一)
歌唱的姿势
歌唱的姿势分站立式和坐式。
一.站立式：
练习歌唱，首先要有正确的站立姿势。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础。但它又很容易被初学者忽视。比如：
有人在呼气发声前为了放松，而全身向下坠着，造成胸部塌陷，腹部凸出；
另外，有的人在歌唱时站姿为\"稍息\"式。这些其实并不是唱歌时需要的放松，它并不是一种自然、积极、精神饱满的歌唱状态，反而使歌唱者处于一种松垮、拖拉的状态，试问又怎么能热情地去歌唱呢?再比如：有的人歌唱时低头看谱，这样不仅压迫了胸部，而且使颈椎不能伸展。要知道，歌唱时诸如夹肩、
凹胸、挺肚、伸脖、歪头、眼望天等的形态和习惯，都会直接影响发声各器官的功能及各器官间的协调，从而导致错误的发声。
正确的站立姿势应是：身体自然站立，精神饱满，情绪积极，胸部自然挺起，小腹收缩；
双足稍分开呈八字形或一前一后，距离约与肩同宽；
重心略向前，颈椎与腰椎伸展；额头稍向前倾，下巴放松并略向后收，两眼平视；
双肩放下并微向后张，脸部肌肉不要紧张；要感觉小腹与眉心仿佛成一直线，尽量解除一切不必要的紧张状态。如果你重视歌唱时正确的站立姿势，并认真去做，定会受益匪浅。
二.坐式：
坐着歌唱时，上身的姿势与站立时的要求一样，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，两腿自然弯曲、分开，两脚落地。两腿不要交叉叠起，否则会影响气息的通畅。看谱歌唱时，要求两手拿着乐谱视唱。划拍时，左手持谱，右手轻轻划拍。
总之，歌唱时姿势要正确、自然、美观，以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为标准。
(二)歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的原动力。人在平静时，吸气与呼气的时间大体上相等，吸气量小。在说话时也是随时将气息消耗掉。但在歌唱时，呼气的时间要比吸气的时间长得多，所以吸气一定要饱满。在歌唱时，呼气要尽可能地保持长一些时间，气息均匀、平稳地流出，使气息化为声音，并能达到自如地控制声音的强、弱、长、短的目的。
古人云\"善歌者必先调其气\"，当今中外歌唱表演艺术家也都非常重视歌唱的呼吸。有人称\"歌唱艺术就是呼吸的艺术\"，此提法虽有些片面，但却说明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱时的呼吸与平时的呼吸有很大的区别，它是一种特殊的呼吸方式。
一、怎样吸气：
歌唱吸气时，要求用口、鼻同时吸气，到肺叶底部。以心窝下的腹壁为中心，胸腔下部四周向外扩张(两肋感觉明显)，横膈下降，胸腔底部向下伸展，整个胸腔扩大，小腹收缩。歌唱时的吸气比平日下意识的吸气其程度加深了，横膈膜下降和胸腔的扩张，造成吸气量增大。这样，就使横膈膜掌握了呼吸的主动权，并和腹肌共同完成控制气息的任务。这是一种有意识的、积极主动的吸气。
二、怎样呼气：
呼气发声时，必须保持吸气时的状态。由于呼气开始时，肋骨本身的重量和横膈膜回升的弹力，都在帮助呼气肌肉群作压缩运动，如果发声时，吸气肌肉群突然放松，那么气立即就泄掉了，发出的声音就失去气息的支持了。学员经常感觉唱歌时气息不够用，主要就是由于这个原因。因此，歌唱发声时，要保持住吸气时的状态，即保持胸腔四周与横膈膜的扩张状态，以后腰为基点，支持歌唱发声，感到声音好象\"落\"在气上，由气\"托\"着，或者说声音唱在\"气\"上。同时，要保持微微挺胸(平时呼气时是塌下的)，小腹为了保持肋骨的扩张和胸部的微挺状态而收紧。在呼气肌肉群毫不放松的情况下，让气息缓慢、均匀而又有节制地呼出。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群始终在同时工作，即产生对抗，形成一种歌唱的气势，造成胸内有压力的气柱，使呼出的气息具有一定的力度，亦使发出的声音具有力的素质，这就是常说的有控制的发声，我们把歌唱时的呼吸法为胸腹联合呼吸法
三、要注意的问题：
如果吸气时肩部耸起，即锁骨明显上移，则只能利用较少的肌肉上提肋骨来扩展胸廓，吸气量很小，得不到横膈膜的强有力的支持，只能借助于颈部的肌肉等来帮忙，极大地影响了音质，造成气流不畅、声音发抖、不能聚拢，常造成脸红脖子粗的现象。长期这样唱歌，会过渡疲劳，引起上胸的疾病，这种呼吸法因而不能为歌唱所用，我们称它为浅呼吸法。当我们在运用胸腹联合呼吸法时，不可将气吸得过于饱满，以免造成肌肉过份紧张和使声音失去弹性，从而干扰发声，呼气发声时，应注意避免控制得过死，而把气闷住，因此，应该在不断的呼吸与发声的训练中去体会吸气与控制气息的适度感，使发出的声音均匀、平稳、流畅和持久。
延伸阅读
丁香花吉他谱弹唱动作图解 吉他弹唱技巧教学
1.每一种新技巧的学习都能给吉他演奏带来更多的变化.使音乐更加动听。这里将掌握到民谣吉他常用技巧捶弦和钩弦。
2.前奏的演奏。
3.新的和弦连接。
练习重点：
1.重点练习前奏;
2.练习时注愈重音和音色;
3.脚打拍。
练习时间：
4-6小时
一、技巧练习
1、击弦
也叫打音，就是不用右手弹奏，靠左手手指捶击琴弦产生音的技巧。用H来表示。
演奏要领:
手指尽量垂直击弦，击弦时手指要保持m;
击弦的力度要大，使两个音的音级保持平衡;
击弦的位置与按弦时一样在靠近品的地方，使音色更加饱满。
动作如图:
练习谱例
注意不同时值的击弦。
2、勾弦
也叫拉音，是用左手手指快速地把弦勾拉而产生音的技巧。用P来表示。
演奏要领:
为了得到饱满的音色，
手指抬起来;
手指要用力句向下一根弦的方向(斜上方)，
感觉手指拉到了琴弦，而不是把
句弦时手指不要碰到其他琴弦。
动作如图:
