艾薇儿用什么电吉他

喜欢艾薇儿的朋友们，你们知道艾薇儿用的是什么牌子的电吉他吗?下面是小编给大家整理的艾薇儿用什么电吉他，供大家参阅!

艾薇儿用什么电吉他

用的最多的是Fender Squire Telecaster，应该是定制的琴桥双拾音器，琴颈无(都是Fender Telecaster琴形，个体有差异)

第二多的是Gibson Les Paul，Gibson的我不熟悉具体型号

少数还见到了Fender Stratocaster

艾薇儿的吉他是什么型号

就是这把银灰色SQUIER的TELE，带五角星

我在SQUIER官网上只看到她的签名款，但是没有找到这一款

哪位知道这是那个型号?大概需要多少钱?

这个是世界名电琴厂Fender旗下低端厂牌Squier于07年7月推出的一款签名档吉他：Avril Lavigne Telecaster

Squier 品牌源于Fender，是20世纪70年代Fender公司为针对一些喜爱Fender 吉它的年轻初学者所专门开发的分牌产品，其较低的价格以及和顶级吉它如出一辙的外观和做工，使Squier成为优质低价的代表之作，被世界各地吉它爱好者接受和喜爱。

SQUIER被广泛的认为是一款具有丰富颜色，和革新主义的吉他品牌。从设计优雅的SERIES 24系列，到具有强硬风格的SHOWMASTER系列，再到忠于传统的STANDARD系列每一款都有其特别的味道。

艾薇儿Rock N Roll电吉他谱

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吉他初学者用什么书好

吉他初学者用什么书好?在这些教材之中，也有人用《吉他自学快速入门》。下面是小编给大家整理的吉他初学者入门书籍，供大家参阅!

吉他自学快速入门详细信息吉他初学者入门书籍吉他自学快速入门信息

作　者： 李海涛 著

丛 书 名：出 版 社： 人民音乐出版社ISBN：978-7-103-03955-7出版时间：2011-01-01版　次：1页　数：111装　帧：平装

开　本：16开所属分类：图书 其它分类

吉他自学快速入门介绍

八课解决入门难题

◆让你获得演奏家般的双手

◆乐理也可以如此简单

◆DVD教学光盘中名师与你面对面

吉他自学快速入门目录

第一课　认识吉他 (1)

一、民谣吉他各部位名称 (1)

二、吉他的选购与保养 (2)

三、民谣吉他持琴姿势 (2)

1.跷腿式持琴 (2)

2.平腿式持琴 (5)

3.站立式持琴 (5)

四、吉他调弦 (6)

1.借助电子校音器调弦 (6)

2.借助定音哨调弦 (6)

3.音高对比调弦 (6)

附1：认识其他种类的吉他 (7)

(一)古典吉他及持琴姿势 (7)

(二)弗拉门戈吉他及持琴姿势 (8)

附2：乐理知识节奏与节拍 (8)

(一)节拍与练习 (8)

1.相关概念的建立 (8)

2.怎样敲拍子 (9)

3.单节拍的练习 (10)

4.复节拍的练习 (11)

(二)节奏与练习 (11)

1.节奏的概念 (11)

2.音值对照表 (11)

3.简单节奏的练习 (12)

4.带有附点的节奏练习 (12)

5.带有休止符的节奏

练习 (13)

6.带有延音线的节奏

练习 (14)

7.连音符的节奏练习 (14)

附3：课后习题 (15)

第二课　六线谱知识 (16)

一、六线谱 (16)

二、六线谱中的音符与

休止符 (16)

1.音符各部位的名称 (16)

2.音符的形状 (16)

3.休止符的形状 (16)

三、数字记谱法 (17)

四、记谱法 (17)

五、箭头记谱法 (18)

附1：乐理知识简谱及常用记号说明 (19)

(一)简谱的由来 (19)

(二)简谱怎样记录音的高低 (19)

(三)半音与全音 (19)

(四)变音记号 (19)

(五)音 级 (20)

(六)反复记号 (20)

(七)延长记号 (21)

附2：课后习题 (22)

第三课　右手拨弦 (23)

一、右手各指符号及应负责的弦 (23)

二、各指符号在乐谱中的标法 (23)

三、右手指甲的长度 (23)

四、靠弦奏法与勾弦奏法 (24)

1.靠弦奏法 (24)

2.勾弦奏法 (25)

五、各指拨弦时的发力点 (25)

六、右手的拨弦位置 (26)

七、i、m、a拨弦练习 (26)

1.i、m、a的连续拨弦 (27)

2.i、m、a在各弦上的交

替拨弦 (27)

3.i、m、a在相邻弦上的

双音练习 (28)

4.i、a的跨弦双音练习 (28)

5.i、m、a三指同时拨弦

练习 (28)

6.i、m、a在空弦上的琶

音练习 (28)

八、p拨弦练习 (31)

九、p与i、m、a的结合练习 (31)

十、重要的琶音练习 (32)

附1：乐理知识音程与和弦 (36)

(一)音 程 (36)

1.音程的概念 (36)

2.音程的种类 (36)

3.音程的度数与音数 (36)

4.单音程与复音程 (37)

5.基本音程、自然音程与

变化音程 (37)

(二)和 弦 (38)

1.和弦的概念 (38)

2.和弦的种类 (38)

3.三和弦的概念 (38)

4.三和弦的种类 (38)

5.七和弦的概念 (39)

6.七和弦的种类 (39)

附2：课后习题 (41)

第四课 左手按弦 (42)

一、左手各指符号 (42)

二、各指符号在乐谱与和弦图中的记法 (42)

1.各指符号在乐谱中的记法 (42)

2.各指符号在和弦图中的记法 (43)

三、左手按弦要领 (43)

1.左手拇指的位置 (43)

2.各指触弦点与按弦角度 (44)

3.各指按弦时在品格中的位置 (45)

4.按弦力度 (45)

四、各把位上的练习 (45)

1.第一把位上的练习 (46)

2.第五把位上的练习 (48)

3.第九把位上的练习 (49)

五、把位移动练习 (51)

附1：乐理知识调与调式 (53)

(一)调 式 (53)

(二)主音与调式音级 (53)

(三)音 阶 (53)

(四)大调式 (54)

(五)小调式 (54)

(六)调的概念 (55)

(七)关系大小调 (55)

(八)怎样识别大小调 (55)

附2：课后习题 (55)

第五课　C调练习 (56)

一、C调音位图 (56)

二、第一把位上的练习 (56)

三、第一把位上的乐曲弹奏 (57)

雪绒花 (57)

四、第五(四)把位上的练习 (58)

五、第五把位上的乐曲弹奏 (58)

茉莉花 (58)

六、第七把位上的练习 (59)

七、第七把位上的乐曲弹奏 (60)

茉莉花 (60)

八、第十(九)把位上的练习 (60)

九、第九(十)把位上的乐曲

弹奏 (61)

茉莉花 (61)

十、C大调音阶与练习 (62)

1.C大调音阶 (62)

2.C大调音阶练习 (62)

十一、a小调音阶与练习 (62)

1.a小调音阶 (62)

2.a小调音阶练习 (63)

十一、歌曲弹唱 (63)

莫斯科郊外的晚上 (63)

山楂树 (64)

你知道我在等你吗 (65)

送别 (66)

附1：乐理知识调式中的和弦 (67)

(一)C大调音阶各级上建立的

三和弦 (67)

(二)a小调音阶各级上建立的

三和弦 (67)

附2：课后习题 (68)

第六课 技巧浅谈 (69)

一、击弦技巧与相关练习 (69)

1.击弦符号 (69)

2.击弦练习 (70)

二、勾弦技巧与相关练习 (70)

1.勾弦符号 (70)

2.勾弦练习 (71)

三、滑音技巧与相关练习 (72)

1.滑音符号 (72)

2.滑音练习 (72)

四、自然泛音与调弦 (73)

1.自然泛音符号 (73)

2.自然泛音的奏法 (73)

3.自然泛音调弦 (74)

4.自然泛音练习曲 (74)

草原上升起不落的太阳 (75)

附1：乐理知识装饰音 (75)

(一)倚 音 (75)

(二)波 音 (76)

(三)颤 音 (77)

附2：课后习题 (78)

第七课 G调练习 (79)

一、G调音位图 (79)

二、第一把位上的练习 (79)

三、第一把位上的乐曲弹奏 (80)

四季歌 (80)

四、第五(四)把位上的练习 (80)

五、第四(五)把位上的乐

曲弹奏 (81)

茉莉花 (81)

六、第七把位上的练习 (82)

七、第七把位上的乐曲弹奏 (82)

茉莉花 (82)

八、第九(十)把位上的练习 (83)

九、第九把位上的乐曲弹奏 (84)

茉莉花 (84)

十、G大调音阶与练习 (84)

1.G大调音阶 (84)

2.G大调音阶练习 (84)

十一、e小调音阶与练习 (85)

1.e小调音阶 (85)

2.e小调音阶练习 (85)

十二、乐曲弹奏 (85)

我爱我的台湾岛 (85)

十三、歌曲弹唱 (86)

外面的世界 (86)

附1：乐理知识调式中的和弦 (88)

(一)G大调音阶各级上建立的

三和弦 (88)

(二)e小调音阶各级上建立的

三和弦 (88)

附2：课后习题 (88)

第八课　扫 弦 (90)

一、扫弦各指的分工 (90)

二、扫弦时手指的组合 (90)

三、入门时的扫弦角度 (90)

四、多种扫弦角度 (91)

1.第一种扫弦角度 (91)

2.第二种扫弦角度 (92)

3.第三种扫弦角度 (92)

五、左、右手的切音 (93)

1.切音符号 (93)

2.右手切音 (94)

3.左手切音 (97)

六、歌曲弹唱 (98)

童 年 (98)

你知道我的迷惘 (100)

不再犹豫电吉他谱梁美薇

不再犹豫地进行着自己的梦想，勇敢地找寻自己的电吉他之梦。下面是小编给大家整理的不再犹豫电吉他谱，供大家参阅!

不再犹豫电吉他谱电吉他曲不再犹豫乐队成员

1990年，黄贯中与Beyond其

他成员参演电影《开心鬼救开心鬼》，并为其并为其演唱主题曲《战胜心魔》和《文武英杰宣言》。后为电影《天若有情》演唱歌曲，其中《灰色轨迹》登上了香港新城电台排行榜第9位。9月1日发行首张国语专辑《大地》，其中同名主打歌《大地》获得了入选88年度十大劲歌金曲。 。

1993年，Beyond回到香港，带回专辑《乐与怒》，收录其中的《海阔天空》成为本地年度最佳原创歌曲。在香港和马来西亚各举办了一场大型户外不插电的演出。6月24日凌晨，Beyond在日本东京富士电视台录影游戏节目《想做什么，就做什么》，因意外黄家驹从舞台坠落地，不幸头部先着地，于6月30日逝世。黄家驹的意外逝重创乐队，四个月后Beyond重整旗鼓，黄贯中延续着黄家驹未完的理想，开始担任Beyond的主唱。7月Beyond在台湾发行《Paradise》，举办了三场歌友会 。

电吉他曲不再犹豫歌手

Beyond

1994年，与滚石唱片公司签约 ;之后他们再度返回日本创作音乐，并于同年发行专辑《二楼后座》 ;该专辑不仅延续了Beyond的曲风特色，乐队主唱黄家强还在专辑中模仿黄家驹的唱腔 ;同年，Beyond不再续约Amuse经纪公司，他们决定自己做经纪人;7月，在台湾发行国语专辑《Paradise》，从这张专辑开始他们改走另类乐队的路线，并且留心电子音乐的发展，三人乐队的音乐形态也就此成型 。

1999年3月7日，举办Beyond 2000演唱会 ;8月，在台 北市立体育馆举办夏日音乐高峰会;11月，发行专辑《Good Time》;12月圣诞节举行Good Time演唱会并宣布暂时解散，三人各自开始发展自己的音乐事业 。

吉他初学者用木吉他还是电吉他

吉他初学者用木吉他还是电吉他?哪个更好学一点?下面是小编给大家整理的吉他初学者用木吉他还是电吉他，供大家参阅!

