弹指：
Rasgueado的原意是抡弹，刮弹，抓弹，一种吉它加花的奏法，常见于佛拉门哥吉它演奏法。在乐谱上常缩写为Ras.、Rasg.。
弹指的奏法是右手握拳状，但不必过紧，用指甲的表面按小指，无名指，中指，食指的次序弹弦。
拇指不弹。弹指的速度和琶音差不多，但发出的音的层次要比琶音多，所以弹指这种奏法常用来表现激越、热烈的气氛。注意：弹弦时各指依次放开的时间要均等，不要有快有慢。
并拢除拇指外的四个手指，用指甲同时弹弦；或用其中一个手指的指甲面快速的弹弦，就成了扫弦奏法。它的符号是一个向下的箭头，这种奏法在弹唱中很常见。大拇指也可以回勾，符号是一个向上的箭头。
拨奏：
Pizzicato原指弓弦乐器的一种拨奏技巧，对古典吉它来说，这个单词则有模仿弓弦乐器拨奏的音色的意思。演奏时，右掌伸直，用其右内侧（小指的方向）轻轻压在琴马正上方的琴弦上，同时用右拇指拨弦。
当然，有时也时也可用食指，中指拨奏。无名指一般不用。用这种方法奏出的声音余音短促，沉闷，跟小提琴类等无音品的弓弦乐器上的拨奏效果差不多。
使用拨奏奏法要注意压弦部位的准确、稳固。手掌压得太前，发音效果不好，而且容易使音偏高；压得太后等于没压。
弹奏时，手掌不要随着手指的运动而偏离正确的压弦部位。使用拇指拨弦时，手掌可随拇指在不同弦上的位置变化而沿琴马小心地稍稍移动，以便调整拇指拨弦的角度。Pizzicato常缩写为Pizz。
很多吉他初学者在自学吉他时，会遇到很多问题，有的吉他初学者甚至连吉他吉他有几根弦都不知道，这是吉他初学者普遍的问题。所以本文就简单讲述吉他学习过程中会遇到的名词，希望在以后的学习中对吉他初学者有用。
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拨片交替拨弦及扫拨技巧
弹吉他无非就是左手按弦、右手拨弦，而右手拨弦基本上就是用手或拨片。首先，任何初级吉他教学首先教授的肯定是用手拨弦，但用手拨弦也存在它的缺点与局限性，因此每个吉他手都应该会很好地使用拨片拨弦。本次吉他教学就来和大家谈谈吉他使用拨片交替拨弦的重要性，而使用拨片来拨弦主要有两种技巧：一、交替拨弦，二、扫拨技巧。
当然还有诸如：混合拨弦、经 济拨弦、全部下拨等。但最重要也是最常用的就是交替拨弦，其他拨弦方式都应该是以交替拨弦 为基础或前提。交替拨弦的重要性怎样强调都不过份。有了较高的交替拨弦技术，拨片弹拨的速 度和准确性才可能提高，节奏才能更加稳定，时值也才更好掌握。可是遗憾的是，现在有近百分 之七八十的同学就没有严格的按照交替拨弦，而是按照自已的习惯，或根本没有一点规律，这是 不行的，大家从弹琴的一开始就要养成交替拨弦的好习惯，否则，当养成坏毛病再改起来就很困难了。
实际上，交替拨弦是很好掌握的，但必须先要在思想上给予重视。 下面我来举几例子讲解一下交替拨弦。比如前八后十六、前十六后八和切分节奏等等吧。其时它们都是交替拨弦的变形。前八后十六的节奏，正确的拨弦方向是：“下―下―上”，而它的： “下―上―下―上”基本节奏没有变，拨弦的动作也并没少，只是第二个十六分音符没有弹响。前十六后八的节奏，它的正确的拨弦方向是：“下―上―下”，它的基本节奏是“下―上―下―上”，只是它的第四个音符没有弹响。切分音符、附点音符、连音音符等等都应该运用同样的原理。
三连音有两种拨弦方式，一个是交替拨弦，另一个是：“下―上―下”。前一种方法的优点是能 弹的很匀、很快，被绝大多数人在绝大多数情况下采用。后一种方法的优点是能弹出重拍、节奏也好控制一些(弹奏与节奏正好一致)。注意，后一种方法虽然不是纯粹的交替拨弦，但明显的是它以交替拨弦为基础并且是有规律的。所以，在遇到三连音时，可以根据情况和个人特点来选用以上两种之中的一个。
还有一些跨弦乐句也一定按照交替拨弦，交替拨弦其科学性在于它的拍子上，下拨是强拍，上拨是弱拍。在几乎所有的拨弦中，你都能找到交替拨弦的影子。 弹琴经验及教学经验告诉我，熟练掌握了交替拨弦，在以后的弹琴中你将受益无穷。
2023吉他教学——拨片交替拨弦及扫拨技巧
