用过爱德文电吉他的朋友，觉得怎么样?下面是小编给大家整理的爱德文电吉他怎么样，供大家参阅!
爱德文电吉他怎么样Eadwen多功能效果吉他，在练习和演出中不需要外接任何效果器，连线，节拍器等等，而且这款吉他自身还有一个耳机插孔，如果晚上想在家练琴又不想扰民的话，插上耳机，随便在哪里都可以弹.Eadwen具备传统吉他的所有功能之外自身带200种效果，这款吉他能让你适用于几乎所有场合，家里练琴，上台演出。进录音棚录音等，此外Eadwen还具备鼔机功能，带有100种鼔机节奏，特别是对于初学者来说，有节奏的去练习和演奏，无形之中就能培养节奏的稳定性和律动的概念，如果在弹奏中哪根弦跑音了，Eadwen还可以帮助你调音、校音。
Eadwen(爱德文) Imagine ED-02 多功能电吉他Eadwen(爱德文) Imagine ED-02 多功能电吉他是一款国内自主研发的一款多功能电吉他，琴体自带效果器，鼓机，调音表。(详见视频)。以前练琴需要购置音箱，效果器，甚至还要单买节拍器，调音表。
但是现在，爱德文多功能电吉他的出现，可以让初学者有另一种选择。只需一把吉他就可以具备练习的所有条件。甚至可以直接录音，因为吉他上带有平衡信号的输出接口，可以快速连接到电脑上，记录下灵感的点点滴滴。
效果器在音箱模拟的方面，做得也还不错，包含了过载，失真，箱头模拟三种效果，囊括了从经典而复古的电子管过载声到典型的现代高增益金属音色的所有效果。
Eadwen(爱德文)效果吉他惊爆北京国际乐器展现场日前举行的北京国际乐器展在首都圆满落幕，此次展会参展商之全、与会人数之多、规格之高均创历史新高。多名国内外吉他界大师亲临展会，现场气氛一度异常火爆。
在展会当中，一些新起的黑马品牌可谓赚足了眼球，其中哈尔滨汉峰乐器科技有限公司经多年研发，并成功推出的Eadwen(爱德文)效果吉他的惊艳亮相一时间吸引了诸多围观者，科技感十足的外形让很多吉他爱好者驻足观看，精巧的设计理念更是让很多懂行的人叹服。不需要外接任何效果器，连线，节拍器等等就能演奏出完美效果，插上耳机练习哪怕在家中弹奏都不会影响到邻居。这样一款吉他，究竟是创新还是噱头?在场的诸多吉他大师给出了答案。上图为中国著名电吉他演奏家纪斌老师，展会现场为Eadwen(爱德文)效果吉他做了精彩演示。在演奏专家的手中立即彰显出Eadwen的卓越品质，动感十足的吉他音色赢得了在场人们的阵阵喝彩，已经不需要大师说什么了，周围的听众已经认可了Eadwen的品质。
上图为诸多关注Eadwen(爱德文)效果吉他的吉他爱好者
作为演奏者的纪斌，对这款吉他则有更深的感受。Eadwen具备传统吉他的所有功能，自身带200种之多的效果，这款吉他能让你适用于几乎所有的场合。自身具备的鼓机功能，可以让初学者有节奏的去练习和演出，培养节奏的稳定性和律动的概念。自带的无线传输的功能可以不需要与音箱之间的连接线。通过关闭效果档Eadwen瞬间就还原为一款普通吉他，这样一款神器的吉他售价只有不到2000元，汉峰乐器总经理陈佰先生自信的说：我们公司生产Eadwen品牌的目的就是在于方便演奏者，推广国人自主研发的产品，让世界各国的音乐爱好者都能听到我们中国的电声乐，喜爱上我们中国人发明的吉他!
上图为外国友人在展会上体验Eadwen(爱德文)效果吉他
国内产品有如此出色的表现让不少吉他爱好者感到很欣慰，会上国内著名的指弹大师张利老师，在试弹后也对Eadwen吉他赞不绝口，予以了高度评价。
指弹大师张利也忍不住体验了一下Eadwen效果电吉他
专业吉他演奏大师的评价是对一款产品最好的试金石。卓越的品质，精良的作用，强大的附带功能和良心的价格，通过此次展会更多人认可了Eadwen品牌，相信有这样的民族企业在，中国的吉他行业未来将有一个更好的明天。
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fender民谣吉他怎么样
入门级别，大家觉得fender民谣吉他如何?下面是小编给大家整理的fender民谣吉他怎么样，供大家参阅!
fender民谣吉他怎么样1.国内一两千块的芬达木吉他你可以理解为假货。吉尔德是芬达旗下的好吉他。弹乡村音乐的神器，一万多
2.建议选择品牌，圣马可，雅马哈都可以，质量有保障。
五款最佳的入门级Fender民谣吉他对于经验丰富的乐手，试手几款新的原声吉他，感受不同琴身的形状和尺寸，聆听不同木材的不同声音是一件非常愉悦的事情。但是，这对于不在行的初学者来说却是件头痛的差事，面对市场上众多的吉他款式型号，必定迷茫不已。其实在正确的指引下，即使你不是真正的专家，仍然可以自信地作出决定购买到自己心怡的吉他。因此，我们根据初学者普遍遇到的情况精选了5款很棒的Fender原声吉他。
1. 有预算限制的初学者：CD-60
CD-60作为一款Fender的入门级别木吉他，有如此舒适的手感足以让初学者们不再畏惧大横按和弦练习。对于一把吉他来说舒适的手感与优雅的外观是固然重要，不过CD-60都做到了。但是，一把吉他最重要的还是音色。圆齿状X音梁设计带来均衡的频响，高中低音在琴体共鸣腔中都得到很好的共振，扫弦的颗粒感很强和弦里的每个音CD-60都能清晰的反映出来。作为一把入门级别木吉他，如果满分是五颗星的话，那么这把CD-60当之无愧可以拿四颗半星。因为在同级别的吉他，它的手感及音色已经是前茅，毋庸置疑!
2. 想吉他拥有复古外观的初学者：SONORAN S
如果你在寻找一款拥有Fender vintage电吉他感觉的民谣吉他，Sonoran S相比其它吉他绝对是出众的，它具有60年代后期风格的造型。这款面单民谣吉他充分展示出Fender过去的积淀，当你拿起它的时候会让你置身于60年代的感觉。这对于歌曲创作人来说是一把很棒的吉他，声音清晰透彻X形圆齿状音梁带来绝佳的声音投射效果，十分适合摇滚、流行、乡村和各类音乐风格。而这款Sonoran S的价格实惠让人惊喜， 如果你有Fender STRAT情节，这款琴是你理想的选择。
3.适合手较小的乐手：RON EMORY LOYALTY PARLOR
帕勒吉他自19世纪以来一直很流行，因为小巧的体型和良好的演奏性而受到欢迎。Ron Emory Loyalty型号，是与T.S.O.L乐队的 吉他手一同设计的，非常合适身材娇小或者手指比较短的爱好者。除了皇冠品位标记和琴颈调节钢筋上有Emory的签名等特别的Emory配置外，吉他还有一个复古的南加州风格蓝色琴盒。这款吉他可以选择日落色漆面或者是白蜡木金色漆面。
4. 对于演出新手：CD-140SCE
那些愿意为自己第一把吉他多投资一点的人会发现其实这把传统设计的Dreadnought是一把理想的吉他，音色层次丰富。CD-140SCE Dreadnought缺角吉他采用实木云杉作面板、桃花心木作背板和侧板,提供饱满的共鸣音色以及极好的性价比。CD-140SCE所搭载的Fishman Presys拾音系统不仅拥有主动式的板载前级，还带有调音器、音量音色控制及低电量提示灯，这使它在同级别的吉他中获得不少爱好者的青睐。制作手艺、设计美感，再加上演奏的全能性让这把民谣吉他不仅适合业余初学者，而且适合中级和专业的乐手。
5. 民谣吉他的另类选择：NOHEA TENOR ALL-KOA UKULELE
ukulele的流行程度又再一次升温，部分的原因是最近的流行音乐中越来越多的使用了ukulele，ukulele的弹奏简单和便携使它风靡全球。不要被它小巧的体形忽悠了你，Nohea能够很好地承接常规大小的民谣吉他的表现，能够发出浑厚的声音，音色也比较温暖。相思树木材不仅仅是声音好，并且视觉效果也很夺目。你不仅能够得到动听的声音、精美的外观，而且四跟琴弦的结构还能让你在这款琴上轻松的学会弹奏。
fender吉他有几个款式吉他这种乐器 2000以下的是低档 吉他的普及档的，2000-5000的是中档 5000以上是中高档!!其实吉他也是一种很贵的乐器 但国内学的人多 又受生活条件限制 所以出现了很多很便宜的琴，比如200的那不能称为乐器，厂家是按生产家具的标准生产的 ，练习琴材料差做工粗糙!!是民谣与古典吉他杂交出来的 四不像! 但使用都是一样的 只是质量不好!