吉他初学者用木吉他还是电吉他

1.我刚学电吉他的时候很多朋友劝我先学会民谣，他们说这是一个步伐，没学会走就想跑，虽然能成功，但是不容易，有这个思想的包括著名的张建民。 其实我完全不这么认为， 以下是我对此的看法。

首先是兴趣，如果你想学电吉他，而对木吉他没什么兴趣，那么你首选修木吉他的话只会造成兴趣疲劳，到最后完全丧失了最初的热情。

时间， 喜欢电吉他的话完全没必要在木吉他上浪费时间，那不是一朝一夕的，待你学会木吉他，当你接触电吉他的时候可还否由最初那份火热的青春?

并且这两种乐器是有一定的差距的，根本谈不上跑和走， 不同的概念。

所以没有初学者应该买什么，而是初学者喜欢什么，喜欢哪一种就学习哪一种。

2.作为一个电吉他手，还是建议先学木的，再学电的。

由于木吉他一般弦距稍微高点，可以训练初学者的按弦力度。再者，当初学者玩上电吉他后，很容易被什么效果器、线路、loop等一堆乱七八糟的技术外的东西所吸引，反而静不下心来练基本功，对技术和乐理无益，所以还是建议先学木的。

吉他初学者买民谣吉他还是古典吉他

木吉他从表现风格上分类大体可以简单的分为两类：民谣吉他和古典吉他，那大部分对于吉他一知半解的初学者该选择哪一种学习呢?

我们先来谈谈他们之间的不同：

民谣吉他

民谣吉他使用的是钢弦，特别适合弹唱风格清新、音色清亮的曲目，通常我们在演出现场或是各种音乐MV中见到的吉他就属于这种。风格轻快明丽，通常配合弹奏者的演唱。在乡村音乐或是民谣音乐中极其常见。对于演奏者的即兴能力要求相对较高，而对于演奏者的技巧要求就比较简单了。高水平者可以加入很多华丽的特效，而低水平者也可以使用简单的和弦弹奏出动听的旋律，使用范围极广。

古典吉他

古典吉他与民谣吉他有很深的渊源，在漫长的发展历史中，构建了一套独特的知识技能体系。古典吉他对于演奏者的音乐素养和演奏习惯有很高的要求，甚至于是苛刻。其中包括坐姿、演奏的指型、古典吉他本身的品质等等，都要所要求，这是民谣吉他所比不上的。

古典吉他安装使用的是古典吉他专用的尼龙弦，比起民谣吉他的钢弦来说，音色就柔和了许多。就像古典吉他这个名字里面的古典二字一样，古典吉他多用于弹奏古典曲目，演奏中音色柔和雅致，让听者如痴如醉，这也就是古典吉他最大的魅力所在。

说了这么多，我们选择哪一种吉他呢?是民谣吉他还是古典吉他?

喜欢清新民谣、流行音乐或是随性风格的乡村音乐的爱好者，就可以考虑购买民谣吉他。

喜欢演奏古典音乐或是歌剧音乐的朋友，并且在经济上有所富余的朋友，可以考虑购买古典吉他(这是因为古典吉他的价位相比起民谣吉他而言，要高了很多)。

当然，这只是一个简单的判断，在某种角度上看，他们二者之间也是没有明显界限的，毕竟都属于弦拨吉他乐器这一大类，大部分乐理和技法都是相通的，可以比较容易的切换。

一个精通古典吉他的演奏者，是可以很容易转换到民谣吉他的学习中的，而反之则比较困难。在这点上，约瑟网小编要提醒大家一下!古典吉他对于演奏者的要求会高出民谣吉他很多。

其实无论是民谣吉他还是古典吉他，都是一种美妙的乐器，在选择上我们完全可以用开放的心态去抉择，毕竟音乐给我们带来的是快乐，而非选择的烦恼

吉他初学者该挑选什么吉他

吉他主要分为三大类，古典吉他、民谣吉他和电吉他

每类吉他的用途和各自的特点都不一样。那么，到底哪一种吉他适合你呢?

下面我来给大家详细介绍一下各类吉他的特点，教你挑选吉他。

方法/步骤

挑选比较有口碑的实体琴行或者网店(不过我建议你最好去实体琴行，那里能试一下琴)

比较有口碑的琴行能够比较厚道地向你一把适合初学者的吉他。

选择吉他种类

①古典吉他，和钢琴、小提琴并称为三大古典乐器，主要用于演奏，几乎没有什么人用来弹唱。

②民谣吉他，用于弹唱。

③电吉他，用来组乐队，音乐表现力非常强。

古典吉他

弦由尼龙制成，质地比较软，音色较为醇厚。这种吉他主要用于演奏纯音乐曲子。

古典吉他学习起来较为严格，对演奏的姿势、指法要求都很规范。

建议在学习的时候找个老师带一下。

民谣吉他

弦由钢丝制成，音色清脆响亮。对演奏的技法要求没有古典吉他那么高。

自学吉他弹唱的难度也不是很高，这种吉他主要是用于弹唱的。

电吉他

弦由钢丝制成，不过上得没那么紧，非常好按，主要用于乐队的演奏。

要弹电吉他，要几件配套设备，音箱、效果器等。电吉他的表现力非常丰富，配合效果器可

以变换出很多不同的音色效果，很酷哦~

了解清楚自己要弹什么种类的吉他之后，就要开始挑吉他了

选择价位

一般民谣和古典吉他的话，初学者选一把两三百块钱的吉他就可以了，不用可以追求好的吉他，当然，条件好的朋友可以挑选上千块钱的吉他也没问题，但大多数人还是在自己实力上去之后再换吉他，这样会比较好一点。

电吉他比较贵，初学者的吉他价位也在800~1200左右(几百块的电吉他音色很糟糕的)，初学者可以买一个带失真效果器的音箱，这样总的花费也不会超过1600元左右。

如何判断一把吉他比较新，刚进货

很多琴行卖不出去的吉他就会摆在架子上，琴弦都生锈了，也懒得去换弦。所以只要看看琴弦的锈蚀程度就大致可以知道那把吉他摆在架子上多久了。

希望大家都能找到合乎自己心意的吉他~早日变成吉他高手!

古典吉他可以用钢丝弦吗为什么

在古典吉他的琴弦上换上钢丝弦会有什么后果，为什么不可以用它?下面是小编给大家整理的古典吉他可以用钢丝弦吗，供大家参阅!

古典吉他可以用钢丝弦吗

不可以，古典吉他和钢弦吉他有一个很大的区别就是背部的音梁结构，也就是面板背后那一根根木条，这些音梁帮助面板承受住弦的张力，不让面板拱起。

钢弦吉他的音梁结构是X型的，设计的张力承受一般在70kg左右，而古典吉他的音梁结构是扇型的，设计的张力承受一般在38kg左右。

如果你在古典吉他上使用民谣吉他的钢弦，那实际张力远远超出了古典吉他的设计，面板会拱起，音梁会脱胶。

反之，如果你在钢弦吉他上使用尼龙弦，那面板会因为张力不足难以驱动，音色会很单薄，音量会很小。

古琴丝弦与钢丝弦的不同之处

中国乐器本来就是以独奏和小组合奏为主，近代因为要将中乐交响化，故把乐器包括乐器用弦的构造也西乐化，即趋向发声响亮以便于在舞台上合奏，古琴也朝着这个方向发展，所以乐器弦已经基本上都用钢弦代替了原来的丝弦。这个做法对不对还存在很大争议，但改变以后已经把一般中国乐器原有的风格完全放弃了，再也走不回头了。只有古琴用丝弦还没有被完全淘汰。

古琴的发展从来就是个人化的，乐器结构也倾向发生细小的，近代的改革可以视为尝试发展一种新风格，但若因此就把原来传统风格一下子完全放弃了，那就会人为地改变了古琴上千年来的自然发展趋向，对这种音乐文化是无可弥补的损失。何况西方有很多民间乐器都在尽量保持原有风格，近年来许多小提琴家意识到传统艺术的价值，都在重新用羊肠弦呢。现在还有些西方音乐学者正怀疑古代波斯鲁特琴和提琴用的是丝弦，现在也在尝试用丝弦重张这些乐器。我不希望千年传统从我们自己这一代人手上抛弃，以留给后代人作为一个考古题目。

古琴钢丝弦是钢丝外缠上尼龙线的琴弦。丝弦是纯用蚕丝做的琴弦，钢弦所以能基本上取代了丝弦，除了丝弦质量水平的下降与时常面临断产的原因，令许多琴人都不愿意再用丝弦外，一般都认为它解决了丝弦一直不能解决的大部分问题，但这只是见仁见智，我们试将其优劣相比较：

1.钢弦耐用，一套钢丝弦可以用上很久，不容易断弦，合乎经济原则。丝弦除了七弦与四弦较容易断，需要更替外，一付丝弦也可以用上好几年，所以只要补充这些弦，就也可以合乎经济原则了。而且钢弦断了就不可以再用，而丝弦断了好几次一般还可以再用。

2.钢弦较稳定，钢丝不容易因为温度、湿度的变化而跑音，尤其适合现代演出。这是丝弦目前基本上还不能解决的问题，但以一个传统琴人以弹奏古琴作为修身自娱，排除上台的因素，这就不算是一个大问题了。

3. 钢弦张力较强，容易调到需要的标准音高。丝弦的质量如果达到一定水平，这也是完全可以做到的。

4.钢弦音量较大，扩大了演奏场地范围与听众数目以及和其他乐器合奏的机会。无论用钢弦或丝弦，古琴声音再大，除了琴箫，如果与其他乐器合奏，声音一定会被淹没，在舞台上更非用扩音器不可，如果用上扩音器，那钢丝弦与丝弦分别就不大了。

5.钢弦音色明亮，较容易为一般人接受，利于古琴的普及。古琴再普及，也不可能达到古筝的普及程度，每种乐器都要有它的个性和特色，琴就应该有琴声，如果琴有筝声，其艺术价值就会大打折扣，钢弦琴的金属味道就带有筝声甚至吉他声，我们应该引导爱好者去欣赏古琴的特色，而不是改变它的特色去吸引爱好者。

6.钢弦表面光滑，可以减少走弦时的杂音。初学者左手在弦上吟猱时少受皮肉之苦。但钢弦因为太光滑而减少了丝弦的走手音和韵味，好的丝弦表面不至于太过粗糙，初学者经过一段时间的适应后，丝弦给操弦者柔和的手感，是钢弦无法达到的。

7.钢弦造弦的材料基本上是工业产品，无论供应与品质都能维持稳定，形成生产也相对稳定，使供应不至出现断层。现代丝弦的生产无论产量与质量都已经达到很高的水平，在自由经济市场上供应充裕，只要古琴弦的需求量足够，生产技术能保持稳定，丝弦以后也能成为一种常规产品。

最重要的差别是钢丝弦解决不了丝弦特有的音色问题。用丝弦弹琴所产生的韵味，是古琴独一无二的风格，少了这种风格，古琴的个性就会大打折扣。正如琴家吴文光先生所说：丝弦之美，在其柔韧而长，润泽而宽，清丽而圆，别有一种戛玉之趣、怀古之思(见《太古琴弦序》)。