弹吉他无非就是左手按弦、右手拨弦，而右手拨弦基本上就是用手或拨片。首先，任何初级吉他教学首先教授的肯定是用手拨弦，但用手拨弦也存在它的缺点与局限性，因此每个吉他手都应该会很好地使用拨片拨弦。本次吉他教学就来和大家谈谈吉他使用拨片交替拨弦的重要性，而使用拨片来拨弦主要有两种技巧：一、交替拨弦，二、扫拨技巧。
当然还有诸如：混合拨弦、经 济拨弦、全部下拨等。但最重要也是最常用的就是交替拨弦，其他拨弦方式都应该是以交替拨弦 为基础或前提。交替拨弦的重要性怎样强调都不过份。有了较高的交替拨弦技术，拨片弹拨的速 度和准确性才可能提高，节奏才能更加稳定，时值也才更好掌握。可是遗憾的是，现在有近百分 之七八十的同学就没有严格的按照交替拨弦，而是按照自已的习惯，或根本没有一点规律，这是 不行的，大家从弹琴的一开始就要养成交替拨弦的好习惯，否则，当养成坏毛病再改起来就很困难了。
实际上，交替拨弦是很好掌握的，但必须先要在思想上给予重视。 下面我来举几例子讲解一下交替拨弦。比如前八后十六、前十六后八和切分节奏等等吧。其时它们都是交替拨弦的变形。前八后十六的节奏，正确的拨弦方向是：“下―下―上”，而它的： “下―上―下―上”基本节奏没有变，拨弦的动作也并没少，只是第二个十六分音符没有弹响。前十六后八的节奏，它的正确的拨弦方向是：“下―上―下”，它的基本节奏是“下―上―下― 上”，只是它的第四个音符没有弹响。切分音符、附点音符、连音音符等等都应该运用同样的原理。
三连音有两种拨弦方式，一个是交替拨弦，另一个是：“下―上―下”。前一种方法的优点是能 弹的很匀、很快，被绝大多数人在绝大多数情况下采用。后一种方法的优点是能弹出重拍、节奏也好控制一些(弹奏与节奏正好一致)。注意，后一种方法虽然不是纯粹的交替拨弦，但明显的是它以交替拨弦为基础并且是有规律的。所以，在遇到三连音时，可以根据情况和个人特点来选用以上两种之中的一个。
还有一些跨弦乐句也一定按照交替拨弦，交替拨弦其科学性在于它的拍子上，下拨是强拍，上拨是弱拍。在几乎所有的拨弦中，你都能找到交替拨弦的影子。 弹琴经验及教学经验告诉我，熟练掌握了交替拨弦，在以后的弹琴中你将受益无穷。
吉他入门训练视奏的重要性
对大部分刚入门的吉他新手来说，平时练习与表演时最最离不开的便是吉他谱了，但吉他高手与演奏家却完全不需要借助吉他谱就可以完整地演奏一首曲目，除开学习吉他时间长短的因素，最重要的原因就是视奏了。既然说视奏就谈视奏，下面我们就来聊聊关于视奏练习的一些经验供大家参考：
一、准备工作
视奏前，首先要安定情绪，纵览全曲，对乐曲有一个大体的了解，把主旋律以及节奏型了解清楚，做到心中有吉他谱，如同画家画竹先“胸中有竹”一样，然后，把调号、节拍、速度、表情术语记住，再把乐曲难点划出来，标上左右手指法及风箱标记，这样，视奏的整个过程就有了明确的目的性。
二、学会读吉他谱
读吉他谱时要充分调动大脑的积极主动作用，眼看吉他谱脑子中就要想象出应有的音响效果，并同时把音符在键盘上及左手贝司的位置迅速在头脑中反映出来，这对视奏及提高音乐素养帮助很大。许多音乐家在谈到高效率练琴时的经验时，都讲到练习前的认真读吉他谱会起到事半功倍的作用。
读吉他谱时，大脑想像一个琴背在身上，并指挥双手在“想象琴”上弹奏。这种练习必须精力高度集中，这种想象训练比较劳累，但效果极佳，既可以解决下意识的机械动作，又能克服那种每弹一个音符或和弦都要瞅一下键盘位置的习惯。加强读吉他谱能力的培养，提高内在听觉水平，实际上就是发展学生的音乐想象力和音乐听觉能力，而音乐的想象力和音乐听觉能力又对视吉他谱起主导作用。不断培养读吉他谱习惯。提高读吉他谱能力对视奏训练来讲，是必不可少的重要环节。
三、慢练是基础
对最初接受训练的同学要选一些低于他们实际水平、节奏简单、音区不宽的乐曲来进行练习。但最为重要的是从慢速开始，随着熟练程度的提高，逐渐加快到要求的速度。第一遍视奏时，要把音符弹正确，最初得到的应是正确、完整的全曲印象。严格地固定音符时值的比例关系，达到这一步的必须条件仍然是慢练，慢练的速度应以演奏者本人能完整无错地弹下全曲为“既定速度”，哪怕是每分钟30拍至60拍或更慢些都可以，避免急于弹奏，弹错后再去纠正。吉他谱没看准确或手形、指距准备不充分时，双手不要下键。
