2022吉他教学——吉他初学进阶过程中的几大难点与攻克方法

2020-03-05
吉他初学者的技巧 初学吉他技巧 吉他进阶技巧

吉他这种乐器,可能是传统乐器中最好上手的乐器之一了。大多数人深有体会,初学吉他的时候,进步神速,几乎几天的时间就能弹唱丁香花了。这和网络游戏颇为类似,升级刚开始都是非常快的,越往后走越慢,甚至到了后来举步为艰,无法再进步了。其实,大体趋势就是如此。不过大家一定要注意细微的变化,就我个人来说,我每次练琴都能发现自己进步了,哪怕是一点点。我的学琴历程来看,学吉他主要是要攻克以下几个难点:
按顺序来,你会依次遇到的问题:
1、大横按的熟练掌握
这对初学者来说,是要翻过的第一座山。大家刚开始接触大横按应该是F和弦,也有可能是Bm和弦。而学F和弦先要掌握小横按。这是必须的。小横按的掌握诀窍就是你自己调节左手的位置,当你有一天突然发现“哇,这样按的感觉真好!”那你就坚持保持那种按法,练习直到定型为止。下面,有些初学者会想,我会小横按了,还要学大横按干什么?那我来告诉你,小横按只能用于简单的分解和弦,而扫弦的时候就不适用了,因为你要扫到六根弦。而且大横按还要为以后的高把位和弦服务的。所以说,学吉他不会大横按,那你永远停留在小学水平。大横按的掌握没什么诀窍,就是一个字:练!首先,你要按好,要六根弦都能响,这需要你用很大的力气,所以每练5分钟就要休息一下,等你按好了,下一步就是和弦转换,没有任何投机取巧的方法,就是狂练。右手的分解方式可以多换几种,左手就用最常见的C,G调的和弦来回换。相信你持之以恒,一定能攻克这第一座山的。而且我个人认为大横按的姿势优美,特别是弹唱歌曲副歌部分时用到的高把位和弦,真是非常的有气势,一个字“爽”!
2、扫弦的熟练掌握
这个比大横按还要难好几个数量级,要扫得好,需要相当长的时间,甚至几年。这印证了一句话:“吉他真正难在右手而不是左手。”大家不要以为扫弦只要扫得还能听得过去就行,一定要严格要求自己,一定要扫得完美!这里我就不说怎样去练了,只是讲一下要达到的目标:扫弦一定要均匀,该突出低音的时候要突出低音,该突出高音的时候要突出高音,而不是一味的扫六根弦。扫弦的节奏型是非常多的,多尝试不同的节奏型。手扫和拨片扫都要掌握。用拨片的弹歌的时候要能分解中带扫,扫中带分解,(时扫时分)这样效果会好很多。
3、调的概念的掌握
说实在的,乐理有时候比技巧更重要,我见过很多弹吉他技巧很熟练,但乐理一窍不通的人,那其实就是乱弹琴。没什么好佩服的。很多人在初接触乐理的时候,对十二平均律,和弦的概念都能很好的理解,但一旦接触调的概念时,往往confused。其实这很正常,要完全理解调式调性的概念一定要看书!而且看书还不够。对初学者来说,我不建议用音阶练习法来完全理解调,等你以后学了华采,能背12个调的音阶分布图了以后在去练不迟,不过前四品的音阶还是可以练的。而刚开始可以从C调和G调的转换来认识调(我所提的都是自然调式)。所以你要记住C调和G调六个基本和弦代表的意义,就是指C调中C和弦代表1,而在G和弦代表4。我这里就不推导了,不懂的去查书。等你记住了,就把自己以前练过的一些简单歌曲以C调和G调来回换着弹。以后你多学一个调,就把前面的C,G在换成新学的调来弹。久而久之,你就能掌握了。
4、揉弦的掌握
这恐怕是最难掌握的技巧之一了。真的不要觉得它很简单。前面讲过了,会和完美是两码事。对自己一定要严格!!要揉得好,估计又是好几年的功底了。除了音色的要求以外,一定要注意肢体美,因为它太具表现力了。揉弦的方法很多,有些人喜欢上下揉,有些人喜欢左右揉,我建议都要会,而且每个手指都要能揉。练习方法我不再说了。这里主要是让大家知道揉弦的重要性。现在每年,全世界都要评最佳揉弦奖呢。
5、找音的能力培养
找音的能力就是指你听到一段音乐,你马上能在吉他上弹出相应的简谱。这是扒带的关键。所以你练琴没事的时候,可以随便哼一些曲子,然后在吉他上弹出来。不过前提是你能熟练掌握12个调的音阶分布图,以及各种音型的指法。这个能力一定要培养。这对乐理及创作即兴都是有很大帮助的。平时当你没有吉他的时候,你也可以这样练耳,听到一段音乐,然后哼出它的简谱。久而久之,你就能掌握了,要对自己有信心!
以上5点并不齐全,只是学吉他一定要攻克的几个难点。希望大家多多交流。

