初学吉他时，很多人都忽略了对于吉他本身的保护，吉他教学课上针对此类问题也没有做专门的讲解。这种忽略往往就会造成吉他的损伤，最常见的损伤莫过于吉他的裂缝了。裂缝问题可大可小，但是如果不加以重视，小问题也会变成大问题的，因此这个问题应该被重视起来。
吉他的裂缝
单板琴是由宽而薄的木板制成的，所以当受到撞击时很容易产生裂缝。在高温和干燥的环境中吉他会因为干燥而脱水，并形成裂缝。有些裂缝无伤大雅，并不需要特别的护理。但是有些裂缝必须马上修复以免造成进一步的损伤。
由三合板制成的吉他的声音不如纯木制的吉他好，但是这种琴不容易产生裂缝。这是因为这种琴的琴身是由三层薄木板粘在一起的，每一层木板上的年轮方向都不一样，不容易造成裂缝。
当吉他上出现裂缝时，最好先去向经验丰富的吉他修理师咨询一下，他会提出合适的修复建议。
缩水
木头缩水时会在宽度和厚度上发生变化，但是长度并不会变短。生产吉他的车间或作坊通常会保持相对稳定的湿度，如果把吉他拿到一个干燥的环境中，它上面木制的部分就会开始缓慢的缩水，进而在与年轮垂直的方向产生张力，最终形成裂缝。这是指板裂缝的唯一成因。指板上的裂缝在结构上并没有什么严重的影响，但是出于美观，还是把它粘合或是打磨比较好。
吉他的侧板不太会因为干燥而产生严重的裂缝。但是面板和背板很容易产生裂缝，因为它们宽且薄，在横向上还粘有支撑梁，而且它们的边缘都是粘牢的。背板和面板上由于缩水而造成的裂缝基本不会影响吉他的寿命，但是把它们从内部粘合并加固可以防止吉他进一步的损伤。光看外表不能判定背板或是面板上的裂缝是否会发出噪音或是带来些不好的效果。有时候，很宽的裂缝可能一点噪音也没有，而一个细小的缝隙却疯狂的发出噪音。发出噪音的裂缝必须予以修理，不会发出噪音的裂缝就没有必要理会。
发动着却未行驶的汽车所发出的热量能迅速使木头脱水。一般情况下，木头的缩水要几个月后才显现出来。但是在华氏150度的汽车里，几个小时就足以对吉他造成影响。吉他上的塑料零件(诸如粘合边和护板)会随着热度和时间而缩水，这也会造成吉他上的裂缝。为了消除护板缩水所带来的张力，吉他修复师需要把它拆下来重新粘好。
时间，湿度，温度还有意外事件都有可能造成吉他装饰部分的裂缝。镶饰、粘合边、花边装饰和琴的表面都有可能产生裂缝，但这些裂缝不会对吉他的寿命产生影响。他们可能看上去不好看，但是不会造成结构上或是音准上的问题。
撞击
吉他的裂缝也有可能是由跌落造成的。有些裂缝是顺着年轮的方向的，有些则不是。大多数与年轮方向交叉的裂缝很严重而且应该从内部加固以避免进一步的损伤。如果这些裂缝不大而且离琴桥或琴颈较远，除非发生再次的撞击，否则这些裂缝不会自行变大。但是为了以防万一还是加固一下比较好。
有些撞击会造成小片木头的脱落。如果可以找到脱落部分的话，最好的修复方法就是把这一部分重新装好并从内部加固。大面积的木头镶嵌从结构上来讲是挺结实的，但是却不太雅观。如果损伤很严重，最好还是换一个侧板(背板或面板)。
侧板裂缝
吉他的侧板很容易因为撞到门廊或是桌角而产生裂缝，这种裂缝不会影响音准或是琴的寿命。但是如果置之不理，侧板的裂缝就会逐渐变长。在平常的演奏过程中，演奏者经常会靠在吉他上，使得这种裂缝变大。事实上，吉他侧板上的裂缝产生的最常见的原因就是日常的演奏。如果你的口袋里放了一大串钥匙，，而你又在演奏时靠在琴身上，那么，钥匙所造成的凸起极可能挤压琴的侧板，这个压力足以在侧板上造成裂缝。
Dreadnought吉他的侧板有一大片没有支撑的区域，极易产生这种裂缝。桃花心木很容易就会产生这种裂缝。侧板的裂缝应该粘合好，在内部用垂直的木条加固以防止外部的压力造成侧板再次内陷。
结构裂缝
吉他内部的支撑梁也会产生裂缝，但这只是物理撞击的结果。。过于用力地靠在面板或背板上或是跌落吉他都可能会造成支撑梁的裂缝。为了防止进一步的损坏，应该把裂开的支撑梁粘回原位。
琴颈的裂缝多是由撞击造成的。琴肩和琴头的裂缝大多是当琴在琴盒内受到撞击时造成的。琴颈的裂缝因该尽早修复，同时要放松琴弦的拉力以防琴颈上的裂缝扩大。当你带着吉他出行或是把它放到盒子里托运的时候，最好是在琴头处垫上铺垫物。这样当琴盒受到冲撞的时候，琴头就不太容易产生裂缝。
琴桥同样会产生裂缝。桥针孔处的裂缝通常标志着面板下方用于加固的琴桥衬板不够坚固。下弦枕处的裂纹也使琴桥需要更换的标志。大多数时候，修复琴桥裂缝的最好方法就是换一个琴桥。琴桥直接承受着琴弦的拉力，因此，任何一点轻微的松动都可能有严重的后果。
修理和调整
裂缝的修理通常包括重新对齐修理部位并把它们粘好。在琴身的某些部位，这种修理不太容易，因为有的时候得从音孔处探进去修理。如果造成裂缝的因素仍然存在(例如面板或背板的缩水)，修理和加固裂缝就显得尤为重要。加固重复出现冲撞或压力而造成裂缝的地方也是不错的选择。
结构上的裂缝修复后，还要对吉他表面进行调整以使修复部位看上去更雅观。一般来讲，修复裂缝比调整吉他表面要省时省力的多。
延伸阅读
关于吉他，关乎梦想
01
都说喜欢钢琴是因为他够优雅，喜欢吉他是因为他够随性，可是关于吉他，关乎梦想，他的随性可能是冬夜冷冽的寒风，亦或是披星戴月的每一个清晨。
背着自己心爱的吉他，开始走南闯北，是酒吧驻唱的诉说，是地下通道的轻语。是身在流浪，心在远方的美好。
02
一壶烈酒，一把吉他，一段青春，无悔的少年。愿你理想三旬。
一首理想三旬分享给大家：陈鸿宇《理想三旬》
由于视频无法上传，网友可自行搜歌或者关注我们微信公众号恩格艺术中心查看啊！
我记得网易云热评上曾写道民谣有三：吉他姑娘南北方背上一把吉他就是少年整个的梦想。
也曾向往着背一把吉他闯荡江湖，也觉得背着吉他无论是在校园的舞台上，还是地下通道的吉他手，亦或是小酒馆还是舞台上的，背着一把吉他，就可以光彩照人的出现在你眼前。
关于吉他的小编的憧憬就只有这些了，那关于吉他的专业知识小编就带大家了解一下！
03
吉他被用于多种音乐风格。
它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、古典、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他亦有被于用古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。
吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的民谣吉他，二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。
电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。另有一点鲜为人知的是，吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
04
初学者学习吉他方法攻略
方法攻略
培养音乐乐感
学习吉他之前或者之中应该慢慢培养自己的乐感，因为学吉他，就与音乐有关，乐感就是对音乐的感知能力，平时多听歌，并且分析乐器的音色，选择你喜欢的吉他类型。
了解吉他类型
吉他主要分为古典吉他、民谣吉他、电吉他三种。
古典吉他：古典吉他演奏的曲目一般优美动听，古典吉他相比较其他吉他弹起来更难；
民谣吉他：就是我们常见的弹唱吉他；
电吉他：电吉他是科学技术发展的产物，普通吉他加上拾音器、效果器、音箱等附件就是电吉他。
了解吉他构造
从头来看，琴头包括，品牌Log，调节音调的弦钮等，接下来是琴颈，琴颈上有指板，品丝，品位，品位点，指板上品柱划分，接下是琴箱，琴箱分为面板，背板，侧板琴箱上有琴桥，琴码，弦钉，琴弦，护板，吉他上一般都有两个背带钉，有些吉他还有插电箱的地方。
了解吉他姿势
坐姿以及站姿都不是固定的，但是要接近，不然对以后的弹奏有不利的影响。
吉他的持琴姿势有许多种，同学们可以观察吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。
05
吉他的韵味，是春日的暖阳，夏日的炙热，是秋日的深沉，是冬日的烈酒，烧入喉咙，沁入心脾。你若爱好吉他，必定是懂得其中的滋味的。恩格艺术，带你学习喜欢的音乐，成为你梦想的起航！
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关于电吉他中sweep的练习问题
一些望友在听了我的第6首kiss_piece.wma后提出一些问题,我抽空做了一下整理贴出来与大家分享.如有不道指出还请原谅.