一般情况下往往是出于急躁和侥幸心理，用超出自己水平的速度去视奏，总想“冲”下去，结果是贪快，心急的举动弄得一个乐句反复来数次，奏成了“磕巴嘴”。听来支离破碎。往往枉费了时间还是弹不熟，甚至直到汇报、考试时还出现中断的现象。因此，必须重视循序渐进的规律，从最适合于自己的“既定速度”开始，渐快到要求速度，并努力使每遍都弹完整，以达到记忆中始终是正确的音响效果。
四、反应时间与视线走向
视奏中的反应时间就是在眼睛看到乐吉他谱后到做出动作所需要的最短时间。视奏时，眼睛并不是看双手正弹的那个音，而是向这个音稍有一点(即“提前量”)。柏西·布克在《音乐家心理学》一书中说：“假如你替一个好的演奏者翻吉他谱、你就会惊奇地发现，他多么喜欢把翻吉他谱的时间大大地提前”。这正说明，视吉他谱能力越强，大脑存吉他谱就会越多，演奏动作越熟练，“眼睛”与“手”在吉他谱上的距离越远，动作的反应时间就越短。
除反应时间外，在视吉他谱过程中还要有科学的视线走向，视奏时绝大部分的视向都集中在乐吉他谱上，如果每弹一个音符都要看一下吉他谱再看键的话(左手贝司根本看不到)这就说明乐曲程度超出了实际演奏水平，眼睛不能出现“提前量”，这时应考虑更换教材了。平时训练中要养成尽量不看或少看右手键盘的习惯，凭着平时对键盘位置的感觉去弹奏，使精力更能集中在吉他谱上，能做到这点就能使视奏在原有的基础上再提高一步。
五、注意的分配
在同一时间内把注意分配到视吉他谱、指法、指距、听辨左手和弦等几个方面，把大部分注意放在生疏的活动上，小部分注意放在较为熟练的活动上，并随时调正自己的注意，是否合理、均衡、科学，这样视奏时头脑才能保持清醒，身体各部的相互配合才能取得协调，以保证视奏的顺利进行。
如果乐曲比较复杂，速度也较快，不能全面把乐曲光顾过来时，视吉他谱就要盯紧乐曲的主要部分，用眼的余光顾及其他部分，把注意也分配到视野边缘的音符，同时还应注意到吉他谱中音乐还没有进行到的部分并在脑中迅速作出反应，储存在记忆中，等弹到时就显得有把握。
六、突击性视奏
突击性视奏主要运用于伴奏中，突击式视奏即要有厚实的演奏基本功，又要有必要的作曲知识。进行这种训练，可以缩编部分总吉他谱片断作为练习，在读吉他谱时就找出主旋律与伴奏部分，节奏型与和弦进行等，在头脑中缩编成适合干键盘乐器演奏的吉他谱来进行练习，以此来提高突击或视奏的能力。
白羽民谣歌曲介绍
白羽所演唱的民谣歌曲青海湖，用民谣吉他弹唱起来既有绿草的芳香，也有湖的清香。下面是小编给大家整理的白羽民谣歌曲，供大家参阅!
白羽民谣歌曲青海湖吉他谱民谣歌手白羽介绍白羽，原摇滚乐队小民是个机器人主唱。2006年发表《小民是个机器人》同名专辑，并完成了全国巡演。作为一个行吟诗人和快乐的思考者，他关注生活关注社会。从音乐里表现出新的道德，伦理和世界观。2008年起，白羽开始了个人民谣的创作，试图构筑一个迷离虚幻而清澈深远的内心世界。
白羽民谣歌曲青海湖歌词走过倒淌河 也往那日月山
站在茫茫的油菜田上 还有牦牛和羊群
风儿带着我远走 飘向天边一片蓝
那是湛蓝透彻高原上的一滴泪
骑着马的卓玛 像自由飞翔的鸟儿
千丝万缕的经过 轻轻拂过湖面
在这迷人景色里 时光也停止了
春暖花开 岁月无情
在这迷人青海湖
唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻
唻唻唻唻......
这就是我梦中曾到过的地方
唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻
唻唻唻唻......
让我带着远方的你看云起日落
骑着马的卓玛 像自由飞翔的鸟儿
千丝万缕的经过 轻轻拂过湖面
在这迷人景色里 时光也停止了
春暖花开 岁月无情
在这迷人青海湖
唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻
唻唻唻唻......
这就是我梦中曾到过的地方
唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻
唻唻唻唻......
让我带着远方的你看云起日落
唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻
唻唻唻唻......
唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻
唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻
唻唻唻唻唻唻唻唻唻
让我带着远方的你看云起日落
如何练习扫拨
对于扫拨的弹奏首先就是要循序渐进的练习。在练习时慢慢练，一步一步来。可以把一个和弦的琶音扫拨分成小块来练，比如这个F：
下下下下下上下上上上上上---------------5--8--8--5-----------------------------6--------------6-----------------------5--------------------5-----------------7--------------------------7-----------8--------------------------------8-----------------------------------------------
如果你觉得弹不好的话，可以先练两根弦的：
下下上下上上---------------5--8--8--5-----------------------------6--------------6--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
在指板的每个把位都弹，先慢速，完全干净后再提高速度。觉得OK了，就再加一根弦：
下下下上下上上上---------------5--8--8--5-----------------------------6--------------6-----------------------5--------------------5-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
也可以把和弦的其他部分拆出来单练，比如：
下下下上上上-----------------------------------------------------------------5--5---------------------7--------7---------------8--------------8-------------------------------------
总之，从两三根弦比较容易的扫拨开始慢慢地巩固，逐步练到六根弦。这是从练习角度的一点建议。还有就是要注意左右手的护弦和匀速的弹奏，因为扫拨就象扫弦一样是在弹奏时同时下拨或全上拨，而且要有很高的速度才会出来味道。但扫拨不同于扫弦，扫拨要求音阶的颗粒性和连贯性，而扫弦得到的是几根弦同时发声的整体效果，所以练习练习扫拨一定要注意左右手的护弦和音阶的连贯匀速的弹奏。而且一定要先慢速的练习不要一上来就求快（虽然慢速练扫拨的味道很别扭），当你逐渐的掌握扫拨的感觉和护弦的技巧而且能够匀速弹奏后在逐渐加快速度。
什么是拨片？拨片的正确使用方法？
常常会有吉他入门的朋友觉得用手指弹吉他太折磨人了，很多朋友接触到吉他拨片后就干脆不练手弹了。什么是吉他拨片？拨片我们通俗的称作匹克，它来源于英文单词“Pick”的发音。当我们在吉他弹奏的时候，右手既可以手指拨动琴弦，也可以使用Pick来弹奏。
那手指和拨片到底有哪些差异呢？通过对比可以很明显的发现，用手指，由于可以同时弹奏四根琴弦，在音色方面变化会显得丰富。而用Pick的特点，在于演奏者能够比较快速的表现出Solo华彩，扫弦的声音有层次感，听上去更加干净明亮。
对于练习吉他的人而言，这两种吉他弹奏方法都应该必须要掌握的。今天在这里面就介绍给大家有关吉他拨片的选择。拨片的形状和厚度各有不同，如果你是弹吉他分解就用0.7毫米-1.0毫米厚的拨片;如果是弹吉他扫弦就可以选用0.5毫米到0.8mm厚的拨片。
拨片应该怎么拿：
首先伸出你的右手食指，并且让它稍微自然的弯曲;
再将吉他拨片放于食指的顶端，继而将大拇指的第一个指关节压住它，注意，拨片的尖端需要露出约3毫米;
提醒一下，食指不要向内弯曲太紧，拇指应该尽量放松，以两指既能够夹住拨片活动自如而拨片不会滑掉为宜。
吉他拨片的弹法：
不拿拨片的另外三根手指自然弯曲，微微贴于面板，上下拨动Pick时候不能用到腕力，而是结合使用大拇指与食指。当向下拨时，是大拇指往下拨动，而上拨的时候，食指则是向上挑动。
吉他拨片怎么扫弦：
扫弦时手腕很关键，需要它灵活有弹性的转动，拨片前端的运动轨迹是应该是弧线的。
扫弦的准备动作，手腕稍微往外翻转一些，让吉他拨片与琴板之间约有45°的倾斜，这个时候手腕不能转动，而是需要直接地向下，这时拨片前端的运动轨迹是直线的。拨片的平面要与琴弦的方向一致，不要倾斜。
不论是弹奏单音，还是进行扫弦，拨片与吉他琴板尽量能保持一定的斜度，这样以避免你的拨片被琴弦意外卡住而被打飞。
需要特别说明的几点：
当你弹奏单音或分解和弦的时候，建议不要刻意的伸小拇指挺在琴板上作支点，而是弹奏时手腕放松，手指自然靠在面板上成了支点，这样，手指不会吃力发紧。
弹奏旋律一般上是以下拨为主，尤其是那些速度比较慢的曲子，上拨用的非常少。不过曲子节奏快的旋律弹奏中，就需要自己合理分配安排，但一般也还是以下拨为主。要知道，拨片弹奏的前提无它，就是两个字“顺手”，分解和弦也是依据这个原则。
吉他练习谱：空弦的练习
红色标示，左边下拨，右边V字为上拨。
半音阶练习吉他谱
越弦吉他练习谱
掌握以上的示例练习，相信你很快就能熟练的使用用拨片弹吉他啦。
蓝草风格吉他介绍