民谣吉他和古典最大区别 一个用钢弦 一个用尼龙琴弦! 他们在内部构造 指板上都有区别，作为我们爱好者可直接考虑民谣吉他!即使你买的是古典吉他但你今后学习的还是民谣演奏方法!古典吉他适合系统专业的音乐专业学习!不是我们业余爱好者随便可以学好的! 电吉他技术更复杂，设备也复杂，初学不要考虑。
1000元以下的琴只能说质量好坏 不能谈音色!1000以下的琴都是合板作为材料的，对声音的反射远远比不了实木单板吉他但单板的价格都在千元以上，
明白了这点如果预算在千元以下的预算那我们应该通过手感去选择 以弹起来舒服不会为我们练习带来阻碍为标准，音色待以后升级再说，
重点各个档次的几款吉他
500以内 星辰DG200
500-1000 星辰 和 JONHSON 的和多款 面比较广!
1000-2000 KRAMAR K700很超值! CORT EARTH 70 YAMAHA FG 700等 都不错
2000+ 很多 哈哈 个人喜欢 FG730 EARTH 202
想学习吉他，不和你说那些没有用的，个人最大的心得奉上，如果在一开始能按照我的建议做!那么当你弹了2 -3年以上的琴后你就知道他的真正意义!
初学把你的姿势练到完美!持琴 手型 左手按弦 右手拨弦的 姿势都练习到标准! 还有节奏的严格遵守!
不要心急练歌曲!心态要正确不要急于表现，做人弹琴都一个道理!我觉得有些人的回答完全是误导!什么一个星期能弹歌曲 三个月都学会了!那都是不会弹琴的!
指尖的疼痛很难避免只有忍耐!
但如果是手臂的不舒服都是不正确的姿势造成的!
歌曲弹奏没问题后 可以练习 指弹 很有意思 很更难 对技术提高很快!
从我几年的经验我觉得自学吉他要注意以下几点：
1 好的琴的选择不要用一两百的所谓联系琴!!那是质量残次，构造和标准吉他手感都不同 为以后技术的提高有很大的阻碍!!也不要突发奇想在民谣吉他上安装尼龙琴弦，这样显得不伦不类!!建议最好选择标准民谣琴，最低档的三四百的!但是必要的!! 可以选择国产 星辰 牌DG200 主要以手感来挑选!!尺寸只要你抱着不难受都可以39 41都行
2 正确的姿势最重要 不要一开始就想去弹奏 先一定要学会标准的持琴姿势 与手指姿势 切勿心急 上来就弹!
3 一本好的教材!!传统新手教材 吉他自学三月通 很系统!
4 大量的视听学习 网络欣赏大师的视频!!多看别人怎么弹~~
5 坚持到底的精神!和循序渐进的态度!
因为吉他是一辈子的事~~是陪伴你的朋友而不是你炫耀的工具!
百威电吉他怎么样
对于自己的电吉他你了解吗?你用过的电吉他牌子中有百威吗?下面是小编给大家整理的百威电吉他怎么样，供大家参阅!
百威电吉他怎么样美产百威LIMITED系列电吉他怎么样
1.其实是非常不错的一款琴，用料很下本钱，只不过peavey吉他在中国市场的营销做的非常糟糕，以至于大批吉他类货物积压，价钱从一万多跌到了现在的4000左右，本人曾经用此琴三单的那款对比过美芬7400和 vintage 57,从做工和使用舒适度来说peavey可以说是略高一筹，在音色方面，peavey的音色品质和各段频响反应均好于7400，音色稍显现代了一些，如果玩复古的风格还是逊于vintage 57的，但在失真的表现上好于57，其实我认为过个一年半载很多人会后悔如此低价抛售此琴，毕竟一把达到了甚至超过美芬标准款的琴卖到现在不足一把墨芬的价格实在是有点糟蹋了，值归值，但目前购买此琴需慎重，因为积压时间较长，有相当一部分出了问题，据说有的琴经甚至变成了s型，听有的朋友反映个别的拾音器也存在问题，所以一定要仔细挑好，另外此琴琴坯子相当棒，值得换拾音器升级
2.这个价格买到美产琴确实在心理上很满足。
拿到手之后可能需要换档位器，有点软，不清晰。但是一个fender的档位器也就100左右。
总而言之非常值。
百威电吉他教程：电吉他关系大小调的概念当我们练习一首乐曲或者歌曲时，会看到1=C、1=D、1=G等这样的调号，实际上所标出的每个调号都包含两个意义：就1=C而言，有可能是C大调，即由1、2、3、4、5、6、7七个音组成：也有可能是A小调，即由6、7、1、2、3、4、5七个音组成。具体是什么调式要看该曲的主音是什么，如果主音是1则是C大调，如果主音是6则是A小调。
一般来说，大调听起来很欢快、振奋、激昂，而小调听起来则忧伤、哀愁、痛苦，这便是大、小调的不同。
C大调和A小调的组成音均是1-7这七个音，只不过是主音的位置不同，像这种调号相同的大调和小调叫做关系大小调，也叫平行调。
C大调和A小调是关系大小调，我们说C大调的关系小调是A小调，A小调的关系大调是C大调，它们之间互为关系调。D大调和B小调是关系大小调，G大调和E小调是关系大小调。大调下方小三度即为关系小调
百威电吉他教程：十二平均律半音是乐音的最小单位，基本音阶被平均分成十二个半音，这种将相邻的同名音之间(纯八度)分为十二个均等的部分，这种定律就叫做十二平均律。
也就是说，在基本音阶1、2、3、4、5、6、7这七个音阶之间还有其他音，见面的十二平均律图：
因此便可以分析出12个调之间的差别。以上的大调音阶都是从6弦上的3开始的，大调音阶中的主音是1，而不是3，上面各调音阶之所以把3作为起始音，是因为1在五弦上，六弦上没有，为了更全面的了解音阶的整体性，所以便把3写上了。
以上所有的音阶都是以3开始，其实这样也可以算是以3为首音起始的音阶，即3型音阶，根据这个就可以推算出很多这样的音阶，如1型音阶，2型音阶，4型音阶，5型音阶，6型音阶，7型音阶。
其实它们都是根据一种音阶扩展开的音阶，所以只要你掌握一种音阶，再扩展开2-3种音阶，那么便足够用了。
艾薇儿电吉他怎么样
艾薇儿电吉他大家用过吗?用起来怎么样?下面是小编给大家整理的艾薇儿电吉他怎么样，供大家参阅!
