不少琴友都比较清楚轮指是比较难练的吉他弹奏技巧，很多人都很渴望拥有一手炫目的，快速而流畅的轮指，但是要想掌握一手好的轮指确实非常的难。
现在我们就来谈谈如何学习和练习轮指。
一般来说运用轮指时手指的各个幅度都不需要太大，以免碰到邻弦，练习可以在第二弦上进行，通常中指,无名指的力量比较弱，因此初学者应该多练习一下中指和无名指的交替运动。大拇指的力量较大，轮指时要注意与其它手指相配合，保持音量的平衡，不要每轮到大拇指就奏出一个突强，尽量做到四个音的音量一致。轮指时，要注意手指循环的周期与周期之间的衔接，和周期内各指触弦间隔时间的均匀，做到连绵不断，“颗粒”清晰，犹如珠落玉盘。
做到了上面这一点，仅仅是学会轮指的弹奏方法的第一步，接下去就要练习用轮指表现旋律。轮指中的旋律可以在用拇指弹的低音，也可以在其它手指弹的高音部，可以低音部和高音部同为旋律。这些都要在实际运用中逐步锻炼，领会。
而且因为还有复音方式，所以还要进一步练习。另外还需要注意以下几点基本要求：
第一是节奏均匀，节奏均匀的轮指，听起来就像一条线，节奏不匀的轮指，听起来是一块一块的。
第二是音量要统一，除了右手大拇指以外，其它三个手指的音量一定要统一，不管是做渐强；还是做渐弱，都要以每一组轮指为单位。
第三是尽量避免杂音，轮指是很密集的音符，如果每一个音符上都带着杂音，听起来是非常可怕的。
在八十年代的时候，有一位青年吉他大师山下和仁，他的轮指就很不错，只可惜就是杂音太大，大的让你忘记了他还有很多优点。所以我们在练习轮指的时候，一定要严格控制杂音，从最初的练习开始。除了以上三个要求，我们还要注意，音色要统一；旋律线要有起伏；伴奏要有层次等等，如果能做到这些要求，好的轮指的框架就形成了。
我在论坛上听说过很多种练习轮指的方法，有人说正着弹完了再反者弹；也有人说每一个手指都独立的连着弹三下等等。每一个人在跟我说这些方法的时候，都说非常有用，我个人以为，用什么样的方法并不是绝对的，每个人都应该根据自己的情况，选择适合自己的练习方法。
首先，我们要学会听。会听轮指是我们弹好轮指的第一步，我们可以想象，一双听不出好坏轮指的耳朵，是不能让你练出好的轮指的，我们可以把一些大师的唱片拿来听，听听大师的轮指有什么优|缺点，另外也听一听大师们轮指的风格，当我们能听出唱片里的轮指是好还是坏，我们就等于迈出了第一步，当我们会听以后，我们就要开始动手练了，以下我将向大家三种练习轮指的辅助工具。
第一是节拍机，用节拍机练轮指早已不是什么秘密了，但是据我所知，能把节拍机用好的很少，很多人在用节拍机的时候，根本就对不准，这样下去越练越糟糕，其实节拍机是个宝，会用它的人都不会反对这种说法，我们一定要把节拍机百分之百的利用起来，还要动脑筋想一想，节拍机除了能控制速度还能干什么，当我们知道了节拍机的作用，我们才能让它成为我们的好助手。
第二是一件可以录音的工具，可以使录音机MP3等等……，把我们演奏的轮指录下来，然后再去听，这样你就会发现很多平时发现不了的问题，发现问题时，一定要及时的去解决。