钢弦琴可以说是现代发展出来的一种新的舞台风格古琴，但并不表示可以取代原来传统风格的丝弦琴。即如用原子笔替代了毛笔，虽然在使用上方便了，但在书法艺术上两者绝对是不可相比的。

由于丝弦数十年来已经很少人用了，丝弦琴的风格与优点也渐渐被人遗忘了，但近年来又有琴友从新留意丝弦琴了，这是个好现象，目前最大的困难是用丝弦弹琴的人太少了，根本养不起一位造弦师傅，只要有好弦供应，经过推广，让琴友渐渐从新认识丝弦古琴的优点与风格，丝弦古琴的从新普及是指日可待的。

历来琴人以弹琴作为兴趣的多，用以谋生的少，所以很多有心人都会在能力范围下，不计较利益得失地琴学各个范畴中，尽心尽力去贡献自己所长，古琴这种小众艺术文化才会细水长流，涓涓不断，发挥出强韧的生命力而千百年不坠。但是最重要的还是要提高国人的文化素质，使这样可贵而精致的文化，能有更多人懂得欣赏，以追求更高层次的艺术文化，丝弦琴的生命力就会历久不衰了。

吉他琴弦介绍

达达里奥，普通的30元 高级的exp60左右。 评价，还可以!但是假货比较多。现在的达达里奥据说跟某个国内工厂合资生产的。普通的(EZ系列)1500元以下的吉他适用。

martin琴弦，我没用过，大概50-100元之间。散装的我用过(几年前的了)50元比达达里奥好。2000以上的吉他适用

DR琴弦(我很喜欢)电吉他正在用，木吉他也不错，光滑柔软，挺不错的。但是寿命短。DR高端我没用过，我用的都是普通的。50-90之间。 个人建议，买普通的不如买达达里奥exp 普通的2000左右吉他使用。高端的3500以上的吉他适用。由于比较软装在木吉他会有轻微打品现象。

vince(忘了怎么拼了) 琴弦 60以上。评价，比电线杆子还硬，垃圾货。我认为高端琴弦里最垃圾的。

GHS 琴弦，没用过。

fender琴弦，现在基本都是假货。我已经不用了。不过电吉他的有一种还不错，适合中低档吉他适用。

elixir 琴弦。号称世界寿命最长的琴弦(10-12个月)，音色明亮尖细，如果你使用它，由于音色好，可以使你的吉他上一个档次。我正在用，用了3个半月了跟新装的音色一模一样，丝毫不减。而且非常光滑，在琴弦上滑动发吃的吱吱声很小。价格110-130之间。材质比较硬一些，适合2500以上的吉他适用。

国产爱丽丝，寿命最短的价格也是最便宜的，一个月就得换。

有一款韩国的叫什么来者我忘了，我没找到包装盒(不知道忘了放哪了)CAS什么最后是ER结尾，价格25-35 之间性价比不错，可以使用2个半月。就是稍微细一些，尤其6弦 0.012琴弦6弦标准是0.53-0.54之间 这款0.52。

完全是手写的，大概就这意思了。还有很多就不介绍了，我也没用过

笔记本电脑能当电吉他音箱用吗

大家经常见到的笔记本电脑，会把它当做电吉他音箱来使用吗?下面是小编给大家整理的笔记本电脑能当电吉他音箱用吗，供大家参阅!

笔记本电脑能当电吉他音箱用吗

吉他是GAINER的LP。

笔记本是万利达的malata kuben

求指教。

能直接用音箱连接线连到电脑耳机插孔上吗?(有转接头)

会不会对音箱损坏啊，或者音色很差。

答案：

1.只要笔记本的音箱没有坏，一般来说是可以的， 电吉他与电脑音箱的连接可以按照以下步骤：

1.首先需要购买电吉他效果器，或者单块，因为电脑音箱的放大功率不够大，如果将电吉他直接接入，是没有声音的

2.将电吉他音频线从电吉他的输出口接出，接入到效果器的输入口

3.将音箱的音频线，插上一个小头转大头的转换头后，接入到效果器的输出端，即可

2.嗯!能用，练琴可以，把音量不要开的太大，电吉他的拾音器功率较多，对力度的也体现的较为明显，发出的高中低频，频率不规范，电脑音箱的一般功率较小，正常播放的歌曲都是经过处理的高中低频较规范，音箱的配置是放流行歌曲的，音量太大的话我合计你电脑一箱，用不了多久就报销了。

在一个是电脑的箱子不是吉他专业音箱在吉他的声音处理上会有很大的改变，不能还原你琴的不身的音色，也就是下面的哥们说说的很难听。

兄弟如果只是练习，有个声音就成，那就开小点声没事大问题，如果对音色要求较高那就自个买一个小箱子fender的15瓦的就够了，几百块钱，音色也尚可。

我个人的建议还是买一个小箱子，这样对你的对电琴音色的理解还是会有很大帮助的，如果一直用电脑音箱的你将来有效果起的 时候调音是也是个问题。

飞机上能带电吉他和音箱吗

1.电吉他和音箱能带上飞机。

飞机携带物品规定：

乘坐国内航班，每人每次可随身携带总量不超过1升的液态物品，且须开瓶检查确认无疑后，方可携带。超出部分必须交运。 酒类物品必须托运。

乘坐从中国境内机场始发的国际、地区航班，此类物品必须盛在容量不超过100毫升的容器内，并放在一个容量不超过一升、可重复封口的透明塑料袋中。每名旅客每次仅允许携带一个透明塑料袋，超出部分应交运。

2.没有问题

首先10W那音箱很小了，我背着能装帐篷的登山包都能随身带着

然后你说的磁场问题，这个是不存在的，飞机上的乘客带的很多东西里面都有磁石，笔记本电脑啊什么的，一点问题也没有，再说音箱里面那块磁铁，比电吉他拾音器那几块磁铁还小呢

不需要办什么手续，托运的话我觉得还是算了，除非你有硬盒，

或者你这样托运，在办理登机牌那里，你说我需要一个特别保护，然后那个人就会给你贴一个易碎标签，这样你的音箱就会被特别处理了，他们就会小心翼翼的帮你搬运，我见过很多人这样托运画、网球拍什么的，我自己这样托运过一把将近一万的电吉他，丝毫未损

其实才10W而已，随身带着就行

3.来看看飞机上带东西的规定:

每件手提行李的体 积限定长56厘米、宽45厘米、高尺寸不得25厘米,且三边之和不得超过115厘米。并且重量不得超过5公斤

你的电吉他如果不是孩童玩具 那么应该会超出这个高度,而且是远远超出

重量更不用说了,吉他加音响绝对不止5KG

去托运吧 记得要包装好点 琴是很娇气的 不能瞎碰

电吉他连接笔记本电脑

想把电吉他连接笔记本电脑 就是想用电脑安装个guitar rig 或者其他什么电脑效果器 要怎么弄?我想买个 100多的 百灵巧USB电吉他连接电脑那个 那个自带声卡吗? 好用吗?还是自己去买一个大转小的接头?花100元资金还是没问题的 ，3.4百就不行了.guitar rig 软件是在网上载的好.还是去买个碟子安装下?我之前有试过用大转下的接头连接电脑然后载了个guitar rig 但是只有原声的声音 没有guitar rig 效果器的效果音色.求解呀....

答案：

方法如下：

1、在电脑的右下角的任务栏里小喇叭图标。

2、鼠标指上去然后单击右键，会出来一个快捷菜单。

3、单击打开音量控制，在弹出的音量控制对话框里有一个麦克风音量的滑块，调至最高。(如果没有点击选项-属性-勾选即可出现)

4、滑块的下面有一个静音，取消勾选即可。

注意：需要一个6.5转3.5的转接头，电吉他拾音器是个电感，频率增大输出功率比率就减小，需要di盒di是实现阻抗匹配的。

贝司和电吉他有什么区别

电吉他和贝斯的区别在哪儿，它们的区别是?下面是小编给大家整理的贝司和电吉他有什么区别，供大家参阅!

贝斯和吉他的区别

贝斯就是低音提琴，长用于乐队的低音声部4根弦，一般用弓子拉弦发音，也可以用手拨弦，而吉他有6根弦，音域范围比贝斯高，声音清脆，体积比贝斯小的多。

贝斯的特点在于获得箱体共鸣声 就和原声箱琴和原声电吉他音色的区别一样 一般在配合原声箱琴的情况下使用最多 能够很好的维护音乐中音色的协调统一

使得吉他木质箱体的共鸣魅力得以张显 使得箱琴的音色魅力得以大幅度的加强 从而增加音乐整体的特征

还有插电不插电的区别 价钱的区别 箱BASS一般都很贵

贝司和电吉他有什么区别

1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。

2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。

3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。

4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。

贝司和吉他的主要区别还是在于演奏的音域不同，也就是发出的声音音高不同。通常，四弦贝司的(由细到粗)1至4弦比六弦吉他的(由细到粗)3至6弦分别低八度。反映到外观上，就表现为贝司的弦比吉他要粗。

而至于琴弦的数目，则由于各种原因出现了各种弦数的贝司和吉他。除了最常见的四弦贝司和六弦吉他外，贝司的弦数还有3、5、6、7甚至12弦;吉他则还有7、10、12、24弦。而实际上，只要你有能力(自己做)或有money(请人做)，任意弦数的吉他和贝司都有可能出现

BASS在乐队中属于伴奏低音的, 一般有四根弦，也有用于独奏或表现力更丰富的旋律时用四根弦以上的。

到底贝斯和电吉他有什么区别

外形

贝斯往往更大，Leo Fender 老爷子造的第一只 PB 是 34 英寸因为他觉得「这个弦长音质比较好」。常见的是 4 弦或 5 弦，虽然 67 弦这样的奇葩型号也都有来着。

相对的贝斯的曲线也更优雅。把 Strat 比作萝莉的话，PB 就是御姐，作为一个御姐控我盯着 PB 留着口水说。

音质

贝斯的重点不在音质而在其音域。贝斯主攻低音部，四弦的音高从低到高是 EADG，标准调弦比吉他的 3456 弦低一个八度，五弦在四弦的基础上多一根 Low B。对于贝斯来说音质要求并不像吉他那样丰富，效果器也比吉他少，要加也是诸如 Limit 这样改动比较少的，很多时候就是原声。

和吉他一样贝斯的拾音器也有单线圈双线圈之分，例如 Fender 的 Jazz Bass(在汉语语境下这个打缩写会要命的=..=)多为两个单线圈或者琴桥换成双线圈，PB 就是一组双线圈，有的型号会在琴桥处再加一个单线圈。两种拾音器的音色和吉他不太一样，非要比喻就是「PB 是一桶水泼出去，JB 是水龙头射出去」去琴行找两把弹著比较比较算了。

要说更多的区别的话，贝斯弦更粗更重，按弦比较费力。

贝斯和电吉他有什么区别

经常会有人把电吉他与贝斯之间相互混淆，其实这二者是完全不同的乐器。下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他有什么区别，供大家参阅!