3、滑音
就是把按着弦的手指在琴弦上滑动，
演奏要领:
将同一根弦上的音连在一起的技巧。用s来表示。
左手指尖用力压住琴弦滑动，滑动过程不要停顿;
要用手臂带动手指整体滑动，滑音前后左手大母指的方向指型保持不变;
手指要渭到接近要到达的品的位置。如图:
前奏练习
先按照乐谱练习三到五遍，然后将其中较难的第三、第六、第七小节拿出来单独做强化练习，每小节分别练
习10遍。再把它们加到前奏中连在一起练习，如此反复几次，直到熟练、流畅。
和弦的转换练习：
丁香花完整的谱例：
这首歌曲在吉他弹唱的难度来说算是低难度的，属于吉他入门的歌曲之一，呵呵，花点时间去练习完了就好了，努力努力！
吉他教学——弹唱时练习气息的方法与技巧
如今学习吉他的朋友们大多是学习吉他弹唱的，这次的吉他教学就和大家聊聊关于吉他弹唱的那点事儿。大家都知道，气息是歌唱之本，没有好的气息基础，歌是不可能唱好的。
有些同学唱到半句的时候没有声了；有的明知道唱的音不太准，可是嗓子就是不听话；有的唱起来忽强忽弱，气流不匀；有的唱到高音时力度不够等等，这些现象都与气息有关系，看气息不足和不会控制气息是两个突出的问题。
那么，怎样解决这两个问题呢？首先应该有一个健康的身体，这是歌唱的本钱。如果说有人认为，只要闭上眼睛听一个人说话，就可以知道他的身体状况的话，那么我说如果闭上睛眼听一个人歌唱，就更可以了解他的身体状况了。但光有一个健康的身体还不够，还要去练习，针对以上两个气息上的问题，练习方法也分两种。
解决唱歌气息不足的主要办法是进行跑步，清晨或上午最好，当然下午和晚上也可以，每天最好进行一次中长跑，一千米到三千米都可以，要根据自己的情况来定。跑步可以增大肺呼量，肺呼量增加了，气息也就深了。经常坚持跑步，气息无疑会得到很大的改善。
另外，没事的时候，经常做一做深呼吸，然后慢慢将气吐出，也能增大肺呼量。解决气息控制不稳的主要办法是多唱、多练，因为只有多练唱，才能取得气息控制的经验。练多了、唱久了，气息控制也会逐渐稳定下来，这里需要提到的一点是及时的换气。有些同学换气少，当然气不够用，也就不可能很好地控制气息，一般拿来一首歌，应事先把换气的地方定下来，用笔标好，以免练习时忘掉。
除了在气口的地方换气以外，还有一个办法，叫做“偷气”，就是在没有气口的很长的句子中，找出一个恰当的地方迅速地吸“半口”﹙气来不及吸一口气﹚这种吸气如果运用得好，往往没有痕迹，所以称做“偷气”。这一技巧，大家不妨练一练。
电吉他乐队风格之死亡金属的演奏弹唱技巧
电吉他乐队风格之死亡金属的演奏技巧
节奏部分1.切分：突出潜在节奏感的初衷，最终让金属乐乐队选择了切分的方法——颠倒强、弱拍的原有顺序，顾名思义，强拍通常较弱而弱拍较强。虽然吉他是制造这种效果的首选乐器，但各种旋律的相互重叠和覆盖是得到这种效果的最有效方法，所以死亡金属一般还注意了突出双低音、黑金属则突出嘈杂、爆炸般效果的鼓来完成这一效果。切分的主要作用是激活潜在的节奏来驾驭整个作品，所以也经常可以听到死亡金属中采用双低音鼓和高音感十足的镲（炸镲）来为主要的构造层次切分.
2.复合节奏：通过复杂的演奏达到增强音乐的层次感一直是各种摇滚乐队的努力方向。改变直线型的结构最简单有效的方法就是将不同的节奏分割成较小的片段，并且让它们在一个较长的时间段里互相作用、互为补充。比如较常见的以吉他做为主要节奏乐器的同时加入贝司和鼓的背景节奏。尽管死亡金属总是给人一种杂乱无章的感觉，但无论速度、音色、强烈失真的效果都没有削弱复合节奏感。复合节奏不仅使音乐更加丰满而且可以有效地表现出较深层的音乐美感，这也正是死亡金属引人入胜的地方。如果再拥有不错的编曲和错落有致的重复旋律就一定会制造出不错的音乐氛围.
3.打击乐：死亡金属的打击乐自然都是非常极端，比如飞快的速度、低沉的音质和风驰电掣般的镲。打击乐在死亡金属中占有举足轻重的位置，在很大程度上“死亡感”应归功与它.
4.织体：多层次的节奏组成了主要的织体。例如，一个和弦在飞快的演奏中本身就具有它独立的层次和节奏，当它作为主导和弦的同时，它必然会带动其他乐手的变化。这样就形成了一个个性十足又相得益彰的整体结构。但最主要的音符不过两、三个，它们只不过是以不同的面孔反复出现在作品中。
旋律部分1.谐和音：正规的旋律一般为较传统的死亡金属乐队所采用，这是由于受到了爵士乐和早期摇滚乐的影响。所以这种死亡金属比较有亲和力和主流倾向，自然也较容易为听众接受。比较有代表性的乐队如Atheist(无神论者)和AttheGate(大门处)。
2.不谐和音：当然是指那些采用不谐和的音符创造出的旋律。这肯定会产生一种邪恶、悲哀的感觉，而这却是死亡金属乐队争相效仿的创造方法，坦率地说这种音乐才够死亡。
3.无调性：没有调性、没有根音的音乐只能是古怪的和扭曲的，再加上不谐和音的大量融入，难免给人一种找不找北的感觉，死亡金属最令人头疼、最经典的地方正是在此。
结构部分1.循环：指的是verse-chorus-verse(主歌-副歌-主歌)这样传统的行进方式，做为标准的歌曲组成方式，它同样为大部分的死亡金属乐队采用，但无调性削弱了这种标准的行进方式，所以经常会让人对此产生怀疑。
2.叙事体：大量的Riff形成一个承上启下的有序结构，在这种情况下单一的部分往往被忽略，这样这个有序结构就起到了像“讲故事”一样层层递进的效果。也有人将此称做“Riff沙拉”。
演唱部分1.歌唱：这里的歌唱指的是较“正常”的演唱方式。不过这种演唱方法在死亡金属中的确很罕见，优美的嗓音外加励志的歌词？不过死亡金属的这种“正常”的演唱方式多以神秘主义为，倒是别有一番滋味。
2.喊叫：硬核/朋克喊叫式演唱方法还是经常出现在死亡金属中，不过更多是在主唱由沙哑咆哮转向爆发的那一刻，比如，“啊……！”“Die(死)……！”这些“表决心”的内容。一些比较倾向于硬核/朋克的死亡金属比较多地采用了这种演唱方法，但有些清晰和单调的演唱到底不够彻底的“死亡感”。
