很多吉他爱好者在吉他入门时便立志一定要练就一手好技术，俗话说的好万丈大厦平地起，所谓高手的过硬技术其实也不见得多么高超，那么如何学习与培养吉他的基础素养?下面和小编一起去了解一下吧?希望对你有帮助!
学习与培养吉他的基础素养方法一1.对乐器和乐谱不应疏忽
曾经看过学吉他的人，对于满是尘埃的吉他和指板，能无动于衷的使用，实在令人伤心，那人对音乐的认识和表达，也必然蒙着泥尘。同样的，乐谱也要保持干净和完整，不必为表示自己会如何的下过苦功，而把教本弄得破烂不堪，这是毫无意义的。任何事都必须慎重其事地作，才识正确的态度。
2.不要随便批评别人的演奏
听完任何的演奏，或多或少总会有点收获，就是水准再低的演奏也是一样。批评别人之前，先反省自己，才是学习吉他应有的态度。
学习与培养吉他的基础素养方法二1.手指和指甲不能疏忽
虽是理所当然的事，有许多人却不在意，因此或折断指甲，或戳伤手指，时有所见。如果可能，尽量不要让你的右手做粗重的工作。
2.对该注意的事，不能疏忽
学习进步到某个程度，在练习正课前，琵音和音阶都应稍加练习，否则容易精神散漫，如此不专心练习，是学不到东西的。
学习与培养吉他的基础素养方法三1.手指不要做毫无意义的移动而产生粗杂的音
手指的移动是为要弹出优美的音乐，因此对自己所弹出的声音，要能经常以灵敏的耳朵去听。也有人认为训练手指的敏捷性，不妨让手指任意运动，这种练习方法，只有相当有实力的人才行的通，对一般人来说，却是要不得的。
2.教本上的运指切忌任意更改
教本上的运指，特别是练习曲，往往具有特殊的目的，若是随便更改，就完全失去了练习的意义。
3.切忌躁进
一个练习尚未作好，就进入下一个项目，结果什么都没有体会到。请确实练好一个项目后，再进行下一个项目。
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如何打好学习吉他的基础？
学吉他、练吉他，不知从何开始，其实系统的吉他教学就好比大家在学校里学英文，有些人会有ABC学起，从HOW ARE YOU 学起。不过你从一个大块文章学起也是可以的，只不过阻力大了点，很容易使人放弃。跟学唱歌一样，一小段一小段，不必刻意管什么乐理之类的，为了学基础而学基础往往会坏事，不必担心，弹不下去了，你就会回头的。
吉他都是练出来的，量的积累相当重要，卢老师说他可以即兴演奏，是练熟了几千首的，不挑谱，逮着一首练一首。别说吉他，外语你要是熟练了几千个单词，还不一样说得溜得跟鬼子似的。哪天你要学编曲了，一摸肚子，唉，真没办法，几千首弹熟的曲子都在里头，想忘掉都难，嘿嘿，你一种曲风，一伸手一抓就是一把，还怕写不出曲子来？
学吉他硬磨可以，从基本功学起也可以，这里套用那位弹双头琴吉他高手李翔接受吉中跃版采访时说的话：“哪怕你用脚弹，不管你练什么都好，坚持弹个十几二十年，你都会练出来。”论坛里有的琴友啥基础都没有，一上来就是指名要练you are hero，他就跟这个耗上了，你说你不看好他，他万一就跟这个曲子较上劲儿了，人家愿意花个时间天天磨，你敢说他磨不会？
专业的系统训练之所以好，是因为他是科学的，他经研究对大多数人来说有效性比较强。但这并不意味着不经过专业系统训练人的就没法进步。因为我本身是做翻译这行的，所以常常觉得学音乐跟学外语都是共通的。你见过哪个小孩经过专业的说话训练了？小时候父母会逗他玩，跟他说话，听多了，在那个环境泡大的，但也没人教过他某一种说话方式是幽默风格，某一种是讽刺风格，没有啊，对不对。但你看他一长大，七八岁，就开始懂得骂人，懂得开玩笑，还懂得挖苦不借他橡皮的同桌，这些不同的说话风格啊，他怎么会的？
音乐也一样，什么乡村，什么布鲁斯，有事没事一群人在那争，研究理论的人就这么无聊，有什么好争的？要问自己的是某种风格的音乐听得够不够多，了解够不够深，够熟了你甚至随口一哼就是一个布鲁斯，自己都能创作了，还在言语上跟人争什么劲啊。要被人供在上面，做大师了。
总之，各人适合各人的方法，没有绝对的路是正确的，条条道路都可以通罗马，选择你自己感觉最舒服的方式，就是对的。别听别人瞎掰。因为没有人会比你自己更了解你自己的情况。比如你是一个好动的，充满热情的人，现在要你天天爬格子，给我爬两年。嘿，两年？两天你就不干了。要是教你弹两支容易上手又好听的小曲儿，弹会了，你人前人后那么一炫耀，咳咳，回头就说，偶还要学～～不仅要学，偶还要换把好琴，555偶正在攒钱～对不？假如你是个比较安静沉着，又比较有思路的人，兄弟，爬格真是太适合你了！于是你一爬就是两年，回头弹这个好，弹那么也棒。
不管你是用什么方法，只有四个字是永恒的窍门：贵在坚持，记性不好的朋友，我再砍一砍，将吉他的学习窍门总结俩字。坚持！琴友们，有什么问题在咱们的技术问答上问哦，没事就请继续坚持练琴吧！
培养音感的几点小建议
音感的培养对于一个学音乐的人来说是相当重要的，在吉他教学课上老师肯定也会有所讲到。或许在我们当中有相当多的人有不错的乐器基础，在听到任何歌曲都有能力利用自己所擅长的乐器把它弹出来，但是一旦手上个没有乐器，就搞不清楚旋律的音阶是哪些!
