很多还未吉他入门的朋友对于许多吉他专用词不大懂，现在没事就写来给大家参考参考，写得不对的地方还请大家多多原谅。希望能给新手们提供一点点的帮助，让我们相互学习，共同进步。
爬格子 ——其实就是指在吉他上做的音阶练习，包括半音阶、大二度音节，小三度音阶等等;
音程 ——说得简单一点，就是两个音之间的距离，在吉他上同弦相邻两品音的音程是小二度，相隔一品就是大二度，以次类推接下来就是小三，大三，纯四……先后弹奏的两个音形成旋律音程。同时弹奏的两个音形成和声音程，我们平时吉他扫弦就是弹的和声音程;
音阶 ——成阶梯状排列(高音和低音)的音符;
品丝 ——是指分割指板的那个金属小条;
指板 ——粘在琴颈上的一层质地坚实的木料;
泛音 ——在吉他上有自然泛音和人造泛音，自然泛音是左手轻碰弦的1,1,1等地方(也就是12品，5品，7品等泛音点，要注意的是碰在品丝的正上方)，右手弹弦，发出自然泛音，人工泛音就要麻烦一点了，比如说，左手按一弦三品，右手就要用食指轻碰12品加3的位置，也就是15品的位置，再用无名指弹弦，人工泛音就出来咯，还有就是PK泛音，原理跟人工泛音一样，之不过右手是用拇指的外侧代替食指碰弦，pk拨弦那一瞬间，用拇指碰一下弦的泛音点，PK泛音就出来咯，不过这个技巧一般之适用于电吉他的演奏;)
狼音 ——它是由乐器的自然共鸣而引起的 ，所有的乐器都有其共鸣箱，箱内空气有一个基本的振动频率，当你弹到跟琴箱振动频率一样的那个音时，声音就特别大一点，那就是狼音。这对吉他的影响不是很明显，对弓弦乐的影响很大，但是插电弹电箱琴时也要注意;
拨奏 ——在吉他上发出十分短暂的，好像被蒙住了的音响效果，方法是把右子掌的外侧轻轻按到琴桥上面，并在尽量贴近琴桥的地方盖住一部分琴弦，然后用拇指(不用指甲)弹弦，或有时用食指拨出的，其他指则轻轻置于面板上。 (打死我都不相信，我这个打字是练二指蝉的人，居然能打这么多字出来~~~~)
p指 ——右手大拇指;
m指 ——右手中指;
a指 ——右手无名指;
i指 ——右手食指;
大鼓奏法 ——左手和平常一样按弦，右手则需用大拇指外侧敲击琴桥附近的琴弦，就像是敲鼓的样子。虽然旋律可以听出来，但是由于敲击的动作很难不触及其它的弦，所以效果不是很容易控制;
华彩段 ——插于乐曲中间或者尾处的辉煌的即兴演奏段落;
SOLO ——是独奏的意思，跟华彩一样;
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变调夹古典吉他专用
古典吉他有专用的变调夹吗?下面是小编给大家整理的古典吉他有专用的变调夹吗，供大家参阅!