这首曲子并不向前几首那么注重技术,换句话说就是这收曲子是以音乐为主.我个人较注重整体的东西.在3’10的地方有一段琶音,技巧主要使用Sweep与右手点弦,从技术上讲并不难,下面我较详细的说一下:
第1,2,3音SWEEP下拨,第4音左手无名指击弦.第5,6音用食指但注意食指的护弦问题第7-12音是左手击,勾加上右手点弦(T)第13,14,15音是第二弦的点弦加勾弦.第16音是完全用左手击弦发出,然后滑音至14品则发出第17音.后面就是sweep下拨.最后一个音是滑出来的.
这一段音符的设计完全是Asus47和弦内音:ADEG.在设计这一段时的目的有两个
1.为下一段坐铺垫,由一种向上的感觉(Asus47-A7-Dm7)可以看出这个是最简单的五度解决
2.增加色彩,不至于太单调
吉他入门关于按和弦困难的问题
现在市面上大部分吉他入门书籍讲究速成，而大部分爱好者学吉他都是学习弹唱。所以老师一般都是教了第一把位的c大调音阶就直接教c大调和弦以及a小调和弦。一两个右手节奏然后找一手歌让大家练习弹唱。但是请大家不要责怪这样老师，很多入了门的高手说跟这样的老师学不到东西。
首先对于任何乐器的学习，兴趣是最重要的。如果上来就系统学习乐理和基本功，很多人就会被吓跑。中国的吉他人口现在可能剩下十分之一不到。速成一两手歌让学生有信心和兴趣学习下去，这就是大量坊间教师的贡献，请由衷地尊重他们。
一、大部分人都会遇到两个困难，一个是大横按。第二个是和弦的转换。
1、大横按解决方案：
(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明)，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。
(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。
(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。
(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。
(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。
2、和弦转换(针对第一把位)：
(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了.
(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了.
(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。
(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去、机械地。
(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。这个时候，你有一种强烈的向上精神希望进步，好，做下面的事情吧。
一、放下琴，学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品(半音)
二、学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置，绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多，先学c form，就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。
三、了解和弦的构成，怎样围绕根音增加和音，(记住习惯将根音作为1---duo来唱，不管它的根音是c、f、g、还是a)，这个跟你原来老师教的f是4--fa有点不同，好好转换自己的脑筋，呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法，你会狂笑，他寿堂的，原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了，因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路，建议大家推出一个和弦后看看书比较一下，看看自己的按法有没有不够科学的地方。
四、停止乐理学习，因为你要消化，否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌，分析一下它的和弦走向和和弦音的构成，感受一下和弦级数和贝斯音的的连接(高手们关这个叫律动)。
五、做一些手指的扩展和独立性练习，包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。
六、找一些中级的吉他谱练习一下，通常要学习g调、e调、a调的和弦，这个时候你前面的知识就派上用场了，将会使你的学习速度加快很多。
关于弹吉他手指起茧的问题
《序》
最近看到很多论坛初学民谣吉他的朋友讨论茧子的问题，想在这里和大家积极讨论一
下。我是99年开始学习民谣吉他，条件所限最开始买的一把吉他是100元一把的普及
琴，由于弦距高了一些，所以练起来特别伤手，还记得第一首歌练的是《我想我是海》
为了能够流利的转换和弦，一个月后三个手指的指尖磨起了水泡，可是我没有停止练习，
硬是将起了水泡的手指按在了琴弦上~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
我倒并不是鼓励这样的练法，后来当年教我弹吉他的老师也给我指出了几点错误现在
想起来可以供大家借鉴。
《错误》
1：我当时的按法过于僵硬，为了求转换的速度，接触琴弦的时候过于“猛烈”实际
这是错误的，和弦的转换求快是不假，不过快并不意味着“猛”，后来才渐渐明白很多
熟练的民谣吉他手在按弦的时候是很“轻”的~~只不过是又“快”又“轻”
2：按弦的手按位不准~~在好多的和弦里~~不能将和弦完整的按在品位上，为了发
出的声音完好，手指更费力~实际按弦的时候应该越在品位的最下按的越是轻松~~
和弦的声音更标准~
《也有人天生确实不太适合练习民谣弦的琴》
在和朋友谈到很多人是不是适合弹吉他的时候就曾经提到过手指的问题~~~
记得大三的时候~~低年级的一个女生要学民谣~~结果我发现她在按弦的时候
表情特别痛苦~~曾经很多时候看过学琴人的手指~~大多很平常~~不过这个女生
的手指的外面特别软~~按弦的时候几乎就是在用“骨头”按~~~~~~~~~~~~~
当时我就劝她如果学琴还是买套尼龙弦或者干脆买个古典琴练习好了~~~~~~~
《坚持》
听了吉他老师的话后果然不如从前那般痛了~~~不过把起了水泡的手指按在
金属的弦上还是很疼~~在第一首歌快练习下来的时候我的手就开始起茧了~
当时老师跟我说~~你还要坚持~~因为第一次起茧很容易下去~~~如果坚持下
去~~当茧子有一定厚度了~~~再掉几次就好了~~~~~~~~~~~~~~~~~
《软茧》
一年多以后~~掉了几次~~后来茧子越来越软~~~终于有一天自己可以很轻松
的按着一般级的和弦而感觉不到一点的不舒服了，当然长时间的练习除外~~
后来有时看看自己左手指尖那层软茧多少有了一点成就感~~~~~~~~~~~~
关于吉他即兴的一些经验
我个人非常看重一个乐手的即兴演奏能力，我认为即兴演奏直接反映了乐手本身的素质。
作为一个优秀的乐手仅仅拥有技术是远远不够的，我当初学琴的时候，听过这样一句话：“一个好的乐手，一般要经过三个阶段，一是速度，二是和声，三是旋律。”
也许这句话不够全面，但是它的确是有一定的道理的。
先说速度，速度其实就是你的基本功和各种技术在乐器上的一个体现，换句话说，速度其实是你作为一个合格乐手的基本条件。但是现在很多人舍本求末，反而把速度和技巧作为衡量乐手水平的唯一标准，这显然是很可悲的。
和声是音乐里的一个非常重要的表现手段，你对和声的掌握程度和熟练程度，直接影响你对音乐的理解，指导你演奏的每一个音符。一个真正的演奏家，对于音符的挑选是十分苛刻的。
旋律实际是说你的创作，一个优秀的乐手，是不可能总是拷贝别人的作品，而没有一点自我的创造性的。人类之所以发展到今天，就是因为人类的创造性，音乐也是如此。如果没有了自我的创造性，你拷贝别人的作品，拷贝的再怎么好，那也是别人的东西，不是属于你的东西，这样的乐手我们只能称之为琴匠，而永远不能成为音乐家和演奏家.
