大部分人都买不起定做的顶级吉他，所以我们常常觉得自己的吉他用起来不够舒适，怎么调整吉他呢？试一下下面的做法。
首先确定症状，大部分症状是这样的：
1、吉他弦太高，很难按。
2、吉他打品。
3、吉他琴颈太宽太厚。
4、吉他推弦和滑音阻力很大，不顺滑。
下面根据症状进行诊断，看看问题出在哪里：记住一定要一步步全面检查，找出真正的原因，不要以为随便以为某一个原因就轻率动手。
一、吉他弦太高
出现这样的症状，常见的原因有以下几方面：
1、琴身面板变形突起。
2、琴枕高了。
3、琴颈过度弯曲了。
4、琴桥高了。
我们首先要确定的是面板下部琴码下面的位置有没有因为琴弦拉力而变形突出。面板突出就会造成琴码被拖高，琴弦变高（尤其高把位）。这在低档琴使用时间较长或保养不善时经常出现，也是我们一般没有能力解决的。我们可以从琴的侧面观察轻易看到。有一点点变形不用担心，但是太大就没得救了。除非送厂家大修。
如果面板没有变形，那么我们检查琴颈有没有过度弯曲吧，这个很多贴子都介绍了标准的做法，我倒是没有太严格执行，只是用了它的一些原理，因为我的琴一般，没有必要高太精确。用变调夹夹住第一品（主要是防止琴枕过高造成的误诊），手指按住15品左右，观察琴弦跟7到8品品丝的距离，看是否太大，通常琴颈受力略微弯曲造成半毫米左右缝隙是正常的，也有利于产生更好的手感。因为琴颈弯曲正常情况下是靠近琴头部分（低把位）先弯，略微弯曲可以使低把位不打品的前提下高把位也不用太高（好好想想这个道理）。
但是由于长期的拉力、弦比较粗等原因会使琴颈过一段时间变的弯曲过度，上面所说的缝隙太大，就会使琴弦不合理地偏高。这时候我们准备一把六角扳手，伸进音孔插入琴颈的调节钢筋里面。调节钢筋一般在音孔看琴颈的末端可以看到，看不到自己伸手摸摸。然后顺时针慢慢旋转，你会觉得越来越紧，这就对了，不过不要一下子转太多，尤其太长时间没有调，琴颈太弯的情况下，这样容易损伤琴颈木头
在这里有几个细节提醒大家注意：1、如果上紧钢筋拉直琴颈（顺时针转）时最好放松琴弦，以免阻力太大造成钢筋的六角扳手插口变形打滑；2、如果不卸掉琴弦小心六角扳手碰伤琴弦；3、通常松掉琴弦调整可以调多一些幅度，因为调好后琴弦上紧又会拉弯一些琴颈的，我们要预留这个幅度的弯曲。没有经验的慢慢调，不要太着急
如果调好以后检查过琴颈没有过度弯曲，但是手感弦还是太高，那么我们可以观察琴枕和琴桥是不是有一个或者两个都高了。为了出厂检查时不出现打品，也有的高手认为琴弦高一些音质会好一些，所以厂家都会留一些余地，很多琴都相对做比较高的对琴枕和琴码。便宜的国产琴反而不太注意这个。
先检查琴枕吧（琴枕在琴头的位置不要搞错哦）。我们简单看看第一品的弦高，很多书上面都有标准数据，如果你只想追求手感，那么不用管他。只要不打品，越低越好。但是我建议留一些余地，因为还有琴码的高度我们还没有调，如果现在调琴枕太低，即使不打品，再调低琴码后也有可能造成打品。小心好一点，大不了调完琴码回头再调一下琴枕。
调节琴枕和琴码的高度很多人为了省事喜欢直接在上面用利器挖深槽口，其实这样不好，因为这样会造成琴弦被这个槽口卡住，调弦不准或者推弦后回不了原音高。通常厂家的琴枕上的槽都是针对琴弦的半径设计挖1/3半圆形状，这就让弦很好通过，不要改变他。我们可以将琴枕取下（有胶水沾着不要紧，用薄利的刀片撬一下就行了，记得把琴颈上剩下沾着的胶去掉弄平整），在一个平整的桌面上面铺一个砂纸，然后磨琴枕的底部。（切记要均匀用力，以免一侧磨太多一侧磨太少）。磨到合适为止，通常生手都会磨的太多，所以小心一点，或者准备多两个琴枕备用，不用担心，琴行里几块钱就可以买一个，我自己都用牛角做了一个。呵呵。
好了，调好琴枕后如果还不满意，检查琴码吧。通常琴的面板不变形、琴颈直、琴枕合适的情况下，如果低把位手感好，高把位弦太高，原因就是琴桥部位琴码太高。把弦卸下来，取出琴码（没有胶水沾的请放心），参考磨琴枕的方法磨琴码的底部就行了。一定要平特别是电箱琴，要不然压电拾音器会因为不平的地方造成部分弦或者全部弦音量低甚至没有声音。
如果你对手感追求极致，告诉你一个磨琴枕和琴码的时候的小技巧，就是高音弦一侧可以低一点，低音弦一侧要高一点，因为低音弦震动大更容易打品。
呵呵，这部分就说这么多吧。下面说说打品
二、打品
打品就是琴弦太低或者个别品丝太高造成弦震动的时候触到较高把位的品丝产生杂音或者不出声
1、琴弦太高的情况。
首先我们用上面检查琴颈弯曲度的办法看看我们是不是把琴颈调的过渡了，造成琴颈向后弯，这种现象往往表现为低把位打品打品严重，12品以后的反而手感声音很正常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针转动琴颈钢筋，放松琴颈使他恢复正常。
2、琴枕和琴码太低造成打品。
在琴颈弯曲度正常的情况下，琴枕检查比较容易，通常是第一品打品，按住其他品都没事。如果是琴码太低，打品就会出现在比较高的把位，比如5品甚至7品以后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。
3、部分琴做工不好或者我们经常只弹个别把位使这个品丝磨损过大，都会造成个别品丝高度不正常。
品丝的诊断要小心，因为品丝比较贵，而且更换不容易，所以我们要更加小心行事。举例子研究：如果面板、琴颈、琴枕、琴码正常的时候按住第五品弹出现打品，有两个可能：（1）第五品品丝低了（2）第六品品丝高了。如果我们鲁莽地以为是第六品过高而敲低他，就会使六品相对七品又低了连锁反应我们会对所有品丝动错误的手术，所以我们应该按一下相邻的3、4、6、7品，比较一下弦按住以后的高度，正确查出是第五品偏低还是第六品偏高。然后处理。
如果单个品丝偏高，我们可以在这个品丝正对的琴颈背部垫一个硬物，中间最好铺一些软的毛巾或者胶片防止损伤琴颈漆面，然后轻轻敲打品丝，敲的时候用有胶头的锤子，如果找不到，现在很多螺丝刀的都有橡胶把手可以用来压在品丝上面，用锤子轻敲把手。注意品丝很容易敲进去，所以一定一定要轻轻敲一点，然后试验一下，不要过度。
如果单个品丝偏低，就要取出来重新安装，取出的方法是用一个尖细的硬物顶住品丝一端顺着品丝的方向平行着指板敲，可以让他从另一端退出来（琴颈有包边的小心）。注意不要搞裂指板上的槽口。
进行上面步骤要注意，有可能个别品丝上面某一点有一个突起或者凹陷造成一根弦打品而不是所有弦打品，如果是突起，磨掉这一点就行了，如果是凹陷就要更换。
另外，品丝的操作新手除非抱着学习态度否则建议找熟手干。
三、琴颈太厚太宽，可以打磨
打磨最好找好一点的工具，慢慢磨。同时结合自己的弹琴手型习惯。可以磨v型、u型、c型，还可以使其他适合你的形状。记住不要图快一下子磨太薄，要根据琴颈的木料质量量力而为，防止琴颈不够力没得救了。多用砂纸，因为不会一下子过头。因为这个我没有经验所以不敢多说，有兴趣的朋友请指教。
四、琴推弦和滑音不畅顺，
阻力大，通常是因为指板不平滑，品丝粗糙，指板可以清理污垢后用很细的砂纸打磨。如果品丝粗糙，推弦推几下就会光滑了。滑音不顺有时候是因为琴弦生锈，换一套吧。需要注意的是有的琴用了粗大的品丝，相对弹惯了传统细品丝的朋友就会觉得卡，这个买琴的时候要注意，如果琴已经买回来而且比较贵，那就花点钱换一套细品丝好了。
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和弦的进行基本原则
我也曾上过几堂吉他课程，对于吉他教学有关和弦的讲解，是吉他入门必讲的重点之一。和弦的进行又是构成歌曲的基础，若一首歌从头到尾只有一个和弦，那岂不很单调乏味。所以，透过和弦与和弦之间的连接与进行，除可丰富歌曲的整体结构外，还可以制造出段落及视听上效果。和弦的进行也有一定的原则，那和弦的进行基本原则是什么呢?下面就为你一一道来：
● 自然順序的连接
在大调里面，举凡1.4.5 级和弦的连接方式都是属于自然順序连接，我們举 C 大调为例：
Ex1. Cmaj7 - Fmaj7 - G7 - Cmaj7 (此例为1-4-5-1的和弦进行)。