代表早期传统乡村吉他的一种风格：由美国东南部的阿巴拉契亚山脉地区的“乡下人”组成的以弦乐器为主的乐队，演唱传统的歌曲，以高音人声作和声，基本的伴奏乐器包括：小提琴、吉他、曼陀林、五弦班卓琴和由小提琴制造者约翰.多皮埃拉（JohnDopyera，1893-1988年1月3日）发明的多布（Dobro）――一种用来以机械方式放大吉他声音的铝制圆锥体。“多皮埃拉兄弟”（DopyereBrothers）使用“多布”。比尔.门罗（BillMonroe）和“蓝草男孩”（BlueGrassBoy）在1939年加入了“大狂欢”（GrandOleOpry），并在1942年增加了班卓琴以加强节奏。厄尔.斯克鲁格斯（EarlScruggs）在1945年加入，他的演奏班卓琴的技术高超，在演奏中加入的即兴以及受爵士乐影响的精湛技巧和创造性使几乎绝迹的北卡罗莱纳风格获得了新生。
门罗受黑人音乐的影响，尝试演奏受爵士乐影响的曼陀林风格，实际上他是有史以来弹得最快和最好的曼陀林演奏者之一。其他人如弗兰克.韦克.菲尔德（FrandWakeField）和约翰.达菲（JohnDuffey）受爵士乐的影响更大。门罗的音乐在1950年左右被开始叫做蓝草，但被认为是一种过时的、只代表少数人兴趣的风格。1959年，斯克鲁格斯以个人身份参加了第一届纽波特民歌音乐节（NewportFolkFesival），次年莱斯特.弗拉特（LesterFlatt）和厄尔.斯克鲁格斯与门罗参加了此音乐节。在60年代中期，随着乡村音乐的流行，出现了越来越多的民歌音乐节。“迪拉兹”（TheDillards）从密苏里来到洛杉矶，继续发展蓝草音乐，其他的西海岸乐队吸引了70年代的摇滚听众。电影《解救》（Deliverance）将镜头对准了蓝草音乐，并产生了热门单曲《决斗的班卓》（DuelingBanjos，1973年美国单曲榜第2名），由多面手埃里克.韦斯伯格（EricWeissberg）演奏班卓琴，史蒂夫.曼德尔（SteveMandel）演奏吉他。
现代的“新草”（newgrass）风格吸引了大量的年轻的听众（有人把他们戏称为好草），例如，新草复兴乐队，核心人物萨姆.布什（SamBush，演奏小提琴/吉他/曼陀林）、柯蒂斯.伯奇（CutisBuch，吉他手）、考特尼.约翰逊（CourtneyJohnson，演奏班卓琴）、埃博.沃克（EboWalker，贝司手），他们除沃克外都是歌手。起专辑包括：《如此获利》（SoNet）、《飞鱼》（FlyingFish）、天堂》（Paradise）和《隆起的滑道》（RidgeRunner）。达菲在16年来一直不时地在舞台上出现，专辑包括：《反叛》（Rebel）、《糖山》（SugarHill），他们还在白宫进行过3次演出。里克.斯卡格斯（RickSkaggs）创作了受蓝草影响的乡村热门歌曲。
民谣吉他的敲击节奏的奏法！！
弹久了民谣吉他后，很多人都会练到民谣吉他的右手敲击节奏。这种奏法手形优美、而且弹出来的音具有颗粒性，音色优美、和声效果也很好。要想弹好它要右手很熟练。现在告诉大家两种敲击节奏的方法，希望大家多指教。
一、把拇指很食指交叉成“十”形，使拇指很食指的指头伸出5--8毫米左右。中指、小指。无名指自然握在手心里。向下敲击用食指向上回勾用拇指，比如：↑↑↓↑↑△指敲击低音弦X敲击高音弦i食指P拇指△xx△x------------iipii在敲击节奏时靠手腕转动，手要放松小臂不能太紧张不要有肌肉紧缩、酸痛的感觉。手指在触动弦的瞬间手腕要发出爆发力。在完成这个动作中最重要是要手做的自然。不勉强。
二、手指自然伸开用拇指敲击低音弦回勾高音弦。食指中指无名指和小指敲击高弦或用其中的一个手指也可以。手部的动作过程一般是抓拢和伸开。手的运动轨迹是半弧形的如：iipii△xx△x------------↑↑↓↑↑抓拢伸开抓伸这两种方法在敲击节奏时都应该注意敲击弦的准确性而且要多练才能找到感觉。如果要低音一些可以把低音敲的重些。
吉他扫拨练习
本练习木吉他，电吉他都适用，不过要有一定的拨片的基础。
对于扫拨的弹奏首先就是要循序渐进的练习。在练习时慢慢练，一步一步来。可以把一个和弦的琶音扫拨分成小块来练，比如这个F：
下 下 下 下 下 上 下 上 上 上 上 上
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如果你觉得弹不好的话，可以先练两根弦的：
下 下 上 下 上 上
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在指板的每个把位都弹，先慢速，完全干净后再提高速度。觉得OK了，就再加一根弦：
下 下 下 上 下 上 上 上
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也可以把和弦的其他部分拆出来单练，比如：
下 下 下 上 上 上
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总之，从两三根弦比较容易的扫拨开始慢慢地巩固，逐步练到六根弦。这是从练习角度的一点建议。还有就是要注意左右手的护弦和匀速的弹奏，因为扫拨就象扫弦一样是在弹奏时同时下拨或全上拨，而且要有很高的速度才会出来味道。但扫拨不同于扫弦，扫拨要求音阶的颗粒性和连贯性，而扫弦得到的是几根弦同时发声的整体效果，所以练习练习扫拨一定要注意左右手的护弦和音阶的连贯匀速的弹奏。而且一定要先慢速的练习不要一上来就求快（虽然慢速练扫拨的味道很别扭），当你逐渐的掌握扫拨的感觉和护弦的技巧而且能够匀速弹奏后在逐渐加快速度。
吉他教学——吉他入门训练视奏的重要性
对大部分刚入门的吉他新手来说，平时练习与表演时最最离不开的便是吉他谱了，但吉他高手与演奏家却完全不需要借助吉他谱就可以完整地演奏一首曲目，除开学习吉他时间长短的因素，最重要的原因就是视奏了。既然说视奏就谈视奏，下面我们就来聊聊关于视奏练习的一些经验供大家参考：
一、准备工作
视奏前，首先要安定情绪，纵览全曲，对乐曲有一个大体的了解，把主旋律以及节奏型了解清楚，做到心中有吉他谱，如同画家画竹先“胸中有竹”一样，然后，把调号、节拍、速度、表情术语记住，再把乐曲难点划出来，标上左右手指法及风箱标记，这样，视奏的整个过程就有了明确的目的性。
二、学会读吉他谱
