吉他演奏艺术的十个要诀

2020-01-19
吉他的演奏技巧 吉他演奏的技巧 古典吉他的演奏技巧

一些青年吉他爱好者出于吉他的狂热爱好而立志想成为一名吉他演奏家,于是便拚命练琴。一段时间之后,居然可以弹出几段高难度的独奏曲了(不管演奏的质量)。然后就以演奏家自居,并且总觉得世道对他不算公平,因他觉得,塞戈维亚、叶佩斯等人并不比他高明多少,只是时机较好罢了。这种心情使他迷惑、狂妄、孤芳自赏,以至于看不起所有吉他爱好者。这种现象,大家可能已司空见惯。实际上这怪不得谁。这些青年并不知道作为一个演奏家,绝不仅仅是单纯会弹几个曲子就可以了。本文希望通过几个方面的介绍,使吉他爱好者能够更全面的自我完善,成为一名名符其实的吉他演奏家。

一、职业吉他手应具备的基本素质

职业吉他手(包括吉他教师)应该具有良好的音乐素质及文化修养。音乐素质包括:1.对音准的敏感;2.对节奏的准确理解与表达;3.对和声及复调的理解与表达;4.视唱练耳的训练;5.对音乐内涵的感受、理解和表达力。(包括理解作曲家的意图,本人的体会与自己的想法等)以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题,但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误;对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正;视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来;具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足,而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。这些都是足以说明音乐素质的重要性。

如何迅速提高自己修养呢?首先要有一定的文化水平,读一些名著,体会各个不同年代人们的思想、生活与追求。倾听各种不同形式、风格的乐曲,包括声乐、器乐等等,还可以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲。

视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余条件下,使用首调唱名方式更为容易和见效。与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置,不必非使用专门的教材。随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行,像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。联耳能写出首调音高也基本够用了(但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律,而且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来).总之,要做一个有心人,随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。

二、如何得到一把称心如意的吉他

常言道工欲善其事,必先利其器。拥有一把得心应手的吉他的确是一个吉他爱好者的首要问题。尤其是对水平较高的人来说更是如此,但我国目前的情况要做到这一点并不简单。一是高档的国产吉他并不好买;二是进口货的性能──价格比例往往差距太大、难以承受。笔者的建议是:买进口货一要经济承受得起;二要托真正内行的人去买一把名牌型号的吉他。知道型号便可以有相当的质量保证,也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工,音色也有保证。不知道型号而只认牌子很可能上当。如果有条件,我劝爱好者购买国内有可靠信誉的厂家生产的高档琴,这远比买国外吉他好和实惠。

选购吉他的时候千万别忘了琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉他的声音增色不少。另外,不同的环境也会给人完全不同的印象。例如,在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会使任何吉他的声间变得更加悦耳。因此,带着一把自己熟悉的吉他去比较、鉴别会使你评价更准确和客观。

三、如何科学地安排练习时间

吉他演奏的进步是依靠科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说,演奏家要服终生苦役虽然是一句笑话,但反映了系统的、长期练习的重要性。

首先是每日练习时间的问题。应该承认人是有差异的,传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右,对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累,那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。

集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间,在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段或三段进行,以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处,这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来,凉了后再放上去煮一会,那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。

四、如何进行每日练习和如何练习陌生曲子

每日练习主要解决三个方面的问题:1.基本功与技巧。2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一(也可以根据自己的情况而定)。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼,使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习,但练习一定要有重点,即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外,练习曲不同于视唱练耳,要把练习曲练熟并很好地弹奏下来,适当地提高或减慢速度,增加或减少音量和做到运用自如,便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练,以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习,以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性,为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习,做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力,所以可以掌握大量的演出曲目。

一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听,或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子,而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析,单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是:即使是熟曲子,也要严格地看谱子,按照正确的节奏慢慢地视唱旋律,再按照乐谱及依靠上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理?这要考虑两个方面,一是音乐的需要,如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适;二是指法要便于演奏,超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏,使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习,然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意乐谱上的音乐术语、并理解和表现它们,此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。

完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部,并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。对于自己已经掌握的曲子要经常复习,并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子,往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。

为了日后演出的需要,一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍,尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分,那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。

五、如何选择良师

鉴于我国目前的吉他教育水准,可以说这个问题是很难有统一答案的,笔者只是给大家提一点建议供参考。目前教吉他的教师有很多,教材也是五花八门:五线谱、六线谱、简谱全部有。民谣弹唱、通俗弹法、正统古典各式具全。而且凡是会弹一点儿吉他的人全有教学的权力,所以选择良师不是易事。笔者认为,凡是打算正规的接受古典吉他课程的爱好者,一定要选择使用指甲弹奏尼龙弦古典吉他并且使用五线谱授课的教师。虽然自学成才也是很可贵的,但在演奏姿势上往往难以规范,教师的水平又没有考核。因此,在投师前要听一听其他人的反映如何。

每一段的升华都可能再寻找一个新的教师。除非你有一个值得信赖并且水平很高的教师。即使这样也仍然有必要向其他人请教。但请记住,不要参与教师间的矛盾。对于教学方式的差异,可以思考其中道理,选择其合理的方式学习,也可以向老师委婉地提出建议,当然也应该毫不犹豫地离开只讲大话不负责任的教师。

目前正式上课的方式有两种:一种是集体课,一种是个别课。上集体课时要特别注意听讲,记住教师强调的部分。

如果一时难以找到你认为合格的吉他教师,也可以找个有音乐修养的人。例如职业钢琴手、提琴手、指挥等等,让他们做你的教师。听你表演的曲目,让他们提出音乐上的要求,我想效果肯定会更好.

近年来国外来华讲学的人也多了起来,认真品质每个人讲课是有益处的。但是也不能太迷信了,认为外国的月亮比中国的圆那也是片面的。总之教师与学员是一个矛盾的两个方面,好的教师难找,但是良好的学习态度、方法以及随时注意与音乐有关的各种知识并积累总结无疑也是十分重要的。

六、如何处理好不同时代、地域音乐

形成自己的风格绝不意味着用同一种办法去处理所有的乐曲。相反,丰富多彩的曲目、风格多样的表现力才是真正的吉他演奏家所必须具备的。

不同时代和不同地域(国家)的音乐。从作曲上以及表演风格上都有相当的差别,由目前古典吉他音乐会的保留曲目来看最早的是十六世纪的乐曲,基本可以分为文艺复兴时期、巴罗克时期、古典音乐时期、浪漫派、印象派、民族东派以及现代多调性及无调性音乐,以至还有以流行音乐和爵士音乐改编的乐曲。

从音乐史的角度讲、音乐是由简单到复杂、到多样化,和声从三和弦至七和弦、九、十一、十三等越来越复杂,节奏由严格规整到随情绪变化,情调则是由庄重、幽雅到突出自我,无调性音乐则完全废弃了正统音乐所具有的调性、和声系统、旋律结构等等最重要的特征。这些特点,一些可以很快从乐谱上识别出来,另一些我们应该参考名家演奏的各种录音或音乐会上欣赏、揣摸、体会出来,当然不只是听吉他音乐、钢琴、提琴及交响乐与爵士乐,它们在节奏上与古典音乐的最大不同是:古典音乐的速度是可变的但音符的时值要相当准确,但流行音乐为了其味道可任意改变音符的时值使之超前或滞后而不能改变速度。

模仿是学习各种艺术的一种重要手段。但是模仿主要的目的是理解他人艺术表现方法以供自己参考,尽量拓宽自己的曲目范围,例如巴赫的鲁特琴改编成吉他的作品具有典雅的复调音乐的特征,贝里亚尼和索尔作品则最大限度地发挥了吉他演奏古典时期音乐所能表现出的光辉灿烂的效果、塔雷加的吉他曲则最重视吉他本身的特色以至非用吉他才能演奏出其效果来,阿尔贝尼斯与格拉那多斯钢琴作品被改编成吉他的乐曲突出了西班牙音乐的民族特征,而劳罗与维拉-罗勃斯所具有的豪放而直率的南美风格更令人难以忘怀,要把这些风格迥异的音乐表达得恰到好处,的确需要良好的修养与对音乐的敏感,抓住各种风格音乐的本质特征非要下一番苦功。欣赏、分析、比较、鉴别并实践,得出自己的结论就能获得成功。