Ex2. Cmaj7-Fmaj7-Cmaj7-Cmaj7 (此例为1-4-1-1的和弦进行)。
Ex3. Cmaj7- G7-Fmaj7-Cmaj7 (此例为1-5-4-1的和弦进行)。
在上面的三个例子中，都是以调中的1.4.5 级和弦为主，不同的是和弦连接上的变化罢了。
● 根音进行的原则 D---C--B--A--G--E--F
在图中我们以C大调和弦的根音为例，凡顺时针(如箭头)3、5、7进行是属于良好的;逆时 针则进行不好，我们以下列几个范例做说明：
Ex1. Cmaj7 - Dm7 - G7 - Cmaj7
说明：Cmaj7 到 Dm7 是 7、Dm7 到 G7 是 5、G7 回到 Cmaj7 则是5。
Ex2. Cmaj7 - Am7 - Dm7 - G7
说明：Cmaj7 到 Am7 是 3、Am7 到 Dm7 是 5、Dm7 到 G7 则是5 。
● 终止式
终止式就像说话中的句号一样，会给人段落及结束的感觉，常用的终止式有下列：
1.教会终止- 教会终止是使用 4-1 的进行方式，范例如下：
Ex1. Cmaj7 - Am7 - Fmaj7 - Cmaj7
说明：Fmaj7 回到 Cmaj7 是使用教会终止。
2.正规终止- 正规终止是使用 5-1 的和现进行，范列如下 ：
Ex1. Cmaj7 - Dm7 - G7 - Cmaj7
说明：G7 回到 Cmaj7 就是使用正规终止。
以上是基本的和弦进行方式，了解基本和弦的进行结构，再透过和弦的转位、和弦的替代及修饰等等，丰富歌曲的和声美感。
木吉他弹奏的方法
这里简单介绍一下弹奏木吉他的方法。
首先是左手，左手的技术主要分独立性，准确性和稳定性，速度。
1、独立性是指每个指头单独运动的能力，一般人常常动小指时，无名指会跟着一起动，或者在食指，中指，无名指三个指头都在琴上按品的时候用小指击弦和勾弦，会感到没有力量，这都是因为独立性不好。
2、稳定性和准确性，这点主要在转换和弦时能充分体现，有人按和弦按住是按住了，但是总按不实，并不是手上没劲，而是没有按到靠品柱的地方，所以常出现虚音。
3、速度，这个我看就不用多说了，大家都已经很了解了。
下面说右手：右手一般就只有扫弦和拨弦两种情况。
先说拨弦，拨弦时拨片应当和弦成三十度角，这个每本教材都谈到过，但是很多朋友仍然是平行拨弦，这样拨出来的音色会很干，没有颗粒感，三十度角时，琴弦和箱体的共鸣会出现最好的音色。拨弦分单弦拨弦和跨弦拨弦（相临弦或非相临弦），单弦拨我就不多说了，跨弦是一项很难的技术，尤其是在速度很快的情况下，难度就更加的大，这方面更需要加强练习。无论是单弦或者是跨弦都要一上一下，这样可以更好的控制拍子。
扫弦，无非也就是上扫和下扫，但是要注意的是，扫弦时，拨片也要三十度的拨弦，这个一般在下扫是没什么问题，但是上扫时一开始练习会有些不适应。扫弦主要分三种，第一种是低把位的开放和弦扫弦，第二种是高把位的扫弦，第三种是制音扫弦，制音扫弦又分左手四指全部轻轻按到弦上的那种和右手的扫弦。把扫弦分为这三种是因为这三种扫弦在弹奏时，弦的张力明显不同，如果不在这方面单独训练的话，在低把位快速扫弦，然后马上换到高把位，拨片都很有可能嘣飞，更别说音色控制了。
下面就是双手的配合练习，包括音阶，和弦（扫弦节奏），和分解和弦。
在实际弹奏中，声音一定要大，一定要让琴弦有明显的震动，这样才能使得整个箱体有充分的共振，很多朋友弹琴技术是不错，但是弹奏是音量太小，整个箱体根本没有达到应有的震动，这样，音色会很干涩，根本不可能有好听的音色，这个对电琴也适用，如果是失真音，轻轻弹和使劲弹失真度都会有明显的区别，在木琴上可以多看看ERICCLAPTON的木琴演奏，电琴上我觉得STEVEVAI，ERICJOHNSON等等大家熟悉的大师都可以借鉴，最值得一提的就是PAULGIBERT，他的力度就很大，他弹的失真音就非常强，即使是在效果器的失真不强的情况下，所以失真并不是把效果器上的失真度调大就一定可以出来很强的失真。再多罗嗦一句，SLASH常常就不用效果器，直接插MARSHALL音箱，音箱一般不会提供很强劲的失真，但是他大力度的弹奏往往使失真音非常的有冲击力。
最后说点小技巧，分解时，根音一点要弹重一些，标准是清晰持续到整个和弦的结束，这样可以有力的支持整个和声的进程发展，使得和声的色彩明显。根据分解音的需要，适当把高音变化的部分突出，例如黑豹的《TAKECARE》，就应当把高音变化突出出来。扫弦时也要突出低音和高音的声部，刘传的教材（虽然大家可能都觉得不怎么样，呵呵~）上一般都有标出高音声部和低音声部的扫弦，但是真正这样使用的朋友不太多
感觉吉他和弦进行是否和谐
和弦进行是否和谐？是凭感觉吗？？？还是有固定的模式？
怎么判定和弦进行的感情色彩？？也凭感觉吗？
听觉艺术，当然是以好听为最终判定的标准。“实践是简践真理的唯一标准”
我们先来练习一些固定模式的和弦进行，再自己变通~~~以C调为例：
C――F――G古典和声优良的正格进行
C――G――F古典和声的禁止进行，但现代和声却用的很多，非常好听。小虎队《爱》，周杰伦《开不了口》等的前奏~~~《我是一只鱼》
C――G――AM――EM――F――C――F――G来自己欧洲的经典和声啦。《开不了口》《简单爱》《爱一个好难》《约定》《深呼吸》《光辉岁月》
C――AM――F――G美国的经典乡村民谣进行。叶蓓《在却难逃》《纯真年代》
C――AM――DM――G乡村进行变化。〈爱〉
C――EM/G――AM――G――F――EM――DM――G经典根音下行的悲伤歌曲进行。学友的《祝福》等
好象大调就这么多吧~~~~~小调还有些
感情色彩，象C――AM――F――G，又可以变为C――AM――F―FM――G，用了一个4级小和弦做色彩处理，效果相当好。这个《人鬼情未了》歌曲的结束~~
C――AM――F――G，还可以变为C9――AM9――FMAJ7――G9―G―，也相当有追忆住事的味道~~~如《明天我要嫁给你啦》的前奏，它是F调。但和弦功能和级数是一样的
C――AM――F――G，还可以变为C――AM――F――降B――G，用了一个降B和弦，为F和G和弦过渡，典型唯美主义色彩的运用~~~~异常好听~~~齐秦《花葬》，韩红〈家乡〉，周艳泓〈春暖花开》C-F-降B-G等等
其它例子也很多，呵呵，先唠叨这几点吧~~~
myko：
7与9我在这彦用C讲解一下
C7可以用在一般蓝调排列
C5C6C7C6两次F5F6F7F6C5C6C7C6....G5G6F5F6的进行后
在结束前加入#C9C9
这是在布鲁斯彦面常用的技巧给人律动的感觉
但在一般流行歌彦用到的是add9与7但7的用法改变了相同以C调?例
用到的是Cadd9可以给人较多充实华丽的感觉有时光就一个C太平淡了
再来说说7在C调彦常见的是G7多半用在转入副歌前搭配G使用
加入点缺陷与空洞使副歌的感情更加明显
各种木吉他的介绍
学习吉他首先得需要一把适合自己的吉他，大多数初学者吉他入门都是木吉他。一把好的木吉他，不仅音色纯正、质感优秀，而且还兼具外形优美等特点。当然，对于吉他入门的初学者而言，不用买多好多贵的琴，选择最适合自己的就好了。
言归正传，虽然是很普通的木吉他，但木吉他里也是有很多种的哦。首先，吉他档次的区分不是以品牌作为标准的，要看它所用的木质。下面我就对三个不同档次的吉他作一个简单的介绍：
1、三合板吉他
这是木吉他最低的一个的档次，不管它是什么品牌的吉他，它都处于一个普及的档次。 这类吉他的面板是用白松三合板，背板和侧板一般用木质较硬的三合板构成，好一些的背侧板如： 玫瑰木三合板、红木三合板等。这个档次的吉他音色一般，而且没有什么发展，一般做练 习之用。它的价格从100多到1000元不等，有的一些进口的名牌吉他甚至达到几千元，但从它的 本质来看还是低档吉他。区分吉他的档次我们可以看吉他的音孔部分的木质，一般的三合板吉他 可以从音孔处非常明显的看出三个夹层，没有夹层的就是由木板构成的，这样我们就可以分辨出吉他的档次。
2、单板吉他