3.扭曲：应该怎样形容这种演唱方法呢？——“烟酒过度和吃盐太甚”的劈裂嗓音或被痰卡住喉咙的哽咽感？如果这个形容还不够传神，那你可以想想Motorhead的主唱LemmyKilmeister(其实真正的死亡歌手比他要厉害很多)。按道理大家都可以低沉沙哑地咆哮，但也就一两声而已，这可是个重体力活(奉劝体力不济的千万别轻易尝试，以免发生意外)，但它却是死亡金属最为普遍的演唱方式。真不知这些人的嗓子到底是不是肉长的，而这也正是死亡金属最为鲜明的招牌，没这种嗓音还真是有种没着没落的感觉。不过，一般人根本别想听清他们到底在唱什么。
2022吉他教学——吉他弹唱的一些技巧
(一)歌唱的姿势
歌唱的姿势分站立式和坐式。
一. 站立式：
练习歌唱，首先要有正确的站立姿势。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础。但它又很容易被初学者忽视。比如：有人在呼气发声前为了放松，而全身向下坠着，造成胸部塌陷，腹部凸出；另外，有的人在歌唱时站姿为"稍息"式。这些其实并不是唱歌时需要的放松，它并不是一种自然、积极、精神饱满的歌唱状态，反而使歌唱者处于一种松垮、拖拉的状态，试问又怎么能热情地去歌唱呢?再比如：有的人歌唱时低头看谱，这样不仅压迫了胸部，而且使颈椎不能伸展。要知道，歌唱时诸如夹肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪头、眼望天等的形态和习惯，都会直接影响发声各器官的功能及各器官间的协调，从而导致错误的发声。
正确的站立姿势应是： 身体自然站立，精神饱满，情绪积极，胸部自然挺起，小腹收缩；双足稍分开呈八字形或一前一后，距离约与肩同宽；重心略向前，颈椎与腰椎伸展； 额头稍向前倾，下巴放松并略向后收，两眼平视；双肩放下并微向后张，脸部肌肉不要紧张；要感觉小腹与眉心仿佛成一直线，尽量解除一切不必要的紧张状态。如果你重视歌唱时正确的站立姿势，并认真去做，定会受益匪浅。
二. 坐 式：
坐着歌唱时，上身的姿势与站立时的要求一样，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，两腿自然弯曲、分开，两脚落地。两腿不要交叉叠起，否则会影响气息的通畅。看谱歌唱时，要求两手拿着乐谱视唱。划拍时，左手持谱，右手轻轻划拍。
总之，歌唱时姿势要正确、自然、美观，以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为标准。
(二) 歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的原动力。人在平静时，吸气与呼气的时间大体上相等，吸气量小。在说话时也是随时将气息消耗掉。但在歌唱时，呼气的时间要比吸气的时间长得多，所以吸气一定要饱满。在歌唱时，呼气要尽可能地保持长一些时间，气息均匀、平稳地流出，使气息化为声音，并能达到自如地控制声音的强、弱、长、短的目的。
古人云"善歌者必先调其气"，当今中外歌唱表演艺术家也都非常重视歌唱的呼吸。有人称"歌唱艺术就是呼吸的艺术"，此提法虽有些片面，但却说明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱时的呼吸与平时的呼吸有很大的区别，它是一种特殊的呼吸方式。
一、怎样吸气：
歌唱吸气时，要求用口、鼻同时吸气，到肺叶底部。以心窝下的腹壁为中心，胸腔下部四周向外扩张(两肋感觉明显)，横膈下降，胸腔底部向下伸展，整个胸腔扩大，小腹收缩。歌唱时的吸气比平日下意识的吸气其程度加深了，横膈膜下降和胸腔的扩张，造成吸气量增大。这样，就使横膈膜掌握了呼吸的主动权，并和腹肌共同完成控制气息的任务。这是一种有意识的、积极主动的吸气。
二、怎样呼气：
呼气发声时，必须保持吸气时的状态。由于呼气开始时，肋骨本身的重量和横膈膜回升的弹力，都在帮助呼气肌肉群作压缩运动，如果发声时，吸气肌肉群突然放松，那么气立即就泄掉了，发出的声音就失去气息的支持了。学员经常感觉唱歌时气息不够用，主要就是由于这个原因。因此，歌唱发声时，要保持住吸气时的状态，即保持胸腔四周与横膈膜的扩张状态，以后腰为基点，支持歌唱发声，感到声音好象"落"在气上，由气"托"着，或者说声音唱在"气"上。同时，要保持微微挺胸(平时呼气时是塌下的)，小腹为了保持肋骨的扩张和胸部的微挺状态而收紧。在呼气肌肉群毫不放松的情况下，让气息缓慢、均匀而又有节制地呼出。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群始终在同时工作，即产生对抗，形成一种歌唱的气势，造成胸内有压力的气柱，使呼出的气息具有一定的力度，亦使发出的声音具有力的素质，这就是常说的有控制的发声，我们把歌唱时的呼吸法为胸腹联合呼吸法
三、要注意的问题：
如果吸气时肩部耸起，即锁骨明显上移，则只能利用较少的肌肉上提肋骨来扩展胸廓，吸气量很小，得不到横膈膜的强有力的支持，只能借助于颈部的肌肉等来帮忙，极大地影响了音质，造成气流不畅、声音发抖、不能聚拢，常造成脸红脖子粗的现象。长期这样唱歌，会过渡疲劳，引起上胸的疾病，这种呼吸法因而不能为歌唱所用，我们称它为浅呼吸法。当我们在运用胸腹联合呼吸法时，不可将气吸得过于饱满，以免造成肌肉过份紧张和使声音失去弹性，从而干扰发声，呼气发声时，应注意避免控制得过死，而把气闷住，因此，应该在不断的呼吸与发声的训练中去体会吸气与控制气息的适度感，使发出的声音均匀、平稳、流畅和持久。
吉他弹唱教材
吉他弹唱教材有《最易上手吉他弹唱超精选》。下面是小编给大家整理的吉他弹唱教材，供大家参阅!