或者则有人知道如何演奏，却不知道如何利用简谱把旋律纪录下来。又或者您是喜欢写歌的人，有时候灵光一闪，突然想出一段非常优美的旋律，碰巧身边没乐器，又不知道如何将脑海里的音符记录下来，结果往往过不了了几分钟就忘记的一干二净了!
唱谱是培养相对音感最有效的方法。嘴巴其实也是一种乐器，常常唱谱，会让您对与音程的感觉更加的敏锐。我们不防先从自己熟悉的一些简单歌曲练习起，比如儿歌：小蜜蜂、小星星等，熟透了的歌曲。
找到他们的简谱，大声的唱出来并将之熟背，等到不用看谱也能写出了，默写还可以训练牌子的准确读书，然后再想下一手挑战。如果觉得儿歌太简单，当然可以选择流行歌曲来做来练习。
选熟悉正确的唱法。然后再背谱。但请特别注意第一点，流行歌曲的转音、滑音很多，而且市面上所卖的简谱多数只记录那些主要的音，而省略转音的部分，这时我们只要唱简谱上记载的音就可以了。
以上的练习，如果我们能够反复的确实的练习，每天唱谱，相信不到一个月，就能开始推敲出大部分其他歌的音符了。再接再厉的练习，不久之后您就会发现，没有听过的歌曲只要有简谱也能哼的出来。甚至于心里想的音符也都能够可以自己写下来了。这就是为什么有些人写歌只要有纸笔，随时都可以创作的原因了，没能做到这点的就努力去吧，做到的算是小菜一碟了。
如何判断吉他的档次与价格？
在吉他入门到吉他高手的演变过程中，一直伴随在身边一刻也不曾离开的那便是吉他。吉他本身的好与坏直接关系到，弹奏着所弹奏乐曲的美感。当然对于根本不懂吉他的人来说，只要是对照吉他谱弹奏出的曲子，不管是什么样的吉他其感受都是一样的。但是对于深爱吉他的朋友们，拥有一把好的吉他是多么的渴望，那要怎样来选择一把好的吉他呢?拿着一把吉他又如何来判断它的档次甚至是价格呢?下面就为大家做了简单的介绍。
三千至五千的西班牙琴，玫瑰木指板背侧板是甲板，用到黑木指板的报价通常超过五千，也就是说，如果西班牙琴黑木指板报价低于五千那很可能是假的，当然这个不等于实际成交价 而且3到5千通常只会用兽骨混合琴码。其实真正日系的琴也是这个标准。国产琴大概3到5千的就有全兽骨的琴码，而且还有黑木指板，甚至有全单板的琴。
关于琴颈，有加强筋的并不一定就是高档琴，够年份的桃花芯木也不会变形。合格的全单通常油漆都是比较薄，而且比较软，有利于面板震动。但是带来一个问题是面板容易凹陷。所有有一定质量的全单琴都是面板很容易花的，指甲轻轻一磕就有指甲陷进去的印痕，很难避免，所以别人的全单琴不借给你弹千万不要怪他。
最后还有一个标准，好的全单琴通常用虫胶，不能湿水，否则胶水就要起泡，严重的就脱胶 这个是比木材受潮更严重的问题，也就是说湿水就起泡脱胶的通常胶水不会很差，可惜通常没有这个机会试的。
弦钮真正高档的也不一定有护套，高档的主要是看是否钨合金，还有是否镀铬。
借此地这个话题, 建议拥有高档吉他的朋友, 一定要爱惜你的琴-----她是非常非常矫贵的!!
浅谈轮指的学习与运用
不少琴友都比较清楚轮指是比较难练的吉他弹奏技巧，很多人都很渴望拥有一手炫目的，快速而流畅的轮指，但是要想掌握一手好的轮指确实非常的难。
现在我们就来谈谈如何学习和练习轮指。
一般来说运用轮指时手指的各个幅度都不需要太大，以免碰到邻弦，练习可以在第二弦上进行，通常中指,无名指的力量比较弱，因此初学者应该多练习一下中指和无名指的交替运动。大拇指的力量较大，轮指时要注意与其它手指相配合，保持音量的平衡，不要每轮到大拇指就奏出一个突强，尽量做到四个音的音量一致。轮指时，要注意手指循环的周期与周期之间的衔接，和周期内各指触弦间隔时间的均匀，做到连绵不断，“颗粒”清晰，犹如珠落玉盘。
做到了上面这一点，仅仅是学会轮指的弹奏方法的第一步，接下去就要练习用轮指表现旋律。轮指中的旋律可以在用拇指弹的低音，也可以在其它手指弹的高音部，可以低音部和高音部同为旋律。这些都要在实际运用中逐步锻炼，领会。
而且因为还有复音方式，所以还要进一步练习。另外还需要注意以下几点基本要求：
第一是节奏均匀，节奏均匀的轮指，听起来就像一条线，节奏不匀的轮指，听起来是一块一块的。
第二是音量要统一，除了右手大拇指以外，其它三个手指的音量一定要统一，不管是做渐强；还是做渐弱，都要以每一组轮指为单位。
第三是尽量避免杂音，轮指是很密集的音符，如果每一个音符上都带着杂音，听起来是非常可怕的。
在八十年代的时候，有一位青年吉他大师山下和仁，他的轮指就很不错，只可惜就是杂音太大，大的让你忘记了他还有很多优点。所以我们在练习轮指的时候，一定要严格控制杂音，从最初的练习开始。除了以上三个要求，我们还要注意，音色要统一；旋律线要有起伏；伴奏要有层次等等，如果能做到这些要求，好的轮指的框架就形成了。
我在论坛上听说过很多种练习轮指的方法，有人说正着弹完了再反者弹；也有人说每一个手指都独立的连着弹三下等等。每一个人在跟我说这些方法的时候，都说非常有用，我个人以为，用什么样的方法并不是绝对的，每个人都应该根据自己的情况，选择适合自己的练习方法。
首先，我们要学会听。会听轮指是我们弹好轮指的第一步，我们可以想象，一双听不出好坏轮指的耳朵，是不能让你练出好的轮指的，我们可以把一些大师的唱片拿来听，听听大师的轮指有什么优|缺点，另外也听一听大师们轮指的风格，当我们能听出唱片里的轮指是好还是坏，我们就等于迈出了第一步，当我们会听以后，我们就要开始动手练了，以下我将向大家三种练习轮指的辅助工具。
第一是节拍机，用节拍机练轮指早已不是什么秘密了，但是据我所知，能把节拍机用好的很少，很多人在用节拍机的时候，根本就对不准，这样下去越练越糟糕，其实节拍机是个宝，会用它的人都不会反对这种说法，我们一定要把节拍机百分之百的利用起来，还要动脑筋想一想，节拍机除了能控制速度还能干什么，当我们知道了节拍机的作用，我们才能让它成为我们的好助手。
第二是一件可以录音的工具，可以使录音机MP3等等……，把我们演奏的轮指录下来，然后再去听，这样你就会发现很多平时发现不了的问题，发现问题时，一定要及时的去解决。
