手指起茧不要怕

2020-07-28
民谣吉他手指拨弦技巧 初学吉他手指技巧 吉他右手指法技巧

近来常在吉他教学网站上看到很多初学民谣吉他的琴友们讨论手指起茧的问题,所以今天发帖来和大家聊聊这个话题。记得几年前才开始学习民谣吉他那会,条件所限自己买的是普及琴,由于弦距高了一些,所以练起来特别伤手。

练第一首歌《我想我是海》为了能够流利的转换和弦,才一个月三根手指的指尖都磨起了水泡,但我没停止练习,还是坚持将手指按在了琴弦上。现在回想起来倒不鼓励这样的练法,后来我的吉他老师也给我指出了几点错误,下面就来和初学民谣的朋友们一同分享一下。

错误

1、我当时的按法过于僵硬,为了求转换的速度,接触琴弦的时候过于“猛烈”实际这是错误的,和弦的转换求快是不假,不过快并不意味着“猛”,后来才渐渐明白很多熟练的民谣吉他手在按弦的时候是很“轻”的~~只不过是又“快”又“轻”;

2、按弦的手按位不准~~在好多的和弦里~~不能将和弦完整的按在品位上,为了发出的声音完好,手指更费力~实际按弦的时候应该越在品位的最下按的越是轻松~~和弦的声音更标准;

也有人天生确实不太适合练习民谣弦的琴

在和朋友谈到很多人是不是适合弹吉他的时候就曾经提到过手指的问题,我在大三的时候,低年级的一个女生要学民谣,结果我发现她在按弦的时候表情特别痛苦。曾经很多时候看过学琴人的手指大多很平常,不过这个女生的手指的外面特别软,按弦的时候几乎就是在用“骨头”按。当时,我就劝她如果学琴还是买套尼龙弦或者干脆买个古典琴练习好了。

坚持

听了吉他老师的话后果然不如从前那般痛了,不过把起了水泡的手指按在金属的弦上还是很疼!在第一首歌快练习下来的时候我的手就开始起茧了,当时老师跟我说:你还要坚持,因为第一次起茧很容易下去,如果坚持下去当茧子有一定厚度了,再掉几次就好了。

软茧

一年多以后,掉了几次茧,终于有一天自己可以很轻松的按着一般级的和弦而感觉不到一点的不舒服了,当然长时间的练习除外,后来有时看看自己左手指尖那层软茧多少有了一点成就感~O(∩_∩)O~

j961.cOm小编推荐

关于弹吉他手指起茧的问题



《序》
最近看到很多论坛初学民谣吉他的朋友讨论茧子的问题,想在这里和大家积极讨论一
下。我是99年开始学习民谣吉他,条件所限最开始买的一把吉他是100元一把的普及
琴,由于弦距高了一些,所以练起来特别伤手,还记得第一首歌练的是《我想我是海》
为了能够流利的转换和弦,一个月后三个手指的指尖磨起了水泡,可是我没有停止练习,
硬是将起了水泡的手指按在了琴弦上~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
我倒并不是鼓励这样的练法,后来当年教我弹吉他的老师也给我指出了几点错误现在
想起来可以供大家借鉴。
《错误》
1:我当时的按法过于僵硬,为了求转换的速度,接触琴弦的时候过于“猛烈”实际
这是错误的,和弦的转换求快是不假,不过快并不意味着“猛”,后来才渐渐明白很多
熟练的民谣吉他手在按弦的时候是很“轻”的~~只不过是又“快”又“轻”
2:按弦的手按位不准~~在好多的和弦里~~不能将和弦完整的按在品位上,为了发
出的声音完好,手指更费力~实际按弦的时候应该越在品位的最下按的越是轻松~~
和弦的声音更标准~
《也有人天生确实不太适合练习民谣弦的琴》
在和朋友谈到很多人是不是适合弹吉他的时候就曾经提到过手指的问题~~~
记得大三的时候~~低年级的一个女生要学民谣~~结果我发现她在按弦的时候
表情特别痛苦~~曾经很多时候看过学琴人的手指~~大多很平常~~不过这个女生
的手指的外面特别软~~按弦的时候几乎就是在用“骨头”按~~~~~~~~~~~~~
当时我就劝她如果学琴还是买套尼龙弦或者干脆买个古典琴练习好了~~~~~~~
《坚持》
听了吉他老师的话后果然不如从前那般痛了~~~不过把起了水泡的手指按在
金属的弦上还是很疼~~在第一首歌快练习下来的时候我的手就开始起茧了~
当时老师跟我说~~你还要坚持~~因为第一次起茧很容易下去~~~如果坚持下
去~~当茧子有一定厚度了~~~再掉几次就好了~~~~~~~~~~~~~~~~~
《软茧》
一年多以后~~掉了几次~~后来茧子越来越软~~~终于有一天自己可以很轻松
的按着一般级的和弦而感觉不到一点的不舒服了,当然长时间的练习除外~~
后来有时看看自己左手指尖那层软茧多少有了一点成就感~~~~~~~~~~~~