七、如何参加吉他比赛

参加比赛是检验自己并且是一举成名的好机会,所以许多人都特别愿意参加比赛并渴望成名,然而其中许多人都因选错了策略而没有取得相应的成绩,笔者仅对爱好者参加国内吉他比赛提出一些忠告:国内一般的比赛,有设标准曲目与自选曲目的,也有没有标准曲目的,另外有规定初赛、复赛、决赛不能报相同曲目的,并无统一规定,就其科学性来说,每轮都有标准曲目并能提供乐谱,复赛与决赛有自选曲目的(在规定时间内弹完)是比较正规的比赛。

标准曲目如果组委会提供乐谱,那在练习的时候一定要按所标指法一丝不苟地演奏,并注意乐谱上的各种表情记号,这些便是很重要的评分依据,如果你有很好的技巧与表现力、单因指法被扣分是不值得的,另外,千万不要以为快速的演奏就会获得好评,我们欣赏乐曲的时候道德注意到的是音乐的美而不是其难度如何,这是表演者与欣赏者最容易脱节的地方,就是说永远注意自己的音乐而不是技术,就更容易成功。

自选曲目仍然要遵守以上规则,一段表演得很好的小品胜过弹得支离破碎的大奏鸣曲。所以一定要选自己力所能及的乐曲,不要让技巧影响自己的表现力,很多人以为只要自己选了高难度曲目就一定要得高分,那将是很危险的,即使在体操比赛上,难度与完成情况也是相辅相成的。当然,难度大表演得又好的人当然应该是胜利者。

如果条件许可的话,尽量不选重复的曲目,(每轮的曲目不同),以显示自己的实力(有一句谚语说:一个人如果只有一根头发,那这根头发再黑再长,人们也只能叫他秃子)

另外,比赛的心理素质也对成绩起着举足轻重的作用,分析影响情绪的原因有以下几个:

1.信心不足,害怕失误。其实任何人在舞台上都会有失误,不要为失误耽心,要集中精力注意表现音乐,并且告诉自己:别人一定也会这么紧张,情绪就会好转。

2.怕评委不公平。这种现象虽然不是处处都在,却也是司空见惯的,然而听听山下和仁的话是有益的:比赛提供了一个难得的机会,只要缴纳很少的报名费,就可以在最好的音乐厅和许多最著名的音乐家面前演奏……他非常严肃地听你演奏……我比赛没有任何野心,仅仅把他看成是一场难得的音乐会。确实如果不是时刻想着名次,那演奏一定会轻松多了。另外还有上点,就是观众是评委的评委。如果你作了无冕之王那你是觉得很坦然还是愤愤不平呢?我觉得前者更好些,另外,一次比赛仅仅是一次比赛,还会剥夺一个人一生的幸福,以后还有机会,记住以上的话应该能奏效。

3.准备不充分。只求乐曲的难度而在舞台上忘了如何完整演奏,演奏中琴弦或指甲出了毛病,忘记了带脚凳,眼睛看了下面又突然看见了某人而惊慌,脑子里一片空白,这些也是紧张的重要原因,解决的办法是:一切都要有计划、有步骤的进行,首先将比赛所弹曲目练得十分纯熟,指甲提前修整好并细心保养,琴弦要用高质量的新弦,提前两天把弦调好,尼龙弦很容易跑音可以先将它用手拉(垂直于指板方向)。使其应力均匀,比赛前列一个单子写明要带哪些东西,赛前少接触人将心稳定下来。在舞台上注意仪表风度,如果有话筒尽量离话筒近些(良好的音色与足够的音量会使你增加信心)。眼睛多注意手而少他顾,倾听自己的乐曲,不要注意已经发生的错误,集中以后的演奏,相信一定会将自己的最好水平发挥出来。

参加国际性的比赛按我国目前水准还有许多差距,但是比赛的意思都是差不多的,只要详细地阅读该比赛委员会所规定的章程,即可明白其要求及一切规则,这些章程都是比赛前很久就通过各种方式告知给选手的,如果想出国比赛,除知道参加比赛的手续及规则外,更重要的是高层次的比赛更重视乐曲的严谨与感情处理,准备的时候如果没有一个合格的演奏家指导,可以请有较深的音乐修养的人听你的演奏,倾听他们的意见,一定会有收获。

八、如何开好个人演奏会

在积累了相当数量的曲目后,每个吉他手都会渴望开个人独奏音乐会,个人演奏会可以分为各种情况,如正式与非正式的,普通的听众或吉他与音乐爱好者。综合的吉他音乐或纯古典吉他的独奏,一般来讲,非正式的音乐会应该采取较多演奏形式,如古典、民谣、电吉他与小提琴、长笛、口琴的重奏等等。这样能显露出你的多才多艺又使一般观众不至感到乏味,正式的演出场合,如在音乐厅内的表演一般可以用一两种形式(独奏与重奏),在曲目的选择上常常是一种以种个历史时期与不同国家的乐曲全面选择,以突出自己的表现力,另一种是只选择某个作曲家的作品,说明自己深厚的功底与众多的保留曲目。

就如每个演奏家具有自己的风格一样,他们也同样具有某些缺点,选择曲目的时候要扬长避短,这可以使自己的优势更好地发挥出来。曲目顺序的安排也很重要,不同速度、风格以通俗与生疏的曲子要很好地穿插在一起,另外,开场与压台的曲目一定要精心选择,以使音乐厅掀起一个个高潮,使观众进入情绪,共同享受欣赏音乐的欢乐,报幕词要简明并要对曲子做些解释,可以更好帮助观众了解乐曲内容,场合合适的话也可以自己报幕,适当的风趣语言,会缩短与观众之间的距离,当然有节目单更好。

开音乐会同样会遇到临场紧张的问题,解决的办法与参加比赛时一样,另外,力图使观众理解你并使他们爱听你的音乐是克服紧张最好的方法,音乐会与比赛最大的不同是:比赛的评委主要的目的是比较或者说是挑毛病,而音乐会的观众是来欣赏你的演奏,思想有充分准备就能克服慌张的神态.

九、开阔视野,完善自己

现代社会是丰富多彩、多层次、多角度的生活,里根总统曾是个电影演员、名星兼摄影家、足坛名将又是医学专家,这几乎成了现代人的特征,然而按照我们的传统习惯,却总是认为这种一心二用是不务正业,于是有些人将流行音乐与古典音乐对立起来,嘲笑威廉斯弹电吉他,或者认为凡同时会两种技能以上的人必然水平不高,笔者以为凡有这种思想的吉他手的表现力多少会受到影响,目前国际上真正单纯以演奏古典吉他为职业的演奏家为数并不多,然而,并非以此谋生的吉他手的水平也不一定水平就低,随着生活条件的提高,人们所注意的不再是温饱问题(专以演奏古典吉他为生在国外并非容易)而是追求生活质量、完善自我,所谓的业余与专业之分一般人总认为是水平之分,实际上业余是指不以此为谋生手段而已。因此笔者认为我们热爱吉他,想提高自己的水平,加强自己的艺术修养与造诣,但并非一定将以职业演奏家为自己的最高理想,在我们这个并不富有的国家里,广大的吉他爱好者都挤在这个小圈子里必然会造成许多人失望,过份的单打一也会影响我们在其他方面才能的发挥,因此笔者认为现代人应该更会安排自己的未来,开阔视野,在音乐方面要涉及学习古典的、现代的、流行的各方面,抓住它们的本质与精华、艺术方面如:美学、绘画、雕塑、摄影都浏览一下,充实自己的鉴赏力。自然科学方面也要打好基础如:数、理、化、文、直至计算机,都会对你研究艺术带来直接或间接的好处,甚至良好的体质都会是你成功的一份保障,但不要固执地以为人生的道路只有一条。

十、团结一致,共同为发展我国的吉他事业奋斗

似乎各行各业都充满了各种矛盾和复杂的人际关系,它影响了我们许多精力。然而艺术又非体育比赛,难得绝对区分水平的的高低。一个真正搞艺术的人,应该从艺术的观点去看问题,而不能盲目地说三道四,以他人的短处来比较自己的长处,强调别人的弱点,甚至为树立个人威信而对他人进行人身攻击。每个人都比较了解自己,但对别人的了解就不是那么容易的事!为了我国吉他的总体水平的提高,我们要提倡艺德,提倡相互讨论、交流心得。有不同观点可以争论,目的是提高认识。而不是为了压倒对方。每个吉他爱好者如果都能把自己的潜力充分发挥出来,把全部精力投入到事业中去,那么,我国的吉他艺术水平必定会迅速得到提高!