古典吉他有专用的变调夹吗有变调夹的。琴行一般都有的卖，每个价格大约在10到20元 ，我用古典吉他演奏过《皇之燕》，这个曲目就需要变调夹的，属于弗拉门戈风格。
古典吉他弹唱时可以用变调夹吗我买的是高档古典吉他，除了必修了卡尔卡西和一些古典曲目之外有时候也用作弹唱，但我发现某些弹唱的曲目提示需要用变调夹(比如断点)，我知道民谣是可以随便用的，只是古典用的话可不可以，如果可以会有什么弊端，会不会伤害琴。若不可以请说明理由。
一、
古典吉他可以用弗拉门戈吉他专用的的变调夹capo，不会对琴有任何伤害。
这种变调夹和民谣的不同，因为古典吉他的琴颈较宽，指板没有弧度。所以市面上那种民谣吉他的变调夹很少有适合古典吉他使用的。
链接里给的图中的变调夹在国内不太好找，实在找不到的话就选用塑料或木制变调夹，要确保横向没有弧度、内侧镶有皮革或橡胶、受力均匀、不会压坏琴弦。
有条件的话托朋友从国外(西班牙)带个图中那种的，那种都是手工制作的，镶有典雅复古的花纹，而且每一支的花纹样式都是独一无二的，和你的高档琴很搭配。。。35欧元的价格约合人民币341元。
二、
当然可以用啊，除非是自行磕碰或者变调夹上有硬质的部位会跟琴颈接触的话，都不会对琴本身有任何伤害;
不过不知道你发现没发现，古典和民谣的指板表面是不同的，古典是平的，民谣则是有一定弧度的
对于一般是用于民谣的变调夹来说，本身设计上也是有一定弧度的，所以用在古典上可能会出现中间有一俩根琴弦因为夹持不稳而出现的音准和音质方面的问题。
现在也有针对古典吉他的变调夹，价格很贵。
古典吉他 完全可以用变调夹原因一
我们的古典吉他 ，有巨量的曲目都是其他乐器或协奏曲 甚至交响乐 等等古典音乐改变而成 流传至今 看很多古代作者名 呵呵他们不是弹吉他的 ，凡事这样的曲子 八成都不是原调，这并无大碍 反正是古典吉他大师改编成适合吉他演奏的调 如果你非要原调 呵呵 我敢说你弹得一半曲子 都要夹上变调夹。
原因二
大部分人都弹过 同一曲两个版本 不同的调 ，说明改变调性并不影响音乐意境表达
原因三
举一个非古典的例子 天空之城原调#G ,那是因为原唱者那个女的 #G是他的最佳音域，当年如果是别的歌星唱 可能是A调 ，
如果你说流行音乐俗 那好俺们说歌剧，凡事不同的歌唱家都是不同的调 ，【我的太阳】你知道现在有过多少个版本吗 ，呵呵 12调都有人唱过 女声都唱过 男中音也唱过。
原因四
再比如里古典演奏家古拉安吉利斯的 【人们的梦】 他如果低一个调演奏 再加个变调夹又成原调了 ，这时出来的音乐和原曲有什么区别 ，如果没区别 那就是变调夹并没有破坏什么。
原因五 【最难理解】
试想一首古典吉他作品 没有用到空弦 也没有2品以下的音 ，那我们 变调夹夹在2品 对这首歌就毫无用处 既没改编调性也没改变演奏手法【是丝毫没有改变】 ，就好像你在一弦弹奏2 7 8 9品几个单音 这时 2品以下夹不夹变调夹对你演奏是没有影响的。我们的吉他前琴枕 就是个永远固定的 变调夹【每根弦的最低音就从这起始】
原因六
如果一个曲子开头是和弦音阶 Bm Bm #F Bm ,你不是一直那左右食指当变调夹呢吗 古典吉他曲目有很多大横按，就是不停的用【食指变调夹】在各个地方 来临时改变各处的调性和色彩
原因七
变调夹只是把每跟弦的最低音改变了 没有影响任何的技巧演奏感觉 ，甚至音色和韵味更令人激动和愉悦 ，不信找几个最高不超过8品的曲目夹在4品试试 ，也许你会说那不是原曲的意境了 但是你不能骗自己 以自己对音乐的修为 明明就觉得听感更佳 更激动人心 但为了【真理】骗自己说 不好听 心里也不敢这么激动。我们要成为音乐的奴隶还是音乐的主人。我们是弹古典还是被古典【古】住了。
反对我观点的人 都没弹过【秋日私语】这个普通的曲子
聊聊编曲的方方面面
吉他是一种既浪漫又流行的大众乐器，很多朋友学习吉他、而且很多吉他爱好者在吉他入门后都曾梦想过某一天自己可以用吉他编曲该多好？但由于缺乏专业知识等相关经验，到最后往往也只是想想罢了。不过没有关系，今天我们就来聊一聊吉他编曲的方方面面。
1.确定歌曲的调式：以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。
