今天，我来告诉你，吉他扒谱的方法和技巧，别人能做，我们自己也能做到。吉他扒谱肯定是需要有一定的吉他技巧，当然对于这点点不用太过于忧虑，以我个人经验觉得，如果你能流畅的弹唱一首歌曲，那么扒一般的曲谱其实就已经绰绰有余了。
关于吉他扒谱，我把它分成三类，下面我具体谈一下：
第一类是民谣类吉他谱，我们知道大多数民谣都是以吉他为主旋律伴奏的，比如朴树、许巍、水木年华和齐秦，完全可以这么说，吉他就是民谣音乐的灵魂。在我们开始进行扒谱时，先要把目标歌曲循环反复的听上多遍，当曲调旋律深谙于心后，可尝试将歌曲的单音弹出一部分，之后再仿照其伴奏声的第一个音，(也就是和弦的根音)知道了根音，一般就那么多和弦，感觉像哪个就弹奏出来听听，当然我们不需要苛求完全和原曲符合，自己觉得很相配就行了。在这个过程里面，我们也可用扫弦来弹奏。
第二类是节奏扒谱，如果你是偏爱主音重金属，节奏也能弹奏。这是由于重金属节奏多以五声和弦和强力和弦构成，扒谱的时候，如果你要把歌曲的节奏部分扒出来，就应该去听歌曲节奏中的音高，把第一个音高弹出来，其它的也就是在它的基础上围绕反复的变化，因为调式基本相同，重复就可以了，所以相对来说是比较容易掌握的。
第三类是电吉他SOLO扒谱，这需要吉他手能弹好歌曲的主音，其实这也是吉他扒谱的一个基础。因为在歌曲旋律里，电吉他的弹奏，流畅的速度恰恰体现着它的魅力，但对于我们扒谱的人来说，速度快了，往往不容易听清。
所以，要想扒这类曲目，精准和省时的方法，就是必须要有比较丰富的乐句积累，那些乐句就是短小的旋律，我们要养成很好的学习习惯，在任何可以获取的地方，比如你听到的曲子片段，你看到的谱例练习，都用到你自己平时的演奏中去，凭乐感将它应用到和声进行中。
所以说，即兴演奏的水平也会随之有很大的提高，因为这种乐句的积累，能让你在扒谱的过程中，很容易掌握乐句的走势。如此一来，SOLO这类东西就能基本弹出了。呵呵，还希望大家能分享怎么扒谱的经验，谢谢！
延伸阅读
扒吉他谱的基本方法
1.先确定调性，即找到歌曲的“Do”音落在吉他的哪个位置上。落在C音上是C大调或它关系 小调a小调，落在F 音上自然是F大调或d小调——当然，要做到这一步的前提是你必须会唱歌曲 的旋律。
2.很多情况下，歌曲会是bA调或 #F调的，这时伴奏会使用Capo，你就得先把Capo的位置确定 好。如果原曲不是吉他伴奏的，你可以选择自己擅长的任意调。假设原曲是B调的，你可以把 Capo夹在第一品弹A调和弦，也可以夹在第三品弹G调和弦，甚至可以夹第五品弹F调和弦。如果 原曲是吉他伴奏的，这就要凭经验了，你必须首先听出原唱采用的是什么调的和弦。第三品的G 调和弦与第五品的F调和弦虽然音高相同，但由于和弦中的音在吉他上的排列不同，实际的听觉 效果有很大差别，这一概念在吉他编配中相当重要。像保罗-西蒙、江建民等吉他大师的高明之 处就在于此，他们最擅长利用各调和弦的不同音响特征来达到他们自己所期望的效果。
3. 确定好调性和Capo的位置之后，便可以开始扒带了。扒带首先要扒的是低音，低音一出 来，整个和弦就基本上出来一半了。假如原曲是G调的，而和弦的低音弹的是“Do”，那么这个 和弦无疑是G系列和弦，会是G？会是G7？会是Gmaj7？总之是在这个范围之内。假如原曲是E调， 而和弦低音弹的是“Re”，这个和弦肯定是 #F系列的，不是#Fm就是#F,或是#Fm7……当然， 有少数情况例外。如和弦是转位和弦或低音只是经过音，但也还是有规律可循。低音一般都比较 容易听出来，因为它进行得比较慢，如果一小节之内有好几个低音，那么一般情况下，落在重拍 上的是该和弦的根音。
4.有了低音后便可以开始确定和弦。分解和弦较为简单，它们基本上都落在所猜想的和弦之 内。假如某C大调歌曲中，你确定了某和弦根音是“Fa”，而在分解和弦的高音部分又听到 “La”和“Do”，那么这个和弦一定是F和弦，再一听还有个“Mi”音，那赶快修改——这是个 Fmaj7和弦。
5.如果原曲的吉他伴奏没有分解和弦而全是Pick扫弦，扒这种歌曲就需要一定功力了。你必 须对不同色彩的和弦有极为清晰的概念，比如说，大七和弦极不协和，因为“Si”和“Do”这个 小二度有激烈的撞击感；九和弦（吉他上大都是挂二和弦）听起来比较空旷，挂四和弦更空一 些。有时候要凭感觉和经验，以C调为例，当你听到低音弹“Si”时，这个和弦很少会是B系列的 和弦，最大可能是G或G7甚至是Em或E弦的转位，如果它的下一个是 VIM（Am），那就基本确定无 疑了。当然，这些经验需要经过长期的训练才能获得。
6.听音要讲技巧。如果你的能力还达不到仅凭Pick一扫就能够确定出和弦名称的水平也不要 紧，那就一个音一个音地听。把先听出的音记下来，然后强迫自己不去听这些音而去听另外一个 音，直到把所有的音听出来为止。这个过程是很痛苦的，刚开始你肯定无法做到不受已经确定的 音的影响，以至于翻来复去都是那个音，这需要耐心。如果伴奏中还有其他乐器则更好，许多关 键音在乐队中都有所体现，不妨在小提琴或弦乐中去找一找。
7.吉他伴奏的节奏型很多，变化亦复杂，你事先必须对一些基本节奏型有所了解。例如：华 尔兹、吉特巴、雷吉、伦巴、民谣摇滚、6/8拍慢摇滚等等，歌曲伴奏一般来说万变不离其宗。 扒节奏时要一边听磁带一边打拍子，找到重音、切音、闷音、休止、延音这些关键地方的位置， 有时节奏型重音落在后半拍或连续切分，这更需要仔细辨别。还有一点很重要，那就是必须会读 节奏型。鼓手有“鼓经”，吉他手更须在弹奏之前把节奏型“读熟”。对扫节奏有恐惧感的朋友 一定要马上试一下，找一条曾让你手足无措的节奏型，把它读准读熟之后再去弹，你一定会发现 翻天覆地的变化。