第三是一面镜子，你可以在镜子里看到正在运动的手指，通过调整镜子的角度来观察手的动作，手指的动作不能太大，这样触弦时会有杂音，放弦时也会碰到其它的琴弦，手指的角度不能太正，这样音色会变得很尖，也没有弹性，手指的角度也不能太侧，这样音色会很浑浊，也会引响颗粒感，另外还要通过镜子来看手指有没有爆发力，如果手指没有爆发力，那么演奏出的轮指是很面的。罗梅罗的轮指就是反面教材，手指有了爆发力以后，动作就有可能变大，所以我们在练习轮指的时候，一定要随时观察有手的动作。
以上三键辅助工具，都是非常重要的，我们用后两件工具去发现问题；用第一件工具去解决问题，这样就可以把轮指练好。
最后我还想说，我们只要对轮指有足够的认识；认真的态度；和良好的心态；演奏一手好的轮指并不是很难，祝大家每天都有进步。
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轮指的练习方法
我们学古典吉他的人都知道，轮指是比较难练的技巧，有很多人都很渴望拥有一手流畅的；华丽的；均匀的；快速的轮指，但是要想掌握一手好的轮指确实非常的难。
记得我在刚到北京跟我的老师学琴的时候，我就听他说过，轮指至少有十个要求，把这些要求都做到了，才可以说是好的轮指。如果我们不是专业的学习，当然也没有必要把十个要求全做到，但是有几个基本的要求我们不能忽略：
第一是节奏均匀节奏均匀的轮指，听起来就像一条线，节奏不匀的轮指，听起来是一块一块的；
第二是音量要统一除了右手大拇指以外，其它三个手指的音量一定要统一，不管是做渐强；还是做渐弱，都要以每一组轮指为单位；
第三是尽量避免杂音轮指是很密集的音符，如果每一个音符上都带着杂音，听起来是非常可怕的。
在八十年代的时候，有一位青年吉他大师山下和仁，他的轮指就很不错，只可惜就是杂音太大，大的让你忘记了他还有很多优点。所以我们在练习轮指的时候，一定要严格控制杂音，从最初的练习开始。除了以上三个要求，我们还要注意，音色要统一；旋律线要有起伏；伴奏要有层次等等，如果能做到这些要求，好的轮指的框架就形成了。
曾经我的朋友和学生问过我，如何才能练好轮指？在这里我想把我学到的和我自己总结的一些练习轮指的经验，提供给大家，希望这些能给大家的练习提供一些帮助。
我听说过很多种练习轮指的方法，有人说正着弹完了再反者弹；也有人说每一个手指都独立的连着弹三下等等。每一个人在跟我说这些方法的时候，都说非常有用，我个人以为，用什么样的方法并不是绝对的，每个人都应该根据自己的情况，选择适合自己的练习方法。
首先，我们要学会听。会听轮指是我们弹好轮指的第一步，我们可以想象，一双听不出好坏轮指的耳朵，是不能让你练出好的轮指的，我们可以把一些大师的唱片拿来听，听听大师的轮指有什么优|缺点，另外也听一听大师们轮指的风格，当我们能听出唱片里的轮指是好还是坏，我们就等于迈出了第一步，顺面向大家推荐几个人演奏的轮指录音。
首选是王雅梦，王雅梦的轮指音色甜美；层次清晰；细腻|而富有表现力，堪称极品。第二是大卫*罗素，罗素的轮指非常的干净；音色也很结实，和王雅梦的轮指是截然不同的两种风格，也可以说是极品，（最好是听近期的录音，罗素在GHA公司的录音里演奏的轮指，有一点点不匀）。再往下是约翰威廉斯，他的轮指有一点点不匀，但还算不错。还有叶佩斯，轮指很好；杂音偏大.