第三是一面镜子，你可以在镜子里看到正在运动的手指，通过调整镜子的角度来观察手的动作，手指的动作不能太大，这样触弦时会有杂音，放弦时也会碰到其它的琴弦，手指的角度不能太正，这样音色会变得很尖，也没有弹性，手指的角度也不能太侧，这样音色会很浑浊，也会引响颗粒感，另外还要通过镜子来看手指有没有爆发力，如果手指没有爆发力，那么演奏出的轮指是很面的。罗梅罗的轮指就是反面教材，手指有了爆发力以后，动作就有可能变大，所以我们在练习轮指的时候，一定要随时观察有手的动作。
以上三键辅助工具，都是非常重要的，我们用后两件工具去发现问题；用第一件工具去解决问题，这样就可以把轮指练好。
最后我还想说，我们只要对轮指有足够的认识；认真的态度；和良好的心态；演奏一手好的轮指并不是很难，祝大家每天都有进步。
吉他学习基础之乐理非常重要
有很多想学吉他的朋友对音乐本是一窍不通，正因如此才迟迟不能吉他入门。首先，基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者是非常重要的，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所以吉他入门前学好乐理就至关重要了，此乃学好吉他的前提条件。
一、 乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。
3、具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成，他们是全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符，二分付点音符，八分付点音符，十六分付点音符，切分音符，及一些组合音符等，这些不同的音符，以后再慢慢介绍。想要学习好吉他上，各种技巧的时值表示方法，我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法。
吉他教学方法——浅谈轮指的学习与运用
不少琴友都比较清楚轮指是比较难练的吉他弹奏技巧，很多人都很渴望拥有一手炫目的，快速而流畅的轮指，但是要想掌握一手好的轮指确实非常的难。
现在我们就来谈谈如何学习和练习轮指。
一般来说运用轮指时手指的各个幅度都不需要太大，以免碰到邻弦，练习可以在第二弦上进行，通常中指,无名指的力量比较弱，因此初学者应该多练习一下中指和无名指的交替运动。大拇指的力量较大，轮指时要注意与其它手指相配合，保持音量的平衡，不要每轮到大拇指就奏出一个突强，尽量做到四个音的音量一致。轮指时，要注意手指循环的周期与周期之间的衔接，和周期内各指触弦间隔时间的均匀，做到连绵不断，“颗粒”清晰，犹如珠落玉盘。
做到了上面这一点，仅仅是学会轮指的弹奏方法的第一步，接下去就要练习用轮指表现旋律。轮指中的旋律可以在用拇指弹的低音，也可以在其它手指弹的高音部，可以低音部和高音部同为旋律。这些都要在实际运用中逐步锻炼，领会。
而且因为还有复音方式，所以还要进一步练习。另外还需要注意以下几点基本要求：
第一是节奏均匀，节奏均匀的轮指，听起来就像一条线，节奏不匀的轮指，听起来是一块一块的。
第二是音量要统一，除了右手大拇指以外，其它三个手指的音量一定要统一，不管是做渐强；还是做渐弱，都要以每一组轮指为单位。
第三是尽量避免杂音，轮指是很密集的音符，如果每一个音符上都带着杂音，听起来是非常可怕的。
在八十年代的时候，有一位青年吉他大师山下和仁，他的轮指就很不错，只可惜就是杂音太大，大的让你忘记了他还有很多优点。所以我们在练习轮指的时候，一定要严格控制杂音，从最初的练习开始。除了以上三个要求，我们还要注意，音色要统一；旋律线要有起伏；伴奏要有层次等等，如果能做到这些要求，好的轮指的框架就形成了。
我在论坛上听说过很多种练习轮指的方法，有人说正着弹完了再反者弹；也有人说每一个手指都独立的连着弹三下等等。每一个人在跟我说这些方法的时候，都说非常有用，我个人以为，用什么样的方法并不是绝对的，每个人都应该根据自己的情况，选择适合自己的练习方法。
首先，我们要学会听。会听轮指是我们弹好轮指的第一步，我们可以想象，一双听不出好坏轮指的耳朵，是不能让你练出好的轮指的，我们可以把一些大师的唱片拿来听，听听大师的轮指有什么优|缺点，另外也听一听大师们轮指的风格，当我们能听出唱片里的轮指是好还是坏，我们就等于迈出了第一步，当我们会听以后，我们就要开始动手练了，以下我将向大家推荐三种练习轮指的辅助工具。
第一是节拍机，用节拍机练轮指早已不是什么秘密了，但是据我所知，能把节拍机用好的很少，很多人在用节拍机的时候，根本就对不准，这样下去越练越糟糕，其实节拍机是个宝，会用它的人都不会反对这种说法，我们一定要把节拍机百分之百的利用起来，还要动脑筋想一想，节拍机除了能控制速度还能干什么，当我们知道了节拍机的作用，我们才能让它成为我们的好助手。
第二是一件可以录音的工具，可以使录音机MP3等等……，把我们演奏的轮指录下来，然后再去听，这样你就会发现很多平时发现不了的问题，发现问题时，一定要及时的去解决。
第三是一面镜子，你可以在镜子里看到正在运动的手指，通过调整镜子的角度来观察手的动作，手指的动作不能太大，这样触弦时会有杂音，放弦时也会碰到其它的琴弦，手指的角度不能太正，这样音色会变得很尖，也没有弹性，手指的角度也不能太侧，这样音色会很浑浊，也会引响颗粒感，另外还要通过镜子来看手指有没有爆发力，如果手指没有爆发力，那么演奏出的轮指是很面的。罗梅罗的轮指就是反面教材，手指有了爆发力以后，动作就有可能变大，所以我们在练习轮指的时候，一定要随时观察有手的动作。
以上三键辅助工具，都是非常重要的，我们用后两件工具去发现问题；用第一件工具去解决问题，这样就可以把轮指练好。
最后我还想说，我们只要对轮指有足够的认识；认真的态度；和良好的心态；演奏一手好的轮指并不是很难，祝大家每天都有进步。
如何区分蓝调与爵士
爵士(Jazz),蓝调(blues)对於一般人来说,似乎是那麼难分出其不同以致於版上三不五时就有人会问Jazz和Blues怎麼分这类的问题.