这种吉他是中档吉他，它从音质上要比三合板吉他好的多，音色浑厚、质感很好而且有发展。也就是说经过演奏者一段时期的演奏，它的木质对声音更加敏感，音色会比新吉他好一 些。它的面板是由白松构成的，白松是世界上公认的做吉他最好的木质。背侧板是由红木或玫瑰木三合板构成。一般国产单板吉他的价格在1000元以上，而进口单板吉他的价格在10000元以下。
3、独板吉他(全木板吉他)
这是木吉他最高的一个档次，一般是演奏会用吉他。它从音质、音色、音量上来说是前两种吉他无法相比的。它的面板是由白松构成的，一些高档名琴的面板要经过十几年甚至上百年的自然风干，再从众多的木质中精选出上等木料出来做为面板，背侧板通常是由玫瑰木或红木构成，世界上公认的最好的背侧板是巴西玫瑰木，但它在巴西已经作为稀有植物保护起来了。(著名品牌的木吉他如MARTIN木吉他)
木吉他的调试知识
大部分人都买不起定做的顶级吉他，所以我们常常觉得自己的吉他用起来不够舒适，怎么调整吉他呢？试一下下面的做法。
首先确定症状，大部分症状是这样的：
1、吉他弦太高，很难按。2、吉他打品。3、吉他琴颈太宽太厚。4、吉他推弦和滑音阻力很大，不顺滑。
下面根据症状进行诊断，看看问题出在哪里：记住一定要一步步全面检查，找出真正的原因，不要以为随便以为某一个原因就轻率动手。
一、吉他弦太高出现这样的症状，常见的原因有以下几方面：
1、琴身面板变形突起。2、琴枕高了。3、琴颈过度弯曲了。4、琴桥高了。
我们首先要确定的是面板下部琴码下面的位置有没有因为琴弦拉力而变形突出。面板突出就会造成琴码被拖高，琴弦变高（尤其高把位）。这在低档琴使用时间较长或保养不善时经常出现，也是我们一般没有能力解决的。我们可以从琴的侧面观察轻易看到。有一点点变形不用担心，但是太大就没得救了。除非送厂家大修。
如果面板没有变形，那么我们检查琴颈有没有过度弯曲吧，这个很多贴子都介绍了标准的做法，我倒是没有太严格执行，只是用了它的一些原理，因为我的琴一般，没有必要高太精确。用变调夹夹住第一品（主要是防止琴枕过高造成的误诊），手指按住15品左右，观察琴弦跟7到8品品丝的距离，看是否太大，通常琴颈受力略微弯曲造成半毫米左右缝隙是正常的，也有利于产生更好的手感。因为琴颈弯曲正常情况下是靠近琴头部分（低把位）先弯，略微弯曲可以使低把位不打品的前提下高把位也不用太高（好好想想这个道理）。
但是由于长期的拉力、弦比较粗等原因会使琴颈过一段时间变的弯曲过度，上面所说的缝隙太大，就会使琴弦不合理地偏高。这时候我们准备一把六角扳手，伸进音孔插入琴颈的调节钢筋里面。调节钢筋一般在音孔看琴颈的末端可以看到，看不到自己伸手摸摸。然后顺时针慢慢旋转，你会觉得越来越紧，这就对了，不过不要一下子转太多，尤其太长时间没有调，琴颈太弯的情况下，这样容易损伤琴颈木头。
在这里有几个细节提醒大家注意：1、如果上紧钢筋拉直琴颈（顺时针转）时最好放松琴弦，以免阻力太大造成钢筋的六角扳手插口变形打滑；2、如果不卸掉琴弦小心六角扳手碰伤琴弦；3、通常松掉琴弦调整可以调多一些幅度，因为调好后琴弦上紧又会拉弯一些琴颈的，我们要预留这个幅度的弯曲。没有经验的慢慢调，不要太着急。
如果调好以后检查过琴颈没有过度弯曲，但是手感弦还是太高，那么我们可以观察琴枕和琴桥是不是有一个或者两个都高了。为了出厂检查时不出现打品，也有的高手认为琴弦高一些音质会好一些，所以厂家都会留一些余地，很多琴都相对做比较高的对琴枕和琴码。便宜的国产琴反而不太注意这个。
先检查琴枕吧（琴枕在琴头的位置不要搞错哦）。我们简单看看第一品的弦高，很多书上面都有标准数据，如果你只想追求手感，那么不用管他。只要不打品，越低越好。但是我建议留一些余地，因为还有琴码的高度我们还没有调，如果现在调琴枕太低，即使不打品，再调低琴码后也有可能造成打品。小心好一点，大不了调完琴码回头再调一下琴枕。
调节琴枕和琴码的高度很多人为了省事喜欢直接在上面用利器挖深槽口，其实这样不好，因为这样会造成琴弦被这个槽口卡住，调弦不准或者推弦后回不了原音高。通常厂家的琴枕上的槽都是针对琴弦的半径设计挖1/3半圆形状，这就让弦很好通过，不要改变他。我们可以将琴枕取下（有胶水沾着不要紧，用薄利的刀片撬一下就行了，记得把琴颈上剩下沾着的胶去掉弄平整），在一个平整的桌面上面铺一个砂纸，然后磨琴枕的底部。（切记要均匀用力，以免一侧磨太多一侧磨太少）。磨到合适为止，通常生手都会磨的太多，所以小心一点，或者准备多两个琴枕备用，不用担心，琴行里几块钱就可以买一个，我自己都用牛角做了一个。呵呵。
好了，调好琴枕后如果还不满意，检查琴码吧。通常琴的面板不变形、琴颈直、琴枕合适的情况下，如果低把位手感好，高把位弦太高，原因就是琴桥部位琴码太高。把弦卸下来，取出琴码（没有胶水沾的请放心），参考磨琴枕的方法磨琴码的底部就行了。一定要平特别是电箱琴，要不然压电拾音器会因为不平的地方造成部分弦或者全部弦音量低甚至没有声音。
如果你对手感追求极致，告诉你一个磨琴枕和琴码的时候的小技巧，就是高音弦一侧可以低一点，低音弦一侧要高一点，因为低音弦震动大更容易打品。
二、打品就是琴弦太低或者个别品丝太高，造成弦震动的时候触到较高，把位的品丝产生杂音或者不出声。
1、琴弦太高的情况。
首先我们用上面检查琴颈弯曲度的办法看看我们是不是把琴颈调的过渡了，造成琴颈向后弯，这种现象往往表现为低把位打品打品严重，12品以后的反而手感声音很正常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针转动琴颈钢筋，放松琴颈使他恢复正常。
2、琴枕和琴码太低造成打品。
在琴颈弯曲度正常的情况下，琴枕检查比较容易，通常是第一品打品，按住其他品都没事。如果是琴码太低，打品就会出现在比较高的把位，比如5品甚至7品以后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。
3、部分琴做工不好或者我们经常只弹个别把位使这个品丝磨损过大，都会造成个别品丝高度不正常。
品丝的诊断要小心，因为品丝比较贵，而且更换不容易，所以我们要更加小心行事。举例子研究：如果面板、琴颈、琴枕、琴码正常的时候按住第五品弹出现打品，有两个可能：（1）第五品品丝低
（2）第六品品丝高了。如果我们鲁莽地以为是第六品过高而敲低他，就会使六品相对七品又低了连锁反应我们会对所有品丝动错误的手术，所以我们应该按一下相邻的3、4、6、7品，比较一下弦按住以后的高度，正确查出是第五品偏低还是第六品偏高。然后处理。
如果单个品丝偏高，我们可以在这个品丝正对的琴颈背部垫一个硬物，中间最好铺一些软的毛巾或者胶片防止损伤琴颈漆面，然后轻轻敲打品丝，敲的时候用有胶头的锤子，如果找不到，现在很多螺丝刀的都有橡胶把手可以用来压在品丝上面，用锤子轻敲把手。注意品丝很容易敲进去，所以一定一定要轻轻敲一点，然后试验一下，不要过度。
如果单个品丝偏低，就要取出来重新安装，取出的方法是用一个尖细的硬物顶住品丝一端顺着品丝的方向平行着指板敲，可以让他从另一端退出来（琴颈有包边的小心）。注意不要搞裂指板上的槽口。
进行上面步骤要注意，有可能个别品丝上面某一点有一个突起或者凹陷造成一根弦打品而不是所有弦打品，如果是突起，磨掉这一点就行了，如果是凹陷就要更换。
另外，品丝的操作新手除非抱着学习态度否则建议找熟手干。
三、琴颈太厚太宽，可以打磨打磨最好找好一点的工具，慢慢磨。同时结合自己的弹琴手型习惯。可以磨v型、u型、c型，还可以使其他适合你的形状。记住不要图快一下子磨太薄，要根据琴颈的木料质量量力而为，防止琴颈不够力没得救了。多用砂纸，因为不会一下子过头。因为这个我没有经验所以不敢多说，有兴趣的朋友请指教。
四、琴推弦和滑音不畅顺，阻力大，通常是因为指板不平滑，品丝粗糙，指板可以清理污垢后用很细的砂纸打磨。如果品丝粗糙，推弦推几下就会光滑了。滑音不顺有时候是因为琴弦生锈，换一套吧。需要注意的是有的琴用了粗大的品丝，相对弹惯了传统细品丝的朋友就会觉得卡，这个买琴的时候要注意，如果琴已经买回来而且比较贵，那就花点钱换一套细品丝好了。
木吉他如何自学
木吉他如何自学呢?下面是小编给大家整理的木吉他如何自学，供大家参阅!