其次，学会使用辅助工具。当我们会听以后，我们就要开始动手练了，以下我将向大家推荐三种练习轮指的辅助工具。
第一是节拍机，用节拍机练轮指早已不是什么秘密了，但是据我所知，能把节拍机用好的很少，很多人在用节拍机的时候，根本就对不准，这样下去越练越糟糕，其实节拍机是个宝，会用它的人都不会反对这种说法，我们一定要把节拍机百分之百的利用起来，还要动脑筋想一想，节拍机除了能控制速度还能干什么，当我们知道了节拍机的作用，我们才能让它成为我们的好助手。
第二是一件可以录音的工具，可以使录音机MP3等等……，把我们演奏的轮指录下来，然后再去听，这样你就会发现很多平时发现不了的问题，发现问题时，一定要及时的去解决。
第三是一面镜子，你可以在镜子里看到正在运动的手指，通过调整镜子的角度来观察手的动作，手指的动作不能太大，这样触弦时会有杂音，放弦时也会碰到其它的琴弦，手指的角度不能太正，这样音色会变得很尖，也没有弹性，手指的角度也不能太侧，这样音色会很浑浊，也会引响颗粒感，另外还要通过镜子来看手指有没有爆发力，如果手指没有爆发力，那么演奏出的轮指是很面的。罗梅罗的轮指就是反面教材，手指有了爆发力以后，动作就有可能变大，所以我们在练习轮指的时候，一定要随时观察有手的动作。
以上三键辅助工具，都是非常重要的，我们用后两件工具去发现问题；用第一件工具去解决问题，这样就可以把轮指练好。
最后我还想说，我们只要对轮指有足够的认识；认真的态度；和良好的心态；演奏一手好的轮指并不是很难，祝大家每天都有进步
2022吉他教学——指弹的学习与心得
相信大家对指弹这个字眼非常熟悉，最近一直学习的朱家明的《新思维吉他教程》还有其他一些老师的教程都反复的使用指弹弹奏技巧，由于我国的指弹技巧尚处在起步阶段，所以朱老师等的指弹技巧均是源于欧美等国家
指弹吉他一般使用民谣吉他，用钢丝弦，音色清晰明亮。因为是右手弹奏，所以要留长指甲，也有采用拨片和手指同时演奏手法，这些都是使吉他声音变得更加明快清晰。它的定弦往往把吉他的第六弦音定为D，即6~1弦音依次为“262573”，这是演奏风格的需要。它可弹奏旋律，拨奏和弦,还可扫弦，其气势不差于弗拉门科吉他，是把民谣、古典、弗拉门科三种吉他的优点，融合在一把琴上，因此深受全世界吉他演奏家的喜爱。
现在我们来讨论下指弹的学习与学习心得
一、基础练习
既然指弹音乐的载体也是吉他，那么吉他上的各种基本功一定要牢牢掌握，比如半音阶练习，手指扩展练习，手指独立性练习等等。这些练习都是为了更加灵活和流畅的演奏做准备。
二、右手分解练习
右手分解虽然也属于基础练习的范畴，但之所以拿出来单独讲是因为相对弹唱有演唱作为主要表现形式，指弹则完全依靠扎实的右手演奏出彩。我通常喜欢靠动听的旋律和优美意境取胜的作品，所以对于右手分解功夫的重要性有比较深刻的认识。在学吉他初期进行右手拨弦练习时，老师或者教材通常要求我们大拇指拨六五四弦，食指中指无名指拨三二一弦。于是在练习指弹的时候常常右手不知所措，之前习惯的拨弦方式完全被打乱。另外就是会碰到很多没有见过的分解组合。这些问题最好的解决办法就是去适应它。当各种分解型积累多了以后，自然就能顺利的演奏。
三、技巧练习
指弹曲中用到的技巧之多让人目不暇接。击弦、勾弦、连续击勾弦、滑弦、推弦、自然泛音、人工泛音、拍泛音、AM、打板、闷音等等等等。关于这些名次有不了解的请百度。如果乐曲中有用到这些技巧请务必掌握，如果偷懒取巧，那你的练习将事倍功半。
