民谣吉他在弹奏的方式中有借助拨片的方式，那么在弹奏中如何使用好拨片呢?今天小编就跟大家介绍拨片的使用方法，希望对大家有所帮助!
什么是拨片
Blackline系列是Dunlop在拨片系列当中开发的最独特和惹眼的一个系列。所有的Blackline系列产品上的图案都是我们聘请的大名鼎鼎的摇滚乐海报设计师Alan Forbes的作品，他绝对是摇滚音乐海报设计的老手，在旧金山有自己的艺术工作室，设计这些拨片对他来说真是小菜一叠，他的设计路线浸透着the Black Crowes, Ozzy Osborne, Blink 182的叛逆风格。和你激进的摇滚风格应该会是极好的搭配。J961.com
Forbe使用他极具个性的大师手艺创造了黑色粗线条的独特风格，黑白的对比使得拨片非常惹眼。Dunlop使用一种Pad Printing技术来提高作画在拨片上的耐久，厚压模的图案决
不会轻易的从拨片上剥落或者被抹去。
Dunlop和Forbes的合作关系多少也和旧金山市的摇滚氛围有关。我们共享一个很好的摇滚音乐环境，我们共同热衷于摇滚乐带来的兴奋和活力，我们更喜欢在现场看演出。于是我们合作了，你可以从Forbes设计的每一款拨片当中找到那种活力和暴戾的源头。
Dunlop每过一个阶段都热衷于推出新款的Blackline系列拨片，因为Forbes的灵感也永远不会停止，Blackline系列的每一块也具有了独一无二的收藏价值。
高品质压模的尼龙拨片，有六种厚度规格。
拨片的选择方法
如何使用拨片，能决定你可否弹出好的的音色。从拨片的外观上，它的形状没有唯一性、厚度也存在各种尺寸，但基本上，拨片以邓禄普拨片为例子，在弹奏吉他时个人觉得形状较大的，比较容易拿着、且厚度在0.7mm规格的即可，因为厚的拨片在弹奏吉他的时候听起来无高音、而且低音过度，扫弦时声音表现混乱不清晰;然而过薄的拨片则会出现对应相反的情况，高音过度、无低音，整个声音听起来尖刻轻薄，所以应选择折中的厚度将会比较合适，大概在0.7mm左右的最好，高中低音会表现的比较均衡不会出现极端过甚的情况，但是为什么会出现很多规格的吉他拨片，当然是为了迎合曲谱的演奏风格了。所以一般选择中间厚度的吉他拨片，特殊情况根据自己的需要选择合适的拨片。
拨片的弹奏姿势
在弹奏时，拨片应该尽量垂直琴弦，原因就是：拨片与琴弦垂直接触，导致了阻力加大了，在演奏时我们需要就会加大弹奏力度，这样就可以把吉他的音色表现更加完美，拨片应与琴弦平行的话，使得接触的面积更大，声音显得清脆清澈。
使用拨片时，无论何种演奏方式，都要保持松软的手腕，灵活，靠小臂带动手腕的力量，在扫弦时让自己感觉拨片黏在琴弦一样融合在一起，这样演奏出来的音色就会演奏出柔和清澈，明亮，随和的美妙的音乐出来。
编辑推荐
吉他拨片的使用方法有哪些
拨片是吉他演奏中最不起眼的小配件,在扫弦和电吉他中用的比较多。那么吉他拨片的使用方法有哪些呢?接下来小编为大家介绍吉他拨片的使用方法，一起来看看吧!