电吉他如何自学有木吉他基础我弹木吉他有一年了，初级学完了，不过弹的不好，最近想学电吉他，我有一把SQUIER，可是没钱请老师教，所以就想自学，请问要怎么练，用什么教材.最好是有一个计划
如果你有一定的木吉他基础，自学电吉他也不难。
1 了解自己的木吉他到底到了什么水平。因为木吉他和电吉他在一些技巧上还是比较相通的。
2 你的木吉他当初学习的时候，是民谣还是古典弹法?如果是民谣弹法是否练习过拨片?你学电吉他是为了做主音吉他还是做伴奏吉他?如果做主音吉他，学习拨片弹奏是必须的。甚至一些伴奏吉他，拨片也是需要的。
3 选适合自己的教材。个人的感觉而言，风华艺校刘传的一些电吉他教程就不错。你可以到他们的网站看一下： 他们那的教材比较多，选一个你适合的，最好是视频+书教材，学起来更直观。另外，可以选择小林克己的教材，这个也非常有名。
4 苦练基本功。电吉他不像木吉他弹唱，它若想学得深，需要很深的基本功，所以，别怕基本功无聊枯燥，努力练习吧。
5 如果你有一定的电吉他水平了，找BAND一起练习是必须的，没有哪个吉他手自己一个人能发挥出水平，需要有BASS、鼓这样的乐器配合，才能发挥最大的水平和知道自己的不足。
先说这么多，希望对你有帮助。
木吉他自学我当过两年吉他老师，吉他也是自学而来。在这里分享一下自己的经验，后面还附录部分我以前的教案，如有帮助，请诸位不吝赐赞。当然，有谬误也欢迎指出修正。
开始之前，一定要有一个明确的、好的学**心态
这个非常重要，无论你是出于对音乐、对吉他的真挚热爱，还是一时头脑发热，也想像大师一样在台上一呼百应，赚尽眼球。有明确的动机是很重要的。吉他入门一点都不难，但多少还是要求学的人要付出一定的辛苦的，不然，轻易就会的东西，就不会那么吸引人了。
如果你是天然热爱音乐型的，事实上你领先很多人了。这种无用之用的影响是很微妙的，就像卢广仲早期听爵士乐对他后期创作风格的影响一样玄妙。
开始实践，明确哪些东西是必要的，基础的，从一开始就走扎实，不走冤枉路
如果你是零基础，认识吉他及其周边配件，初步识谱，知道节拍、节奏型等概念就是你第一步应该了解的基础知识。(至于调式、音阶、度数等概念，在这之前你大可不必理会，因为前面的几个内容已经足够你去练**一些乐曲，相反，如果在你没有任何视听体验前提，你去啃哪些概念是很抽象的，会让你一头雾水，也没有必要，纯粹浪费时间，所以可以押后点去理解他们)
在解决上面的问题，给大家一本书就是风华艺校的《吉他三月通》，这本书是很多人的入门启蒙，它的入门知识讲得比较简单好懂。看完前几章基本能解决你入门的基础问题。
我的教学经验，在识六线谱时，大部分学生都能把吉他和六线谱的关系建立起来。但是在涉及到小节线，节拍，节奏型，调等问题时，就有一般人会卡壳。我的学生，我就会给他们解释和讲。但是自学的人，如果只看《吉他三月通》问题可能会纠缠你很久。我当时的情况就是这样的，因为这些概念没有人给你演示是很抽象的。而且只看一本书，他的说法也只有一个种，如果你不能理解，你看了十遍就还是不能理解。所以我当时就买了《简谱入门》和《五线谱入门》的书，还有其他吉他书来解决这个问题，这样做时间成本很高，但是对我的系统性建立很重要。现在朋友再学，就完全没有这个必要了，可以就依据自己不懂的问题，到网上，到知乎问就行了。而且，最有效的方式，就是要厚脸皮，找比你厉害的人给你示范和解答，通常就会省去很多时间。
木吉他如何自学本文主要讲民谣吉他如何入门，如果想学电吉他或者古典吉他的，本文可能不太适用。
吃饭的时候看到这个问题，决定来认真回答一下。
首先，题主问的是零基础，如何自学吉他。
好的，那么既然是零基础，想要开始学**吉他，首先要做的并不是怎么学，而是如何坚持下去。其实做任何事情都是一样的，刚开始像打了鸡血一样，三天不到热情没了，又不想学了，吉他一放，默默打开了游戏。
在我所接触到的很多刚开始从零学**吉他的人，在刚进入学**阶段就进入了一个误区，那就是把吉他当成钢琴来学，实战之前，一定要先把乐理搞懂。什么12平均律，音程关系，和弦调性等等。但是很快，他们学到这些知识的时候，完全懵了，说好的弹着吉他唱着歌就有妹子的呢，现在学了那么久，都还不会弹一首歌呢。
本人教过无数零基础的学生。我发现，每一个向我学过吉他的人，都在跟我重复同一句话：我什么时候才可以弹一首完整的歌啊?当时我心里也在想：你TM啥都不会，一点乐理基础都没有，哆来咪都不会唱，还想直接学会弹一首歌，别做梦吧。
但是后来我才越来越发现，我是错的。
我个人认为吉他是一种入门比较难，而上手了以后就会非常简单的乐器。很多人觉得吉他难学，就是因为在刚开始学的时候误入歧途，导致自己失去了兴趣和信心。
吉他学**过程其实就分为三个阶段：
1、入门阶段(扫弦、节奏感)
2、进阶阶段(理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升)
3、指弹阶段(灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度)
4、灵魂注入(艺术追求)。
斟酌了一下题主的问题，我感觉题主还是比较关心入门阶段，那我就重点讲一下。
1、入门阶段
入门阶段，在刚开始的时候，最主要的是以培养兴趣和自信为主，而不是一上来就给出一大堆乐理知识等等(但是学会看谱还是有必要的，六线谱很形象因此也很简单，因此不存在什么问题)。我一般在传授入门阶段的知识的时候，都会挑一首歌让我的学生练**，注意，这首歌一定要是他非常熟悉的，而且一定要会唱。然后，告诉他：这首歌一共有5个和弦，C G AM EM F 你自己去练吧。咳咳，当然，直接这样说肯定被一坨口水吐脸上：你TM这也叫教?
所以，当然不是这么简单。之所以要让零基础的初学者直接从弹一首歌开始学吉他，最重要的是为了维持住他对吉他的热爱，建立信心：你看，我虽然学了那么久，但好歹会弹一首歌了啊!说出去也牛逼不是!然后我就会跟他解释，其实，一首歌为什么会有和弦呢?这就好比你要做一道题，你是不是要套几个公式，然后就能计算出结果了呢?吉他其实也一样，这首歌的和弦，就是你所要弹的这一首歌的公式，每一首歌都是由若干个和弦所组成的，每一个和弦会对应一个主音(根音)，就是与你这首歌某个小节整体所发出来的音能和谐共鸣的音。就像一道题目，你用若干个公式就可以解出来一样。你就用你的手指，照着这个公式按下去，然后根据这首歌的节拍，扫弦。当你把所有的公式按完，弹完以后，这首歌，就那么结束啦。你学会啦。怎么样，是不是很简单!这时候很多学员就会一脸憧憬地看着我：哎呀老师你太TM牛逼了啊!以前教我那怂逼让我哆来咪发唆练了大半年我还是啥也不会啊!
就这样，和弦的问题解决了，让学员知道了为什么要按和弦，和弦的作用是什么。然后，就那几个和弦，学生也很快就会按了，最多就是转换的时候花的时间长一点。下一步，就要教学员如何识别主音，也就是：和弦我会按了，但是你得告诉我，哪个和弦在哪个时候按，然后在哪个时候又换另一个和弦啊?
这个时候，我就会教学员如何去识别主音，一般都是发声练**。就是我随便在吉他上按一个音，让学员用嘴巴发出与这个音同调的音出来。不正确的，我会及时指出，至于具体怎么指正和帮助他练**，这是因人而异的，有的人天生就能找到音准，有的人需要借用各种方法，总之我也是分人来教的，因材施教嘛。在这样多几次练**之后，学员就能准确地识别不同的音高了。能识别单个的音高以后，那整个和弦的主音也就简单啦。其实大多人都是很聪明的，能区分不同音高以后，你再引导他去听整个和弦的主音，然后这首歌某个小节唱出来，是否和谐。当他理解了什么是和谐以后，事情已经成了一大半了。
所谓是否和谐就是说，你按的这个和弦，发出的主音，和你这首歌唱出来的音，是否匹配，没有违和感。就是我们常说的，在调子上。刚开始我会把和弦和所对应的小节告诉学员，再结合我自己的方法，学员练几次以后，就会有一种乐感，这个和弦按了以后，唱完一小节，下个小节的音明显不和谐了，所以该换另一个和弦。如果学员还是无法理解什么时候换和弦，那我会告诉他，弹到什么时候，精确到唱完哪一个字以后，必须换和弦，让他死记硬背。这样就算他刚开始不理解，练久了以后，也一定会产生条件反射，再多练几首歌以后，也就能很自然地知道什么时候该换和弦了。
那好了，整个左手按弦和换和弦的问题都解决了，现在来解决右手需要做的事情。
很多学员都来问我：老师啊，那六线谱上的那个箭头，一会上一会下的，我都看花了，到底是该往上扫啊，还是往下扫啊?
哎，这个问题，实在是千古绝问啊，我总觉得，授人以鱼不如授人以渔，就算我教会你照着上面的箭头唰唰唰扫弦，以后有一首歌，你要是只有和弦，那你不是就弹不了了?因此，在对待如何培养学员真正理解什么是节奏这个问题上，我也是下了不少功夫。
好了，那我们就来理解下什么是节奏吧。我们平时在听一首歌，听着听着总是会不由自主地摆动起来。有过这种经历的**多都是有一定节奏感的。这就是我们说的节奏。那么为什么一首歌会有节奏呢?我们听一首歌，大部分人都能很自然地找到什么时候拍子强，什么时候拍子弱。强的时候我就拍手，弱的时候我就点头(开个玩笑)。给大家一首节奏感非常强的歌，对于节奏的入门很有帮助 We will rock you。
回到正题，这个阶段，我会和学员共同听一首歌，然后带着他一起打拍子。一段时间的联系，只要不傻，都能正常打对拍子了，然后我就会教他区分什么是重拍，什么是弱拍。基本上，重拍的时候，都是向下扫弦，或者切音。弱拍的时候，向上扫弦。其实在重拍的时候，会有明显猛地停顿一下的感觉，其实只要手把手地练多了以后，或者反复听这首歌，久了，手就会自然而然地跟着节奏扫起来了。当你发现你可以不看六线谱上的那些上下箭头，能够依靠心中的节奏感自己扫弦的时候，你的技术就已经产生了质的飞跃。那么恭喜你，吉他最难的一个门槛，你已经跨过了!