四、琴
请在能力范围内买一把尽量好的琴。一把相对好的琴所带来的良好手感和富有生命力的琴声能让你的享受更加顺畅悦耳的演奏。
五、多听大师的演奏
无论你喜欢谁的作品，无论你喜欢什么音乐风格，如果有条件请去看现场，看不到演出那也请多听原版演奏。听的时候不光要用耳朵，更要带上思考。因为无论什么音乐，凡是一首成熟的作品，必然有一个故事，必然有一副画面，必然有一种情绪包含在内。音乐作品跟文学作品是一样的！只有听懂了作者表达的东西，才可能尽情的演绎。大家在学生时代肯定背过课文，如果对文章内容有全面细致的了解，背诵起来肯定比机械的死记硬背要轻松很多，练习指弹也是一个道理。若是对曲目已经融会贯通，也可以加入自己的理解，通过手法的变化形成自己的表现方式。
六、熟练掌握各种开放式调弦
为了编曲需要，很多指弹作品用的是开放式调弦。如果你对吉他定音不熟悉，如果你对基本音程关系不熟悉，开放式调弦会对练习造成很大困扰。
七、读谱识谱及记谱方法
首先请尽量看原版谱，如果没有那也请找最接近原版的谱。至于读谱和识谱这纯粹是属于自己理解能力的问题。技巧复杂的曲子请参照视频再结合曲谱。关于记谱，每个人的方法不同，我的习惯是首先把曲目熟记于心，然后在曲谱上把BASS部分抽出来，根据曲目定调把级数写出来。这样做的原因是如果根音错了，听起来其实比旋律错了更恶心。再有就是通常根音走向会依照某种特定的级数形成循环，记起来就很省力了。
八、合理安排指法
标准调弦下，首先要有把数字转化为熟悉符号的能力。标准调弦下你对什么最熟悉？和弦呗！如果只认识用黑点标记的和弦，而不能看到数字就联想起和弦，说明你和弦根本没掌握好。不能转化为既有和弦的另当别论。标准调弦曲目的谱子上通常会标记出一些字母，比如*** A。请记住，那不一定是和弦，更多情况下是提示你根音而已！所以别弹出来不对就骂编谱的人。
无论标准调弦还是开放调弦，指法安排都应遵照以下几点：
1、以一个小节为单位，或者以某一乐句为单位。这样可以减轻单词读谱记谱压力。
2、指法的编排要注意整体性。尤其是开放式调弦下，由于音阶分布变化，既有和弦用不了，很多人就认为曲谱上的不是和弦，其实那也是平时用的和弦，只是变了个样子。所以一定要注意整体性。
3、小节或乐句间的指法转换一定要做到最连贯。
4、灵活运用大拇指和大横按。
指弹中，指法安排虽有讲究但不死板。可以根据各人手指条件和水平高低灵活安排。最最重要的是要记住，你只有一个人，一把琴，所以能延长的音尽量延长，否则听起来很单薄；不需要保持的音也要消除，否则听起来很乱。
九、音色控制
留不留指甲看你喜好，虽然音色有差异，但是这里不讨论。
拨弦手法，拨弦位置对音色的影响比留不留指甲更大。手法上来说，有拨弦和靠弦等，不同手法的触弦音色有差异；分别拨指板、音孔、琴桥三个位置的弦，出来的音色也完全不同。音孔处最柔和，琴颈处最干、琴桥处最亮最硬。演奏时要灵活变化。
十、自我练习
除了私下练习，多去公开场合表演。不用管别人懂不懂喜不喜欢，这是锻炼自己心里素质和提高演奏水平的最佳方法。
传统指弹与现代指弹的区别
我个人认为指弹风格吉他在其发展的过程当中,主要可以分成两个流派,即传统指弹风格与现代指弹风格!