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吉他演奏艺术的十大要诀!


一些还未吉他入门的青年出于吉他的狂热爱好而立志想成为一名吉他演奏家,于是便拚命练琴。一段时间之后,居然可以弹出几段高难度的独奏曲了(不管演奏的质量)。然后就以演奏家自居,并且总觉得世道对他不算公平,因他觉得,塞戈维亚、叶佩斯等人并不比他高明多少,只是时机较好罢了。这种心情使他迷惑、狂妄、孤芳自赏,以至于看不起所有吉他爱好者。这种现象,大家可能已司空见惯。实际上这怪不得谁。这些青年并不知道作为一个演奏家,绝不仅仅是单纯会弹几个曲子就可以了。本文希望通过几个方面的介绍,使吉他爱好者能够更全面的自我完善,成为一名名符其实的吉他演奏家。
一、职业吉他手应具备的基本素质
职业吉他手(包括吉他教师)应该具有良好的音乐素质及文化修养。音乐素质包括:1.对音准的敏感;2.对节奏的准确理解与表达;3.对和声及复调的理解与表达;4.视唱练耳的训练;5.对音乐内涵的感受、理解和表达力。(包括理解作曲家的意图,本人的体会与自己的想法等)以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题,但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误;对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正;视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来;具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足,而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。这些都是足以说明音乐素质的重要性。
如何迅速提高自己修养呢?首先要有一定的文化水平,读一些名著,体会各个不同年代人们的思想、生活与追求。倾听各种不同形式、风格的乐曲,包括声乐、器乐等等,还可以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲。
视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余条件下,使用首调唱名方式更为容易和见效。与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置,不必非使用专门的教材。随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行,像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。联耳能写出首调音高也基本够用了(但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律,而且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来)。总之,要做一个有心人,随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。
二、如何得到一把称心如意的吉他
常言道"工欲善其事,必先利其器"。拥有一把得心应手的吉他的确是一个吉他爱好者的首要问题。尤其是对水平较高的人来说更是如此,但我国目前的情况要做到这一点并不简单。一是高档的国产吉他并不好买;二是进口货的性能──价格比例往往差距太大、难以承受。笔者的建议是:买进口货一要经济承受得起;二要托真正内行的人去买一把名牌型号的吉他。知道型号便可以有相当的质量保证,也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工,音色也有保证。不知道型号而只认牌子很可能上当。如果有条件,我劝爱好者购买国内有可靠信誉的厂家生产的高档琴,这远比买国外吉他好和实惠。
选购吉他的时候千万别忘了琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉他的声音增色不少。另外,不同的环境也会给人完全不同的印象。例如,在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会使任何吉他的声间变得更加悦耳。因此,带着一把自己熟悉的吉他去比较、鉴别会使你评价更准确和客观。
三、如何科学地安排练习时间
吉他演奏的进步是依靠科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说,演奏家要服"终生苦役"虽然是一句笑话,但反映了系统的、长期练习的重要性。首先是每日练习时间的问题。应该承认人是有差异的,传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右,对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累,那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。
集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间,在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段或三段进行,以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处,这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来,凉了后再放上去煮一会,那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。
四、如何进行每日练习和如何练习陌生曲子
每日练习主要解决三个方面的问题:1.基本功与技巧。2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一(也可以根据自己的情况而定)。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼,使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习,但练习一定要有重点,即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外,练习曲不同于视唱练耳,要把练习曲练熟并很好地弹奏下来,适当地提高或减慢速度,增加或减少音量和做到运用自如,便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练,以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习,以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性,为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习,做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力,所以可以掌握大量的演出曲目。
一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听,或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子,而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析,单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是:即使是熟曲子,也要严格地看谱子,按照正确的节奏慢慢地视唱旋律,再按照乐谱及依靠上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理?这要考虑两个方面,一是音乐的需要,如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适;二是指法要便于演奏,超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏,使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习,然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意乐谱上的音乐术语、并理解和表现它们,此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。
完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部,并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。
对于自己已经掌握的曲子要经常复习,并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子,往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。为了日后演出的需要,一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍,尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分,那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。
五、如何选择良师
鉴于我国目前的吉他教育水准,可以说这个问题是很难有统一答案的,笔者只是给大家提一点建议供参考。目前教吉他的教师有很多,教材也是五花八门:五线谱、六线谱、简谱全部有。民谣弹唱、通俗弹法、正统古典各式具全。而且凡是会弹一点儿吉他的人全有教学的权力,所以选择良师不是易事。笔者认为,凡是打算正规的接受古典吉他课程的爱好者,一定要选择使用指甲弹奏尼龙弦古典吉他并且使用五线谱授课的教师。虽然自学成才也是很可贵的,但在演奏姿势上往往难以规范,教师的水平又没有考核。因此,在投师前要听一听其他人的反映如何。
每一段的升华都可能再寻找一个新的教师。除非你有一个值得信赖并且水平很高的教师。即使这样也仍然有必要向其他人请教。但请记住,不要参与教师间的矛盾。对于教学方式的差异,可以思考其中道理,选择其合理的方式学习,也可以向老师委婉地提出建议,当然也应该毫不犹豫地离开只讲大话不负责任的"教师"。目前正式上课的方式有两种:一种是集体课,一种是个别课。上集体课时要特别注意听讲,记住教师强调的部分。
如果一时难以找到你认为合格的吉他教师,也可以找个有音乐修养的人。例如职业钢琴手、提琴手、指挥等等,让他们做你的教师。听你表演的曲目,让他们提出音乐上的要求,我想效果肯定会更好。近年来国外来华讲学的人也多了起来,认真品质每个人讲课是有益处的。但是也不能太迷信了,认为外国的月亮比中国的圆那也是片面的。总之教师与学员是一个矛盾的两个方面,好的教师难找,但是良好的学习态度、方法以及随时注意与音乐有关的各种知识并积累总结无疑也是十分重要的。
六、如何处理好不同时代、地域音乐
形成自己的风格绝不意味着用同一种办法去处理所有的乐曲。相反,丰富多彩的曲目、风格多样的表现力才是真正的吉他演奏家所必须具备的。不同时代和不同地域(国家)的音乐。从作曲上以及表演风格上都有相当的差别,由目前古典吉他音乐会的保留曲目来看最早的是十六世纪的乐曲,基本可以分为文艺复兴时期、巴罗克时期、古典音乐时期、浪漫派、印象派、民族东派以及现代多调性及无调性音乐,以至还有以流行音乐和爵士音乐改编的乐曲。
从音乐史的角度讲、音乐是由简单到复杂、到多样化,和声从三和弦至七和弦、九、 十一、十三等越来越复杂,节奏由严格规整到随情绪变化,情调则是由庄重、幽雅到突出自我,无调性音乐则完全废弃了正统音乐所具有的调性、和声系统、旋律结构等等最重要的特征。这些特点,一些可以很快从乐谱上识别出来,另一些我们应该参考名家演奏的各种录音或音乐会上欣赏、揣摸、体会出来,当然不只是听吉他音乐、钢琴、提琴及交响乐与爵士乐,它们在节奏上与古典音乐的最大不同是:古典音乐的速度是可变的但音符的时值要相当准确,但流行音乐为了其"味道"可任意改变音符的时值使之超前或滞后而不能改变速度。
模仿是学习各种艺术的一种重要手段。但是模仿主要的目的是理解他人艺术表现方法以供自己参考,尽量拓宽自己的曲目范围,例如巴赫的鲁特琴改编成吉他的作品具有典雅的复调音乐的特征,贝里亚尼和索尔作品则最大限度地发挥了吉他演奏古典时期音乐所能表现出的光辉灿烂的效果、塔雷加的吉他曲则最重视吉他本身的特色以至非用吉他才能演奏出其效果来,阿尔贝尼斯与格拉那多斯钢琴作品被改编成吉他的乐曲突出了西班牙音乐的民族特征,而劳罗与维拉-罗勃斯所具有的豪放而直率的南美风格更令人难以忘怀,要把这些风格迥异的音乐表达得恰到好处,的确需要良好的修养与对音乐的敏感,抓住各种风格音乐的本质特征非要下一番苦功。欣赏、分析、比较、鉴别并实践,得出自己的结论就能获得成功。
七、如何参加吉他比赛
参加比赛是检验自己并且是一举成名的好机会,所以许多人都特别愿意参加比赛并渴望成名,然而其中许多人都因选错了策略而没有取得相应的成绩,笔者仅对爱好者参加国内吉他比赛提出一些忠告:国内一般的比赛,有设标准曲目与自选曲目的,也有没有标准曲目的,另外有规定初赛、复赛、决赛不能报相同曲目的,并无统一规定,就其科学性来说,每轮都有标准曲目并能提供乐谱,复赛与决赛有自选曲目的(在规定时间内弹完)是比较正规的比赛。
标准曲目如果组委会提供乐谱,那在练习的时候一定要按所标指法一丝不苟地演奏,并注意乐谱上的各种表情记号,这些便是很重要的评分依据,如果你有很好的技巧与表现力、单因指法被扣分是不值得的,另外,千万不要以为快速的演奏就会获得好评,我们欣赏乐曲的时候道德注意到的是音乐的美而不是其难度如何,这是表演者与欣赏者最容易脱节的地方,就是说永远注意自己的音乐而不是技术,就更容易成功。
自选曲目仍然要遵守以上规则,一段表演得很好的小品胜过弹得支离破碎的大奏鸣曲。所以一定要选自己力所能及的乐曲,不要让技巧影响自己的表现力,很多人以为只要自己选了高难度曲目就一定要得高分,那将是很危险的,即使在体操比赛上,难度与完成情况也是相辅相成的。当然,难度大表演得又好的人当然应该是胜利者。
参加国际性的比赛按我国目前水准还有许多差距,但是比赛的意思都是差不多的,只要详细地阅读该比赛委员会所规定的章程,即可明白其要求及一切规则,这些章程都是比赛前很久就通过各种方式告知给选手的,如果想出国比赛,除知道参加比赛的手续及规则外,更重要的是高层次的比赛更重视乐曲的严谨与感情处理,准备的时候如果没有一个合格的演奏家指导,可以请有较深的音乐修养的人听你的演奏,倾听他们的意见,一定会有收获。
八、如何开好个人演奏会
在积累了相当数量的曲目后,每个吉他手都会渴望开个人独奏音乐会,个人演奏会可以分为各种情况,如正式与非正式的,普通的听众或吉他与音乐爱好者。综合的吉他音乐或纯古典吉他的独奏,一般来讲,非正式的音乐会应该采取较多演奏形式,如古典、民谣、电吉他与小提琴、长笛、口琴的重奏等等。这样能显露出你的多才多艺又使一般观众不至感到乏味,正式的演出场合,如在音乐厅内的表演一般可以用一两种形式(独奏与重奏),在曲目的选择上常常是一种以种个历史时期与不同国家的乐曲全面选择,以突出自己的表现力,另一种是只选择某个作曲家的作品,说明自己深厚的功底与众多的保留曲目。
就如每个演奏家具有自己的风格一样,他们也同样具有某些缺点,选择曲目的时候要扬长避短,这可以使自己的优势更好地发挥出来。曲目顺序的安排也很重要,不同速度、风格以通俗与生疏的曲子要很好地穿插在一起,另外,开场与压台的曲目一定要精心选择,以使音乐厅掀起一个个高潮,使观众进入情绪,共同享受欣赏音乐的欢乐,报幕词要简明并要对曲子做些解释,可以更好帮助观众了解乐曲内容,场合合适的话也可以自己报幕,适当的风趣语言,会缩短与观众之间的距离,当然有节目单更好。
开音乐会同样会遇到临场紧张的问题,解决的办法与参加比赛时一样,另外,力图使观众理解你并使他们爱听你的音乐是克服紧张最好的方法,音乐会与比赛最大的不同是:比赛的评委主要的目的是比较或者说是挑毛病,而音乐会的观众是来欣赏你的演奏,思想有充分准备就能克服慌张的神态。
九、开阔视野,完善自己
现代社会是丰富多彩、多层次、多角度的生活,里根总统曾是个电影演员、名星兼摄影家、足坛名将又是医学专家,这几乎成了"现代人"的特征,然而按照我们的传统习惯,却总是认为这种"一心二用"是"不务正业",于是有些人将流行音乐与古典音乐对立起来,嘲笑威廉斯弹电吉他,或者认为凡同时会两种技能以上的人必然水平不高,笔者以为凡有这种思想的吉他手的表现力多少会受到影响,目前国际上真正单纯以演奏古典吉他为职业的演奏家为数并不多,然而,并非以此谋生的吉他手的水平也不一定水平就低,随着生活条件的提高,人们所注意的不再是温饱问题(专以演奏古典吉他为生在国外并非容易)而是追求生活质量、完善自我,所谓的"业余"与"专业"之分一般人总认为是"水平"之分,实际上"业余"是指不以此为谋生手段而已。因此笔者认为我们热爱吉他,想提高自己的水平,加强自己的艺术修养与造诣,但并非一定将以职业演奏家为自己的最高理想,在我们这个并不富有的国家里,广大的吉他爱好者都挤在这个小圈子里必然会造成许多人失望,过份的单打一也会影响我们在其他方面才能的发挥,因此笔者认为"现代人"应该更会安排自己的未来,开阔视野,在音乐方面要涉及学习古典的、现代的、流行的各方面,抓住它们的本质与精华、艺术方面如:美学、绘画、雕塑、摄影都浏览一下,充实自己的鉴赏力。自然科学方面也要打好基础如:数、理、化、文、直至计算机,都会对你研究艺术带来直接或间接的好处,甚至良好的体质都会是你成功的一份保障,但不要固执地以为人生的道路只有一条。
十、团结一致,共同为发展我国的吉他事业奋斗
似乎各行各业都充满了各种矛盾和复杂的人际关系,它影响了我们许多精力。然而艺术又非体育比赛,难得绝对区分水平的的高低。一个真正搞艺术的人,应该从艺术的观点去看问题,而不能盲目地说三道四,以他人的短处来比较自己的长处,强调别人的弱点,甚至为树立个人威信而对他人进行人身攻击。每个人都比较了解自己,但对别人的了解就不是那么容易的事!为了我国吉他的总体水平的提高,我们要提倡艺德,提倡相互讨论、交流心得。有不同观点可以争论,目的是提高认识。而不是为了压倒对方。每个吉他爱好者如果都能把自己的潜力充分发挥出来,把全部精力投入到事业中去,那么,我国的吉他艺术水平必定会迅速得到提高!