贝斯和电吉他有什么区别

外形区别上贝司的琴颈比吉他要长得多。

贝司的弦比吉他的弦粗。

吉他有两根裸弦，贝司没有。

.贝司的卷弦器比吉他的大。

重量的话 bass比吉他重 bass没有摇把

贝斯和吉他的区别：

1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。

2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。

3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。

4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。

贝司和吉他的主要区别还是在于演奏的音域不同，也就是发出的声音音高不同。通常，四弦贝司的(由细到粗)1至4弦比六弦吉他的(由细到粗)3至6弦分别低八度。反映到外观上，就表现为贝司的弦比吉他要粗。

而至于琴弦的数目，则由于各种原因出现了各种弦数的贝司和吉他。除了最常见的四弦贝司和六弦吉他外，贝司的弦数还有3、5、6、7甚至12弦;吉他则还有7、10、12、24弦。而实际上，只要你有能力(自己做)或有money(请人做)，任意弦数的吉他和贝司都有可能出现。

BASS在乐队中属于伴奏低音的, 一般有四根弦，也有用于独奏或表现力更丰富的旋律时用四根弦以上的。

一首完整的歌要有高音,中音和低音组成.就好比音响有高音喇叭,中音喇叭和低音炮.在乐队中,鼓是乐队的框架,吉他是乐队的高音,而BASS就是乐队的灵魂.BASS和吉他的不同之处就是前者是低音吉他而后者是高音吉他.高音吉他的作用是担任歌曲中前奏,间奏和尾奏的华彩(SOLO)和节奏的.所以高音吉他又分为主音吉他和节奏吉他2种.BASS的作用是强调歌曲中每个小节和弦的根音(或和弦音),为高音吉他的演奏做铺垫。

贝司：又名低音吉他在乐队里负责低音部分，使乐队的整体音效变得圆润有活力，贝司是由四根低音弦组成，将原有吉他的三四五六弦降低八度来弹奏。吉他：又名六弦琴，在乐队里负责比较主要的部分，通常有主音吉他和节奏吉他。乐队通长使用的都是电吉他，有自己的风格的时候会加电箱琴(木吉他的进化版，他有内制的拾音器可以插音响)电吉他演奏学习：吉他的技巧能力

对于那些要掌握吉他的主音吉他手来说，必须发展演奏技巧使其能演奏出他想象中的东西，任何音符连接。一个连续的布局应能有效的运用设备中的已存在的能力，而不是分割地学习每一个技巧。

技巧练习

练习使改进特定技巧的工具。他们能使你致力于单个技巧，使你能很快地掌握。通过正确的练习，能使你在几星期或几个月，而不是几年，获得成功。

1、减速　慢慢地演奏，不要出错。你的手指将依你的训练而移动。如果你快速练习，甚至100次，你能说在101次时，你突然就能正确而清晰地演奏吗?然而，假如你正确地练习100次，你可以保证接下去的一次一定是完美的。

2、避免心理障碍　假如你过分集中注意力，你会紧张、焦虑，这种压力会使你犯更多的错误，反过来有加重了焦虑。不要压迫自己。保持平稳而流利的节奏。与节奏结合的自然运动会阻止心理障碍的产生。

3、注意练习的目的　既然练习使按提高某种技巧而设立的，你应该明白练习的目的使什么，然后在你练习的时候，集中注意力。

4、不要在某一练习上用太多时间　如果你练习某种技巧太多的时间，你实际上会开始走向反面。最好是在练习之后放松肌肉。演奏一些不同的东西，然后再回到原来所练习的，就会发现原来并不难!

基础动作　左　手

1、大拇指位置　左手有两个基本位置，一是将大拇指放在琴颈后;二是将大拇指勾住琴颈顶部。大拇指放在琴颈后面这种位置给你的手指更多的活动空间，并能更准确地控制。用在需要更宽品格的爬音阶或即兴乐段。另一种指位可以更有力量并控制弯弦。

2、手指运动　你需要移动手指越远，到达目的的时间会越长。因为距离等于拍子，将手指贴近琴弦――悬在一厘米左右处。当你槌击或钩弦时，不要让一个手指离弦太远。等到发生这种现象，再改就很难了。

3、手指的流畅性　练习在下一个音符来临时抬起先前的手指。着将帮助提高左手的圆滑与流畅，更加自然地移动指位。

4、手指的准确性　养成习惯，让每一个手指按在相应的金属品位节上，而不是节与节之间的空间。这使你左手更加坚定而正确。用手指指尖。

手指独立性练习

左手的每个手指在移动时不影响其他手指，被称为手指的独立性。有了很好的手指独立性，你的手指将会更加放松，而新的音符形式能很快地被掌握。

把音箱调到清晰无失真的音色，使你能了解手指所做的。大拇指用颈后式。慢慢地练习，保持稳定的节奏。关键是准确度和控制力，而不是速度。

注意：把手指贴近弦正确按品位用手指尖练习当下一个来临时，抬起每一个手指

颤音练习颤音是指快速交替演奏两个音符。将演奏较低那个音符的手指固定在品位上。为了消除不必要的杂音，用食指轻轻地按，并制音相连的弦。

槌击音至新的一根弦：可以不用演奏预先的音符而使用槌击音的方法演奏。注意它发出的声音是多么平稳。必要时，用食指制音相连的弦。

连续性练习：一个连续是指一系列旋律思想重复演奏，除非必需降一音程或升一音程开始演奏。以三个音符组(三连音)连续的音阶是很好的左手练习。

弯弦练习：对于主音吉他来说，弯弦和颤音是一些必需掌握的最重要的技巧。在下面的练习中，演奏第一个音符，然后弯弦至下面所显示的音高。到正确的音高后，加入颤音。(颤音是集中在某一特定音区中的一系列弯弦和放松弦。在你将弦弯至所需音高时，轻轻的防弦，然后弯弦至所需音高，如此反复。)弯弦时，大拇指在琴颈顶部的位置。

滚动到变化弦：通常即兴演奏使用同一品位的两个音符，但在两根相连的弦上。演奏时，不要让弦同时发出声音。必须滚动你的手指到新的弦而离开先前的弦，不要离开品位板。离开品位板换弦会使两个音符之间有一个停顿，而因此听起来不流畅也不准确.

贝斯调琴入门

在开始谈Neck的调整之前，先补充几项调琴的基本动作。

1. 除了上次提到Pickup磁蕊位置的确认外，其他所有调整的动作都得在装好弦并且On Tuned的情况下进行。

2. 弦不可太旧，亦无须全新，最好是换完新弦的一周后进行调整。

3. 使用Amp辅助调整时，必须选择较具水准的Amp，并且将一切EQ调整或高低音

补强功能Bypass。

4. 各项调整工具准备齐全，选择晴朗而温度适中的天气，并默祷三分钟。

其实，Neck琴颈 的调整应该是调琴的第一步骤(接下来是Bridge琴桥，then Pickup拾音器)，只不过由于此项调整需依赖耳朵的地方甚多，入门者恐怕火后尚未足够，所以摆在最后面介绍。

如果你弹Bass已有一些心得，希望踏入调琴这个领域，请牢记以下四项心法：

一。 决定Sound好坏的顺序是：弦，Neck弯曲度，Bridge高度与倾斜度，Pickup高度，八度音调整。

二。 每次换弦的一周后，都要Check Neck;尤其是当新弦的粗细(Gauge)和原本不同时，一定会影响Neck的张力，必须重新检查。

三。 若要上紧Truss Rod，标准动作是：先放松一点再上紧。

四。 每次调整Truss Rod以八分之ㄧ圈以内为宜，最多不可超过四分之ㄧ圈，两次调整之间，最好间隔一周。

五。 调整Neck需要耐心与细心，千万急不得，而且最好调完后每天都要检查音准。或许有人会觉得，Neck就只有那么一个地方可调整，有什么难的;对!以这种角度来看Neck的调整方式的确简单，但若掉以轻心，结果可能会有天渊之别。Neck的中心都有一或数根金属棒，在Neck顶端或尾部会露出棒状调整杆(实际位置请自行确认)，使用其专用工具转动它，可借以调整Neck的弯曲度。

1. 首先，先准备好工具，并确认弦都调好音。

2. 接着，如果你有厂方说明书(这也表示你的Bass够贵)，看看调整方向应该是如何。没有说明书也没关系，可以试着用工具先顺时针再逆时针轻轻转动调整杆，看遭受的阻力如何。若顺时针转感觉较松，表示此方向能使Neck呈中心凹下的弓形，而逆方向则会使其呈中心突起的球型。若反之，其表示意义便相反。

3. 一般有经验者多会拿起Bass，逆光检查指板的侧面线条，用以判断Neck的弯曲程度。在此提供另一个方法：同时按住外侧弦的第1和第22格，如果Neck琴颈 是笔直的话，此时第7格的弦枕(Fret)与弦的距离，应该恰好比最薄Pick还少一些，也就是说，应该是不会打板而刚好能夹住Pick。

4. Neck的最佳状况并非一定要绝对笔直，而是要有一点点弓形的弯曲(且弯曲位置最好在头部算下来第一到第三格之间)。然而，这一点点的程度，依Bass形状和各家设计而有不同。一般说来，Fender型(四根弦的调音钮在同一排、琴头没有后仰)的弯曲程度要比24格而调音旋钮分置两侧者多一些。

5. 如果Neck太弓形，在中把位的弹奏会觉得左手按弦较吃力，而声音也较模糊;若太球型，则低音把位较容易打板。

6. 当你将Neck调成较为笔直时，接下来的难题便是，如何将它调出最佳状况，此处也正是本文之重点。将音调准，接上Amp，跑一下五声音阶练习，将Neck向弓型的方向放松一点点，听听看Tone的改变(一定会不同，否则你自己的耳朵该调整了)，若Tone的弹性较好，可再把Neck放松一点，直到Tone变差时，再将Neck调回来一点点;反之亦然。注意，此处所谓一点点，真的必须以微调方式进行，大约在10度左右。

7. 当温度与湿度改变时，Neck的弯曲程度都会变，所以，就算你手头拮据到半年都无法换弦，至少夏季和冬季各检查一次，看看有无需调整的地方。但是，Neck的调整不可以太频繁;当气候改变剧烈时，比如下了三天大雨、马上就热了五天，Neck会有不同的弯曲程度，这是正常的。如果马上要用琴，可以暂时以调整Bridge来应付，千万不要因此经常把Neck调来调去。

在开始谈Neck的调整之前，先补充几项调琴的基本动作。

1. 除了上次提到Pickup磁蕊位置的确认外，其他所有调整的动作都得在装好弦并且On Tuned的情况下进行。

2. 弦不可太旧，亦无须全新，最好是换完新弦的一周后进行调整。

3. 使用Amp辅助调整时，必须选择较具水准的Amp，并且将一切EQ调整或高低音

补强功能Bypass。

4. 各项调整工具准备齐全，选择晴朗而温度适中的天气，并默祷三分钟。

* * *

其实，Neck琴颈 的调整应该是调琴的第一步骤(接下来是Bridge琴桥，then Pickup拾音器)，只不过由于此项调整需依赖耳朵的地方甚多，入门者恐怕火后尚未足够，所以摆在最后面介绍。

如果你弹Bass已有一些心得，希望踏入调琴这个领域，请牢记以下四项心法：

一。 决定Sound好坏的顺序是：弦，Neck弯曲度，Bridge高度与倾斜度，Pickup高度，八度音调整。

二。 每次换弦的一周后，都要Check Neck;尤其是当新弦的粗细(Gauge)和原本不同时，一定会影响Neck的张力，必须重新检查。

三。 若要上紧Truss Rod，标准动作是：先放松一点再上紧。

四。 每次调整Truss Rod以八分之ㄧ圈以内为宜，最多不可超过四分之ㄧ圈，两次调整之间，最好间隔一周。

五。 调整Neck需要耐心与细心，千万急不得，而且最好调完后每天都要检查音准。或许有人会觉得，Neck就只有那么一个地方可调整，有什么难的;对!以这种角度来看Neck的调整方式的确简单，但若掉以轻心，结果可能会有天渊之别。Neck的中心都有一或数根金属棒，在Neck顶端或尾部会露出棒状调整杆(实际位置请自行确认)，使用其专用工具转动它，可借以调整Neck的弯曲度。

