电吉他不同于传统传统的吉他，有着属于自己独特的魅力，许多学习电吉他的伙伴不知道如何选择教材好，今天小编就跟大家介绍电吉他学习的教材，希望对大家有所帮助!
电吉他用的教材推荐
1、首先是基本乐理。这是我们所有学音乐的人所必备的工具书，同时一定要明白音乐本身比吉他更重要!这里给大家推荐一本教材是李重光的基本乐理通用教材。这本讲的比较详细，适合新手，大家可以看看。(如果没有的话，可以点击阅读全文，练习客服，免费获取。)。
2、其次是吉他专门教材，其实主流的吉他教材无非就那门几本。365、小林信一、乔伊、小林克己。这几本可以说是练习吉他不可或缺的几本教材，但这几本教材各有侧重。365日是国产的一本教材，相对比较详细，但是小编感觉国产教材都缺乏连贯性和逻辑性，学习效果不大好。
3、对于初学者。可以选择小林克己初级教材。这本适合新手，同时可以练习乔伊重金属节奏训练。
4、对于提高着。可以练习小林克己中级教材，配合乔伊重金属速度技巧和重金属主奏吉他技巧。乔伊重金属主奏吉他技巧分两册，这两本书也是对中国摇滚吉他界产生过巨大影响的著作，如果遗漏了它们将是一种遗憾!第一册以介绍各种摇滚吉他演奏技巧及重金属风格的乐曲练习为主，第二册着重讲解各种调式音阶及创作手法为主，并在每一章后面都提供了一首重金属SOLO作为示范练习。
5、对于提高着。如果认真的练习完以上的教材，那他肯定已经拥有了很好的演奏能力了，这个时候我们可以根据自己的需要有选择的使用教材，一般的情况下可以这样选择：小林信一地狱训练1-4册。这是一套近年来比较火的教材，一共有四册(吉他类)几乎囊括了当今所有的重金属吉他演奏技巧和特点，同时它所提供的教学理念新颖、完整而系统，特别适合于速弹派的学习者使用，但本书难度非常大，要求学习者具有很好的耐性和理解能力，同时不要只单纯的练习而忽视了分析每条练习曲的编配手法。其次，练习乔伊重金属花样吉他技巧，本书介绍了电吉他的各种超常规奏法，可以大大的拓宽你的视野及想象力，对于喜欢主奏的吉他手来说是一本难得的好书。
6、BEYOND乐队经典吉他SOLO详解
beyond的歌的吉他编曲对基本功要求较高，其实很适合拿来练习和提高技术的。喜欢BEYOND乐队的吉他手们不可或缺的教材。
电吉他的发声原理
电吉他，是一种拨弦乐器，发明者为乔治‧比彻姆与阿道夫‧里肯巴克。
发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头，而非空的音箱。在琴身上装有线圈。它们被称做拾音器。当吉他弦振动时，切割了拾音器的磁感线，从而使琴身中的导线中产生不同频率的电流，当这些电流通过电子音箱还原时，就成了电吉他的声音。
电吉他的演奏技巧
电吉他的演奏技巧发展到今天，
已经形成一个较为科学且庞大的体系，常见如：推弦、连奏(击弦、勾弦、滑弦)、震音、无定向滑弦、制音、跳音、拨片泛音和摇把奏法、点弦(分为右手点弦和双手点弦，右手点弦其实有时候也需要左手的击勾弦配合;而双手点弦是从钢琴的演奏方法中借鉴而来的，多数时候一只手点出伴奏和弦音符，另一只手点奏出旋律线)，另有从各种风格音乐中发展而来的技巧，如乡村风格吉他中的chicken奏法，布鲁斯音乐中的双音推弦、和音推弦等等。
精选阅读
吉他背包和吉他箱，到底哪个好？
选哪个？Which one?