吉他拨片的使用方法
拨片技巧1、：用拇指和食指捏住拨片，拨片的尖头不要留出太多。如果你想用拨片的边缘来拨弦，则要将拨片置于食指外侧，靠近指甲，拨片以大约45度的角度触弦;
拨片技巧2：如果你想用拨片的正面拨弦，手持拨片的角度应该差不多;
拨片技巧3：快速拨弦：很多吉他手喜欢在持拨片时，右手握成一个拳头的形状。然后有的吉他手如George Lynch则认为将手指像扇面一样张开，以这样的手型拨弦速度会更快;
拨片技巧4：手的支点：如果你想在舞台上背着吉他跑来跑去时仍能准确地找到琴弦，那你的手需要在琴弦附近的琴身上有个接触的点。很多吉他手如Michael Angelo在拨弦时会将小指靠在琴弦下方的琴身上，这样做虽然不规范，但很有效。
吉他拨片的注意事项有哪些
1. 右手制音：当在弹奏高音弦时，低音弦的制音就要由右手来完成。比如，当你弹G弦第五品时，两根高音弦B和E可以用左手手指护住制音，而三根低音弦D、A和低音E弦则需要用右手掌根部位轻靠在琴弦上来制音。
2. 右手断奏：在一根开放弦上拨弦，平稳地上拨下拨，在不提高速度的情况下，让每个音符越短促越好。怎样才能做到这点呢?当你拨弦之后，立刻将拨片靠在弦上，制住琴弦直到下一次拨弦。
3. 手腕的动作：记住，拨片上下拨的动作都是来自手腕，手腕的动作远比手臂和手指的动作重要。
4. 声音动态：在弹一条练习时力度上要有所变化。一连串的同等时值的音符，每四个音符为一组，要在每拨第四个音符时稍加力度，加以重音。
5. 音色：靠近琴桥附近拨弦，音色明亮，更有金属质感。而在靠近琴颈区域拨弦，音色则显得温暖，更有爵士感觉。
6. 手法：使用交替拨弦法(下拨上拨交替)，这样你的手会成为你的节拍器。你也可以固定下来你的手上力度。
7. 节拍：在练琴时尽可能地跟着节拍器或鼓机练习。并且要养成用脚打拍子的习惯，让你肢体的一部分参与到节奏中来。
8. 多样化：如果你想用乡村风格的拨片+手指的拨弦手法，或者双手点弦，你要注意这些变化的拨弦动作与正常的拨弦动作之间的转换一定要顺利。
9. 尺寸：要确保拨片的大小和厚度适合你的需要。可以多尝试一下不同样式和厚度的拨片，直到找到最适合你的一款为止。
吉他练习音阶的方法
音阶练习，翻开所有的书，几乎都会有5种指法图吧，这是最最基本的五种指法，具体到用那个手指，弹那个音，这个不必在这里讨论了，如果你需要这方面的知识，可以看看书本，里面有很详细的指导，但最好还是找个老师，反正就一共五个指法，把这个五个弄明白用那个指头来演奏，还是非常简单的。
弄明白了这五个指法之后，就可以开始第一步练习了，先从五个指法中，随便拿出第一个指法，从低把位处开始演奏，基本这五个把位，从6弦开始的有三个和从5弦开始的有两个，无论是从6弦还是从5弦开始，他们都是以DO开始的，假如你挑的这个任意一个指法图，是从DO开始的，那么演奏完这个指法之后，就可以从#DO开始，然后是2然后是#2，然后是3然后类推，把这五个每个都按这个方法练习。
吉他变调夹的使用方法有哪些
通常在我们编配吉他谱的时候也会用到变调夹来改变歌曲调式方法，那么吉他变调夹如何使用呢?接下来小编为大家介绍吉他变调夹的使用方法，一起来看看吧!
吉他变调夹的使用方法
吉他的变调夹使用方法非常简单，直接将变调夹夹在吉他的品格上即可
变调夹是民谣吉他弹唱中常用的辅助工具，可在转调时压住所在品使曲调升高相应音程，使其与演唱者的嗓音相协调，而采用原指法弹奏，大大降低了转调的难度。
现在，它被广泛的用于各种风格的吉他演奏中。用于独奏曲目时，变调夹常被置于第一到第四音品之间，其中被放置在第二品的频率最高。高于第四品的使用基本上只见于伴奏。
使用变调夹后，变调夹的位置即为上弦枕，需要按的和弦，从变调夹所在的下一品，按照原来和弦的按法直接按即可(例如：变调夹夹在二品，那三品就变成一品)。
变调夹的使用目的是什么
使用变调夹的目的是为了方便演奏和弦、简化和弦、得到相应的和弦效果,只要目的清楚便容易操作了比较好演奏的调式是C自然大调、G自然大调。所以,通过这两个调式完全可以解决所有调式的演奏问题。
以E自然大调为例,这个调式我们没有学习,但是我们知道C-E是大三度的关系,这个关系包含了两个全音,也就是四个半音。那么从空弦开始,按照相邻半音向上找四个半音E-F、F-#F、#F-G、G-#G,也就是第4品,将变调夹夹在此处,这时演奏C自然大调的和弦指法,实际出来的音高便是E自然大调。
同样道理,要演奏A自然大调只要将变调夹夹在2品位置,演奏G自然大调的和弦指法,实际音高便是A自然大调，上图是C自然大调和G自然大调使用变调夹的方式来完成十二个调式的表格。
古典吉他调音方法
先定好第一弦(最细最下边那条)的音高为e，调第二弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第一弦空弦同音高。
调第三弦时按住该弦的第四品位，调到音高与第二弦空弦同音高。
调第四弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第三弦空弦同音高。
调第五弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第四弦空弦同音高。
调第六弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第五弦空弦同音高。
或者直接凭感觉听来调每根弦的空弦音高，以最下边最细的那根为第一弦第一弦为：E第二弦为：B第三弦为：G第四弦为：D第五弦为：A第六弦为：E
电吉他右手拨片泛音的方法
电吉他区别于传统吉他，是属于现代的产物，那么电吉他右手拨片泛音的方法是如何的呢?一起来看看吧!希望对大家有所帮助!
