1、大横按的熟练掌握
这对初学者来说，是要翻过的第一座山。大家刚开始接触大横按应该是F和弦，也有可能是Bm和弦。而学F和弦先要掌握小横按，这是必须的。小横按的掌握诀窍就是你自己调节左手的位置，当你有一天突然发现“哇，这样按的感觉真好！”那你就坚持保持那种按法，练习直到定型为止。
下面，有些初学者会想，我会小横按了，还要学大横按干什么?那我来告诉你，小横按只能用于简单的分解和弦，而扫弦的时候就不适用了，因为你要扫到六根弦。而且大横按还要为以后的高把位和弦服务的。所以说，学吉他不会大横按，那你永远停留在小学水平。大横按的掌握没什么诀窍，就是一个字：练！
首先，你要按好，要六根弦都能响，这需要你用很大的力气，所以每练5分钟就要休息一下，等你按好了，下一步就是和弦转换，没有任何投机取巧的方法，就是狂练。右手的分解方式可以多换几种，左手就用最常见的C，G调的和弦来回换。相信你持之以恒，一定能攻克这第一座山的。而且我个人认为大横按的姿势优美，特别是弹唱歌曲副歌部分时用到的高把位和弦，真是非常的有气势，一个字“爽”！
2、扫弦的熟练掌握
这个比大横按还要难好几个数量级，要扫得好，需要相当长的时间，甚至几年。这印证了一句话：“吉他真正难在右手而不是左手。”大家不要以为扫弦只要扫得还能听得过去就行，一定要严格要求自己，一定要扫得完美！这里我就不说怎样去练了，只是讲一下要达到的目标：扫弦一定要均匀，该突出低音的时候要突出低音，该突出高音的时候要突出高音，而不是一味的扫六根弦。扫弦的节奏型是非常多的，多尝试不同的节奏型。手扫和拨片扫都要掌握。用拨片的弹歌的时候要能分解中带扫，扫中带分解，(时扫时分)这样效果会好很多。
3、调的概念的掌握
说实在的，乐理有时候比技巧更重要，我见过很多弹吉他技巧很熟练，但乐理一窍不通的人，那其实就是乱弹琴。没什么好佩服的。很多人在初接触乐理的时候，对十二平均律，和弦的概念都能很好的理解，但一旦接触调的概念时，往往confused。其实这很正常，要完全理解调式调性的概念一定要看书！而且看书还不够。
对初学者来说，我不建议用音阶练习法来完全理解调，等你以后学了华彩，能背12个调的音阶分布图了以后在去练不迟，不过前四品的音阶还是可以练的。而刚开始可以从C调和G调的转换来认识调(我所提的都是自然调式)。所以你要记住C调和G调六个基本和弦代表的意义，就是指C调中C和弦代表1，而在G和弦代表4。我这里就不推导了，不懂的去查书。等你记住了，就把自己以前练过的一些简单歌曲以C调和G调来回换着弹。以后你多学一个调，就把前面的C，G在换成新学的调来弹。久而久之，你就能掌握了。
4、揉弦的掌握
这恐怕是最难掌握的技巧之一了。真的不要觉得它很简单。前面讲过了，会和完美是两码事。对自己一定要严格！要揉得好，估计又是好几年的功底了。除了音色的要求以外，一定要注意肢体美，因为它太具表现力了。
揉弦的方法很多，有些人喜欢上下揉，有些人喜欢左右揉，我建议都要会，而且每个手指都要能揉。练习方法我不再说了。这里主要是让大家知道揉弦的重要性。现在每年，全世界都要评最佳揉弦奖呢。
5、找音的能力培养
找音的能力就是指你听到一段音乐，你马上能在吉他上弹出相应的简谱。这是扒带的关键。所以你练琴没事的时候，可以随便哼一些曲子，然后在吉他上弹出来。不过前提是你能熟练掌握12个调的音阶分布图，以及各种音型的指法。这个能力一定要培养，这对乐理及创作即兴都是有很大帮助的。
请记住平时休息的时候，你也可以抓住空闲时间，听到一段音乐，然后哼出它的简谱并简单地练练。以上5点并不齐全，只是学吉他一定要攻克的几个难点，久而久之就能掌握了。希望大家多多交流，要对自己有信心！
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吉他初学进阶过程中的几大难点与攻克方法
吉他这种乐器，可能是传统乐器中最好上手的乐器之一了。大多数人深有体会，初学吉他的时候，进步神速，几乎几天的时间就能弹唱丁香花了。这和网络游戏颇为类似，升级刚开始都是非常快的，越往后走越慢，甚至到了后来举步为艰，无法再进步了。其实，大体趋势就是如此。不过大家一定要注意细微的变化，就我个人来说，我每次练琴都能发现自己进步了，哪怕是一点点。我的学琴历程来看，学吉他主要是要攻克以下几个难点：
按顺序来，你会依次遇到的问题：
1、大横按的熟练掌握
这对初学者来说，是要翻过的第一座山。大家刚开始接触大横按应该是F和弦，也有可能是Bm和弦。而学F和弦先要掌握小横按。这是必须的。小横按的掌握诀窍就是你自己调节左手的位置，当你有一天突然发现“哇，这样按的感觉真好！”那你就坚持保持那种按法，练习直到定型为止。下面，有些初学者会想，我会小横按了，还要学大横按干什么？那我来告诉你，小横按只能用于简单的分解和弦，而扫弦的时候就不适用了，因为你要扫到六根弦。而且大横按还要为以后的高把位和弦服务的。所以说，学吉他不会大横按，那你永远停留在小学水平。大横按的掌握没什么诀窍，就是一个字：练！首先，你要按好，要六根弦都能响，这需要你用很大的力气，所以每练5分钟就要休息一下，等你按好了，下一步就是和弦转换，没有任何投机取巧的方法，就是狂练。右手的分解方式可以多换几种，左手就用最常见的C，G调的和弦来回换。相信你持之以恒，一定能攻克这第一座山的。而且我个人认为大横按的姿势优美，特别是弹唱歌曲副歌部分时用到的高把位和弦，真是非常的有气势，一个字“爽”！
2、扫弦的熟练掌握
这个比大横按还要难好几个数量级，要扫得好，需要相当长的时间，甚至几年。这印证了一句话：“吉他真正难在右手而不是左手。”大家不要以为扫弦只要扫得还能听得过去就行，一定要严格要求自己，一定要扫得完美！这里我就不说怎样去练了，只是讲一下要达到的目标：扫弦一定要均匀，该突出低音的时候要突出低音，该突出高音的时候要突出高音，而不是一味的扫六根弦。扫弦的节奏型是非常多的，多尝试不同的节奏型。手扫和拨片扫都要掌握。用拨片的弹歌的时候要能分解中带扫，扫中带分解，（时扫时分）这样效果会好很多。
3、调的概念的掌握
说实在的，乐理有时候比技巧更重要，我见过很多弹吉他技巧很熟练，但乐理一窍不通的人，那其实就是乱弹琴。没什么好佩服的。很多人在初接触乐理的时候，对十二平均律，和弦的概念都能很好的理解，但一旦接触调的概念时，往往confused。其实这很正常，要完全理解调式调性的概念一定要看书！而且看书还不够。对初学者来说，我不建议用音阶练习法来完全理解调，等你以后学了华采，能背12个调的音阶分布图了以后在去练不迟，不过前四品的音阶还是可以练的。而刚开始可以从C调和G调的转换来认识调（我所提的都是自然调式）。所以你要记住C调和G调六个基本和弦代表的意义，就是指C调中C和弦代表1，而在G和弦代表4。我这里就不推导了，不懂的去查书。等你记住了，就把自己以前练过的一些简单歌曲以C调和G调来回换着弹。以后你多学一个调，就把前面的C，G在换成新学的调来弹。久而久之，你就能掌握了。
4、揉弦的掌握
这恐怕是最难掌握的技巧之一了。真的不要觉得它很简单。前面讲过了，会和完美是两码事。对自己一定要严格！！要揉得好，估计又是好几年的功底了。除了音色的要求以外，一定要注意肢体美，因为它太具表现力了。揉弦的方法很多，有些人喜欢上下揉，有些人喜欢左右揉，我建议都要会，而且每个手指都要能揉。练习方法我不再说了。这里主要是让大家知道揉弦的重要性。现在每年，全世界都要评最佳揉弦奖呢。