你也有同样的困扰吗？
一直以来，吉他背包做为我们室外必备的工具，可以说是每个琴友必须要接触且使用的！
很多同学问过我一个问题，到底是背包好，还是吉他箱好？
其实这本身就不是一个问题，两者各有的优缺点也特别的显著！接下来我们就这两个我们必备的工具，来做个详细的剖析！
1、吉他背包
我们大部分接触到的吉他背包，可能都是买吉他的时候赠送的，这里面由于吉他的品牌，经销商的良心度，大家的购买途径不同，所以得到的附赠吉他包也不一样。
有些琴友的吉他包很单薄，样子也很丑，对于要求不高的琴友可能不是很在意，但是比较单薄的吉他包对吉他不会产生有效的保护（磕碰以及干湿度隔离）。加上样子丑陋，这里我们第一个要pass！
另一种可能商家比较良心或者品牌比较好附带的背包都比较厚实，且和品牌吻合（原装包），样子也不丑（这个要看个人审美），其实还是比较可取的，好的吉他背包是可以很好的保护吉他，且做到防水和干湿度隔离！
所以这里面我们先pass比较单薄的背包，其实这样的背包也就20几块钱的成本也不值一提！
我们用比较好的厚实的背包和接下来的吉他箱做一个简单的对比！
2、吉他箱
吉他箱一般分为两种获取途径，购买吉他时商家赠送，或自己后期购买！
商家赠送的也分为原装皮箱和普通皮箱两种！
我们购买比较高级的吉他的时候，一般厂家都会附赠和品牌吻合的皮箱（其实也都是厂家找其他工厂代工的，只不过有品牌的logo而已）。
第一点先摒弃的观点就是，比代表原厂的皮箱就很好，自己购买的就不好，其实在我看来区别都不大！
皮箱因为外表坚硬，重量很重！给人的感觉往往都是逼格高，安全性好！貌似很受大家的欢迎！
3、对比
安全性
我们主要是从两个点进行对比，首先即是安全性！其实背包也好，吉他箱也好，最粗俗的用途就是把吉他保护起来！
好的吉他背包其实使用起来和吉他箱区别并不大！有些吉他包用的海绵也是很厚的，但是吉他箱有偏贵，所以，我们需要后期购买的话，选择厚一些的背包也是不错的选择，保护性和吉他箱差不多！
密闭性
有很多同学觉得皮箱更加密闭，以至于防水性，隔离干湿度更好！其实不然，好的背包因为海绵多，所以隔离性更好一些，也可以有效的吸走潮湿，很多面料防水性也非常好（毕竟我们不会让吉他在大雨中停留太久），吉他箱的密闭性反而不如背包！
重量和便携性
还有一个非常重要的一点，很多同学都忽略了！大家都是单纯为了好看，所以觉得皮箱更好！其实使用起来，皮箱是最大的痛苦！
首先皮箱很重，一只手拿着，会非常辛苦（除非你有车有保姆给你拿着），皮箱的设计也不可以背在身上，老师的亲身经历，很痛苦！
背包则不然，很多背包是海绵内胆，很轻且可以背在身上！
总结
所以综上所述，好的背包是完全可以取代吉他箱且使用起来更加舒适。
当然大家也可以着两手准备，如果你的吉他很高级已经赠送了吉他箱，那就留在家中负责保护吉他，经常外出，可以自备一个比较厚实的背包，这样很方便，也可以很好的保护自己的爱琴！
学习吉他有什么技巧介绍
现在很多人都喜欢学习一两样乐器，其中吉他就是比较受欢迎的乐器之一。那么弹奏吉他有什么技巧呢?今天小编就跟大家介绍弹奏吉他曲的技巧，希望对大家有所帮助!
学吉他弹奏的简单技巧
1.压弦法
压弦法又称*弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。
压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
2.勾弦法
右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。
(2)斜勾法：用右手指甲*近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
3.琶音
琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
4.扫弦
扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。
(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
5.右手切音
右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
6.大鼓
大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。
7.弹指
弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。
8.扪音法(返回)
扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太*右边则无效果，太*左边则无声音。
9.摘音
摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。
10.小地雷
小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。
吉他的发展
在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了摩尔吉他和拉丁吉他。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。
文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。
十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔、阿瓜多、朱利亚尼、卡罗利和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为吉他音乐的贝多芬。
十九世纪后期著名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于近代吉他之父泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。