电不要忽略延时和混响


很多吉他高手即会弹奏木吉他、也会弹奏电吉他,虽然会弹木吉他在电吉他入门会轻松一些,但电吉他与木吉他之间的区别还是挺大的。电吉他入门首先需要了解和与木吉他相比的不同之处,比如在电吉他里十分重要的混响。

混响是指一个封闭空间里的大量回声,即使声源已停止发声,它仍可以使声音持续一段时间。在任何封闭的空间里,混响都可以自然产生。

人工混响单元通常用以给音乐增加“现场”感,最便宜的混响器是弹簧混响器,它让部分信号通过长的弹簧,这些信号要花较长的时间才能通过这些弹簧,这样一来,这些信号就被延时了,而其它的信号仍直接输出。

混响器基本上都有一个depth(深度)旋钮,用以调节被延时信号与原信号在音量上的关系。在发声急促、表面易反射声音的地方自然混响是很大的;在声音被柔软稠密的物质(例如毛毯、布帘、棉胎等)。

好一点的混响器也有一个控制延时时间的旋钮。例如,如果要模仿离反射面较远的地方的自然混响,可以把延时时间开大一些。声学回声通常在回声室里制造出来。在回声室里,独特的声学设计可以使声音来回反射。为增加回声,声音由音箱送进回声室,再由麦克风拾出。

磁带环绕回声是先在磁带的某一点录下信号,然后在另一点放出来以延时信号,被延时的信号再与原信号混合以达到所需的回声强度。回声的持续时间由一个能调节录音磁头和放音磁头之间的距离的旋钮来调节。

磁带环绕回声现在已很少有人使用了,取而代之的是模拟延时器和数码延时器。模拟延时器也可以制做回声,它们通常比数码延时器噪声大,但能做出较高的频率,且价钱便宜。数码延时器是人工混响的一个“艺术杰作”,它能做出从1毫秒(1毫秒=1/1000秒)到1秒甚至更长的延时时间。大部分的数码延时器除了含有回声之外,还含有双音、和唱、飘忽和移相等。双音能产生两个乐器同时演奏的效果。和唱、飘忽、移相在下面介绍。一个好的吉他手对于延时和混响的控制的好与坏,直接影响到吉他的音色。

弹吉他手会起茧吗


弹吉他手会起茧吗?小编来告诉大家。

弹吉他手会起茧吗

弹吉他时手指起茧的变化过程

这个过程最开始是会手指尖皮肤变硬,之后逐渐增厚,而且茧会产生裂纹,不很厉害别怕。再继续练习一段时间,茧又会逐渐下去,最后只留下一点点痕迹。因为当你比较熟练按住琴弦的时候,不会一直使很大力气在手指上,你会注重其他的细节,因此茧会逐渐变薄。我在和Andy Timmons、Kiko还有Tony Macalpine握手的时候我注意观察过,他们这些大师的手指感觉就像没有练过吉他一样不但没有茧,还感觉很细腻,一点儿都不夸张。

只要弹,就一定会有茧,刚开始要是太疼,你可以在手上缠上白胶布,慢慢就能适应。

很多老师也说了再练下去手会起老茧的。。但是想练好必须持之以恒地磨出茧来~!

弹吉他手起茧怎么办


很多小伙伴问弹吉他手起茧怎么办?小编来告诉大家。

弹吉他手起茧怎么办说法1

个人觉得吧,茧子这东西还挺好的,刚开始吧也是一层层褪皮有时候就挺难看的,但是练到现在基本上成型了,就看起来和肉没什么两样了但硬硬的。有茧子呢一个是弹琴不疼还有就是特自豪。关于护手么,就弹琴前洗手等干了以后再弹,弹完洗手多洗指尖。嗯平时多注意就好了,我觉得还是没事别撕它了,不好看而且再弹会疼。多练吧,长时间不练茧子什么的也会软化然后就褪皮

弹吉他手起茧怎么办说法2

除非你弹玩具吉他,嘎嘎,只要弹,就一定会有茧,刚开始要是太疼,你可以在手上缠上白胶布,慢慢就能适应

弹吉他手起茧怎么办说法3

弹吉他有茧,它对于弹吉他的人来讲茧就象征这吉他手的荣誉勋章,弹琴的人都避免不了长茧的,长了茧以后按起琴弦也不会疼了;对于女生来说爱美是肯定的,但刚才你说的手指头缠胶纸是万万不可的;初学者一定要认真、正确的方式去学习,不能因为怕长茧子,而做些投机取巧不利于学习的事情; 建议你:每次练完琴之后,用温水泡一下手指,然后用指甲剪稍稍的修一下,修一下泡翘起来的茧子(翘起来的皮);但不能全剪掉,那样下次弹琴按弦会很疼的。我认为手指头有茧子,绝对是不影响弹钢琴的。如果你一直在弹吉他,手指头的茧肯定是一直都有;就像你说的,伴你一生的,呵呵,,,我并不认为茧子很难看,我倒因有茧而感觉到很幸福