5、找音的能力培养
找音的能力就是指你听到一段音乐，你马上能在吉他上弹出相应的简谱。这是扒带的关键。所以你练琴没事的时候，可以随便哼一些曲子，然后在吉他上弹出来。不过前提是你能熟练掌握12个调的音阶分布图，以及各种音型的指法。这个能力一定要培养。这对乐理及创作即兴都是有很大帮助的。平时当你没有吉他的时候，你也可以这样练耳，听到一段音乐，然后哼出它的简谱。久而久之，你就能掌握了，要对自己有信心！
以上5点并不齐全，只是学吉他一定要攻克的几个难点。希望大家多多交流。
广播/干货！吉他初学进阶过程中的几大难点与攻克方法
半声音节应注意的问题，也就是大家经常说的爬格子：1、刚开始不要途快，一定要有稳健的拍子，也就是使拍子的时值尽量相等，建议用节拍器；2、为了以后右手的发展，建议不要使用拨片，并且要用食指和中指交替的弹。当你感觉中指和食指的灵活度已经可以时，可以使用中指和无名指交替的弹。刚开始可能比较难，但是要不厌其烦的练习慢慢就好啦~！二、大横按为什么这么难？应该注意的问题：1、练习大横按最大的困难是指力不够，要经常锻炼指力，可用各种方法，小生练习的时候上课都拿本字典在练~经常弹琴的朋友左手虎口的肌肉比平常人发达，不相信去看看你老师的虎口肌肉呵呵~2、拇指的正确位置在对应的食指和中指的中间，这样最剩力~~3、在横按的时候食指尽量闭开使用关键处按弦4、初学建议将食指稍微往拇指的方向旋转，这样会舒服很多~其实小生一直用指头的正下方也就是指肉多的地方按弦只要指力够了这个不是问题~~三、为什么别人弹的那么清楚，可是我总是弹的那么噪？1、吃弦深度和力度的概念，有些琴友在弹小节内的重排时就故意将吃弦深度加大，这是错误的，力度大时只增加力度，而不应该增加吃弦深度，这还是木琴如果你弹电子吃弦深度稍微大一点全部打品呵呵2、吃弦深度一般在2~3mm左右可根据曲子的感情色彩要求而发生变化，初学者掌握不好的时候，可靠近琴桥处弹揍，这样可以大大减小振幅3、扫弦时要注意角度，一般倾斜30度左右。刚开始可能会觉得往下扫角度还比较好控制，往上扫就比较难，没感觉正常要慢慢练习4、扫弦时不是手腕发力，而是手臂发力这点一定要注意，你现在可能感觉不来，当你以后水平好啦演奏的时间长啦有手腕发力会特别困，手腕随着手臂的发力自然摆动四、练习音阶时应注意的事项1、音节的练习是多样化的，不要单纯的只练习上行或下行，可参考一些练习资料也可自己编排；2、不能一味的光弹，要记住没每个指形的没个音的位置，这点很重要，小生犯了这个错误现在才开始记忆个个音的位置，可把不同曲子在不同的指形上弹揍出来来练习~这个练习非常管用~！
2022吉他教学——吉他初学进阶过程中的几大难点与攻克方法
吉他这种乐器，可能是传统乐器中最好上手的乐器之一了。大多数人深有体会，初学吉他的时候，进步神速，几乎几天的时间就能弹唱丁香花了。这和网络游戏颇为类似，升级刚开始都是非常快的，越往后走越慢，甚至到了后来举步为艰，无法再进步了。其实，大体趋势就是如此。不过大家一定要注意细微的变化，就我个人来说，我每次练琴都能发现自己进步了，哪怕是一点点。我的学琴历程来看，学吉他主要是要攻克以下几个难点：
按顺序来，你会依次遇到的问题：
1、大横按的熟练掌握
这对初学者来说，是要翻过的第一座山。大家刚开始接触大横按应该是F和弦，也有可能是Bm和弦。而学F和弦先要掌握小横按。这是必须的。小横按的掌握诀窍就是你自己调节左手的位置，当你有一天突然发现“哇，这样按的感觉真好！”那你就坚持保持那种按法，练习直到定型为止。下面，有些初学者会想，我会小横按了，还要学大横按干什么？那我来告诉你，小横按只能用于简单的分解和弦，而扫弦的时候就不适用了，因为你要扫到六根弦。而且大横按还要为以后的高把位和弦服务的。所以说，学吉他不会大横按，那你永远停留在小学水平。大横按的掌握没什么诀窍，就是一个字：练！首先，你要按好，要六根弦都能响，这需要你用很大的力气，所以每练5分钟就要休息一下，等你按好了，下一步就是和弦转换，没有任何投机取巧的方法，就是狂练。右手的分解方式可以多换几种，左手就用最常见的C，G调的和弦来回换。相信你持之以恒，一定能攻克这第一座山的。而且我个人认为大横按的姿势优美，特别是弹唱歌曲副歌部分时用到的高把位和弦，真是非常的有气势，一个字“爽”！
2、扫弦的熟练掌握
这个比大横按还要难好几个数量级，要扫得好，需要相当长的时间，甚至几年。这印证了一句话：“吉他真正难在右手而不是左手。”大家不要以为扫弦只要扫得还能听得过去就行，一定要严格要求自己，一定要扫得完美！这里我就不说怎样去练了，只是讲一下要达到的目标：扫弦一定要均匀，该突出低音的时候要突出低音，该突出高音的时候要突出高音，而不是一味的扫六根弦。扫弦的节奏型是非常多的，多尝试不同的节奏型。手扫和拨片扫都要掌握。用拨片的弹歌的时候要能分解中带扫，扫中带分解，（时扫时分）这样效果会好很多。
3、调的概念的掌握
说实在的，乐理有时候比技巧更重要，我见过很多弹吉他技巧很熟练，但乐理一窍不通的人，那其实就是乱弹琴。没什么好佩服的。很多人在初接触乐理的时候，对十二平均律，和弦的概念都能很好的理解，但一旦接触调的概念时，往往confused。其实这很正常，要完全理解调式调性的概念一定要看书！而且看书还不够。对初学者来说，我不建议用音阶练习法来完全理解调，等你以后学了华采，能背12个调的音阶分布图了以后在去练不迟，不过前四品的音阶还是可以练的。而刚开始可以从C调和G调的转换来认识调（我所提的都是自然调式）。所以你要记住C调和G调六个基本和弦代表的意义，就是指C调中C和弦代表1，而在G和弦代表4。我这里就不推导了，不懂的去查书。等你记住了，就把自己以前练过的一些简单歌曲以C调和G调来回换着弹。以后你多学一个调，就把前面的C，G在换成新学的调来弹。久而久之，你就能掌握了。
4、揉弦的掌握
这恐怕是最难掌握的技巧之一了。真的不要觉得它很简单。前面讲过了，会和完美是两码事。对自己一定要严格！！要揉得好，估计又是好几年的功底了。除了音色的要求以外，一定要注意肢体美，因为它太具表现力了。揉弦的方法很多，有些人喜欢上下揉，有些人喜欢左右揉，我建议都要会，而且每个手指都要能揉。练习方法我不再说了。这里主要是让大家知道揉弦的重要性。现在每年，全世界都要评最佳揉弦奖呢。
5、找音的能力培养
找音的能力就是指你听到一段音乐，你马上能在吉他上弹出相应的简谱。这是扒带的关键。所以你练琴没事的时候，可以随便哼一些曲子，然后在吉他上弹出来。不过前提是你能熟练掌握12个调的音阶分布图，以及各种音型的指法。这个能力一定要培养。这对乐理及创作即兴都是有很大帮助的。平时当你没有吉他的时候，你也可以这样练耳，听到一段音乐，然后哼出它的简谱。久而久之，你就能掌握了，要对自己有信心！
以上5点并不齐全，只是学吉他一定要攻克的几个难点。希望大家多多交流。
浅谈在吉他弹奏中靠弦与不靠弦的技巧
不少琴友可能一直纠结于吉他弹奏时手掌是否靠不靠弦这个问题，其实一般来说演奏旋律音的时候尽可能用靠弦法弹奏，这样可以让音乐的旋律突出，因为靠弦法弹奏出来的音乐声量比较大，然而弹奏分解和弦的时候则要用不靠弦法来弹奏，所以在学习吉他的时候都是这样演奏的，要分清楚哪些是旋律，哪些是和声伴奏。
那么我先介绍一下靠弦和不靠弦的两种弹奏法的要点和技巧吧~
（一）靠弦