2、进阶阶段(理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升)
3、指弹独奏阶段(灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度)
4、灵魂注入(艺术追求)。
先看一下大家是否认同我的方法吧，点赞多的话，后面的再更新。
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2、进阶阶段(理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升)
在第一个阶段，我们已经学会了如何去弹奏一首歌曲，而不去关心这首歌曲的调式，乐理。我们只需要把这首歌整体的和弦列出来(和弦就是这首歌的公式，照着和弦按好，就好比你做题的时候**公式带上数值直接计算就能出结果了。)然后跟随主音的走向，到某个小节，突然不和谐了，我们就判断应该换下一个和弦，然后根据自己大脑里的节拍，把整首歌跟随自己右手的扫动，这样左右手配合，就把歌曲弹奏出来了。
在第一个阶段的学**下来，你对吉他的兴趣丝毫没有减退，反而更浓了，因为你是带着目的学**的，而你的目的实现了，那就是弹奏一首歌。所以，信心建立起来后，后面的学**，才应该再逐渐加入一些枯燥的乐理和难度比较大的东西。
当然了，永远只学会怎么去弹奏，而不懂得为什么这样弹奏，你就不能称的上是一位吉他手，你永远都只能做一个只懂得演奏的琴匠。那么，什么情况下该用什么和弦弹奏，又或者说?这些公式(和弦)是如何推导出来的呢?牛顿第二定律是牛顿推导出来的，欧拉公式是欧拉推导出来的。而一首歌的公式(和弦)应该怎么样去推导呢?别着急，你学会了以后，任何一首你会唱的歌曲你都能自己推导出来。是不是感觉自己就是牛顿和欧拉~~
好了，那我们就先来认识一下，什么是和弦。理解和弦之前，我们还是先来认识一下：什么是音程。我们在显示生活中经常会遇到，有的声音我们听上去很低沉，给我们一种神秘、庄重的感觉，这些音我们就称为低音，比如轮船的鸣笛。而有的声音我们听上去很尖锐，给我们一种急促，兴奋的感觉，比如消防报警铃。声音都是由物体震动而产生的，那么我们为什么会对同一种物体的震动，有时候感觉高，有时候感觉低呢?这就是，物体震动的频率不同。就像物理中把力的大小用度量单位N(牛顿)来判断一样。高音与低音之间相差多少个单位，我们在音乐上，用度来表示。首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。简单来说，就是描述高音和低音之间的距离远近程度，就叫做音程。要真正理解音程，还要再来理解一下，什么是全音和半音，全音和半音我们成为音级。这个在吉他上非常好理解，一个品，是半音，两个品就凑成全音。那么我们再细化一下，钢琴上面的哆来咪发唆拉稀(1 2 3 4 5 6 7 1)我们称为一个完整的八度音程。一个八度，是由12个半音所组成的，现在你知道为什么吉他的12品要用两个原点特殊标记出来了吧。虽然1到2,2到3.3到4,4到5之间的音程关系都是两度，但是他们的音级距离却还是有区别的，1到2之间相差一个全音(两个品)，而3到4之间相差半音(一个品)，所以由12个半音组成一个完整的八度，我们把这个规则称为12平均律。
今天先更到这里吧，这些知识消化一下，对后面的理解有帮助。明天再更。
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下面就可以开始正式地介绍和弦啦。因为和弦的知识到处都有，所以我在这里就不详细说明了，我只说明一下，这个阶段要如何学**，方法是什么?怎样不那么困难地跨过学**吉他过程中的这第二道坎。我们前面已经知道，单个音是有自己的频率的，也就是自己的音高。后来，我们发现，如果把几个不同高度的音，组合在一起，他们共同发出来的音，我们听上去会非常和谐，而且也很好听，甚至有的时候，把各种不一样的音拼在一起，还可以营造各种不同的感觉，比如神秘感，欢快、豁然开朗等等等等这些感觉。这就是和弦。一句话说明就是：指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。就好比你打麻将，你做大对子可以胡牌，做清一色可以胡牌，做13幺也可以胡牌。和弦也一样，你用135可以组成一个和弦，246也可以组成一个和弦，357同样也可以组成一个和弦。
因此，和弦的数量可以是非常非常多的。同时，和弦又分为三和弦(三个音组成)、七和弦(4个音组成)等。1 2 3 4 5 6 7 我们在标准的乐理里用 C D E F G A B表示，记住啦，后面有用。
有人要问了，你骗人，吉他里面的C和弦，虽然我只按了三根弦，但是我扫弦的时候明明是扫的六根弦，就有6个音，你凭什么说只有三个音组成呢! 额，对，确实是6个音，虽然你按的是C和弦(1 3 5)但是剩下三根弦的音同样也是1 3 5，C和弦按住以后，从6弦依次往下扫，分别是313513。你看，虽然他们之间相差了一个八度，但是他们的组成音，仍然是1 3 5呀!看到这里是不是觉得很神奇，对，所以我们吉他需要调弦，调成标准形式，不要问我为什么，这是前人总结下来的财富。基于这种调弦，我们可以方便地用手简单地按出很多常用的和弦。
不同的调，会有不同的基本和弦，下面我们用C大调来举例，基本和弦共7个：C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim，分别是：1 2 3 4 5 6 7级和弦。基本上学会这7个和弦，很多一般的歌曲都能弹，这个时候我会把一些歌C大调的歌曲让学员自己去听，然后告诉他，你就用这7个和弦去一个个试，然后把这首歌的和弦按顺序列出来。天呐，学员会说：老师，这就是传说中的扒谱吗?可是我对和弦的理论还不是太清楚啊!没错，就是因为你没有经过实践，所以你无法理解抽象的和弦和它的作用，所以我会要你尝试着用第一个阶段学**的乐感，还有和弦与歌曲唱音之间的和谐程度，来判断用什么和弦。这个阶段的训练，是学员乐感更进一步的提升。哪怕他仍然无法理解和弦，他至少也知道了如何简单地进行一首歌的创作，而且最重要的，他知道了扒谱到底是个什么概念。学员会在这个阶段的学**过程中，不断地产生问题，然后我会不断地为他解决，同时，把理论知识注入到解决他在扒谱的实践过程中遇到的问题，剩下的，就需要靠自己多加练**了。总之，乐理的学**是一个非常漫长和痛苦的过程，需要有信心和热情共同的支撑，在多扒了几次谱以后，再结合看一些和弦和乐理的知识，你会更加方便理解。 反正一个C大调就只有7个和弦，你都记住了，去扒谱的时候，把他们任何排列组合，扒出这首歌。当你能随意根据一首歌，就能把谱子扒出来的时候，只要再下去花时间多加巩固和拓展一些乐理知识，不断地运用到实践中，或者尝试使用一些比较冷门的和弦，这个时候，你的技术又有了一个质的飞跃，只要再努力一点，这个过程虽然漫长，但我相信，离你正式跨越它，也不会太远了。
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3、指弹独奏阶段(灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度)
恭喜你，终于跨过了吉他入门和进阶的两个门槛。这个时候，你已经对吉他的把位和左右手的变换与协调非常熟悉了，你也学会了如何运用和理解和弦。这时，你想再追求一些酷炫的东西，或者说，难度更大一些的左右手配合方式。是的，于是你说：我要学指弹独奏，一个人，拿着一把吉他，在夕阳下，把一首歌的每一个音都弹出来，我再也不用唱了。
于是，你打开了一首指弹独奏的谱子，比如这样：
卧槽!这TM是啥啊!你告诉我!这到底是啥!为什么密密麻麻的全是4 5 6 7 8的数字啊!还有!和弦呢?为什么没有和弦?没有和弦我怎么知道怎么按?!我左手该怎么按?!
没错，这就是吉他的第三个门槛。基本上所有的指弹谱都是不会有和弦的。有人要问了：没有和弦我怎么按啊?难道要我一个音一个音的按吗?我的手怎么可能那么快，你在逗我!对，所以，这个阶段你要面对的第一步，就是纵观整个小节，根据谱子上所标示出来的数字，为左手编配指法，也就是左手怎么按弦，用什么手型(这个我们暂且不叫和弦，因为左手的按法每个人都可以编出不同的指法)。好了，那么我们到底要怎么样去观察这些数字，然后为某个小节编配出按法呢?这就要用到你前面两节的基本功了，你接触到的和弦是否数量足够，你对和弦的理解是否到位，还有各个和弦之间的转位有没有快速完成的方法，闭着眼睛能否准确按对和弦。这些，都是你的基本功。
下面我们举几个例子，帮助大家更好地开始这一阶段的学**。
我们看上面这小节的音，如果你要单看前面四个音，而且你只按这四个音对应的弦(只按这四根弦)，那么你的手会非常难受，因为这个指法你以前从来没有按过，也根本不符合你前面两个阶段的学**中按弦的**惯。但是，你纵观整个小节，你发现了什么?没错，这不就是把F和弦，直接往下平移了5个品得到的那个和弦吗!是的，你答对了，这个指法，就是这样按的。见下图
怎么样?是不是觉得开始有点头绪了?原来指弹独奏的谱子需要先纵观整个小节，然后观察每个音，再自己编配左手的按法，这个按法最好是与我们之前练**过的很多和弦相似的，这样我们就可以很快按准它了。那么好的，我们稍微提高一点难度，再来看一个小节，见下图。
看到这个小节，前面学会的同学可高兴了：老师，我知道，这个和弦应该是这样按的。看下面的图。
但是仔细一看，又懵逼了：老师，最后一个音要按7品啊，那这个指法搞不成啊，如果按了7品。那前面那个5品的音不就又没了?!
