吉他是一种非常受欢迎的乐器，而且在不同的音乐风格中都有重要的地位。为什么吉他要有那么多的调？
音乐的调性是指一段乐曲的基调和音阶体系。在西方音乐中，常用的调性类型有大调和小调。每个调都有自己的特点和情感表达，选择不同的调可以带给听众不同的音乐体验。
从吉他的构造来看，它一般有六根弦，且每根弦有不同的音高。一般来说，吉他最常用的标准调音是E A D G B E。这个标准调是指吉他的六根弦依次从最低音到最高音的音高为低E、A、D、G、B、高E。这个调性使得吉他在演奏时能够轻松通过弹奏不同的弦来演奏出不同的音高，也提供了丰富的音域。
各种调音方法可以使得吉他产生不同的音高和音色。下面列举了一些常见的吉他调音方法：
1. 开放音：通过调整吉他的弦音来延展音域和丰富和声效果。比如开放音调弦方法中有Drop D调弦（低E弦降低一个全音至D音）、Open G调弦（低E弦降低一个全音至D音，高E弦降低两个全音至D音，B弦降低一个半音至B音，G弦保持原音，D弦上升一个全音至G音）等。
2. 调弦替代：通过调整吉他的弦音使得原本的音程关系发生改变，进而创造出新的和声领域。比如将吉他的4根低音弦都提升一个全音，则可以得到“夏洛滨”调弦。
3. 和声调弦：通过调整吉他的弦音来使得吉他在和声中更好地适应其他乐器或歌声。比如曾经非常流行的“纳设维尔合奏”调弦法，通过将吉他的弦音下调一个全音，能够更好地与弦乐合奏。
吉他有那么多的调，一方面是为了满足音乐家们创作和演奏的需要，另一方面是因为这些不同的调可以给演奏者带来不同的音乐体验和表达方式。丰富的调音方法使得吉他成为一种多样化的乐器，适用于各种不同的音乐风格和曲风。
在实际演奏中，吉他手可以根据需要选择合适的调音方法。不同的调音方法能够带给演奏者不同的乐趣和挑战。同时，通过调音可以在演奏过程中更好地与其他乐器协奏，创造出更丰富的音乐效果。
吉他为什么要搞那么多的调，主要是为了增加吉他的音域和音色变化。各种调音方法使得吉他成为一种多样化的乐器，能够适应不同的音乐风格和表达需求。通过调音，吉他演奏者可以实现更加丰富和多样化的音乐创作和演奏效果。