艾薇儿电吉他怎么样就是一个山寨杂牌而已，为了快速打开市场而采用的忽悠策略。是跟乔丹体育学的营销策略，它要是不取名乔丹，不在店铺里挂满乔丹的海报，电视屏里不长期放映乔丹投篮的视频集锦，它是没办法在很短的时间打出名声，就凭乔丹的名气都能帮它吸引很多粉丝到店里。艾薇儿也是这样的一个形式，山寨货而已。
艾薇儿吉他介绍Avril吉他是东莞泰美乐器有限公司旗下吉他品牌，开设的网上官方商城,全场折扣天天有,支持七天无理由退换货,为消费者提供便捷的购物体验。自推出以来，其平价优质的市场定位，款式多、品种全的货品选择，迅速赢得了广大消费者的欢迎，塑造了Avril吉他为音乐而生的鲜明品牌形象。
由于Avril吉他经营模式主要是在电子商务平，是一个全新的经营理念，想要消费者在模不着实物的情况下，购买Avril吉他产品，必须保证品质，才能在消费者中流传，Avril吉他从一开始就面临着许多困难，零品牌(品牌是新的，消费者所知甚少)、零市场(市场占有率为零)、零模式(全新的经营模式和消费理念，消费者接受还需要一个过程)、零经验(毫无经验可言，无从借鉴)等，这一切只有靠着自身的探索和积累，摸着石头过河，所以在品牌创立之初，Avril吉他需要走一段弯路。
Avril吉他的供货商，都是严格经过筛选的，双方都有约定，如有产品质量问题的，都可以无条件返厂维修或退货，所有出货产品，都是经过质量员检验合格方可出仓。无资质，质量不稳定的工厂一律中止合作，只有好的品质，才能走得更远。
反应敏锐、行动迅速的Avril吉他及时发现了工作中的问题，并很快调整了发展思路，比如：，精简人员配置;提高人员招聘要求和培训力度;实行职业店经理制度;实行量化的工资考核制度;对加盟店实行全托管管理;实行严格的网络巡查和稽查制度;科学、合理调配货品等等。为了学习发达国家的先进品牌运作经验，对别人的先进经验充分消化吸收 。这一系列举措的实施使Avril吉他发展方向更加明确，经营模式更加成熟，管理更加完善。Avril吉他很快走出低谷，步上良性发展的快车道。
艾薇儿 Knocking on Heavens Door吉他谱法摩萨古典吉他怎么样好吗
古典吉他的话，大家有没有听说过法摩萨这个牌子，大家用过之后觉得如何?下面是小编给大家整理的法摩萨古典吉他怎么样，供大家参阅!
法摩萨古典吉他怎么样1.刚进中国市场没几年，我买琴时候跟同档次玛丁尼对比听了半天，玛丁尼声音太硬，法摩萨好听多了，我们老师说我们这边法摩萨销量现在已经超玛丁尼了
2.怎么说呢。。。他们是一个琴厂产的 琴师不同 感觉上比马更细腻 档次高一点 弹起来更轻松 有些音不用特意去做 法摩萨30比马丁尼50更好一点。。很多总之法摩萨比马丁尼要好
3.所谓名牌就是 人造名牌，跟当年的进口家具达芬奇一样，出口转内销，世界名牌啊。继续坑吧，打着世界名牌继续坑吧
如何保养你的古典琴颈与指板这两年随着很多国外大牌厂商进军中国市场，很多从来没见过的琴来到了我们面前。像 飞魔士 卡文 非尔南德丝 等等 其中很多琴都是1万左右的高档琴。那么买了爱琴之后如何保养也成了琴友们最关心的话题。
下面介绍几种方法主要针对 琴颈 琴身没有漆的琴 (W和飞魔士 MUSIC MAN)等琴都是琴颈没有喷漆。这样做的目的是为了让木头更加好的透气 但是也更容易干裂开 那么如何保养呢?
1使用厂家生产的护理液：优点是效果还可以主要针对某些产品效果还可以 但不是特别好用 缺点是价格昂贵(低档的30元左右高档的100多元这样的价格买1小瓶实在太亏损了) 而且品种太多眼花缭乱根本无从下手。
2去毛后的鲜鸡皮：用新鲜的鸡皮擦擦指板或者琴颈也不错效果很好 缺点是擦完之后有腥味
3壁立珠等家具清洁剂：优点是擦有漆面的地方还可以 直接擦木头泡沫清理不干净容易腐蚀木头本身
4大宝SOD蜜：曾经拿它擦过我的飞魔士优点是擦完了不错还很香 但是过2天之后木头会很干
说了这么多种方法难道我们的 琴就没有救了吗有地 那就是核桃油
相信很多人都听说过着东西 但是四处都买不到着是为什么那 因为根本就没有卖的 哈哈
那么怎么样得到核桃油呢 方法很简单 下面教大家制作核桃油
其实作起来很简单 首先当然要买些核桃仁啦 擦1把琴有1两足够了 把核桃放进锅里不放任何东西直接抄 要不停的翻动 糊一点点也没关系 厨艺不好的朋友可以 由妈妈或者老婆等女同志代劳 抄熟之后千万别装盘里啊 找来1块布 最好是棉布 (千万别太粗会伤到琴 ) 把布平放在桌子上 把抄好的核桃都倒在布上面 然后使劲用勺子挎锅把锅底的油都跨下来 不要浪费 接下来就是把炒好的核桃仁包好(包的时候别套用力啊那样油就全出来了) 然后用包这核桃人的布 轻轻的在琴颈背面来回滑动渐渐用力直到核桃油出来为止 记得来回擦几下之后把布包打开翻动以下里面的核桃仁 先从琴颈背面开始然后是指板 都涂完之后把琴放到有太阳的地方(最好是早晨的太阳)晒10分钟后 再涂1次 平放几个小时等核桃油被木头吸进去就OK了
但是这时候的木头很软千万别磕碰到 也不要着急上弦 或者去弹 放2天左右用柔软的干毛巾把琴颈表面的杂质清除干净就行了西班牙国宝古典吉他大师赛戈维亚吉他(Guitar)经过数千年漫长的历史，在二十世纪绽放出耀眼的光茫。这个重振吉他盛世、奠定吉他地位的功臣就是西班牙国宝古典吉他大师-塞戈维亚(Andrs Segovia,1893-1987)。以往，吉他被视为一种不入流的民间乐器，难登大雅之堂。塞戈维亚以非凡的才华、坚毅的决心和不懈的努力扭转了世人对吉他极深的偏见，使吉他成为高雅并广为人们接受的乐器，得与钢琴、小提琴并列为「世界三大乐器」，跻身殿堂之林。塞戈维亚是全世界公认二十世纪最伟大的吉他艺术大师，与现代派画家毕卡索(Pablo Ruiz Picasso,1881-1973 )、大提琴家卡萨尔斯(Pau Casals,1876-1973)并称为「西班牙艺术三大师」。当代学者尊称他为「现代古典吉他之父」，吉他爱好者更视他为「吉他皇帝」。奥地利著名小提琴家克莱斯勒(Fritz Kreisler，1875-1962)就曾说过：「世界上真正伟大的弦乐器演奏家只有两位：大提琴家卡萨尔斯和吉他演奏家塞戈维亚。」
1893年2月21日，安德烈斯塞戈维亚托雷斯(Andrs Segovia Torres)，在西班牙安达鲁西亚自治区(Andaluca)哈恩省(Jan)以采矿为主的利纳雷斯市(Linares)出生。父亲是一位清贫的木匠。当他三岁的时候，父母因故把他寄养在伯父家中。幼年离家，塞戈维亚常常嚎啕大哭，但是一听到伯父的吉他乐声便会破涕为笑，似乎对吉他情有独锺。塞戈维亚曾在自传中说道：「那是在我灵魂中种下的第一颗音乐种子。」六岁的时候，家人为他请了一位小提琴老师，想要培养他的音乐才能。然而，小塞戈维亚并不喜欢小提琴，老师也认为他没有音乐细胞。之后，塞戈维亚也尝试过学习钢琴，结果他认为钢琴是一种「低劣的乐器」，是「因牙齿钻洞而怒吼的方形怪兽」。
