不少琴友可能一直纠结于吉他弹奏时手掌是否靠不靠弦这个问题，其实一般来说演奏旋律音的时候尽可能用靠弦法弹奏，这样可以让音乐的旋律突出，因为靠弦法弹奏出来的音乐声量比较大，然而弹奏分解和弦的时候则要用不靠弦法来弹奏，所以在学习吉他的时候都是这样演奏的，要分清楚哪些是旋律，哪些是和声伴奏。
那么我先介绍一下靠弦和不靠弦的两种弹奏法的要点和技巧吧~
（一）靠弦
靠弦奏法是指拨弦后，手指靠在下一根弦上放松。放松后的手指应有弹性地回到原来位置，为下一次拨弦做好准备。
靠弦奏法的特点是增强了弦向面板方向的振动。根据前面讲到的吉他发声的原理，这就加强了琴的共鸣，这就是靠弦奏出来的音通常要比不靠弦的饱满的原因。
需要注意的是掌指关节（大关节），在靠弦奏法时，应该在所拨弦的临近的下一根弦的上方。如果要拨第一弦，大关节就应该放在第二弦的上方。（见上图）这样便于发力和靠弦。
（二）不靠弦
有说法把不靠弦叫做勾弦，其实这种说法不确切。因为不靠弦奏法并没有“勾”的动作。实质上，靠弦奏法应该被看作不被下一根弦打断的靠弦奏法，拨弦后手指继续拨向手掌根部。不靠弦的发力方式，运动方式跟靠弦是一样的，只是右手放置的位置稍有不同：掌指关节（大关节）应该放在正在拨的弦的正上方，这样可以保证离弦的后续动作不会触碰其他琴弦（大家特别注意大关节的位置哦）
最后还是觉得大家先学靠弦，再向不靠弦转化，最终达到不靠和靠的声音接近 二者动作还是有区别的，不靠弦奏法掌握了，也可发出和靠弦相接近的声音 不靠弦奏法我认为要先找好角度和发力点，才能正确发音。不靠弦奏法是一种新的演奏体系，并不是指具体的动作。为了丰富音色增强表现力，有时也会靠弦弹。但已经不同于传统奏法把靠弦做为必需的表现手段了。而且其勾弦出来的音色也不同于传统的勾弦音色了~。 J961.com
j961.cOm小编推荐
规范的吉他靠弦弹法
1.音色的需要
无论是拇指，还是ima指，使用靠弦弹法都可以获得圆润、饱满的音色（拇指留指甲，用指甲拨弦，拨弦时也是先碰指肉，后是指甲拨弦，这样可以减少噪音）。靠弦不只是简单的靠弦，而是稍微有向下按（大概与琴面板成45度角）的动作，以使弦在垂直于琴面板的方向上可以有更大的振动，这样琴的振动是充分的。正因如此，用不靠弦弹法时，拨弦方向也应与琴面板有一定角度，大概是30度到45度之间，这样不靠弦弹法也可以获得较好的音色。
2.手指力量训练的需要
使用靠弦弹法需要用较大的力量，这对于手指力量的训练是很重要的。
3.手指拨弦动作规范性的需要
由于靠弦动作受琴弦的约束较大，所以长期进行这种训练有利于规范手指的拨弦动作，使拨弦的手型保持正确的姿势。形成习惯后，再行勾弦弹法时，手型不容易变形，从而对提高勾弦弹法的质量是起着支持作用的。
4.手指包括手腕柔韧性训练的需要
拇指与ima指交替用靠弦弹法进行拨弦训练，对于改善手指和手腕的柔韧性是有很大帮助的。
5.轮指的需要
练习靠弦弹法的轮指，可以有效地提高轮指的力量、速度和质量。由于靠弦弹法有助于手型的稳定，所以用靠弦的方法练习轮指，对于今后勾弦的轮指也是有重大支持作用的。
靠弦奏法的关键点在于指根发力，保持右手指整体的弧度与弹性，发力方向要指向琴的面板，这样，能使弦获得最大程度的指向面板的振动，使音色浑厚结实。