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广播/干货!吉他初学进阶过程中的几大难点与攻克方法


半声音节应注意的问题,也就是大家经常说的爬格子:1、刚开始不要途快,一定要有稳健的拍子,也就是使拍子的时值尽量相等,建议用节拍器;2、为了以后右手的发展,建议不要使用拨片,并且要用食指和中指交替的弹。当你感觉中指和食指的灵活度已经可以时,可以使用中指和无名指交替的弹。刚开始可能比较难,但是要不厌其烦的练习慢慢就好啦~!二、大横按为什么这么难?应该注意的问题:1、练习大横按最大的困难是指力不够,要经常锻炼指力,可用各种方法,小生练习的时候上课都拿本字典在练~经常弹琴的朋友左手虎口的肌肉比平常人发达,不相信去看看你老师的虎口肌肉呵呵~2、拇指的正确位置在对应的食指和中指的中间,这样最剩力~~3、在横按的时候食指尽量闭开使用关键处按弦4、初学建议将食指稍微往拇指的方向旋转,这样会舒服很多~其实小生一直用指头的正下方也就是指肉多的地方按弦只要指力够了这个不是问题~~三、为什么别人弹的那么清楚,可是我总是弹的那么噪?1、吃弦深度和力度的概念,有些琴友在弹小节内的重排时就故意将吃弦深度加大,这是错误的,力度大时只增加力度,而不应该增加吃弦深度,这还是木琴如果你弹电子吃弦深度稍微大一点全部打品呵呵2、吃弦深度一般在2~3mm左右可根据曲子的感情色彩要求而发生变化,初学者掌握不好的时候,可靠近琴桥处弹揍,这样可以大大减小振幅3、扫弦时要注意角度,一般倾斜30度左右。刚开始可能会觉得往下扫角度还比较好控制,往上扫就比较难,没感觉正常要慢慢练习4、扫弦时不是手腕发力,而是手臂发力这点一定要注意,你现在可能感觉不来,当你以后水平好啦演奏的时间长啦有手腕发力会特别困,手腕随着手臂的发力自然摆动四、练习音阶时应注意的事项1、音节的练习是多样化的,不要单纯的只练习上行或下行,可参考一些练习资料也可自己编排;2、不能一味的光弹,要记住没每个指形的没个音的位置,这点很重要,小生犯了这个错误现在才开始记忆个个音的位置,可把不同曲子在不同的指形上弹揍出来来练习~这个练习非常管用~!