弹吉他手起茧怎么办说法4

初学吉他开始手指会起水泡,之后手指头起茧,这都是正常现象,事实上,经常接触吉他的人都会有一层茧。通常不需要处理。

古典吉他演奏者可能有将老茧打磨得薄一些的,以免影响触弦的细微感觉。民谣吉他,用钢弦,有茧只要不起皮,不影响触弦,就可以保留的,毕竟在钢弦上按弦和滑动对手指磨损很厉害也很痛的。

电2022吉他教学——不要忽略延时和混响


很多吉他高手即会弹奏木吉他、也会弹奏电吉他,虽然会弹木吉他在电吉他入门会轻松一些,但电吉他与木吉他之间的区别还是挺大的。电吉他入门首先需要了解和与木吉他相比的不同之处,比如在电吉他里十分重要的混响。
混响是指一个封闭空间里的大量回声,即使声源已停止发声,它仍可以使声音持续一段时间。在任何封闭的空间里,混响都可以自然产生。
人工混响单元通常用以给音乐增加“现场”感,最便宜的混响器是弹簧混响器,它让部分信号通过长的弹簧,这些信号要花较长的时间才能通过这些弹簧,这样一来,这些信号就被延时了,而其它的信号仍直接输出。
混响器基本上都有一个depth(深度)旋钮,用以调节被延时信号与原信号在音量上的关系。在发声急促、表面易反射声音的地方自然混响是很大的;在声音被柔软稠密的物质(例如毛毯、布帘、棉胎等)。
好一点的混响器也有一个控制延时时间的旋钮。例如,如果要模仿离反射面较远的地方的自然混响,可以把延时时间开大一些。声学回声通常在回声室里制造出来。在回声室里,独特的声学设计可以使声音来回反射。为增加回声,声音由音箱送进回声室,再由麦克风拾出。
磁带环绕回声是先在磁带的某一点录下信号,然后在另一点放出来以延时信号,被延时的信号再与原信号混合以达到所需的回声强度。回声的持续时间由一个能调节录音磁头和放音磁头之间的距离的旋钮来调节。
磁带环绕回声现在已很少有人使用了,取而代之的是模拟延时器和数码延时器。模拟延时器也可以制做回声,它们通常比数码延时器噪声大,但能做出较高的频率,且价钱便宜。数码延时器是人工混响的一个“艺术杰作”,它能做出从1毫秒(1毫秒=1/1000秒)到1秒甚至更长的延时时间。大部分的数码延时器除了含有回声之外,还含有双音、和唱、飘忽和移相等。双音能产生两个乐器同时演奏的效果。和唱、飘忽、移相在下面介绍。一个好的吉他手对于延时和混响的控制的好与坏,直接影响到吉他的音色。

一次性搞懂所有​吉他​和弦,不要再傻傻地记了


你一定有过被陌生和弦卡住的经历,其实,不要把千变万化的和弦想得太复杂,想要搞懂所有和弦很简单。你只需要知道其中的规律,就可以举一反三了。

本文知识点:

1.如何在吉他指板上快速找音

2.学会推导所有和弦,并用"和弦家族"理念认识和弦色彩

01

在吉他指板里

“找音”

的秘诀

在进入和弦家族讲解之前,我们先要知道一下吉他指板上的一些秘密,搞清楚吉他指板找音的规律后,我们就能更快地理解

和弦

和弦在吉他指板的位置

了。

其实很简单,我们首先要知道:

吉他是四度定弦(二三弦除外,二三弦为三度调弦)

。接下来,我来为大家揭秘,

如何快速记忆指板,以及找到指板对应的音。

我们拿5弦3品的Do来举例:

怎么找“大三度”?

01

Do(5弦3品的Do)的大三度音,

一定是在比其

低一根弦的前一品

的位置

怎么找“小三度”?

02

Do的小三度音,

就在比其

低一根弦的前两品

怎么找“五度音”?

03

Do的五度音,

都是在比起始音

低一根弦高两品

的位置

怎么找“八度音”?