吉他靠弦弹法的动作规范
1.音色的需要
无论是拇指，还是ima指，使用靠弦弹法都可以获得圆润、饱满的音色（拇指留指甲，用指甲拨弦，拨弦时也是先碰指肉，后是指甲拨弦，这样可以减少噪音）。靠弦不只是简单的靠弦，而是稍微有向下按（大概与琴面板成45度角）的动作，以使弦在垂直于琴面板的方向上可以有更大的振动，这样琴的振动是充分的。正因如此，用不靠弦弹法时，拨弦方向也应与琴面板有一定角度，大概是30度到45度之间，这样不靠弦弹法也可以获得较好的音色。
2.手指力量训练的需要
使用靠弦弹法需要用较大的力量，这对于手指力量的训练是很重要的。
3.手指拨弦动作规范性的需要
由于靠弦动作受琴弦的约束较大，所以长期进行这种训练有利于规范手指的拨弦动作，使拨弦的手型保持正确的姿势。形成习惯后，再行勾弦弹法时，手型不容易变形，从而对提高勾弦弹法的质量是起着支持作用的。
4.手指包括手腕柔韧性训练的需要
拇指与ima指交替用靠弦弹法进行拨弦训练，对于改善手指和手腕的柔韧性是有很大帮助的。
5.轮指的需要
练习靠弦弹法的轮指，可以有效地提高轮指的力量、速度和质量。由于靠弦弹法有助于手型的稳定，所以用靠弦的方法练习轮指，对于今后勾弦的轮指也是有重大支持作用的。
靠弦奏法的关键点在于指根发力，保持右手指整体的弧度与弹性，发力方向要指向琴的面板，这样，能使弦获得最大程度的指向面板的振动，使音色浑厚结实。
学靠弦的注意事项
很多吉他爱好者在吉他入门的初期拨弦是非常非常慢的，想要提高自己拨弦弹奏的速度却又过于笨拙，以至于最后连音都没有弹准。那有没有什么办法可以解决新手们吉他入门后将要遇到的这个问题呢？答案是肯定的，这个时候我们就需要学习吉他靠弦了。
1.音色的需要
无论是拇指，还是ima指，使用靠弦弹法都可以获得圆润、饱满的音色(拇指留指甲，用指甲拨弦，拨弦时也是先碰指肉，后是指甲拨弦，这样可以减少噪音)。
靠弦不只是简单的靠弦，而是稍微有向下按(大概与琴面板成45度角)的动作，以使弦在垂直于琴面板的方向上可以有更大的振动，这样琴的振动是充分的。正因如此，用不靠弦弹法时，拨弦方向也应与琴面板有一定角度，大概是30度到45度之间，这样不靠弦弹法也可以获得较好的音色。
2.手指力量训练的需要
使用靠弦弹法需要用较大的力量，这对于手指力量的训练是很重要的。
3.手指拨弦动作规范性的需要
由于靠弦动作受琴弦的约束较大，所以长期进行这种训练有利于规范手指的拨弦动作，使拨弦的手型保持正确的姿势。形成习惯后，再行勾弦弹法时，手型不容易变形，从而对提高勾弦弹法的质量是起着支持作用的。
4.手指包括手腕柔韧性训练的需要
拇指与ima指交替用靠弦弹法进行拨弦训练，对于改善手指和手腕的柔韧性是有很大帮助的。
5.轮指的需要
练习靠弦弹法的轮指，可以有效地提高轮指的力量、速度和质量。由于靠弦弹法有助于手型的稳定，所以用靠弦的方法练习轮指，对于今后勾弦的轮指也是有重大支持作用的。
靠弦奏法的关键点在于指根发力，保持右手指整体的弧度与弹性，发力方向要指向琴的面板，这样，能使弦获得最大程度的指向面板的振动，使音色浑厚结实。
如何练好靠弦弹法？
1、音色的需要