靠弦奏法是指拨弦后，手指靠在下一根弦上放松。放松后的手指应有弹性地回到原来位置，为下一次拨弦做好准备。
靠弦奏法的特点是增强了弦向面板方向的振动。根据前面讲到的吉他发声的原理，这就加强了琴的共鸣，这就是靠弦奏出来的音通常要比不靠弦的饱满的原因。
需要注意的是掌指关节（大关节），在靠弦奏法时，应该在所拨弦的临近的下一根弦的上方。如果要拨第一弦，大关节就应该放在第二弦的上方。（见上图）这样便于发力和靠弦。
（二）不靠弦
有说法把不靠弦叫做勾弦，其实这种说法不确切。因为不靠弦奏法并没有“勾”的动作。实质上，靠弦奏法应该被看作不被下一根弦打断的靠弦奏法，拨弦后手指继续拨向手掌根部。不靠弦的发力方式，运动方式跟靠弦是一样的，只是右手放置的位置稍有不同：掌指关节（大关节）应该放在正在拨的弦的正上方，这样可以保证离弦的后续动作不会触碰其他琴弦（大家特别注意大关节的位置哦）
最后还是觉得大家先学靠弦，再向不靠弦转化，最终达到不靠和靠的声音接近 二者动作还是有区别的，不靠弦奏法掌握了，也可发出和靠弦相接近的声音 不靠弦奏法我认为要先找好角度和发力点，才能正确发音。不靠弦奏法是一种新的演奏体系，并不是指具体的动作。为了丰富音色增强表现力，有时也会靠弦弹。但已经不同于传统奏法把靠弦做为必需的表现手段了。而且其勾弦出来的音色也不同于传统的勾弦音色了~。
吉他教学方法——学习吉他中的种种问题
Q、要如何才能具体的知道自己演奏上的缺点？
A 、要具体的知道自己演奏上的缺点只有两种方法：第一是请对吉他有较深了解的人，在听完我们的演奏后，指出我们的缺点。第二是靠自己的判断。这种方法因易于形成闭门造车的现象，故本身至少必须具备如下的条件：音乐的基本知识（即乐理和曲式的知识）和吉他的基本演奏技巧，并且能灵敏地分辨出音色的好坏。
就以上所叙述的两点，仔细检讨目前自己正在练习的曲子的乐谱，和实际上自己所弹奏出来的音是否相符合；彻底思考一下怎么样才能没有错，再想象音符的意思（譬如以16分音符所写成的各种琵音形式，是否都以16分音符的速度练习）。然后再进一步检讨音量和音色；判断这些事，尤其须具备上述的条件。此外，时常欣赏优美的音乐也是很重要的，除了有关音乐方面的知识，还必须努力增长本身的音乐情绪面和精神面。有以上所叙述的情形，可以知道要察觉本身演奏上的缺点，是非常不容易的。即使演奏技巧和知识已经如何的增进，对自己的缺点仍会有不知如何改进才好的感觉。所以根本之道，还是要确确实实的作好各种练习，和充实有关音乐的常识。
这问题大部分是初学者想知道自己的缺点而产生的。由上述道理来看，可以了解没有向任何人请教，而想知道自己的缺点是很困难的。接着请参考如下一些演奏时容易犯的错误：
（1）所弹的音是否干净利落？
（2）节奏是否正确？
（3）是否按照乐谱指定的运指弹奏？
（4）是否注意到适当的表情和强弱？
（5）是否分析过曲式？
（6）乐理知识是否正确？
（7）是否了解最基本的手指运动？
（8）调弦是否正确？
（9）对曲子是否有深刻的感受和清晰的印象？
（10）自己将有何种表现的意向？
参考了以上各点，再将自己的演奏录下听听看，要是正确的话，就是好的演奏了。
Q、如何判断自己的实力属中级或高级？
A 、就人的年龄来说，有未成年，成年，壮年，老年的分别，演奏的水准也是如此。但要如何加以判断一个人的实力呢？恐怕不太容易。例如能弹奏《阿尔罕布拉的回忆》属高级程度，但有的弹的流利悦耳，有的则令人如坐针毯，同样的一首曲子，却表现了不同的水准。因此认定了会弹某首曲子就是中级或高级的程度，这种判断法是不对的。这只是为了方便而已，并不是真正而正确的判断方法。尽管在市面上所见到的教本中，似乎都罗列有初级到高级的课程，如已弹完初级部分，是否就有实力进入中级呢？这可因人的想法而有不同。以下所叙述的可作为一般分级的标准：
初级……从第一指位的音阶练习经高指位的练习，而到琵音（分解和弦）的练习。
中级……索尔的练习曲集作品31号，卡尔卡西作品60号《25首练习曲》和26号的《六首幻想曲》，或其他相同水准的作品。
高级……朱里亚尼的练习曲集作品100号，索尔的《20首练习曲》（塞戈维亚编），和其他相同程度的练习，例如三个八度音程的反复音阶练习，最后是维拉罗伯士的《12首练习曲》。
以上是以技术性的技巧作为重点的分法，同样的也有依照速度的差别，和确实性的程度而区分的。还有以曲子的完成度来分的。
Q、一天不练就退步两天的实力，这种说法是否可信？
A 、可能如此，也可能不然，「一天没有练习，自己就知道退步；两天没练，家人就知道你退步；三天没练习，连听众都知道你退步了。」这是名钢琴演奏家所说的。名家尚有这种感觉，何况是正在学习中的学生更非注意不可了。要是几天不练习，自己都无法感觉到是否退步，那么这个人不是天才便是白痴了。
一天没有练习，虽然不能确定就会退步两天的实力，但至少不可能将前一天的练习所得，原封不动的保留下来。所谓进步是温故而知新，由新再求新，如此反复追求，磨练，才是进步的真谛。所以“一天不练就退步两天的实力”是对正在学习中的学生的一种警惕。为了确实的提高自己的水准，每天要有定量的练习。而且为了更进一步使音乐的素养，在有系统的状况下完成，就应该如同前面所叙述的，经常欣赏优美的音乐演奏，对音乐能有灵敏的反应，然后自己对当场的演奏情形，能够有所评论才行。
顺便提一下，演奏家每天至少需有三小时以上的练习。在某些情形下，一天或二天没有练习，所以立即能恢原来的进度，那是完全得力于平日累积的丰富经验和练习的结果。
Q、请教一下，练习时间和练习量是否有平均的标准？
A 、练习量和进步的速度，如果拿两个人来比较，会不一样的。但就个别状况来说，是有一定的比例。练习时，对持有确实的目的，为达成某种目标所作的练习，和全无目标的练习，两者虽然同样练习两小时，但进步的速度就不一样了。由此看来，练习量和进步的速度没有一定的比例可言。为了达成某一目标，即使花费多少时间也要尽可能迅速地完成。若有这种想法，要如何去做才好？这是可以略作说明的，这随着个人所要达到的目标之程度而有所不同。进步的速度要想稍微提高的话，他是应该这样的，不要限定在一天中的某一固定时间练习，而只是有时间就尽量的练习才行。进步快的人是要有丰富的才能和比别人多一倍的练习量。
还有因为每个人在学习吉他的过程中，或多或少都会有不理想的情况产生。例如有的背谱虽快，却要花相当的时间才能弹熟；有的手指动作敏捷，背谱却不快…等都列入考虑范围的话，那么每天练习三个小时，约6~8个月的时间，就能轻而易举的把卡尔卡西教本第一部，第一把位弹完了。已经进步到某种程度的人（例如对索尔的练习曲，不觉得困难的），要完成一首曲子，每天3~4小时的练习，则需要一星期的时间。所以说，要有多久的练习时间，多少的练习量呢？对于其平均的标准是很难回答。以学习吉他十年，就可以有演奏活动的人，不是具有相当的天分，就是努力不懈的练习者，要不然就是既有天分又肯努力练习的人。
Q、使用某教本单独学习吉他，每一个项目要练习多久，才可进行下一个项目？
A 、这依正在学习课程的程度之深浅，判断方法也多少不一样。一般来说，如果合於如下的各项条件，就可一个项目接着一个项目去练习。
（1）完全能背谱。
（2）照指定的运指弹奏时，不觉得勉强，或者虽多少有困难，也能正确地弹奏下去。
（3）不用看谱而能继续弹奏某一个项目三次以上，都没有错误。
（4）对教材上附记的强弱快慢等记号，自己能心领神会地自然弹出。