废话说了这么多，也打了半天字了，下面说说我对即兴演奏的一点经验和认识，希望大家跟帖说明自己的体会。
即兴演奏的方法一般有三种，一是根据和弦内音来演奏，二是根据和弦相关的各种调式音阶来演奏，三是把二者结合起来，灵活应用来演奏。
我们在做一段即兴演奏之前，首先要做的就是分析和弦，明确调性，为你的即兴演奏做个大概的准备。怎么样在有限的和声，节奏，小节里面，把你的想法说清楚，让听者明白你所要反映的情绪，并被你所感染，这是即兴演奏成功与否的一个标准。
一个优秀的演奏家是可以用他的演奏控制你的呼吸的。这就是心与心的交流，实际上，音乐是有这个功能的。
即兴的原则和技巧，有很多，但是也离不开这些基本的法则，音乐其实是一种高于语言的一种艺术形式，我们先把即兴演奏当作一种心灵的语言去理解。
写这个其实是想纠正一个观念，现在太多的年轻人对即兴演奏的理解有偏差，甚至就是错误的，很多人把即兴作为自己弹错的借口，似乎即兴就是乱弹，这是极其错误的。
一直想写个关与即兴演奏的东西，但是没考虑到篇幅的问题。写起来才发现，即兴演奏这个话题不好讲，牵扯的东西太多，不是一两句话可以说清楚的。我这里还无法上传谱例和音频，只能用文字来说明，希望大家都可以理解，从中间借鉴到一点东西，也希望大家把自己的理解写出来，我们做个交流。
即兴演奏其实就是一种即兴的创作，我个人认为现代音乐的灵魂其实也就是即兴演奏，我们听到的很多流行音乐里的器乐solo，有60%是乐手根据音乐来即兴演奏的，除非是编曲者事先写好一段solo，但是一般的编曲者是不会这样做的，因为这要求编曲者对每样乐器都要精通，这显然是很少见的。尤其在blues,jazz,fusion这些音乐形式里面，很多器乐的solo部分是只有和声，没有旋律的，或者是有旋律主题，但是没有发展的，甚至很多音乐直接就是无主题的，如果一个乐手没有即兴演奏的能力，我看他是不适合做这些音乐的。
现代音乐之所以迷人，魅力就在与此，因为即兴演奏让乐手可以充分的表达自己的感情和想法，每一个乐手都是即兴创作的大师，而你在即兴演奏的同时，你自身也从音乐中得到了最大的回报，那就是心灵和音乐的一种融会。而古典音乐今天的没落，我想跟这个有很大的关系。即兴演奏实际上是人性化在音乐中的一个具体体现，关于这一点，我们以后可以专门说明，对此有兴趣的朋友，也欢迎大家到我的琴行，大家一起探讨。
即兴演奏的法则我大概归纳了一下，我从下面几个方面来一一说明。
一，听背景音乐，酝酿你即将开始的即兴演奏。
我们要做一段即兴演奏的时候，最好是先听音乐，对音乐的和声走向，节奏，韵律先有一个听觉上的印象，为你的即兴演奏做个准备工作，比如C,Am,F,G这个进行，我们可以先听4小节或者8小节，在这4---8小节之间，给你的即兴演奏打一个草稿。
二，划分乐段，确定乐句。
乐句是音乐的基本形式，一般两小节一句，或者一小节，三小节一句的都有，你要根据具体情况来确定自己的乐句，由乐句组成乐段，两句一段或者四句一段，有时候也会有三句一段或者五句一段的。这些工作基本上可以在你的准备工作中完成。我们一般听到的音乐有这样几种形式，A----B---,A----B------A-----,A----B------C------A----,A---B-----A-----C----,等等，大家平时多注意，应该可以发现更多，我在这不一一列举。
三，塑造音乐形象，确定你的音乐主题。
我们听音乐是需要有一个主题的，你主要在这8小节里反映什么内容，表达什么思想，这就是我们要做的事情。当然也有主题不明确的，但是音乐的整体形象是要有的，在这8小节或者16小节中完成一个基本的音乐形象，然后在下一个乐段深化发展你的音乐形象或者主题，一般要经过第一主题，第二主题，发展变奏，深化主题，主题再现等，这是个大的框架，但是具体运用要根据音乐的具体情况来分析，不能死套公式，因为即兴演奏给你的思考时间是很短的。
四，用你的音乐语言，抓住听者的耳朵。
一段精彩的即兴演奏是会让人激动不已，而且久久回味的。当然这些是需要一定的技巧的，首先，你要注意对比，音符的稠密，高低音的起伏，旋律线的清晰会直接影响你这段演奏的情绪，而你的情绪会感染到你的听众，我们经常说，要想感动别人先得感动自己。这是个长期的问题，你要对c,d,e,f,g,a,b这七个音符了如指掌，明白他们各自在调式中的主属作用及功能，熟悉他们每个音符的情绪和脾气，你得跟他们成为非常好的朋友，他们才会帮你说话：）
五，学会思考。
这里说学会思考的意思是说，我们在做即兴演奏的时候，必须要清楚你所演奏的每一个音符，所使用的每一个技巧，使你的演奏是经过大脑思考得来的，而不仅仅是你手上演奏的一个习惯，也就是所谓的“手癖”。作为一个真正的演奏家，他所使用的每一个音符都是经过筛选的，这个音符从哪里来，到哪里去，为什么要使用这个技巧，都是必须交代清楚的。高手和庸手的区别之一就在于你弹琴的时候，是你的手服从你的大脑？还是你的大脑盲目的跟着你的手走了？
我们知道，即兴演奏所给你思考音符，构思乐句的时间是不多的，往往就在一小节甚至一拍之间，你就要想清楚你要怎么表达自己，所以你必须提前一小节，或者几小节，就要把你下一个小节，或者下一个乐段要弹的东西考虑清楚，有个基本的框架。
六，不要说废话，学会适当的沉默。
这个意思是说，如果你实在不清楚你应该弹什么的时候，那么你可以选择少弹或者不弹。
这就好比说话，在你不知道说什么话比较好的时候，你最好是不说或者少说，这样做比你漫无目的的胡说要好的多。有些时候，沉默也是一种表达方式。
七，听觉表情。
每一件乐器都有她独特的演奏技巧，每一个技巧其实都是人性化在乐器上的一种延伸。以电吉他演奏中最重要的技巧之一推弦来说，同样的音符，但是推弦的方法，时值不同，她所体现出来的情绪也是不同的。我们经常说，听到琴声就可以看到演奏者的表情，就是这个意思。推弦的表情是最丰富的，我们应该注意演奏技巧的运用，所带给听者的听觉表情。
八，呼吸。
呼吸是人类最重要也是人类最容易忽视的一个生理现象。我们大家谁也不会注意自己的呼吸，因为这实在是太平常了，可是如果呼吸出了问题，你的生命也就出了问题了。
音乐的呼吸也是如此。学会掌握音乐的呼吸，最终能够控制音乐的呼吸，从而感染听者，让听者跟着你的呼吸来呼吸。这是即兴演奏的最高境界。首先你要先学会去感受音乐的呼吸，注意休止，切分，顿音，延长音的使用，注意你的呼吸跟你所演奏音乐的关系，注意你所演奏音乐的呼吸跟你的呼吸是否融合，并试着把你所演奏的乐句唱出来并一起演奏出来，最终达到真正的“人琴合一”。
九，不要怕弹错。
不要怕弹错，即兴演奏就是即兴创作。即使大师们在做即兴演奏的时候也是会有可能弹错的。弹错了也没关系，也别慌，当你知道自己弹错了，反而是一个进步。有时候，这个错音反而会出现一种你意想不到的特殊效果。