无论是拇指，还是ima指，使用靠弦弹法都可以获得圆润、饱满的音色(拇指留指甲，用指甲拨弦，拨弦时也是先碰指肉，后是指甲拨弦，这样可以减少噪音)。靠弦不只是简单的靠弦，而是稍微有向下按(大概与琴面板成45度角)的动作，以使弦在垂直于琴面板的方向上可以有更大的振动，这样琴的振动是充分的。正因如此，用不靠弦弹法时，拨弦方向也应与琴面板有一定角度，大概是30度到45度之间，这样不靠弦弹法也可以获得较好的音色。
2、手指力量训练的需要
使用靠弦弹法需要用较大的力量，这对于手指力量的训练是很重要的。
3、手指拨弦动作规范性的需要
由于靠弦动作受琴弦的约束较大，所以长期进行这种训练有利于规范手指的拨弦动作，使拨弦的手型保持正确的姿势。形成习惯后，再行勾弦弹法时，手型不容易变形，从而对提高勾弦弹法的质量是起着支持作用的。
4、手指包括手腕柔韧性训练的需要
拇指与ima指交替用靠弦弹法进行拨弦训练，对于改善手指和手腕的柔韧性是有很大帮助的。
5、轮指的需要
练习靠弦弹法的轮指，可以有效地提高轮指的力量、速度和质量。由于靠弦弹法有助于手型的稳定，所以用靠弦的方法练习轮指，对于今后勾弦的轮指也是有重大支持作用的。靠弦奏法的关键点在于指根发力，保持右手指整体的弧度与弹性，发力方向要指向琴的面板，这样，能使弦获得最大程度的指向面板的振动，使音色浑厚结实。
吉他入门必须规范靠弦弹法的动作
很多琴友在吉他入门后都会开始练习一些较为高端的弹奏技巧，而靠弦就是很多新手们吉他入门后的首选，但可能由于某些不确定的原因，很多琴友的靠弦练习得并不好、甚至可以说是极其不规范的。那么如何才能规范靠弦的动作以达到更好的弹奏效果呢？下面我们就来聊聊靠弦的相关事宜。
1、音色的需要 无论是拇指，还是ima指，使用靠弦弹法都可以获得圆润、饱满的音色(拇指留指甲，用指甲拨弦，拨弦时也是先碰指肉，后是指甲拨弦，这样可以减少噪音)。靠弦不只是简单的靠弦，而是稍微有向下按(大概与琴面板成45度角)的动作，以使弦在垂直于琴面板的方向上可以有更大的振动，这样琴的振动是充分的。正因如此，用不靠弦弹法时，拨弦方向也应与琴面板有一定角度，大概是30度到45度之间，这样不靠弦弹法也可以获得较好的音色。 2、手指力量训练的需要 使用靠弦弹法需要用较大的力量，这对于手指力量的训练是很重要的。 3、手指拨弦动作规范性的需要 由于靠弦动作受琴弦的约束较大，所以长期进行这种训练有利于规范手指的拨弦动作，使拨弦的手型保持正确的姿势。形成习惯后，再行勾弦弹法时，手型不容易变形，从而对提高勾弦弹法的质量是起着支持作用的。 4、手指包括手腕柔韧性训练的需要 拇指与ima指交替用靠弦弹法进行拨弦训练，对于改善手指和手腕的柔韧性是有很大帮助的。 5、轮指的需要 练习靠弦弹法的轮指，可以有效地提高轮指的力量、速度和质量。由于靠弦弹法有助于手型的稳定，所以用靠弦的方法练习轮指，对于今后勾弦的轮指也是有重大支持作用的。 靠弦奏法的关键点在于指根发力，保持右手指整体的弧度与弹性，发力方向要指向琴的面板，这样，能使弦获得最大程度的指向面板的振动，使音色浑厚结实。
2022吉他教学——如何练好靠弦弹法？
1、音色的需要