首先说说传统指弹风格,我觉得美国传统指弹风格主要是以Ragtime,乡村blues,jazz风格为代表!而欧洲则是以Celtic,地中海风格音乐为主!在演奏方面,传统指弹的弹奏技巧强调对位和声的演奏，以及交替bass的演奏，对位和声主要出现在欧洲的指弹风格中，而交替bass则更多出现在传统美国Ragtime等风格的演奏!当然美国的一些传统指弹风格也很注重对位和声!这个不是绝对的!再说说传统指弹的代表人物吧!传统美国指弹：LeoKottke,ChetAtkins，欧洲Celtic风格的代表:Bensusan
再说说现代指弹风格,现代指弹风格则是以DonRoss，MichaelHedges等一批吉他大师的创新演奏为主体的，风格更多的是Newage，funk,Latin等曲风!对比传统指弹演奏技巧,现代指弹演奏技巧方面则注重音效有时会运用到效果器，比如大家熟悉的日本演奏家中川砂仁,押尾桑等!现代指弹的音色效果出众，演奏时往往伴随敲击面板，敲打泛音，slap等技术!现代指弹的代表性人物我觉得应该是DonRoss,MichaelHedges
最后说说近期最活跃的两派代表人物，传统指弹：Tommy！呵呵，这个很熟吧！现代指弹：JustinKing!
以上只代表我个人理解的指弹风格吉他,可能有不对的地方,希望大家多多指正,我的文章只起抛砖引玉的作用,希望大家畅所欲言
变化和弦的运用
我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅，这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。
1，主四六和弦（K46和弦）
这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G（主四六和弦）倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。
2，二级六和弦
二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果。
3，大二级和弦
这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦（五级和弦），也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA（首调）则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲（如《今宵多珍重》）都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。
4，大三级和弦
这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。
5，大六级和弦
这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的“离调感”十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦（和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦）它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A（A7）-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下：3-4|2--|这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好呢？Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗？那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，著名的圣诞歌曲(Hark!theheraldangelssing)全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该和弦，因为它会与和弦的#1音冲突。
6，一级七和弦
这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，这是一个大小七和弦，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦，形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。
7，小四级和弦
大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的（雪绒花）在最后结尾时，就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。
8，五级增三和弦
这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+)，这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。
9，降六级和弦
是一个常用的变化和弦，是大三和弦，在C大调中是bA和弦,b6-1-b3，降LA-DO-降MI。这个和弦看上去离C大调很远，确实如此，因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶，嘻嘻，就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上（首调），我们可以利用降六级含有DO音，把降六级置于主和弦的前面，达到一种特殊的音响。在C大调中，如果本来是G7-C的终止，现在可以用G7-bA-C来替代，这样就能得到这样一种效果：旋律虽然保持是DO，但和弦是降六级-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟，壮观的终止，不是属到主简单了事。
10，降七级和弦
相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。在C大调中，降七级是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有RE，FA两个调内音，它可以被较自由地运用在歌曲中间部分，如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接1，4，5级和弦，C大调中，C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。邓丽君的《千言万语》，TheBeatles乐队的(Hey,Jude),(helloGoodbye),都使用了降七级和弦，取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把bA-C扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主和弦之间再插入一个降七级，得到一个连续上行大三和弦的效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止。