为何一般人会陷入混淆呢?因为这两者在美国音乐史上是互相影响并融合的而且一般人对於Jazz和Blues的定义都不够清楚.再加上大部分的音乐都是融合了两种以上的音乐类型,以致於对於不熟悉者真是难以分辨.
如何分辨Jazz与Blues呢?首先我们必须认知到:Jazz和Blues的音乐定义域是不同的.以汽车做比喻,就像手排/自排与四轮驱动/前轮驱动是以不同的定义域来分赖的所以一部车可以同时是自排/四轮驱动,也可以是自排/两轮驱动,也可以是手排/两轮驱动照样:一个音乐他可以是爵士而不是蓝调也可以是蓝调而不是爵士也可以是蓝调也是爵士更可以不是蓝调也不是爵士。
接下来为大家简介爵士的认定:
A.广义的爵士乐:最广义的爵士乐认定,简单两个字:自由一个音乐以很自由的方式展现出来,就是爵士如果有听流行音乐的人,一般歌曲中间偶尔会有一两段Saxsolo基本上那就是很爵士的表现了.广义的爵士,基本上可以包括的范围很广泛即使是帕格尼尼的小提琴演奏,只要演奏家能很自由的展现出任何东西(任何东西就是任何东西啦,可以是调性的自由运用,音乐要表达的内涵或是演奏家自己要表现出的内涵...只要有东西被表现)就可以是Jazz.重金属乐团吉他手来段精彩的吉他solo,也是具有jazz的本质.当然乐曲裡有一两段爵士的表现不见得就可以叫做爵士乐.广义来说,爵士乐的定义是没有特别的限制的.所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时,就成为所谓的蓝调爵士在广义的认定下,大概只有1.按谱演奏,100%正确2.节奏固定,旋律重复无变化这样的音乐不是爵士了不过大部分的古典乐属大部分的流行乐属
B.广义的蓝调:蓝调的认定和爵士的有很大的不同爵士的广义认定可以说是很自由心证的但是即使是广义的蓝调,都是很技术性的认定。
什麼是蓝调呢?简单来说,当一首歌以1111-4411-5411这种所谓的12小节蓝调进行作曲,并以蓝调音阶或五声音阶中的音符做旋律,就可称做蓝调当然除了12小节进行,还另外有8,16小节的蓝调进行,同样,也有很多人会使用蓝调音阶外的音做代理.看不懂的也没关係,只要记得所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於几个音符合这两个条件的,就可称做蓝调所以广义的蓝调认定一句话:以蓝调音阶内的音依照蓝调进行做的曲子:p(我觉得这句话讲了跟没讲一样.ccc)
C.狭义的爵士:狭义的爵士定义,很简单只要你能被归类入任何一种爵士乐派,你就符合爵士乐的狭义定义了当然自创一派不是不可以,但是前提是别人要接受你就像连Fusion有些人都不把他当爵士呢至於爵士乐派有哪些,请参阅精华区
D.狭义的蓝调:狭义的蓝调,跟狭义的爵士一样简单只要你能被归类到任何一种蓝调乐派中,你就是狭义的蓝调了
蓝调乐派有哪些呢?