最易上手吉他弹唱超精选信息吉他弹唱教材最易上手吉他弹唱超精选介绍书里面选择了吉他爱好者特别喜欢的歌，而且歌的数量很多;是用最基本的手法进行编曲，这些手法你肯定都学过，特别容易上手。虽然编曲简单，但是都是使用的原版音乐里的和弦，右手伴奏型也是选用了和原版音乐相似的分解和弦以及扫弦节奏型(当然都是初级水平的)，所以弹奏出来的效果与原版音乐相比，至少有85%左右的相似度。所有的歌曲基本上都只使用了C、G、D、F四个调，因此其中一些歌曲会需要用到变调夹。
最易上手吉他弹唱超精选简介可是我发现自己用的吉他教材里面，低程度的吉他歌谱并不是太多，也有很多歌自己都不喜欢弹唱。
于是就到书店和琴行去买书，碰到有喜欢的歌的书就买。但是买着买着就发现，有的书里的歌谱，以自己当时初级的技术能够弹唱，可弹出来并不是原版音乐那个味儿;另外一些书里的歌谱，弹唱出来，效果也还不错，但就是很难很难弹。这让当时的我很困惑也很苦恼。
直到后来，自己的水平慢慢提高了才知道，那些简单而不好听的歌谱，是把技术要求降到最低，甚至连和弦都改得和原版音乐不一样了;而另外那些书里为了追求原版效果，使用了很多的中高级吉他技术，而这些技术是初学者还没来得及掌握的。
现在我已经教了多年的吉他，我发现还是有很多的学生具有像我当年一样的愿望，所以编写了这样一本书来帮助他们。如果你也是这样的初学者，我也希望这本书能帮到你。
这本书有这样一些特点：
1.书里面选择了吉他爱好者特别喜欢的歌，而且歌的数量很多;
2.是用最基本的手法进行编曲，这些手法你肯定都学过，特别容易上手。
3。虽然编曲简单，但是都是使用的原版音乐里的和弦，右手伴奏型也是选用了和原版音乐相似的分解和弦以及扫弦节奏型(当然都是初级水平的)，所以弹奏出来的效果与原版音乐相比，至少有85%左右的相似度。
4.所有的歌曲基本上都只使用了C、G、D、F四个调，因此其中一些歌曲会需要用到变调夹。
如果有在教学的同行愿意使用这本书来上课的话(我的班上经常有一些学生还刚开始学琴，就要弹各种各样的教材上没有的歌来提高兴趣)，你可以在目录中找到每首歌的调式调性、节拍和伴奏型，以便在教学时根据你正在教学的知识点和技术点来查找使用歌谱。
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吉他弹唱自学
吉他弹唱自学 学习吉他弹唱的基本方法
身挎一把吉他,一边弹奏,一边摇晃着身体哼唱这令很多年轻人十分着迷,他们憧憬有朝一日也能具备这种牛仔爵士般的演奏风范.但苦于难学,不知从何下手.在此,笔者愿为你指点迷津,姑且为你谈以下几点意见:
第一、千万不要在对吉他什么都不懂的情况下,一开始就试图边弹边唱.性急吃不了热豆腐,路没走稳就跑肯定是要摔跤的.必须首先练习吉他基本演奏方法和技巧,诸如吉他演奏姿势、吉他的定弦、音阶琶音、和弦及各种练习曲乐曲等.
第二、在能够熟练演奏你所要弹唱的旋律基础上,再单独练唱你所弹的乐谱歌词部分(一定要把歌词和旋律分开练习).注意尽可能用你弹奏同一旋律时用的调性和速度演唱,以便乐谱与歌词合二为一时更加容易协调和吻合.
第三、在上述两点都作好的基础上,非常认真有耐心地练习边弹边唱,因为这一过程很长很难,必须付出最大的努力,要有坚韧不拔的精神和锲而不舍的恒心.
第四、上述三点只不过是个一般简单的过程,要真正达到出神入化的弹唱水平,必须具备相当的音乐综合素质.要求平时通过日积月累,不仅要掌握弹唱的基本方法,还要多学乐理,认真体验音乐的内涵,如音乐的情感、音乐的表现力等等.
吉他弹唱自学 吉他弹唱与通俗唱法
你的吉他弹唱是否动人，很大程度取决于你的唱法。
是采用美声、通俗，还是民族、原生态唱法呢?
最恰当、最理想的应是通俗唱法。
吉他弹唱现代气息浓厚，讲求随意地倾诉，轻松地抒情。严谨正统的美声，高亢亮丽的民族，显然不是最佳选择，而原生态又似乎多了些野性。
注意!吉他弹唱以唱为主，以弹为辅。你完全应该突出你的歌声，不要弹得信手就喧宾夺主。
当你有一副唱通俗歌曲出色的歌喉，再点缀上精彩的伴奏，你的吉他弹唱便进入了佳境。
吉他弹唱自学 吉他弹唱第一步
吉他弹唱第一步做什么，或者说吉他弹唱如何入门。
首先选好一首弹唱曲。注意：要极为简短，而且形式为旋律性伴奏(节奏型、和声伴奏属吉他弹唱的第二步)。
然后就是分解，把曲谱和歌词分开练习。必须这样，因为你还不是用钢琴教唱歌的老师。
乐谱和歌词练熟之后，开始尝试合二为一。
且慢!不要从头至尾地弹唱，你还不具备如此的水准。一句句地来，一句句地过关。第一句弹唱不好，不要过渡到第二句。
如果分句练习还困难，那就改为按小节练习，一小节一小节地过关。
不管按小节还是分句练习，都要边弹边检查，弹和唱的节拍及音高是否完全吻合，否则，弹唱的起码要求还是没达到。
初学吉他弹唱，如何练好节奏呢？这些技巧真的很实用
节奏感，顾名思义，就是我们对「节奏」的掌握精准度，是我们捕捉感受天地间任何乐音时，对于它的，韵律、趣味、情趣等等节奏美的一种直觉。
节奏是音乐的基本要素之一，在音乐中节奏起着举足轻重的作用。可以这样说没有节奏，就没有音乐。
我们知道，弹吉他时左手用来按弦，右手演奏出声音，也就是说左手负责按好音乐的和声或旋律，而右手则是负责音乐的律动。
在我们在学习吉他时，会接触到和弦以及音阶等等这些指板上的知识，这样我们的重心就会放在左手上了，很容易忽略了右手的重要性，弹吉他时左手固然重要，但是，想要把吉他弹的好听，光把琴弦按好绝对不够，还需要搭配好我们右手的律动。
律动是音乐中非常重要的元素，它会完全影响一首歌曲的整体节奏、重轻，和这一首歌曲的情感以及表现力，没有律动的音乐只会显得淡然无味...
那么要怎么练习弹吉他的节奏感？
1.使用节拍器
对于爱拖拍子或者赶拍子的人来说，可以借助于节拍器，一个音打一拍，耳听手弹，更重要的是从内心去体会节奏的变化，感受同一单位拍中不同节奏型带来的变化。这可以帮你较快的建立内心的节拍架构。经过这些针对性的节拍训练之后，再在音乐处理时做速度的拉升也就能自如了。
2.律动节拍练习
可以分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。还可加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系，速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，但如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的拍感和节奏感基础。
3.抓住音乐内在的节奏律动
要学会根据音乐的需要伸缩节拍，构成不同的节奏长短组合，音乐听起来就会具有诗意和特别的趣味。虽然从微观上看，这样做局部改变了速度，但从宏观上来看，他们依旧属于整体速度统一不变的方式。
4.多听节奏感强的音乐
节奏感也是需要培养。多听些节奏感强的音乐，久而久之总会有点乐感。推荐听流行音乐，因为这类音乐节奏感来得更快，也更容易让人融入其中。同时，也一定要竖起耳朵听自己弹奏的音乐，留意自己对速度的处理会不会有太突兀或拖沓的地方。
5.练习演奏的连贯性
尝试过连续五分钟毫不间断地演奏八分音符吗？你也许该这样练习一下。它会有益于你的肌肉记忆，同时帮你把握节奏的准确。持续扫弦五分钟不要停。即使节奏部分非常简单，但其实实际去练习的话并不简单。
你在弹吉他的时候，是不是很机械显得没有情感？或者是只会按着谱子的节奏弹，从头到尾都是一样的节奏，而不会自己作出变化？今天我们就来学习一个非常重要的观念，就是“吉他手也是鼓手”！
以上这些练习，主要是为了提高准确感觉“拍点”的能力。更为重要的，琴友们还应在教师的指导下，领会、理解乐曲节奏方面的表情、表现、风格等等审美含义，才能将节奏感提到一个更高的境界。
有的人天生节奏感就好，有的人反之，但是不用担心，这是可以通过自己的不断努力培养的，努力练习慢慢地你就会达到节奏的稳定，就能演奏出准确，流畅的音乐。
最后祝琴友们成功！
吉他弹唱自学入门
吉他弹唱不论是跟着老师学还是自学入门，都离不开吉他练习曲的练习。下面是小编给大家整理的吉他弹唱自学入门，供大家参阅!