11，降三级和弦
这也是一个用得不算太多的变化和弦，在C大调里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。它离C大调也比较远，只有SOL是调内音，因此只有旋律出现SOL时，它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用，使用一下以后马上又回原调。这种和弦就一定要用得好，用得到位而不能滥用。有一首著名的英文老歌（《奔放的旋律》--“人鬼情未了”的插曲）后半段就用了一个降三级。
吉他轮指练习方法和实用练习指法
“轮指”是震音奏法通俗形象说法。震音即同一音（不一定是一个音）的急速反复。“轮指”的种类很多，我们主要介绍常见的四“轮指”，右手指法为：P a m i…
有人主张“轮指”不宜在学琴的初级阶段练。这要看你怎么理解“轮指”的本质。教科书和吉他爱好者把“轮指”划归于技巧部分，这样的话确实不宜过早练习；当你以平常心看待它的时候，你就可以提早进行练习，但方法非常重要。我们认为“轮指”不是技巧，而是所有弹拨乐器扬长避短的演奏手法，它再也平常不过了。当你的持琴姿势、左右手指法比较规范，已经比较流利地弹奏分解和弦的时候，你就可以练习“轮指”了。我们先来看看分解和弦中再也平常不过的一个右手指法：大拇指拨六弦或四或五弦，无名指拨一弦，中指拨二弦，食指拨三弦，即：P⑥ ⑤ ④a ① m ② i ③ ， 这个右手指法和四“轮指”的一模一样，只不过“轮指”要求a m i要在同一条弦上弹奏，即同一音要在同一条弦上急速反复。理论上讲，你的右手a m i分别在①②③弦上能发出大的力、多大的音量，“轮指”中的a m i在同一条弦上同样也能发出多大的力、多大的音量；在实践中，这一点也并不难做到，只要方法得当。
“轮指”练习方法
第一步：
⑴ 空弦练习左手不按弦，右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始；右手a m i在②弦上弹奏。当一“轮”结束后，右手大拇指可换低音弦，a m i不变。
⑵ 以十六分音符为一拍，速度中庸（每分钟80左右），一“轮”正好是一拍。
要求：
⑴ 节奏要稳，不能忽快忽慢。
⑵ P a m i的时间间隔要完全一致，也就是说要把一拍分成均匀的四等份，不能有任何带符点或顿音的感觉。
⑶ 音量要一致，四个音中不能突出任何一个音。一开始大拇指的音量会无意识地强调出来，这主要是大拇指的力量在四个手指中最大的缘故。这一点一定要通过练习加以改善。有些人主张收敛大拇指的发力，但我们主张加强a m i的力量来达到音量的平衡。方法是：你可以不让大拇指先参与进来，a m i分别在①②③弦先进行分解式三连音的练习，然后用这个节奏这个力度在②弦上进行练习。当a m i在②弦上发出清晰、明亮、匀称的“哒、哒、哒”时,再让大拇指参与进来进行练习。
⑷ 要有颗粒性，各音之间不能有“粘黏”。刚开始练习的时候，a m i之间容易出现“粘黏”现象，这主要是不习惯在同一条弦上用a m i轮流进行勾弦的缘故。出现这样的情况千万不能急，先在①②③弦上分别用a m i进行分解式的勾弦练习，然后带着这种感觉在②弦上进行练习。颗粒性是“轮指”的生命。一首乐曲或片段对“轮指”速度的要求有快有慢，纵使用最快的速度演奏“轮指”，每个音也是干净的、单独的。假设你在演奏一首全部用“轮指”写成的乐曲，我们在你脚底下盛了一个脸盆。曲子终了，脸盆里也盛满了音符。我们将脸盆掀翻，结果发现音符象孩子们玩的玻璃球一样四处散开，这就对了；如果发现音符变成了葡萄串或糖葫芦，那就糟了。记住：“轮指”不是“抹”出来的，而是一个一个“掏”出来的。
当你做到了第一步练习的四点要求后（此非一日之功），就开是进行第二步的练习。
第二步：
⑴ 空弦练习，左手不按弦。右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始；右手a m i在②弦上弹奏。
⑵ 以三十二分音符为一拍，速度中庸（每分钟80左右）。完成两“轮”正好一拍。即右手大拇指在低音弦上换两次。
各种变化和弦的运用知识
吉他教学课上肯定也讲到过，我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅，这就要用到各种变化和弦。还未吉他入门的爱好者也应该认真的学习者方面的知识，因为这对于你们在后期的学习有很大关系的。
关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。
1、主四六和弦(K46和弦)
这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C(这可是很常用的结尾哦)我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G(主四六和弦)倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。
2、 二级六和弦
二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦(四级和弦)只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了!这就是二级六和弦要达到的效果。
3、 大二级和弦
这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦(五级和弦)，也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA(首调)则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲(如《今宵多珍重》)都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。
4、大三级和弦
这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。
5、 大六级和弦