十岁时，塞戈维亚赴距家乡利纳雷斯市 104公里的格拉纳达(Granada)就学。在那里，他非常喜欢阿尔罕布拉宫(Alhambra)周遭波涟荡漾的潺潺水声，应和着老树的低吟与夜莺的轻啼，意往神驰地倾听动人的天籁，常常一听就是几个小时。当时的西班牙南部有许多吉普赛人(Gipsy)弹奏弗朗明哥吉他(Flamenco Guitar)。有一次，塞戈维亚听到一位吉普赛人的演奏，深受感动，便跟他学习，不到三个月，已能掌握这位流浪者的弹奏技巧。他坚信像吉他这样美好的乐器，一定和其它乐器一样拥有大量珍贵的文献史料。经过长时间的搜寻，终于找到一些西班牙吉他演奏家索尔(Fernando Sor, 1778-1838)、达雷卡(Francisco Trrega, 1852-1909)和阿尔卡斯(Julian Arcas, 1832-1882)的作品。但是，塞戈维亚并没有接受过正规的音乐教育，对乐理并不熟悉，对视奏练耳也只有一点贫乏的概念，几乎无法阅读苦心收集来的乐谱。由于家庭的反对，塞戈维亚没有办法拜师学艺，只能在夜阑人静时，偷偷阅读音乐理论的书籍。经过努力不懈的自习，塞戈维亚终于提高了视奏的能力，从此开启了他完全自学的生涯。为此，塞戈维亚曾说：「我既是自己的老师，也是自己的学生。」
十一岁时，塞戈维亚省吃俭用，存了一点钱，在格拉纳达向当时著名的吉他制作家费雷尔(Benito Ferrer, 1845-1925)买了一把廉价的学生型古典吉他。由于家人的持续反对，他把拥有的第一把吉他藏在邻居家里，以做功课为籍口，躲在那里练习。经过漫长的自我训练，原本吃力的识谱逐渐流畅，僵硬的手指逐渐协调，吉他的弹奏技巧不断进步，他自己形容：「能够将写在纸上的音符塑造成听觉上的愉悦，无异于参加了一场诸神的盛会。」
塞戈维亚把大部份的时间花在学习吉他上，课业因而荒废，家人开始责备他。虽然亲友们听了他的演奏，都为他鼓掌喝采，赞成他在音乐界发展，但每个人都认为他做了一个错误的选择，因为「吉他是一种没有前途的乐器」。他们对他说：「吉他除了在小酒馆里，还能在那儿演奏?」。殊不知，塞戈维亚早已立定志向，把古典吉他当作终身的职业。十二岁时，塞戈维亚认识了比他年长八岁，也会弹吉他的安达鲁西亚女孩-恩卡娜馨。塞戈维亚以一曲达雷卡的浪漫小品《阿拉伯随想曲》(Capricho rabe)虏获美人心。恩卡娜馨是第一个预言塞戈维亚会成功的人。虽然他们彼此相爱，但因为年龄的差距以及她的家人希望她嫁给一位富有的求婚者来帮助家庭摆脱贫困，恩卡娜馨最后终于妥协，结束了塞戈维亚的初恋。
塞戈维亚不断刻苦自学，结交了许多音乐家，从他们身上汲取演奏的经验和音乐的素养。1909 年十七岁时，塞戈维亚在格拉纳达艺术中心(Crculo Artstico de Granada)举办了他的第一场演奏会。当地最重要的报纸《格拉那达卫报》发表了正面的评论，使得一些贬损吉他的人对这件乐器稍微有了一点好感。塞戈维亚受到莫大的鼓舞，开始在安达鲁西亚各地举办独奏会，获得还算不错的酬金，在古典乐界崭露头角。
1912 年，二十岁的塞戈维亚决定到西班牙的艺术之都马德里(Madrid)发展。在那里，塞戈维亚拜访了著名的吉他制作家拉米列斯(Manuel Felipe Ramrez, 1864-1916)。当时拉米列斯刚刚被西班牙政府授予「皇家音乐与辩论学院制琴师」的头衔。塞戈维亚为了筹办在马德里的第一场独奏会，想向他租借一把吉他。原本态度轻蔑的拉米列斯在听了塞戈维亚的演奏后，深受感动，把一把由他的学生艾尔南迪士(Santos Hernndez,1873-1943)制作的吉他送给了塞戈维亚。拉米列斯对塞戈维亚说：「年轻人，这把吉他送给你，带着她征服世界吧!」得到了称心的乐器，如虎添翼，塞戈维亚在「马德里文艺会」(Ateneo de Madrid)的演出十分成功，掌声不断，可惜没有吸引到音乐评论界太大的关注。
1915 年，塞戈维亚在瓦伦西亚(Valencia)认识了著名的古典吉他演奏家柳贝特(Miguel Llobet, 1878-1938)。柳贝特是十九世纪吉他大师达雷卡(Francisco Trrega)的学生，塞戈维亚跟着他学会了改编古典音乐的曲目，例如：格纳拉多斯(Enrique Granados, 1867-1916)的「哥雅之画」(Tonadilla)和两部「西班牙舞曲」(Danza Espaola)。至今，这些曲目还是古典吉他演奏会上的经典。塞戈维亚一生共改编了 150 首以上的吉他乐曲。1916年，塞戈维亚与柳贝特一同前往巴塞隆那(Barcelona)开了十几场演奏会，大受青睐，在西班牙东北部加泰隆尼亚(Catalua)地区声名大噪。谦虚的塞戈维亚并没有因此自满，反而激起了强烈的使命感，立志要让吉他拥有与钢琴、小提琴同等的地位。「我将终生为此奋斗!」，24 岁的塞戈维亚坚决地说道。
1917 年，塞戈维亚回到首都马德里，举办了一场十分成功的音乐会。接着，他连续不断地在西班牙各主要城市巡回演奏，并与音乐及文化知识界的人士接触频繁。这个时期的塞戈维亚演奏时喜欢穿着奇异的斗篷，令观众为之惊讶。同年，塞戈维亚出版了第一本古典吉他乐谱。
塞戈维亚从 25 岁开始他辉煌的国际演奏生涯。1919 年，塞戈维亚赴拉丁美洲巡回演出，第一站是阿根廷的首都布宜诺斯艾利斯(Buenos Aires)。1920 年，应邀到马德里皇宫(Palacio Real de Madrid)为维多利亚皇后(Victoria Eugenia de Battenberg, 1887-1969)演奏。1922 年，塞戈维亚结识了著名的西班牙作曲家法雅(Manuel de Falla, 1876-1946)，并首次在马德里用古典吉他演奏了法雅写的《德彪西的赞歌》(Hommage a Debussy)。1923 年，塞戈维亚飞往墨西哥及古巴等地演出，并开始在欧洲公演。同年，在德国公演时认识了古典吉他制作家豪瑟一世(Hermann Hauser I, 1882-1952)。豪瑟一世制作的吉他成为塞戈维亚30 至 60 年代演奏时最喜爱的乐器。1924 年，塞戈维亚在当时世界音乐首府法国巴黎的「巴
黎国际音乐学院音乐厅」举办独奏会。出席的音乐家包括法国作曲家杜卡斯(Paul Dukas,1865-1935)、西班牙作曲家法雅、法国作曲家德彪西(Claude Achille Debussy, 1862-1918)的夫人等乐界名流。巴黎首演大获成功，使塞戈维亚在欧洲确立了古典吉他大师的声望与地位。当时的评论写道：「塞戈维亚为爱乐者发现了吉他。」随后，在 1924 至 1927 年间，塞戈维亚频繁地往返于欧洲主要国家演出，并迁居至瑞士。这段时间，他在德国、法国、英国、意大利、丹麦、荷兰、比利时、瑞士、挪威、瑞典、苏联等十二个国家，举办了近百场独奏会，其忙碌可想而知。他自己形容道：「飞机就是我的家。」这对于当时并不普及的古典吉他音乐而言，是难能可贵又令人雀跃的。作为一个出生在十九世纪的人，塞戈维亚是第一批有机会运用现代科技的演奏家。1927 年，塞戈维亚在英国的「赫兹.马斯特斯之声」电台首次录制了唱片。从 1927 年到 1977 年之间，塞戈维亚录制的唱片超过 50 张，对世界各地的吉他教学起了非常重要的作用。