暂时先写这些，基本上也就是这些法则了。其实说的再多也不如多做练习的好，理论必须联系实践，我们有了这些即兴演奏的理论依据，下面就要在实践中去体会，运用他们，把这些死板的理论依据灵活运用，让你的琴声跟你的呼吸同步，最终创造出属于你自己的，精彩的即兴演奏！
关于横按，爬格子，变换和弦，扫弦等问题的解答
1：大横实在转换时不好摁
答：此问题关键是你练习的时间。大横按不是三言两语就能说清的!我想练习中的有几个阶段:
(1)能按实!注意不是用食指的指肚去按弦,而是稍偏一点的外恻去按.平常练习时左手大横按,右手拨弦或扫弦,听听声音,不断去调整左手,会找到感觉的!进步不快的话,晚上睡觉也要抱着吉他,练大横按!
(2)能变换!一种从开放和弦到封闭和弦(大横按).另一种是封闭和弦之间的转换!
2：扒格时候遇到的问题答：扒格时在`可以在1~4品是练扩展，在9~12品来练速度。速度提高的时间长短根据一个人的素质,有的人不到一个月就过关了,有的人可能经经过很长的时间,如果我们能弹到260以上时就不用弹这条练习了,这时我们的练习又有了新的要求,就是把速度放慢下来,每一拍的每一个音要把力量加重一些,这样可以使每一拍的4个音弹的更清楚,这种技巧很吃力,也就能弹到220左右,它和超速演奏时的感觉不一样,我们在练习时要由慢到快,再由快到慢体会这二种不同的方法,希望大家能成功了!!!
3：关于换弦慢的问题答：对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则;
(1)．如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指.如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候,3个按弦的手指应该保持原有指型来移动,而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等
(2)．和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动.如C-àAm--àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错.类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等.
(3)．当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指.
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的.
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开；而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动.
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗？
4：手指不灵活为什么[/b]对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则;
(1)．如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指.
如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动,而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快.
类似的和弦变换还有Em--A9等
(2)．和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动.
如C-àAm--àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错.
类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等.
(3)．当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指.
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的.
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开；而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动.
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗?
[h]5：怎样扫弦的问题?
答：一、手指扫弦一般采用两种手法：
①大拇指扫弦:手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差.
②拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开（自然并拢也可），下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。
二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个;
①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉.
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。
三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态.
①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。
②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力.
⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习.
6：什么是民谣琴的问题？一、手指扫弦一般采用两种手法：
①大拇指扫弦:手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差.
②拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开（自然并拢也可），下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄.