这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的“离调感”十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦(和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦)它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A(A7)-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下： 3 - 4 | 2 - - | 这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好呢?Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗?那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，著名的圣诞歌曲(Hark! the herald angels sing)全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该和弦，因为它会与和弦的#1音冲突。
6、 一级七和弦
这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，这是一个大小七和弦，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦，形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。
7、小四级和弦
大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的(雪绒花)在最后结尾时，就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。
8、五级增三和弦
这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+)，这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。
9、降六级和弦
是一个常用的变化和弦，是大三和弦，在C大调中是bA和弦,b6-1-b3，降LA-DO-降MI。这个和弦看上去离C大调很远，确实如此，因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶，嘻嘻，就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上(首调)，我们可以利用降六级含有DO音，把降六级置于主和弦的前面，达到一种特殊的音响。在C大调中，如果本来是G7-C的终止，现在可以用G7-bA-C来替代，这样就能得到这样一种效果：旋律虽然保持是DO，但和弦是降六级-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟，壮观的终止，不是属到主简单了事。
10、降七级和弦
相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。在C大调中，降七级是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有RE，FA两个调内音，它可以被较自由地运用在歌曲中间部分，如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接1，4，5级和弦，C大调中，C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。邓丽君的《千言万语》，The Beatles乐队的(Hey,Jude),(hello Goodbye), 都使用了降七级和弦，取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把bA-C扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主和弦之间再插入一个降七级，得到一个连续上行大三和弦的效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止。
11、降三级和弦
这也是一个用得不算太多的变化和弦，在C大调里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。它离C大调也比较远，只有SOL是调内音，因此只有旋律出现SOL时，它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用，使用一下以后马上又回原调。这种和弦就一定要用得好，用得到位而不能滥用。有一首著名的英文老歌(《奔放的旋律》--“人鬼情未了”的插曲)后半段就用了一个降三级。
浅谈在吉他弹奏中靠弦与不靠弦的技巧
不少琴友可能一直纠结于吉他弹奏时手掌是否靠不靠弦这个问题，其实一般来说演奏旋律音的时候尽可能用靠弦法弹奏，这样可以让音乐的旋律突出，因为靠弦法弹奏出来的音乐声量比较大，然而弹奏分解和弦的时候则要用不靠弦法来弹奏，所以在学习吉他的时候都是这样演奏的，要分清楚哪些是旋律，哪些是和声伴奏。
那么我先介绍一下靠弦和不靠弦的两种弹奏法的要点和技巧吧~
（一）靠弦
靠弦奏法是指拨弦后，手指靠在下一根弦上放松。放松后的手指应有弹性地回到原来位置，为下一次拨弦做好准备。
靠弦奏法的特点是增强了弦向面板方向的振动。根据前面讲到的吉他发声的原理，这就加强了琴的共鸣，这就是靠弦奏出来的音通常要比不靠弦的饱满的原因。
需要注意的是掌指关节（大关节），在靠弦奏法时，应该在所拨弦的临近的下一根弦的上方。如果要拨第一弦，大关节就应该放在第二弦的上方。（见上图）这样便于发力和靠弦。
（二）不靠弦
有说法把不靠弦叫做勾弦，其实这种说法不确切。因为不靠弦奏法并没有“勾”的动作。实质上，靠弦奏法应该被看作不被下一根弦打断的靠弦奏法，拨弦后手指继续拨向手掌根部。不靠弦的发力方式，运动方式跟靠弦是一样的，只是右手放置的位置稍有不同：掌指关节（大关节）应该放在正在拨的弦的正上方，这样可以保证离弦的后续动作不会触碰其他琴弦（大家特别注意大关节的位置哦）
最后还是觉得大家先学靠弦，再向不靠弦转化，最终达到不靠和靠的声音接近 二者动作还是有区别的，不靠弦奏法掌握了，也可发出和靠弦相接近的声音 不靠弦奏法我认为要先找好角度和发力点，才能正确发音。不靠弦奏法是一种新的演奏体系，并不是指具体的动作。为了丰富音色增强表现力，有时也会靠弦弹。但已经不同于传统奏法把靠弦做为必需的表现手段了。而且其勾弦出来的音色也不同于传统的勾弦音色了~。