2.歌曲的开头和结尾应配主和弦：大调为C，小调为Am。
3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦：大调为G7，或G，小调为E7或Em。
4.属七和弦前应配下属和弦：C → F → G7 → C。
5.然后再为每小节配和弦：小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。7.考虑和弦进行是否合理：三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。
8.用代理和弦美化和声。
流行音乐的特点：
一、和弦进行程式化
1.C → F → G → C 2.C → Am → F → G → C 3.C → Am → Dm → G → C 4.C → Dm → G → C 5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C 6.C → Em → Am → Dm → G → C
二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声。
使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。
四、重视和弦色彩的变化
如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。最后引用一句西蒙的话，当记者问到西蒙：“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗？”，西蒙是回答是：“噢，当然，取决于声响效果，选择那些听起来最有意思的和弦。”还是需要更多的感觉，多弹些谱，你一定会成功的！
吉他教学方法——聊聊编曲的方方面面
吉他是一种既浪漫又流行的大众乐器，很多朋友学习吉他、而且很多吉他爱好者在吉他入门后都曾梦想过某一天自己可以用吉他编曲该多好？但由于缺乏专业知识等相关经验，到最后往往也只是想想罢了。不过没有关系，今天我们就来聊一聊吉他编曲的方方面面。
1.确定歌曲的调式：以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。
2.歌曲的开头和结尾应配主和弦：大调为C，小调为Am。
3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦：大调为G7，或G，小调为E7或Em。
4.属七和弦前应配下属和弦：C → F → G7 → C。
5.然后再为每小节配和弦：小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7.考虑和弦进行是否合理：三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。
8.用代理和弦美化和声。
流行音乐的特点：
一、和弦进行程式化
1.C → F → G → C
2.C → Am → F → G → C
3.C → Am → Dm → G → C
4.C → Dm → G → C
5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C
6.C → Em → Am → Dm → G → C
二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声。
使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。
四、重视和弦色彩的变化
如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。最后引用一句西蒙的话，当记者问到西蒙：“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗？”，西蒙是回答是：“噢，当然，取决于声响效果，选择那些听起来最有意思的和弦。”还是需要更多的感觉，多弹些谱，你一定会成功的！