无论是拇指，还是ima指，使用靠弦弹法都可以获得圆润、饱满的音色(拇指留指甲，用指甲拨弦，拨弦时也是先碰指肉，后是指甲拨弦，这样可以减少噪音)。靠弦不只是简单的靠弦，而是稍微有向下按(大概与琴面板成45度角)的动作，以使弦在垂直于琴面板的方向上可以有更大的振动，这样琴的振动是充分的。正因如此，用不靠弦弹法时，拨弦方向也应与琴面板有一定角度，大概是30度到45度之间，这样不靠弦弹法也可以获得较好的音色。
2、手指力量训练的需要
使用靠弦弹法需要用较大的力量，这对于手指力量的训练是很重要的。
3、手指拨弦动作规范性的需要
由于靠弦动作受琴弦的约束较大，所以长期进行这种训练有利于规范手指的拨弦动作，使拨弦的手型保持正确的姿势。形成习惯后，再行勾弦弹法时，手型不容易变形，从而对提高勾弦弹法的质量是起着支持作用的。
4、手指包括手腕柔韧性训练的需要
拇指与ima指交替用靠弦弹法进行拨弦训练，对于改善手指和手腕的柔韧性是有很大帮助的。
5、轮指的需要
练习靠弦弹法的轮指，可以有效地提高轮指的力量、速度和质量。由于靠弦弹法有助于手型的稳定，所以用靠弦的方法练习轮指，对于今后勾弦的轮指也是有重大支持作用的。靠弦奏法的关键点在于指根发力，保持右手指整体的弧度与弹性，发力方向要指向琴的面板，这样，能使弦获得最大程度的指向面板的振动，使音色浑厚结实。
吉他扫弦的方法和吉他扫弦技巧
吉他扫弦的方法和吉他扫弦技巧关于左手需要注意的：
1、横按：主要用到B，Bm，F，Fm这几种指型。
B比较难，其实就是A和弦加上食指横按，食指确保5弦的根音，1弦按不住了闷住也行，也有的用无名指按三根弦的。
F和Bm基本一样。Fm用中指压在食指上帮忙按。
2、开放和弦：基本上是用食指和中指根部顶住琴颈发力。
3、F常常不用横按而用012330（从1弦到6弦）的按法，食指闷住1弦，拇指闷住6弦。移高两品就是G和弦，G的这种按法有个好处切音比较方便。
4、闷6弦很常用，在扫A、C、D之类的和弦时都闷上，反正大拇指没事干。
我是用中指或者加上无名指往下扫，感觉比食指顺手，用食指的话速度一快容易乱，上扫时候容易碰到食指，用拨片扫弦我至今没练好，拨片扫出的声音大不好控制，也不好制音。
制音：非常重要，扫弦的精华：切音闷音我有时也分不清，我的理解是：闷音是拨弦之前制音的状态，切音是先拨弦再制音的动作。越说越糊涂吧，还是举例子说好了：
基本的切闷音组合：第一拍下扫，第二拍往上扫弦，第三拍下扫之前左手一起放松但不离开弦切音，下扫时左手就是闷音状态了，只发出擦的声音没有和弦音，第四拍按实再往上扫，如此循环。
有些和弦的空弦音多，比如G和弦和Em和弦用左手切不到就用右手，在第三拍下扫的同时用右手掌肉多的地方贴住弦切音，在第四拍上扫之前放开。
弹吉他时，左手换把与按弦的技巧！！
左手的换把与按弦,我们无论演奏何种风格的西班牙式吉他，换把与按弦是左手在吉他琴颈上运动的两个基下的动作。
这两个基本动作贯穿每次吉他演奏的全部过程，与我们演奏的效果、质量有着极为密切的联系。
换把的目的是为了实现演奏过程中的按弦，而不同品位的按弦，只有通过换把才可能实现。
前面说过，换把的目的是为了实现不同品位的接弦，即是通过左手在琴颈上有目的运动，使左手的手指能在预定的位置上按住某个音，按住某个品位或按住某个和弦，并经右手的正确拨弦来获取某种预期的音响效果。