8.扒带的学习需分步进行。刚开始可扒一些以民谣吉他为主进行伴奏的歌曲，如，校园民谣 《同桌的你》、《青春》，黑豹乐队的《Take care》等。这些歌使用了些变化和弦，但左手较 简单，右手指法也不复杂，原曲中其他乐器成分不重，吉他声音清晰可辨。其次再学习扒扫弦较 多的歌曲。 希望大家准备一个笔记本，记录下扒带过程中的一些感受：如，IVm很飘、IV/V很浪漫、II很 甜蜜……还可以记录一些你扒过可能又容易忘记的歌曲，嫌麻烦的话可以只记和弦名称或和弦的 级数。最好还能写写心得体会，如，这首歌的和弦配置有什么特点，这样配是何种原因等等。
9.作为我们的读者，大家都比十年前的王鹰、马鸿幸福，因为你们手中现在就拥有原版的曲 谱。本网页里面收录的歌曲，如果能找到原曲的自己先扒一遍，实在不行再看书，想想自己为什 么没能记下这个和弦或音型，找出原因，不断总结，这们做的效果远胜一些心急如焚，翻开曲谱 便开始弹唱的人。
10.扒带是学习的手段而非目的。扒出一支不会的歌，可以自弹自唱了，这是一大收获，同时 在扒带的过程中还要吸取别人的伴奏方式和编曲技巧，通过分析体会，融汇贯通，全面提高自己 的音乐素养，这才是扒带的最终目的。
吉他教学之如何看吉他谱
吉他教学之如何看吉他谱，学习吉他的第一步。下面是小编给大家整理的吉他教学之如何看吉他谱的相关知识，供大家参阅!
吉他教学之如何看吉他谱：六线谱
六线谱是指把吉他的6根弦对应地划出6条平行的横线，用来表示演奏两手的位置和动作(即指法)，而不是记录音的高度，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录。
●独奏(旋律)记谱：在6条线上写上阿拉伯数字。
例
六线谱中的数字1、0、3、1/3表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
注解：
1 左手指按第⑥弦第一品格.右手弹第②弦：
2 左手指不按，右手弹第①弦(空弦);
3 友手指按第①弦第三品格，右手弹第①弦;
4 左手指分别按第①弦第一品格和第②弦第三品格，右手同时弹第①①弦。
●分解和弦伴奏记谱： 在6条线上面x，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦地图或标记表示。
例：
上方的C表示左手要按住C和弦(一个组合指法)，x表示用有手指弹响其所在的弦。
注解：
1.左手按住C和弦;
2.右手指先弹第⑤弦，然后弹第②弦，再同时弹第①②弦、最后弹第③弦。
●漫弹节奏(擅弦)记谱：在6条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。
例：
注释：
1、左手按住Am和弦;
2、右手自上而下扫弹⑥⑤④弦
3、右手自上而下扫弹③②①弦
4、右手自下而上扫弹③②①弦
5、 右手快速顺次从⑥弦拨到①弦，称为琶音。
有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。
六线谱个记录音的长短、休止符与简谱对照如图8所示，
六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同，这里不再赘述。
吉他教学之如何看吉他谱五线谱1
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。 括线分花的和直的两种。 花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。 直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。 在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。 为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。 由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。 加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。
第一讲 音的概念
第一节 音的形成
首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的音倒底是什么呢?
音是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生波，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是音。
第二节 音的分类
物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
音大体又分为乐音与噪音两种。
1、乐音(musical tone)
振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度(也叫音高)的音，我们称它为乐音。
2、噪音(noice)
没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为噪音。
您明白了吗?