这就对了，大家都知道，如果同时按住两个品，吉他发出的声音只能是最往下的那个品发出的音。但是我想说，这个小节的指法，确实是如上面这样按的，只是需要稍微变通一下，到最后一个7品的音的时候，用小拇指按住，这样就会方便得多了，如果你要为了最后一个7品的音变换另外一种指法，那么你返回来按5品这个音的时候，你的难度就会增加了。学过大横按指法的同学应该都知道，如果要用到小拇指按弦的话，食指也一定要按住指板，不然，小拇指是很难用力的，不要问我为什么，你试一下就知道，你只用中指、无名指、小指按住三根弦，会很没力气。人体就是这样构造的。所以，这一节就是为了教大家，要灵活地运用小指，小指就好像一个万金油，前面几个手指按好了，还有些小问题(单个的音)无法按到的，就交给你的小拇指吧。本节重点：小拇指的运用可以让指法的编配更加容易和轻松。
下面再来一段试试，这是押尾桑的黄昏里的一个小节。
先不管后面9 8 9那三个音，单看前面的几个音，这这几个音该用什么指法呢?我自己的编配是这样的，如下图：
有人又要说了：老师，谱子上，明明只有第六弦和第四弦的7品，为什么你要把整个7品都按成一个大横按呢?其他的弦我又没有弹，为什么也要按它?恩，其他的弦你是没有弹，但是这样按是基于你的手指可以更好地发力，你试试只按6弦和3弦，手就像鸡爪疯一样，很难使劲。所以指法的编配是相当灵活的，而且也不是一成不变的，每个人要找每个人适合自己的指法，要不断地去练**，不断地去领悟。
好，现在说一下，我为什么要这样编配左手的指法呢。其中，10品的那个音，用无名指按。为什么?你可以看看后面的9 8 9，如果下面的用无名指按，那么9 8 9的音，你就可以很自然地切换成中指和无名指分别按8品和9品了，这样会切换得很快。
所以，不但要为某个小节的指法编配一个容易按的指法，而且还要纵观上下相邻的小节，让他们之间的切换也会变得容易。总之，在指弹独奏中，没有一成不变的指法，只要你觉得方便自己，适合自己，容易切换，能使得出劲，就OK。
指弹独奏的学**已经属于民谣吉他的上层水平了，我相信，你能够接触到这个阶段，你对于吉他一定也是有自己的理解，同时也与你刻苦的练**是分不开的。在这个阶段，老师所能教给你的东西已经不多，剩下的就需要你自己摸索和练**了。恭喜你，你也成为一位老师了。
民谣和木吉他的区别
有很多人问民谣和木吉他的区别是什么?其实这并不存在区别的问题，因为木吉他是民谣吉他和古典吉他的统称。下面是小编给大家整理的民谣和木吉他的区别，希望大家喜欢。
民谣和木吉他的区别
在比较流行的有三种，就是你说的民谣吉他，古典吉他和电吉他。。
一般古典，民谣吉他都是木吉他
只不过三种吉他风格不同，
古典吉他偏向于独奏(一些经典的古典曲)民谣吉他偏向于弹唱，
电吉他更适合乐队里的主音。。
一般从道理上讲初学者最好按部就班的先学古典或者民谣，然后再学电吉他，因为学会了民谣吉他也就学会了电吉他的一般奏法。如果你把民谣吉他学好后，再学电吉他会感觉很轻松。
至于先学古典还是民谣，就看你的爱好了
木吉他也不怎么贵，学个2年左右打好基础再转电吉他比较好的
不超过300的琴建议初学者不要买，这种练习琴一般手感，音质都很差
严重打击你学习吉他的兴趣。。
建议买个500以上的，500以上的琴一般比500一下的又高了一个档次
买琴最好找个懂行的人和你一起去买
选琴的时候首先可以先听声音比较一下，好的吉他低音听起来浑厚有力，圆润饱满，扫弦的时候比较有层次感。而像一般的合板琴就不会有这么好的效果。楼主可以找一把好琴和一把差琴，拨6弦对比一下就应该能体会出来了。
另外好琴一般手感都非常好，一些大横按也不会太费力，而一些比较差的练习琴手感不好，这对新手的影响是非常大的。。挑选的时候要注意12品附近弦是否过高?有没有打品的现象出现。
其次，一把琴所用的木材也决定了琴的好坏，面板，背板，指板用的什么木材都要弄清楚，现在1000左右差不多可以买把单板了，音质却比几百块的合板琴好很多。而且单板音质会有提升空间。。辨别单板还是合板有个比较简单的方法，
可以看音孔处的面板截面，真正的单板在截面处会能看到纹理，懂行的一眼就可以看出吧。。
另外建议楼主不要买那些表面太花的琴，懂吉他的都知道，吉他最好的颜色还是木头的本色
关于吉他裂缝的问题以及修理调整
初学吉他时，很多人都忽略了对于吉他本身的保护，吉他教学课上针对此类问题也没有做专门的讲解。这种忽略往往就会造成吉他的损伤，最常见的损伤莫过于吉他的裂缝了。裂缝问题可大可小，但是如果不加以重视，小问题也会变成大问题的，因此这个问题应该被重视起来。
吉他的裂缝
单板琴是由宽而薄的木板制成的，所以当受到撞击时很容易产生裂缝。在高温和干燥的环境中吉他会因为干燥而脱水，并形成裂缝。有些裂缝无伤大雅，并不需要特别的护理。但是有些裂缝必须马上修复以免造成进一步的损伤。
由三合板制成的吉他的声音不如纯木制的吉他好，但是这种琴不容易产生裂缝。这是因为这种琴的琴身是由三层薄木板粘在一起的，每一层木板上的年轮方向都不一样，不容易造成裂缝。
当吉他上出现裂缝时，最好先去向经验丰富的吉他修理师咨询一下，他会提出合适的修复建议。
缩水
木头缩水时会在宽度和厚度上发生变化，但是长度并不会变短。生产吉他的车间或作坊通常会保持相对稳定的湿度，如果把吉他拿到一个干燥的环境中，它上面木制的部分就会开始缓慢的缩水，进而在与年轮垂直的方向产生张力，最终形成裂缝。这是指板裂缝的唯一成因。指板上的裂缝在结构上并没有什么严重的影响，但是出于美观，还是把它粘合或是打磨比较好。
吉他的侧板不太会因为干燥而产生严重的裂缝。但是面板和背板很容易产生裂缝，因为它们宽且薄，在横向上还粘有支撑梁，而且它们的边缘都是粘牢的。背板和面板上由于缩水而造成的裂缝基本不会影响吉他的寿命，但是把它们从内部粘合并加固可以防止吉他进一步的损伤。光看外表不能判定背板或是面板上的裂缝是否会发出噪音或是带来些不好的效果。有时候，很宽的裂缝可能一点噪音也没有，而一个细小的缝隙却疯狂的发出噪音。发出噪音的裂缝必须予以修理，不会发出噪音的裂缝就没有必要理会。
发动着却未行驶的汽车所发出的热量能迅速使木头脱水。一般情况下，木头的缩水要几个月后才显现出来。但是在华氏150度的汽车里，几个小时就足以对吉他造成影响。吉他上的塑料零件(诸如粘合边和护板)会随着热度和时间而缩水，这也会造成吉他上的裂缝。为了消除护板缩水所带来的张力，吉他修复师需要把它拆下来重新粘好。
时间，湿度，温度还有意外事件都有可能造成吉他装饰部分的裂缝。镶饰、粘合边、花边装饰和琴的表面都有可能产生裂缝，但这些裂缝不会对吉他的寿命产生影响。他们可能看上去不好看，但是不会造成结构上或是音准上的问题。
撞击
吉他的裂缝也有可能是由跌落造成的。有些裂缝是顺着年轮的方向的，有些则不是。大多数与年轮方向交叉的裂缝很严重而且应该从内部加固以避免进一步的损伤。如果这些裂缝不大而且离琴桥或琴颈较远，除非发生再次的撞击，否则这些裂缝不会自行变大。但是为了以防万一还是加固一下比较好。
有些撞击会造成小片木头的脱落。如果可以找到脱落部分的话，最好的修复方法就是把这一部分重新装好并从内部加固。大面积的木头镶嵌从结构上来讲是挺结实的，但是却不太雅观。如果损伤很严重，最好还是换一个侧板(背板或面板)。
侧板裂缝
吉他的侧板很容易因为撞到门廊或是桌角而产生裂缝，这种裂缝不会影响音准或是琴的寿命。但是如果置之不理，侧板的裂缝就会逐渐变长。在平常的演奏过程中，演奏者经常会靠在吉他上，使得这种裂缝变大。事实上，吉他侧板上的裂缝产生的最常见的原因就是日常的演奏。如果你的口袋里放了一大串钥匙，，而你又在演奏时靠在琴身上，那么，钥匙所造成的凸起极可能挤压琴的侧板，这个压力足以在侧板上造成裂缝。
Dreadnought吉他的侧板有一大片没有支撑的区域，极易产生这种裂缝。桃花心木很容易就会产生这种裂缝。侧板的裂缝应该粘合好，在内部用垂直的木条加固以防止外部的压力造成侧板再次内陷。
结构裂缝
吉他内部的支撑梁也会产生裂缝，但这只是物理撞击的结果。。过于用力地靠在面板或背板上或是跌落吉他都可能会造成支撑梁的裂缝。为了防止进一步的损坏，应该把裂开的支撑梁粘回原位。
琴颈的裂缝多是由撞击造成的。琴肩和琴头的裂缝大多是当琴在琴盒内受到撞击时造成的。琴颈的裂缝因该尽早修复，同时要放松琴弦的拉力以防琴颈上的裂缝扩大。当你带着吉他出行或是把它放到盒子里托运的时候，最好是在琴头处垫上铺垫物。这样当琴盒受到冲撞的时候，琴头就不太容易产生裂缝。
琴桥同样会产生裂缝。桥针孔处的裂缝通常标志着面板下方用于加固的琴桥衬板不够坚固。下弦枕处的裂纹也使琴桥需要更换的标志。大多数时候，修复琴桥裂缝的最好方法就是换一个琴桥。琴桥直接承受着琴弦的拉力，因此，任何一点轻微的松动都可能有严重的后果。
修理和调整
裂缝的修理通常包括重新对齐修理部位并把它们粘好。在琴身的某些部位，这种修理不太容易，因为有的时候得从音孔处探进去修理。如果造成裂缝的因素仍然存在(例如面板或背板的缩水)，修理和加固裂缝就显得尤为重要。加固重复出现冲撞或压力而造成裂缝的地方也是不错的选择。
结构上的裂缝修复后，还要对吉他表面进行调整以使修复部位看上去更雅观。一般来讲，修复裂缝比调整吉他表面要省时省力的多。
吉他教学方法——和弦的进行基本原则