右手拨片泛音技巧
物体震动的声波借由空气传送到我们的听觉器官而形成的感觉叫做声音。物体震动的时候，首先是许多微小的、不同比例的分段震动;从而激起整个物体全面的、大的震动。这个全面震动产生的声音，也就是我们听的最清楚的声音就是基音，那些不同比例的分段震动产生的声音被叫做泛音。
我们以第六弦E弦来举例：
弹响第六弦的空弦就得到了一个复合音，也就是基音。当我们在第12榀(整条弦的1/2处)的位置做一个自然泛音的时候，就得到了这个基音的1/2泛音，升高了8度的E;他的实际音高相当与第一弦的空弦音E。我们在七榀的上方(弦的1/3处)用自然泛音技巧可以得这个基音的1/3泛音B，这个泛音的实际音高相当于一弦七榀的B。在靠近琴桥一端的1/3处(17榀)一样可以得到这个声音。
同样的方法，在第五榀的上方可以得到基音1/4的泛音，也就是升高了两个8度的E，他的实际音高相当于一弦12榀的E。我们在吉他的24榀(这里同样也是整条弦的1/4处)处也可以用自然泛音的奏法得到这个声音。以上三个泛音都是在古典吉他和钢弦吉他上可以轻易得到的泛音，在电吉他上可以轻易的得到其他更多的泛音。能否掌握下面的这些泛音的位置也是电吉他右手拨片泛音技巧音准与否的关键。
首先是1/5泛音(在寻找1/5泛音的时候要确保你的拾音器开关是开到琴桥拾音器上面的)#G，他的位置是第四榀上方(琴头方向为上方)一毫米左右的地方。这个音的实际音高相当于第一弦十六榀的#G。在琴桥一端的1/5处同样可以得到这个声音，他的位置大概在第一个拾音器触点(就是那排螺丝)的上方。在这里可以得到电吉他人工泛音技巧里面的第一个泛音。衡量你右手拨片人工泛音音高正确性的方法就是对比四榀上方的自然泛音，如果两音音高一致就说明右手泛音是正确的。
然后是1/6泛音B，他最佳的发音点差不多是在三榀下方四、五毫米的地方。他的实际音高相当与一弦十九榀的B。在琴桥一端1/6处的泛音点的大概位置是1/5拾音器下方两厘米处，如果你用的双线圈拾音器的话，大概就在琴颈拾音器的边缘处。这是需要掌握的第二个右手拨片泛音的位置。衡量演奏音准与否的方法同上。
再接着就是1/7泛音D，最佳的发音点在二榀和三榀中间处。这个音的实际音高相当与一弦22榀的D。在琴桥一端的点大概是1/6泛音点下方两厘米左右的地方。在右手拨片泛音的时候，操控不准确很容易导致乐曲产生跑调的感觉，因为这个D音和基音E是不和谐的大二度关系。
再往下就是1/8的泛音E，最佳的发音点在二榀下方约二、三毫米的地方。这个泛音的音高相当与一弦24榀的E。靠近琴桥一端的泛音点在琴桥拾音器上方一厘米多一点的位置。这是需要掌握的最后一个右手拨片泛音的点。
以上讲到的所有泛音点到参照物的距离都是目测的大致距离，并不精确，以在琴上的实际操作为准。泛音列当然还可以继续往下排列，只是可以在吉他上演奏出来的，基本就是这些声音了，有些非常优良的吉他可以弹奏出1/9的泛音，那样的琴是难得一见的~~~
电吉他学习技巧
推弦和释放
使音符提高半音(或全音)，接着放回到原音符位置。三个音 符是相连的，其中只有第一个音符被弹奏。
预先推弦
先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏。
预先推弦和释放
先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏并放回到原音符位 置。