随着声望日隆，塞戈维亚开始大量委托当代著名的作曲家为古典吉他作曲，例如：西班牙作曲家图利纳(Joaqun Turina, 1882-1949)、托罗巴(Federico Moreno Torroba,1891-1982)、罗德里戈(Joaqun Rodrigo,1901-1999)、法国作曲家鲁塞尔(Albert Roussel, 1869-1937)、波兰作曲家唐斯曼(Alexander Tansman, 1897-1986)、巴西作曲家维亚罗伯士(Heitor Villa-Lobos, 1887-1959)、墨西哥作曲家庞塞 (Manuel MaraPonce, 1882-1948)等。在诸位作曲家及塞戈维亚的共同努力下，演奏的曲目逐渐丰富了起来，使古典吉他在音乐界的地位有了高品质的提升。1928 年，塞戈维亚首次赴美，在纽约都市会馆(Town Hall)演出，受到热烈欢迎。之后的六个星期一共举办了 26 场独奏会。纽约时报(The New York Times)评论说：「西班牙塞戈维亚的吉他，你听了才会知道!」1929 年，塞戈维亚抵达中国，到访上海、天津、大连、香港等地，可惜因为战乱，未能成功展开演奏活动。之后，塞戈维亚赴日本公演，对日本的吉他音乐发展产生了关键性的影响。1933 年，塞戈维亚赴印度尼西亚演奏。1935 年，塞戈维亚在巴黎首次演奏了他自己改编自德国音乐家「西方音乐之父」巴哈(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)的名曲《夏空》(Chaconne from Partita for Violin Solo No. 2 in D minor)，立刻引起轰动。这首改编曲成为日后塞戈维亚演奏会上常见的曲目，令古典吉他演奏家和爱好者趋之若鹜。虽然《夏空》原是一首小提琴名曲，但意大利名指挥家托斯卡尼尼(Arturo Toscanini, 1867-1957)听了塞戈维亚用古典吉他的演奏后承认，《夏空》用吉他来演奏更为出色。音乐界也评论，这首曲子用吉他来诠释，不但没有丧失其高贵的音乐内涵，反而因清澈纯真的音色，提升了它的品格。1936 年，西班牙内战爆发，塞戈维亚移居乌拉圭。1937 年应德国古典吉他制作家豪瑟一世(Hermann Hauser I)之邀赴德国演奏。1939 年和 1941 年，在乌拉圭首都蒙德维特楼(Montevideo)分别首演了两部协奏曲：义 大 利 作 曲 家 德 代 斯 科 ( Mario Castelnuovo-Tedesco, 1895-1968)的《D大调协奏曲》(Concerto in D mayor)以及庞塞(Manuel Mara Ponce)的《南方协奏曲》(Concierto del Sur)。这两部古典吉他协奏曲的首演，再次震撼了整个音乐界。这个时期，塞戈维亚除了继续改编世界名曲外，也开始创作自己的乐曲。1940 年至 1951 年，塞戈维亚移居美国，更加活跃于全球乐坛 。1945 年，塞戈维亚汇编的《苏尔二十首吉他练习曲》(Twenty Studies for the Guitar by Fernando Sor ) 在 美 国 由 马 克 斯 出 版 社 (Edward B. Marks Publishing Co.)出版。
1946 年，塞戈维亚在纽约卡内基音乐厅(Carnegie Hall)举办音乐会。1947 年，发生了一件吉他历史上具有划时代意义的事情。丹麦裔美国人奥古斯丁(Albert Augustine, 1900-1967)发明了尼龙弦(Nylon Strings)。塞戈维亚率先使用奥古斯丁的尼龙弦，并广为推广。从此，古典吉他终于告别了使用几个世纪的羊肠弦(琴弦张力不稳定，音准、音色和音量容易受温度和湿度的影响)，全面改用尼龙弦。
1952 年，塞戈维亚返回睽违已久的西班牙，开始积极举办慈善义演，收入全数捐助慈善事业。1954 年西班牙名作曲家罗德里戈(Joaqun Rodrigo)作了一首古典吉他经典名曲《绅士幻想曲》(Fantasa para un Gentilhombre)，献给塞戈维亚。1958 年，这部曲子在美国的旧金山歌剧院(San Francisco Opera)首演，由塞戈维亚独奏，西班牙音乐家候尔达(Enrique Jorda , 1911-1996)指挥旧金山市立交响乐团(San Francisco Symphony)协奏。一般而言，协奏曲大多是三个乐章，然而罗德里戈在这首曲子采用了更自由的四乐章形式。罗德里戈引用了十七世纪西班牙名作曲家桑斯(Gaspar Sanz, 1640-1710)的作品为主题，透过优美的吉他弦音，为桑斯和塞戈维亚搭起一座跨时代的桥梁。曾有人问罗德里戈，曲名中的「绅士」是描写何人?他答道：「桑斯与塞戈维亚皆绅士也!」
1924 年至 1961 年这 36 年间是塞戈维亚演奏的黄金时代，平均一年演出 92 场，搭机120 余次。截至 1961 年止，他在世界各地举办的演奏会已达 3345 场。1967 年，塞戈维亚出版了自传录像带《在洛斯欧立弗斯的塞戈维亚》(Segovia en Los Olivos)。之后则有影片《吉他之歌》(Cancin de la Guitarra
)发行，记录他在格拉纳达(Granada)阿尔罕布拉宫(Alhambra)的录音实况。
1972 年，英国牛津大学(University ofOxford)授予塞戈维亚「荣誉音乐博士」学位。1976年，出版第一本自传《Andrs Segovia: An Autobiography of the Years 1893-1920》。1977年出版的《幻想曲》(Reveries)是他最后的作品集。1978 年，塞戈维亚获选为西班牙皇家圣费尔南多艺术学院(Real Academia de Bellas Artes de San Fernando)荣誉院士。1981 年，受西班牙国王卡罗斯一世(Juan Carlos I, 1938- )诰封为「萨罗布雷纳侯爵」(Marqus de Salobrea)。1985 年，利纳雷斯故乡的市民为他修建了公园与铜像。依照西班牙人的传统，伟人要在逝世后才能竖立铜像，塞戈维亚却亲自参加了自己铜象的揭幕典礼，着实是一项空前绝后的殊荣。
塞戈维亚晚年曾因眼疾住院开刀，有失明之虞。他下定决心即使看不到光线也要继续演奏，因而写下了《无光线练习曲》(Estudio sin Luz)以明志，并献给为他开刀的卢比欧(Jos Rubio)医生。这首乐曲的情绪比较暗淡，表露大师当时内心的感受，是一首经典名曲。