以上四点都做到了，就可进入新的课程。只是对于条件（4）因为是主观问题，也许会因时，因程度而作不同的解释，但这也正表现了个人技术的进步。还有所谓效本，只是以技术上的问题做中心，其目的在求手指的移动和音符的美感，至于音乐的表现法和理论上的问题，往往略而不提，就是有说明，都是评论课程罢了。所以每个练习应该作到何种程度，若由自己来判断，也是很困难。本题在“优先进步的条件”的个别项目里所叙述的，诛君宜稍加注意。
自学者的情形，只注意乐谱的运指法，而忽略了自己所弹的音，是个极普通的现象。但是这在条件（2），（3）是可以解决的。因为手指要是能自然移动时，所弹的音便会自然悦耳，加上自己意识上想弹出优美的音质，则动人的音乐，就较容易表现出来。话是这么说，耳朵若没有经过良好的训练，也是不行的。
Q、专心练习一首曲子好呢？还是同时练习多首曲子好呢？
A 、要是先说结论的话，专心练习一首曲子是较好的。一首曲子即使技巧上不难，但为更深一层的演奏，则以专心练习某一首曲子的收获较多。同时练习各种曲子，能丰富我们的知识，这虽然也很重要。然而考虑到自己的程度，和对音乐的认识不够时，则与其两鸟在林，不如一鸟在手了。原因是专心练习，思考各种事，较能依照本身的意识，忠实的演奏别人的曲子，的确无法发现乐曲的优点和新的世界。
另一方面来说，每一首曲子都必须经常反复地练习，否则经过长时间不练，恐怕就要忘得一干二净了，结果学和没学，毫无两样。所以，假如你的程度仍然停留在练习《爱的罗曼史》的阶段时，最好不要心有旁骛，以免浪费时间。能专心练习一首曲子也可触类旁通，助益可说颇多。
Q、练习的曲子是否应该全部背起来呢？
A 、要想迅速进步的话，不背谱是不行的。因为一方面看谱，一方面弹奏，则无法知道自己是如何运指的，就是弹错了，也无从发现。所谓练习是希望在演奏时，将整个曲子纤细无疑的表露出来，所以不能集中精神去练习，就不容易发现自己的缺点，更不能正确的运指，解释的方法也不知道，因而不背谱是没有进步可言的。当然，为避免背错了谱，在一定时间的练习之后，就有重新教正乐谱的必要。而且重新认识时，直接去改正运指和解释的方法，也将会有新的发现。特别是初学者，手指还未能如自己想象中那么自然地移动，背谱后，又忽略手指的移动，是不会有所进步的，背谱的意义就在此。
当然也有特殊的例子，如弹重奏或合奏：但无论如何就各方面来说，还是以背谱为佳。
Q、背谱有秘诀吗？该如何才能不忘记已经背过的乐谱？
A 、背谱的秘诀有很多，略述几种如下：
第一种方法是把音符变换为指板上的运指来记。
第二种方法是把一首曲子分成几个部分，然后按照顺序背起来。
第三种方法是整首的背。
第四种方法是将第一与第三种方法适当的组合去背。
至于那种方法较为妥当，就必须自己试过以后，才能知道了。
第一种方法因为记住了自己手指的移动，背谱较快，经过反复练习，就能有系统的把手指移动的顺序记下，这种背谱的方法，背谱之后似乎仍要浪费许多时间练习，而且最大的缺点是很快会忘记。第二种方法可以利用于较长的曲子，但有一个缺点，就是从某一部分到下一部分时，一旦忘记开头，无论如何就连接不起来了。弥补的方法，是要能充分了解各部分音乐的解释，从一部分到另一部分能多多练习，又和第一种方法同样练习，运指的顺序一记住，就可以增加确实性。第三种背全谱的方法，对于记忆力好的人或是善于发挥语言学的人，则较轻松，主要是背下五线谱上所写成的乐谱。这种完全背谱的情形，因为没有手指的相伴练习，难度相对要高出很多，但只要熟记运指的连结顺序，在演奏时，半途忘记的情形是很少的。
问题之中，对于背过的乐谱希望能不忘掉，这实是受背谱的方法，练习的内容和练习量所左右。要想不忘记背过的曲子，须时常加以温习并且不断地思考曲子上的说明，但是即使如何反复的练习，总有些曲子一不练习就会忘记，也有的就是长久不练也会记得，尤其背的曲子一多，就会忘记其它的曲子，这是难免的。
Q、把某一个曲子当作演奏曲来完成，从取得乐谱到完成阶段，要以如何的顺序练习？
A、 首先叙述本人的做法：想完成某一首曲子时，先仔细研究旋律和指法，并且试着想象作曲者的意思，这样对这首曲子有了大概的认识之后，才用乐曲将所领会到的情境弹奏出来。一面弹，一面再思索曲子的意味和表现的可能性，对尚未决定的运指，参照说明去探求是最好的方法。于是从开始正式练习，到指法和曲子全体的构成观念都已进入脑中，便以像在演奏会的心境和情况来演练，严密审核每个部分，对技巧上难以处理，感情不能表现竟至的小节，特别挑出再行练习，直到可以完全克服困难位置。在不影响原作的构造和意愿的状况下，也可试着改变部分说明和新的可能性。
上述有关完成新曲子的方法，可说是一般演奏家所应该练习的，其中的顺序则常因人而异。现在把更容易了解的一般要点条别于下：
（1）只以音符作为考虑的对象。
（2）实际上以乐器将自己所思考的音乐表现出来。
（3）集中练习技巧上觉得困难之处。
（4）综合地完成整体练习。
（5）检讨别的可能性，并彻底的练习最后决定的方法。
Q、为求进步神速，学习者应具备什么条件？从几岁开始比较理想？
A、首先对于音乐应具有灵敏的反应和才能，学习者至少须以下述的条件来判断自己。
选择良好的教本是很重要的；再好的教本中所写的都是作者亲身体验出来，有系统、有层次的演奏技巧，这样学习者才不会浪费时间在弹奏一些无聊的曲子。每天要有一定的时间练习（约3~ 6个小时），不过练习时间一长，所弹奏的曲子是否都正确呢？就不一定了。因此最重要的，还是要集中精神练习，不仅对有关演奏技巧的理论（和声学，曲式论等）要彻底研究，演奏上的说明也必须充分了解，因为音乐不是光靠感觉能解决的。比如小步舞曲，已经知道是怎么样的形式，但不知道它的韵律和节拍时，所弹出来的就不象小步舞曲了。所以充沛的研究欲和毅力是有必要的。吉他以外的音乐世界，也必须广泛的欣赏，不但可训练听力，并且不会成为井底之蛙。更进一步的，有机会时应多多接触吉他以外的各门学问。
所谓由几岁开始学习吉他比较理想？我想是愈早愈好，至少中学时代就要开始学了。因为柔软的手指，正是学习技巧的时候，若从小学低年级开始，则更佳。
Q、为求进步，是否有‘禁止’之类的要求？
A、为求进步，兹将应禁止之事例记如下：
（1）对乐器和乐谱不应疏忽。
曾经看过学吉他的人，对于满是尘埃的吉他和指板，能无动于衷的使用，实在令人伤心，那人对音乐的认识和表达，也必然蒙着泥尘。同样的，乐谱也要保持干净和完整，不必为表示自己会如何的下过苦功，而把教本弄得破烂不堪，这是毫无意义的。任何事都必须慎重其事地作，才识正确的态度。
（2）不要随便批评别人的演奏。
听完任何的演奏，或多或少总会有点收获，就是水准再低的演奏也是一样。批评别人之前，先反省自己，才是学习吉他应有的态度。
（3）手指和指甲不能疏忽。
虽是理所当然的事，有许多人却不在意，因此或折断指甲，或戳伤手指，时有所见。如果可能，尽量不要让你的右手做粗重的工作。
（4）对该注意的事，不能疏忽。
学习进步到某个程度，在练习正课前，琵音和音阶都应稍加练习，否则容易精神散漫，如此不专心练习，是学不到东西的
（5）手指不要做毫无意义的移动而产生粗杂的音
手指的移动是为要弹出优美的音乐，因此对自己所弹出的声音，要能经常以灵敏的耳朵去听。也有人认为训练手指的敏捷性，不妨让手指任意运动，这种练习方法，只有相当有实力的人才行的通，对一般人来说，却是要不得的