练好和弦横按的要诀


以前曾听人说学吉他就是学和弦,把妹只需学会几个常用和弦就足够了,对于大多数刚吉他入门的新手来说和弦可以算是第一个难关。和弦有分解和弦及持续和弦两种,分解和弦是古典吉他经常使用的很有效果的伴奏手法,它的节奏音型种类丰富,各有特色。

弹奏分解和弦基本上都用不靠弦奏法,只有演奏分解和弦中包括的旋律音符时才用靠弦奏法,各种分解和弦的练习应纳入吉他手的每日练习之中,而且要经常变换不同节奏音型来练习,才能取得最好的效果。巴列奏法,又叫做横按奏法,它是指用左手食指同时按住两根以上的弦。同时按住六根弦的,叫做大横按,同时只按住两根到五根弦的,称之为小横按。偶然也有用小指或其他手指来作横按的。

横按时要特别注意左手拇指的位置,左手拇指要按在指搬后面低于左手食指一个把位。拇指放在这样的位置,左手最省力。练习各种分解和弦,都要先从慢速练起,在保证音符清晰和节奏稳定的前提下,才可以逐渐增加速度。

弹奏持续和弦时i,m,a指一定要并拢来同时拨弦,和弦音才会整齐结实。如果分开手指来拨弦,那样奏出的和弦音是松散的,不论是用p,i,m;p,m,a;p,i,a或是用p,i,m,a演奏i,m;m,a;i, m,a指都要并拢。即使是i,a同时弹奏,i,a两指都要尽量靠近一些,当演奏的持续和弦中有某一个音是旋律音符时(旋律通常是最高的那个音,偶然也会在下方最低音上,甚至在和弦中间。)那么弹奏这一个旋律音符的手指就要稍稍加强力度,以突出旋律音符。