吉他弹唱自学入门练习曲隐形的翅膀吉他弹唱谱吉他弹唱自学入门练习曲隐形的翅膀歌词每一次
都在徘徊孤单中坚强
每一次
就算很受伤也不闪泪光
我知道
我一直有双隐形的翅膀
带我飞 飞过绝望
不去想
他们拥有美丽的太阳
我看见
每天的夕阳也会有变化
我知道
我一直有双隐形的翅膀
带我飞 给我希望
我终于看到所有梦想都开花
追逐的年轻
歌声多嘹亮
我终于翱翔
用心凝望不害怕
哪里会有风就飞多远吧
不去想
他们拥有美丽的太阳
我看见
每天的夕阳也会有变化
我知道
我一直有双隐形的翅膀
带我飞 给我希望
我终于看到所有梦想都开花
追逐的年轻
歌声多嘹亮
我终于翱翔
用心凝望不害怕
哪里会有风就飞多远吧
隐形的翅膀让梦恒久比天长
留一个愿望让自己想象
吉他弹唱自学入门练习曲隐形的翅膀背景词曲创作者王雅君为张韶涵创作了《寓言》、《猜不透》之后，在《潘朵拉》这张专辑里为张韶涵量身打造了一首温暖民谣曲风的歌曲《隐形的翅膀》。王雅君对于张韶涵清亮的嗓音，有着特别的感动，有一天特别寒冷的夜里，突然就哼出了一段曲子，觉得非常适合张韶涵，就着手写出了这首歌。
王雅君之所以会想到隐形翅膀这个词语，是因为她觉得张韶涵很像宫崎骏电影《千与千寻》中的女主角，张韶涵出道前参加歌唱比赛，每次都是以失败告终，但还是坚持不懈，这种精神其实就是很神隐少女的，这给了王雅君创作灵感，另外王雅君本身也是一个经过不少挫折的创作人，她是学美术出身的，后来因为喜欢音乐，所以一直希望能在这一行有所发展，但身边所有人都不看好她，爸妈会认为读了那么多年美术专业，学了那么久电脑绘图都浪费了，但最后王雅君还是坚持住了走这条路。
吉他弹唱入门曲目
《当你孤单你会想起谁》作为吉他弹唱入门曲目，是一个不错的选择不是吗?下面是小编给大家整理的吉他弹唱入门曲目，供大家参阅!
吉他弹唱入门曲目当你孤单你会想起谁吉他弹唱谱吉他弹唱入门曲目当你孤单你会想起谁歌词你的心情总在飞,
什么事都要去追,
想抓住一点安慰,
你总是喜欢在人群中徘徊
你最害怕孤单的滋味
你的心那么脆,
一碰就会碎,
经不起一点风吹
你的身边总是要许多人陪,
你最害怕每天的天黑，
但是天总会黑,人总要离别,
谁也不能永远陪谁,
而孤单的滋味,
谁都要面对,
不只是你我会感觉到疲惫.
*当你孤单你会想起谁,
你想不想找个人来陪
你的快乐伤悲,只有我能体会,让我再陪你走一回
吉他弹唱入门曲目当你孤单你会想起谁歌手2004年担任马来西亚八度空间电视台音乐流行榜《八号风球》节目主持人，10月23日于云顶云星剧场举行其个人第一场首唱Live Band音乐会。
2005年参与马来西亚当地艺术电影《第三代》演出，担任男主角并为主题曲《只在乎你》演唱及填词。5月，在国内与作家饶雪漫合作推出同名小说《当你孤单你会想起谁》。8月5日，《当你孤单时你会想起谁》、《寂寞边界》手机铃声下载位居整月榜首。 11月18日为止，蝉联销售排行榜18周TOP20，KTV至2006年2月在排行榜前十名。
2006年1月参演电影《第三代》饰演陈利。 2月24日，专辑主打歌曲《痛彻心扉》也在电台全亚洲首播。7月与王心凌合作出演《微笑pasta》，2008年8月与郭采洁，邱泽，黄一飞合作演出《无敌珊宝妹》扮演角色孙无敌。
2009年做客《金鹰访谈》，讲音乐故事和演戏趣事。 2010年9月饰演《女王不下班》中的任少廷。2010年被阿布达比主办方和中国凤凰卫视邀请担任中东赛区《中华小姐总决赛》的表演嘉宾。 2011年9月推出加盟种子音乐后的首张专辑《别再惊动爱情》，种子音乐携手全中国百家电台联合打造张栋梁日。与此同时，张栋梁新专辑第二首预热单曲《不多》网络首发。
吉他弹唱自学教程
虽然自学吉他比被教导难以学习，但是自学吉他并不是没有可能性。下面是小编给大家整理的吉他弹唱自学教程，供大家参阅!