（6）教本上的运指切忌任意更改。
教本上的运指，特别是练习曲，往往具有特殊的目的，若是随便更改，就完全失去了练习的意义
（7）切忌躁进。
一个练习尚未作好，就进入下一个项目，结果什么都没有体会到。请确实练好一个项目后，再进行下一个项目。
民谣吉他第二十课 音阶与和弦指法(中)
我们今天的民谣吉他第二十课，继续来给大家说一下音阶与和弦指法
民谣吉他第二十课 音阶与和弦指法(中)
一、So型音阶：
S0型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为5(So)，然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
上图中形成的是C大调音阶或Am小调音阶。
这样我们就可以推出bB调在0把位，D调在第四把位，F调在第七把位，G调在第九把位。
把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出So型的音阶。
练习方法同Mi型
二、La型音阶
La型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为7(Si)，然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。La型指法是非常重要的。此音型是开放把位的G大调。
上图中形成的是A大调音阶或#Fm小调音阶。
这样我们就可以推出G调在0把位，C调在第四把位，D调在第七把位，E调在第九把位。
把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出la型的音阶。
练习方法同上。
La型音阶形成的和弦
吉他入门的具体练习方法与步骤
很多吉他入门的新手常常在自己练习的时候显得不知所措，因为才吉他入门的缘故、很多高层次的理论性知识明显不足。所以很多新手在吉他入门后，因为这些原因便从此辗转反侧，从此停步不前。今天我们就来讨论讨论新手该练些啥东西？
第一步，照着六线谱把它弹出来，这个过程可能很枯燥，因为要重复很多遍，这个过程只是为了让你掌握技巧，让你的手体去会这个技巧该怎么弹，你可以不知道自己弹的究竟是什么音，这不重要，只要尽量试着把它弹出来就行了。
第二步，只看五线谱或简谱把练习弹出来，这个过程应该注意每弹一个音都要用身体去体会这个音的音高，这个过程可以帮助你熟悉音阶和指法，应该注意学着作者的谱指法是怎么安排的。(第一遍对你来说只是知道该怎么弹，这样的练琴对你来说就和体育运动差不多，根本对音乐的学习没有用处，不过很可悲的是，我觉得很多人练琴都只停留第一遍这个层次上，以为可以弹出来就完事了)
第三步。不看谱把练习弹出来。不过要说的是，很多人以为背谱就是把旋律作为指板上的位置记下来，我觉得不应该这样这样的。上面的第二遍要你在练习的时候用身体去感受音高就是为了这里做准备，到你练到第三遍的时候应该是预先在心里把下一个音哼出来，然后用身体去体会这个音应该在指板上哪个位置。
当你在指板上把这个音弹对了，你就有一种很舒服的感觉。如果不对，究竟是高了还是低了，然后再凭听力去把音找对，这个过程我觉得非常重要，背指板应该是对音高的感觉，绝不是位置。对音高的感觉是非常重要的,我觉得这种感觉对扒谱以及即兴都是有很大的帮助的。
关于电吉他即兴演奏中的基本功与基础理论
即兴演奏在所有吉他爱好者心目中都是神秘的.似乎有的人才具有这样的能力.其实不是.如果你想学习即兴演奏.请作到以下几点:
1.基本功扎实.
所有的即兴全部基于你强大的手指.手指对指板的灵敏度.对各种复杂技巧结合的熟练度才能使你的即兴百变多端.假如你的基本技巧还不熟练那就不要涉足即兴.试想你的手指都还不听使唤.你又如何即兴呢?
2.对各种音阶调式的掌握.
这种能力才能使你具备音乐风格.而不是杂乱的音符的堆砌.音阶的熟练运用能使你所演奏的是一种起伏有致的音乐.不具备这种能力.你的即兴将不够优美.
3.对转调的掌握.
我们在即兴的时候.不能总在一个调式上反复.这样会很单调.这时就要用到转调.从一个调式转到另一个调式的变幻能使你的即兴层次明显.扣人心弦.
4.对各种节奏的掌握.
无可否认的是.在我们的即兴中.要按一条轨道运行.这就是节奏.失去节奏感的话.你的即兴之会杂乱无章.
5.一颗活跃的心.
一切的音乐都来自你的内心的想法.如果你本身毫无想法的去演奏.那就没有内容.而是空洞无聊的.只有你把心中想表达的一切用你心爱的吉他说出来的时候.那才是动人的.就象你说话无须事先作稿一样.但必须有你想说的.
6.不要单一的追求速度.
这是一定要避免的.即兴演奏不等于速弹.所以.重要的是我们怎样使用音符.而不是最快速的使用音符.
以上的几点是我自己学习即兴的路子.我认为十分有效.使我浑身放松.完全沉醉在自己演奏的音乐中.而不会浑身紧张.动作僵硬.另外就是我时常听些伴奏.在心中予演.然后我再实际演奏.这样反复训练自己.
还有一个就是在我们耳熟能详的一些Solo的歌曲中.我常试着换成我自己的Solo来演奏.或加入我的东西.这些是我常做的.有兴趣的朋友可以一试.当然我不敢保证一定对你有用.
吉他练琴中的细节
人也不是什么高手，玩的时间也不常，只是平时练琴时候总结了点经验，一直想写出来，也算是饮水不忘打井人吧．哈哈．．大家挑着拣着看看有没适合自己的．．呵呵，有点乱，抱歉
１、近期老师说的一句话，印象比较深刻．．弹ＳＯＬＯ之前必须先搞清楚它的伴奏，否则就是干架子，练了也只会是技术上的收获，脑子里还是一片空白．
２、练琴如果没有太富裕的时间，最好挑出几项练习．．少而精，避讳多而杂．
３、不管是练习乐句，还是练习曲，都要搞清楚练习的目的，避免盲目练习，有针对性的找适合自己现阶段的东西来练．比如速度没上去时候，知道提琴曲是练速度的．狂练那个．．节奏不稳时，数着拍子练ＲＩＦＦ．．等
４、扒带，尽管我也是刚开始扒带，但老师一直强调这个，曲子的大感觉，跟小细节．．尤其练习数小节，这对于以后即兴时候的小节安排也有帮助
５、练琴时间的安排．．（都是些废话，本来想说的有点深度的，但这个问题总会跳出来）我身边好多哥们也弹琴，也在北京做着摇滚梦．但是，都是野路子出身，难免会不扎实，练琴跟弹琴分不清楚．．根本没有针对性，练的爽的东西，重复爽了若干遍．．练的不爽的东西，，从来没不爽过．．好象从没想过自己现阶段缺什么，没速度的时候，再吃力练ＲＩＦＦ，还是没速度．．还是要清楚各种练习的目的，通过练习要提高哪一部分．５个小时练琴的话，几个小时用来巩固目前成绩，（速度１７０的时候可别几个月不练掉回１３０）几个小时用来提高，学习新东西（１７０也没用，，学点别的吧，总不能表演２４０的半音阶给别人看．）。几个小时实验，增加对手里东西的理性认识．（不成系统的提高，无关紧要，可有可无的一个小技巧啊等）
６、练习的分类，好多大师文章里都说过了，没那么清楚反正我是这么分的：各个难度层次的，手指独立性，灵活性（各种格子爬）节奏感，乐感练习（ＲＩＦＦ，ＦＵＮＫ练习，ＢＬＵＳＥ乐句等）抡拨基础练习（我曾经练了好久提琴曲子，，跟一些帕格尼尼无穷动的片段）．技术练习，呵呵，点，退，击钩等等那些．（通过练习乐句来练习）
７、上面的基本就是我们大家接触的东西了吧，再高一点就是那些和玄连接，等等分析和声走向来即兴的东西，就超过吉他的演奏的范围了，认识有限，高手来补充.