1. 首先，先准备好工具，并确认弦都调好音。

2. 接着，如果你有厂方说明书(这也表示你的Bass够贵)，看看调整方向应该是如何。没有说明书也没关系，可以试着用工具先顺时针再逆时针轻轻转动调整杆，看遭受的阻力如何。若顺时针转感觉较松，表示此方向能使Neck呈中心凹下的弓形，而逆方向则会使其呈中心突起的球型。若反之，其表示意义便相反。

3. 一般有经验者多会拿起Bass，逆光检查指板的侧面线条，用以判断Neck的弯曲程度。在此提供另一个方法：同时按住外侧弦的第1和第22格，如果Neck琴颈 是笔直的话，此时第7格的弦枕(Fret)与弦的距离，应该恰好比最薄Pick还少一些，也就是说，应该是不会打板而刚好能夹住Pick。

4. Neck的最佳状况并非一定要绝对笔直，而是要有一点点弓形的弯曲(且弯曲位置最好在头部算下来第一到第三格之间)。然而，这一点点的程度，依Bass形状和各家设计而有不同。一般说来，Fender型(四根弦的调音钮在同一排、琴头没有后仰)的弯曲程度要比24格而调音旋钮分置两侧者多一些。

5. 如果Neck太弓形，在中把位的弹奏会觉得左手按弦较吃力，而声音也较模糊;若太球型，则低音把位较容易打板。

6. 当你将Neck调成较为笔直时，接下来的难题便是，如何将它调出最佳状况，此处也正是本文之重点。将音调准，接上Amp，跑一下五声音阶练习，将Neck向弓型的方向放松一点点，听听看Tone的改变(一定会不同，否则你自己的耳朵该调整了)，若Tone的弹性较好，可再把Neck放松一点，直到Tone变差时，再将Neck调回来一点点;反之亦然。注意，此处所谓一点点，真的必须以微调方式进行，大约在10度左右。

7. 当温度与湿度改变时，Neck的弯曲程度都会变，所以，就算你手头拮据到半年都无法换弦，至少夏季和冬季各检查一次，看看有无需调整的地方。但是，Neck的调整不可以太频繁;当气候改变剧烈时，比如下了三天大雨、马上就热了五天，Neck会有不同的弯曲程度，这是正常的。如果马上要用琴，可以暂时以调整Bridge来应付，千万不要因此经常把Neck调来调去。

深究其原因，大多有三：

1.Bridge太低

2.Neck弯曲度不对

3.右手太用力

其中，第三项属个人因素(其实多半是此原因)，在此先按下不表，如果你懒得回去找

以前我贴的 调琴入门 ，这里另外提供一种专供克服Buzz用的调琴方式。

在开始之前，先说明一下我个人惯用的几个术语。

于下文中， 低把位 是指第1格到第6格， 中把位 是第7格到第12格， 高把位 是

第13格到第24格(or more)。Neck 弓形 指的是中央凹下而两边突起的情形， 球形

是中央突起而两边较低的情形。

了解了吗?别急，先调好音，接上Amp，琴上前后Pickup都开到最大，Amp上的EQ

调到中间位置，准备好工具，这就上路啦!

一、先Check Neck弯曲度是否合宜

1. 把Bridge的高度降到最低，再调一次音，然后左手不要按，弹看看，先确定空弦时不会打板。如果空弦就会打板，那保证Neck已不仅是球形，还可能呈现如赵传秃头般的线条。(注：在某些Bolt-on的琴上，有可调Neck仰角的设计，若Neck调得太后躺，也可能会打板。)要是Neck已经那么 赵传 ，先将它调成较为笔直，再继续往下看;至于如何调，

请参考 调琴入门(三) 。

2. 分别在低把位，中把位和高把位，以半音练习的方式，一格一格的试，看打板的

情形为何。

如果只有高把位不会打板，表示Neck呈球形。

如果只有低把位不会打板，表示Neck呈弓形。

如果只有高把位会打板，表示Neck仅略呈弓形。

如果只有低把位会打板，表示Neck仅略呈球形。

Neck的调整方式请参考 调琴入门(三) 。

每次调整Neck后，皆须重新调好音再做Check的动作。

如果只有中把位不会打板，请检查Fret是否有磨损。

如果左手按任何一格都会打板(绝大多数是如此)，请将Bridge调高一些再试。如果Bridge降到最低，而每一格都不会打板，恭喜你，史上传说中的 天琴 终于出现了，你的Bass可以去向金氏纪录委员会登记了。

3. 依上述方式反覆检查及调整，直到高、中、低把位皆不会打板，再将Bridge降低一点点，看看是否都会略为打板，用意是验证Neck的弯曲度是否正确。

二、Bridge的高度Setting这部分应如何调整才算正确?实为见仁见智。以前我都将它调到怎样出力都不会打板的程度，因为我喜欢用力抠弦时，那种颗粒雄壮的Tone。但那也使得弦较高，速弹时左手较为吃力。后来我将其降低许多，虽然拨弦力量需抑制在较小的范围，但跑音可以快了好多，稍微改变右手手指拨弦的Touch，一样可以弹出颗粒状(不是在说那个啦);而出力弹时所发出的打板音，反而有点Alternative(另类音乐)的感觉。前几天，与邱培荣聊到这个话题，他说他在美国时，看到许多好手都把弦降的很低，几乎只要用一点力就会打板，但是只要Tone调得好，打板音一样很棒。事实上，我认为如此调，与其他人合奏时，不但听不太出来打板，更增加Bass音的穿透力(不是只有Guitar才有)。

我的建议是：

打板音可视为Bass的另一种音色，适量的使用可以让你的弹奏更有味道，更具爆发力，尤其是在Solo的时候。而新手也不要自囿于 新手 ，一开始学习，就要知道如何控制弹奏的力量，切记：Tone的变化主要在于手指。

* * *

前几天我才刚换Blue Steel的弦，已经调了三天琴，先将Bridge调得高一些些，让Neck

习惯新弦的张力，过两天再将其降低到打板边缘。调琴是得花上不少时间，何况是

自己的琴。

此外，还是那句老话：好弹的琴，Tone未必最好。我自己都将琴调到不是那么好弹

(也不难弹就是了)，但Tone的弹性与饱和度一定要好。

1- 将琴就弹奏位置， 同时按住第4弦的1品与琴颈接身体那一品(通常bolt-on琴， 如Fender, 在17品。 若是neck-thru通体琴， 如Rickenbacker 4003 或Gibson/Epiphone Thunderbird 则是最后一品)， 看看第4弦与第8品的距离。 若是超过12张名片的厚度(=.025英寸=0.6mm)， 则是太过前弓， 必须松弦之后顺时针方向调紧truss rod (琴颈内钢筋)，把琴颈调直。 若是弦与品相贴， 则是全直或后弓， 必须调松truss rod(不需先松弦)。在琴颈接近笔直的状态下， 升降saddles(弦鞍)才有意义。

2-琴颈调到接近笔直后， 就调整琴桥saddles高度，把弦高调到正常弹奏舒适，并且各把位不打品的高度。

3-然后调八度音准。空弦音准了，而12品音偏低，则把saddle往前调。反之，则往后调。

4-然后调整拾音器高度(按住各弦在最后一品， 让前拾音器与弦距离不小于1/8英寸(=3mm)， 并且各弦音量平均。 之后再把后拾音器高度调至其音量与前面pickup相等或稍大些。

*注意：以上的调整顺序不可颠倒或改变*

琴颈笔直而弦低会好弹， 音色较亮， 缺一点中低频。

琴颈前弓而弦高， 则音色较厚但是缺高频，并且弹起来左手费力。

你也可以将琴颈调到笔直， 但把琴鞍调高， 结果是弹低把位左手很轻松， 高把位则费点儿劲。

所谓完美的setup (调校)既是针对每个乐手在playability (手感与好弹度)与音色双方面找到最好的妥协之地。

在看到很多人还在为自己的琴苦恼的时候想到了这些

有人觉得自己的琴弦是不是太高了，你可以试试，

如果没有把握你还是来找我吧

如何调整琴颈

在琴弦放松的情况下(小窍门：如果你的琴带摇把你可以用他来放松你的弦，免得调音麻烦)，用六脚板调整琴颈内的钢筋。要看你的琴是在什么地方调。在琴头这调的向6弦方向是紧(也就是调成反弓形)。在琴体(音空)处调，向1弦调是紧。

调好后，把琴调到标准音(如果你完死亡就别)， 然后 ，用左手摁住一品 ， 右手小拇指摁住最后一品(可以用大拇指试品与弦的高度)，如果12品与弦还有距离，就继续扳。

如果调好后12品与弦没有间隙(最好是留一点点，差不多一弦的粗细那么多)

如果出现打品(可能你的弦要换了)把琴马放高，

其实打品还有很多可能性。有些是杂音琴马，琴颈的问题

老师用经验告诉你该怎样调琴

吉他入门新手首先应该重视在拿到琴后的一系列完善工作。吉他教学课程中是不会针对这个来坐专门的讲解，因此要认真学习，好好的总结，让我们的吉他之路能更加顺畅。

琴到手后，当然这里首先考虑的是电吉他，首先要熟悉一下，琴的状态是怎样的，自己生活的地方气候怎样?买琴的地方气候大概怎样?主要就是湿度的问题，因为湿度对木质的影响是相当的大的，琴颈会随着湿度的变化而变化，有因木材的不同，变化的幅度也不一样。所以我的建议是，先不要调琴颈，因为大部分的琴比如fender，ibanez,......等名牌琴，出厂琴都是调过的，状态都还可以，就算变形幅度很小，可以先调琴桥部分，这里有两种情况，单摇琴和双摇琴，单摇琴可以先将琴调到标准音高，然后分别调节每一根琴弦，单摇琴的琴桥每根琴弦穿过的地方有个座子，一般都是通过两个小螺丝进行调解，双摇的琴桥不管是什么牌子型号的都可以调节琴桥和琴体固定的部分的两个螺丝，调节时面对琴桥顺时针旋转是降低琴桥逆时针是升高琴桥，关于调节的高度的问题，我很想多讲几句，很多朋友在调琴时都想调的越低越好，或者根据资料上的尺寸调节，我的建议是，不要太低了，因为吉他在推弦时会很容易滑托，而且很容易打品!最好是在推弦时刚刚好在手指的指肚上，这样手感会很好，控制力会大大的提高，当然这里有个人的习惯，有些人下手力大，收不住力气，有些人适应力好，单手指技能不够等等，不能一概而论。强调一句，上面讲的都是在音高标准时的情况!

话在讲回来，上面建议不要急与调节琴颈，我的想法是，你要给琴一个去适应环境的时间，包括气候，湿度，当然也包括你谈琴的习惯，他会告诉你：“你不能这样和我交流，我不喜欢!也许那样会好一点......”在你和琴交流了一星期以后如果琴颈变形了需要调节时那就要调了，琴颈里的钢筋调节的开口有两种情况，一种是在琴头，另一种是在琴颈的尾部，现在大部分的都是在琴头部分，一般是有一个防尘片遮者的，要先将琴调到标准音，看看琴的变形程度有多大，方法就像玩手枪，从琴桥部分看琴头，观察指板是怎样的，如果是中间高我们就说琴颈向后倒，如果琴的中间部分很低，那就是琴颈凹进去了，判断是往那一面变形之后，就可以调节了，先松掉琴弦，必要时把琴弦拆掉，用内六角扳手调节。琴颈凸出的那说明钢筋太紧要松掉，逆时针旋转，琴颈凹进的说明琴颈的钢筋太松了，就要顺时针旋转，每次都不要调的太多一点一点来，因为琴弦是有张力的所以调时一定要考虑到琴弦对琴颈变形影响，方法就是调到标准音，看看变形了多少，然后完全松掉琴弦看看变形度，两者相减就是琴颈的变形度，这需要经验，慢慢来不着急，调多了就估计的出了，然后装上上琴弦，调到标准音，是一下好不好，不好就再来一次。

贝斯与电吉他外形有什么不同

贝斯与电吉他，可以看成是两种乐器来分辨它们，它们的外形你们能够看出什么不同之处吗?下面是小编给大家整理的贝斯与电吉他外形有什么不同，供大家参阅!