04

Do的八度音,

在比起始音

低两根弦高两品

的位置

注意:如果起始音到终点音跨过了二三弦,以上度数指法规律不成立。(二到三弦是大三度,不符合我们上面说的四度调弦,这是吉他的特点)

02

和弦家族

和弦——是将三个或三个以上的音的结合。

一个和弦少则三个音,多至七个音

,有的听起来和谐饱满,有的生涩不安,就

像普通的一家三口到大家族

,每个人都有其鲜明的个性,经历过和睦也有过冲突。

什么是三和弦

01

三和弦=根音+三音+五音

根音

:是和弦家族的姓氏,是家里的爸爸。如C为根音的和弦,无论它后面的组成音为什么,这个和弦的首字母必须是C。

五音

:家里的妈妈,跟着根音的属性走,不突出,两者相处得很和谐。所以任何一个旋律音,加上五音就成了和弦。

三音

:家里的孩子。有分大三度音和小三度音。

大三和弦和小三和弦

02

大三和弦=根音+大三度音+五音

小三和弦=根音+小三度音+五音

大三度音:儿子。很闹,很明亮。

小三度音:女儿。阴柔,忧郁。

例:

还是以5弦3品的Do为例,C的大三和弦,根音在5弦3品,三音是大三音,所以在4弦2品,五音和三音是小三度,在3弦空弦。

当知道一个大三和弦的时候,只要把三音降半音(后退一品),就得到了小三和弦。所以必须要知道和弦的音是怎样排列的,怎样推算的,而不能仅仅记住它的名字比如C、F、G。

我建议,知道一个三和弦的时候,顺便把它的大小三和弦都弹出来,就可以同时解决了两个和弦了。

挂四和弦

03

不仅仅是一家三口,和弦家族里有表兄妹堂兄妹,三和弦也需要添加这样的外音。

比如三音,有些男孩的性格会像女孩,有些女孩的性格会像男孩,性别特征没那么明显了,于是就出现了挂四和弦,把

三音替换成四音

,成为动态和弦,变得不稳定了。

增三和弦

04

在三和弦里面,五音也能做变化,比如:

根音三音升五音

,这是一个增三和弦。我们只需要把这三个音弹出来,不用在意指型,大家会有共同的指型,也会有独特的指型,音对了就好。

减三和弦

05

有增和弦自然就会有减和弦,它是由

根音降三音降五音

组成的。

三和弦比较典型的就这几种,关键在于要用这种概念理解和弦。比如,找到C这个音,就能找到以这个C音为根音的所有和弦了。当然这是一个熟练的过程。

四音和弦

06

主要的四音和弦是在

三音和弦基础上加上七音

组成的,这也跟家庭有关。

例如属七和弦,我们碰到的比较多,布鲁斯音乐里面也很常见。

属七和弦

07

属七和弦:

根音三音五音降七音

这里的七音是降七音,好比是稳定家庭里进来的小三,一下子所有人关系都变了,色彩全乱了。

五音被忽略掉,三音和七音成为了焦点,在这个家庭里,要么围着小孩转,要么围着小三转。所以说

属七和弦,我们只要把三音和七音弹出来,属性立马就出来了

。我们可以把这个规律套到别的七和弦里面去。

各种七和弦的公式

属七和弦=大三和弦+降七音

大七和弦=大三和弦+还原七音

小七和弦=小三和弦+降七音

小大七和弦=小三和弦+还原七音

减七和弦=减三和弦+重降七音

小七减五和弦=减三和弦+降七音

拓展一些四音以上的和弦

如果属七和弦再往上罗列就有了属九和弦了,它是由

根音、三音、五音(可省略)、降七音、九音(二音)

组成的。

在往上会有十一和弦,到了十三和弦就到顶了,C13有1、3、5、b7、2、4、6音组成,我们只要把三音、七音、十三音勾勒出来,十三和弦的属性就能体现出来了。

建议在6、5、4弦上把关于C的所有音阶和和弦都弹出来,建立一种只要知道音阶就知道和弦,只要知道和弦就能反映出音阶的思路。希望大家练琴愉快!

百灵鸟不要叫了古典吉他伴奏谱


百灵鸟不要叫了,大家有没有用这首歌曲练习古典吉他伴奏?下面是小编给大家整理的百灵鸟不要叫了古典吉他伴奏谱,供大家参阅!

百灵鸟不要叫了古典吉他伴奏谱古典吉他练习曲百灵鸟不要叫了作曲

王世光,男,山东青岛人,祖籍山东历城。1963年毕业于中央音乐学院作曲系,师从罗忠镕。

1976年任中央歌剧院驻团作曲家, 曾任中国音乐家协会副主席,在他手中曾诞生过歌曲《长江之歌》、歌剧《第一百个新娘》和《马可波罗》等众多蜚声中国乐坛的作品。王世光少年时代即尝试歌曲创作并获奖,后就读于中央音乐学院作曲专业,曾担任中央歌剧院院长13年。