第三节 音的性质
音有音高、音值、音量和音色四个特性。
音高：是由物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数低少，音则低。
音值：也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音的延续时间长，音值则长;音的延续时间短，音值则短。
音量：也称音的强弱。它是由振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音量则强;振幅小，音量则弱。
音色：指音的感觉特性。
由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：
音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
第二讲 乐谱的知识
第一节 什么是乐谱
在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳)，他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏十番鼓，十番锣鼓，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。
第二节 乐谱的分类
我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。
比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。
第三节 五线谱的优点
《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部(几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。
相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然(如谱例2)，就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。
我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱，连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人，只要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个调子。可以说五线谱是无国界的，是音乐中的世界语。这就是五线谱的优点，要想进入音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱，它是我们跨入音乐大门的桥梁。
第三讲 学认五线谱
首先，五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。
第一节 谱表
现在我们首先来介绍一下谱表：
用来记写音符高低的表格，就叫做谱表。
五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的横线和四条平行的间组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做第一线，往上数第二条线叫第二线，再往上数是第三线、第四线，最上面一条线是第五线。
由于音符非常多，所以线与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是线与线之间的地方叫做间。这些间也是自下往上数的。同线一样。最下面的一间叫做第一间。往上数是第二间、第三间、第四间。
每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。
然而这五条线和四个间还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的线和间。
这些临时多出来的线和间叫做上加线和下加线。上面多出来的线叫做上加线，上面多出来的间叫做上加间。下面多出来的线和间叫做下加线和下加间。这些线和间向上下两边呈放射形。上加线和上加间是自下而上，往上数的，分别叫做上加一间、上加一线、上加二间、上加二线、上加三间、上加三线以此类推。
在五条线下面加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)。分别称作下加第一间、下加第一线、下加第二间、下加第二线也是以此类推。(如下图)
这里面有一个需要注意的有两点：
1、上加线和下加线根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。(如下图)
2、在表示上加间和下加间的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。(如下图)
第二节 谱号
在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。
谱号就象男女有别一样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号，C谱号三种。
标有高音谱号的五线谱叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表(后面要详谈)。一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中音提琴等等
谱例1： 高音谱号(G谱号):
谱例2： 低音谱号(F谱号):
谱例3： C谱号:
第四讲 学画各种谱号
第一节：高音谱号 (G谱号)
画这个谱号是从第二间开始的。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园，再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开这个圆形的开始的缺口，向上、向右、冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义。然后，从中间下来，穿过第三线、第二线，再穿过第一线，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的圆，结束时涂上一个小黑点点。这样，一个高音谱号就可以大功告成了。看起来复杂，实际画起来你会发现并不是很困难的。
谱例1：
第二节：低音谱号 (F谱号)
低音谱号就要容易得多了，您画这个谱号时要记住;要从第四线上画起。先画一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。
谱例2：
第三节 C谱号
C谱号基本上是由上下两个英文字母C反过来，再加上两个竖线，(一根粗、一根细)组成。
这个谱号的特点是：两个反过来的字母C最中间对准哪条线，哪条线就是C音(DO)。也叫做那条线的谱号，比如对四线，就叫第四线C谱号(也有人叫它次中音谱号)，对准第三线就叫第三线C谱号(也有人叫它中音谱号)。
如图：
由于C谱号比较灵活，看起来好象复杂一点，那么让我用一句最简单的话告诉您：这个谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱(DO)。以此上下类推。
(DO)我们会在音名一节中讲到。
第五讲 音符
什么是音符呢?用一句简单的话来说那就是：在乐谱表上表示正在进行的音的长短(也叫音值)的符号，叫作音符。
第一节 音名
我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音(也是音级)，也都有它独立的名子。也就是音名。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名(唱名)。