贝斯与电吉他外形有什么不同

贝司属于伴奏型乐器，吉他属于主奏型乐器。贝司通常配合低音地鼓用低音节奏给歌曲做铺垫，吉他一般给歌曲带来比较鲜明的旋律和节奏。外形上电贝司一般琴身较小，琴颈较长，以4弦为主。大家都叫它贝司

贝斯和电吉他有什么区别

外形

贝斯往往更大，Leo Fender 老爷子造的第一只 PB 是 34 英寸因为他觉得「这个弦长音质比较好」。常见的是 4 弦或 5 弦，虽然 67 弦这样的奇葩型号也都有来着。

相对的贝斯的曲线也更优雅。把 Strat 比作萝莉的话，PB 就是御姐，作为一个御姐控我盯着 PB 留着口水说。

音质

贝斯的重点不在音质而在其音域。贝斯主攻低音部，四弦的音高从低到高是 EADG，标准调弦比吉他的 3456 弦低一个八度，五弦在四弦的基础上多一根 Low B。对于贝斯来说音质要求并不像吉他那样丰富，效果器也比吉他少，要加也是诸如 Limit 这样改动比较少的，很多时候就是原声。

和吉他一样贝斯的拾音器也有单线圈双线圈之分，例如 Fender 的 Jazz Bass(在汉语语境下这个打缩写会要命的=..=)多为两个单线圈或者琴桥换成双线圈，PB 就是一组双线圈，有的型号会在琴桥处再加一个单线圈。两种拾音器的音色和吉他不太一样，非要比喻就是「PB 是一桶水泼出去，JB 是水龙头射出去」去琴行找两把弹著比较比较算了。

要说更多的区别的话，贝斯弦更粗更重，按弦比较费力。

贝斯和吉他外形上的区别

外形区别上贝司的琴颈比吉他要长得多。

贝司的弦比吉他的弦粗。

吉他有两根裸弦，贝司没有。

.贝司的卷弦器比吉他的大。

重量的话 bass比吉他重 bass没有摇把

贝斯和吉他的区别：

1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。

2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。

3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。

4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。

贝司和吉他的主要区别还是在于演奏的音域不同，也就是发出的声音音高不同。通常，四弦贝司的(由细到粗)1至4弦比六弦吉他的(由细到粗)3至6弦分别低八度。反映到外观上，就表现为贝司的弦比吉他要粗。

而至于琴弦的数目，则由于各种原因出现了各种弦数的贝司和吉他。除了最常见的四弦贝司和六弦吉他外，贝司的弦数还有3、5、6、7甚至12弦;吉他则还有7、10、12、24弦。而实际上，只要你有能力(自己做)或有money(请人做)，任意弦数的吉他和贝司都有可能出现。

BASS在乐队中属于伴奏低音的, 一般有四根弦，也有用于独奏或表现力更丰富的旋律时用四根弦以上的。

一首完整的歌要有高音,中音和低音组成.就好比音响有高音喇叭,中音喇叭和低音炮.在乐队中,鼓是乐队的框架,吉他是乐队的高音,而BASS就是乐队的灵魂.BASS和吉他的不同之处就是前者是低音吉他而后者是高音吉他.高音吉他的作用是担任歌曲中前奏,间奏和尾奏的华彩(SOLO)和节奏的.所以高音吉他又分为主音吉他和节奏吉他2种.BASS的作用是强调歌曲中每个小节和弦的根音(或和弦音),为高音吉他的演奏做铺垫。

贝司：又名低音吉他在乐队里负责低音部分，使乐队的整体音效变得圆润有活力，贝司是由四根低音弦组成，将原有吉他的三四五六弦降低八度来弹奏。吉他：又名六弦琴，在乐队里负责比较主要的部分，通常有主音吉他和节奏吉他。乐队通长使用的都是电吉他，有自己的风格的时候会加电箱琴(木吉他的进化版，他有内制的拾音器可以插音响)

电吉他与古典吉他的区别有什么

虽然同是吉他，但是电吉他和古典吉他两者本身是有很大的区别的。下面是小编给大家整理的电吉他与古典吉他的区别有什么，供大家参阅!

电吉他与古典吉他的区别有什么

古典吉他要难的多，电吉他一次只弹一根。而古典一起发。在技巧上也难的多。电吉他的最难的音阶只是古典吉他的一个分支罢了。学了古典吉他弹电吉他就很简单，而学了电吉他去弹古典吉他会很难。是一个基础问题啊。

古典吉他能和电吉他一起学吗

当然是可以的，不过先学一样，不用着急，古典的拨弦，姿势，技法和电吉他还是有不少的差异的，同时学很难做到专精，想象一下，这里你的古典吉他老师刚让你学会靠弦奏法，电吉他老师让你联系拨片震音，刚学会古典的姿势又被要求站起来solo，so......

古典吉他和电吉他，哪个简单点

首先要搞清楚，古典吉他的弦一般是尼龙的，电吉他的弦是钢丝的。初学吉他的时候，左手按和弦的指头常常会长水泡然后结茧，但是练习却不能停下来，这个时候你就知道尼龙弦是比钢丝弦可爱得很多啦!

古典吉他是一种根据150年前式样成型的以尼龙弦发声的乐器。首先从乐器的角度理解：古典吉他的构造与其他如弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他有明显不同;其次从演奏方法上讲：古典吉他以手指拨弦为主，结合各种特殊演奏技巧;而弗拉门戈以扫弦为主，匹克吉他则用拨片演奏，电吉他更多使用效果器和摇把等;最后从音乐的表现来讲：古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，多声部的演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。

古典吉他是吉他家族中艺术价值最高的，吉他崇高的艺术地位正是由于古典吉他的发展才获得的。

电吉他由于被广泛的应用于摇滚乐里，所以也称之为摇滚吉他。电吉他顾名思义是需要接电的，这个电是指电吉他本身没有音箱，它需要电子拾音器来接受声音。其实拾音器就类似我们用的麦克风，如果麦克风带电，谁还敢用?

电吉他与其他吉他最大区别是没有共鸣音箱，它采用电学原理发声，通过扩音器把声波信号放大。而且电吉他往往接很多声音效果器配合适用，例如重金属、失真、合唱等来制造惊天动地的效果!

电吉他现在已经广泛的应用于现代流行音乐中，你几乎会在任何一首最流行的歌曲里找到它的影子。

古典比较柔和点。

建议从古典开始。

电吉他和木吉他的区别

1、发声原理不同

木吉他：拨动琴弦，琴弦震动传导到琴身从而产生共振而发声的。琴身是空心的

电吉他：拨动琴弦，琴弦震动传导到拾音器，插上电源后将声音放大通过音箱放出来，不通电基本上只能听到钢丝的声音。琴身是实心的。

2、结构、外形不同

电吉他比木吉他多拾音器、音量按钮、拨档开关、旋钮、音色开关、摇杆(有些电吉他没有)等装置。

电吉他的外形、色彩多变，有许多经典、怪异的款式，还有双头琴。

3、适用演绎的曲目风格不同

与电吉他相比木吉他更适合表现柔美、舒缓、细腻的感觉(很少有人会用电吉他在月光下为情人唱歌的);电吉他带有浓重的电子乐风格，适合用于演奏摇滚、重金属。

吉他初学者用多少寸

吉他初学者刚用吉他的话，选择什么尺寸比较好?下面是小编给大家整理的吉他初学者用多少寸，供大家参阅!

吉他初学者用多少寸

不知道你偏向那一方面，古典吉他?民谣吉他?电吉他?电箱琴?还是普通联系琴!我不是你那个地方的人，但可以给些建议，如果是初学或业余娱乐的话，练习琴一般在120元-260元之间，民谣琴可以选购350元700元之间的，古典吉他的价格要贵一些，建议1200元以下不低于800元的就可以，电吉他不带音响的情况下，3000元的就可以了，音箱要个40W的，普通的不会超过800元，400元左右的也就够用了，电箱琴一般600元左右的就可以了(不包含音箱)。至于牌子嘛?星辰、一匹风、崴臣这些的性价比要高一些!选琴要注意：不要打品;适合自己的收的大小;近琴头处也就是(1品)琴弦与指版距离不高于5毫米，近琴桥处(末品)不要高于25毫米，而不打品的为好琴;建议不要选艳丽的颜色，原木色的比较好，可以看清木质，但必须是真的原木色，上透明漆的，不是仿的;品光滑不挂手，指板不要太软;有时候杂牌琴里还能挑出好琴的!要注意不要买着假的，有些老牌子已经停产几十年了，如果在市场上见到新的，一定是假的，除非你买二手的!还有，经济宽余或想一直玩下去的话，就不要买练习琴了，因为，其他琴也可以练习啊，练习琴的音色，音质和手感都不好，以后还得换琴，不如一次投资! 如果你不是初学者，或是专业人员，那你应该比我懂，玩吉他的、电声乐队的，对琴还是非常了解的，这点绝对比玩其他乐器要突出!

吉他尺寸的计算方式

吉他是西洋乐器，尺寸应该是指英寸。从以下表述就可以看出，古典吉他标准尺寸是39英寸(从琴头到音箱底部的长度，即吉他的总长度)，民谣吉他是41英寸。吉他尺寸39、40、41主要指木吉他(声学吉他)，电吉他少有此说法。也有根据琴弦长度、箱体大小来说明尺寸的，因为琴箱形状不固定，因此不具有说服力。

1英寸2.54厘米

1厘米0.39370078740157英寸

木吉他尺寸应该是从琴头最上边到箱体最下边的直线距离：39寸，40寸，41寸指的是英寸。1英寸2.54厘米。41寸(英寸)104.14厘米。依次类推。

就古典吉他而言就有弦长650mm(标准的)、655、665、640、630、580、550mm等几种。西班牙吉他尺寸的数据参考下

Guitar size: (西班牙规格)

standard 650 x 52 mm

senorita 636 x 50 mm

cadette 580 mm (3/4 size small)

requinto 544 mm (1/2 size small)

39寸为古典吉他标准尺寸，是一个标准。

正规的古典吉他尺寸是39寸，而且为了音色的真实一般都是使用原色，不加任何有色漆，能清楚看到木纹。正规的民谣吉他尺寸是41寸，琴身后板为声学弧线，音量大，层次分明，这在不同价值的吉他中容易比较出来。那些颜色绚丽，款式多变的木吉他一般都是为了掩盖档次低的木料，吸引那些只重外表的购买者。

儿童古典吉他的选购：

①29寸儿童古典吉他适合3-6岁儿童

②30寸儿童古典吉他适合4-8岁儿童

③34寸儿童古典吉他适合7-12岁儿童

④36寸儿童古典吉他适合11-16岁儿童

普通的吉他是41寸(104厘米)的，小一点的有40，39，38(96厘米)。大一点的常见的是43寸(109)厘米。38寸为练习琴，是中国特有的，为非标准吉他，用料、做工没有太多讲究，价格也是最低廉的。 在国内我们通常见到的大多数38寸木吉他都是普及型吉他，也就是通常所说的练习琴从木料材质到结构、作工、声学效果和演奏舒适度上都差很远，只是为了适应国内市场的消费水平而应运而生的一种廉价的入门型产品;一般38 39寸的吉他女生弹尺寸正好，40 41寸的吉他是大民谣 一般男生弹。

40寸和41寸是民谣吉他。在同等材质、同等做工的前提下，琴箱大的琴音量大些。

吉他选购

选购吉他的常见疑问解答

关于尺寸:

吉他是靠共鸣箱发声的,箱体越大提供更好的共振效果,有极佳的声学特性,音色相对越好

女生:中国的女子以秀美气质为主,身材娇小气质温婉身高在1.6m以下的女子,可以考虑40的琴,高于1.6的完全可以胜任41的.当然,这只是一个建议,很多女生(曾轶可,艾薇儿等)还是会选择41寸的吉他,毕竟吉他是艺术品,音色才是王道.