1985 年，塞戈维亚赴意大利演奏，获得教宗若望保禄二世(Juan Pablo II, 1920-2005)接见，并为教宗演奏了一首德国作曲家韩德尔(Georg Friedrid Hndel, 1685-1759)的《艾野葛雷多》(Allegretto)，获得教宗的赞誉：「伟大的孩子，继续彰显神的荣耀吧!」同年，塞戈维亚荣获德国最高音乐奖-西门子音乐大奖(International Ernst von Siemens Music Priz)。1986 年，93 岁高龄的塞戈维亚依然举办了 40 几场演奏会。他明白宣誓：「即使手指僵硬、记忆丧失，也要继续演奏，直到蒙主宠召。」1987 年初，塞戈维亚赴美国纽约曼哈顿音乐学院(Manhattan School of Music)讲课时，因心脏不适住进了纽约卡布里尼医疗中心(Cabrini Medical Center)。1987 年 6 月 2 日的上午，塞戈维亚在马德里的寓所练习吉他。下午 2 时，在电视机前，一颗古典乐界的巨星悄然殒落。
塞戈维亚曾立遗嘱吩咐死后葬在故乡利纳雷斯市(Linares)，但是他的遗孀坚持不肯照办，除非找到理想的安葬地点。十五年后，2002 年，哈恩省(Jan)政府斥资修整了一座十六世纪的皇宫当做塞戈维亚的墓园，并移灵于此。也成立了「塞戈维亚博物馆」(Museo Andrs Segovia)，搜展塞戈维亚生前的吉他、手稿、服饰、影像、照片、书籍、勲章等文物，供后人瞻仰。
吉他的弹奏技巧在历史上曾有「指头派」与「指甲派」之争，两派的音色各有千秋。指头派以索尔(Fernando Sor)为代表，主张不留指甲，以指尖的肉来拨弦，音色厚实，触弦杂音较少，但较不响亮。指甲派以阿瓜多(Dionisio Aguado, 1784-1849)为代表，纯粹用指甲来拨弦，音色较亮，清晰度高，但触弦杂音较大。塞戈维亚融合两派的优、缺点，创造了「现代派」的拨弦方式，指甲和指肉并用，音色极为优美，被现代古典吉他演奏家普遍采用。
虽然塞戈维亚体型壮硕、肥胖，但是他气宇轩昂，风度翩翩，在公共场合亮相总是十分耀眼。美国国家广播公司(NBC)名乐评人萧勤诺夫(Samuel Chotzinoff, 1889-1964)就曾形容：「虽然塞戈维亚的身材有点像唐吉诃德的侍从桑丘，但是他的言行举止、气质涵养却比唐吉诃德还要纯朴高雅。」
塞戈维亚一生给自己定下了四个目标：一)把古典吉他和通俗的民谣吉他区分开来，提升吉他的地位;二)赋予吉他一整套高质量、具有真正艺术价值的曲目;三)透过大量的公演让全世界的爱乐者了解吉他之美;四)让世界各主要音乐学府设立吉他专业学科。无疑，他已经达成了这四个目标。
塞戈维亚曾说：「音乐家是为群众而生的，而不是为乐器而生的。」他终其一生致力于古典吉他演奏法的研究，用古典吉他演奏钢琴和小提琴名曲，在音乐界造成了极大的轰动。他戮力推广古典吉他音乐，建立古典吉他专业教学，留下大量珍贵的演奏实录，使世人重新认识吉他的优美特性以及丰富的表达力，趋使许多当代著名的作曲家乐意为古典吉他谱出动人的旋律。塞戈维亚是当代古典吉他音乐的先驱，是使古典吉他与钢琴、小提琴并列为「世界三大乐器」的功臣，是全世界公认二十世纪最伟大的吉他艺术大师。不朽的塞戈维亚!
丁李古典吉他效果怎么样
丁李手工古典吉他,谁弹过?怎么样?演奏高难度的乐曲没问题吗?_下面是小编给大家整理的丁李古典吉他效果怎么样，供大家参阅!
丁李古典吉他效果怎么样答案：
我用过丁李的琴,总的来讲还是比较理想,从声音来讲音色 音量 应该可以超出你想象的好:音高相当准确,平衡性也好,动态反应灵敏,低音下潜度好,高音清脆 12品以下的声音也不会扁,用料比较好,性价比我觉得还是高的,但制作工艺不如 品牌琴做得精细,质量还不够稳定,他制作的琴不是普通琴当然可以弹奏高难度的曲目了 并且有较好的表现,音量足够的大可以绝对放心.最重要的是 同等级别的品牌琴要比他的琴贵几千.而且用的木料还不如他的木料好.总的来说丁李的琴和一万二 三的品牌琴有得一比.
丁李手工古典吉他好吗郭玉龙和方仁俊是国内手工制作师杰出的代表性人物，现在做的琴没听说过有少于2万的吧?他们的用琴选材什么的都是比较高端的。小蒋弗拉门戈琴应该是国内手工比较顶级的。
我是福建的琴友，弹过丁李的手工琴，在万元级别的琴和万元以内的琴里头极具性价比。手感很好，韵味十足，丁李的制作琴是比较偏托雷斯的传统扇梁结构，丁李吉他弹得非常好，他做的琴是属于音色偏细腻柔美的味道，清晰度也很好。
而且丁师傅也是业内公认的信誉良好的制作师，你可以走淘宝购得他的琴试弹一下，如果跟同等价位的其他工厂琴对比，觉得不如值不了那个价还可以退。
琴音色的饱满程度，韵味很重要，很多批量制作的琴确实不耐听，批量制作的琴大多属于音色中规中矩，没有什么缺点也没有什么亮点，而且弹不出太多色彩和变化。楼主既然想买国内手工师的琴，应该是冲着韵味去的吧，手工师的制作琴一般在上油漆的做工上会比工厂的差一些，但是面板都是经过细心调整的，声音的动态反应和饱满程度应该胜出。
还是那句话，买琴是买声音不是买家具，声音和音准是第一位的，我个人是喜欢朴实的外观，国内手工制作师确实也在不断的进步。
丁李手工古典吉他怎么样丁李手工古典吉他，谁弹过?怎么样?演奏高难度的乐曲没问题吗?
湖南株洲的丁李吉他工作室做出的吉他，有人弹过吗?性价比如何?弹奏高难度的乐曲怎么样?声音够大吗?
答案：
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追问
这位朋友您好!感谢您的回答，我想再问些具体的，毕竟我是靠工资吃饭的不富裕，买琴还要仔细考虑，我咨询过他，他说现在有两个价位一个是4800一个是6800的。您用的丁李的琴是什么配置呢?是他哪个价位的，用了多久了?质量不稳定，指的是哪些?变形了吗?他的售后怎么样?谢谢。
追答
我用的那把是最高配置的,云杉面板,估计你是了解的 这里就不多说了,我用了大概一年多吧,还没有完全开声,后来又新买了把红松面板的品牌琴, 就少使用了(我喜欢声音柔和点的) 偶尔也拿出来弹弹,没有变形 我想变形的可能性不大(他的工作室是恒湿的),所谓质量不稳定 据我了解曾经有琴友在他那里定琴 到货后发现 琴有打品现象 音色也不理想 由于不是亲自送货上门 只有发回去重做一把(他有一个规矩 如果他自己送琴上门 你对他的琴不满意 他可以马上退回定金给你的),售后可以放心 不过定手工琴不同买现成的琴 需要有耐心,工期比较长 少则三个月 多的可能要等上半年,如果不满意重做的话 可能还要再等上大半年.
百威电吉他音箱怎么样
你对自己使用的百威电吉他音箱了解多少，它用起来顺手吗?下面是小编给大家整理的百威电吉他音箱怎么样，供大家参阅!
百威电吉他音箱怎么样答案：
1.一般 音色不是很突出 也不是很大的什么品牌 百威做音箱还行 电吉他就一般了.