吉他弹唱自学教程：如何自学吉他不管你是纯粹的想自学，还是没有找老师学习吉他的时间或精力，希望我写这一篇文章，对你们能有所帮助。
1、前提准备
要学习吉他，那你肯定必须有一把吉他，对于初学者来说，买一把一般的就可以，但我建议 你别买太次的，因为等你弹时间长了，你会发现次的琴不仅音色次，手感次，更重要的是 影响弹奏，， 吉他准备好了之后，就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了，因为有书就有学习的主题， 书上会给你分几个章节，循序渐进，只要自己慢慢按部就班的来，就不会有太大的问题。
2、开始学习
首先，你要先弄清楚吉他的构造，有几根弦、怎么排序，、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等。
之后你就要按照书上说的持琴姿势，各个动作要领，左右手指法，不断熟练巩固， 一般最初你要学一下简单的音阶，比如C大调音阶，弹得同时，一定要注意自己的左右手配合默契。
更要注意左右手的指法， 音阶弹熟之后，可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子，比如，小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。
接下来，就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦，你要先学习C、G两个调的和弦，，你买的书上都有，，先按照书上的和弦图把和弦按好， 然后右手拨53231323，四四拍，、532123，四三拍，等简单的节奏型。
可能你左手会有这种感觉， 手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等，但这只是最初你要克服的小问题， 你只需要不断的反复，不断的熟练，把不习惯变成习惯就好了。
当你把某几个和弦按熟之后，接下来需要你完成一个艰巨的任务，那就是，把你所学的这几个和弦连接， 用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来，这里说的连续不断的意思是，把每两个和弦转换的 时间缩短到最少，甚至是一步到位，不会影响到整个节奏的连贯性，，练习和弦的连接的时候， 你当然也可以弹奏几首简单的曲子，这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手 最后的任务就要不断反复的练习了，要想把C、G两个调的和弦按得熟练，一般至少需要半年左右的时间吧 ，当然不排除你很勤奋，可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况，，把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了
3、进阶学习
进阶学习中大体上分两个部分，一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶，la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧，、各种独奏乐曲明白大体要学习的内容之后，你不仅要多接触各类左手和弦，你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏，各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说，学习一些乐理知识会对你帮助很大 4、借鉴学习 对于这一阶段的学习，光靠自学已经不能满足自身的需要了，可以这样说，你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧，细节的把握，对作品的整体处理，记住，吉他的学习也是学无止境的 5、总结 吉他学习不像是学习数学公式一样，记住了、知道思维步骤过程了就会了、多做几遍就能熟能生巧的 东西，这是一个不断反复不断巩固的长期学习的过程，应有坚定的信心和锲而不舍的精神，明白这一点， 加上自己的不断努力想弹好吉他，不是问题。
吉他弹唱自学教程：初学者吉他自学快速入门步骤我说一下学吉他的步骤吧，不过我说的这个步骤只是让你快速的入门，快速的可以自己弹唱歌曲，这个步骤里面没有提到基本功的练习，也没有提到乐理知识的学习，我只是想让你快速培养出你对吉他的热爱，有些人学了一个月了，还是弹几个简单的单音，学习乐理知识，越听越难听，最后可能就放弃了。当然我的意思也不是说基本功和乐理知识不重要，其实这些还是相当
重要的，只是让你入门弹唱时，这些可以先缓一步去学，快速入门后再巩固这些。
第1步，认识吉他谱，吉他谱一般分两部分，就是和弦图和六线谱两部分，和弦图是左手的按法，六线谱是有手的弹法，你先去教材上面认真看看，和弦图和六线谱是怎么认的，上面的
数字都是代表什么，要牢记在心。
第2步，先练习右手，练右手的时候，就不用左手，左手扶着琴颈，不要碰到弦就行了，右手先把最常用的这几个节奏练熟吧，比如532123,53(12)3,53231323，这三个节奏先练熟，你要狠下心去练习，最慢花一整天也能练的很熟练了，真不行花两天也行，一定练到很匀速，不出错，不用看弦就可以熟练的弹出来，达到这样的标准，具体的这些怎么去弹，去教材上面看吧，
这里也不多说。
第3步，练习按和弦，最长用的和弦：C，Am，Em，Dm，G，F，Bm，等吧，这几个和弦如果练会，差不多所有的流行歌曲都可以弹了。你先知道这些和弦怎么按，然后在研究怎么转换，每个和弦直接的转换都的练熟，一步到位，练和弦转换的时候，右手随便弹一个节奏就行，或者扫个波浪音就可以，但是一定要打着拍子，匀速的去弹，如果感觉转换不过来，你右手就弹的节奏慢一些，拍字很慢一些，以至于你左手有充足的时间转换到位，然后在一步一步的加快速
度，切忌一定要打拍子匀速练习，从慢到快。
第4步，上述的第3步也可以通过一首歌曲去练习，即你在教材上面找一首你喜欢有熟悉的歌曲，先把右手节奏练熟，然后去练习歌曲中的和弦转换，这首歌你要非常熟悉，听着伴奏就很熟练唱的那种，吉他弹唱谱都是伴奏谱，所以你不唱的时候一般听不出来主音旋律的，所以你
可以一边练，一边试着唱。
新手入门歌曲：男声：同桌的你，你知道我在等你吗，有没人告诉你。女声：心愿，星语心愿等。
刚开始你的左手可能会按弦按的很疼，但是如果不用力按，琴弦又按不响，这需要多加练习的，指尖练出手茧以后就不会疼了。琴不离手，至少每天要练习1个小时以上左右，当然也不能蛮练，要勤动脑子，想想和弦直接转换有没有技巧，上面是我介绍的快速入门的步骤，大约2-3个月左右时间，大部分坚持到最后的朋友几乎都能入门，但是我觉得你这样的方法入门之后，可能会有很多弊端，因为没有人指导，你可能有很多错误的地方你自己不知道，所以这个时候你一定要找一个弹得好的人给你示范指导一下，看看你有没有错误的地方，然后在好好练习改正.
吉他弹唱自学教程：自学吉他教程自学吉他教程
1 - 无论怎么学吉他，都要经过一个漫长的过程。
2 - 看看周围有没有弹的好的朋友，叫他指点你一二;如果没有，买一本带VCD的基础吉他书，杜新春的《民谣吉他自学教程 -- 入门与突破》(VCD两盘，定价：18：
80)。
3 - 看书练和弦，虽然不是很复杂，但是熟练掌握需要坚持每天练习，至少半年。
4 - 如何你的乐感很好或学过其它乐器，会对学习吉他有很多帮助，但还是要花些时间来掌握吉他和弦。就算没有什么音乐基础知识，也没有学习过其它乐器，坚持练习，熟练的自弹自唱决非难事，如果你真是很喜欢它!
5 - 在做基础练习时，弹一些简单且经典的歌曲，如：《兰花草》。
6 - 每天两小时，但至少一小时，当然是多多益善!但这要看你的时间。专业的一天八小时才能保持水平!!
7 - 恒心，耐心加细心!不要想像熟练掌握和弦练习会有什么捷径!学吉他并不是难事，但一定要持之以恒!如果三天打鱼，两天晒网，那我就建议不要学习吉他!
不要犹豫，既然喜欢它，那就练吧!重申，一定要持之以恒!