其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为：
C D E F G A B
sei di yi aifu ji ei bi
它们分别还有小名(唱名---视谱时所唱出的名叫唱名)
C D E F G A B
(汉语译音) 斗 瑞 咪 发 搜 拉 希
(汉语拼音) Do Ruai Mi Fa Sol La Xi
(简谱) 1 2 3 4 5 6 7
在乐音的家族中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。
这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服(白键子)。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。
第二节 音名的分组
乐音的大家族里有几十个高低不同的音，但是它们并不混乱，而是井然有序的，人们都分别给他们排了队、分了组。这样我们就不难辨认他们了。它们分组的原则是以实际音高来区分的。
1、中央C是主角，为什么叫它中央C呢?因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。中央C的唱名也叫(DO)。
从这个音一直到往右弹到B(Xi)，这是一组。这一组叫做小字一组。再往右，也是从C(DO)开始再到B(Xi)这又是一组。这一组叫小字二组。总之是七个音一组，依次往右排，分别叫小字三组、小字四组、小字五组等。
从中央C(DO)左边的一组音(也是7个音)叫做小字组，然后，再往左，同样是7个音一组，依次叫做大字组、大字一组。
这里有一点请注意：
在书写的时候小字组用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如：
小字一组的(Do)---d1
小字三组的(Sol)---g3
大字组用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。比如：
大字二组的(La)---A2
大字一组的(Mi)---E1
大字组和小字组因为本身不带数，所以字母后面不用带数字。
下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位置：
谱例：
第三节 认识音符
我们各自都长得不一样， 音符们也各有不同。但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的 。即符头、 符干、 符尾。
谱例1：
前面我们已经知道这些音符的名字了，现在让我们看一看在五线谱中，这些音符各自的位置在哪里。
谱例2：
不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种： 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。
谱例3：
注释：以下所讲的时值就是音长。
(一) 全音符 《》
这个空心的白色音符叫全音符。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。
(二) 二分音符 《》
这个长着身子(学名叫符干)的白色音符叫二分音符。它只有全音符的一半长，(它等于全音符1/2的时值)
谱例4：
(三) 四分音符 《》
这个黑脸的音符叫四分音符。它比二分音符又小一半。(它等于全音符1/4的时值)
谱例5：
(四)八分音符 《》
这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫八分音符它比四分音符还小一半。(它等于全音符1/8的时值)
谱例6：
(五)十六分音符 《》
这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫十六分音符。它比八分音符还要小一半。(它等于全音符1/16的时值)
谱例7：
(六)三十二分音符 《》
这个有着三个尾巴的音符叫三十二分音符。它比十六分音符又少一半。(它等于全音符1/32的时值)
谱例8：
(七)六十四分音符 《》
长着四个尾巴的黑色音符名叫六十四分音符。它是三十二分音符的一半。(它等于全音符1/64的时值)
谱例9：
☆ 现在总的列出一张表，看一看音符这个大家庭直系的关系。
名 称 时 值 简谱计法 音符
全音符
二分音符 1/2
四分音符 1/4
八分音符 1/8
十六分音符 1/16
三十二分音符 1/32
六十四分音符 1/64
第四节 音符的正确写法
1、首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高，不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。(千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。)
谱例1：
另外左高右低也同样是错误的。
谱例2：
2、我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理。
谱例3：
3、还要注意一点：符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时，符干要画在符头的左边，一定不能画错。
谱例4：
4、音符的长短：在标画音符的时候，要注意符干不能太长，也不能太短，一般是以一个八度为准。比如Do到高一个八度的Do，或者是到低一个八度Do的地方。
谱例5：
第五节 符点音符
在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫符点。而带附点的音符呢，就叫符点音符。
谱例1:
符点的主要作用是让乐谱更为简化，让大家读谱时更加方便。
请不要小看这个小小的圆点，它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。不管它前面的那个音符有多大，这个小小的符点都具有同样的作用，它很历害的。
比如：前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候，这个全符点音符就要唱六拍，以此类推。
谱例2:
另外在写符点音符时，标画符点请注意几个问题：
1、符点一定要画在音符的后面，也就是音符的右边，千万不能画在音符的其它地方。
2、符点要靠近符头。
3、符点音符的符头如果在间里，符点也要画在间里;符点音符的符头在线上，符点要画在音符右上方的间里。
谱例3：
谱例4：
吉他教学之如何看吉他谱：五线谱2
一直以来都觉得五线谱好神秘，作为计算机专业的我，音乐水平也就停留在儿时一闪一闪亮晶晶的层次上。最近有幸认识了一位音乐方面的大神，难得抓住一个机会，好好请教一下。最终的结果还是对得起自己的音乐智商的，我也从一个对音乐无知的小白，变成了一个能看懂五线谱的菜鸟了(在这里需要特别的感谢这位无私的大神~)。如果你有兴趣也想了解五线谱的话，不如过来一起分享一下获得这些知识的快乐~
我们按照三个步骤来学习：
1.学习简谱的基本知识。
2.学习五线谱的基本知识。
3.找简谱和五线谱之间的对应关系。
之所以这么做，是因为通过简谱可以方便得了解一些基本的乐理知识，假如你看得懂简谱，请跳过这一节。然后，我们需要知道一些基本的五线谱元素的含义，才能更好的深入。最后，通过简谱和五线谱的对应关系，可以很方便的读懂五线谱。那么，我们开始吧!
一、简谱
如图1-1所示，描述了简谱中常见的元素。
图1-1 简谱基本元素
任何一首曲子，都可以被分为任意数量的小节，用长竖线(分节符)分割。乐曲使用拍子控制节奏，拍是音符历时长短的单位。一拍的时间由乐曲要求规定，如果要求一分钟60拍，那么一拍就是一秒。每一小节都是有固定拍数的，在简谱最上角描述每小节的拍数。如4/4拍，含义是四分音符为一拍，每小节四拍。假定我们规定一拍是一秒，那么一个四分音符的持续时间就是一秒，一小节就有四秒。