2022吉他教学——初学吉他进阶中的难点与攻克方法


吉他这种乐器,估计是传统乐器中最好上手的乐器之一了。大多数人深有体会,初学吉他入门的时候,进步神速,几乎几天的时间就能弹唱丁香花了。越往后越慢,甚至到了后来举步为艰,无法再进步了。其实,大体趋势就是如此。不过大家一定要注意细微的变化,就我个人来看,学吉他主要是要攻克以下几个难点:
1、大横按的熟练掌握
这对初学者来说,是要翻过的第一座山。大家刚开始接触大横按应该是F和弦,也有可能是Bm和弦。而学F和弦先要掌握小横按,这是必须的。小横按的掌握诀窍就是你自己调节左手的位置,当你有一天突然发现“哇,这样按的感觉真好!”那你就坚持保持那种按法,练习直到定型为止。
下面,有些初学者会想,我会小横按了,还要学大横按干什么?那我来告诉你,小横按只能用于简单的分解和弦,而扫弦的时候就不适用了,因为你要扫到六根弦。而且大横按还要为以后的高把位和弦服务的。所以说,学吉他不会大横按,那你永远停留在小学水平。大横按的掌握没什么诀窍,就是一个字:练!
首先,你要按好,要六根弦都能响,这需要你用很大的力气,所以每练5分钟就要休息一下,等你按好了,下一步就是和弦转换,没有任何投机取巧的方法,就是狂练。右手的分解方式可以多换几种,左手就用最常见的C,G调的和弦来回换。相信你持之以恒,一定能攻克这第一座山的。而且我个人认为大横按的姿势优美,特别是弹唱歌曲副歌部分时用到的高把位和弦,真是非常的有气势,一个字“爽”!
2、扫弦的熟练掌握
这个比大横按还要难好几个数量级,要扫得好,需要相当长的时间,甚至几年。这印证了一句话:“吉他真正难在右手而不是左手。”大家不要以为扫弦只要扫得还能听得过去就行,一定要严格要求自己,一定要扫得完美!这里我就不说怎样去练了,只是讲一下要达到的目标:扫弦一定要均匀,该突出低音的时候要突出低音,该突出高音的时候要突出高音,而不是一味的扫六根弦。扫弦的节奏型是非常多的,多尝试不同的节奏型。手扫和拨片扫都要掌握。用拨片的弹歌的时候要能分解中带扫,扫中带分解,(时扫时分)这样效果会好很多。
3、调的概念的掌握
说实在的,乐理有时候比技巧更重要,我见过很多弹吉他技巧很熟练,但乐理一窍不通的人,那其实就是乱弹琴。没什么好佩服的。很多人在初接触乐理的时候,对十二平均律,和弦的概念都能很好的理解,但一旦接触调的概念时,往往confused。其实这很正常,要完全理解调式调性的概念一定要看书!而且看书还不够。
对初学者来说,我不建议用音阶练习法来完全理解调,等你以后学了华彩,能背12个调的音阶分布图了以后在去练不迟,不过前四品的音阶还是可以练的。而刚开始可以从C调和G调的转换来认识调(我所提的都是自然调式)。所以你要记住C调和G调六个基本和弦代表的意义,就是指C调中C和弦代表1,而在G和弦代表4。我这里就不推导了,不懂的去查书。等你记住了,就把自己以前练过的一些简单歌曲以C调和G调来回换着弹。以后你多学一个调,就把前面的C,G在换成新学的调来弹。久而久之,你就能掌握了。
4、揉弦的掌握
这恐怕是最难掌握的技巧之一了。真的不要觉得它很简单。前面讲过了,会和完美是两码事。对自己一定要严格!要揉得好,估计又是好几年的功底了。除了音色的要求以外,一定要注意肢体美,因为它太具表现力了。
揉弦的方法很多,有些人喜欢上下揉,有些人喜欢左右揉,我建议都要会,而且每个手指都要能揉。练习方法我不再说了。这里主要是让大家知道揉弦的重要性。现在每年,全世界都要评最佳揉弦奖呢。
5、找音的能力培养
找音的能力就是指你听到一段音乐,你马上能在吉他上弹出相应的简谱。这是扒带的关键。所以你练琴没事的时候,可以随便哼一些曲子,然后在吉他上弹出来。不过前提是你能熟练掌握12个调的音阶分布图,以及各种音型的指法。这个能力一定要培养,这对乐理及创作即兴都是有很大帮助的。
请记住平时休息的时候,你也可以抓住空闲时间,听到一段音乐,然后哼出它的简谱并简单地练练。以上5点并不齐全,只是学吉他一定要攻克的几个难点,久而久之就能掌握了。希望大家多多交流,要对自己有信心!

初学吉他进阶中的难点与攻克方法


吉他这种乐器,估计是传统乐器中最好上手的乐器之一了。大多数人深有体会,初学吉他入门的时候,进步神速,几乎几天的时间就能弹唱丁香花了。越往后越慢,甚至到了后来举步为艰,无法再进步了。其实,大体趋势就是如此。不过大家一定要注意细微的变化,就我个人来看,学吉他主要是要攻克以下几个难点:

1、大横按的熟练掌握

这对初学者来说,是要翻过的第一座山。大家刚开始接触大横按应该是F和弦,也有可能是Bm和弦。而学F和弦先要掌握小横按,这是必须的。小横按的掌握诀窍就是你自己调节左手的位置,当你有一天突然发现“哇,这样按的感觉真好!”那你就坚持保持那种按法,练习直到定型为止。

下面,有些初学者会想,我会小横按了,还要学大横按干什么?那我来告诉你,小横按只能用于简单的分解和弦,而扫弦的时候就不适用了,因为你要扫到六根弦。而且大横按还要为以后的高把位和弦服务的。所以说,学吉他不会大横按,那你永远停留在小学水平。大横按的掌握没什么诀窍,就是一个字:练!
首先,你要按好,要六根弦都能响,这需要你用很大的力气,所以每练5分钟就要休息一下,等你按好了,下一步就是和弦转换,没有任何投机取巧的方法,就是狂练。右手的分解方式可以多换几种,左手就用最常见的C,G调的和弦来回换。相信你持之以恒,一定能攻克这第一座山的。而且我个人认为大横按的姿势优美,特别是弹唱歌曲副歌部分时用到的高把位和弦,真是非常的有气势,一个字“爽”!

2、扫弦的熟练掌握

这个比大横按还要难好几个数量级,要扫得好,需要相当长的时间,甚至几年。这印证了一句话:“吉他真正难在右手而不是左手。”大家不要以为扫弦只要扫得还能听得过去就行,一定要严格要求自己,一定要扫得完美!这里我就不说怎样去练了,只是讲一下要达到的目标:扫弦一定要均匀,该突出低音的时候要突出低音,该突出高音的时候要突出高音,而不是一味的扫六根弦。扫弦的节奏型是非常多的,多尝试不同的节奏型。手扫和拨片扫都要掌握。用拨片的弹歌的时候要能分解中带扫,扫中带分解,(时扫时分)这样效果会好很多。