1.DeltaBlues:密西西比三角洲蓝调所谓的街头蓝调,这时期的蓝调以空心吉他和口琴为主要乐器以国内来看,有点像是地下道的老太婆手上拿著胡琴谈著凄凉的曲调国外就是一个老黑人拿著吉他坐在路边DeltaBlues的大师如RobertJohnson,对於后来的蓝调发展的影响力是非常大的。
2.TexasBlues:德州蓝调德州蓝调又分两派,一派为countryblues,另一派则比较rock一点countryblues等会在介绍一般所谓的德州蓝调就是很摇滚的蓝调,如EricCaptain,BonnieRaittT-BoneWalker等等..很多早期的RockMusic都是Blues
3.ChicagoBlues:芝加哥蓝调,与DeltaBlues的草根味,TexasBlues的火爆味比起来ChicagoBlues是属於舞臺上的Blues与其他蓝调乐派比较起来,ChicagoBlues显得多样化了点当然这跟芝加哥的音乐非常兴盛有关这样想想就知道分别了:DeltaBlues是一个哀伤的老人在路边拿把吉他想到什麼辛酸就唱什麼TexasBlues是个小伙子在舞臺上大吼大叫,释放青春期的叛逆ChicagoBlues则是一个艺人做好一首曲子,然后做作广告,宣传,或者到pub表演其实是跟neworleanjazz很像的立场ChicagoBlues的大师如B.B.King号称蓝调之王,够强吧
4.CountryBlues:乡村蓝调音乐结合乡村音乐的节奏+蓝调音乐的进行=乡村蓝调与一般的蓝调的悲苦比较起来,CountryBlues是相当轻快明朗的CountryBlues的大师有LightningHopkins此外还有个团体叫CephasandWigins,我也非常的喜欢他们
5.RythmBlues:RB节奏蓝调有听过猫王吗?早期的RocknRoll跟RB的不同在於,前者是白人唱的,后者是黑人唱的所谓的节奏蓝调就是蓝调音乐和流行音乐的节奏结合的成果11335565-看的懂的就知道我在说啥了,ThisisRB看不懂的去听听猫王,LuckyPeterson,All4one,BoyIIMan吧
6.JazzBlues:简单来说就是以爵士的方式演奏Blues其实几乎有一半左右的爵士经典曲目是蓝调,由此就可以知道蓝调对爵士的重要性了.特别是早期的爵士,几乎都是以蓝调为主,直到Bebop后才稍有改变当然一般人不会把他算到蓝调乐派啦,不过这裡是爵士版咩Anyway,LousisArmstrong可以唱蓝调,也可以不唱蓝调B.B.King可以弹爵士,也可以不弹爵士蓝调是爵士的根,爵士却在另一个天地大放异彩。
论弹奏训练与乐理学习的关系
我想问，你能准确弹奏出吉他的各个音阶么？或者说你很清楚各种和弦的构成音么？显然这是一个非常费力费时的工程,但是如果你想做为一名成功的吉他手,那一定要明白这些内容。不过这只是一个开始, 那么要怎么样去运用呢? 你需要大量的练习,学习谱子,思考旋律, 然后反复练习并且熟练了,才会出效果( 专业和业余的差别就在这里了,如果不是以音乐做为专业的人,恐怕很 难挤出一天6到8小时甚至更多的时间去练习这些东西)。
就象朱家明老师说的,你在即兴的时候，脑子里要反映什么呢? 首先要有一个纵向的反映, 也就是说你现在要弹这个小节使用的是什么和弦,这个和弦有那些和弦内 音构成,可以组成什么音阶, 然后要有一个横向的反映,也就是你下一个小节和声要进行到哪 里,你该怎么样处理这个小节和下个小节不同和弦之间的连接问题
另外别老觉得大师也都是玩手癖什么的,没错,大师几乎都有自己的手癖,但是他们是怎么对待手癖的呢?
所谓手癖, 只是一种演奏的习惯, 可能A 喜欢用这么一个技巧来表现音乐, B 喜欢用这么一个音 阶来表现音乐, 但是虽然这个习惯可能开始就是一种肌肉记忆，到后来, 你在用到自己的音乐里的时候( 不是练习 ), 一定要明白: 我喜欢用的这个手癖, 是哪几个音构成的( 每次演奏的时候, 最好脑子里都能反映出演奏的是哪几个音, 当然如果你是固定调思维模式更好 )? 为什么用这几个音? 他们用在音乐里有什么样的效果？应该在什么时候用在音乐里会比较好听??
明白了这个, 你可能就慢慢的发现, 自己也能象某某大师一样把手癖用在好听的音乐里了, 而不是象国内的某某"大师"那样弹琴总象耍杂技,这是我最近学习的一些总结和思考, 希望对大家有帮助。
任何一种音乐都一定会有自己独特的音阶和声的，先知道他们是由什么音组成，然后在哪种情况里最常用，这是第一步！然后再练，练完了再用！总之就是从了解--练习--使用--灵活运用--创造！
其实学好乐理可不只是看看乐理书，背背和弦，看看五线谱之类的枯燥乏味机械运动，它应 该还包括视唱练耳，音乐风格感受与学习 等活动，比如你光看书本上说，C7和弦构成音是1 3 5 b7，然后就不加思索的背诵和弦，背诵指板上的把位，这样有什么用呢？你没有结合你的耳朵 的感受，没有结合音乐的感受，当一个C调blues 1级和弦扫出来的时候，你能察觉到 那就是你 曾经背过的 C7和弦吗？你能立刻反映出 你弹奏的b7音与和声配合的音乐效果吗？当你背诵了一 个D7和弦，一个G7和弦，当一个D7 G7 1 4走向的funk曲子出来的时候，你能够不依靠手辟，清 清楚楚知道自己弹奏的1345 6b7级音组成的律动正在强调哪一个和弦音符吗？当你背诵了一个 CM7 Dm7b5的连接，你能根据鼓手的boosa nova律动，弹出符合boosa风格的贝斯伴奏吗？这些东 西和弦，音阶，节奏型，再你背诵了之后，和你的耳朵挂钩，和你了解的音乐风格挂 钩后，你才真正学会了乐理。而不再困惑于背诵了一堆书本，练了全指板把位音阶后，发 现自己思想依然空虚，弹琴依然自由自在，缺乏理论指导的问题。