８、这个想了半天还是说了，本来有点犹豫的，这话可能会伤了部分技术狂人的心.呵呵，老师说过的（国内算个人物）要站在音乐的角度看吉他．而不是吉他的角度看吉他．练习，你也得想清楚自己适合哪个类型的人，大师那种乐队为吉他陪衬的，还是吉他手那种吉他为乐队陪衬的．你喜欢后者，其实就没太大必要练什么１０对１０（手指头按玄，脚指头点）呵呵~
９、总之就是要时刻想想，动脑子练琴，方法上的，跟音乐上的．．．最忌讳的就是盲目．．跟狂热
１０、哦~~~成为高手的过程其实就是~积累~的过程，（通过大量练习，积累素材．熟读唐诗３００首，不会做诗也回吟的意思．）还分经验的积累跟乐句，乐感的积累．．（好象是废话）积累跟什么的过程，他说完我也忘了．．呵呵~~哪天问清楚了再回复进来吧．
想了半天也想不起来了，想起来再说吧~~~潜水这么久~~只是觉得有点东西说出来大家或许会有收获~~~灌水扯淡实在没意思．毕竟玩的时间短~~认识方面难免可笑，狭碍．有什么疏漏高手提出来，别听我胡扯教坏小孩子．哦，对了~~介绍一些好点的练习吧~~无穷动，，帕格尼尼的五线谱提琴曲，，练一段时间以后会对什么新古典主义产生深刻的认识．自行车~~呵呵，节奏篇真的很不错，，自从看了那个之后，简单点的谱子总算能看着弹了．哦，对了．．．呵呵，音阶，，可能好多哥们都发现自己随便弹什么东西时候总是在一个把位之内，，比如一个ＳＬＯ型音阶，只能是在这个指型里上行，下行．摸进．很难串到别的把为，最多也就是１２品以后的高８度ＳＬＯ型，呵呵，我现在每天练的音阶都是没根玄三个音的，还有四个银，５个音的．就是说没根玄上弹４，５个音那样的弹音阶，弹会了之后就会不由自主的串把为弹了．横向的练音阶，（自己的缺漏未必就是别人的~~说了，跟我情况差不多的哥们试试吧）
先不说了~~这些在别人眼力可能都是可笑的常识吧，，呵呵，路漫漫，其修远嘛，~大家共勉吧．希望高手能补充一下
吉他教学中的有害观点
音乐学习是个漫长而“艰苦”的过程，在以往的吉他教学中，老师会在教学过程中传递出各种学习观点或心得。在这些观点与心得里有相当大一部分都是比较有害和不妥的，所以接下来我们就来简单地总结总结它们，希望能让大家明白这些传言是多么的没有根基。
1. “伟大的音乐家都是有天赋的”
这一个最常被说起的荒唐的说法，是绝对错误的说法。而且对那些付出辛勤劳动并克服了无数困 难才取得成功的吉他手来说，这样的说法简直是没有道德。事实上，有很多音乐家，甚至是那些 音乐界的传奇人物，在他们音乐生涯的某个阶段都会遇到非常低落的时期，他们走出困惑所付出 的努力恐怕他们自己都无法想象。
那么他们是怎么做的呢?很简单。伟大的音乐家都有着同样的东西：一个愿望，耐心，还有实现 愿望的坚定信念。你可以把这些称为“天赋”，但它们不是与生俱来的，况且这是我们每个人都 是有能力做到的。
2. “我开始弹琴太晚了”
错！对任何形式的艺术的追求都与年龄是无关的。当然，确实有一些神童们在很幼小的时候就拿 起了乐器，在很年轻的时候就已经成为了惊人的演奏家，但还有更多的音乐家是在人们认为 很“晚”的年龄才开始学习乐器的，我指的不是那些酒吧里的吉他票友们。
伟大的Wes Montgomery，我当作爵士吉他教父的人，是19岁开始学习吉他的，在他演奏生涯的前几年，他一直没有被认为是有天赋的，因为他是一个音都不差地模仿Charlie Christian的solo，另外他在 弹琴的同时还要去作两份艰苦的工作来养活一大家子人。Wes的经历为我们粉碎了前面两个传言。还有，Wes所模仿的人-- Charlie Christian是从17岁才开始弹吉他的，但只用了仅仅六年的时 间就影响了整个爵士音乐的历史。
3. “对乐理知识的匮乏使我无法进步”
嗯，你的意思是说和Wes、Joe Pass和Jimi Hendrix一样无法进步吗，还有George Benson和 B.B. King，他们也是无法提高的吗?象这样的吉他手我还能举出很多很多。
也许我们该重新定义“音乐理论”这一词汇，这些吉他手虽然严重的缺乏课堂上所能学到的试唱 读谱等技能，但他们的演奏经验和感觉弥补了缺陷，这些经验成为了他们自己的“理论”。我想 对于技巧来说也是同样的道理。我并不是说可以不去学乐理和演奏技巧，只是想让大家不要太过于强调音乐理论。
4. “我实在是没有足够的时间”
这句话和前面几种说法比起来更象是挂在许多学生嘴边的一个口头禅。这也是错误的，你不可能 没有时间。如果你真的喜爱音乐和吉他，真的想成为一个好的演奏者的话，你一定会安排好自己 的时间的，你会推掉一些无意义的约会，停止做一些无聊的事情。要相信，你在吉他上所付出的 时间一定会给你带来巨大的快乐的。
吉他教学方法——浅谈轮指的学习与运用
不少琴友都比较清楚轮指是比较难练的吉他弹奏技巧，很多人都很渴望拥有一手炫目的，快速而流畅的轮指，但是要想掌握一手好的轮指确实非常的难。
现在我们就来谈谈如何学习和练习轮指。
一般来说运用轮指时手指的各个幅度都不需要太大，以免碰到邻弦，练习可以在第二弦上进行，通常中指,无名指的力量比较弱，因此初学者应该多练习一下中指和无名指的交替运动。大拇指的力量较大，轮指时要注意与其它手指相配合，保持音量的平衡，不要每轮到大拇指就奏出一个突强，尽量做到四个音的音量一致。轮指时，要注意手指循环的周期与周期之间的衔接，和周期内各指触弦间隔时间的均匀，做到连绵不断，“颗粒”清晰，犹如珠落玉盘。
做到了上面这一点，仅仅是学会轮指的弹奏方法的第一步，接下去就要练习用轮指表现旋律。轮指中的旋律可以在用拇指弹的低音，也可以在其它手指弹的高音部，可以低音部和高音部同为旋律。这些都要在实际运用中逐步锻炼，领会。
而且因为还有复音方式，所以还要进一步练习。另外还需要注意以下几点基本要求：
第一是节奏均匀，节奏均匀的轮指，听起来就像一条线，节奏不匀的轮指，听起来是一块一块的。
第二是音量要统一，除了右手大拇指以外，其它三个手指的音量一定要统一，不管是做渐强；还是做渐弱，都要以每一组轮指为单位。
第三是尽量避免杂音，轮指是很密集的音符，如果每一个音符上都带着杂音，听起来是非常可怕的。
在八十年代的时候，有一位青年吉他大师山下和仁，他的轮指就很不错，只可惜就是杂音太大，大的让你忘记了他还有很多优点。所以我们在练习轮指的时候，一定要严格控制杂音，从最初的练习开始。除了以上三个要求，我们还要注意，音色要统一；旋律线要有起伏；伴奏要有层次等等，如果能做到这些要求，好的轮指的框架就形成了。
我在论坛上听说过很多种练习轮指的方法，有人说正着弹完了再反者弹；也有人说每一个手指都独立的连着弹三下等等。每一个人在跟我说这些方法的时候，都说非常有用，我个人以为，用什么样的方法并不是绝对的，每个人都应该根据自己的情况，选择适合自己的练习方法。
首先，我们要学会听。会听轮指是我们弹好轮指的第一步，我们可以想象，一双听不出好坏轮指的耳朵，是不能让你练出好的轮指的，我们可以把一些大师的唱片拿来听，听听大师的轮指有什么优|缺点，另外也听一听大师们轮指的风格，当我们能听出唱片里的轮指是好还是坏，我们就等于迈出了第一步，当我们会听以后，我们就要开始动手练了，以下我将向大家推荐三种练习轮指的辅助工具。