3、调的概念的掌握

说实在的,乐理有时候比技巧更重要,我见过很多弹吉他技巧很熟练,但乐理一窍不通的人,那其实就是乱弹琴。没什么好佩服的。很多人在初接触乐理的时候,对十二平均律,和弦的概念都能很好的理解,但一旦接触调的概念时,往往confused。其实这很正常,要完全理解调式调性的概念一定要看书!而且看书还不够。

对初学者来说,我不建议用音阶练习法来完全理解调,等你以后学了华彩,能背12个调的音阶分布图了以后在去练不迟,不过前四品的音阶还是可以练的。而刚开始可以从C调和G调的转换来认识调(我所提的都是自然调式)。所以你要记住C调和G调六个基本和弦代表的意义,就是指C调中C和弦代表1,而在G和弦代表4。我这里就不推导了,不懂的去查书。等你记住了,就把自己以前练过的一些简单歌曲以C调和G调来回换着弹。以后你多学一个调,就把前面的C,G在换成新学的调来弹。久而久之,你就能掌握了。

4、揉弦的掌握

这恐怕是最难掌握的技巧之一了。真的不要觉得它很简单。前面讲过了,会和完美是两码事。对自己一定要严格!要揉得好,估计又是好几年的功底了。除了音色的要求以外,一定要注意肢体美,因为它太具表现力了。

揉弦的方法很多,有些人喜欢上下揉,有些人喜欢左右揉,我建议都要会,而且每个手指都要能揉。练习方法我不再说了。这里主要是让大家知道揉弦的重要性。现在每年,全世界都要评最佳揉弦奖呢。

5、找音的能力培养

找音的能力就是指你听到一段音乐,你马上能在吉他上弹出相应的简谱。这是扒带的关键。所以你练琴没事的时候,可以随便哼一些曲子,然后在吉他上弹出来。不过前提是你能熟练掌握12个调的音阶分布图,以及各种音型的指法。这个能力一定要培养,这对乐理及创作即兴都是有很大帮助的。

请记住平时休息的时候,你也可以抓住空闲时间,听到一段音乐,然后哼出它的简谱并简单地练练。以上5点并不齐全,只是学吉他一定要攻克的几个难点,久而久之就能掌握了。希望大家多多交流,要对自己有信心!

2022吉他教学——如何在学习吉他的过程中少走弯路?


远处走来一个“文质彬彬”的大叔,拿起吉他煞有其事地拨弃几番。这看起来似乎是件容易的事情,但有可能这位大叔连吉他入门的水平都达不到。事实上,这件事是笔者在一家吉他行亲眼所见,这位大叔虽会弹吉他,但却找不到方法与技巧。这种情况在很多进阶爱好者里也普遍存在,尽管练习得很辛苦,但弹奏技术却始终不见有所提高?
出现上述情况,其实是因为练习的方法不对,没有相应的规范。吉他入门初学时,像我按照自己的想象,同时将其他较热悉的乐器的原理变通一下,想当然地练琴,但这太盲目了。毕竟吉他有其特点,自己瞎摸索是不能全部掌握的^加上也不懂得如何正确地练刁,很快我就步入歧途停滞不前了。
几年后,经过老师的指点,我对自己过去的练琴方法进行了分析总结,重新开始了练习^我仍然以自学为主,参照教本的说明自己去练。困难虽然相对大些,但只要有技巧规范、方法对。也不是不能学好的。练习的方法对自学者来说实在是重要不过了,可往往被人忽视,光一味地苦练,未必能有更好的收获。
匈牙利钢琴作曲家李斯特曾经说过:“问题不在于技术练习,而更多的在于练习的技术广对于学弹吉他的人,尤其是自学的人,怎样才懂得练习的技术并做到会练呢?我以为关键在于会找准自己的缺点和难点,并能自觉地加以纠正和克服。
首先练习前要有充分的准备:应自觉重視练琴,在拿起琴时,认识到毎一次练习都是习惯的培养。形成的习愤若不是好的,使是坏的坏习愦越多,成功的希望就越小。如不及时加以纠正,习惯成为自然就很难办了。
明确目的分析情况,要知道并不是任何反复的弹奏就对得起练习,真正的练习必须是有目的。有分析的弹奏,毎次练习都应明確:针对什么而练?练习中改正什么缺点?练习后达到什么要求?还要分折: 难点,难在何处?为什么难?错误,错在明里?为什么错?
多看看教材,想一想正確的姿势、技术的要领,先在头脑里形成具体的概念,以便弹奏过程中及时对照发现不足。新曲子都应事先读一读,进行分析做到心中有数。如有录咅先热悉一下更好,其次炼习中要把握住自己。
1、集中精力思想不开小差^在弹奏中往往会心烦意乱:使练习效果不佳,这珂能是山于练习曲太单调丨或者不能很快地克服某个困难造成的。要跨越这个陣碍,我们应该记住教本在前3中说过的话“仔细并认真练习教本屮的毎首练习曲直至能背奏,比起弹奏耶些通俗小品或所调‘名曲’来。效果不知要好上多少倍。” 千万别好高骛远。
2、在供赛过程中要加强想象,产生音响的具体的内在听宽一练习每一乐段、再至毎一音符时,应先在内心中默想到它,心音在前,乐器音响随之而出,这样可以把练习从机械的动作转化到动作的想象。下意识地掌握技巧动作^问时。这是一种自我陶醉的再创造,可以有效地提高自己的兴趣。
3、自我要求严格,尽量不出错。练习时易错的地方,演奏时更容易错。一首曲子老是弹错,别人听起来难受。自己也会兴味索然的。要做到尽量不出错。开始练习时不要图快,应慢速练习。达到一定熟练程度以后再稍加快,如此直至正常速度。
4、善于抓住重点练习、缺点,难点就是练习的重点,做好记录。采用小单位反复突破法,即抓住一处反复练,不改正、不进步决不罢休,这些地方 即使会了。也要在以后毎次练习时练上一会,以期巩固,当然,如果一个难点一次练得过久,产生疲劳感仍没有解决,就应换些简单的已经很热练的曲子弹弹。以放松自己,而后再练难点。
最后毎次练习结束以后,应对自已的不足做些简 单的笔录。这些珍贵的记录是自我的良师,可以提醒自己。同时促使自己在练习中注意自觉地发现问题^只有 找到症结所在才能去克服它。如果练了一、二个小时, 对自己存在的问题说不出个所以然来,耶么很难想象今后能有更快更大的提高。
学弹吉他不是一朝一夕能够成就的,非得下一功夫不可。作为一个初学者,力气花在何处是如何入门的现实问题。好书、良师、巧法即为入门的金糾匙,好书能提供技巧规范。良师可点睛授艺,而巧法必使人更为有效地吸取好书、良师之助。