现任中国音乐家协会第八届顾问。

古典吉他练习曲百灵鸟不要叫了作曲者经历

王世光

虽然是中学时代开始尝试歌曲创作,初高中教育并不是在艺术院校附中而是在普通中学完成的,所上的学校直到现在还是山东省的重点中学。这样的教育经历打下了扎实的文化基础,并且培养了良好的学习习惯不偏科、知识框架相对比较全面,而且形成了逻辑的、开放的思维方式。大学期间,老师不是手把手地教你,很多知识要靠自学。中学时代养成的学习习惯和思考方式在这个阶段发挥了它的作用,使我在自学时视野更开阔,会去自觉补充、涉猎其他专业比如美学、文学、美术等方面的知识,并寻找它们与我所学专业之间的关联。念大学的时候,西单有很多旧书店,中央音乐学院离西单很近,我经常会去那里淘旧书,中外文学、历史、美学事实上,艺术创造绝非单纯的技艺,艺术工作者更应该有广博的知识,他的综合素质直接关系到他艺术表达的质量与水平。在我们所熟知的作曲大师中,有许多是一边学习音乐,一边到大学里去攻读哲学、历史甚至自然科学的。所以我觉得,对还在校学习的学生来说,不能因为自己学习的是艺术专业就对自己放松要求,在学好本专业的同时,尽可能利用课外时间多涉猎其他门类的知识,并将这种学习习惯长久的保持下去,对将来一定会大有裨益。

手指练习小方法


手指练习操

大家在长时间的弹奏练习中是否感到疲劳,或者因为握琴的方法不对,又或者因为过长的按琴弦手。

左右手会有脱力酸软的感觉,有时候明明休息了好一会但手上依旧没有多少力道,往往练习了没多久就会因为手上的乏力而不得不休息,其实我和大家一样,在练习吉他之后手也酸软无力,因此我抽空到网上各大网站上逛了逛关于如何有效偷懒的好方法,总结了些让大家一起看看,希望对大伙有用(虽然看过去的确有点怪异,但效果的确不错)

1伸展开五指,第二指不动,其余各指逐个地向它靠拢(如下图)

2五指作扇形散开和靠拢,第二指保持不动。再使第三和第四指相继保持不动(如下图)

3拇指在与手掌垂直的平面上移动(如下图)

4二和四指在第三指上方靠紧,然后在它的下方靠紧,三和五指在第四指上方和下方做同样动作(如下图)

5使二——四和三——五指靠紧,先是第二——四指上,而后是三——五指在(如下图)

6使拇指和第二指指尖靠拢,然后沿着想象中的半圆形分开。继之再加上手臂划圆圈动作。手指散开要异常迅速,同时手臂动作要平稳、均匀。手臂划动一圈,手指散开十二——二十次,其顺序是:二——三——四——五——四——三——二——三等等
(如下图)

7拇指尖、然后其余各指在空中划三角形和四角形(如下图)

8依次用两指划圆(每个手指划半圆)。手腕和手臂都不应协助,动作只用手指完成(如下图)

9各指依次弹击拇指。拇指完成侧向动作。本练习可加上手臂划圆圈动作(如下图)

10左手手心向内,右手手心向下,右手第三指轻轻接触左手手心。从接触点起不停顿地抬起右手(上臂不参与动作)。腕部消极活动,动作由下臂控制(如下图)

11腕部柔软地弯曲,下臂的弯曲面向上。腕部伸直,同时五指撑开。与前一练习相反:手臂从伸直到弯曲(如下图)

右手手心向内。下臂做纵向动作,腕部做消极的侧向动作。本练习由两手轮流做(各做五——十次弯曲)(如下图)

13腕部不动,手指第一排关节做消极动作(如下图)


14手指略略弯曲,手心向上。以这种状态为出发点,最大限度地伸展五指。 做同样的动作,但是要加上下臂的回转,不间断地进行。下臂转动要慢(从内展到外展以及相反),同时手指伸屈要快(如下图)


15手指绕圈运动(如下图)


以下的几组手指和手腕练习是平常不弹钢琴时的手部灵活练习。在您闲暇时刻的任何地点都可以尝试这种练习。
16下臂弯曲,以肘部到第三指尖为轴心线做回转动作。掌部保持和弦谈奏的姿势,五指伸展,仿佛持一大圆圈。动作应该柔软、缓慢,回转幅度相当于八分之一的圆周。最重要的是使手臂动作始终围绕着想象的轴心线进行。两臂轮流进行(如下图)



17手心向内,腕部上下活动(恻向动作)(如下图)

18轻轻握拳(拇指放拳内,但不要使其余各制紧压着它),然后用力伸开手指,使其往后展,初期本练习可做数十次,以后可逐渐增加次数,手指伸展和握拢所用力量要相等。 本练习还可以这样做,只是在伸展手指是使用力量,而握拢时只靠惯性,以及相反。要注意使动作不至于氛围分为两部分。(以后再遇到这种可以用上述三种方法进行练习时,我们将称之为"三重练习。)本练习只可双手同时进行。掌握之后,可与练习2结合在一起做:既加上手臂划圆圈的动作,手臂工作训练与手臂划圆圈的动作。手臂工作训练与手臂划圆圈动作同时进行,可为连奏做准备工作,因为正式在连奏中手指进行积极弹奏的同时整个手臂进行大幅度的同一动作,此外,本练习还可培养各种动作的总体协调性(如下图)