2.看什么型号的 ，最低型号的就一般了。 高型号的还可以，楼主看的什么价位的。什么都有三六九等是吧。
对自己使用的吉他音箱你了解多少电声吉他和原声吉他最大的不同是装有专门的拾音器，其内部由永磁体和线圈组成的，通过琴弦振动切割磁力线而产生与音频频率相同的电子信号。不过，这样得到的电子信号是很微弱的，如果直接把它接到扬声器上，根本无法变换成声波。只有将这些微弱的电流进行放大，才能够驱动扬声器实现电声转换，而担当这项工作的设备正是电声吉他音箱。
吉他音箱-结构详解
电吉他音箱
弹过电声吉他的朋友一定知道，如果没有放大器和音箱，那么，哪怕是世界上最昂贵的琴，也只是一个哑巴。对于电声吉他来说，扩音音箱不但是它的喉舌，也是获得良好声音的奥秘之一。
1、前级放大和功率放大
一般的家用高保真音箱和放大器是分开的，但是吉他音箱的设计者为了保证声音的同一性以及搬运的方便，一般都将放大器部分和音箱捆绑制造，即使不是在同一个箱体内，设计者也多半会通过零件将两者固定在一起。音箱内置的放大电路一般由前级放大和功率放大两个部分组成。前级放大针对从拾音器线路中输出的微弱信号进行整形放大，常常附带有音调(EQ)和失真(Booster)电路，是高超的吉他手制作音色的秘诀之一。功率放大负责的内容是将由前级电路处理过的信号放大到足以驱动扬声器发声的大小，实现最终的电声转换。 专业电吉他音箱
2、一体化和分体式
所谓一体化音箱就是指将前级、功率放大电路和扬声器安装在同一个木质或树脂质箱体内的类型，现在市面上一般销售的也都是这种。分体式则是指将电路部分和扬声器分开安装的类型，由于增加了箱体的成本，一般都属于高档品。最近几年，设计者为了满足乐手们获得多种不同音色的要求，便将前级放大电路单独做成外置的产品，使用数字处理电路来模拟各类音箱的声音特点，如Line6POD等音箱模拟类效果器。有了这样的外置前级放大器之后，如果你想在录音室里获得马希尔或者百威5150音箱的声音，就不需要找人去搬你的音箱了。
3、电子管、晶体管、数字电路
吉他音箱内部
吉他音箱的放大电路按照所使用的核心元件的不同，可以分为3大类：在前级放大以及功率放大电路中使用电子管(又称胆管)的音箱，音色最为温暖和朴实，是摇滚和布鲁斯乐手的挚爱;使用晶体管的音箱，重量较电子管的轻，音色比较锐利，寿命也更长;利用数字方式进行放大的产品问世不久，普遍具有耗电量低、声音干净的优点，一般都内置有多种合成效果器。不过，这三类音箱又不是截然分开的，设计师们往往利用这些元件各自的特点加以组合。比如，有些音箱的前级电路使用晶体管，而功率放大电路则使用电子管;也有使用数字处理器(DSP)作为前级，加上电子管功率放大的类型。
4、扬声器
经过放大电路放大的吉他拾音器信号被送到扬声器中央的线圈中，产生不断变化的磁场，这个磁场与扬声器本身的磁芯磁场相互作用，推动扬声器锥盆运动，随之引发的空气振动便使人耳听到了声音。扬声器是整个电声转换的末端，对声音的质感(谐波)和量感(低频)有很大影响。扬声器的尺寸通常都用英寸来表示，直径在8～15英寸之间的产品最为多见，1英寸约等于2.54厘米。
5、背向敞开式和密闭式
这两个术语是指扬声器音箱的不同结构。顾名思义，背向敞开式音箱的后部是敞开的，而密闭式音箱的箱体则是全封闭的。前者以Fender的音箱最为典型，后者则是Marshall音箱的特点之一。
15W吉他音箱
6、输入输出接口
根据具体型号的不同，音箱输入输出接口的数量与样式会有所不同，不过一般都装有一到两个输入接口(分为高阻抗和低阻抗)、效果器环路端子(可串接外置的效果器)、外接扬声器接口(连接另一部音箱)和耳机输出端子。一般采用大两芯的非平衡接口，录音室使用的型号也有使用XLR平衡输出的。当需要获得更宽广的声压面时，外接扬声器接口就派上用场了。你可以通过这个接口和专门的音箱线，连接另外的扬声器音箱。不过，这时你应该计算一下阻抗值，因为当两部音箱的扬声器并联时，放大电路所驱动的阻抗值就会减为原来的二分之一。如果你的音箱放大器不支持那么低的阻抗的话，放出的声音是不会太好的。关于这个问题，你可以看看音箱方面的专业书籍，对于一个吉他手来说，那也是一项很好的修炼。
通过前级放大器虽然可以调出一些不同的音色，但如果要大范围的修正音色则必须使用外置效果器，通常为单块或数字合成式的踏板吉他专用效果器。在串接这类效果器时，可使用效果器环路端子，这样就能在尽量保证音箱原有音色特点的前提下，减低声音劣化的程度。连接的顺序是：环路送出端子(FxSend)效果器输入端子(Input)效果器输出端子(Output)环路送回端子(FxReturn)。
40W吉他音箱
最近几年，随着家庭工作室的兴起，吉他音箱也发生了变化。限于居住的环境，乐手们往往无法像在录音室里那样用话筒拣拾音箱声的方法来录音。所以，吉他音箱的设计者就从前级放大电路中引出一个信号，使吉他手可以直接将这个信号送到数字MTR(多轨录音机)，最大限度地保持音箱所具有的音色特点(实际上是对声音影响最大的前级电路的音色特点)。
7、吉他音箱各部位的名称：
ch1输入ch1控制器ch2输入ch2控制器面板电源指示灯音箱防尘罩滚轮侧板一体化音箱(前面)电源开关ST-BY开关效果器环路端子外接扬声器端子后背板电子管扬声器混响共鸣板一体化音箱(背面)音箱放大器扬声器音箱分体式吉他音箱。
电吉他音箱与普通音箱有哪些不同点1.可制作音色
电吉他音箱是针对电吉他声音脉冲成分多、动态范围大的特点和演奏要求进行设计的。通过电路技术上对电吉他原声进行巧妙的加工，产生从清晰化美的声音到全失真以至哨叫的声音。同时还没有合唱、混响等其他效果。从而适应各种摇滚乐演出的需要，使电吉他具有现代电子音乐音响。
2小型化
为了演出时便利，针对电吉他音箱的特殊性，设计成机一箱一体的形式，用手提式结构。使音箱具有体积小、重量轻、功率大、坚固、耐用、稳定、可靠等优点。
吉他音箱
3.后背敞开
由于电吉他需要产生清晰、明亮、宽广的市属般的音色，后背是敞开式的。只有少数是例相式的。例则YAMAHAHR系列。这正好与普通音箱林电具斯音箱相反。
4.均衡器
普通音箱的音调控制中心频率一般是100Q赫兹，而电吉他音箱根据它的特性，降低至500～250赫兹之间，使音调控制作用十分明显。
5.高音提升量大
多数电吉他第一、三弦输出电子比五、六弦低很多。因此，电吉他音箱在高音区提升量比普通音箱大(达20分贝以上)，使六根弦的发音均匀平衡。b.适应范围广
爱德文ed02电吉他
电吉他，爱德文ed02，多功能的电吉他。下面是小编给大家整理的爱德文ed02电吉他，供大家参阅!