2022吉他教学——电吉他学习过程中应避免的几点错误


初学电吉他的爱好者,在吉他教学课程学习的过程中,必须注意的几点误区。这对吉他入门会有很大影响,认真学习尽量避免这些误区,相信在未来你的电吉他生涯会一份丰顺。
第一、盲目追求速度
不知道什么原因,在电吉他手心中,好象对于速度特别追崇,但是对于其他乐器的演奏者来说,好象并没有会认为速度快就是技术好的概念,因此没有老师会在学生开始刚开始学习的时候就练习速度的,如果你问一个钢琴演奏者,你的速度是多少,他一定是回答不上来的,当然他的演奏速度也许是可以达到很快的地步,但是他并不会特别为自己的演奏速度而骄傲。再试想一个歌手,我们会说他(她)唱的真是好听啊,但是没有人会说他(她)的演唱速度真快啊
当然我们这样说,并不是说不需要练习速度(或者更广义的说是基本功),相反,我们需要很认真的练习基本功,但是一定要注意不要把你的全部注意力放在速度上,不要只用演奏速度来衡量自己的学习进度。音乐学习是有很多方面的内容的,比如对于电吉他初学者来说,练习的内容应该同时包括以下几个方面:
1、音阶练习:做到能够熟练弹奏12个调的大调和小调音阶,熟悉指板上的所有音名。
2、基础乐理学习:能够了解基本乐理名词的含义,认识五线谱、六线谱和简谱以及相关的乐理常识,了解和声学的基本知识(比如和弦的构成等)
3、旋律的视唱和弹奏:这个尤其容易被忽视,试想一个连乐谱上的歌曲主旋律都无法正确演奏的人,又怎么能够演奏好更为复杂的独奏乐曲或者高难度的SOLO呢?还有我们常说视唱练耳,视唱是和练耳联系在一起的,因此在初学的时候就注意培养自己的视唱能力,是能够培养自己的乐感,并为今后的听力练习打好基础的。即使不用专业的要求来要求自己,能够快速的视奏歌曲的主旋律,也是有百利而无一害的。
4、歌曲的伴奏:也许SOLO更能吸引大多数的吉他爱好者,但是不要忘记吉他是和声乐器,一个吉他手大部分时间是在弹奏伴奏的,伴奏和独奏是不可分割的整体,在练习SOLO的时候不要忘记同时练习它的伴奏,并且要分析它们的关系和行进方式。因此多弹歌曲的伴奏是非常有益的练习,常有人SOLO到后面就和伴奏合不上了,就更需要多练习伴奏了。
5、基本技巧和相关练习曲:这个就不用多说什么了,相信几乎所有的人都会很积极的学习这些技巧方面的练习的。但是要注意的是不要盲目追求一些花哨的技巧,在没有掌握好基本的技巧,比如推弦、揉弦等,千万不要去练习什么双手点奏这样复杂的技巧或者什么马叫声之类的华而不实的技巧,一个连推弦都推不准的人,是不能叫做电吉他手的!
第二、好高骛远,没有耐心
任何乐器的演奏是都是一门博大精深的学问,即使是口琴这样的乐器,要吹的好,也是需要长时间的认真练习才能真正达到高水平的。对于一个钢琴演奏者来说,要达到演奏家的程度,至少保持每天4-5小时的练习,这样练习10年,才能在技术上达到演奏家的程度,然后再加上天赋,才能真正成为钢琴演奏家。同样的,吉他要弹到一定的水平,也是需要花大量的时间来练习和学习的,即使不是要成为专业的演奏家,要能够掌握它,弹奏出好听的音乐,没有一定的时间花下去是不可能成功的。
但是现在很多初学者往往没有耐心,很多人会在弹了一年之后,就开始去演奏CD上的大师的曲目,但是他会发现自己怎么也弹不好,于是开始困惑自己的能力,开始丧失信心。因此,寻找适合自己水平的曲子来练习是非常重要的。说到这里,有的人会说,〈真的爱你〉总简单了吧,可是我学了1年(或者说2年)还是弹不好,那怎么办??那么我问你,我现在给你一张歌曲旋律乐谱,不要求你用任何技巧,你能保证把每一个音符的音高、时值、节奏都弹准确吗?能让所有的人一听就知道你在弹什么歌曲吗?能跟着伴奏正确弹奏吗?能把歌曲的感情弹进去吗?如果你连这些都不能做到,你怎么去弹要用到很多技巧的独奏SOLO呢?所以,说到底,还是需要耐心的从最基础的东西学习起,不要完全根据自己的兴趣来学习,还是要强迫自己学习一些比较枯燥练习,以及一些音乐基本素质的练习。
第三、盲目、无效率的练习