读吉他谱时要充分调动大脑的积极主动作用，眼看吉他谱脑子中就要想象出应有的音响效果，并同时把音符在键盘上及左手贝司的位置迅速在头脑中反映出来，这对视奏及提高音乐素养帮助很大。许多音乐家在谈到高效率练琴时的经验时，都讲到练习前的认真读吉他谱会起到事半功倍的作用。
读吉他谱时，大脑想像一个琴背在身上，并指挥双手在“想象琴”上弹奏。这种练习必须精力高度集中，这种想象训练比较劳累，但效果极佳，既可以解决下意识的机械动作，又能克服那种每弹一个音符或和弦都要瞅一下键盘位置的习惯。加强读吉他谱能力的培养，提高内在听觉水平，实际上就是发展学生的音乐想象力和音乐听觉能力，而音乐的想象力和音乐听觉能力又对视吉他谱起主导作用。不断培养读吉他谱习惯。提高读吉他谱能力对视奏训练来讲，是必不可少的重要环节。
三、慢练是基础
对最初接受训练的同学要选一些低于他们实际水平、节奏简单、音区不宽的乐曲来进行练习。但最为重要的是从慢速开始，随着熟练程度的提高，逐渐加快到要求的速度。第一遍视奏时，要把音符弹正确，最初得到的应是正确、完整的全曲印象。严格地固定音符时值的比例关系，达到这一步的必须条件仍然是慢练，慢练的速度应以演奏者本人能完整无错地弹下全曲为“既定速度”，哪怕是每分钟30拍至60拍或更慢些都可以，避免急于弹奏，弹错后再去纠正。吉他谱没看准确或手形、指距准备不充分时，双手不要下键。
一般情况下往往是出于急躁和侥幸心理，用超出自己水平的速度去视奏，总想“冲”下去，结果是贪快，心急的举动弄得一个乐句反复来数次，奏成了“磕巴嘴”。听来支离破碎。往往枉费了时间还是弹不熟，甚至直到汇报、考试时还出现中断的现象。因此，必须重视循序渐进的规律，从最适合于自己的“既定速度”开始，渐快到要求速度，并努力使每遍都弹完整，以达到记忆中始终是正确的音响效果。
四、反应时间与视线走向
视奏中的反应时间就是在眼睛看到乐吉他谱后到做出动作所需要的最短时间。视奏时，眼睛并不是看双手正弹的那个音，而是向这个音稍有一点(即“提前量”)。柏西·布克在《音乐家心理学》一书中说：“假如你替一个好的演奏者翻吉他谱、你就会惊奇地发现，他多么喜欢把翻吉他谱的时间大大地提前”。这正说明，视吉他谱能力越强，大脑存吉他谱就会越多，演奏动作越熟练，“眼睛”与“手”在吉他谱上的距离越远，动作的反应时间就越短。
除反应时间外，在视吉他谱过程中还要有科学的视线走向，视奏时绝大部分的视向都集中在乐吉他谱上，如果每弹一个音符都要看一下吉他谱再看键的话(左手贝司根本看不到)这就说明乐曲程度超出了实际演奏水平，眼睛不能出现“提前量”，这时应考虑更换教材了。平时训练中要养成尽量不看或少看右手键盘的习惯，凭着平时对键盘位置的感觉去弹奏，使精力更能集中在吉他谱上，能做到这点就能使视奏在原有的基础上再提高一步。
五、注意的分配
在同一时间内把注意分配到视吉他谱、指法、指距、听辨左手和弦等几个方面，把大部分注意放在生疏的活动上，小部分注意放在较为熟练的活动上，并随时调正自己的注意，是否合理、均衡、科学，这样视奏时头脑才能保持清醒，身体各部的相互配合才能取得协调，以保证视奏的顺利进行。
如果乐曲比较复杂，速度也较快，不能全面把乐曲光顾过来时，视吉他谱就要盯紧乐曲的主要部分，用眼的余光顾及其他部分，把注意也分配到视野边缘的音符，同时还应注意到吉他谱中音乐还没有进行到的部分并在脑中迅速作出反应，储存在记忆中，等弹到时就显得有把握。
六、突击性视奏
突击性视奏主要运用于伴奏中，突击式视奏即要有厚实的演奏基本功，又要有必要的作曲知识。进行这种训练，可以缩编部分总吉他谱片断作为练习，在读吉他谱时就找出主旋律与伴奏部分，节奏型与和弦进行等，在头脑中缩编成适合干键盘乐器演奏的吉他谱来进行练习，以此来提高突击或视奏的能力。
拨弦技巧电吉他
拨弦是电吉他的一个演奏技巧，也是我们学习吉他之后会学到的一个技巧。下面是小编给大家整理的拨弦技巧电吉他，供大家参阅!
吉他右手正确拨弦的方法在传统的吉他教学中，老师们会教导右手主要担负着拨弦的任务，吉他美妙的音色主要来源于右手。虽说古典吉他的核心是独特的音色，但音色对原声吉他同样相当的重要。那么，要想拨出美妙动听的琴音，右手需具备哪些基本能力呢?
① 拨弦的手指要有～定的力量，并能够正确的发力;
② 拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;
③ 拨弦的手指要有很好的灵活性;
④ 拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;
⑤ 拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。
由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低，所以初学者在练习右手投弦时，并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。初学者只要按照传统的方法，即食指投③弦，中指拨②弦，无名指拨①弦，大姆指投③⑤④弦，认真的练习一段时间，右手便能顺利而熟练的拨弦了。
正是因为这个缘故，许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多，从而把时间和精力都放在了左手上，忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。其实与左手相比较，右手的运动似乎更难一点，更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来，而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时，还要时刻注意音色美。初学者随着吉他水平的不断提高，最终困扰他们的是右手而不是左手。所以，吉他初学者应该像重视左手一样来重视自己的右手。那么，初学者应如何去练习右手呢?