2022吉他教学——指弹的学习与心得
相信大家对指弹这个字眼非常熟悉，最近一直学习的朱家明的《新思维吉他教程》还有其他一些老师的教程都反复的使用指弹弹奏技巧，由于我国的指弹技巧尚处在起步阶段，所以朱老师等的指弹技巧均是源于欧美等国家
指弹吉他一般使用民谣吉他，用钢丝弦，音色清晰明亮。因为是右手弹奏，所以要留长指甲，也有采用拨片和手指同时演奏手法，这些都是使吉他声音变得更加明快清晰。它的定弦往往把吉他的第六弦音定为D，即6~1弦音依次为“262573”，这是演奏风格的需要。它可弹奏旋律，拨奏和弦,还可扫弦，其气势不差于弗拉门科吉他，是把民谣、古典、弗拉门科三种吉他的优点，融合在一把琴上，因此深受全世界吉他演奏家的喜爱。
现在我们来讨论下指弹的学习与学习心得
一、基础练习
既然指弹音乐的载体也是吉他，那么吉他上的各种基本功一定要牢牢掌握，比如半音阶练习，手指扩展练习，手指独立性练习等等。这些练习都是为了更加灵活和流畅的演奏做准备。
二、右手分解练习
右手分解虽然也属于基础练习的范畴，但之所以拿出来单独讲是因为相对弹唱有演唱作为主要表现形式，指弹则完全依靠扎实的右手演奏出彩。我通常喜欢靠动听的旋律和优美意境取胜的作品，所以对于右手分解功夫的重要性有比较深刻的认识。在学吉他初期进行右手拨弦练习时，老师或者教材通常要求我们大拇指拨六五四弦，食指中指无名指拨三二一弦。于是在练习指弹的时候常常右手不知所措，之前习惯的拨弦方式完全被打乱。另外就是会碰到很多没有见过的分解组合。这些问题最好的解决办法就是去适应它。当各种分解型积累多了以后，自然就能顺利的演奏。
三、技巧练习
指弹曲中用到的技巧之多让人目不暇接。击弦、勾弦、连续击勾弦、滑弦、推弦、自然泛音、人工泛音、拍泛音、AM、打板、闷音等等等等。关于这些名次有不了解的请百度。如果乐曲中有用到这些技巧请务必掌握，如果偷懒取巧，那你的练习将事倍功半。
四、琴
请在能力范围内买一把尽量好的琴。一把相对好的琴所带来的良好手感和富有生命力的琴声能让你的享受更加顺畅悦耳的演奏。
五、多听大师的演奏
无论你喜欢谁的作品，无论你喜欢什么音乐风格，如果有条件请去看现场，看不到演出那也请多听原版演奏。听的时候不光要用耳朵，更要带上思考。因为无论什么音乐，凡是一首成熟的作品，必然有一个故事，必然有一副画面，必然有一种情绪包含在内。音乐作品跟文学作品是一样的！只有听懂了作者表达的东西，才可能尽情的演绎。大家在学生时代肯定背过课文，如果对文章内容有全面细致的了解，背诵起来肯定比机械的死记硬背要轻松很多，练习指弹也是一个道理。若是对曲目已经融会贯通，也可以加入自己的理解，通过手法的变化形成自己的表现方式。
六、熟练掌握各种开放式调弦
为了编曲需要，很多指弹作品用的是开放式调弦。如果你对吉他定音不熟悉，如果你对基本音程关系不熟悉，开放式调弦会对练习造成很大困扰。
七、读谱识谱及记谱方法
首先请尽量看原版谱，如果没有那也请找最接近原版的谱。至于读谱和识谱这纯粹是属于自己理解能力的问题。技巧复杂的曲子请参照视频再结合曲谱。关于记谱，每个人的方法不同，我的习惯是首先把曲目熟记于心，然后在曲谱上把BASS部分抽出来，根据曲目定调把级数写出来。这样做的原因是如果根音错了，听起来其实比旋律错了更恶心。再有就是通常根音走向会依照某种特定的级数形成循环，记起来就很省力了。
八、合理安排指法
标准调弦下，首先要有把数字转化为熟悉符号的能力。标准调弦下你对什么最熟悉？和弦呗！如果只认识用黑点标记的和弦，而不能看到数字就联想起和弦，说明你和弦根本没掌握好。不能转化为既有和弦的另当别论。标准调弦曲目的谱子上通常会标记出一些字母，比如*** A。请记住，那不一定是和弦，更多情况下是提示你根音而已！所以别弹出来不对就骂编谱的人。
无论标准调弦还是开放调弦，指法安排都应遵照以下几点：
1、以一个小节为单位，或者以某一乐句为单位。这样可以减轻单词读谱记谱压力。
2、指法的编排要注意整体性。尤其是开放式调弦下，由于音阶分布变化，既有和弦用不了，很多人就认为曲谱上的不是和弦，其实那也是平时用的和弦，只是变了个样子。所以一定要注意整体性。
3、小节或乐句间的指法转换一定要做到最连贯。
4、灵活运用大拇指和大横按。
指弹中，指法安排虽有讲究但不死板。可以根据各人手指条件和水平高低灵活安排。最最重要的是要记住，你只有一个人，一把琴，所以能延长的音尽量延长，否则听起来很单薄；不需要保持的音也要消除，否则听起来很乱。
九、音色控制
留不留指甲看你喜好，虽然音色有差异，但是这里不讨论。
拨弦手法，拨弦位置对音色的影响比留不留指甲更大。手法上来说，有拨弦和靠弦等，不同手法的触弦音色有差异；分别拨指板、音孔、琴桥三个位置的弦，出来的音色也完全不同。音孔处最柔和，琴颈处最干、琴桥处最亮最硬。演奏时要灵活变化。
十、自我练习
除了私下练习，多去公开场合表演。不用管别人懂不懂喜不喜欢，这是锻炼自己心里素质和提高演奏水平的最佳方法。
吉他教学——吉他学习基础之乐理非常重要