就象这位朋友一样就是盲目、无效率的练习的一个很好的例子。那什么是有效率的、有目的的练习呢?很简单,就是有计划性的练习,也就是你很清楚自己的在练习什么?
要到达有效率的练习,首先你要为自己设计一个计划,可以分长期的和短期的。
1、弄清楚吉他演奏的学习有几个方面,比如有技巧、基本功、乐理、乐感等,制订每个方面的练习计划。
2、弄清楚自己的优点和缺点,设计出针对自己缺点的练习计划。
3、每阶段(比如一周、一月、一年)都有详细的练习计划和要达到的目标,努力去完成自己的计划,尽可能的去达到目标。
4、短期的计划和目标必须是切合实际的,应该是比自己现有水平略高一些,稍微努力就可以达到的。
如果你自己没有办法设计计划,那还是要找老师让他帮你制订计划。或者找弹的比较好的朋友帮你设计。
第四、不肯投资
也许很多人会说自己穷,如果是真的比较穷困,那确实没办法,但是事实上,很多人有钱换最时髦的手机,有钱和女朋友去玩乐,有钱不断的做新的发型等等,就是没钱投资到吉他学习中,比如老是想不花钱就找个老师学琴,看见好的教材,但是一看要50元,就觉得太贵,不买了,更不要说好的设备了。如果说一把好的吉他可能是很多人无法承担的话,那么50元一节课、几十元一本教材,应该是大部分人只要节省一点都可以做的到的事情(特殊情况除外)。

2022吉他教学中的有害观点


音乐学习是个漫长而“艰苦”的过程,在以往的吉他教学中,老师会在教学过程中传递出各种学习观点或心得。在这些观点与心得里有相当大一部分都是比较有害和不妥的,所以接下来我们就来简单地总结总结它们,希望能让大家明白这些传言是多么的没有根基。
1. “伟大的音乐家都是有天赋的”
这一个最常被说起的荒唐的说法,是绝对错误的说法。而且对那些付出辛勤劳动并克服了无数困 难才取得成功的吉他手来说,这样的说法简直是没有道德。事实上,有很多音乐家,甚至是那些 音乐界的传奇人物,在他们音乐生涯的某个阶段都会遇到非常低落的时期,他们走出困惑所付出 的努力恐怕他们自己都无法想象。
那么他们是怎么做的呢?很简单。伟大的音乐家都有着同样的东西:一个愿望,耐心,还有实现 愿望的坚定信念。你可以把这些称为“天赋”,但它们不是与生俱来的,况且这是我们每个人都 是有能力做到的。
2. “我开始弹琴太晚了”
错!对任何形式的艺术的追求都与年龄是无关的。当然,确实有一些神童们在很幼小的时候就拿 起了乐器,在很年轻的时候就已经成为了惊人的演奏家,但还有更多的音乐家是在人们认为 很“晚”的年龄才开始学习乐器的,我指的不是那些酒吧里的吉他票友们。
伟大的Wes Montgomery,我当作爵士吉他教父的人,是19岁开始学习吉他的,在他演奏生涯的前几年,他一直没有被认为是有天赋的,因为他是一个音都不差地模仿Charlie Christian的solo,另外他在 弹琴的同时还要去作两份艰苦的工作来养活一大家子人。Wes的经历为我们粉碎了前面两个传言。还有,Wes所模仿的人-- Charlie Christian是从17岁才开始弹吉他的,但只用了仅仅六年的时 间就影响了整个爵士音乐的历史。
3. “对乐理知识的匮乏使我无法进步”
嗯,你的意思是说和Wes、Joe Pass和Jimi Hendrix一样无法进步吗,还有George Benson和 B.B. King,他们也是无法提高的吗?象这样的吉他手我还能举出很多很多。
也许我们该重新定义“音乐理论”这一词汇,这些吉他手虽然严重的缺乏课堂上所能学到的试唱 读谱等技能,但他们的演奏经验和感觉弥补了缺陷,这些经验成为了他们自己的“理论”。我想 对于技巧来说也是同样的道理。我并不是说可以不去学乐理和演奏技巧,只是想让大家不要太过于强调音乐理论。
4. “我实在是没有足够的时间”
这句话和前面几种说法比起来更象是挂在许多学生嘴边的一个口头禅。这也是错误的,你不可能 没有时间。如果你真的喜爱音乐和吉他,真的想成为一个好的演奏者的话,你一定会安排好自己 的时间的,你会推掉一些无意义的约会,停止做一些无聊的事情。要相信,你在吉他上所付出的 时间一定会给你带来巨大的快乐的。