二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个;
①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。
三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。
②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。
⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习。
对你的木吉他进行调整
大部分人都买不起定做的顶级吉他，所以我们常常觉得自己的吉他用起来不够舒适，怎么调整吉他呢？试一下下面的做法。
首先确定症状，大部分症状是这样的：
1、吉他弦太高，很难按。
2、吉他打品。
3、吉他琴颈太宽太厚。
4、吉他推弦和滑音阻力很大，不顺滑。
下面根据症状进行诊断，看看问题出在哪里：记住一定要一步步全面检查，找出真正的原因，不要以为随便以为某一个原因就轻率动手。
一、吉他弦太高
出现这样的症状，常见的原因有以下几方面：
1、琴身面板变形突起。
2、琴枕高了。
3、琴颈过度弯曲了。
4、琴桥高了。
我们首先要确定的是面板下部琴码下面的位置有没有因为琴弦拉力而变形突出。面板突出就会造成琴码被拖高，琴弦变高（尤其高把位）。这在低档琴使用时间较长或保养不善时经常出现，也是我们一般没有能力解决的。我们可以从琴的侧面观察轻易看到。有一点点变形不用担心，但是太大就没得救了。除非送厂家大修。
如果面板没有变形，那么我们检查琴颈有没有过度弯曲吧，这个很多贴子都介绍了标准的做法，我倒是没有太严格执行，只是用了它的一些原理，因为我的琴一般，没有必要高太精确。用变调夹夹住第一品（主要是防止琴枕过高造成的误诊），手指按住15品左右，观察琴弦跟7到8品品丝的距离，看是否太大，通常琴颈受力略微弯曲造成半毫米左右缝隙是正常的，也有利于产生更好的手感。因为琴颈弯曲正常情况下是靠近琴头部分（低把位）先弯，略微弯曲可以使低把位不打品的前提下高把位也不用太高（好好想想这个道理）。
但是由于长期的拉力、弦比较粗等原因会使琴颈过一段时间变的弯曲过度，上面所说的缝隙太大，就会使琴弦不合理地偏高。这时候我们准备一把六角扳手，伸进音孔插入琴颈的调节钢筋里面。调节钢筋一般在音孔看琴颈的末端可以看到，看不到自己伸手摸摸。然后顺时针慢慢旋转，你会觉得越来越紧，这就对了，不过不要一下子转太多，尤其太长时间没有调，琴颈太弯的情况下，这样容易损伤琴颈木头
在这里有几个细节提醒大家注意：1、如果上紧钢筋拉直琴颈（顺时针转）时最好放松琴弦，以免阻力太大造成钢筋的六角扳手插口变形打滑；2、如果不卸掉琴弦小心六角扳手碰伤琴弦；3、通常松掉琴弦调整可以调多一些幅度，因为调好后琴弦上紧又会拉弯一些琴颈的，我们要预留这个幅度的弯曲。没有经验的慢慢调，不要太着急
如果调好以后检查过琴颈没有过度弯曲，但是手感弦还是太高，那么我们可以观察琴枕和琴桥是不是有一个或者两个都高了。为了出厂检查时不出现打品，也有的高手认为琴弦高一些音质会好一些，所以厂家都会留一些余地，很多琴都相对做比较高的对琴枕和琴码。便宜的国产琴反而不太注意这个。
先检查琴枕吧（琴枕在琴头的位置不要搞错哦）。我们简单看看第一品的弦高，很多书上面都有标准数据，如果你只想追求手感，那么不用管他。只要不打品，越低越好。但是我建议留一些余地，因为还有琴码的高度我们还没有调，如果现在调琴枕太低，即使不打品，再调低琴码后也有可能造成打品。小心好一点，大不了调完琴码回头再调一下琴枕。
调节琴枕和琴码的高度很多人为了省事喜欢直接在上面用利器挖深槽口，其实这样不好，因为这样会造成琴弦被这个槽口卡住，调弦不准或者推弦后回不了原音高。通常厂家的琴枕上的槽都是针对琴弦的半径设计挖1/3半圆形状，这就让弦很好通过，不要改变他。我们可以将琴枕取下（有胶水沾着不要紧，用薄利的刀片撬一下就行了，记得把琴颈上剩下沾着的胶去掉弄平整），在一个平整的桌面上面铺一个砂纸，然后磨琴枕的底部。（切记要均匀用力，以免一侧磨太多一侧磨太少）。磨到合适为止，通常生手都会磨的太多，所以小心一点，或者准备多两个琴枕备用，不用担心，琴行里几块钱就可以买一个，我自己都用牛角做了一个。呵呵。
好了，调好琴枕后如果还不满意，检查琴码吧。通常琴的面板不变形、琴颈直、琴枕合适的情况下，如果低把位手感好，高把位弦太高，原因就是琴桥部位琴码太高。把弦卸下来，取出琴码（没有胶水沾的请放心），参考磨琴枕的方法磨琴码的底部就行了。一定要平特别是电箱琴，要不然压电拾音器会因为不平的地方造成部分弦或者全部弦音量低甚至没有声音。
如果你对手感追求极致，告诉你一个磨琴枕和琴码的时候的小技巧，就是高音弦一侧可以低一点，低音弦一侧要高一点，因为低音弦震动大更容易打品。
呵呵，这部分就说这么多吧。下面说说打品
二、打品
打品就是琴弦太低或者个别品丝太高造成弦震动的时候触到较高把位的品丝产生杂音或者不出声
1、琴弦太高的情况。
首先我们用上面检查琴颈弯曲度的办法看看我们是不是把琴颈调的过渡了，造成琴颈向后弯，这种现象往往表现为低把位打品打品严重，12品以后的反而手感声音很正常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针转动琴颈钢筋，放松琴颈使他恢复正常。
2、琴枕和琴码太低造成打品。
在琴颈弯曲度正常的情况下，琴枕检查比较容易，通常是第一品打品，按住其他品都没事。如果是琴码太低，打品就会出现在比较高的把位，比如5品甚至7品以后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。
3、部分琴做工不好或者我们经常只弹个别把位使这个品丝磨损过大，都会造成个别品丝高度不正常。
品丝的诊断要小心，因为品丝比较贵，而且更换不容易，所以我们要更加小心行事。举例子研究：如果面板、琴颈、琴枕、琴码正常的时候按住第五品弹出现打品，有两个可能：（1）第五品品丝低了（2）第六品品丝高了。如果我们鲁莽地以为是第六品过高而敲低他，就会使六品相对七品又低了连锁反应我们会对所有品丝动错误的手术，所以我们应该按一下相邻的3、4、6、7品，比较一下弦按住以后的高度，正确查出是第五品偏低还是第六品偏高。然后处理。
如果单个品丝偏高，我们可以在这个品丝正对的琴颈背部垫一个硬物，中间最好铺一些软的毛巾或者胶片防止损伤琴颈漆面，然后轻轻敲打品丝，敲的时候用有胶头的锤子，如果找不到，现在很多螺丝刀的都有橡胶把手可以用来压在品丝上面，用锤子轻敲把手。注意品丝很容易敲进去，所以一定一定要轻轻敲一点，然后试验一下，不要过度。
如果单个品丝偏低，就要取出来重新安装，取出的方法是用一个尖细的硬物顶住品丝一端顺着品丝的方向平行着指板敲，可以让他从另一端退出来（琴颈有包边的小心）。注意不要搞裂指板上的槽口。
进行上面步骤要注意，有可能个别品丝上面某一点有一个突起或者凹陷造成一根弦打品而不是所有弦打品，如果是突起，磨掉这一点就行了，如果是凹陷就要更换。
另外，品丝的操作新手除非抱着学习态度否则建议找熟手干。
三、琴颈太厚太宽，可以打磨
打磨最好找好一点的工具，慢慢磨。同时结合自己的弹琴手型习惯。可以磨v型、u型、c型，还可以使其他适合你的形状。记住不要图快一下子磨太薄，要根据琴颈的木料质量量力而为，防止琴颈不够力没得救了。多用砂纸，因为不会一下子过头。因为这个我没有经验所以不敢多说，有兴趣的朋友请指教。
四、琴推弦和滑音不畅顺，
阻力大，通常是因为指板不平滑，品丝粗糙，指板可以清理污垢后用很细的砂纸打磨。如果品丝粗糙，推弦推几下就会光滑了。滑音不顺有时候是因为琴弦生锈，换一套吧。需要注意的是有的琴用了粗大的品丝，相对弹惯了传统细品丝的朋友就会觉得卡，这个买琴的时候要注意，如果琴已经买回来而且比较贵，那就花点钱换一套细品丝好了。
吉他教学方法——吉他入门关于按和弦困难的问题
现在市面上大部分吉他入门书籍讲究速成，而大部分爱好者学吉他都是学习弹唱。所以老师一般都是教了第一把位的c大调音阶就直接教c大调和弦以及a小调和弦。一两个右手节奏然后找一手歌让大家练习弹唱。但是请大家不要责怪这样老师，很多入了门的高手说跟这样的老师学不到东西。
首先对于任何乐器的学习，兴趣是最重要的。如果上来就系统学习乐理和基本功，很多人就会被吓跑。中国的吉他人口现在可能剩下十分之一不到。速成一两手歌让学生有信心和兴趣学习下去，这就是大量坊间教师的贡献，请由衷地尊重他们。
一、大部分人都会遇到两个困难，一个是大横按。第二个是和弦的转换。
1、大横按解决方案：
(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明)，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。
(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。
(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。
(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。
(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。
2、和弦转换(针对第一把位)：
(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了.