男生:强烈男生选择41寸的吉他,因为这样既保证了音质,也保证了视觉上男生给人的大气感观,两全其美.(小朋友可以考虑40的)

关于亮光与哑光的选择:

在同等条件下,哑光漆比亮光漆薄,通常哑光吉他比亮光吉他音色好,但并不是绝对的.

关于电箱与非电箱的选择:

电箱就是带了拾音器的吉他,吉他装了拾音器,就可以连接音箱,需要演出的琴友就要选择电箱琴,如果平时自己在家玩和朋友玩,就可以不用电箱琴,平时需要录音,可以买个无须开孔的拾音器,要录音就装上去录音.

关于合板,单板,全单琴:

单板是由自然的木头制作的;

合板是由人造木头(用木头的脆片和粉末通过高压压成的)制作的.

合板琴是指面板,底板,侧板都是合板

面单琴 是指吉他面板是单板;

面侧单琴是指面板和侧板是单板;

全单琴是指面板,底板,侧板都是单板.

在同等条件下配置越高,当然音色越好,根据个人经济条件与需求选择!

关于价位的选择

与技术无关,与年龄无关,与喜爱程度以及经济条件有关,选择适合自己的才是对的.

吉他基础知识了解

吉他的外观:

有很多种类型,依据生产厂家,设计师个人风格,适宜的演奏风格而有所不同,大致有下列几种:分别是D型,J型,A型,OM型.

1,D型吉他

D型吉他的外形相对饱满圆润,是目前中国市场上最为常见也是最受欢迎的琴款外形.也因为其箱体相对较大,具有饱满的共振腔,低音特性和回声延音效果非常好,适合大部分吉他爱好者购买!D型吉他也是最为的外形.

2,J型吉他

J型吉他是所有吉他造型中箱体最大的,也具有最好的回声效果,音域宽广,是演奏乡村音乐与布鲁斯音乐的最佳搭档!据调查,J型吉他在中国并不是很受欢迎,可能是因为造型上显的不够饱满,外观过于圆润,不太符合中国人的传统审美.

3.A型吉他

A型吉他的造型类似于D型吉他,在外观上相类似,但在琴箱的弯角处弧度更加夸张一些(相比D型吉他而言).A型吉他因为箱体通常相对比较小,声音共振效果差一些,比较适合弹奏即兴的指弹或是高音域的伴奏(因为箱体小,发出的声音相对尖细).

4,OM型吉他

OM型的吉他外观造型类似于A型吉他,大部分特性也都类似.就不多做介绍了.

关于尺寸:

民谣吉他是有很多种大小尺寸的,有34,36的旅行吉他,37英寸,38英寸的小型号吉他,也有39英寸,40英寸中等型号的吉他,也有41英寸,42英寸的大型号吉他,不过最为常见的还是39英寸,40英寸,41英寸三种型号.

当然,我们所说的多少寸的吉他里面的寸就是指英寸,比如说41英寸吉他,就是指琴的箱体底部到琴的头部的全长为41英寸,也就是琴的长度为41英寸,即104.14厘米

1英寸 2.54厘米,也就意味着:

39英寸 99.06厘米

40英寸 101.60厘米

41英寸 104.14厘米

很多琴友不知道自己的琴是多少尺寸的,那量下你琴的身高就可以了,同时也要注意自己的琴是属于哪个型的,像J型琴,底部箱体很大的,要特殊的琴盒和琴包,所以在选购时一定要注意说明了!

新手初学者买什么吉他好?买吉他要注意什么?如何挑选吉他

总有新手问,初学要买多少价位的才好?

1.对吉他的喜爱和吉他本身的价值无关.很多现在拥有顶级琴的朋友还是很怀念第一把琴,特别是整出来一首歌的那种愉悦,那种精神的愉悦是用物质换来的高档货换取不来的.

2.新手买吉他,和水平真的很无关,很多朋友都这么问我,我觉得新手的琴最重要的衡量标准在最大购买力范围内 第一是 手感 其次才是音色 最后才是品牌.新手的耳朵还没那么灵敏,能很好的区分好音色,如果经济允许,最好买个500以上的琴.不要太痴迷品牌,现在YAMAHA EPIPHONE CORT TAKAMINE 等太多的琴都在中国生产,具我所知并不是在中国的一流工厂生产.所以品牌效益才是最后应该考虑的.特别重要的就是售后服务.

3.特别要注意手感,阻碍新手学下去的动力,有不少成分是因为那些手感恶劣的琴,新手的手是很嫩的,按不了几下就 疼 这是第一个问题,尤其是女生,放弃的80%甚至更高的原因 是因为手疼.那在选择的时候可以选择弦距更低些的,琴柄更薄的,按和弦时,手感更舒适的!

吉他选购细节注意

1.音准是核心问题.按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音,如果它与该弦第12品的音高相同则为合格.如此依次检查六根弦.

2.其次检查手感.手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法,从而极大地阻碍左手技术的提高.当吉他调到标准音高时,在第14品格处,弦与指板的距离应在4毫米左右.太高,按弦会感觉吃力,反之会造成打品的现象.好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下,左手手指可以轻松地按下任意一个音,大横按也不感到费力.

3.检查音质.弹奏每根弦第五品泛音,共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音.然后在琴上做各种力度的拨弦,音量应有大幅度的变化.同时,性能较好的吉他各弦音量平衡,发音灵敏,高音明亮纯净,低音深沉厚实,高把位的音量也不会衰减.

4.其他部位的检查.看看弦轴的齿轮是否损坏,旋转是否顺畅,面板,背侧板是否有开裂现象,油漆是否光亮,琴的色泽是否协调.最重要的是品丝一定要光滑,指板边不能划手.

男女生如何选购吉他

很多人就要问了,这么多型号哪一种适合我呢?

其实还是要看个人的喜好以及个人手掌大小和高矮胖瘦决定,下面给大家几个简单的选择建议:

女生选购吉他

中国的女性以秀美气质为主(比起欧美人士的五大三粗,算是一个优势吧!),如果一个娇柔妩媚的女生扛着一个箱体很大的吉他,确实有些不协调.

建议身高160CM以下的女生,可以选择39英寸或者40英寸的吉他,高于160CM的女生可以考虑购买40英寸或者41英寸的吉他.当然,这只是一个建议,不一定要作为选择依据.很多女生还是会选择41的吉他,毕竟吉他是艺术品,音色才是王道!

男生选购吉他

男生一般喜欢民谣音乐,特别是低音丰富的音乐.丰富的低音需要大琴箱的吉他,因为大琴箱可以提供良好的共振效果,有极佳的声学特性.大家可以想想,通常高级的家庭影院的音箱都是很大的,这就说明大音箱对于低音和音色是有好处的.

强烈建议男生购买41英寸大小的吉他,因为这样既保证了音质也保证了外观上的饱满,二者兼得!

选购吉他总的来说还是比较容易的,只要了解了基础知识,就可以踏上您的音乐之旅了

在此祝愿大家都能拥有一把自己喜欢的木吉他,用心爱的木吉他弹奏出美妙的乐章!

木吉他的档次及木材知识

木吉他常识:木吉他的档次

木吉他的档次的区分不是简单的以品牌作为标准的,要看它所用的木质材料,做工,手感,音色等(这也是为什么高级的大师不是追求大品牌而是更热衷于手工吉他).下面我们就对三个不同档次的吉他作一个简单的介绍.

关于合板,单板:

单板是由自然的木头制作的;

合板是由人造木头(用木头的脆片和粉末通过高压压成的)制作的.

如何鉴别单板吉他

最简单的鉴别方法就是单板琴木纹的纹路是不规则的,是自然生长造成的,而合板是人工压缩出来的,也就是说人造木板其木纹规则很有规律性.但是如果漆喷得深了,这种方法也不易鉴别.如果背侧板也是单板,那么就只能通过观察共鸣箱内的木纹以及箱体外部的同一个部位的木纹是不是相对的,如果能对的上,基本上就是单板的,反之就是合板的了.

1.三合板吉他,以叫合板琴(面板,背侧板都是三合板)

这是木吉他中低档次,不管它是什么品牌的吉他,它都处于一个普及的档次(练习琴这里就更不必提了).这类吉他的面板是用白松,云杉三合板面板,背板和侧板一般用木质较硬的三合板构成,好一些的背侧板如:玫瑰木三合板,红木三合板等.如果当做爱好,得空弹弹,可以考虑买这个档次的吉他.它的价格从300多到1000元不等,有的一些进口的名牌吉他甚至达到几千元,但从它的本质来看还是低档吉他,很多外国品牌明明是在中国生产,却打着外国的品牌高暴利的轰炸中国的消费市场.区分吉他的档次我们可以看吉他的音孔部分的木质,一般的三合板吉他可以从音孔处非常明显的看出三个夹层,没有夹层的就是由木板构成的,这样我们就可以分辨出吉他的档次.

2.单板吉他(面板是单板)

这种吉他是中档吉他,它从音质上要比三合板吉他好的多,音色浑厚,质感很好而且有发展.也就是说经过演奏者一段时期的演奏,它的木质对声音更加敏感,音色会比新吉他好一些.它的面板是由云杉构成的,云杉是世界上公认的做吉他最好的木质.背侧板是由红木或玫瑰木三合板构成.一般国产单板吉他的价格在1000元以上,而进口单板吉他的价格在10000元左右.

3.全单吉他(面板,背侧板都是单板)

这是木吉他最高的一个档次,一般是演奏会用吉他.它从音质,音色,音量上来说是前两种吉他无法相比的.它的面板是由白松构成的,一些高档名琴的面板要经过十几年甚至上百年的自然风干,再从众多的木质中精选出上等木料出来做为面板,背侧板通常是由玫瑰木或红木构成,世界上公认的最好的背侧板是巴西玫瑰木,但它在巴西已经作为稀有植物保护起来了.(著名品牌的木吉他如MARTIN,TAYLOR TAURO木吉他)

树，木材，琴

木吉他的木料说明与音色的关系

著名的吉他公司,Taylor 曾有一广告,上面是一幅广大的森林, 下方见则写着一行小字.其大意是 - 这么大的一片森林, 只有几棵树能成为 Taylor 吉他的原料.它的意思一来指 Taylar 对木材的要求非常高; 广意的说, 也只有少数的树种才适合用来做吉他.工厂制琴师傅说,一把吉他制作的成败, 往往在选材时即分出高下.那么什么样的木料才适合制作吉他呢?而什么样的木材又将对音色有何影响.对读者而言, 要如何选一把音性适合自己的吉他或贝斯亦是重要的课题.我们现在就挑几种常见的材质来讨论.