统一推弦
两个音一起弹，把其中较低音符的音用推弦提高到较高音符的 音高。
颤音
用左手快速地推弦和释放或用摇把使弦发出颤音。
剧烈颤音
用左手或用摇把弹奏出使音升高的颤音。
滑奏
弹奏第一音符， 接着把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。第二音符不 用弹奏。
滑奏2
与上相同，不同的是第二个音符需要弹奏。(请注意两者标记的不同)。
击弦
弹奏第一(较低)音符，接着用另一手指缒击琴弦以产生那个较高的 音符。较高的音符不用右手弹奏。
钩弦
把两手指都放于要发音的品位。先用匹克弹奏第一音符，然后用左 手手指钩动琴弦以使第二个(较低)音符发音。
震音
用击弦和钩弦迅速交替弹奏所示音符和括号中所示的小音符。
点弦
先用右手食指或中指缒击指定的品位，然后用左手按弦的手指对指 定的音符进行钩弦弹奏。
匹克刮弦
匹克的边缘滑过琴弦，产生刮擦音。
匹克震音
快速而且连续地弹奏音符。
自然泛音
右手弹奏音符，同时左手轻触泛音点。
人工泛音
左手正常按弦，通过用右手拇指边或食指尖轻触泛音 点以产生泛音。高音量或失真将带来更多泛音。
震音摇把
一个音符或和弦的音高下降几度后再回到原音高。
手掌闷音
通过右手轻触琴桥前的弦来对音符进行闷音。
闷音
通过把左手置于琴弦上而不压弦，用右手弹奏产生打击的声音。
节奏音型
以所示节奏弹奏和弦。和弦的指法可用和弦图标示。
单音符节奏
单音符可以用节奏型表示。音符上方圆圈内的数字表示 弹奏哪一条弦。当在同一弦上弹奏连续音符时，只指出品位数。
用拨片弹吉他弦的方法
拨片是吉他演奏中最不起眼的小配件,那么你知道用拨片弹吉他弦的方法吗?接下来小编为大家介绍用拨片弹吉他弦的方法，一起来看看吧!
用拨片弹吉他弦的方法
不拿拨片的另外三根手指自然弯曲，微微贴于面板，上下拨动Pick时候不能用到腕力，而是结合使用大拇指与食指。当向下拨时，是大拇指往下拨动，而上拨的时候，食指则是向上挑动。
吉他拨片怎么扫弦：
扫弦时手腕很关键，需要它灵活有弹性的转动，拨片前端的运动轨迹是应该是弧线的。
扫弦的准备动作，手腕稍微往外翻转一些，让吉他拨片与琴板之间约有45的倾斜，这个时候手腕不能转动，而是需要直接地向下，这时拨片前端的运动轨迹是直线的。拨片的平面要与琴弦的方向一致，不要倾斜。
不论是弹奏单音，还是进行扫弦，拨片与吉他琴板尽量能保持一定的斜度，这样以避免你的拨片被琴弦意外卡住而被打飞。
吉他指弹技巧
指弹技巧可以说百分之九十都在右手。对于新手来说，既然是基本功，大部分练习要针对右手。现代指弹融合元素很多，右手所使用的技巧相当繁杂。
那我们就可以从常用的那些技巧出发，进行学习。
这里给大家陈列了一些指弹吉他手常用或必备的技巧，大家可以针对性的进行练习。无论是自学还是跟老师学习，教程都很丰富：
打板、Am技巧、Pm技巧、轮指、Slap技巧、击弦、点弦、泛音。
吉他的进阶学习
进阶学习中大体上分两个部分：一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各种独奏乐曲，明白大体要学习的内容之后，你不仅要多接触各类左手和弦，你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏，各种轻音乐或指弹音乐的作品。对于进阶学习来说，学习一些乐理知识会对你帮助很大 。