当弹奏分解和音时(特别是八度分解和音)左手按4,5,6弦时,手指不要在弦上滑动,要迅速垂直起落来按弦和离弦,以避免出现大量摩擦侵弦的杂音。垂直起落的按弦动作要先慢练,然后逐渐加速,一旦熟练之后,自然而然就会连贯起来了。弹奏持续和音时(包括三度和音|六度和音|八度和音),右手各指也应当并拢或靠拢以求得发音整齐,结实。

吉他教学——练好和弦横按的要诀


以前曾听人说学吉他就是学和弦,把妹只需学会几个常用和弦就足够了,对于大多数刚吉他入门的新手来说和弦可以算是第一个难关。和弦有分解和弦及持续和弦两种,分解和弦是古典吉他经常使用的很有效果的伴奏手法,它的节奏音型种类丰富,各有特色。
弹奏分解和弦基本上都用不靠弦奏法,只有演奏分解和弦中包括的旋律音符时才用靠弦奏法,各种分解和弦的练习应纳入吉他手的每日练习之中,而且要经常变换不同节奏音型来练习,才能取得最好的效果。巴列奏法,又叫做横按奏法,它是指用左手食指同时按住两根以上的弦。同时按住六根弦的,叫做大横按,同时只按住两根到五根弦的,称之为小横按。偶然也有用小指或其他手指来作横按的。
横按时要特别注意左手拇指的位置,左手拇指要按在指搬后面低于左手食指一个把位。拇指放在这样的位置,左手最省力。练习各种分解和弦,都要先从慢速练起,在保证音符清晰和节奏稳定的前提下,才可以逐渐增加速度。
弹奏持续和弦时i,m,a指一定要并拢来同时拨弦,和弦音才会整齐结实。如果分开手指来拨弦,那样奏出的和弦音是松散的,不论是用p,i,m;p,m,a;p,i,a或是用p,i,m,a演奏i,m;m,a;i, m,a指都要并拢。即使是i,a同时弹奏,i,a两指都要尽量靠近一些,当演奏的持续和弦中有某一个音是旋律音符时(旋律通常是最高的那个音,偶然也会在下方最低音上,甚至在和弦中间。)那么弹奏这一个旋律音符的手指就要稍稍加强力度,以突出旋律音符。
当弹奏分解和音时(特别是八度分解和音)左手按 4,5,6弦时,手指不要在弦上滑动,要迅速垂直起落来按弦和离弦,以避免出现大量摩擦侵弦的杂音。垂直起落的按弦动作要先慢练,然后逐渐加速,一旦熟练之后,自然而然就会连贯起来了。弹奏持续和音时(包括三度和音|六度和音|八度和音),右手各指也应当并拢或靠拢以求得发音整齐,结实。

练琴十记


1:如果节奏和基础动作有问题,那么其他方面也不会好到那里去。
2:任何一个基础动作练习不好,都会导致将来的一系列问题。如手指到位不好、不够直立压弦,那么除了演奏把握性会受影响,圆滑音的质量也没有保证,然后所有关于圆滑音的装饰音也同样会有问题,左手独奏也会变的极难弹奏了。
3:为一首乐曲确立指法前非常谨慎,指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。但是一旦确定了指法,那么在以后的练习里一定要严格做到,尽快的养成弹奏习惯。
4:不要随便的否定或接受书上其他演奏者的指法标注,一定要明白一个指法的含义以后再接受它或否定它。如有没有声部连接、音乐色彩、方便演奏等等的意义。
5:一个不好的指法常常包含了指法连用,安排指法时候要特别的注意。所谓指法连用就是右手的同一指接连的使用(除了p指),所以一定要交替使用;左手同样有这个问题:同一弦上的的同一指可以连用,但是不同弦之间的一定尽量避免。
6:每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的,如果练习的是音阶,那么可以考虑练习目的是音阶的起伏还是速度或是其他的目的,然后再考虑通过什么样的手段练习才能达到这个目的,这样的练习才能算是高效率的练习。
7:如果练习时间不很多,但是又有几个练习类型要练习,那么应该一次就集中练习一个类型,下次再集中练习另一个类型,这样的效果要好于一次练习好几个不同类型的练习,同样的道理也适用于乐曲的练习。
8:慢速练习对于练习的意义是非常大的,但是要注意在慢速的练习时,音乐的乐句呼吸和起伏同样也要做出来,不然到了乐曲正常的速度的时候,这些就会因为养成了习惯而做不出来了,而且因为慢速练习在练习里占很大的成分,如果不注意音乐表情,将会养成很不好的习惯,慢慢的音乐就会失去活力。
9:在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下,先不要做一些自由式的处理。任何一个演奏家对某一部分自由处理时,他也可以弹奏那个部分的准确节奏,在明白准确节奏的基础上做自由处理,才是有源之水。(p.s其实大部分的西方音乐可以做的自由处理并不是象一般琴友想象的那么多。)
10:时常可以见到很多琴友问如何去选择练习曲或乐曲,没错选择什么是一个重要的问题,但更重要的是如何弹奏,就是说用什么样的方法来练习或演奏;而最为重要的是表达什么,即使有很好的乐曲,有很好的技术去操纵它,但是如果忘记了要表达什么,这样的音乐也是毫无意义的。其实这种情况在器乐演奏相当的常见;由于器乐的演奏技巧具有相当的难度,为了完成好一个乐曲,我们会对很多技术或处理的细节花费大量的精力和注意力:谨毫发者失仪,在对细节雕琢中,我们忘记了我们为什么要演奏音乐了、、、、、也就是常说的:他在弹奏,但是他不知道他在做什么。所以,任何时候我们不要忘记我们弹奏的音乐要表达什么,如果实在无话可说,那么还不如保持沉默。

泛音的演奏技巧


一般来说,只有4,5,7,12品才弹泛音,而且第12品是最容易弹出来的,所以刚开始的时候可以从12品的泛音开始练习,下面说一下在12品上的练习方法:

1、按弦的方法和平常的区别:平常按弦是按在靠近品但不能超过品的地方,而且是用力的按住,用力的部位是指尖,而弹泛音的时候是按在品的正上方,要注意只是轻轻的按着,接触的部位是指肚。只要感觉到指肚的皮肤有一点点接触到琴弦就可以了,一定要轻。按好以后我们弹那根弦,只要你左手用力够轻,部位正确,不用放开左手就能出来12品的泛音。

2、接下来要做的练习是在泛音出来的瞬间,也就是右手弹完的瞬间把左手放开。这样出来的泛音就显得很饱满,有延续性,注意要多练习哦,招到感觉为止。(在左手感受到琴弦震动后立刻离开,双手几乎是同时的)

3、再用同样的方法练习5,7,品的泛音,然后是第4品的。第4品的泛音如果你能弹得很熟练的话,恭喜你,可以毕业了.

练吉它的6个提示


今天的吉他自学教程,我们来说说练吉它的6个提示。

练吉它的6个提示

1.没日没夜的练习?

你是否在每天的特定时间练习?对一些人来说,早晨比较合适,对另一些人,深夜也许更好.重要的是在练习和弹琴的欲望两者间找到一个平衡.如果你某天没有练习,也不必为自己失去信心.当然,更好的是制定一个练习计划.另外,每周用两天的时间进行jamming,这样可以将你练习过的东西进行吸收和加工.

2.在小目标中进步

原则上说,吉他的学习(其他乐器也一样)被分为两个部分.一个是认知层次的学习.这是一种导向的学习过程,需要你的大脑进行思考.比如理解和吸收一个乐句,一个音阶,或是一个特别的技巧.另一部分是肢体的学习过程,通过不断的练习直到你的指头能展示出那些你学到的东西. 这两部分的学习对应着截然不同的方法.现代的研究表明一个成人集中精力在某一个事物的时间是两分钟.很短,不是么?所以将你要学习的东西分割成若干部分,分别进行学习,这样比上来就吞下整个目标要容易的多.请相信,分割的越小,学习的越快,效果也越好.在开始肢体的练习之前,请先问问自己是否掌握并理解了练习的内容.不要重复练习中的错误也是很重要的.如果你觉得有些吃不消,或许你该把你的目标再缩小一点.