有很多想学吉他的朋友对音乐本是一窍不通，正因如此才迟迟不能吉他入门。首先，基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者是非常重要的，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所以吉他入门前学好乐理就至关重要了，此乃学好吉他的前提条件。
一、 乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。
3、具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成，他们是全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符，二分付点音符，八分付点音符，十六分付点音符，切分音符，及一些组合音符等，这些不同的音符，以后再慢慢介绍。想要学习好吉他上，各种技巧的时值表示方法，我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法。
该如何突破学习吉他的瓶颈阶段？
相信有很多吉他爱好者都有这种感觉，从吉他入门开始算起，当自己弹到一定阶段的时候，再想往上提升就很难了，总感觉没有什么进步，这就是到了弹吉他的瓶颈阶段。只要突破这个瓶颈，水平才能再次得到提升，下面我们来谈谈该怎样突破弹吉他的瓶颈阶段。
1、大部分吉他爱好者在学琴的初期接触的都是国内的常见流行音乐，这一类音乐暂且不谈其艺术价值，仅看它们的伴奏技巧和和声安排思路，都是很狭隘的。
伴奏节奏型：比如我们在的吉他教学课堂上曾经以教学形式列举了10个左右的“分解节奏型”和10个左右“扫弦节奏型”，曾开玩笑说这些伴奏节奏型完全可以弹遍全中国95%的流行歌曲。虽然是讲课时候的一句没经过严格数据统计分析的玩笑话，但大致上也确实是这样的情况。
和声编配思路：无论是否有良好乐感的人，也总有这样的感受：听过的很多流行歌曲似乎都差不多，虽然歌词、旋律等都完全不同，但整体的感觉总是似曾相识。其实这种情况的一个重要原因就是大部分流行歌曲的和声编配大体雷同。
从吉他弹唱的角度讲，当你弹过很多歌谱，感觉很腻味了的时候，不妨从节奏型和和弦连接上做一下新的尝试。会有很大的收获！比如尝试一下修改各种基本节奏型，互相糅合成新的节奏型。再比如把一首很熟的歌曲的和弦进行更改其中的一两个，替换一些不常用的和弦甚至“违规”的和弦。长期、大量地做这两方面的尝试，相信你在弹唱手法上会有质的提高！
2：盲目自满，觉得自己弹过的东西已经“会”了，没意思了。
分析：这是最危险的问题，但也是最普遍的问题。我从几个很基础的方面举几个常见例子，大家可以对比一下，是否确实如此。
基本和弦的掌握：这里说的基本和弦，指的是吉他常用调C、D、E、F、G、A、bB等调中的各级基本和弦。比如C调中的C、C9、D、D7、Dm、Dm7、E、E7、Em、Em7、F、F大七、Fm、G、G7、Am、Am7等。在比如G调中的G、A、Am、Bm、Bm7、B7、C、C大七、D、D7、D挂留四、Em、E等。
这些最最常用最基本的和弦，也许你看着吉他谱都觉得很熟悉了马上可以弹出来，但如果我只告诉你一个和弦名称，你能马上在一秒钟内按好这个和弦吗？如果你可以了，那么恭喜你，起码你已经掌握了吉他弹唱最最最最基本的需要！再想想，现代音乐以“十二平均律”为前提，那么十几个调子下的所有这些常用和弦，你都记熟了吗？
基本演奏技巧的掌握：勾弦、击弦、滑弦、揉弦、拍弦、自然泛音、人工泛音......这些基本技巧你都掌握了吗？勾弦的时候怎样才能不把相邻弦碰响，击弦能不能击出响亮清澈的声音，滑弦能不能迅速滑到指定的品位、揉弦有几种揉法、能否根据歌曲的律动有节奏性地揉弦，拍弦是否干净无杂音且有力度、会不会把右手手指卡进弦的缝隙，自然泛音在民谣吉他上有多少个泛音分布点，不同把位上的泛音点能否干净利落的奏出来，人工泛音是怎么一回事？
和弦转换和右手控制：这是在经常提到的问题，我见过的90%的吉他手，不论弹琴多长时间的演奏速度有多快的，只要我问到这个问题，几乎无一例外的不敢再说自己有多牛了。我们只需要看看最简单的、吉他入门学习的前三个和弦的转换问题就可以知道。
拿起你的吉他，演奏F和弦转换到C和弦，节奏型选用初学者学习的第一个节奏型“53231323”，速度大致定在一个很慢的速度——每分钟80拍，然后你仔细检查一下，弹完F和弦最后一个音，转向C和弦时，最后一下我们右手弹的正好是第三弦，听听你的三弦是否真正发出了清澈且时值到位的声音？
接着是右手控制，你的右手还在不分哪几根弦的做任意“全面扫弦”吗？或者你一直坚定不移地只扫下面四根弦？如果上面讲到的那些问题你都觉得没问题了，那么该重新审视你的右手扫弦意识了！还有很多细节问题，比如扫弦的不同力度下的不同效果、分解和弦不同力度的不同效果、击弦、勾弦在不同力度下的不同效果等等，这些你都掌握了吗？
一定要改正高手高在速度和技巧数量上的错误观念！真正的高手是能细致入微的熟练表现最基础的东西的人！克服了这些问题，我相信你的吉他水平又会得到很大的提高了！
吉他教学——教你如何分辨古典吉他的单板与合板？
听很多还未吉他入门的朋友说过，他们在买琴的时候，经常会分不清究竟是单板还是双板的。作为一个吉他新手，这一点也不奇怪。吉他教学课程上也没有做过仔细的讲解，因此我就为大家做做简单的分析吧!