首先用指尖弹击第一关节的指根,然后弹击手掌中部,最后弹击手掌的下部。手指不应并紧,但也不要互相分开。手指抬起的程度要正好适于进行下一个动作的需要,双手同时练习,也可加上手臂的划圆圈动作(如下图)

五指伸直,合理散开并略略伸展。拇指的第一和第二关节,其余各指的第二和第三关节弯曲成九十度(三重练习,只能双手同时进行,可加上手臂划圆圈动作)(如下图)

第五指弯曲,尽可能地接近腕部,接触手掌、然后指尖沿手掌磨擦而过,一直到手指部,其余各指依次做此动作(如下图)

左手四指并紧,右手各指与手各指图68编制在一起,使左手的第三和第五指在上面,第二和第四指在下面,然后迅速地更换手指,使二---四指在上面,三---五指在下面。要注意使右手拇指始终在左手拇指下面,否则它将妨碍各手指的迅速更换,左手也是如此,本练习初期可做得缓慢,只可做数次,以后,当已经掌握较快的速度时,两手可各做四十---五十次。本练习能很好地为谈奏交替三度做准备(如下图)

手指沿手掌通过,然后猛然地张开。本练习可以加上手臂的划圆圈动作(如下图)

轮流使每个手指向侧面张开,距离尽可能张大。本练习可连续反复多次,但不得使手指过分疲劳。(如下图)

各指靠拢,然后使第三和第四指分开(如下图)

与上一个练习相同,只是使二--三和四--五指分开,而三和四指并拢(如下图)

逐个使各指在第二关节处弯曲成直角。如果注意力高度集中,第二关节可达到异常坚实的程度,第三关节则相反,十分松弛,假如用另一只手的手指击它,它只是震抖几下之后又归复原处.(如下图)


轮流使各手指在第三关节上弯曲。要做到这一点不可能不使第二关节弯曲,甚至其余各指也都可能弯曲。弯曲度不应超过50度—60度,因为超过这个角度就不可能把注意力集中在第三关节上。(如下图)


逐个将手指从第一关节上抬起。要获得这样的感觉,仿佛手指是用拴在指尖上的线提起似的。动作时全部注意力只集中在指尖上,手指的第一关节完全放松。将手指尖抬起后,立即将它“扔掉”,仿佛是线断了一样。必须是扔掉,而不是使其弹击。本练习的目的在于抬指时产生这样的感觉,仿佛手指是一个整体(如下图123)
(1)

(2)

(3)
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吉他左手指法技巧


吉他的练习是很重要的,吉他左手有什么技巧呢?小编为你带来了吉他左手指法技巧的相关知识,这其中也许就有你需要的。

吉他入门知识:左手技巧

一、 打弦(Hammer On)和拉弦(Pull Off)

打弦(Hammer On)和拉弦(Pull Off)在吉他弹奏中是非常基本的技巧,它们很容易掌握。

打弦(Hammer On)又叫做锤音,它是一种圆滑连接两个音的技巧,通过拨片的一次拨弦连续发出两个音。打弦的手法主要在按弦的手上完成,在拨弦发音之后,按弦手的另一个手指在指板上通过快速有力地锤打发出第二个音。

比如图这个例子,先用左手食指按住1弦第五品,在右手拨弦发音后,左手无名指击打第七品发出第二个音,在打弦时食指不能松开。(在六线谱中,英文字母h代表打弦,p代表拉弦)。

拉弦(Pull Off)也叫做勾弦,和打弦一样,也是要制造圆滑连音的效果,但它的动作手法和打弦正好相反,是通过手指离开指板时,钩带琴弦而发出第二个音的。

比如右图这个例子,先用左手无名指按住1弦第七品,在右手拨弦发音后,无名指抬起的时候向外钩带琴弦,发出食指所按的第五品的音(注意,在拨弦之前,食指就应已按在第五品上了)。

打弦和拉弦还可以在空弦上完成。另外,打弦和拉弦经常会结合在一起使用,也就是仍然一次拨弦,在一个打弦之后紧接着做一个拉弦。有时候在独奏中,尤其是即兴solo的时候,乐手会很有情绪地连续不断地打拉弦,制造出类似颤音的效果。

吉他入门知识:滑音

滑音按其滑动的方向分有:由低音滑向高音的上滑音;由高音滑向低音的下滑音。按右手的动作来区分,有前一个音要拨,后一个音不要拨的连滑音,和前后两个音都需要弹拨的断滑音。