3.没有什么比超载更阻碍你的进步

事情有时不是你预想的那样。某一次你理解了一个小的目标(比如一个音阶的前5个音符),你可以不停的练习,直到达到你理想中的速度或者直到你精疲力尽为止。你要记住的是这只表明你可以更好的弹奏它,并不等于更好的理解它。实际的认知过程最多只有2分钟。

4.长期与短期目标

为自己定下目标,并且坚持!

你要分清长期目标和短期目标。比如,流畅的在不同的和弦间即兴是一个长期目标。这个目标是由一系列的工作组成的,如音阶,琶音等。这些又可以继续细分到不同的把位,或是以其他的方式细分。重要的是你定出目标时,无论它多么的合理,请用语言明确的表达出来,或者将它写下来。这样你就不会陷入无头绪的练习中而不自知了。记住:Every long journey begins with the first step!

5.越练习越糟糕?

如果你经常练习,你一定常常有一种感觉,怎么越练越糟糕。这是正常的!这表明你的大脑需要一些精力来吸收新的知识。所以你大可不用紧张。当你的大脑轻闲的时候,这种越练越糟糕的感觉也就随之消失了。当这个过程完成后,你会发现你的确进步了。

6.DIY

吉他课,或是吉他教材,都仅仅给你了理论和技术上的提示和建议,但不能够教你如何弹奏吉他!你自己扮演了最重要的角色,并且是不可替代的。拿起你的吉他,弹奏并得到提高。教材只是将这个过程变得容易一点。

7.音乐是有趣的事情

这是我最重要的一点体会:音乐是有趣的事情。

即便你有成为一个吉他演奏家的野心或是将吉他看成你生活中最重要的东西,请不要将它看的太严肃。试着将它看成轻松惬意的一件事。

如果你仍然感到沮丧,请设想一下,从现在起,你再也不能弹琴了。。。是不是感觉好些了?

关于练习吉他的6个提示


周围的朋友里有不少都是吉他爱好者,其中好些个还是吉他教师,他们在吉他教学中常常会遇到学生在学习中出现的各种问题。这些问题或多或少曾出现在每个学习吉他的朋友身上,笔者在下面就大致总结了几个最常见的吉他入门或进阶路上将要面临的困惑以供琴友们参考。

1.没日没夜的练习?

你每天是否在特定的时间练琴?对一些人来说早晨比较适合,而另一些人则认为深夜更好!更重要的是在练习和弹琴两者间找到一个平衡.如果你某天没有练习,你也不必失去信心。当然,更好的是制定一个练习计划。另外,每周用两天进行 jamming,这样可以将你练过的东西进行吸收和加工!

2.在小目标中进步

原则上说,吉他的学习(其他乐器也一样)分成两部分。一个是认知层次的学习:这是一种导向的的学习过程,需要你的大脑进行思考。比如理解和吸收一个乐句,一个音阶,或一个特殊的技巧。另一个是肢体的学习过程:通过不断的练习直到你的手指能展示出你所学到的东西。这两部分对应着不同的学习方法。现代研究表明一个成人集中精力在某一个事物上的时间是两分钟!!特短,不是吗?所以将你学到的东西分割成若干份,分别进行学习,这样比你一上来就吞掉一整块目标容易的多!请相信,分割的越小,学习的越快,效果越好。在开始肢体练习之前,先问问自己是否已掌握并理解了练习的内容。不要重复练习中的错误也很重要!如果你感觉吃不消,就应该把目标再分得更小一些!!!

没有什么比你超载更影响你进步了!有时候事情不是你预想那样。某一次你理解了一个小目标(比如一个音阶的前5个音符)你可以不停的练习,直到达到你理想的速度或者直到你精疲力尽为止。你要记住的是这只说明你能更好的演奏它,并不一定是已经更好的理解它。实际的认知过程最多只有两分钟!

3.长期与短期目标

为自己定下目标并坚持!!你要分清长期目标和短期目标!比如,流畅地在不同的和弦间即兴是一个长期的目标。这个目标是由一系列的工作组成的!如:音阶 琶音等。这些又具体细分到不同的把位,或以其他的方式细分!重要的是你的目标,无论它多么的合理,请用语言明确的表达出来,或将它记下来。这样你就不会陷入无头绪的练习中而不自知了!!记住∶Every long journey begins with the first step!

4.越练习越糟糕?

如果你经常练习,你就会有一种感觉,怎么越练越槽糕,这是正常的!!这说明你的大脑需要一些时间吸收新的知识。所以你大可不必紧张。当你的大脑清闲的时候,这种越练越槽糕的感觉就会消失了。当这个过程完成后,你会发现你的确进步了!

5.DIY

吉他课,或是吉他教材,都仅仅给你了理论和技术上的支持和建议,但不能教你弹奏吉他!你自己扮演着很重要的角色,并且是不可替代的。拿起你的吉他,弹奏并得到提高,教材只是把这个过程变的更容易一些!!

6.音乐是有趣的事情

这是我最重要的一点体会∶音乐是有趣的事情。即便你有成为一名吉他演奏家的野心或是将吉他看作你生命中最重要的东西,请不要把音乐看的太严肃!试着将它看成轻松惬意的一件事。如果你仍然感到沮丧,请设想一下,从现在起,你再也不能弹吉他了,是不是感觉好些了呢?

古典吉他的演奏姿势


俗话说,良好的开端是成功的一半。对学习古典吉他来说,掌握正确的演奏姿势是进步的基础和前提条件。

古典吉他的演奏姿势是所有吉他门类中最为严格和最为科学的。这是与古典吉他要演奏吉他音乐中最复杂,要求最高的古典音乐是相辅相成的。为了完美地演奏多声部、多种风格的、同时也是难度最高的古典音乐,演奏者必须找出最为合理、符合人体生理科学与力学的演奏方法,尽可能解放左右手的运动技能,发展高水平的演奏技术。这也就是为什么人们常说古典吉他技术是所有吉他中最高深的,古典吉他是所有其他吉他流派的基础的原因。也正因为如此,国际上也常用古典吉他的发展水平来衡量一个国家的吉他水准。

正确的演奏姿势必须同时满足稳定即平衡,与最大限度的放松即省力这两方面,以保证左右手运动技能与技巧的充份发挥。吉他学习者如果得不到正确和及时的指导,往往会由于不正确的用力和紧张,形成种种错误的姿势或习惯,如得不到及时纠正,不但不利于发展技术,久而久之,还容易导致机能障碍和种种身体疾患。甚至不得不放弃学习或演奏。

下面我们结合图片就古典吉他正确演奏姿势的各个环节与其机理进行详细的解说。

1、坐姿:古典吉他演奏时需要坐在中等高度的凳子上。如钢琴琴凳,凳面要水平,倾斜不利于演奏。如用椅子,必须选择没有扶手的椅子,因为扶手会阻碍左右两臂的运动,椅子靠背对演奏吉他没有影响,演奏时必须坐在椅子前方并且坐直。长时间练习或演奏时,凳子上可以加坐垫,但不要太厚太软。

演奏时应坐在凳子或椅子的前部,不应坐在椅子中后部。演奏时左腿踩脚凳,而右脚踩在地上并向右侧分开。为避免坐椅边缘阻障右腿或压迫右腿影响血液循环,所以演奏时应坐在椅子的右前方,而不是椅子的正前方。

2、持琴姿势:
⑴左右腿的位置:演奏吉他时左腿要踩一个脚凳,一般来说脚凳的高度以能使膝盖略高于大腿面为准,具体的高度因每人身体尺寸比例不同、所坐凳子高度不同、吉他尺寸也有所不同等具体情况而有变化,所以最好选择可以调整高度的古典吉他专用脚凳。脚凳放置在左腿正前方,左腿踩在脚凳上要保持正直,小腿应与地面垂直,膝盖不要倒向左边或右边。为了演奏时的省力与稳定,左脚应尽量以全脚掌踩在脚凳上,仅用脚尖或脚后跟踩脚凳上的方法即容易疲劳(有时甚至会发抖),又不安全。