最简单的就是单板木纹的纹路是不规则的.是自然生长造成的,而合板是人工压缩出来的,也就是说人造木板其木纹规则很有规律性.这不就容易辩认了.看来楼主以后买家具也得学学了.不然买了啥板都不知道,再说清楚些就是单版是天然木头,合板是人造木头(用木头的脆片和粉末通过高压压成的)。
不过单板品质有很多种.说白了500元的吉他也有单板的.说一千元以上的那是看啥单板,也有的是店家搞些投机而说的.有的人说通过声音能辩的出,不敢苟同。有的单板琴声音还没有合版琴声音好呢。如你要拿万元单板和几百合板琴比的话,那另当别论。从制造成本上来说，吉他面板单板的材料比合板的材料只会贵个50元左右(普通的冷杉)，所以单板吉他低于1000元是非常正常的事情，大多数单板的出厂价国内吉他厂也就300左右(不加EQ)。
面单是指吉他面板是单板，全单是指面板，底板，侧板都是单板。用听音的方法并不能确定吉他的材料，因为不同单板的材料,发音也不同，吉他胴身的形状也决定吉他的音色。即使是最常见的云衫也分加拿大云杉和东北云杉，音质也不相同。我想还没有几个朋友在如此年纪就能凭耳朵听出单板和合板。简单的区别：面板看音孔切口，单板吉他切口的木纹是线条没有分隔开，切口的木纹是一条线，合板在切口处能看见3块板的拼缝。如果切口处用油漆封住无法看见，最好能用锉刀轻微的挫个小口子来确定。要确定侧板和底板是否是单板，可以看木材的纹路，你从音孔里面看到的底板侧板的木纹应该是和从吉他外面看到的木纹是一致的。
至于单板与合板谁厚谁薄，这个在吉他制造上并没有什么规定，并不见得单板就会要厚，在很多情况下，厂家会有意识的加厚单板面漆用来加强视觉效果给吉他一种厚实的感觉，吉他的好坏，是靠你自己去听和弹的，这也是你买吉他最终的目的，不必拘泥于吉他是否是单板，值多少钱。
古典吉他基础学习：怎样快速记谱(中英对照)
HowcanIquicklymemorizeapiece?
Therearemanyapproachestotake,andit\'sprobablyagoodideatouse
asmanyofthemaspossible.
First,trytolearnwhatthelargescalestructureofthepieceis.Isit
binary?Ternary?Rondo?Thatwayyouarebasicallybeginningbycutting
itupintomoremanageablechunks.
Second,lookforphrasingandothertypesofmusicalstructures.
Trytolearnitbyear(canyousingthepieceallthewaythroughwithout
themusicortheguitar?).Thisiseasierforpeoplewhoaremore\"aurally\"
orientated(likeme).
Ifyouaremore\"visual\"trytomemorizethepagetoasgreatanextentas
youcan.Theharpprofheregavealectureaboutmemorylearning
techniques,andsaidthatvisualmemoryreallywasmorestimulatedby
lookingup(andtotheleft,Ithink)soifyoucan,tryplacingyourmusic
standVERYhigh(forpracticelearning)suchthatyouarelookingUPat
themusic.
IknewmanyguitaristsinSpainwhomemorizedthesolfegesyllables-they
couldsingtheirpiecesfromstarttofinish(miremifamiremi...)
Trytomemorizethepiecestartingattheback(ThisisatipfromDavid
Russell)-wealwaysgofromfronttoback,oftenboggingdown,sousually,
thefartherintoapiecewego,thelessfamiliarcomfortableitis.If
youlearntheLASTmeasure,thenthenexttolastmeasure,etc.youare
settingupasituationwherethefartheryougo,theMOREfamiliarand
comfortablethingsare.
Thisalsobringsuptheissueoflearningsinglemeasures(apartfrom
whatevermusicalcontexttheymighthave).JoseTomasusedthistechnique
asawayforhisstudentstolearn30minutesof*new*repertoirein
1month:atthebeginning,makealearningplan,inwhichyouassing
yourselfXmeasurestolearneachday,makingsurethateverydayyou
learnsomeofeverypiece(insteadofworkingonpieceA,thenlater
startingonpieceB,etc.).Learningveryshortchunkshelpsyouprogram
yourphysicalmovementsmuchbetter.
ThisbringsuptheevenmoreexcruciatingtechniquessuggestedbyManuel
Barrueco.Makesureyouknowyourrightandlefthandfingeringsso
thoroughlythatyoucandoeitherseparately.
Forexample,playthepiecewiththerighthandonly(i.e.allopen
strings,butusingthe*EXACT*righthandfingerings).
Then,tryplayingthelefthandalone.Thisisabitharder,becauseit
doesn\'treallynecessarilyfunctionaswellwithouttheprecisionofthe
righthand.Barrueco\'ssolutionistomis-tunetheguitartosomerandom
tuning(i.e.6thtoF,5thtoAb,3rdtoG#,1sttoD#)...thenplayyour
piece,concentratingonplaininggthefingeringperfectly.
Thisisanexcruciatinglydifficultthingtodoifyouareprimarily
an\"aural\"type(Iam)-butit\'sgood,thetotally\"wrong-sounding\"
natureofthisforcesyoutofighttonotbedistractedandconcentrate
onplayingthefingeringright.
Dothis*very*slowlytopracticethefingeringwithoutrelyingonyour
附\"反弹吉他\"的翻译:
当回好人，给大致翻译一下：
怎样快速记住一个曲子
有很多办法，最好尽量综合使用
首先是分析曲式，看看是2段体，3段体还是回旋曲，这样就可以把曲子分割成容易对付的几块，
然后看每个段落和乐句，
用耳朵记住整个曲子，你能不能不听录音，不用吉他把整个曲子唱出来？这个方法适合听觉导向的记忆者，
视觉导向的把谱子放在高处往上看更容易记住，
很多西班牙的演奏家能从头到尾把曲子唱出来，3234323。。。。
大卫罗素从后边往前背。。。。
何塞托马斯教学生用1个月记住一个30分钟的曲子，方法是订个计划，把曲子分成小块，每天学一块，顺序任意。。。。
更精确的办法就是象八路爱科一样记住两手的指法，直到可以两手单独运动，
比如，光弹右手，都是空弦，指法要精确。。。
还可以只按左手，八路为了集中精力，把琴弦都给调乱了，这样就不会用右手了，对听觉记忆导向的人这样很难，但是很有效~~~~
很慢的这样练习.