换把技巧的关键是左手手指在琴顿和指板上的移动（以不简称为移指），移指的方法是：将原来按弦的手指轻轻抬起，令手指浮在琴弦上，此时左手的手指对琴弦几乎未施加任何的压力，然后快速移动至欲按弦之把垃，换把即告完成。把位是以左手自指所处品位位置来确定的，如食指在绍三品上则称为第三把位，其余类推，故食指又叫做换把时的关键措。
关于左手在指板上的移动，陈志先生在（古典吉他技巧与表现》中如是说：左手在指板上的移动动作分为两类:（1）横向移动：这是指左手指不变换把位，只是在①弦到③弦之间移动．横向移动以手臂带动手脱的活动为主，手指保持与弦垂直的方向起落．这时手臂和手腕间角度是有变化的，而左手拇指在指板后面没有纵向移动动作.（2）纵向移动：又称作换把动作．在做纵向换把移动之前，要充分理解移指和跳指两种不同的概念．移报动作是在运指过程中手指交替离弦，而不是同时离弦，也就是将要按弦的手指不超过按前一个音符的手指．跳指动作是指在移动运指的过程中，手指全部离弦，也就是将要按弦的手指超过按前一个音符的手指．
以上论述，在作换把统习时，可资参考．一般而言，换把移指时应当注意下面三点：
①要充分保持前一把位最后音符的时值，移指不能超前也不能滞后；手指在指板上的移动要干脆利索，以免弄出杂音。移动经果断、准确，以缩短换把按弦过程的无声时间，使聆听者觉察不到演奏中曾有过手指的移动，从而保证乐曲的持续性、连贯性，就好像是在同一把位演奏一样．
②食指在换把前要有向欲换把位移动的倾向。
③上、下行换把时，拇指要在食指控弦之前积极移动配合．虽然专门为换把而作的练习出较少见到，究其原因，概因换把练习已经包含在一般的练习白之中了．
另外，一些不同把位的和弦转换、连接练习，实际上也是很好的换把组习。相对而言，按弦技巧比起技把技巧来说要困难一些．无论是演奏轻松、雅致的古典吉他小品或者是演奏气度恢宏、技巧粮深复杂的古典古他大型独奏山、协奏曲，对左手的按弦都有严格的要求，即是：
左手手指的按弦要有简洁性、独立性和准确性．现具体分述如下：手指按弦的简洁性：平时，我们不难发现一种有趣的现象，同样是一首曲子，有的人演奏时沉着冷静，洒脱自然，有的人却显得手忙脚乱，批漏百出，除了技术上的因素，这与手指按弦的简洁性不无关系．所谓按弦的简洁性，就是在按弦时尽量避免作过多的、无益的手指动作，并能熟练、准确地使用保留指技术．
保留指是指演奏中尽可能节约每个按弦手指的活动，一般情况下能不动的手指就不要动，这种运指方法就所谓的保留指或称手指的保留，使用保留指技巧时，同时还要注意消音．
关于左手手指的保留，是手指保留的原则和规律：
①在别的品位也要用这同一个手指时；
②按某一个音的手指用过以后，不需要马上再回到这个音使用这个手指；
③探弦时，除了探弦的手指，其他手指应离开品位；
④奏自然泛音、消音时。除此之外，按弦的手指应给予保留，这四点是值得任何一位位吉他爱好者认真深入研究的．
2、手指按弦的独立性：所谓手指按弦的独立性，就是要求任何一个按弦的手指都应有单独活动的能力，不能因为某一手指的按弦、离弦、移动而牵动其他手指，使它们离开原来投弦的品位．
3、手指按弦的准确性：手指控弦的准确性含有三个方面的内容；
①指尖应当垂直地按在把板上；
②手指的落点要到位，即指尖要垂直地按在靠青品稍后的指板上；
③按弦的手指不能触及邻弦，否则会影响其他琴弦的发音或产生噪音、杂音．