由于持琴时吉他的琴体要置于两腿之间,所以右腿应向右侧分开35-45度。为了稳定与省力,右脚的位置一般在右腿伸展的延长线上,右脚向右前方伸出的多少往往有一定的灵活性,而在长时间的演奏或练习中,右脚有时还会向左或右变动以调整身体重模婊荷硖迤@汀6杂诔跹д撸捎谟医呕沟8鹤糯蚺淖拥娜挝瘢杂医偶炔灰蜃蠡蛳蛴遥膊灰蚯吧煺购拖蚝蠡厥仗啵詈萌糜医畔蛴彝确较蜃匀簧斐觯却笾鲁手绷⒆刺从氲孛娲怪蔽谩?br
⑵四个基本接触点:在吉他演奏中身体与吉他有很多个接触点,如左手有五个手指与指板接触,右手有四个手指与琴弦接触,在左右手演奏消音和右手演奏拨奏等方法时,左右手与吉他还会有更多的接触,甚至要细分下去,单就右手还有指尖接触与指甲接触之分。这些接触点经常变动,而且都有一个共同的特点就是不负担吉他的重量,也不维持吉他的平衡,这样才有利于最大限度地发挥左右手的运动机能。在吉他演奏中,有四个基本接触点直接影响吉他的稳定与平衡,并为演奏与技巧的发挥提供最基本的保证,我们把它们叫做四个基本接触点。

①左大腿与琴体下侧凹陷部接触。这个接触点负担了吉他大部分的重量,请注意不要因为放上了吉他而使左腿左右歪斜。左大腿应和吉他侧板保持面的接触。不要仅以吉他侧板的前棱或者后棱与腿接触,尽管有些演奏家主张以此来减少身体对吉他振动的影响,但对于初学者和一般的演奏者来说,首先应考虑的是稳定与平衡。

②右大腿内侧与琴身底部的这个接触点亦支持着吉他的部分重量,但由于吉他重量很轻,右腿没有必要用力向内夹靠吉他,而是轻轻倚靠着就行。

③琴体背板上部边缘与前胸的中右部接触。有了以上两腿的接触点支持吉他的重量,吉他琴身只用轻轻略倒向人体即可。这个接触点的接触力量很轻。注意:既不要向后仰使吉他的重量靠在胸前,也不要向前把整个身体的重量压在吉他上。吉他与左胸接触是不正确的,出现这种情况往往不是脊柱侧弯就是身体与吉他存在这样或那样的不协调,应及时改正。

有了以上三个点后,吉他已经在一个平面内被固定了下来,但这时吉他的重心和位置还是不稳定的,为了使吉他在一个空间里稳定与平衡,至少还应有第四个接触点。

④右前臂中后部与吉他侧板边缘接触。当右臂以自然的重量放在吉他上后,吉他在空间里的位置就固定了。只要不加入任何外力,吉他就能保证很大程度的稳定。要特别注意右臂放置在吉他上的部分是小臂的中后部,肘关节与吉他接触是不对的。许多教材中笼统地以肘部来描述这个接触点是不准确的。还要注意第四个接触点所需要的力量实际是很小的,右臂放置在琴体上的自然重量就绰绰有余,右臂向下压或用手臂将吉他向身体方向夹等都是错误的,要避免。

⑶吉他的三个角度,除了以上四个接触点保证吉他与身体的力学关系外,吉他本身还应满足一定的位置条件才能使身体机能得到更好的发挥,我们用三维空间中的三个角度来描述吉他的合理位置。

从正面来看,吉他琴颈的走向应与水平面呈大致45度的夹角。角度太大,琴身过于直立,角度太小琴身呈水平都会(主要是左手与左肩)带来不必要的负担,影响左手技术的发展。有些教材中要求演奏者的头部或眼睛与琴头处在同一水平线上大致也是这个意思,但是由于每个演奏者的身体情况千差万别,所以这样的描述我们认为不够科学。

从侧面来看,吉他、上体、地面是一个很狭的等边三角形。吉他下侧板与左大腿的倾斜角度也正好吻合。由于这个等边三角形很狭,而且吉他本身重量很轻,所以吉他与上体互相支持的力量非常小,上体只是微微前倾与琴体轻轻倚靠在一起。

从演奏者的上方看,吉他与身体不应是平行的,应呈一个较小的夹角,琴头应向前方倾斜约10-20度左右。如琴身与身体平行或琴头向后方倾斜,很容易造成身体扭转和左肩背的紧张。

练好封闭和弦的11个方法




封闭和弦:

封闭和弦(Barre Chords)是吉他的专有名词,并非真的有这种和弦。只要食指同时按超过2条以上的弦,就可以称为封闭和弦。封闭和弦是吉他初学者的最大障碍,因为封闭和弦是1根手指要「同时封住」6条弦,会有一定的难度。很多初学者,就是过不了封闭和弦这一关,痛苦不堪而放弃吉他的,但喜欢吉他的朋友千万别放弃,请继续坚持下去。

封闭和弦大致又分为半封闭:按2~5条、全封闭:6条全按




封闭和弦:要练之前先注意吉他弦距

很多时候封闭和弦压不好,并非你的手指有问题,可能是吉他弦距太高所导致,最好请懂的人来帮你做正确的弦距设定才是。要怎麼判断弦距是否过高呢?以「民谣吉他来说」,判断方式如下:手压第2格的位置,如果第一格的琴衍与琴弦之间有一点分离,表示上弦枕过高。吉他自然平放,用钢尺或专用工具,测量第12格琴衍上缘与弦下缘之间的距离

第1弦 2.0~2.5mm,第6弦 2.5~3.0 属於低弦距吉他
第1弦 2.5~3.0mm ,第6弦 3.0~3.5 属於高弦距吉他



封闭和弦:练习要诀

靠「蛮力」是没用的,要有「巧劲」才行喔~并非使尽全力卯起来压就可以压好封闭和弦的。只要稍微注意一些细节,你也能突破练习的障碍,快速的进入封闭和弦的世界。以下每一种练习方式都可以各别试试看,没有一定要先练哪一种~

1. 夹住琴颈

封闭和弦是以食指跟大拇指「夹住」琴颈的手感,而非开放和弦是「握住」琴颈。



2. 食指位置

试试「食指伸直」用食指稍微靠近虎口「约呈45度」的那一面来压弦。



3. 大拇指位置

大拇指放在食指「正后方」,可以上下左右的微调,多尝试不同的角度,找出最适合你的位置,压好以后就要记住手感。

4. 中指、小指位置

中指大略垂直,无名指、小指要立起来,不要去碰触到其他弦。

5. 每根手指要尽量靠近琴衍



6. 手指叠罗汉

采用手指叠罗汉的方式,加强压弦的力道,等手指慢慢适应后,一根一根放开,直到练到单靠食指可以完全封紧。



7. 从第3~5格开始练

如果弦距设定没有做好,第1格会最难压,可以先从从第3~5格开始练,比较不会有挫折感。

8. 食指最后压

这样就可以知道没有压到的弦还剩下几根,心理压力比较不会这麼大。例如:F,食指只要把注意力集中在没压到的1、2、6弦就好。


9. 吉他竖起来压弦


这可以让手指用最自然的姿势去压弦,等到练熟,在转回正常弹吉他姿势

10. 每一格都试试看

慢慢适应封闭和弦之后,可以从第1格开始,练到第10格,在从第10格,练到第1格,每一格都试试看,每一个音都清楚扎实。去回算一趟,每天习个几趟,手酸就要休息,不要硬撑。