顺便说说，弹吉他时左手握弦，右手拨弦，所以你需要尽量剪短左手除大拇指的指甲，而右手相反，需要留一点指甲以便拨弦。
刚开始练和弦，左手按弦会疼痛，没有关系，坚持一周即可适应。
最后谈谈吉他的种类，一般来说吉他分三类 ：
1.古典吉他
琴颈短粗,琴身的面板和背板都是平的,面板的中间是圆孔,使用尼龙弦,共鸣箱较小但共鸣效果良好,由弦枕到身为止共有十二格,音质柔美古朴,适于弹奏古典乐曲。
2.民谣吉他
琴颈细而长，使用钢丝弦，共鸣箱大而厚，由弦枕到琴身为止共有十四格，音质泼明朗，和弦丰满动听，节奏明快传神，适于弹奏民谣爵士和热门歌曲。
3.电吉他
琴颈与民谣吉他相同，使用钢丝弦，无共鸣箱，它是靠拾音器把声音传到放大器放大，然后由扬声器发音，它的音量，音色可以调节，常配合效果器演奏，获得许多特殊效果，适于轻音乐及流行音乐的演奏。
古典吉他和钢琴一样，年龄越小练越好，最好十岁以前;而民谣吉他则没有什么年龄的区分，自娱自乐常见的乐器，广泛受到青年朋友的喜爱;电吉他最好有民谣吉他的基础，用于乐队舞台演奏。
吉他弹唱入门曲子
吉他弹唱入门曲子之中，小蓓蕾的《雪绒花》简单易学。下面是小编给大家整理的吉他弹唱入门曲子，供大家参阅!
吉他弹唱入门曲子雪绒花吉他弹唱谱吉他弹唱入门曲子雪绒花歌词雪绒花，雪绒花，清晨迎着我开放，
小而白，洁而亮，向我快乐地摇晃。
白雪般的花儿愿你芬芳，永远开花生长，
雪绒花，雪绒花，永远祝福我家乡
雪绒花，雪绒花，清晨迎着我开放，
小而白，洁而亮，向我快乐地摇晃。
白雪般的花儿愿你芬芳，永远开花生长，
雪绒花，雪绒花，永远祝福我家乡
吉他弹唱入门曲子雪绒花歌手蓓蕾组合(朱晓蓓、朱晓蕾)，1991年6月27日出生于陕西西安，职业艺人，由双胞胎姐妹朱晓蓓，朱晓蕾组成。
2011年《快乐女声》西安唱区参赛选手，并于同年参加新浪、网易等四大微博社区联合快乐女声举办的印象女声粉丝微博互动活动，同时荣获网易微博快乐女声最佳人气印象女声称号。
2011年5月入围欧新深圳卫视2011中国流行音乐金钟奖西安赛区50强。
2011年蓓蕾组合参加快乐女声与新浪、腾讯、搜狐、网易四大微博联合打造的印象女声微博粉丝互动活动，两人以最终6895的有效粉丝数获得第四期快女西安唱区最人气印象女声。
同年5月现身快乐女声西安唱区，身穿校服的萝莉组合形式亮相观众。两人的造型神似张柏芝在《喜剧之王》中的造型，姐妹俩作为90后以蓓蕾组合报名快女。
吉他弹唱入门歌曲
吉他弹唱入门歌曲《有没有人告诉你》的简单版吉他谱应该很适合吉他初学者进行弹唱学习。下面是小编给大家整理的吉他弹唱入门歌曲，供大家参阅!
吉他弹唱入门歌曲有没有人告诉你吉他谱吉他弹唱入门歌曲有没有人告诉你鉴赏《有没有人告诉你》延续了陈楚生一贯的风格，深情忧郁却又质朴流畅，这首歌用简单和真挚讲述了漂泊之人的苦与爱。然而，那份爱却在时间与距离的捆束中渐行渐远，当一次次的呼喊写成内心的旁白，当一次次自问有没有变成胆怯与脆弱。当这首歌的旋律响起来的时候，听众内心深处对音乐的向往，还是会被轻微地撩拨了一下 。
吉他弹唱入门歌曲有没有人告诉你歌词当火车开入这座陌生的城市
那是从来就没有见过的霓虹
我打开离别时你送我的信件
忽然感到无比的思念
看不见雪的冬天不夜的城市
我听见有人欢呼有人在哭泣
早习惯穿梭充满诱惑的黑夜
但却无法忘记你的脸
有没有人曾告诉你我很爱你
有没有人曾在你日记里哭泣
有没有人曾告诉你我很在意
在意这座城市的距离
看不见雪的冬天不夜的城市
我听见有人欢呼有人在哭泣
早习惯穿梭冲满诱惑的黑夜
但却无法忘记你的脸
有没有人曾告诉你我很爱你
有没有人曾在你日记里哭泣
有没有人曾告诉你我很在意
在意这座城市的距离
有没有人曾告诉你我很爱你
有没有人曾在你日记里哭泣
有没有人曾告诉你我很在意
在意这座城市的距离
吉他弹唱入门多久
吉他弹唱入门多久才能够弹唱出一首歌曲呢?下面是小编给大家整理的吉他弹唱入门多久，供大家参阅!
吉他弹唱入门多久一般要一个星期左右
要多练习左右熟记和弦，右手尽量弹分解
和弦按的稳，可以根据自己喜欢的歌，适当右手轻扫弦
左右和弦，和右手扫弦，一般是一个和弦扫记下，然后快速左手换和弦，再右手扫弦
多反复练习，应该一星期不成问题
建议从BEYOND的《真的爱你》开始(本人是学这首歌慢慢学会的)
童话说实话，应该属于第二阶段练习，这首弹指弹非常好听，本人还在练习中这首歌
追梦赤子心吉他弹唱谱吉他弹唱歌曲追梦赤子心歌词充满鲜花的世界到底在哪里
如果它真的存在那么我一定会去
我想在那里最高的山峰矗立
不在乎它是不是悬崖峭壁
用力活着用力爱哪怕肝脑涂地
不求任何人满意只要对得起自己
关于理想我从来没选择放弃
即使在灰头土脸的日子里
也许我没有天分 但我有梦的天真
我将会去证明用我的一生
也许我手比脚笨 但我愿不停探寻
付出所有的青春不留遗憾
向前跑 迎着冷眼和嘲笑
生命的广阔不历经磨难怎能感到
命运它无法让我们跪地求饶
就算鲜血洒满了怀抱
继续跑 带着赤子的骄傲
生命的闪耀不坚持到底怎能看到
与其苟延残喘不如纵情燃烧吧
有一天会再发芽
失败后郁郁寡欢
那是懦夫的表现
只要一息尚存请握紧双拳
在天色破晓之前
我们要更加勇敢
等待日出时最耀眼的瞬间
向前跑 迎着冷眼和嘲笑
生命的广阔不历经磨难怎能感到
命运它无法让我们跪地求饶
就算鲜血洒满了怀抱
继续跑 带着赤子的骄傲
生命的闪耀不坚持到底怎能看到
与其苟延残喘不如纵情燃烧吧
为了心中的美好
不妥协直到变老
吉他速弹练习技巧，如何快速学会弹唱？看到这个你就知道了
吉他速弹练习技巧
1.右手三分钟的练习
这个简单的练习将拆解成两个部分。首先，在一个你觉得舒适的速度用下拨弦弹奏一连串的八分音符,持续弹奏三分钟。接着，在一样的速度下换成用交替拨弦弹奏三分钟的八分音符。这两个个三分钟的练习将有助于你增强肌耐力跟节奏感,同时也能建立肌肉的记忆。