(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了.
(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。
(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去、机械地。
(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。这个时候，你有一种强烈的向上精神希望进步，好，做下面的事情吧。
一、放下琴，学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品(半音)
二、学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置，绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多，先学c form，就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。
三、了解和弦的构成，怎样围绕根音增加和音，(记住习惯将根音作为1---duo来唱，不管它的根音是c、f、g、还是a)，这个跟你原来老师教的f是4--fa有点不同，好好转换自己的脑筋，呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法，你会狂笑，他寿堂的，原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了，因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路，建议大家推出一个和弦后看看书比较一下，看看自己的按法有没有不够科学的地方。
四、停止乐理学习，因为你要消化，否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌，分析一下它的和弦走向和和弦音的构成，感受一下和弦级数和贝斯音的的连接(高手们关这个叫律动)。
五、做一些手指的扩展和独立性练习，包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。
六、找一些中级的吉他谱练习一下，通常要学习g调、e调、a调的和弦，这个时候你前面的知识就派上用场了，将会使你的学习速度加快很多。
高难乐理知识的基础以及记谱方法浅谈
学习一切高难乐理知识的基础，很多学员在吉他教学课上可能经常会听老师讲到，但是那种还未吉他入门的学员们，大多数都不会重视乐理的学习，以至于最后都恶补这一课。那么乐理知识的基础，首先一定要把12345671大调自然音阶唱的非常准确，非常熟练。无论去练习唱什么调的音阶都是可以的。只要这个做到了，其他的乐理知识就自然而然的可以理解了，甚至可以不用去学就能够水到渠成的。
唱准音阶12345671，这个是最最基础，最最简单，但却是最最重要的。如果这个做不到，那么其他的一切将成为空想。相信大家都应该很喜欢唱歌。也非常喜欢听歌。有的人唱歌很好。但是不会记谱。也不知道如何去记谱。现在我简单说一说如何培养记谱的能力。
1、首先，不光要能唱准歌曲的歌词和曲调。而且你们要有意识的去改为唱歌曲的旋律。也就是12345671这些音符，而不是唱歌词，这一点你们无论如何必须首先尝试着去做到。马上就去找到你们手上现有的最喜欢的两首歌的谱子吧。我想，对你们来说，背会两首歌曲的旋律，对你们来说，应该是不难的。要相信自己，现在就这样去做，每天都这样训练自己。实际上，如果你们的乐感真的很好的话，熟练并准确的背下两首歌的旋律，其他的歌就可以触类旁通了。熟练了之后，你们就可以很轻易的做到，听到一首新歌，就可以马上准确无误的唱出它的旋律了。这是你们第一步必须做到的。
2、还有就是，你们可以借助乐器。用吉他或者BASS。你们要熟练的掌握最最基础的右手伴奏的指法。例如：5323 1323 (数字表示的是第几弦)。或者是：X321, 其中X表示根音所在的弦，适用于2/4拍，4/4拍。还有就是： X32123，适用于3/4拍，6/8拍，9/4拍，12/8拍! 第一下拨弦X，要根据根音的不同的情况，适当在6.5.4弦中调整。当然也可以用最简单的一下一上的均匀的扫弦节奏来确定旋律中各个音符出现的位置以及它们的时值。因为，这些伴奏指法非常简单，容易掌握。节奏非常容易控制。你们完全可以把每一下都很轻易的就能够弹奏的非常均匀。所以，一首歌，你们只需要感觉出来它的节奏，你就可以套用这些伴奏指法。
第一步你们能够做到熟练自如的准确唱出一首新歌的旋律了。你们要先把这些旋律都写到纸上。可以暂时不去理会时值。只要把所有的音符记录下来就可以了。然后，就重点的去听每一个节奏循环处的第一个音。做下标记。也就是根据节拍，为所有的旋律分出若干个小节来。接着，在每一个小节内部，就可以听这些音是落在你们所弹奏的指法中的每一下动作的前面，还是后面，还是正好和你的指法同时相对应的。这样就可以很轻易的就把时值写出来了。
3、最后一步，要做最后的修改的。反复听。看看是不是有哪些地方自己记录的不对。改正过来。就大功告成了。这里要多看已经现有的谱子。看这些音符，通常都是怎么样去记录的。记谱的时候，都有哪些常用的符号。比如说：反复和跳跃等符号。记谱的时候，要注意装饰音是如何记录的。看看手上现有的谱子。现学现用吧。
当然，还要提到的一点就是，你们要熟练的掌握各种节奏的规律。听到任意一首歌曲(或乐曲)的时候，都能够分辨出来。以下是各种常用节拍的辨别方法。2/4拍，其实是所有的2拍子节奏的规律都是：强，弱; 强, 弱，......如此循环的。3/4拍，其实是所有的3拍子节奏的规律都是：强，弱，弱; 强，弱，弱;......4/4拍，其实是所有的4拍子节奏的规律都是：强，弱，次强，弱;强，弱，次强，弱;......复合拍子，是上面的节拍互相相加得到的。如：7/4拍=3/4拍+4/4拍，或者是： 7/4拍=4/4拍+3/4拍9/4=3/4+3/4+3/4， 12/4=3/4+3/4+3/4+3/45/4=2/4+3/4 or 5/4=3/4+2/4。
学习吉他中的种种问题
Q、要如何才能具体的知道自己演奏上的缺点？
A 、要具体的知道自己演奏上的缺点只有两种方法：第一是请对吉他有较深了解的人，在听完我们的演奏后，指出我们的缺点。第二是靠自己的判断。这种方法因易于形成闭门造车的现象，故本身至少必须具备如下的条件：音乐的基本知识（即乐理和曲式的知识）和吉他的基本演奏技巧，并且能灵敏地分辨出音色的好坏。