2022吉他教学——原声吉他进阶:左手的滑音技巧


滑音按其滑动的方向分有:由低音滑向高音的上滑音;由高音滑向低音的下滑音。按右手的动作来区分,有前一个音要拨,后一个音不要拨的连滑音,和前后两个音都需要弹拨的断滑音。
除少数情况,一般滑音都在同一弦上进行,上滑音和下滑音的奏法相同,但上滑音比下滑音容易发出声。另外,在吉它上,较快的滑音比较慢的滑音的效果好,近距的滑音比远距的滑音效果好。
连滑音的奏法是:左手手指按在弦上用右指弹出第一个音,然后用同一个左指紧贴在面板上,作平滑柔和地移动,到达指定位置。即靠弦的余振把经过音(半音阶式的滑音效果)和最终音发出来。
在连滑音中有一个特殊的情况,就是滑音的两个音之间只相差半度,即小二度关系,在吉它上只相差一个音品。这时滑音的效果是无论如何也听不出来,而和连音效果倒差不多,不过,其奏法仍属于滑音性质。采用这种方法大都是为了运指的方便,因为它等于换了一个把位。
断滑音的奏法是:右手先弹出左指按着的第一个音,然后用这个左指紧贴指板平滑柔和地移动到指定位置,用右指把最终音再弹一下。
奏滑音时左指可不必拘泥于同一个指头,根据需要在滑的过程中可以换指。
换指的方法一般有两种:顺势换指和逆势换指。
顺势换指,即在上行时用下面的手指替换上面的手指,在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置 。具体方法是:按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动,在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时,马上把另一个手指按下,按在第二个音符的位置上。
逆势换指,即上行时用上面的手指替换下面的手指,下行时用下面的手指替换上面的手指。这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置,因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来。这时正确的方法是:按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去,在滑到第二个音符位置的一刹那,手指松开,同时马上把另一个手指按下,按在第二个音符的位置上。
在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出,但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来,而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏这一部分经过音呢?一般认为这一部分经过音放大滑音的前一个音符所在的弦上比较合适,同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹,应该让它渐弱,含糊些,以免后一个音符出现时产生一个大跳的感觉。
注意:滑音,特别是换指的断滑音的演奏方法很多,不仅仅局限于为上几种,有些演奏家用自己的独特方法,同样能得到很好的效果。例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段,而让后一阶段逐渐淡化;又如在逆势的换指断滑音中,用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动,在滑动的过程中巧妙的换指,等。总之,要注重效果,特别是换指滑音,不要让人听出换指的痕迹,使滑音自然,贺滑。
双音的滑音方法和单音的滑音方法一样。
注意事项:在需要滑音的两个音符中,滑动过程这部分时间总是占在前一个音符上,而第二个音符总是在拍子上出现。因此,在使用滑音技巧时,就要掌握并处理好这部分时间,既要使前一个音符在时值比重上站得住脚,又要使后一个音符在时值上不受影响。有些学生在滑音时,前一个音符刚一出现,就进入滑音过程;也有些学生为了突出滑音效果,盲目地延长滑音过程,结果适得其反,而且影响了后一音符的出现,造成节奏上的脱拍。这些都是不对的。适当的滑音过程仅占前一音符的很小一部分比例。

2022吉他教学——如何攻克大横按?