Rosewood(玫瑰木)

.Rosewood 不论在电吉他或是木吉他上的应用都是相当普遍的.它的音性饱满, 低音浑厚, 高音悦耳, 又不会太亮.它常被用于电吉他的指板, 用来平衡 Maple 过亮的音色.在木吉他方面,则常被用来做侧面及背面的共鸣板.当然你可能会问, 即然 Rosewood 那么好, 为何没有以它做为琴身的电吉他.其原因乃 Rosewood 实在太重, 而价钱昂贵罢.事实上, 世界上最好的 Rosewood 产自巴西; 很不幸的是, 由于森林日渐减少, 其价格亦扶摇直上.有不少制造者因而转用北美或别地区的 Rosewood, 但它们的音性与产自巴西的有相当差别.

Mahogany (桃花心木)

.Mahogany 可以说是 Rosewood 的 Alternative 代替选择.其木纹相当好看, 唯缺乏紫檀的巨大共鸣效果.但由于它的音性还是非常有个性, 外加价钱便宜, 固而成为吉他常用的木料之一.Martin 略低阶的 D-18 即是一例.不少电吉他的琴身也用桃花心木为材质.它的音色温暖而富低频, 因而被PRS 及Gibson等公司大量使用.

Spruce (赤松)

.如果你有研究木吉他的话, 大概会注意到 Spruce 是最常被用在面板的木材, 特别是高价位的产品.它的音色亮而共鸣好.欧洲产的 Spruce 一般而言是最好的选择.

Alder (赤杨属 )

.Alder 大概是价位较低的木材之一, 但它却是笔者喜爱的吉他木料.原因是 Fender的琴大多使用此木材, 特别是 Stratocaster.至于音色, 读者只要弹一把好的 Fender大概可知一二. ( 我在此不详述音色是因为这相当主观, 亦非笔墨可形容所致 ).当然如果你对Alder的印象不佳的话, 那是因为现在的厂商都随便挑便宜货; 而那些高级手工琴又专挑漂亮的 Maple.这年头好的 Alder 却变成不上不下的情形, 实在有些可惜.

Ash (梣 )

.与 Alder 齐名的大概推 Ash.原因亦是因为名厂 Fender 将其大量使用在 Telecaster的琴身制作.Ash 相当重,而有非常结实的低频.

Ebomy (乌木)

. 一些喜欢高级手工琴的人大概都专挑 Ebomy 制作的指板.它被用为指板材料的主要原因除音色之外, 是因其材质坚硬,不易变形所致.Ebomy的颜色比较深, 上面亦看不见什么小孔.不少人只因其颜色近于 Rosewood , 又没有 Rosewood 上的小孔而选择它.事实上 Ebomy 的音质和 Rosewood 相当不同.如同光滑的表层, 其音色非常亮.

Walnut (胡桃木)

.Walnut亦是笔者喜爱的木质.它的木纹非常好看,又不像Maple一般有点俗气 (个人主观).它的音色有点像前面所提的Mahogany(桃花心木),非常温暖.笔者曾有一把70年的Gibson ES-335就是Walnut的琴身.只可惜在好友的央求下,半卖半送.

Maple (枫木)

.枫木大概是人们的最爱.只是不少人喜爱它只是因为其木纹而已.也因为它非常坚硬不易变形.枫木常被用做吉他的Neck.不过枫木的音色实在太亮, 所以你大概看不见以Maple用做琴身的吉他(木吉他除外).大部份的用法是和其它的材料和并做琴身用.例如PRS及Gibson就常用桃花心木的琴身, 再加上枫木于表面.于是枫木就可以补桃花心木所缺的高频, 外加相当悦目的外表.不过这样的方法似乎被滥用, 使一般人以为只要看到漂亮的枫木即是好的.事实上不论所谓的Flame Maple或是鸟眼枫木 (Brideye Maple), 其木纹和音色都没有直接的关联.

贝斯和电吉他外形上有什么区别

在外形上，贝斯和电吉他比起来有什么不同，区别在哪里?下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他外形上有什么区别，供大家参阅!

贝斯和电吉他外形上有什么区别

1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。

2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。

3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。

4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。

贝司和吉他的主要区别还是在于演奏的音域不同，也就是发出的声音音高不同。通常，四弦贝司的(由细到粗)1至4弦比六弦吉他的(由细到粗)3至6弦分别低八度。反映到外观上，就表现为贝司的弦比吉他要粗。

而至于琴弦的数目，则由于各种原因出现了各种弦数的贝司和吉他。除了最常见的四弦贝司和六弦吉他外，贝司的弦数还有3、5、6、7甚至12弦;吉他则还有7、10、12、24弦。而实际上，只要你有能力(自己做)或有money(请人做)，任意弦数的吉他和贝司都有可能出现。

BASS在乐队中属于伴奏低音的, 一般有四根弦，也有用于独奏或表现力更丰富的旋律时用四根弦以上的。

贝斯教学小建议：学会忘记

有的朋友可能会奇怪我为什么会这么说?：)这其实是我一直在努力的方向!我把我的一些想法说出来，看看是否会对大家有点启发：)象我和老妖这些三十岁左右的人小时侯大多是武俠小说迷!!!古龙曾经说过：武者，只有学会忘记，才会无敌!当年，并不理解它的含义。到现在，才有所领悟!!!其实，很多东西是相通的。比如：对于我们这些BASS手来说，经常会有这种疑问：为什么自己弹的东西总是一个味道?为什么一上手总是自己习惯的那些东西?。。。。。。这些问题我想很多人都考虑过，但也会有很多人选择回避。举个例子：比如练一段SLAP时，同样是三连音的滚奏，你用惯了：食指挑弦第一下，左手拍击第二下，右手拇指敲击第三下，这种手法，而且练得很熟，已形成习惯，这时再让你用：右手拇指敲击第一下，左手拍击第二下，右手食指挑弦第三下的话，你是否能很轻松地完成呢?还是会选择只把第一种练熟，而回避第二种与你所熟练的手法所冲突的另一种手法呢?：)实际上，这就是一个自我超越的过程!人的记忆方式大至分两种：1，大脑记忆。2，肌肉记忆。当你习惯了一种演奏方式，这两种记忆方式同时对你的这种习惯产生记忆，弹的越熟练，这种记忆效应越强!然而反之：当你再弹奏一种全新的演奏技巧，而这种技巧恰恰又与你所熟练的那种技巧相冲突，这时就会产生你的肌体不自觉地对抗你的新思维的情况!时间一长会产生一种烦躁的情绪。是不是会有这种情况发生?：)这很正常，这时，如果你选择了逃避，你将无法突破自己。解决它，有两种方式：1，强迫自己硬性去练习!2，学会忘记你所熟练的东西，用空白的状态去练习新的东西!第二种更为科学，也更为快捷：)但学会忘记你所熟练的东西，并不是真的忘记它，只不过是暂时忘记，每天练琴时都用一种空白的心态去练习。这种方式需要一段时间来适应，但一但适应了，你会发现突破自己是那么容易：)我也一直在试着学会忘记，各位朋友也试一试，也许会有新发现：)

怎样快速提高电吉他技术

很多吉他爱好者都非常希望能快速提高自己的电吉他技术,以下是一些中肯的建议:

电吉他初学者的误区

第一， 盲目追求速度。

不知道什么原因，在电吉他手心中，好象对于速度特别追崇，但是对于其他乐器的演奏者来说，好象并没有会认为速度快就是技术好的概念，因此没有老师会在学生开始刚开始学习的时候就练习速度的，如果你问一个钢琴演奏者，你的速度是多少，他一定是回答不上来的，当然他的演奏速度也许是可以达到很快的地步，但是他并不会特别为自己的演奏速度而骄傲。再试想一个歌手，我们会说他(她)唱的真是好听啊，但是没有人会说他(她)的演唱速度真快啊

当然我们这样说，并不是说不需要练习速度(或者更广义的说是基本功)，相反，我们需要很认真的练习基本功，但是一定要注意不要把你的全部注意力放在速度上，不要只用演奏速度来衡量自己的学习进度。音乐学习是有很多方面的内容的，比如对于电吉他初学者来说，练习的内容应该同时包括以下几个方面：

1、 音阶练习：做到能够熟练弹奏12个调的大调和小调音阶，熟悉指板上的所有音名。

2、 基础乐理学习：能够了解基本乐理名词的含义，认识五线谱、六线谱和简谱以及相关的乐理常识，了解和声学的基本知识(比如和弦的构成等)

3、 旋律的视唱和弹奏：这个尤其容易被忽视，试想一个连乐谱上的歌曲主旋律都无法正确演奏的人，又怎么能够演奏好更为复杂的独奏乐曲或者高难度的SOLO呢?还有我们常说视唱练耳，视唱是和练耳联系在一起的，因此在初学的时候就注意培养自己的视唱能力，是能够培养自己的乐感，并为今后的听力练习打好基础的。即使不用专业的要求来要求自己，能够快速的视奏歌曲的主旋律，也是有百利而无一害的。

4、 歌曲的伴奏：也许SOLO更能吸引大多数的吉他爱好者，但是不要忘记吉他是和声乐器，一个吉他手大部分时间是在弹奏伴奏的，伴奏和独奏是不可分割的整体，在练习SOLO的时候不要忘记同时练习它的伴奏，并且要分析它们的关系和行进方式。因此多弹歌曲的伴奏是非常有益的练习，常有人SOLO到后面就和伴奏合不上了，就更需要多练习伴奏了。

5、 基本技巧和相关练习曲：这个就不用多说什么了，相信几乎所有的人都会很积极的学习这些技巧方面的练习的。但是要注意的是不要盲目追求一些花哨的技巧，在没有掌握好基本的技巧，比如推弦、揉弦等，千万不要去练习什么双手点奏这样复杂的技巧或者什么马叫声之类的华而不实的技巧，一个连推弦都推不准的人，是不能叫做电吉他手的!

第二、好高务远，没有耐心。

任何乐器的演奏是都是一门博大精深的学问，即使是口琴这样的乐器，要吹的好，也是需要长时间的认真练习才能真正达到高水平的。对于一个钢琴演奏者来说，要达到演奏家的程度，至少保持每天4-5小时的练习，这样练习10年，才能在技术上达到演奏家的程度，然后再加上天赋，才能真正成为钢琴演奏家。同样的，吉他要弹到一定的水平，也是需要花大量的时间来练习和学习的，即使不是要成为专业的演奏家，要能够掌握它，弹奏出好听的音乐，没有一定的时间花下去是不可能成功的。

但是现在很多初学者往往没有耐心，很多人会在弹了一年之后，就开始去演奏CD上的大师的曲目，但是他会发现自己怎么也弹不好，于是开始困惑自己的能力，开始丧失信心。因此，寻找适合自己水平的曲子来练习是非常重要的。说到这里，有的人会说，〈真的爱你〉总简单了吧，可是我学了1年(或者说2年)还是弹不好，那怎么办??那么我问你，我现在给你一张歌曲旋律乐谱，不要求你用任何技巧，你能保证把每一个音符的音高、时值、节奏都弹准确吗?能让所有的人一听就知道你在弹什么歌曲吗?能跟着伴奏正确弹奏吗?能把歌曲的感情弹进去吗?如果你连这些都不能做到，你怎么去弹要用到很多技巧的独奏SOLO呢?所以，说到底，还是需要耐心的从最基础的东西学习起，不要完全根据自己的兴趣来学习，还是要强迫自己学习一些比较枯燥练习，以及一些音乐基本素质的练习。