小孩子学吉他的6点好处，家长必看！
让孩子学吉他只是随便玩玩，增加孩子一些兴趣爱好？那真是浪费孩子的天分和兴趣了。要知道吉他看似一个很简单的乐器，对小孩子来说，学起来却不见得容易。在学习的过程中，可以带给孩子的影响更是不可估量，下面就介绍下为什么要让那个孩子学吉他，或者说学乐器。
1、提升孩子的文化修养
音乐是世界的语言，更是打开心灵之窗的钥匙。从小让孩子接受良好的音乐教育，可以在孩子幼小的心底种下一颗种子，塑造用音乐感知世界的能力。同时又培养了孩子严谨踏实的学习态度和刻苦的精神，通过对音乐学习的坚持，理解努力可以带来的结果和收获，坚持的意义。这对塑造孩子完整的精神世界，良好的性格，包括自身的艺术修养和文化气质，都有非常正面的影响。
2、智利开发，促进协调能力
吉他作为一种弦乐器，练习和演奏都是一个种生动的动态系统，它要求练习者听觉的专注和十个手指各自独立为前提的配合下，灵敏积极操作琴弦的活动。这样可以极大的促进左右脑的同步发展，锻炼大脑和肢体的协调配合能力。无数事例证实，从小学乐器的孩子，在入学后，无论是理解能力、接受能力，想象里及创造力等方面，都显著高于一般的孩子。
3、提高孩子的音乐鉴赏能力
学习吉他不仅可以让孩子的身体机能得到锻炼，在艺术鉴赏方面，也会有积极的影响。孩子通过学习阶段接触和阅读的大量优秀作品，经常长期的刻苦练习和经典作品的熏陶，可以让孩子的情感更丰富，心思更细腻敏锐，性格也会更开朗，还可以提高孩子音乐的鉴赏能力。
4、锻炼孩子的意志和耐心
想要吉他达到正常演奏的水平，需要相对熟练的技术和技巧，更需要有规律的、科学的、恒久的练习。这种练习对孩子的毅力、耐力、信心和勇气都有很大的锻炼。可以通过吉他的学习培养孩子坚强的意志和进取的品质，以及踏实严谨等良好的优秀作风。
5、提高孩子整体综合能力
学习吉他是可以提高孩子整体综合能力的，假定两个相同年龄，同样班级的孩子，其中一名学生的吉他演奏已经达到一定水平，另一位同学没有学过吉他。那么很有可能，前者思考问题的角度、方法、视野和境界都会高于后者，在学习上可能也会更优秀。我们已经发现，在一些学习吉他的中小学生中，吉他弹的好的，往往在学校里成绩都会更突出。
6、提升孩子的感知能力
吉他在乐器里是相对理想、普及的乐器，当吉他手独自面对乐器时，可以与内心最深处的自我交谈，这种精神上的财富是无法用金钱衡量的，也是他人无法抢夺的。
吉他教学方法——新手在学习吉他前的必看五点
如果你喜欢吉他，如果你想学好吉他，如果你想通过吉他谱弹奏出优美的乐曲，如果你想从吉他爱好到吉他入门再到吉他高手，这样的过程演变，那就请先看看下面的五点，这是新手在学习吉他之前必看的，希望对你有所帮助。
一、舍弃会让人偷懒的变调夹
变调夹的使用固然可以让歌曲弹奏简化，但是太过于的简易的弹奏，却是阻碍技巧进步的最大原因。所以建议大家多弹奏其他的调，尝试另一种方式的诠释。
二、工欲善其事必先利其器
可能在你弹奏多年的吉他后却惊讶的发现，阻碍你进步的竟然是你的吉他。所以在你进步的同时吗，你可能需要选择一把适合你自己弹奏的吉他。好吉他除了能让你得到好音色外，更重要的是好弹，至少不会虐待你的手指头了。但是好吉他的价格通常都是比较贵的。呵呵呵
三、不要疏于音阶的练习
任何技巧的根基必定在于手指的灵活度，而这一点却是许多民谣吉他手所欠缺的，不要排斥任何音阶的练习，这么一来才能活用吉他。
四、熟悉乐理知识：
学习乐理除了能充实自己的音乐知识外，更重要的是，要能大胆的使用和弦及音阶，这样才不会造成学了一大堆却不会活用的窘境。
五、多抓歌，让自己学习库不至于匮乏
个人见解，抓歌是进步的最大利器，因为抓歌可以偷偷学习到别人的吉他弹奏技巧及编曲方式。如果你有七分模仿力和三分创造力，那就是大师了。
2020吉他入门_吉他入门单音
吉他入门单音练习谱都有哪些?下面是小编给大家整理的吉他入门单音，供大家参阅!
吉他入门单音练习曲沧海一声笑吉他谱吉他入门单音练习曲沧海一声笑歌词沧海一声笑 滔滔两岸潮
浮沉随浪只记今朝
苍天笑 纷纷世上潮
谁负谁胜出天知晓
江山笑 烟雨遥
涛浪淘尽红尘俗世几多娇
清风笑 竟惹寂寥
豪情还剩了一襟晚照
苍生笑 不再寂寥
豪情仍在痴痴笑笑
啦.....