练习虽然简单，但需要注意的是他会考验吉他手的耐心。切记，使用节拍器并不是在比赛，最重要的是对自己诚实。知道什么样的速度才是对自己最舒适的，不要一味地想加快到你无法维持住的速度。
另外还要记得的就是，一开始弹得慢没什么好觉得沮丧的，别让你的自尊心影响你的练习规律。也许你在一个更快的速度感觉更自在但只能维持20秒。然而这个练习的重点是在于你能“维持住”一个你可以确实弹奏完三分钟的速度，这才是你该练习的速度。
一开始到了用交替拨弦的部分可能感觉上会变比较慢(音符的速度是一样的,但手腕动作的速度是全部下拨的一半而已)，但最终你在练习时弹奏的速度是要一样的，建议一开始在练习交替拨弦的时候把速度在放得更慢，确保每一个下拨跟上拨的动态跟颗粒是一样的，让你的交替拨弦音色听起来更平均,尽可能的更像全部下拨的声音。
当你渐渐的在这个速度越来越顺畅之后就可以慢慢的加快节拍器的速度，这也许会花你几个礼拜甚至几个月的时间，但并不要急着加快。确实有效的练习才能打好右手拨弦的基础。
2.左手耐力练习
接下来的练习将会运用每一种手指的排列组合，这是一个不需要picking，纯粹击勾弦的练习，在15秒之内以你所能最快的速度，尽可能用力的做击勾弦的动作，如果正确地做到的话，你的整个左手，从手指到手臂都会感觉得到有被”练习”到。再次建议，练习前先伸展你的手指，手腕跟手臂。
首先用你的食指按住第三弦的第五格，然后用你的中指，以你所能的最大力道在第六格上做出击勾弦的动作，如此反复做15秒，15秒过后，不间断的换成用无名指在第七格做击勾弦接续下去。
以此类推15秒后再换成小指击勾第八格，在这不间断的过程中。食指始终保持按在第五格的位置。紧接着，一样不中断的换成将中指按在第六格，然后依序用无名指跟小指分别在第七格跟第八格各击勾15秒，最后一样的模式，不间断的换成无名指按住第七格，小指击勾第八格15秒。
当你练到可以很顺畅地完成这个练习后就可以试着把时间加长至20秒，另外也建议特别把不顺畅的部分拿出来单独加强练习。
3.双手同步练习
最后，我建议用这个非常常见的基本练习来训练双手的同步协调性，虽然很普遍，但正确并且持续性的练习是非常重要的(基本上就是爬格子)
最终目标是要能够在每一个音跟音之间,还有跨弦的时候都能够让双手的动作完全同步，建议配合节拍器练习并且把速度放慢到完全不会弹错的速度练习。
吉他弹唱技巧一：背和弦
1.学吉他弹唱首先一定要很熟悉这首歌，几乎能把它唱的和原唱差不多的节奏，这样的情况下才能再练习弹唱，如果一首歌你不会唱，唱得不熟，就想拿起吉他弹唱，那样是学不好的。
2.对很熟的一首歌怎么做好弹唱呢，第一点就是一定要背和弦，每一小节，每一拍或两拍用的和弦一定要背熟，不然，你唱着唱着不知弹什么和弦来伴奏。
3.不管是拿别人的谱还是简谱，都要先把每一小节或每两拍或一拍上的和弦背下来，知道唱到哪句用哪个和弦。这一步做到后，能很好的完成弹唱了。很多朋友说，我照着谱弹唱不就行了？没错，拿到别人编好的六线谱分解和弦就弹着唱着，结果你唱很多次，到最后丢开谱后，和弦没记住，弹到一半就弹不下去了，所以，记和弦或者记住和弦的进程很重要。
4.吉他弹唱技巧二：分解歌词
初学弹唱最大的头疼之处就是唱的快，弹得慢，或弹得慢唱得快，总是没弹完，唱到下一句了，总是上一小节的歌词放到下一小节伴奏里唱，唱着唱着就乱了。怎么才能把唱与弹配合的天衣无缝呢？
5.这招最实用，把歌词分解，哪一词，哪一个字，占多长时值，弹几个分解和弦，占一拍还是半拍，还是四分之一拍等，比如说唱《送别》里的长亭外，第一小节共四拍，（它是四四拍歌4/4）所以，如果你弹的是普通的分解和弦节奏53231323，这种8分音符分解和弦，那就记住，4分音符上的词，要弹两下，8分音符下的词弹一下，所以，唱“长”字时，是弹两下，“亭”是35两个八分音连在一起，也是弹两下分解和弦，唱“外”字时，是占两个四分音符，要弹四个8分音分解和弦，就是说，如果配上C和弦，你弹53时唱“长”字，弹23时唱“亭”，弹1323时唱“外”，这样一分解后，你就能唱好
6.如果你弹的是53123这种12同时弹的和弦时，也可以像上面一样进行分解弹唱，节奏起伏更明显，唱起来更有味道。掌握这点后，所有熟悉的歌你几乎都能弹唱下来。
7.吉他弹唱技巧三：起唱合拍
起唱合拍是吉他弹唱流行歌曲的最重要的一点，因为很多流行歌曲不按常理出牌，他第一个字是在前奏后的最后一小节的结尾处，你不能在下一小节里起唱，如果起唱不好，整个都乱了，根本弹唱不下来。比如说我们最喜欢的邓丽君的《月亮代表我的心》，起唱“你”是前奏后的最后一小节的最尾部，这时需要在弹最后一个分和弦时起唱，唱完你换把到主和弦，这样才能把节奏和感情的唱下来，否则怎么也唱不好。
8.还有一个比如说第一个音是休止符，这时怎么办？你弹和弦的第一个音时不唱，第二个音时开唱，（这里指休止符是8分音符，分解和弦按8分音符分解和弦伴奏）比如说齐秦外面的世界，他的起唱是个8分的休止符，所以，你在弹第一个分解和弦音时，不能起唱，第二个音才开始起唱，不然，唱不了节奏感，就唱乱了。
9.起唱合拍很重要，如果你起唱也很好的把握了，那恭喜你，成为弹唱中的高手很容易了，只要你有副好嗓子
10.吉他弹唱技巧四：伴奏与歌词同步
伴奏与歌词同步，这条是指在一些流行歌曲中，突然一小节的歌谱中间出现休止符，或者结尾出现休止符，或者一小节的第二拍或四四拍歌中的第三拍（弱强拍）有休止符，或增时线（－）怎么办？如果你不学会停顿或把握时值，可能后半句就唱乱了，这时，就要再次分解歌词和分解和弦的配合，达到同步，不然，你弹完了，词没唱完，晚半拍或者早半拍，唱起来乱七八糟，所以，伴奏与歌词同步，这一点一定要把握好，这个需要多次的练习，并把一首歌听唱到比女朋友还熟悉的地步，这样就能很好的弹唱完一首歌！