一、本外练习
琴外练习就是不操琴的练习，其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间，多做一些能提高手指运动能力的手指操，以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例：
① 右手各投弦指做曲、张、扩的运动。
② 右手各投弦指做敲击桌面的练习。
③ 对右手各拨弦指做按摩。
④ 用器械进行辅助性的练习，如健身圈等。
二、本上练习
在进行琴上练习之前，初学者最好能花回些时间学习如下的基础知识：
① 吉他演奏的流派。
② 靠弦奏法的方法、特点及应用场合。
③ 勾弦奏法的方法、特点及应用场合。
④ 投弦的基本过程(触弦、绷弦和放弦)及正确的发力方法。掌握了上述基础知识后，初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。
1、音阶练习
音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习，同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习，进而练习半音阶，最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中，右手要采用交替拨弦法，其手指组合如下:
A.i指、m指采用靠弦奏法。
B. i指、m指采用句弦奏法。
C. m指、a指采用靠弦奏法。
D. m指、a指采用勾弦奏法。
E.i指、a指采用靠弦奏法。
F.i指、a指采用句弦奏法。
2、分解和弦练习
将和弦音按照先后顺序弹奏出来，就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合，右手的指法也就相应地有许多种不同的变化，因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中，右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。
3、持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来，就称为持续和弦。
在弹奏持续和弦时，拨弦指要尽量并找一块同时拨弦，发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下:
A. i指、m指、a指同时拨。
B. i指、m指同时拨。
C. i指、a指同时拨。
D. n指、a指同时拨。
4、组合练习
组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦(或⑤弦、④弦)，i指、m指、a指弹①弦。其组合方式如下：
(一)p指和ima指先后弹：
pimi pmim pmam
Pama piai paia
(二)P指和ima指同时弹：
i a m m a a
m m i a m i
P P P P P P
练习时可采用下面4种方法练习:
A. P和ima指均用勾弦奏法。
B. p用靠弦奏法，ima指用勾弦奏法。
C. p用句弦奏法，ima指用靠弦奏法。
D. P和ima指均用靠弦奏法。
练习要求：
1、右手要始终保持正确的手型。
2、开始练时速度尽量慢一些，拨弦力量小一些，在保证音符清晰和节奏准确的前提下，可逐步加快速度，增大力度，反复练习。
3、练习时要仔细倾听各指拨出的音色、音量，力求其韵味上的统一感觉。通过一段时间的练习，相信你的右手素质定会有一个质的飞跃。
弹吉他右手拨弦的技巧弹吉他的右手拨弦动作和拨弦方式最重要的就是发力!
在整个拨弦动作中，是靠掌指关节(手掌与手指的连接处)来发力的。发力点在指根处，远端和近端指间关节靠(如下图)保持弯曲一定的角度来完成拨弦动作。这就像人走路发力点是髋关节而不是膝关节弯曲来完成行走动作。
关于发力，要注意两点：
一、不是从掌指关节发力，而是近端指间关节发力。掌指关节是人手最有力，最灵活的关节，此关节作为主动关节能使拨弦动作更具力度和速度!而指间关节屈曲带动的拨弦动作只会使音色软弱无力，不饱满，且严重制约了拨弦的速度。
二、拨弦的过程中远端指间关节未用力锁住关节，而使指间关节反屈。拨弦时远端关节须用力锁住成一定的屈曲角度，才能把指根的力量完整传递到琴弦。拨弦时此关节若放松，将使拨弦的力度大打折扣，且形成无效动作，使拨弦速度也大大下降。
下面我们把拨弦的动作分解，那么一共可以分解成四个动作，分别是 触弦、压弦、绷弦、放弦。
一、触弦
触弦是手指从运动状态靠近琴弦并轻轻触碰到琴弦的动作。当接触到琴弦后，拨弦开始时才正式开始发力。触弦的动作轻，拨弦力度大，它们之间是有一个二次发力过程的，而不是一次发力来完成触弦及拨弦两个动作，这种二次发力在演奏慢速的曲目时更加明显。
触弦位置不宜太深，指甲与弦并非平行，而是有一个角度，交汇于指甲左侧。如下图所示：
二、压弦
压弦是整个拨弦动作中的发力阶段。指尖(主要是指肉)触弦后，手指沿掌指关节自然的屈曲方向发力，把琴弦尽量压向面板方向。压弦只是一个瞬间动作，但却是非常重要的环节!(以靠弦奏法图解)
拨弦其实就是压弦和放弦的过程。该过程好比射箭的拉弓和放箭，弓拉的越满，箭支射的越远。同理，压弦越深，弦的振动越充分，音色也越有力度，越饱满。而松弦的那一瞬间琴弦偏离初始位置的方向，也就是松弦后琴弦的振动方向，结合上面提到的琴弦的固定方式，那么琴弦振动方向越垂直于面板，传递给面板的振动也将越加充分。(如图，琴弦呈椭圆状垂直运动)。所以，过轻的压弦动作及压弦方向与面板太过平行，是很难得到饱满的声音的。前面分享过右手拨弦的手型问题，可以回顾下。
关于拨弦，很多初学者都有一个问题，手指要不要靠在弦上?这里简要介绍一下这两种拨弦方法。
靠弦：靠弦奏法是指拨弦后，手指靠在下一根弦上放松。放松后的手指应有弹性地回到原来位置，为下一次拨弦做好准备。
靠弦奏法的特点是增强了弦向面板方向的振动，这就加强了琴的共鸣，这就是靠弦奏出来的音通常要比不靠弦的饱满的原因。
需要注意的是掌指关节(大关节)，在靠弦奏法时，应该在所拨弦的临近的下一根弦的上方。如果要拨第一弦，大关节就应该放在第二弦的上方。(见上图)这样便于发力和靠弦。
不靠弦：有说法把不靠弦叫做勾弦，其实这种说法不确切。因为不靠弦奏法并没有勾的动作。实质上，靠弦奏法应该被看作不被下一根弦打断的靠弦奏法，拨弦后手指继续拨向手掌根部。不靠弦的发力方式，运动方式跟靠弦是一样的，只是右手放置的位置稍有不同：掌指关节(大关节)应该放在正在拨的弦的正上方，这样可以保证离弦的后续动作不会触碰其他琴弦。
大家特别注意大关节的位置：
一个好的不靠弦奏法所弹出的音色，是可以媲美靠弦弹法的!