吉他入门单音练习大家买了琴之后，终于可以开始学习了，于是就有学生迫不及待的找来一些流行歌曲的弹唱谱子问我怎么弹。别急，饭要一口一口的吃，路要一步一步走，你刚开始连音的位置都不知道，而且就算知道位置你手指没有经过专门训练也做不出那些动作，还是先来老老实实打基础吧。这一课我们来学习一下如何持琴、如何认乐谱，同时找到各个音在琴上的位置并弹出来。
先来说一说持琴的姿势，以民谣吉他为例，我们持琴时琴头水平向左，右脚踩脚踏板把右腿垫高点，把吉他箱体上的窝卡在右腿上，右臂和右胸部压住琴箱，这样三个点就把吉他固定住不动了。而古典吉他持琴时要把左腿垫高，琴头斜向上约45度。
再说一下曲谱，我们学吉他常见的有三种谱子：五线谱、简谱和吉他六线谱。学古典吉他曲子必须得会五线谱，学民谣歌曲得会简谱和六线谱。当然，我建议大家这几种记谱方式都学一下，它们都很有用的。我会在讲歌曲的时候顺便说下怎么认谱子，就不开单独的章节学习了，大家也可在网上搜索认谱子的相关教程，多得很。谱子认会不难，关键要认得快唱得准确，这就需要长期训练了。
接下来我们来学习如何读简谱，即便是不怎么懂音乐的人也听说过哆来咪发搜拉希这几个音符的发音，对应的就是1234567七个阿拉伯数字来表示七个音符，简谱就是以这七个数字为基础组成的，看到哪个数字你就唱哪个音，于是这首歌的曲调就被你哼出来了。有人说了，这七个音按顺序我能念下来，一打乱就念不准了。没关系，我们有办法练习，先看下面这个简谱。
这首歌估计同学们都会唱吧，每个数字代表一个音符，左上角的4/4的意思是以四分音符为一拍，每小节四拍。一个单独的数字是一拍，数字后面跟着的短横线也算一拍，数字底下如果有一道横线代表半拍。所以，快和怪字都要唱两拍的长度，而一只没有这四个字，每个字只唱半拍。谱子中间的长竖线是小节线，把前后两小节分开的，最后面的双竖线属于结束符号，一般在曲子结束的地方出现。现在我们就可以照着把简谱给读出来，因为你已经很熟悉这首歌的旋律，所以即使读错了自己也能发现。等你读熟了就可以换一首歌练习了，总之是先读自己熟悉歌曲的简谱，等老练了之后就有一定的读谱能力了。
下面我们再来看看这些音符处于吉他的哪个位置，先看下图。
我们持琴时观察琴弦，眼睛最上方看到的是最细的1弦，最下方是最粗的6弦，指板上有一些竖着的金属条称之为品，用左手指按住两品之间的琴弦，同时右手拨弦就可以弹出声音了。按不同的弦不同的品就可以弹出不同的音符了。比如上图中我要弹音符1，左手指就要按住5弦3品，同时右手拨动5弦。如果弹音符2，左手不用按弦(空弦)，右手拨4弦就行了。以此类推。上图中，音符数字上面打个点的是高音，下面打个点的是低音，大家弹一弹就知道了。
右手指拨弦有靠弦和不靠弦两种方式，靠弦弹法就是比如我拨完四弦后右手指会靠在五弦上不动，而不靠弦弹法就是拨完弦后手指悬空。新手最好先用靠弦弹法练习，不但声音大些，而且能练习手指力量和不容易失位。
下面看下有些吉他谱中左右手手指的代号：
右手指代号：
p(pulgar的简写)拇指 i(indice的简写)食指
m(medio的简写)中指 a(anular的简写)无名指
ch(chico的简写)小指，不常用
左手指代号：
1食指 2中指 3无名指 4小指