我也曾上过几堂吉他课程，对于吉他教学有关和弦的讲解，是吉他入门必讲的重点之一。和弦的进行又是构成歌曲的基础，若一首歌从头到尾只有一个和弦，那岂不很单调乏味。所以，透过和弦与和弦之间的连接与进行，除可丰富歌曲的整体结构外，还可以制造出段落及视听上效果。和弦的进行也有一定的原则，那和弦的进行基本原则是什么呢?下面就为你一一道来：
● 自然順序的连接
在大调里面，举凡1.4.5 级和弦的连接方式都是属于自然順序连接，我們举 C 大调为例：
Ex1. Cmaj7 - Fmaj7 - G7 - Cmaj7 (此例为1-4-5-1的和弦进行)。
Ex2. Cmaj7-Fmaj7-Cmaj7-Cmaj7 (此例为1-4-1-1的和弦进行)。
Ex3. Cmaj7- G7-Fmaj7-Cmaj7 (此例为1-5-4-1的和弦进行)。
在上面的三个例子中，都是以调中的1.4.5 级和弦为主，不同的是和弦连接上的变化罢了。
● 根音进行的原则 D--->C-->B-->A-->G-->E-->F
在图中我们以C大调和弦的根音为例，凡顺时针(如箭头)3、5、7进行是属于良好的;逆时 针则进行不好，我们以下列几个范例做说明：
Ex1. Cmaj7 - Dm7 - G7 - Cmaj7
说明：Cmaj7 到 Dm7 是 7、Dm7 到 G7 是 5、G7 回到 Cmaj7 则是5。
Ex2. Cmaj7 - Am7 - Dm7 - G7
说明：Cmaj7 到 Am7 是 3、Am7 到 Dm7 是 5、Dm7 到 G7 则是5 。
● 终止式
终止式就像说话中的句号一样，会给人段落及结束的感觉，常用的终止式有下列：
1.教会终止- 教会终止是使用 4-1 的进行方式，范例如下：
Ex1. Cmaj7 - Am7 - Fmaj7 - Cmaj7
说明：Fmaj7 回到 Cmaj7 是使用教会终止。
2.正规终止- 正规终止是使用 5-1 的和现进行，范列如下 ：
Ex1. Cmaj7 - Dm7 - G7 - Cmaj7
说明：G7 回到 Cmaj7 就是使用正规终止。
以上是基本的和弦进行方式，了解基本和弦的进行结构，再透过和弦的转位、和弦的替代及修饰等等，丰富歌曲的和声美感。
吉他的拨弦动作技巧对吉他音色的影响
音色是吉他音乐的灵魂，一只曲子的音色好坏关系着曲子是否演奏的出色，为此我们要时刻留意如何提升我们在吉他弹奏的时候把握住音色的变化。而这就要考虑到我们在吉他弹奏时的拨弦动作了。我们的右手是负责直接发声的部分。右手的技巧，决定了演奏出的琴声的素质！
首先我们要考虑手掌发力的问题：
整个拨弦动作中，发力的关节是掌指关节（手掌与手指连结的关节——大关节）。从指根处发力，远端和近端指间关节（小关节）保持屈曲一定角度来完成拨弦动作。这就类似于人走路，是用髋关节运动作为动力来推动人向前的，而不是用膝关节弯曲来完成行走动作。
该过程需要特别注意避免下面两个错误：
错误一、不是从掌指关节发力，而是近端指间关节发力。
掌指关节是人手最有力，最灵活的关节，此关节作为主动关节能使拨弦动作更具力度和速度！而指间关节屈曲带动的拨弦动作只会使音色软弱无力，不饱满，且严重制约了拨弦的速度。
错误二、拨弦的过程中远端指间关节未用力锁住关节，而使指间关节反屈。
拨弦时远端关节须用力锁住成一定的屈曲角度，才能把指根的力量完整传递到琴弦。拨弦时此关节若放松，将使拨弦的力度大打折扣，且形成无效动作，使拨弦速度也大大下降。
下面我们把拨弦的动作分解，那么一共可以分解成四个动作，分别是触弦、压弦、绷弦、放弦。
一、触弦
触弦是手指从运动状态靠近琴弦并轻轻触碰到琴弦的动作。当接触到琴弦后，拨弦开始时才正式开始发力。触弦的动作轻，拨弦力度大，它们之间是有一个二次发力过程的，而不是一次发力来完成触弦及拨弦两个动作，这种二次发力在演奏慢速的曲目时更加明显。
触弦位置不宜太深，指甲与弦并非平行，而是有一个角度，交汇于指甲左侧。
二、压弦
压弦是整个拨弦动作中的发力阶段。指尖（主要是指肉）触弦后，手指沿掌指关节自然的屈曲方向发力，把琴弦尽量压向面板方向。压弦只是一个瞬间动作，但却是非常重要的环节。
拨弦其实就是压弦和放弦的过程。该过程好比射箭的拉弓和放箭，弓拉的越满，箭支射的越远。同理，压弦越深，弦的振动越充分，音色也越有力度，越饱满。而松弦的那一瞬间琴弦偏离初始位置的方向，也就是松弦后琴弦的振动方向，结合上面提到的琴弦的固定方式，那么琴弦振动方向越垂直于面板，传递给面板的振动也将越加充分。（如图，琴弦呈椭圆状垂直运动）。所以，过轻的压弦动作及压弦方向与面板太过平行，是很难得到饱满的声音的。
三、绷弦
通过压弦动作，弦会向面板方向产生一个位移，这时指甲左侧也与弦开始接触，指甲和指肉，会同时把弦锁住，琴弦位移造成张力变大，琴弦势能积蓄待发，如同拉满弓稳住的状态，绷弦的感觉很重要，稳定的音色就靠这种感觉来控制，如果每次拨弦 在压弦的幅度感和绷弦的力度感都一致，音色就稳定统一。
四、放弦
放弦是琴弦从指尖释放的过程。放弦和压弦共同决定了音量和音色，所以放弦的技巧也非常重要。放弦时要特别避免上面提到的第二个错误，不能将最末端的指间关节反屈，这样会造成放弦的拖滞。干脆，果断的放弦能最大程度将压弦时琴弦储备的弹性势能释放为动能，并能得到干净，饱满的声音。
放弦时琴弦从指甲和指肉的交汇处划过指甲斜面并脱离手指。因此，特别对于吉他来说，指甲的形状将对音色产生巨大的影响！
对快速音阶演奏能力的理解
吉他教学书上讲到的关于快速音阶演奏能力，反正我是看不太懂，太深奥了！学了几年吉他，对于吉他我自己也有一定的理解，下面我就简单阐述下。
1、能否把握最短时值的音的控制，关系到对演奏乐曲的细腻处理能力，就如由于显微镜有较大放大倍数使人看到细胞的大小，以致使人能把握它的脉动，同样有快速演奏能力的把握音乐就有可能细致入微。
2、正如方兄所讲的，音色和韵律的问题同样引起注意。这就要求练习者同时要在把握律动能力上多下工夫。使音乐更富有动感，一种激动人心的动感。
3、快速音阶演奏能力能有助演奏者向听众们传达"激情"的音乐信息.更好地鼓舞人心，增加音乐的张力感幅度变化。
4、在注重提高演奏快速音阶速度能力的同时，要讲究发音的颗粒性和力度控制幅度。渐强渐弱的力度变化范围同样是飙速演奏者的一项重要素质考核的内容。平淡无味快速演奏现在请出midi就可。
5、综合以上素质能力的均衡提高，在认识并总体把握音乐内容的基础上，就能够更好地二次创作演奏了。
6、掌握快速音阶的演奏能力为进一步深化即兴演奏能力打下结实的技术基础。而我认为提高即兴演奏能力对完成完美的演奏有很大的帮助！
录制木吉他声音的基本方法
一般在家录制木吉他受环境和硬件约束，这里简单说下单声道录音，用一支乐器专用动圈话筒或是小震膜电容话筒在距离吉他12品的地方对着指板，距离大约15厘米的样子，然后来录音，录音过程中尽管保持吉他与话筒的位置不要有大的变化。其实在录人声时也一样不能有大的动，如果人与话筒的距离一直在变化，最后录出来的声音总会是一会儿亮一会儿暗。
有关录音的软件，这里再说一下：
目前大家用的最多的录音软件是Cool Edit Pro这个经典的软件目前已经被Adobe收购，也是经典中的经典，我当年也是用这个软件上手学录音。不过这软件不能实时的加载效果器，就是你在录的同时想听到已经加了效果器的声音是不行的（这点我已经记不太清，还要确认）。
这里再几个专业录音棚里经常用的软件大家可以试用，Nuendo, Cubase, Sonar其它的一些专业软件就不再提了，家里环境再上Pro Tools也不可能跑起来。
原声吉他录音
以前，要在磁带上把Guitar的声音做好也是非常困难的。要么动态过头，要么死气沉沉的。录Guitar的话筒最好还是电容式的，可以保持Guitar特有的那种“脆弱而动人”的音质。当然喽，动圈式话筒也行，但始终差了一点点。
基本常识：
* 录音环境不宜太大 * 琴弦最好是新的，旧弦不会有太好的音质的 * Guitar的低音发自Guitar箱体的背部，而高音频段则会集中在第14品左右的地方发出(通常是箱体与琴颈的交汇处)。 * 要得到干燥而无任何累赘的音质，可以在箱体的散音孔上敷一张薄而质挺的纸片或类似的薄片。
用动圈式话筒Dynamic Mic
* 话筒距琴(第14品处)的前方约6-8英寸（1英寸=2.54厘米）。如果太近，会导致整体声音含糊不清。但也不必拿把尺去量，看你要什么音质而行。 * 如果发现低频过多，可以调整话筒的距离和角度 * 可以用均衡器来调整音质，但尽可能别做大幅度调整，否则在后期您就毫无余地了。其中的分寸把握是要有点经验的。
用电容式话筒Condenser Mic
* 电容式话筒对高频的反应非常好，所以如果嫌高频太多可以让话筒离琴体背部近一点，而不对着琴的正面。 * 话筒与琴的距离可在12-14英寸（1英寸=2.54厘米）左右 * 再次提醒您：尽量少依赖均衡器调整音质，会削弱原声乐器的“质感”。
吉他录音 一些心得
1、关于话筒的距离：近距离低频较多，细节较多，动态较大，但是太近容易感觉过于“贴耳”而造成声场的不自然，以及出现低频的HUM声（不知中文怎么形容，大概就是用手拍话筒类似的那种“砰砰”声。 远距离声场较为自然，但是细节，动态，会随之减小。 所以一个适当的距离是很必要的。