第一是节拍机，用节拍机练轮指早已不是什么秘密了，但是据我所知，能把节拍机用好的很少，很多人在用节拍机的时候，根本就对不准，这样下去越练越糟糕，其实节拍机是个宝，会用它的人都不会反对这种说法，我们一定要把节拍机百分之百的利用起来，还要动脑筋想一想，节拍机除了能控制速度还能干什么，当我们知道了节拍机的作用，我们才能让它成为我们的好助手。
第二是一件可以录音的工具，可以使录音机MP3等等……，把我们演奏的轮指录下来，然后再去听，这样你就会发现很多平时发现不了的问题，发现问题时，一定要及时的去解决。
第三是一面镜子，你可以在镜子里看到正在运动的手指，通过调整镜子的角度来观察手的动作，手指的动作不能太大，这样触弦时会有杂音，放弦时也会碰到其它的琴弦，手指的角度不能太正，这样音色会变得很尖，也没有弹性，手指的角度也不能太侧，这样音色会很浑浊，也会引响颗粒感，另外还要通过镜子来看手指有没有爆发力，如果手指没有爆发力，那么演奏出的轮指是很面的。罗梅罗的轮指就是反面教材，手指有了爆发力以后，动作就有可能变大，所以我们在练习轮指的时候，一定要随时观察有手的动作。
以上三键辅助工具，都是非常重要的，我们用后两件工具去发现问题；用第一件工具去解决问题，这样就可以把轮指练好。
最后我还想说，我们只要对轮指有足够的认识；认真的态度；和良好的心态；演奏一手好的轮指并不是很难，祝大家每天都有进步。
教你吉他练习方法，快速入门以及进阶，你掌握了多少？
我要练吉他之前，需要掌握什么知识呢？这是很多初学吉他的朋友常会问到的问题。
最初学吉他时，许多人就跳过理论和基础练习，直接开始练习弹奏歌曲。
这样的方法虽然能为你学习增添更多趣味性和积极性，但是如果脱离了理论基础的练习，其中会走很多的弯路。
当你弹奏一首歌曲，因为对理论知识的欠缺，当中的一些和弦、节奏型、手法等等你尚未练习过，就会停滞不前，造成心里挫折感，出现所谓的“瓶颈”。
正所谓“千里之行始于足下”，想要走的更远，先从迈出第一步开始。
1
练习音阶
先要学会唱准Do、Re、Mi......每天爬格子，练习各种指型。然后，找几首你们最喜欢的歌曲，练习唱它的旋律。
同时，试着在吉他上找出这些音的位置，练习用华彩演奏出来。
这样练习，有助于你们唱准音阶。同时，你们无意间为你们以后弹奏即兴Solo打下了良好的基础。
弹奏华彩的时候，要用上你们刚刚学会的各种技巧。这样对你们进步会有很大的帮助的。
唱名：12345671。无论在那一个调子里，都要用“首调唱名法”。也就是说，无论这些音有多高，你都要唱作12345671。
音名：CDEFGABC（仅限于C调）；GABCDE#FG（仅限于G调）；AB#CDE#FbAA（仅限于A调）以下类推。
2
练习节奏
平时多听一些音乐，感受其中的节奏。
平时没有事情的时候，可以静静的感觉自己的心跳。和着心跳一起数：1234试着打拍子。
在吉他上多多练习分解和弦，有助于迅速而且准确的掌握节奏。分解和弦弹准了之后，再练习扫弦。
扫简单的节奏，熟练后，练习各种有符点和休止以及切音，制音的节奏。然后再练习3连音，5连音，6连音，7连音，8连音，12连音的节奏。对照原声带练习，纠正自己的错误。
如果，上面的3连音等都能够做到了，那么基本上，你们的吉他水平就已经很不错了。
如果有哪些还做不到，那就重点练习你们认为比较难的。突破它。
3
切音
至于切音，有右手切音和左手切音。
右手切音适用于任何的开放和弦以及封闭和弦。
右手切音具体方法是：
①用大拇指的掌侧面的掌肉止住正在振动的琴弦，形成切音。一般用于向下扫弦。
②用小手指的手掌小鱼际掌肉的部分止住正在振动的琴弦，形成切音。一般用于向上扫弦，偶尔也可用于向下扫弦。
③用手掌内侧的掌肉止住正在振动的琴弦，形成切音。一般用于右手的食指一根手指单独向下扫弦。这种扫弦的方法是：P（大拇指）指向下扫低音琴弦，i（食指）指向下扫高音琴弦并且切音的节奏类型。
左手切音适用于封闭和弦，但高手们也经常把左手切音用于开放和弦。
左手切音具体方法是：
①封闭和弦：右手扫动琴弦，左手迅速放松琴弦。减轻按和弦的力度，但是手指不能够离开琴弦。使和弦的声音突然止住，形成切音。
②开放和弦：如低把位的C，Am，G，Dm，E等和弦，右手扫动琴弦，左手迅速放松琴弦，减轻按和弦的力度，但是手指不能够离开琴弦。左手迅速转动手腕儿，向着远离自己的方向，用按弦的手指捂住琴弦，同时左手的小手指可以辅助着，横搭按在琴弦上。使和弦的声音突然止住，形成切音。
4
闷音
闷音：也叫做制音
也就是用右手的手掌的小手指鱼际的稍侧面一点儿的地方，在靠近琴码处的适当的位置，轻轻压住琴弦。
同时，用右手弹奏分解和弦或者是扫弦节奏。这时发出来的声音有一点儿闷，但是，有音高。而用左手，就是主要是指大横按的和弦。
左手虚按住琴弦，要按下琴弦，但是不能够太用力，不能够将琴弦彻底按在指板上。要稍稍放松一点儿。
同时，用右手弹奏分解和弦或者是扫弦节奏。这时发出来的声音有一点儿闷，但是，有音高。
5
哑音
用于闷音同样的手法，虚按住琴弦，右手主要为扫弦节奏。
扫出的声音，是一种刮弦的声音，是没有音高的。就象是刮木梳齿儿的声音，大体上就是这样了。
我想我应该是讲的已经很清楚了。
6
泛音
泛音的声音听起来像钟音，声音很好听，也很有特色，可以为你的音乐增添不少颜色。
泛音多用在音乐的结尾或者是半休止的时候，当然这也是不一定的，有些歌曲也会在前奏、中间使用泛音。如果是电吉他，那么泛音就更多了，用拨片可以刮出泛音，也可以挤出泛音。
自然泛音：
将左手（有时候也可以用右手）的一根手指（一般多为小拇指或者是无名指）的指肚（也可以用侧面一点儿的位置），轻轻接触吉他6根琴弦中任意一根弦的空弦的第12品的品条处的正上方的琴弦上，不可按下琴弦，手指也不可以不接触琴弦，右手拨动琴弦。
在拨弦的同时，触弦的手指迅速像闪电一般的瞬间离开，离开的时候，触弦的手指的指肚要轻轻“蹭”一下弦。
注意：以上所有动作都是一气呵成的，要连贯，要在瞬间完成，否则，就不可能够有泛音产生。除了在第12品之外，在第5，7，9，19品等位置也可以弹奏出泛音。
人工泛音：
左手按住弦的某一品，右手用食指的指肚轻轻接触这一根弦所按品位上方第12品位的位置。
右手食指不能够将弦按下，也不可以不接触琴弦。右手用另外一根手指（中指或者是无名指，一般多用无名指，古典中多用中指的）拨动琴弦。
在拨弦的同时，触弦的右手食指迅速像闪电一般的瞬间离开，离开的时候，右手食指的指肚要轻轻“蹭”一下弦。
注意：以上所有动作都是一气呵成的，要连贯，要在瞬间完成，否则，就不可能够有泛音产生。
7
快速转换和弦
暂时不能够先图快，先慢慢的练习按准每一个和弦。
虚按和实按反复交替练习，要先做到准确无误之后才可以加快速度，每一个和弦反复练习50--100遍，坚持一个星期，或者是一个月时间。
突破对你们来说比较难按的和弦，特别是横按的和弦。
一个星期或者一个月之后，你们会发现，你们再按这些和弦的时候就比以前容易多了。
这时你们就可以加快速度练习和弦的转换，也是要做到持之以恒才会有进步的。
8
速度
要想提高速度，没有别的办法，只有多练习，没有别的捷径的，也是绝对不能够偷懒的。