11. 开放与封闭之间的转换

「开放和弦->封闭和弦」的转换,也要OK才行喔,不能只练封闭和弦
「封闭和弦->封闭和弦」的转换,有遇到的话,一样要练熟

新手入坑,教你如何选购适合自己的吉他,其实艺术离你并不遥远


俗话说:“工欲善其事,必先利其器”。没有一把合格的吉他,学习起来是很困难的,见过太多初学者就因为买的吉他质量太差,弹着弹着,降低了学习兴趣而放弃了自己的音乐梦想。
因此,一开始选择一把标准的、质量好一点的民谣吉他,是学好吉他的第一步。
那么小编现在来给大家一些建议,希望能给一些想购买吉他的琴友们带来帮助!
市场上2、3百元的那是普及琴、是练习琴,做工我不想说,更加没有资格谈论音色了!通常都是38寸、39寸,而标准的民谣吉他是40寸、41寸。那有的同学会问说:我是初学者、是学生没钱,花父母的钱心疼啊。我在十几年之前,第一把琴180块钱的烧火棍,买的时候琴颈就变形、音一直都是不准的,也就是那把琴严重的影响了我的听力。
你如果真想好好学一下吉他这门乐器,如果这是你的梦想,那你还是买一把好一点的吉他,如果你只是随便玩玩了就挂墙上的话,买个练习琴也行。为了自己的梦想,钱可以在别地方少花点,慢慢存起来,存够了再买也不迟,比你买一把音质、做工很差的琴好得多。对一个有梦想的吉他爱好者来说,与买别的东东相比,买吉他绝对是性价比较高的,比如买手机,一台手机少说也上千元,用上两年不坏就是丢,而吉他只要你经常弹,经常呵护之,保护好一点是不会坏的,除非你不要了砸了。
那么一把合格的吉他又是怎样的呢?
1、首先要对吉他要有个基本的意识,你要学的是一门乐器,而不是玩具,所以建议在定价上不要太过低,800元以下的吉他基本都是比较差的吉他,手感、音色、音准都可能有问题,除了影响自己学琴的进度,还会培养不好的弹琴习惯,例如手型指法不对,最重要的是影响到自己学琴的热情和信心。所以建议不要贪便宜购买低价格的劣质琴。
2、挑一把吉他重点不是它的外观,有些初学者往往会被五颜六色的外观给吸引住,看到很漂亮就买下了,颜色鲜艳的琴容易掩盖面板最真实的纹路,建议选择普通单一颜色的吉他就好,例如原木色等朴素的颜色就好,这样可以省下很多对外观的挑选的时间。
3、判断吉他是单板还是合板,普通意义上说,单板吉他音色强于合板吉他(单板又分为全单和面单,全单更好),但事无绝对,高级的合板琴往往会有一个比普通单板更好的音色,其价格也更高。只要从响孔处看看是否有木纹,有由面板延伸至内外。有的话这就代表这是一块完整的木材,是单板材质。外侧有木纹,但没有向内外延伸,看起来像夹心饼干一样的切面,这种就是合板。更进阶的也有面板、背板都是单板的结构,或是包含侧板都是单板的全单板吉他。全单板的共鸣度、响度、音色皆会优于合板材质吉他,相对来说价格也会高。
4、再要看吉他的外观,面板、侧板、背板、琴头、包边、口轮花、琴颈、下码等地方,看是否有瑕疵、刮伤、开胶等问题,这需要细心一点哦,当然也不要太过挑剔,尺度自己把握好就行,太过挑剔的话老板会给你来个白眼!
5、外观没问题就可以试手感了,手感问题比较个性化,有的人手比较大,有的人手比较小,琴颈的厚薄度,对于初学者而言没有太大影响,可以根据自己手的大小来选择,只要拿起来没有特别不舒服一般都是可以的。然后是品丝两端有没有非常刮手,可以用手摸着品丝的两端,上下滑动(1-12品),看是否刮手。
6、最后查看弦距是否合适,这个比较有操作性,初学者用肉眼很难看出弦距的高低,建议可以叫店员帮你用工具测试,一般用普通的尺子就行。一般正常的琴的弦距在12品的6弦处是3mm以下(注意mm是毫米哦),12品的1弦是2.5mm以下,一般中低端的吉他出厂的时候的弦距都是3mm左右,可以根据实际的需求调低弦距,选择合适的弦距。如果弦距超过了3.5mm的话,就不合适初学者的,当然店员可以把弦距调到合适范围内的话那就没问题,但要说明前提是不能打品,如果弦距调低了,但是打品,那就是一把不合格的吉他,不能要的。

十 扫弦入门


第十课:扫弦入门

在弗拉门歌吉他中有扫弦技巧,效果很好。一般是用右手的小指、无名指、中指和食指依次扫弦。

民谣吉他中,扫弦的方法有两种:一种使用Pick(拨片),一种用手指。这里我们先介绍手指扫弦。

手指扫弦的方法有两种手法:

大拇指扫弦
手指自然伸展,略呈弧形,所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满,整体性好,缺点是音色不够统一且亮度较差。拇指和食指交叉成“十”字,其余手指呈飞鸟状伸开,下击时用食指指甲背,上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一,但声音略显单薄。

这里注意几点:

扫弦时,右手的运动要以手腕为主,右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手指指甲要与60°左右的角度触弦,而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让,向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎,触弦过浅声音轻浮缺乏张力。

最好能听听原版唱片,听听里面的扫弦音色,再来和自己对比。

最后是一首陈庆祥的《对面的女孩看过来》,这首原声木吉他编配相当简单,但很好听,曾经红遍大江南北,希望大家喜欢。

提示:开头有一些和弦根音的变法,根音就是和弦的名称,如C和弦的根音是C。如前奏部分就是C→C/G→C→C/G。关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。注意本曲的节奏重拍在后面,很快你就可以找到感觉的。还是做成图形文件。

古典吉他樱花演奏


樱花是日本的经典民谣,也是古典吉他演奏的好听歌曲。下面是小编给大家整理的古典吉他樱花演奏,供大家参阅!

古典吉他樱花演奏吉他谱古典吉他练习曲樱花介绍

《樱花》是一首日本民歌,创作于江户时代末期,后由日本著名音乐家清水修整理,被誉为日本民族第一乐教材中所选的歌谱为日本作曲家清水修编曲,歌词为张碧清译配。这是我国小学音乐课本上的版本,很受小朋友们的欢迎。

本曲也是日本国际广播电台各语言广播节目的开场曲,为交响乐演奏,并穿插主持人的开场问候。

古典吉他练习曲樱花歌词

さくら sakura

さくら sakura

弥生の空は yayoi no sora ha

见渡すかぎり miwatasu kagiri

霞か云か kasumi ka kumo ka

匂いぞ出ずる nioi zo izuru

いざや iza ya

いざや iza ya

见にゆかん mi ni yukan

俄罗斯古典吉他艺术家叶凯捷琳娜


俄罗斯美女古典吉他演奏家叶凯捷琳娜Yekai Цзе Лена,1984年生,是俄罗斯现代艺术吉他大赛的冠军,知名的古典吉他大师。下面是小编为大家整理的俄罗斯古典吉他艺术家叶凯捷琳娜的资料,希望大家喜欢

俄罗斯古典吉他艺术家叶凯捷琳娜

俄罗斯古典吉他艺术家叶凯捷琳娜人物简介

俄罗斯美女古典吉他演奏家叶凯捷琳娜1984年出生于俄罗斯的伊尔库茨克四岁开始跟随自己的父亲,吉他教授Anatoly Pushkarenko 学习吉他,并先后师从Carlo Marchione, Fabio Zanon,和Zerbib等,之后又师从车里雅宾斯克音乐学院教授、大作曲家Victor Kozlov,并于2000年于该音乐学院毕业。2002年从莫斯科Gnesins音乐学院毕业后,与同为吉他演奏家的弟弟Evgeny Pushkarenko、三角琴演奏家Andrey Subbotin、Exprompt组成一个二重奏组合,活跃在舞台上。曾访问韩国并举办独奏音乐会,2011年在中国青岛、成都、汕头举办巡回音乐会,2012年作为特邀演奏家参加泰国国际吉他大赛,举办独奏音乐会。

俄罗斯古典吉他艺术家叶凯捷琳娜荣誉

新西伯利亚全国吉他大赛冠军;车里雅宾斯克乌拉尔全国吉他大赛中冠军;圣彼得堡安得列耶夫国际吉他大赛冠军;Voroneg吉他在俄罗斯国际吉他大赛冠军;基辅国际吉他大赛亚军;圣彼得堡吉他名人国际吉他专业大赛季军;莫斯科现代艺术吉他大赛冠军;2012年作为特邀演奏家参加泰国国际吉他大赛

俄罗斯古典吉他艺术家叶凯捷琳娜评价

无论从表现内容还是到技巧,风格多变,出神入化,令在场观众大饱眼福,耳福。那把古朴典雅的原木吉他在她手中,宛如万马奔腾,犹如千山万壑,是天籁之音,让人沉醉。

俄罗斯古典吉他艺术家叶凯捷琳娜代表作品:《科庸巴巴组曲》

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