就以上所叙述的两点，仔细检讨目前自己正在练习的曲子的乐谱，和实际上自己所弹奏出来的音是否相符合；彻底思考一下怎么样才能没有错，再想象音符的意思（譬如以16分音符所写成的各种琵音形式，是否都以16分音符的速度练习）。然后再进一步检讨音量和音色；判断这些事，尤其须具备上述的条件。此外，时常欣赏优美的音乐也是很重要的，除了有关音乐方面的知识，还必须努力增长本身的音乐情绪面和精神面。有以上所叙述的情形，可以知道要察觉本身演奏上的缺点，是非常不容易的。即使演奏技巧和知识已经如何的增进，对自己的缺点仍会有不知如何改进才好的感觉。所以根本之道，还是要确确实实的作好各种练习，和充实有关音乐的常识。
这问题大部分是初学者想知道自己的缺点而产生的。由上述道理来看，可以了解没有向任何人请教，而想知道自己的缺点是很困难的。接着请参考如下一些演奏时容易犯的错误：
（1）所弹的音是否干净利落？
（2）节奏是否正确？
（3）是否按照乐谱指定的运指弹奏？
（4）是否注意到适当的表情和强弱？
（5）是否分析过曲式？
（6）乐理知识是否正确？
（7）是否了解最基本的手指运动？
（8）调弦是否正确？
（9）对曲子是否有深刻的感受和清晰的印象？
（10）自己将有何种表现的意向？
参考了以上各点，再将自己的演奏录下听听看，要是正确的话，就是好的演奏了。
Q、如何判断自己的实力属中级或高级？
A 、就人的年龄来说，有未成年，成年，壮年，老年的分别，演奏的水准也是如此。但要如何加以判断一个人的实力呢？恐怕不太容易。例如能弹奏《阿尔罕布拉的回忆》属高级程度，但有的弹的流利悦耳，有的则令人如坐针毯，同样的一首曲子，却表现了不同的水准。因此认定了会弹某首曲子就是中级或高级的程度，这种判断法是不对的。这只是为了方便而已，并不是真正而正确的判断方法。尽管在市面上所见到的教本中，似乎都罗列有初级到高级的课程，如已弹完初级部分，是否就有实力进入中级呢？这可因人的想法而有不同。以下所叙述的可作为一般分级的标准：
初级……从第一指位的音阶练习经高指位的练习，而到琵音（分解和弦）的练习。
中级……索尔的练习曲集作品31号，卡尔卡西作品60号《25首练习曲》和26号的《六首幻想曲》，或其他相同水准的作品。
高级……朱里亚尼的练习曲集作品100号，索尔的《20首练习曲》（塞戈维亚编），和其他相同程度的练习，例如三个八度音程的反复音阶练习，最后是维拉罗伯士的《12首练习曲》。
以上是以技术性的技巧作为重点的分法，同样的也有依照速度的差别，和确实性的程度而区分的。还有以曲子的完成度来分的。
Q、一天不练就退步两天的实力，这种说法是否可信？
A 、可能如此，也可能不然，「一天没有练习，自己就知道退步；两天没练，家人就知道你退步；三天没练习，连听众都知道你退步了。」这是名钢琴演奏家所说的。名家尚有这种感觉，何况是正在学习中的学生更非注意不可了。要是几天不练习，自己都无法感觉到是否退步，那么这个人不是天才便是白痴了。
一天没有练习，虽然不能确定就会退步两天的实力，但至少不可能将前一天的练习所得，原封不动的保留下来。所谓进步是温故而知新，由新再求新，如此反复追求，磨练，才是进步的真谛。所以“一天不练就退步两天的实力”是对正在学习中的学生的一种警惕。为了确实的提高自己的水准，每天要有定量的练习。而且为了更进一步使音乐的素养，在有系统的状况下完成，就应该如同前面所叙述的，经常欣赏优美的音乐演奏，对音乐能有灵敏的反应，然后自己对当场的演奏情形，能够有所评论才行。
顺便提一下，演奏家每天至少需有三小时以上的练习。在某些情形下，一天或二天没有练习，所以立即能恢原来的进度，那是完全得力于平日累积的丰富经验和练习的结果。
Q、请教一下，练习时间和练习量是否有平均的标准？
A 、练习量和进步的速度，如果拿两个人来比较，会不一样的。但就个别状况来说，是有一定的比例。练习时，对持有确实的目的，为达成某种目标所作的练习，和全无目标的练习，两者虽然同样练习两小时，但进步的速度就不一样了。由此看来，练习量和进步的速度没有一定的比例可言。为了达成某一目标，即使花费多少时间也要尽可能迅速地完成。若有这种想法，要如何去做才好？这是可以略作说明的，这随着个人所要达到的目标之程度而有所不同。进步的速度要想稍微提高的话，他是应该这样的，不要限定在一天中的某一固定时间练习，而只是有时间就尽量的练习才行。进步快的人是要有丰富的才能和比别人多一倍的练习量。
还有因为每个人在学习吉他的过程中，或多或少都会有不理想的情况产生。例如有的背谱虽快，却要花相当的时间才能弹熟；有的手指动作敏捷，背谱却不快…等都列入考虑范围的话，那么每天练习三个小时，约6~8个月的时间，就能轻而易举的把卡尔卡西教本第一部，第一把位弹完了。已经进步到某种程度的人（例如对索尔的练习曲，不觉得困难的），要完成一首曲子，每天3~4小时的练习，则需要一星期的时间。所以说，要有多久的练习时间，多少的练习量呢？对于其平均的标准是很难回答。以学习吉他十年，就可以有演奏活动的人，不是具有相当的天分，就是努力不懈的练习者，要不然就是既有天分又肯努力练习的人。
Q、使用某教本单独学习吉他，每一个项目要练习多久，才可进行下一个项目？
A 、这依正在学习课程的程度之深浅，判断方法也多少不一样。一般来说，如果合於如下的各项条件，就可一个项目接着一个项目去练习。
（1）完全能背谱。
（2）照指定的运指弹奏时，不觉得勉强，或者虽多少有困难，也能正确地弹奏下去。
（3）不用看谱而能继续弹奏某一个项目三次以上，都没有错误。
（4）对教材上附记的强弱快慢等记号，自己能心领神会地自然弹出。
以上四点都做到了，就可进入新的课程。只是对于条件（4）因为是主观问题，也许会因时，因程度而作不同的解释，但这也正表现了个人技术的进步。还有所谓效本，只是以技术上的问题做中心，其目的在求手指的移动和音符的美感，至于音乐的表现法和理论上的问题，往往略而不提，就是有说明，都是评论课程罢了。所以每个练习应该作到何种程度，若由自己来判断，也是很困难。本题在“优先进步的条件”的个别项目里所叙述的，诛君宜稍加注意。
自学者的情形，只注意乐谱的运指法，而忽略了自己所弹的音，是个极普通的现象。但是这在条件（2），（3）是可以解决的。因为手指要是能自然移动时，所弹的音便会自然悦耳，加上自己意识上想弹出优美的音质，则动人的音乐，就较容易表现出来。话是这么说，耳朵若没有经过良好的训练，也是不行的。
Q、专心练习一首曲子好呢？还是同时练习多首曲子好呢？