或者是用“地狱式疯狂折磨式练习方法”用最快的速度狂练华彩3个小时，然后吃点儿东西，再来3个小时，再去方便一下，回来再练3个小时，然后看会儿电视，看完之后，再练3个小时。如此循环。
这时候要的是数量，并不是质量。等数量积累多了，再放慢速度，追求质量，要稳和准。
等准确了之后，再加快速度直到像“地狱式疯狂折磨式练习方法”时所达到的最快速度。但是，这种方法只适合部分个别学生。
可能对大部分的人来说，是一种折磨，这不是一个特别好的办法，觉得它有用的人就试一试，觉得它无聊的人可以不看，你们可以当作我在开玩笑，当然上面的练习时间和次数是由你们自己来定的。
最好的办法还是要多多练习各种音阶，华彩，爬格子，用不同的指法，在不同的位置弹奏歌曲的旋律，经常作手指操等。
没有琴的时候，拿手腕或者书本作琴练习指法，时间长了，自然就会很快了。
9
背谱
背谱是必须做到的。只能够多弹，把谱子背熟，让手指对这个谱子产生感情，熟练了之后，即使你们忘了下面该怎么弹，可是你们的手指会自然的往下弹的。
因为你们的手指弹奏这个谱子熟练了之后，它会记住这个谱子的，多多练习吧，不能偷懒的。
你们也可以找一个比你们弹得好的朋友，你们同时练习这个谱子。然后，和他一起弹这个谱子，你们忘记的时候，就看看他是怎么弹的。
这样会给你们一些提醒，而且，两个人一起练习的效果要比一个人练习的效果好得多，你们会进步很快。
另外，多听音乐，多试着把你们听到的音乐，用音阶唱出来，多学习乐理知识，多看乐理书，多动脑筋琢磨，多问自己几个为什么，试着自己来回答自己。
多分析，为什么作者要这样编曲，为什么要这样编配和弦伴奏，创作者的编配思路是什么？体会他们的创作意图，这样才能够提高的快。
还要多和同道中人交流。多去琴行，有不会的东西，请教那里的高人。
10
华彩
华彩一般指前奏，间奏和尾奏中指法相对华丽的部分，就是没有歌词的段落。因为没有歌词，更能凸显吉他本身的表现力。
练习华彩的几点建议：
①如果有原声带，请多听几遍原声带。在大脑中对这段旋律产生深刻的印象，并把它牢牢记住。
②把华彩的吉他谱练熟背会，能够不看谱把它熟练完整的弹奏下来。
③注意音色和各种技巧的结合使用，如敲弦，拉弦，滑音等。
④对照原声带，和原声带一起弹奏，看看哪里和原声带不一样。发现问题所在，改正过来。
⑤试着在心里默念节拍，演奏时直到和原声带完全符合为止。
⑥试着不听原声带弹奏，可借助节拍器，来控制节奏和速度。
大概上面几点做到了，华彩应该是可以过关了!
吉他教学方法——吉他学习中的声乐训练无标题笔记
有关声乐的知识，其实就是弹唱中歌声的配合。在这一点上我也不算是很懂，可以给大家几个建议。（那些只弹不唱或者已经唱的很好听的可以自动忽略。）
不知道有没有人有这样的感觉，就是平常唱歌明明声音不小，但是一拿起吉他就有“劲”使不出来，声音不是太小就是没有张力。这跟坐姿与站姿的不同有一些关系，相信大家也都听过唱歌要气沉丹田，所有的声乐老师都会告诉你，站着挺胸抬头是唱歌最好的姿势。但是抱着吉他就不得不坐下了，所以我的建议是，多试着坐着唱。
当然，这还不是最主要的，有很多人就会说，我平时坐着唱也还好，一弹就不行了。那么现在拿起琴，端正地坐好清唱一下不要弹，怎么样，是不是什么问题也没有。这实际上就牵涉到弹琴的习惯上了，很多的初学者在一开始学琴时，会下意识地驼背去看指板，这样的姿势就压迫到胸腹腔，使得气流不通畅了。这样是永远没有办法唱好歌的。所以，在平常多注意自己的姿势，改掉这种习惯。在弹唱时也可以选择一些比较高的凳子，舒展全身. 接下来说的就是唱歌的方法问题，当然在现在的流行乐坛，怎么唱只要声音支撑得住，都可以。比如尚雯洁（她的唱法和杨乃文有些像，喉音很重，她那么唱可以，但是不要去模仿）当然，还有一些沙哑派。
我要说的是，什么样的方法可以帮助我们有效的唱，而且唱得优美。首先还是那句话，气息要沉下去，我们常常讲，唱歌是用气在唱，一定要沉在丹田。这样讲显然是没什么用的，这里给大家几个练习，相信很多人也知道打嘟噜：嘴唇闭上，用气息吹，形成两唇的（高速）振动，注意声带没有振动。（不知道这么说会不会懂，这个是锻炼气息）哼唱：放松双唇（可以闭上），轻哼，注意不要张大嘴，这是在锻炼“内打开”（我编的名词，如有雷同纯属巧合，意思是在放松闭嘴状态下打开喉咙）露：这个就是LULULU地唱，嘴唇要收圆。（假声的练习）
练习时可以先用123454321，然后用跳跃的音找支撑（LU 和A）。注意上面的练习打嘟噜是基础，如果你有自己的唱法其他可以不练，但那个应该还是要掌握的。建议练习顺序是打嘟噜 啊 哼唱 露。
最后就要讲一下我推荐的唱歌方法了，就像上面说的，因为种种原因，唱不大声（或唱不上去）的人往往会采取一些方法唱歌，比如压喉，用力喊。如果你认为很好那也没什么，我在这里写一种比较好的调整喉咙（主要的错误位置）的方法。《歌唱学》中总结我国著名歌唱家沈湘的歌唱体系为“贴着咽壁吸着唱”，就是在歌唱中想象这一感觉，这样就自然而然地把各个器官调整到位。我自己找这种感觉的办法是，深吸一口气，体会吸气时喉咙的状态，在呼气时维持这种状态，找准感觉后在试着唱。但要注意，歌唱始终用的是腹部力量，不要（过度地）用喉咙唱。
当然，这只是初级的声乐知识，还有腔体的共鸣，发声的原理等等。但我们又不要做什么美声歌唱家（变成那样也够难受的），所以这么多应该够了。这是我第一次写文章，希望大家多多支持。鞠躬。
有高人看了之后一定要帮忙改改，毕竟声乐的事不是小事，唱法的问题可能是整个喉咙坏掉，有错一定要告诉我们这些菜鸟。
吉他教学——弹唱时练习气息的方法与技巧
如今学习吉他的朋友们大多是学习吉他弹唱的，这次的吉他教学就和大家聊聊关于吉他弹唱的那点事儿。大家都知道，气息是歌唱之本，没有好的气息基础，歌是不可能唱好的。
有些同学唱到半句的时候没有声了；有的明知道唱的音不太准，可是嗓子就是不听话；有的唱起来忽强忽弱，气流不匀；有的唱到高音时力度不够等等，这些现象都与气息有关系，看气息不足和不会控制气息是两个突出的问题。
那么，怎样解决这两个问题呢？首先应该有一个健康的身体，这是歌唱的本钱。如果说有人认为，只要闭上眼睛听一个人说话，就可以知道他的身体状况的话，那么我说如果闭上睛眼听一个人歌唱，就更可以了解他的身体状况了。但光有一个健康的身体还不够，还要去练习，针对以上两个气息上的问题，练习方法也分两种。
解决唱歌气息不足的主要办法是进行跑步，清晨或上午最好，当然下午和晚上也可以，每天最好进行一次中长跑，一千米到三千米都可以，要根据自己的情况来定。跑步可以增大肺呼量，肺呼量增加了，气息也就深了。经常坚持跑步，气息无疑会得到很大的改善。
另外，没事的时候，经常做一做深呼吸，然后慢慢将气吐出，也能增大肺呼量。解决气息控制不稳的主要办法是多唱、多练，因为只有多练唱，才能取得气息控制的经验。练多了、唱久了，气息控制也会逐渐稳定下来，这里需要提到的一点是及时的换气。有些同学换气少，当然气不够用，也就不可能很好地控制气息，一般拿来一首歌，应事先把换气的地方定下来，用笔标好，以免练习时忘掉。
除了在气口的地方换气以外，还有一个办法，叫做“偷气”，就是在没有气口的很长的句子中，找出一个恰当的地方迅速地吸“半口”﹙气来不及吸一口气﹚这种吸气如果运用得好，往往没有痕迹，所以称做“偷气”。这一技巧，大家不妨练一练。