什么是四分音符呢?我们常见的1(do)、2(re)、3(me)、4(fa)、5(sol)、6(la)、7(si)、0(休止符，不发音)都是四分音符，它们占用一拍的时间。如果在四分音符下加一下划线(称为减时线)，音符的时常减半，即八分音符，占用半拍。加两道减时线，即十六分音符，占用1/4拍，依此类推。另外，相邻的减时线可以合并在一起。X分音符的关系如图1-2所示。
图1-2 X分音符
图1-3举例描述了不同拍数的音符。
图1-3 音符拍数举例
如果在普通音符(不加任何修饰)，称为标准音，上/下加一/多个黑点，就可以提高/降低标准音的音高，其幅度为一/多个八度，反映在钢琴键盘上就是相差七个白键。另外，修改音符的音高不改变音符的拍数。如图1-4所示。
图1-4 键盘
通过使用加高音点和低音点改变音节的音高，还可以使用升音符号和降音符号改变音节的音调。
图1-5 升音和降音
在简谱的小节中，在一个音符左侧标注升降音符号可以改变音节的音调。升/降音符改变一个半音。如图4-1，标准音1升音后为其右侧的黑键，降音后为低音的7(没有黑键了)。如果使用重升/降音符号，则改变一个全音。如标准音2，重升音后为3，重降音后是1。升降音符号只对本小节内起作用，从标注升降音的符号开始，到小节结束，所有同音节的符号都要一致变化。如果在小节结束前停止该符号的作用，使用还原符号恢复原本的音节。
除此之外，还有一些细节需要注意。连音符(图1-1所示)要求使用乐器演奏曲子时，不能在被连接的音符之间发生停顿，如果是同一个音符的话，不需要重复按下相同的键。另外，图1-1中未使用附点音符，这里需要特殊说明。附点音符是在音符右侧使用一/多个黑色的圆点表示，它表示为原有音符拍数的一半。如图1-5例子所示。
图1-6 附点音符
如第二行中，在标准音5后加一个附点音符得到5。标准音5原本占用1拍，加上附点后的音符5时长为1+1*1/2=3/2拍。如果在标准音后加两个附点，则新的音符5时长为1+1*1/2+1/2*1/2=7/4拍。在第三行中，在八分音符后加一附点音符表示新的音符的时长为1/2+1/2*1/2=3/4拍。依此类推。
通过以上的了解，我们可以获悉：通过音符的类型和音高标记我们能得到正确的发音;通过减时线我们可以得到发音的时常(拍数)。这样，基本上给我们一个简谱，我们就可以将音乐读出来了，这也达到了我们看懂简谱，掌握基本乐理的目的。
二、五线谱
类比简谱中涉及的基本乐理，我们很容易掌握五线谱的基础知识。不过我们首先要弄清五线谱中五线的含义。
图2-1 五线谱的五线
如图2-1，五线谱的五线并非纯粹的五条线，它还蕴含四个间隔、从下向上，依次为第一线、第一间、第二线、第二间第四间、第五线共九个部分。其中每个线和间之间相差一个全音，比如4比3高一个全音，高音1比7高一个全音，低音7比标准音1低一个全音等。因此，线和间是用位置来记录音符的高低的。而我们知道，单纯计算低音的音符、标准音音符和高音音符就需要使用7*3=21个位置来记录，因此上述的五线谱是无法表示所有音节。为此我们需要扩展五线的个数。
图2-2 加线与加间
如图2-2所示，为了表示更多的音符，我们可以为五线谱加线，加线的同时也会加间，这样每添加一条线就可以多表示两个音符。其中向上称为上加X线和上加X间，向下称为下加X线和下加X间。但是要把所有的音符(钢琴上的所有白键)都可以画到五线谱上肯定也不合适(要加很多线和间)，为此定义了高音谱号和低音谱号。
图2-3 高、中、低音谱号
高音谱号规定，从五线谱的下加一线开始为中间音C(即标准音1)，依次定义其它音节。低音谱号规定从五线谱的上加一线开始为中央音C，依次定义其它音节。中音谱号规定谱号字母C中央所在的线为中央音C，依次定义其它音节。(一般为四线，如果是三线则成为次低音谱号)。不同音谱号定义的音节如图2-4所示。
图2-4 高低音谱音节
在钢琴谱中最常见的为高音谱号和低音谱号，因此中音谱号未列出，读者可以自己推出来。我们可以看到，通过音谱号结合加线，可以定义从超低音1到超高音1共29个音节，这些音节足够平常的乐曲使用!而一般在钢琴谱中，会按照并列的方式同时显示两行五线谱，上行一般显示高音谱(右手弹奏，主奏中高音部分，主旋律)，下行一般显示低音谱(左手弹奏，主奏低音部分，副音)。很明显，通过合并高音谱的下加一线和低音谱的上加一线(都是中央C)，可以得到一个范围广阔的连续的加强版15线谱。如果需要在上行显示低音谱或者下行显示高音谱，用上述的高音谱号和低音谱号切换即可。
通过对五线谱谱线的了解，我们弄清了它的基本含义。那么如何将曲子表达在五线谱上呢?
三、从简谱到五线谱
前边讲到简谱可以比较完整的描述一首曲子，它里边涉及到的乐理知识有：小节、拍子、X分音符、高低音、附点音符等。那么，这些概念在五线谱中如何表示呢?弄清这些，我们就能看懂五线谱了!
小节和拍子的概念我们可以直接从简谱中迁移过来，在五线谱中，它没有任何变化(因为它们是基本的乐理)。如图3-1所示。
图3-1 五线谱基本元素
而现在我们最关心的就是音符的表示方法。首先我们要弄清音符的基本结构。
图3-2 音符结构
如3-2所示，音符一般分为符头、符干、符尾三部分。
符头的位置表示它所在线或者间对应的音节，比如这两个音符都是表示三线上的音节。如果是高音谱，那么就是中音7，如果是低音谱，那么就是低音的2。
符干是为了连接音符用的，它是有方向的。例如图中左边音符的符干为向下(注意符头在右)，右边的符干方向向上(注意符头在左)。符干的方向一般没有十分严格的规定，关键是画出的音符连接起来美观即可。有的地方可能约定三线以下符干向下，三线以上符干向上，不过这并不影响我们识别音符(音符的音节由符头位置决定)，因此这里不做深入讨论。
另外，同一个符干是可以连接多个符头的，它表示此时将符头所在的音节同时演奏(一次在钢琴上按下多个键)。
符尾的存在和简谱中减时线的作用相同。不带符尾的音符(只有符头和符干)称为四分音符，带一条符尾表示拍数减半，即八分音符，依此类推。如图3-1所示。
五线谱的音符画法比较多，例如图3-2中的八分音符随着符干方向的不同画法就有所变化。为了简明扼要，我们直接用图表将所有可能出现的音符列举出来。
图3-3 五线谱中常见音符
左边一列给出了音符的形式，右边一列给出了休止符的形式。
上边讨论过，带有一个符尾的音符为八分音符，每加一个符尾拍数减半。如果去掉符尾则表示四分音符，如果将符头空心则表示二分音符，如果去掉符干则表示全音符。附点音符的画法和简谱相同，这里不再赘述。
休止符和一般的音符有所区别(简谱中的0)，它的含义和画法如图所示。这里需要注意的是全休止符和二分休止符的区别。虽然它们的形式非常相似，但是全休止符是画在线的下侧，而二分休止符画在线的上侧。
类比图1-2 X分音符的含义，我们可以画出五线谱形式的X分音符结构，如图3-4。
图3-4 五线谱的X分音符
注意图中十六分音符的最右侧四个音符，这里将它们的符尾合并了。五线谱中经常使用公共的直线将相邻音符合并画在一起，形式都是相似的。
同样，类比简谱中附点音符的举例(图1-5)，我们可以得到五线谱附点音符的例子。
图3-5 五线谱的附点音符
目前为止，我们弄清了五线谱的节拍和音符的时长(X分音符和附点音符)，类比简谱的内容，我们发现这里没有专门介绍高低音。因为，五线谱音符的高低音已经在线和间上体现出来了!五线谱音符所在的位置决定了它的音节和音高。
不过这里还需要阐述一个细节，在五线谱每行的开始(无论是上行还是下行)，都会指定曲子的升音谱线和降音谱线。所有在这个谱线上的音符都会被升降音符号作用(这和简谱中只作用与本小节有所不同)，如果停止升降音符号的作用，则使用还原符号还原。
再次回到图3-1所举的例子中，你还会对五线谱感到神秘吗?或许你已经迫不及待的想在钢琴上折腾一番了，那么就此开始你的音乐之旅吧!
