶段，是作曲四大件：和声、复调、曲式、配器。当然在音乐学院里，还会有音乐史、音乐欣赏、乐器学、民族音乐学、音乐美学等科目相辅相佐。这么多学科，它们间的关系如何，接着让我来一一说明吧。
先说说基本乐理。基本乐理之于音乐理论，就像小学时候的语文，处于学字认字阶段；也可以说是周岁小孩，蹒跚学步的为着跑步做准备。基本乐理的学习，一定要稳扎稳打，不能急。
视唱练耳的作用在于培养准确的音高、节奏和灵敏的内心听觉。记得刚进音乐学院的时候我最讨厌的就是视唱了，老师每天甚至会布置几条谱让我们回去背，还有带伴奏的视唱，换调号、谱号的视唱，无调性的视唱等等，当时我就觉得这科真是变态啊...呵呵！不过学完之后我就明白其实它的用处是很大的。
如果说基本乐理和视唱练耳是一个人的外貌和着装，那下面的内容便是一个人的内在修养。俗话说：看一个人不仅要看外表，更重要的是看人品啊。
和声与复调（复调也作对位学）。这两科讲的是多声部音乐里声部间常见的规律。和声讲的是音和音纵向的结合，复调讲的是线条之间横向的对位。虽然说二者研究的方向相反，虽然说各流派里二者的地位都不相同，但是它们的关系却很亲密。不管是巴洛克时期的复调音乐，还是古典浪漫派主调音乐，尤其到了现代音乐里，二者的存在都是不可或缺的。简单的说，复调音乐里缺少不了和声作为旋律的引导方向，主调音乐里也都会有隐伏的旋律藏在主旋律后面，甚至于有些音乐，你不能简单的说这是主调音乐还是复调音乐。这两科都是作曲的基础，欲学作曲，必先学它！
如同是房子就会有个框架，是人就会有个模样，只要有音的存在，也就会有结构的存在。曲式学研究的就是音乐的结构。学曲式容易有个误区，容易认为段、部间的关系就是曲式学。其实曲式学还有很重要的一点就是对于音乐材料的的性质及发展的研究，这点对于作曲技法是很有指导意义的。
有音乐吧，就会有乐器，如何编配组织这些乐器，这就是配器学的内容了。里姆斯基说，良好的配器就是良好的声部进行。例如老柴天鹅湖里双簧管奏出的主题….这便是经典！当然，一般音乐学院里学习配器都是依照西洋管弦乐队作模型的，但这无碍于志向电声乐队的同志们学习配器，毕竟柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基等配器大师都有很多配器上的技巧是值得我们借鉴的。
要学配器我们就需要弄清各乐器的特性，这便是乐器法的内容。乐器法研究包括乐器的发声方式、音域、特性音域、演奏法等等。
学习音乐欣赏和音乐美学，培养我们的音乐观和美学观，它教导听众学会欣赏音乐艺术，指引作曲家的创作方向。
唐太宗说“以史为鉴，可以知兴替”，春秋张孟说“前事不忘，后事之师”，杜牧说“秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人复哀后人也”….音乐史的学习，无须多言。
民族音乐的学习，目的在于了解世界各地音乐在地域上、文化上、经济上的特点，包括音乐的演变和一些民族乐器。
另有音乐批评学、音响学、音乐教育学、音乐心理学、记谱学…. 嘿嘿，目前我只是学作曲的，这么多东西有待日后再研究吧。
吉他教学方法——教你如何扒吉他谱？
平常我们都曾有过遇到自己特喜欢的曲子，但其却是冷门歌曲，到处都找到不到吉他谱的窘境吧！在吉他弹唱里，吉他谱是十分重要的组成部分。但说到吉他谱，其实能够从原谱中流出来的极少，一般情况下都是从一些音乐工作室，艺校等爱乐者们手里辛苦制作采出来的，我们俗称扒谱。
今天，我来告诉你，吉他扒谱的方法和技巧，别人能做，我们自己也能做到。吉他扒谱肯定是需要有一定的吉他技巧，当然对于这点点不用太过于忧虑，以我个人经验觉得，如果你能流畅的弹唱一首歌曲，那么扒一般的曲谱其实就已经绰绰有余了。
关于吉他扒谱，我把它分成三类，下面我具体谈一下：
第一类是民谣类吉他谱，我们知道大多数民谣都是以吉他为主旋律伴奏的，比如朴树、许巍、水木年华和齐秦，完全可以这么说，吉他就是民谣音乐的灵魂。在我们开始进行扒谱时，先要把目标歌曲循环反复的听上多遍，当曲调旋律深谙于心后，可尝试将歌曲的单音弹出一部分，之后再仿照其伴奏声的第一个音，(也就是和弦的根音)知道了根音，一般就那么多和弦，感觉像哪个就弹奏出来听听，当然我们不需要苛求完全和原曲符合，自己觉得很相配就行了。在这个过程里面，我们也可用扫弦来弹奏。
第二类是节奏扒谱，如果你是偏爱主音重金属，节奏也能弹奏。这是由于重金属节奏多以五声和弦和强力和弦构成，扒谱的时候，如果你要把歌曲的节奏部分扒出来，就应该去听歌曲节奏中的音高，把第一个音高弹出来，其它的也就是在它的基础上围绕反复的变化，因为调式基本相同，重复就可以了，所以相对来说是比较容易掌握的。
第三类是电吉他SOLO扒谱，这需要吉他手能弹好歌曲的主音，其实这也是吉他扒谱的一个基础。因为在歌曲旋律里，电吉他的弹奏，流畅的速度恰恰体现着它的魅力，但对于我们扒谱的人来说，速度快了，往往不容易听清。
所以，要想扒这类曲目，精准和省时的方法，就是必须要有比较丰富的乐句积累，那些乐句就是短小的旋律，我们要养成很好的学习习惯，在任何可以获取的地方，比如你听到的曲子片段，你看到的谱例练习，都用到你自己平时的演奏中去，凭乐感将它应用到和声进行中。
所以说，即兴演奏的水平也会随之有很大的提高，因为这种乐句的积累，能让你在扒谱的过程中，很容易掌握乐句的走势。如此一来，SOLO这类东西就能基本弹出了。呵呵，还希望大家能分享怎么扒谱的经验，谢谢
吉他教学方法——国内吉他教学方法的误区——起点就错了
对比我们国内的吉他教学现状，有一个非常错误但是又似乎被所有人默许的教学方式存在，那就是：先有指法，不考虑弹的是什么音的方式。
以最初的C和弦53231323的教学方式为例，很多人第一节课就被老师教着练习这条练习，右手依次弹奏这几根弦，从这里开始，错误的教学方式就开始了。经过几年后，这个被教的人还是只能依靠谱子进行弹奏，离开了谱子就是个不会弹吉他的人。
正确的方式应该是，教“音”，而不是教“指法”，应该教学生，他弹的是 哆 嗦 哆 嗦 咪 嗦 哆 嗦这些音，并且要求他唱出来。那么，几年以后，这位学员就对吉他指板上的各个调的音阶基本熟悉，也能在手指弹某个音之前，大脑就知道自己要弹的是什么音。那么即使没有任何谱子，他也能够根据和弦进行进行即兴的演奏。
这个经验是我在长达10的误区后悟出来的，绝对是真知啊!望与各位迷茫中的琴友共勉!