除少数情况,一般滑音都在同一弦上进行,上滑音和下滑音的奏法相同,但上滑音比下滑音容易发出声。另外,在吉它上,较快的滑音比较慢的滑音的效果好,近距的滑音比远距的滑音效果好。

连滑音的奏法是:左手手指按在弦上用右指弹出第一个音,然后用同一个左指紧贴在面板上,作平滑柔和地移动,到达指定位置。即靠弦的余振把经过音(半音阶式的滑音效果)和最终音发出来。

在连滑音中有一个特殊的情况,就是滑音的两个音之间只相差半度,即小二度关系,在吉它上只相差一个音品。这时滑音的效果是无论如何也听不出来,而和连音效果倒差不多,不过,其奏法仍属于滑音性质。采用这种方法大都是为了运指的方便,因为它等于换了一个把位。

断滑音的奏法是:右手先弹出左指按着的第一个音,然后用这个左指紧贴指板平滑柔和地移动到指定位置,用右指把最终音再弹一下。

奏滑音时左指可不必拘泥于同一个指头,根据需要在滑的过程中可以换指。

换指的方法一般有两种:顺势换指和逆势换指。

顺势换指,即在上行时用下面的手指替换上面的手指,在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置 。具体方法是:按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动,在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时,马上把另一个手指按下,按在第二个音符的位置上。

逆势换指,即上行时用上面的手指替换下面的手指,下行时用下面的手指替换上面的手指。这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置,因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来。这时正确的方法是:按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去,在滑到第二个音符位置的一刹那,手指松开,同时马上把另一个手指按下,按在第二个音符的位置上。

在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出,但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来,而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏这一部分经过音呢?一般认为这一部分经过音放大滑音的前一个音符所在的弦上比较合适,同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹,应该让它渐弱,含糊些,以免后一个音符出现时产生一个大跳的感觉。

注意:滑音,特别是换指的断滑音的演奏方法很多,不仅仅局限于为上几种,有些演奏家用自己的独特方法,同样能得到很好的效果。例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段,而让后一阶段逐渐淡化;又如在逆势的换指断滑音中,用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动,在滑动的过程中巧妙的换指,等。总之,要注重效果,特别是换指滑音,不要让人听出换指的痕迹,使滑音自然,贺滑。

吉他左手指法技巧

初学指弹吉他时手指的练习


左手练习往往是吉他学习者重视的对象(但正如前面所说,不要忘记右手的练习同样重要)。或许在弹奏许多歌曲时都有这样的现象,大部分的和弦和华彩都可以较轻松地演奏出来,只有一两个难度较大的地方,每次都会卡壳。这就说明,你的基本功还没有能够自如演奏这个难点。所以比起盲目地照本宣科地弹奏一首曲子,不如花点时间,有针对性地突出一些重点来集中练习。

本节便来介绍一些关于左手各个手指独立性和灵活性的练习。

首先是手指操。四个手指的瓶颈在无名指的独立性,小指的力量,以及四指的扩展性上。这里介绍一个锻炼无名指独立性的手指操。将四个手指依次按在一根弦的连续四个品上,比如第三弦的5、6、7、8品。然后保持食指、中指和小指始终按在弦上,让无名指反复抬起和按下。刚开始可能会发现这样动的时候比较别扭,而且速度很慢,那么这个练习的目标便是:让无名指的动作如同食指一样灵活和快速。这个手指操也可换成小指来练习,即保持食指、中指、无名指按弦不动,而反复运动小指。

第二个手指操也是练习独立性的。将食指和中指按在5、6品上不动,然后依次用无名指按下7品,再用小指按下8品。在无名指按下的时候,确保小指是抬起的,同样的,在小指按下的时候,确保无名指是抬起的。这样反复进行。可以发现,这样运动比放松食指和中指时的情况下要难很多。另外还有一种方式,就是将食指和中指按在另一弦上。这里举两个例子。一是将食指和中指按在第2弦的5、6品上,而无名指和小指反复按下第4弦的7、8品,这是朝下扩展。另一种是将食指和中指按在第4弦的5、6品上,而无名指和小指反复按下地2弦的7、8品,这是朝上扩展。而后一种方式比前一种又要困难一些。

然后是在各弦上的移动练习。仍以无名指和小指的锻炼为重点。食指和中指可以放开,而用无名指按下第6弦的第7品,右手配合弹响这个音,然后抬起无名指,用小指按下第6弦的第8品,并弹响这个音。此时保持小指在第6弦上不动,用无名指按下第5弦的第7品并弹响,保持无名指不动,再将小指移上来,按在第5弦的第8品上并弹响。这样一直从第6弦移至第1弦,然后移回第6弦,便是一个回合。练习一定回合后,可以将按品顺序反过来练习,即先用小指按下第8品,然后用无名指按下第7品,然后保持无名指不动,小指移至上一弦的第8品,最后再将无名指移上来。这个练习也可以应用到左手四个手指的任意两个手指上。最好是正反两种按品顺序都练习,或者可以选择其中不太适应的一种顺序加强练习。