稻香吉他谱古典吉他谱
稻香这首歌曲，如果没有它的吉他谱的话，我们利用古典吉他五线谱也行。下面是小编给大家整理的稻香古典吉他谱，供大家参阅!
稻香古典吉他谱古典吉他练习曲稻香背景《稻香》以周杰伦小时候的生活经验为创作起源，以玩趣般的歌词带领听众回到乡下 。周杰伦在童年时期有很多有趣的事情。他小时候很羡慕住在乡下的小孩，当家门口种芒果树时，他可以透过窗户看见隔壁邻居翻墙偷芒果。周杰伦小时候很顽皮，有一次他在大水沟里抓大肚鱼，却不小心摔进水沟里。回家以后，他被妈妈取笑是因为头太大才会掉进去。这些有关童年趣事的回忆都成了周杰伦的创作这首歌曲的灵感来源 。
古典吉他练习曲稻香的MV《稻香》的MV讲述了一个中年男子在工作上受挫，把气出在老婆小孩的身上，后来他回到乡下老家的四合院，妈妈和亲友温暖的拥抱与接待，带给他坚强的力量让他有勇气迎接未来。MV里坐在牛车上唱歌弹奏迎接夕阳的两人相当悠哉游哉，不过拉牛车的可不是牛却是工作人员。
MV结合了田园风光与嘻哈元素，周杰伦穿着民俗风的服装在牛车上、乡间小路与稻田上对嘴演出。MV之所以特地到中坜新屋乡取景，除了当地有绿油油的稻田，独立的四合院也是吸引导演目光的重要原因。MV拍摄当天动用了30多位演员扮演老、中、青三代在四合院里演出其乐融融的情景，被人群围绕的周杰伦与杨瑞代打着木箱鼓、弹着吉他，创造出无忧无虑的气氛，也营造出家的温暖。
教你如何创作歌词
1.歌词是韵文，写完要能念能唱，不仅要写的通顺，更重要的是要念的顺，不拗口。写完后试着用朗诵的方式来念念看，将不顺的地方润一下。
2.主题要明确，不要东扯西扯，要合乎逻辑，整篇词要有关联性，首尾呼应，情境气氛都在相同环境下。
3.歌词写好就是拿来唱的，所以要知道旋律的组成方式及重复性，如A→B→A，第一段第三段是重复的旋律，这两段的文字组成结构应该大致相同，否则音乐家也没办法把曲想出来。
3.文字简洁自然流畅，字数长的句子要切割，不必要的字要删掉，最好每句的字数都相近，以利节拍的控制。
4.要有「创意点」，让人一次就记住歌名或歌词重要段落，平铺直叙的文字起不了波澜，利用隐喻、假借等方式效果会好些。 暂时只想到这些。因每篇歌词属性不同，有时很难一概而论。
5.歌词并不是只能写男女情爱，生活时事都可入词。举例，你可以由郑王之恋写一首「婚变」或「黄昏老少配」，或者由假米酒来写一首「醉人的米酒」。题目自己想，题材到处是。
6.文字是有生命的。我的心被敲碎、撞击、撕裂、刺痛等动词，所发出的声音都不同。如敲碎，会联想到水晶清脆声，撕裂会联想纸张斯开的声音，光是两个字，就可以改变一首歌的震撼力。
7.创作就是要搞搞新意思，「我的心被刺痛」，陈腔滥调了无新意，为什么不用「我的心被焚毁、电击、崩落」等，听起来是不是不一样？
8.歌词不仅有听觉效果，还有视觉效果。例「前尘往事成云烟，消散在彼此眼前」，往事变成一团烟，在两人的眼前消失，你是不是就可以「看到」这个画面？
9.押韵是不是必须？见仁见智。整首歌必须用相同韵母？未必尽然。只要自然流畅，引人共鸣就是成功的作品。为了入韵而限制一首歌的发展也不甚好。
教你如何调出满意的失真？
很多朋友跟我说他们在调失真的时候总是不能调出自己满意的音色来，感到很苦恼，效果器也是一换再换，但是效果总是差强人意，而且吉他教学课程也没有比较详细的讲解。我想对于很多吉他入门边缘的爱好者可能都有类似的感受，那我就写一点自己浅薄的经验来与大家分享吧
第一，调失真的时候要搞清楚你想调的失真是什么样的?比方说是轻失真还是在重失真，是电子管味道很浓，很固体的，还是那种粉碎感的，这个确定下来后，再开始动手。
第二，如果有条件的话最后能够找一个参照物，也就是说最好能有一个比较好的失真音色做为范本。你可以找自己喜欢乐队的歌曲里面的音色来听，反复地多听一些，这样就能够掌握他们的音色基础是什么。但要知道，很多乐队录音室作品cd里面的声音是经过高质量的录音和混音后的声音，并不是原始的声音，所以我建议大家最好找到现场演出的声音来听，这样就不会受到误导了。
第三，充分利用你手里面的效果器材，每个人的喜好不一样，每个人的器材肯定也不一样，所以对于不同的人有不同的方法，我下面就简要地说说。
很多人喜欢用单块效果器，没错。用单块效果器可以调出很好的声音，但是如果你有一个更好的吉他音箱那就更完美了。为什么呢?其实像外国很多吉他手他们的失真音色更多的是靠音响上面的失真来完成的，所以一个很好的音箱对于你来说是必不可少的。如果你有个不错的电子管音箱，那么你就可以用它的失真来当你的原始失真音源如果喜欢重金属音乐的话，你可以把音响上面的失真调到接近最大的四份之一处，这样听起来失真很浓，很重，然后用音箱均衡来调整音色。比如说marshall的音箱的调节就是失真度及均衡的高低音开到最大 ，contour(轮廓，音色的镶边)也开到最大，而中音则开到最小。这样的声音听起来充满力量，如切割机一般的声音，