三、绷弦
通过压弦动作，弦会向面板方向产生一个位移，这时指甲左侧也与弦开始接触，指甲和指肉，会同时把弦锁住，琴弦位移造成张力变大，琴弦势能积蓄待发，如同拉满弓稳住的状态，绷弦的感觉很重要，稳定的音色就靠这种感觉来控制，如果每次拨弦 在压弦的幅度感和绷弦的力度感都一致，音色就稳定统一。
四、放弦
放弦是琴弦从指尖释放的过程。放弦和压弦共同决定了音量和音色，所以放弦的技巧也非常重要。放弦时要特别避免上面提到的第二个错误，不能将最末端的指间关节反屈，这样会造成放弦的拖滞。干脆，果断的放弦能最大程度将压弦时琴弦储备的弹性势能释放为动能，并能得到干净，饱满的声音。
放弦时琴弦从指甲和指肉的交汇处划过指甲斜面并脱离手指。因此，特别对于吉他来说，指甲的形状将对音色产生巨大的影响!
古典吉他正确拨弦的方法在右手拨弦之前，先讲留指甲弹琴的问题。从来没有弹过琴的初学者可暂时不用留指甲，先用手指的指端部位弹琴，等有了一些基础之后，再留指甲来弹。指甲的修整、保养是一项专门的学问，这里只能略微提一下。
每个人要根据自己手指的条件，拨弦的方式，对音色的追求等来选择所留指甲的形状和长短。i、m、a指的指甲通常是留0.5-3毫米之间的长度，所留指甲的形状，每个人也不同，有的人拇指的指甲留得会稍长一些。一般地说指甲短一些弹起琴来音量大、音色厚，但弹快速乐句时颗粒性差。指甲长一些清晰度可能好些，音色较亮，但容易偏薄。这些都不是绝对的。总之要靠自己长期摸索，在实践中积累经验，指甲的长度和形状才能基本定型。
在卡尔卡西的年代，他并不了解指甲弹琴的优点，所以他的教本里，没有专门用指甲拨弦的各种练习。索尔是用指头弹琴，他的好友阿瓜多是用指甲弹琴。这说明那个时候，指头派和指甲派是同时并存的。从泰雷加追求音色的变化开始，经过包括塞戈维亚在内的几代杰出演奏家悉心研究和探讨的结论是：最科学的拨弦方式既不是指头派，也不是指甲派，而是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦的现代派。指肉触弦起到止音的作用，然后再用指甲拨弦。如果用在我国相当流行的《日本沟渊浩五郎教材》所说的指肉先触弦，然后再滑向指甲，用指甲拨弦。这必然产生指甲碰琴弦的杂音，也影响了拨弦速度和发音的敏感度。
为了使指尖、指甲能做到同时触弦，手指和琴弦的最含适角度不是90度，应是介乎45度一60度之间，手掌也不是和琴面平行，而是微微向左侧转。
将琴按要求放置在左腿上，右手前臂的中部轻落在琴上侧板的上方，手腕放松，手掌自然下垂，拇指放在第6弦上，与弦有30度左右的夹角，i、m、a三指放在第①②②弦上，和弦构成45一60之间的角度，这是拨弦前的准备状态。
详细剖析拨弦的全过程是分为三个阶段：触弦、绷弦和放弦。
(1)触弦阶段：先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动，触弦后方可正式发力拨弦，也就是说手指开始运动用力非常轻柔，接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早，会有击弦杂音，且影响第二阶段的绷弦动作。只会一次性发力是我国吉他手普遍的错误。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦，p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦，音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦，音色浑厚。
(2)绷弦阶段：绷弦只是一个瞬间动作，虽然只有零点几秒的时间，然而这是一个非常关键的动作。许多吉他手和吉他教师，从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦动作，他们只是将弦弹响了事。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的，一个弹字，一个拨字就可以区别出发力的迟早。弹是先发力后接触物体。拨是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作，而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。