只要对吉他稍稍了解的人都知道,大横按是吉他入门后继续学习中的一道槛儿。很多琴友吉他入门后,为了克服这个难关花了特别多的时间和精力,有些人成功了技术就进一步提高了,但也有很多人一直克服不了,而且相当大一部分人甚至知难而退彻底放弃了。
很多朋友问过我怎样练好大横按,网上也有很多大横按方面的吉他教学方法,文章的、视频的都有。现在的大部分资料只是一般地讲述了琴的因素和一些技巧按法,但还有一个重要内容是没有说到的,这也使得很多朋友即使看了那些资料也不一定能很快克服大横按。
我认为攻克大横按要从3个方面入手:琴、手指力量、技巧
一、琴
这是首要问题,也是硬件问题,这问题不解决也就不用去按大横按甚至练习吉他了。很多大横按教程也提到过琴弦过高不利于按弦,但到底多高才算呢却没有提到。好的,我在这里将毫无保留说出我的经验。打磨吉他的最高水平就是琴弦要尽可能低而又不打品,在这里我先不说我调节打磨琴的方法,但有一点要提出的是我发现当第一品的琴弦离品丝低于0.5mm时就容易打品了,所以第一品的琴弦品丝距离在0.5-0.8mm就足够了,高了难按,低了打品。
现在又出来一个问题了,怎样去测量那丁点距离?告诉你一个好办法,分别拿一块0.5和0.8厚度的拨片插到第一品的琴弦和品丝之间,如果0.5的夹住了,说明弦高小于0.5,这时琴弦就偏低了,但如果在演奏中不打品,你也不用去理会它了,因为每一把琴情况都不同;如果0.8的拨片夹不住,那说明弦高超过0.8了,那就要考虑对琴进行一定的调节甚至打磨了。理想的情况是0.5的不能夹住,但0.8的能夹住,说明弦高大于0.5而小于0.8mm。
我是强烈建议大家买一把标准民谣吉他来练习的,在之前写的很多教程里也充分说明了原因。当然有些朋友由于经济问题或者抱着先花一两百块随便买一把试一试的心理而买把练习琴,用练习琴练习也无妨,但最好要找个懂得的人调节打磨一下。音色先不管,至少要保证练习的手感要好。
二、手指的力量
按弦的手指没有一定的力量基础,即使有再高的技巧也是白搭,这也是我反对一些小孩年龄过小学习吉他的原因。好的,现在又出来的问题就是手指的力量如何训练增强了?多练习当然可以慢慢增强手指力量,但平时也应该有专项训练的。在这里我说说几种方法,大家也可以多去想想还可以使用什么方法。
1、使用专门的手指力量训练器,达达里奥专门出了一款手指力量训练器的,但是稍贵需要一百多块,另外还可以到健身器材店购买那种练握力的健身圈,才几块钱一个,效果也不错的;
2、利用你的琴,手指按在琴弦上,大拇指按在琴颈上,然后把琴倒过来提着,看你能够坚持多长时间。这种方法也是我常用的方法,切记的一点是掌心要离开琴颈,用力的只是几个手指,按弦的手指一定要垂直琴弦。刚开始可以4个手指一起按着琴弦,力量大了就可以单个手指来练习,慢慢延长坚持的时间。练习一个月后你会惊奇发现你的手指力量比以前增强了很多的。

2022吉他教学——吉他入门的具体练习方法与步骤


很多吉他入门的新手常常在自己练习的时候显得不知所措,因为才吉他入门的缘故、很多高层次的理论性知识明显不足。所以很多新手在吉他入门后,因为这些原因便从此辗转反侧,从此停步不前。今天我们就来讨论讨论新手该练些啥东西?
第一步,照着六线谱把它弹出来,这个过程可能很枯燥,因为要重复很多遍,这个过程只是为了让你掌握技巧,让你的手体去会这个技巧该怎么弹,你可以不知道自己弹的究竟是什么音,这不重要,只要尽量试着把它弹出来就行了。
第二步,只看五线谱或简谱把练习弹出来,这个过程应该注意每弹一个音都要用身体去体会这个音的音高,这个过程可以帮助你熟悉音阶和指法,应该注意学着作者的谱指法是怎么安排的。(第一遍对你来说只是知道该怎么弹,这样的练琴对你来说就和体育运动差不多,根本对音乐的学习没有用处,不过很可悲的是,我觉得很多人练琴都只停留第一遍这个层次上,以为可以弹出来就完事了)
第三步。不看谱把练习弹出来。不过要说的是,很多人以为背谱就是把旋律作为指板上的位置记下来,我觉得不应该这样这样的。上面的第二遍要你在练习的时候用身体去感受音高就是为了这里做准备,到你练到第三遍的时候应该是预先在心里把下一个音哼出来,然后用身体去体会这个音应该在指板上哪个位置。
当你在指板上把这个音弹对了,你就有一种很舒服的感觉。如果不对,究竟是高了还是低了,然后再凭听力去把音找对,这个过程我觉得非常重要,背指板应该是对音高的感觉,绝不是位置。对音高的感觉是非常重要的,我觉得这种感觉对扒谱以及即兴都是有很大的帮助的。

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