高低频丰富，是所谓的hi—gain失真。很多thrash metal乐队经常用这样的音色，比如metallica,pantera等，但是megadeth的声音失真相对就比较弱一点，而且中频比较高，声音听起来会更加结实饱满。轻失真或者弱失真就用音箱上面的overdrive过载就可以做出来，把过载开大，利用电子管天然过载的声音就可以。这种声音对于喜欢blues.poprock的朋友来说是很有用的，国外很多乐队里面的那种清脆悦耳的轻失真都是这样做出来的，弹bules时，轻失真均衡均衡的中频和高频要大一些，这样听起来有更多的六七十年代的效果，弹poprock音色的均衡低频和高频要大一些，这样的声音比较硬朗。
有人会问：我受礼的失真单块岂不是浪费了吗?不浪费，我们可以用他来做solo音色。很多人在做solo音色的时候似乎觉得失真度是越大越好的，除非是有人特意要那种很弱的效果。失真的增大可以使我们轻易的取得很长的延(sustain)，失真度越大，延音越长，而弹起来也就越轻松，失真度对音色的改变是很有影响的，对solo的音色影响不如对节奏音色的影响那么大。所以我们就利用手中的失真单块，把失真单块的失真度调到接近最小，tone调到最大。当你谈节奏的时候，单块是关闭的，当你需要solo的时候就踩开，你会发现失真好象大里，而且弹起来对pick力度的变化反应不那么灵敏，音色更通透，空旷了。这是由于我们加了这个单块使得得输入到音箱的信号增强了。很多大师都是这么使用的，比如nuno用的是pro-corat的overdrive和hughs￠katerner音箱失真，yingwie用的是dod的ovrdrive和marshall音箱：steve vai用的是boss的ds-1和bogner音箱失真等等。
如果我们用的是重金属类的失真单块，就可以不用音箱失真了。用重金属单块的音色就很好了，不如说boss-mt2，它上面的调节钮就有高中低音的调整，而且中音部分的扫频(mideseq)基本上类似于音色镶边，调它可以做出粉碎感和颗粒感很强的音色来，而且说明书上面也有很多音色的调节，我就不一一叙述了。但是值得一提的是，如果感到效果器上面的某个地方还是不尽人意，那再去调整音箱上面的均衡，一般来说音响上面的均衡都在中间就可以了。然后，solo部分可以用压缩单块来进行信号放大处理，boss。dod和mxr的压缩都很捧，注意压缩的量不要太大，压缩比一般在2：1到4：1之间就可以了。而且如果不弹solo的时候最好不要开压缩或者当信号增强用的失真，因为这样弹琴时拨片的力度反映很不明显，对于演奏者来说不好控制音乐的轻重和情绪的变化。
还有很多人用合成效果器，其实这是最容易的一种方法，因为合成效果器把压缩，失真，均衡等等都放在了一起，很方面。但是一些便宜的产品可能会存在声音不真实的现象，不过那也没办法。就拿boss公司所有最经典最受欢迎的吉他效果器和最新推出的吉他效果器，像od-1，ds-1，mt-2，ch-1，dd-3等等可以说拥有了gt6就等于拥有了boss公司的所有吉他单块效果器。这样我们就能方面的选择使用那种效果器来做音色了，方法和上面我所说的用单块做音色的程序是一样的，只不过要靠你自己在它的菜单里面仔细的调整了，下次有机会再向大家说gt6的参数和做音色的方法吧。
第四，好好地调整一下你手里的吉他，如果总感觉失真或者音量偏小，声音很软的话，你就把琴上面的拾音器向上调一点，只要不妨碍弹琴就行了，这样拾音器的功率会增大一点，弹起来也就会更灵敏，更舒服一些。还有，换套新的琴弦也是改进音色的好方法，新弦的声音更清脆，所以失真声音也就会更好一些，听起来好象比原来大一些。
第五，噪音问题。这个问题很多人头疼，其实失真严格说来也是噪音，没办法，有失真肯定会有噪音，适当的减少失真量是减少噪音的好方法。我不去主张开大噪音门或者降噪开关一类的东西，因为这样你的音色会变得忽然内僵硬，尤其是音色的尾部会像给砍断一样难听。失真量多大适合?不同的音乐有不同的需要，不能一概而论，我们拿重金属音色来说吧，我认为你站在音箱(比较大的音箱100瓦左右)前面1到2米处，背对音箱拧开琴的音量然后放开双手。如果逐渐地产生自然回授的萧叫声就说明失真度比较适合，要是马上就叫的话说明失真度大了，要是没声音的话可以适当增加失真度，其他的音乐我就不一一举例了，只不过要记住不是失真度越大越好，也不是越小越好，调出适合你自己音乐的失真，才是最好的。
广播/如何训练吉他手的听音扒谱能力，三步完全解析