练习音阶时，可以先依次从中音1弹到高音1，熟练一点后再从低音3弹到高音5，从低音弹到高音后再反过来从高音弹到低音。弹的时候要注意，第一品的音左手要用1指来按，第二品的音要用2指按，第三品的音要用3指按。而且左手指要努力分开最好不要左右晃动，刚开始的时候这点很难做到，以后慢慢练多了就可以了。这么做有个容易定位的好处，就是熟练以后眼睛不用看左手也能弹了，这样眼睛可以解放出来面朝观众或是看乐谱。
其它注意事项：
1.左手一般是大拇指按在琴颈后方，另四个指头尽可能垂直按在琴弦上，虎口不要直接接触琴颈，而要留个窝出来，便于指法转换。
2.左手指甲要全部剪掉，用指头上的肉按弦效果更好，右手指甲可以适当留一点。
3.当觉得自己已经能正确弹奏音阶练习后，之后的练习可以加快速度，没有最快只有更快。
4.刚开始练琴时，因为手指还不能接受连续长时间的按弦，所以最好是每练习十到十五分钟后就休息，等过两个小时后再练，初学时每天练习的总时间有个三、四十分钟就足够了，等以后手指上的皮肤变厚一点时再逐渐增加练琴时间。练琴初期手指又酸又痛是正常现象，不要奇怪，时间长了适应了就会好受些了。如果这点苦都吃不了那就趁早别学了。
课后练习：
1.单音练习。前三品位的C调音阶，要重点长期反复练习;
2.单音弹奏。课本《弹吉他就这几招》P20《小星星》、《多年以前》,P26《练习2》。最好能一边弹一边唱简谱;
除了书上的这几首曲子之外，我还给大家搜集了一些很简单的谱子大家可以练一下。大家如果喜欢什么歌，只要有简谱，都可以照着弹。单音弹奏练习除了可以提高手指的灵活性之外，还可以提高我们读简谱的能力，如果自己念简谱的音调和弹出来的音调不一样时，自己很容易发现。
2020吉他入门_吉他入门弹奏
吉他入门弹奏姜育恒的再回首，还学要一点时间啊。下面是小编给大家整理的吉他入门弹奏，供大家参阅!
吉他入门弹奏歌曲再回首吉他谱吉他入门弹奏歌曲再回首作曲者卢冠廷(本名：卢国富，昵称：LoLo，Lowell Lo )1950年7月19日出生于香港，香港电影音乐著名作曲家、演员、歌手，著名环保人士。
卢冠廷幼年移居美国，先后毕业于西雅图华盛顿州立大学和科尼许音乐学校。1977年之后回港发展娱乐事业，并先后获得香港乐坛、香港电影金像奖和台湾电影金马奖等多个奖项。他太太后来替他改为卢冠廷。
1985年为影片《半段情》作曲，获好评。
1986年为《最爱》主题歌作曲，获第六届香港金像奖最佳主题歌奖。
1988年为《七小福》Painted Faces作曲，获第25届台湾金马奖最佳电影音乐奖。
1990年为《群龙戏凤》PedicalDraiver 1989作曲，获第九届香港金像奖最佳主题歌音乐奖。
吉他入门弹奏歌曲再回首歌词再回首
云遮断归途
再回首
荆棘密布
今夜不会再有难舍的旧梦
曾经与你有的梦
今后要向谁诉说
再回首
背影已远走
再回首
泪眼朦胧
留下你的祝福
寒夜温暖我
不管明天要面对多少伤痛和迷惑
曾经在幽幽暗暗反反复复中追问
才知道平平淡淡从从容容才是真
再回首 恍然如梦
再回首 我心依旧
只有那无尽的长路伴着我
再回首
背影已远走
再回首
泪眼朦胧
留下你的祝福
寒夜温暖我
不管明天要面对多少伤痛和迷惑
曾经在幽幽暗暗反反复复中追问
才知道平平淡淡从从容容才是真
再回首 恍然如梦
再回首 我心依旧
只有那无尽的长路伴着我
曾经在幽幽暗暗反反复复中追问
才知道平平淡淡从从容容才是真
再回首 恍然如梦
再回首 我心依旧
只有那无尽的长路伴着我
再回首 恍然如梦
再回首 我心依旧
只有那无尽的长路伴着我