以上这些方法在初次练习时可能都会感觉不适应,左手肌肉似乎很僵硬。没关系,慢慢来,循序渐进地加快练习速度即可。每天所花时间不必很久,空闲休息的一刻钟都可以利用。贵在天天坚持。

吉他右手指弹速度练习(二)

这节来讲一种提高在上下相邻的弦快速切换拨弦的方法,以供各位参考。

先以空弦为例。假如你的速度已经稳定在了100(就是前面一节所说的在100的拍速下每拍弹四个16分之一音符的速度),那么以这个速度从第六弦开始,每弦弹四下(用食指和中指交替拨弦),然后移至第五弦,第四弦......第一弦,再下行移回第六弦。试试自己能否仍然稳定地保持100的速度弹下来。

事实上,由于手指拨弦的一个惯性,在每弦拨四下的情况下,每根弦用手指拨的情况都是相同的,也就是说,如果一开始你是用食指拨的这根弦第一下,那么当这根弦的四个音弹完后,移至另一根弦时,仍然会是用食指拨第一下。在这种惯性下,你的右手相对容易保持一个稳定的拨弦节奏。

而笔者体会到,如果每根弦只弹三下,那么难度将会增大很多。其实,在实际弹吉他华彩时,并不多见在一根弦上弹四个音然后转至别的弦上这一现象。更多的是三个音或者两个音(弹音阶时便是这种情况)。那么这时可能很容易出现这种情况:比如用右手食指拨第一个音,在第六弦上弹了三个音后,按道理此时应该是用右手中指弹第五弦的第一个音,但一种习惯性使然,你很可能用食指再来拨第五弦的第一个音。这种情况更容易地发生在与左手配合且速度很快的时候,因为当左手按弦的手指是食指时,右手可能也会像被牵动一样地同样用食指。这样就容易打乱右手两指拨弦的顺序和节奏。

所以,这节提供的一种练习方法便是将先前的每弦拨四下改为每弦拨三下,这样在六根弦上来回移动。前提是一定要保证右手两指的交替拨弦。

在达到一个自己满意的速度后,再来练习每弦拨两下,以及每弦拨一下。你会发现当每弦只拨一下而仍要保持拍速100且每拍四个音符的速度时,就会变得比较困难了,因为它同时要考验你右手上下移动的速度。

另外,再提供一种增大难度的练习方法,就是每弦弹拨的音符个数不固定。比如第六弦弹两个音,第五弦则只弹一个音,第四弦和第三弦的情况与第六弦和第五弦一样。这样交替上去再下来。这样,一开始的时候,你会觉得有些别扭,不能保持右手两指的交替拨弦。那么慢慢来,一定要先克服这种心理上的别扭感觉,再慢慢提速上去。

然后可以配合左手的按弦来练习。

这样,在练习了一段时间后,再去弹那些比较快速的华彩,会发现你的右手拨弦的控制能力上了一个新的台阶。

吉他指弹右手速度练习(三)

在指弹中,分解和弦的弹奏技术无疑是最重要的一个环节之一。这节介绍如何利用分解和弦的练习来提高右手速度。通过这个练习,既可以提高右手弹奏分解和弦的速度和协调性,而无形中也可以提高右手弹奏华彩的速度。

首先选择一种最简单的分解和弦指法,比如依次弹奏C和弦下的5弦——3弦——2弦——1弦。然后便可以按照在吉他指弹右手速弹(一)和(二)中介绍的那样,选择一个适当的速度值,比如100,第一小节两拍弹一遍,第二小节变为一拍弹一遍。这样反复来练习。

然后选择较复杂点的分解和弦进行上述练习,比如:

5弦——3弦——2弦——3弦——1弦——3弦——2弦——3弦

第一小节四拍弹一遍,第二小节两拍弹一遍。这样弹奏稳定下来以后,先不要急于加速,而可以结合左手的和弦变换再来练习,比如由C到G,再由G到C。

接下来,练习速度100的情况下,以每拍四个音符的速度弹奏这些分解和弦,并可以加上左手的和弦变换。看可以坚持弹奏多少个小节。

如果以上练习依次做下来都可以轻松应付的话,那么可以将速度提升到110继续练习。

另外,也可以用这种方法来练习轮指。先用大拇指弹响低音弦,然后依次用无名指、中指、食指弹响同一根高音弦,这样组成四个音一循环,依照上述的速度练习来进行逐渐的提速。一定要保持节奏稳定。可以加上大拇指在不同低音弦上变换的练习。

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