一学会扒谱的意义扒谱是一个吉他高手的必经之路，可以说：会不会扒谱是吉他手的分水岭，因为扒谱对,吉他手的听力要求很高，不仅要求听出旋律，节奏，和声，而且要根据听来的结果判断,原曲当中使用的技法（吉他当中有很多固定的手法和套路），如果你弹的东西和风格越多,对原曲当中的伴奏手法就越熟悉，扒起谱来就越快，甚至这些东西能够成为你将来创作的源泉，不会扒谱，意味着你只能跟着教材和书本走，不能越雷池半步，谈不上灵活和处理歌曲的其他手法。如果没有谱，你就不可能进步。扒谱的人学习的范围会大很多，任何一个他喜欢的曲子，都可以听下来演奏，从中吸取各种元素，增加积累。这些积累不要指望在某本教材上能够得到，那些都是骗人的，只有你自己听下来，听懂的东西才是自己的东西。看看好的吉他手，都有一副非常好的听力，即兴solo也是建立在听力的基础上，能够马上判断和声的性质，了解到和声里面的组成音,然后再在这些组成音的基础上编出旋律，好不好听是一回事，但是基本原理是这样。二扒谱的准备工作扒谱以前我们需要确定自己有以下基础：1、识谱最好对各种谱例都熟练，许多人学习音乐不爱唱谱，实际是犯了最最严重的错误，多唱谱可以提高乐感，节奏感，甚至旋律感，让自己对乐曲的每个细节都做到心中有数。识谱大致可以这样突破：练习唱音阶1234571（高音），然后打乱各种组合都唱，比如132435465761（高）72（高）1（高）自己再去试试其他组合，一定要唱准，记在脑袋里，下次可以毫不费力的脱口而出如果自己无法判断准不准就找听的准的人帮你听，再不行，可以在guitarpro上写出来,跟着计算机唱练习节奏，各种节奏的排列组合唱到条件反射为止，如果你在唱的过程中还在思考，还在犹豫，说明离识谱还差的远，一定要滚瓜烂熟。常犯的毛病是，打拍子不连贯，不稳，总是要想。然后把节奏换成音符，唱准，就成功了。当然识谱还是需要多唱谱才能渐入佳境，光看光哼哼是没用的。如果不唱谱，大家一起来鄙视他，嘿嘿。记住，一定要唱。一般说来，如果可以毫无问题的识谱，听力的问题就解决了。2、扒谱工具一把琴，一个电脑，一个耳机琴是用来对照用的电脑用来放曲子，建议大家用cooleditpro扒谱，它可以定点在歌曲的某一部分反复播放，我以前是用磁带机，但是明显不如这个方便耳机的干扰比较小，很细微的声音也听的清，如果你一定要用音箱，只要听的清，也可以。三扒谱步骤:现在可以动手了，选曲要合适，如果是刚开始，就不要选择太难的曲子，一般民谣类，舒缓的比较适合。最好吉他声部也要明显一些，听的清楚就可以。扒谱以前要确定歌曲的调式，拍子调式一般这样判断，先听出歌曲的主旋律，再到琴上去找是哪个调，如果你无法听出旋律，就听最后一个结束的音，不是1就是6，很少会有其他情况，然后看看这个1或者6是哪个调的1或6。拍子可以这样确定，跟着低音或者鼓声走，低音往往响在重音上（但是这个不一定，只是大多数情况是这样），鼓也是响在重音上的，特别是低鼓和军鼓，低鼓响在一个小节最强的拍子上，军鼓响在较强的拍子上。确定了曲子的强拍特征后跟着这些点唱12或者123或者1234，看看哪个比较合适，能够正好对上点，那就是哪个了当然12和1234听上去差不多，这个要看曲子的气氛，比较舒缓的是4拍，比较急促的（比如进行曲一类的）是2拍。扒谱最好先听低音，也就是bass，bass确定了和声的性质，如果bass演奏了C这个音那很可能这个和弦会是C、C7、Cmaj7、Cm等等以C为根音的一组和弦，这样你可以不用把所有和弦都试一遍。然后听中音或者高音区的伴奏，一般是听吉他声部（因为吉他一般使用分解和弦，比较容易听清楚），其他填充音可以在弦乐或者其他声部里找，大家知道，除了根音（bass）再听出两个音就可以确定和弦了。最后确定歌曲进行的节奏，这个节奏可以根据鼓声来决定低鼓响的那一点是吉他的低音（不论你是拨奏还是扫弦）军鼓响的那一点是吉他的高音区其他点上的音可以忽隐忽现的过去，但是一定要有，不然听上去节奏就比较散，基本上手拨动或者扫弦的频率是跟嚓片的对应的其余处理就以后再说，这样一首歌基本上可以出样子了。
豆丁网吉他谱古典吉他谱
豆丁网上的古典吉他谱卡伐蒂娜，我们来欣赏一下。下面是小编给大家整理的豆丁网古典吉他谱，供大家参阅!
豆丁网古典吉他谱卡伐蒂娜古典吉他名曲卡伐蒂娜介绍《卡伐蒂娜》可说是当今最受欢迎的古典吉他名曲之，因其纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律与优雅精致的编曲，令人无不闻之而动容。
古典吉他名曲卡伐蒂娜演奏提示虽说《Cavatina》是与《爱的罗曼史》有着异曲同工之妙的作品，不过在实际演奏上，《cavatina》的难度却要大得多。就技巧上而言，主要的难度是在左手上，由于此曲的和声变化复杂，所以个全曲使用封闭和弦(Barre)的指法非常频繁，这对许多吉他演奏者(特别是初学者)确实是一大考验。
其次，在乐曲的一开始，依照约翰威廉斯自己的录音，在旋律出现之前有两个小节的E大调分解和弦，这一部分我认为学生也可以自行发挥或创作，即使是只有很简单的几个音符。基本上，在这首乐曲左手的运指法完全可以参照约翰威廉斯的运指，唯一值得商榷的是4l和42小节，我的建议是将第6把位移到第一把位，如此音色与后面的旋律比较一致。
在音乐表现方面，这首乐曲对音色与和声的处理十分讲究，因此不能单纯地以强调旋律，伴奏弹得很轻的方式来理解，而应该深入地去思考每一个和声对旋律所能产生的作用，而后相应的调整和弦的力度，而在主旋律上，其优美和如梦幻般的曲调，如果想要弹出更圆润，更有共鸣的音色，则右手的触弦也绝非只是用靠弦法弹奏如此简单，而是要进一步去研究右手各式各样的触弦(包括角度、力度、指甲)，以有效地使弹奏出来的音色更能发挥音乐中唱的感觉与情感内涵。