2、关于吉他各个位置的声音。琴颈处主要为高频，以及手指动作的细节声，琴桥到琴屁股处主要为中频。 音孔处则低频偏多且混乱。 所以，切忌把话筒对着音孔拾音！ 你会得到很不均衡的频谱。正确的方式是琴颈MIC对着12-14品，琴身的MIC对着琴桥处。 （如果只有单个MIC，则对琴颈。）
3、录音设备的大致介绍。 我录音用的到设备有一只RODE大振膜，2只小振膜，FISHMAN拾音器，Focusrite话放，以及TC声卡。
★大振膜话筒声音比较温暖柔和，但是瞬态响应较差，而小振膜的瞬态响应快速，但是声音偏硬，冷。 ★一个好的话放可以将话筒的声音提高一个甚至几个档次！ 可以让声音的动态，密度，质感得到飞越，信噪比大大提高。 如果真的想做好吉他录音，千万不要吝啬花在话放上的钱。
一只1000出头的小振膜RODE话筒其实已经很不错，但是话放你需要买至少4-5K级别以上的，很多朋友把这个概念搞反了，用着很好的话筒，却用声卡自带的话放，出来声音也不会好到哪儿去
4、关于声学环境。 只要房间不是太小或者太空旷，你只需要在录音话筒后方放置一些吸音海绵板之类的，然后在墙角放一些杂物（最好是类似沙发，毛绒玩具之类的东西）吸收低频驻波即可，房间的少许自然混响是完全可以接受的。
5、关于拾音器。 这一直是一个比较有争议的话题，不少指弹家使用拾音器经过木吉他箱子出来的声音用话筒收了以后，和直接电容话筒声音进行并轨。 这种做法可以增加声音的现代感，线圈拾音器可以让声音变得更加的“甜”和“细腻”。 但是也有不少录音师不推崇这样的做法，认为破坏了吉他的原声。 （这个还是建议有一定录音基础的朋友有兴趣再尝试，比较复杂）
6、关于回放设备。 一双正确的“耳朵”是必须的。 你不用指望用几百块的多媒体音箱能做出好的录音，因为那些箱子失真太多，细节也太模糊。监听音箱和耳机，是很有必要的。 有的人听了一辈子耳塞，连“低频”核“声场”的概念都没有，在录音的时候，他肯定很难找到一个正确的摆位，做出正确的混音。
7、关于录音本身。 要想得到好的录音，你需要花时间最多的地方，是在录音前期，而非后期的修补。 你需要多尝试各种话筒位置，以找到最佳的点，这比你后期调半天EQ要强100倍。
8、关于后期。 首先需要明确，好的声音是建立在良好的录音基础上的，如果你录音都没有做好，我的建议是重录，而非做后期。后期就像做菜，放上少许的盐和味精，让菜更加鲜美。而如果菜本身都馊了（前期录音失败），那任凭你如何调味也是不行的。
后期常用到的效果器分为几大类：★动态：即 压缩器，限制器等。★滤波类：就是EQ等。★延时类：就是DELAY ，混响等。需要明白的是，不是为了后期而后期，而是有目的的去调整。 后期不是一两天能够学会的，只有多听别人的CD录音（当然你要有一个好的回放设备），多对比，多想，多尝试，才能慢慢积累起经验。
关于吉他的录音
需要有一个专业声卡，最好是用带话筒放大的！如果没有的话，就需要用调音台了（民用声卡需要配置话放）。把麦克放在吉他的前方，距离在超过吉他琴箱体3倍的距离，比吉他音孔正对的方向高一些的位置上，最好有一对，这样就可以了！
一般的如果要求不太高的话，买一个差不多100以内的电容式话筒，然后最好配一块比较好的，比如创新的独立声卡，这样出来的效果底噪会好很多，音色的还原也还可以了，不过录音的环境最好要安静一点....
开始买了个得胜电容麦加幻想电源入集成声卡，发现效果差太远，后来又买个创新声卡和百灵达话筒放大器，效果才基本满意。
标准配置应该是：
1.心型指向的电容麦克一只。 2.幻想电源一个。 3.话筒放大器一个。 4.独立外置声卡一个。 5.电脑一台。 6.转接头一个。 7.连接线若干。
木吉他录音比录人声或者录电吉他更难
如果想录好木吉他 一般的做法是用电容MIC来录音 电容MIC有贵有便 如果自己录录玩玩的 可以买百灵达的C1 几百块就有了然后用MIC对着吉他指板上12品的位置来录音能够获得最自然的声音 距离一般在30CM左右
一般MIC的摆放有好几种 可以放12品前面 也可以放琴码前面 切忌不要对准音孔 另外如果想获得更多的细节 可以加一路拾音器信号 一般拾音最起码要买600以上的 FISHMAN是个不错的选择几十或者1-200的就不要了 另外混音的时候 一般MIC那一路信号是不要加混响的 加就加在拾音器那一路 补充一句 用电脑MIC录的话 最多就是图个方便 但不可能出来好声音 比较经典的录音的MIC除了用电容以外 舒雅的 57也是不错的选择 但假货很多 买的时候要看清楚一般正货在700左右这只MIC全世界在20年前已经一直有很多大师或者乐队在用。 如果预算500的话，不用纠结了，就sm57吧，现在可能要比500多一点，品质还是有保证的。 我现在在小日本学recording，每天都会接触很多mic，57在棚里使用率最高的，录箱琴也经常会用到57，声音很中规中矩的 我手里一共有6只mic，57是其中最便宜的，但是在家录箱琴我还是很喜欢57的声音。 电容一般都不便宜，nt1000大概也要1700左右吧，只能算入门级别的。 十分不廉价的电容mic。 另外，就算是用动圈mic，一样会拾到电脑，空调，椅子等的声音，而且音量相当可观。
吉他自学教程 如何进行吉他即兴伴奏
今天的吉他自学教程，跟大家说说如何进行吉他即兴伴奏。
吉他自学教程 如何进行吉他即兴伴奏
什么叫即兴伴奏呢?其实，它的本质还是为歌曲配和弦。但是，他对于一般的配和弦来说，更能体现一个人的综合素质。
在酒吧中驻的驻场乐队，还有四处走穴演出的乐队，在那种场合下，对你的即兴伴奏能力，更有很高的要求，比如说，如果某位观众，雅兴来了，非要唱一首歌曲，这首歌，可能是你没有弹过的，甚至是你没有听过的。那怎么办?只好现炒现卖了，这就是即兴伴奏。根据本人多年的弹琴及伴奏经验，下面，我将从几个方面来说一说，怎么样才能做好即兴伴奏。
1你的耳朵必须要好使。
也许你会说，我耳朵当然好使，在喷气式飞机旁边掉根针我都听得见，我倒，我这里说的耳朵好使，并不是你这个意思。而是你的听音辨音能力。也就是说，当你听到一句旋律时，可以在第一时间内，准确的感觉到他使用的音，就是说，可以在你脑子中形成谱子。并迅速判断出它的调式(大调?小调?)，在吉他上找到演唱者所使用的调门。进而为你下一步的进行做好准备。
2对和弦掌握尽可能的熟悉
这种熟悉，体现在多方面。比如你要把各个调的各级和弦全部牢记于心，并把常用的和弦连接在脑子中形成一定的思维模式。比如说：不管大调小调一般来说，开头与结尾都是用的主和弦，在结尾的时候，90%的歌曲，都是用的下属属主这样的和弦进行。在歌曲的主歌与副歌连接中，一般也都是用的属和弦(弱进行的会把主歌落到主和弦上然后直接进行副歌)。等等
这一项内容在即兴伴奏中占有很大的地位，当然，某些死记硬背在最开始是避免不了的，但你更应该通过多弹，多分析来逐步培养这种感觉。
3关于选择伴奏节奏型的问题。在最开始的时候，如果你的各项技术都还不熟练，最好在即兴伴奏的时候，选用较为分散的分解和弦，因为它体现的和弦色彩不是特别的明显，即使你一不小心配了个非常糟糕的和弦，也会有时间改正，当然，熟练了之后，可以跟据不同的歌曲风格，来选配合适的节奏型
4对指板尽可能的熟悉，以便你在伴奏的时候，可以在不同的把位随心所欲的弹出你想要的和弦来。
综上所述，你会发现即兴伴奏，分为这几个步骤：听到演唱者的演唱旋律 在脑子中形成旋律音在吉他上找出所用的调门 为它配上和弦 在吉他上把它弹出来，虽然是这么多的步骤，但在实际操作中，它几乎是在同一时间完成的。所以，要求你的反应要快，你总不能当人家把歌唱完了，你才想好配的和弦吧。
几个相关的练习方法：
1听音辨音练习
做这个练习，你应该先从逆向思维的方法来做。虽然我们最终的目的是听音辨音，但你在训练的时候，却不能这么练。你应该先找你一些乐谱来，边在吉他上弹它们，边用嘴跟着唱的方法来练(你的吉他不一定是标准音，但相对音高一定要准，否则，以后将会在你的脑子中形成错误的音程关系，那你就惨了)。用这种方法练习，不久你就可以达到视唱乐谱的能力，反过来，当你听到一段旋律的时候，你也可以听出来它的音了。
2和弦记忆练习
一般我们开始都是学的C调的和弦，对于bB，D等与C调临近的调，我们可以利用C调的和弦进行推算。然后，你再记忆G调的调，其他的调式用G调的和弦进行推算。如A，F等调。并在吉他上多加熟悉。一些常识你需要了解，就是比如C大调的二级是小和弦，就是不管别的什么大调式，它的二级都是小和弦(就是在和弦后边还加着一个m)，还有就是，每个调的主和弦，都是它的调式的一级大三和弦，比如C大调主和弦就是C和弦，F大调主和弦就是F和弦等。
3熟悉指板练习
熟悉音的练习，你可以通过异弦同音来进行练习。就是在不同的弦上，不同的把位，尽量的弹出同一个音名的音。比如一弦空弦，二弦五品，四弦14品等，这都是E音。
熟悉和弦的练习，你可以参考上边的和弦记忆的方法，把同名的和弦在指板上推算出来。而且，要记住大小和弦的常用指型。比如F和弦和FM和弦的区别。知道了这个区别，那么你在弹#Fm #F 或者G Gm这些和弦的时候，也就会得心应手了。
说了这么多，可能大家觉得繁琐。如果你一时还不明白，也不要紧。其实这些东西，你就是搞明白了，那么离你真正得心应手的时候，还有一段路要走，所以，你要做的是：掌握了正确的学习方法后，坚持再坚持!!!