A 、要是先说结论的话，专心练习一首曲子是较好的。一首曲子即使技巧上不难，但为更深一层的演奏，则以专心练习某一首曲子的收获较多。同时练习各种曲子，能丰富我们的知识，这虽然也很重要。然而考虑到自己的程度，和对音乐的认识不够时，则与其两鸟在林，不如一鸟在手了。原因是专心练习，思考各种事，较能依照本身的意识，忠实的演奏别人的曲子，的确无法发现乐曲的优点和新的世界。
另一方面来说，每一首曲子都必须经常反复地练习，否则经过长时间不练，恐怕就要忘得一干二净了，结果学和没学，毫无两样。所以，假如你的程度仍然停留在练习《爱的罗曼史》的阶段时，最好不要心有旁骛，以免浪费时间。能专心练习一首曲子也可触类旁通，助益可说颇多。
Q、练习的曲子是否应该全部背起来呢？
A 、要想迅速进步的话，不背谱是不行的。因为一方面看谱，一方面弹奏，则无法知道自己是如何运指的，就是弹错了，也无从发现。所谓练习是希望在演奏时，将整个曲子纤细无疑的表露出来，所以不能集中精神去练习，就不容易发现自己的缺点，更不能正确的运指，解释的方法也不知道，因而不背谱是没有进步可言的。当然，为避免背错了谱，在一定时间的练习之后，就有重新教正乐谱的必要。而且重新认识时，直接去改正运指和解释的方法，也将会有新的发现。特别是初学者，手指还未能如自己想象中那么自然地移动，背谱后，又忽略手指的移动，是不会有所进步的，背谱的意义就在此。
当然也有特殊的例子，如弹重奏或合奏：但无论如何就各方面来说，还是以背谱为佳。
Q、背谱有秘诀吗？该如何才能不忘记已经背过的乐谱？
A 、背谱的秘诀有很多，略述几种如下：
第一种方法是把音符变换为指板上的运指来记。
第二种方法是把一首曲子分成几个部分，然后按照顺序背起来。
第三种方法是整首的背。
第四种方法是将第一与第三种方法适当的组合去背。
至于那种方法较为妥当，就必须自己试过以后，才能知道了。
第一种方法因为记住了自己手指的移动，背谱较快，经过反复练习，就能有系统的把手指移动的顺序记下，这种背谱的方法，背谱之后似乎仍要浪费许多时间练习，而且最大的缺点是很快会忘记。第二种方法可以利用于较长的曲子，但有一个缺点，就是从某一部分到下一部分时，一旦忘记开头，无论如何就连接不起来了。弥补的方法，是要能充分了解各部分音乐的解释，从一部分到另一部分能多多练习，又和第一种方法同样练习，运指的顺序一记住，就可以增加确实性。第三种背全谱的方法，对于记忆力好的人或是善于发挥语言学的人，则较轻松，主要是背下五线谱上所写成的乐谱。这种完全背谱的情形，因为没有手指的相伴练习，难度相对要高出很多，但只要熟记运指的连结顺序，在演奏时，半途忘记的情形是很少的。
问题之中，对于背过的乐谱希望能不忘掉，这实是受背谱的方法，练习的内容和练习量所左右。要想不忘记背过的曲子，须时常加以温习并且不断地思考曲子上的说明，但是即使如何反复的练习，总有些曲子一不练习就会忘记，也有的就是长久不练也会记得，尤其背的曲子一多，就会忘记其它的曲子，这是难免的。
Q、把某一个曲子当作演奏曲来完成，从取得乐谱到完成阶段，要以如何的顺序练习？
A、 首先叙述本人的做法：想完成某一首曲子时，先仔细研究旋律和指法，并且试着想象作曲者的意思，这样对这首曲子有了大概的认识之后，才用乐曲将所领会到的情境弹奏出来。一面弹，一面再思索曲子的意味和表现的可能性，对尚未决定的运指，参照说明去探求是最好的方法。于是从开始正式练习，到指法和曲子全体的构成观念都已进入脑中，便以像在演奏会的心境和情况来演练，严密审核每个部分，对技巧上难以处理，感情不能表现竟至的小节，特别挑出再行练习，直到可以完全克服困难位置。在不影响原作的构造和意愿的状况下，也可试着改变部分说明和新的可能性。
上述有关完成新曲子的方法，可说是一般演奏家所应该练习的，其中的顺序则常因人而异。现在把更容易了解的一般要点条别于下：
（1）只以音符作为考虑的对象。
（2）实际上以乐器将自己所思考的音乐表现出来。
（3）集中练习技巧上觉得困难之处。
（4）综合地完成整体练习。
（5）检讨别的可能性，并彻底的练习最后决定的方法。
Q、为求进步神速，学习者应具备什么条件？从几岁开始比较理想？
A、首先对于音乐应具有灵敏的反应和才能，学习者至少须以下述的条件来判断自己。
选择良好的教本是很重要的；再好的教本中所写的都是作者亲身体验出来，有系统、有层次的演奏技巧，这样学习者才不会浪费时间在弹奏一些无聊的曲子。每天要有一定的时间练习（约3~ 6个小时），不过练习时间一长，所弹奏的曲子是否都正确呢？就不一定了。因此最重要的，还是要集中精神练习，不仅对有关演奏技巧的理论（和声学，曲式论等）要彻底研究，演奏上的说明也必须充分了解，因为音乐不是光靠感觉能解决的。比如小步舞曲，已经知道是怎么样的形式，但不知道它的韵律和节拍时，所弹出来的就不象小步舞曲了。所以充沛的研究欲和毅力是有必要的。吉他以外的音乐世界，也必须广泛的欣赏，不但可训练听力，并且不会成为井底之蛙。更进一步的，有机会时应多多接触吉他以外的各门学问。
所谓由几岁开始学习吉他比较理想？我想是愈早愈好，至少中学时代就要开始学了。因为柔软的手指，正是学习技巧的时候，若从小学低年级开始，则更佳。
Q、为求进步，是否有‘禁止’之类的要求？
A、为求进步，兹将应禁止之事例记如下：
（1）对乐器和乐谱不应疏忽。
曾经看过学吉他的人，对于满是尘埃的吉他和指板，能无动于衷的使用，实在令人伤心，那人对音乐的认识和表达，也必然蒙着泥尘。同样的，乐谱也要保持干净和完整，不必为表示自己会如何的下过苦功，而把教本弄得破烂不堪，这是毫无意义的。任何事都必须慎重其事地作，才识正确的态度。
（2）不要随便批评别人的演奏。
听完任何的演奏，或多或少总会有点收获，就是水准再低的演奏也是一样。批评别人之前，先反省自己，才是学习吉他应有的态度。
（3）手指和指甲不能疏忽。
虽是理所当然的事，有许多人却不在意，因此或折断指甲，或戳伤手指，时有所见。如果可能，尽量不要让你的右手做粗重的工作。
（4）对该注意的事，不能疏忽。
学习进步到某个程度，在练习正课前，琵音和音阶都应稍加练习，否则容易精神散漫，如此不专心练习，是学不到东西的
（5）手指不要做毫无意义的移动而产生粗杂的音
手指的移动是为要弹出优美的音乐，因此对自己所弹出的声音，要能经常以灵敏的耳朵去听。也有人认为训练手指的敏捷性，不妨让手指任意运动，这种练习方法，只有相当有实力的人才行的通，对一般人来说，却是要不得的
（6）教本上的运指切忌任意更改。
教本上的运指，特别是练习曲，往往具有特殊的目的，若是随便更改，就完全失去了练习的意义
（7）切忌躁进。
一个练习尚未作好，就进入下一个项目，结果什么都没有体会到。请确实练好一个项目后，再进行下一个项目。