爱德文ed02电吉他Eadwen(爱德文) Imagine ED-02 多功能电吉他是一款国内自主研发的一款多功能电吉他，琴体自带效果器，鼓机，调音表。(详见视频)。以前练琴需要购置音箱，效果器，甚至还要单买节拍器，调音表。
但是现在，爱德文多功能电吉他的出现，可以让初学者有另一种选择。只需一把吉他就可以具备练习的所有条件。甚至可以直接录音，因为吉他上带有平衡信号的输出接口，可以快速连接到电脑上，记录下灵感的点点滴滴。
效果器在音箱模拟的方面，做得也还不错，包含了过载，失真，箱头模拟三种效果，囊括了从经典而复古的电子管过载声到典型的现代高增益金属音色的所有效果。
箱体模拟也有不错的音色可供选择，吉他的音色是可编辑储存的，用户可以以根据自己的喜好来调整成喜欢的音色，但因为初学者由于对效果信号链的概念不是很了解，所以建议仔细阅读说明书之后在进行调节。但是你如果瞎**乱调把音色搞乱的话，也不是没有解决办法的，可以恢复出厂设置的(详见说明书)
爱德文效果电吉他Eadwen多功能效果吉他，在练习和演出中不需要外接任何效果器，连线，节拍器等等，而且这款吉他自身还有一个耳机插孔，如果晚上想在家练琴又不想扰民的话，插上耳机，随便在哪里都可以弹.Eadwen具备传统吉他的所有功能之外自身带200种效果，这款吉他能让你适用于几乎所有场合，家里练琴，上台演出。进录音棚录音等，此外Eadwen还具备鼔机功能，带有100种鼔机节奏，特别是对于初学者来说，有节奏的去练习和演奏，无形之中就能培养节奏的稳定性和律动的概念，如果在弹奏中哪根弦跑音了，Eadwen还可以帮助你调音、校音。
Eadwen吉他练习的一些问题1：大横实在转换时不好摁
答：此问题关键是你练习的时间。大横按不是三言两语就能说清的!我想练习中的有几个阶段:(1) 能按实!注意不是用食指的指肚去按弦,而是稍偏一点的外恻去按.平常练习时左手大横按,右手拨弦或扫弦,听听声音,不断去调整左手,会找到感觉的!进步不快的话,晚上睡觉也要抱着吉他,练大横按!
(2) 能变换!一种从开放和弦到封闭和弦(大横按).另一种是封闭和弦之间的转换!
2：扒格时候遇到的问题
答：扒格时在`可以在1~4品是练扩展，在9~12品来练速度。速度提高的时间长短根据一个人的素质,有的人不到一个月就过关了,有的人可能经经过很长的时间,如果我们能弹到260以上时就不用弹这条练习了,这时我们的练习又有了新的要求,就是把速度放慢下来,每一拍的每一个音要把力量加重一些,这样可以使每一拍的4个音弹的更清楚,这种技巧很吃力,也就能弹到220左右,它和超速演奏时的感觉不一样,我们在练习时要由慢到快,再由快到慢体会这二种不同的方法,希望大家能成功了!!!!
3：关于换弦慢的问题
答：对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：
(1).如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等
(2).和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。
如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。
类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
(3).当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗?
4：手指不灵活为什么?
对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：
(1).如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等
(2).和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。
如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。
类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
(3).当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗?
5：怎样扫弦的问题?
答：一、手指扫弦一般采用两种手法：
①大拇指扫弦
手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。
②拇指与食指交叉成十字，其余手指呈飞鸟状伸开(自然并拢也可)，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。
二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：
①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力
三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。
②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲(或大拇指肉垫)稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，让的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。
⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是一片一片而非一根一根的。这需要多动脑筋、多练习。
6：什么是民谣琴的问题?
一、手指扫弦一般采用两种手法：
①大拇指扫弦
手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。
②拇指与食指交叉成十字，其余手指呈飞鸟状伸开(自然并拢也可)，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。
二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：
①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。
三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。
②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲(或大拇指肉垫)稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，让的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。
⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是一片一片而非一根一根的。这需要多动脑筋、多练习。
达达古典吉他怎么样
达达牌古典吉他，各位吉他爱好者，觉得它怎么样?下面是小编给大家整理的达达古典吉他怎么样，供大家参阅!
达达古典吉他怎么样请问达达牌的吉他怎么样?单板电箱的是不是更方便一些?
喜欢哪个就直接买哪个. 当然要持之以恒.
如果下好决心要学下去, 在经济条件允许的情况下,买尽量好点的.
常听到的先练木再练电,速成弹唱,先买一般的等技术好了再换好的这些说法是乐器商喜欢挂在嘴边的,以至于都让很多学琴不多的新手信以为真.
其实首先不论电吉他和木吉他 都是相通的乐器, 入门学习必须选择一个合格的乐器(音准,手感有保证的),一套合格的电吉他价格往往比合格的木吉他高很多,所以很多爱好者是由于经济条件才先选择了木吉他以后再圆电吉他梦. 所以选择木吉他以后你还是可以经过一段时间的适应演奏电吉他,选择电吉他亦然.
另外关于吉他的价格, 现在一把合格的木吉他最低在300~500之间就可以买到,电吉他还是要1千元以上. 如果经济条件允许,最为入门选择1000~2500之间的面单木吉他,或者2000以上的电吉他.这样对于培养兴趣和长久练习都有好处.
谈古典吉他初学者对琴弦的认识与选择达达里奥达达里奥(DADDARIO)琴弦
提到达达里奥这个名字，大多数弹电吉他的朋友会说：挺不错的，我用过它!
是的，达达里奥是美国第一琴弦生产厂家，除了生产种类繁多的吉他琴弦外，还生产各式各样的弦乐器弦(例如曼多铃和美国的班卓琴等)，在全世界吉他爱好者心目中享有不错口碑!
资料显示，达达里奥尼龙弦是在熔化状态下被挤压出来的这样得到的琴弦在不同部位其直径会有微小的差别。尽管这种差别只有头发丝直径的1/4，但是对于经受过专业训练的古典吉他演奏家来说还是能够感受到由此而导致的张力上的变化。解决这一问题的方法就是通过使用高速计算机等先进技术，建造出一个专用的工作站来进行筛选。激光会在一根琴弦上进行将近200次的测量，然后对测量数据进行处理，将不同张力的琴弦进行分类放置。
最终的结果会怎样?每当你选则PA琴弦时，你所得到的琴弦直径误差都严格保证在万分之四英寸以内。
目前 PA有9根一套环保包装的套弦可供选择。由于达达里奥高音琴弦的寿命至少为低音琴弦寿命的两倍(因此有感觉好像低音弦不耐用)，因此在9根装的套弦包装中，包括了一套标准的6根一套的琴弦，另外还有3根额外的低音琴弦。包装中的每一根琴弦都有自己单独的标签，而且所有的琴弦品质也是相同的。
标记有LP字样的琴弦表示其低音弦是经过了打磨抛光处理，LP就是Lightly Polished的缩写。经过打磨后的低音琴弦可以明显降低手指触弦时的噪音对于要进行现场演出和录音的演奏者来说有力的减少了杂音 。
达达里奥琴弦型号很多，现将常见的罗列介绍：
练习之用J25、J26、J27，音色柔和、中等张力、使用寿命一般，易于新手演奏。
演奏之用J44：特高张力，透明尼龙高音弦，镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦
J45：标准张力，透明尼龙高音弦，镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦，属于达达里奥公司PA琴弦中的主流系列
J46：高张力，透明尼龙高音弦，镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦，属于达达里奥公司PA琴弦中的主流系列
J47：标准张力，透明尼龙高音弦，80/20青铜丝缠绕尼龙丝低音弦
J48：高张力，透明尼龙高音弦，80/20青铜丝缠绕尼龙丝低音弦
J49：标准张力，黑色尼龙高音弦，镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦
J50：高张力，黑色尼龙高音弦，镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦
J51：高张力，透明尼龙高音弦，镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦，半抛光
在张力中，标准张力和高张力属于主流，透明尼龙材料高音弦属于主流，镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦属于主流，由此可以推出，J45和J46是主流产品，另外J44也比较多。
以上Jxx (xx表示44-51)型号的套弦均表示基本型号，在基本型号上标记有不同的字母或数字，表示在基本型号上的改进。
型号最前面标记有字母E，表示该琴弦采用环保包装，环保包装通常只用在主流系列琴弦上。
型号后面标记有字母C表示该琴弦的3弦采用聚合体材料，特点是颜色为棕色，直径较普通的透明尼龙材料制作的3弦要细，另外低音弦内部的芯也采用聚合体材料。采用聚合体材料的C系列琴弦只有标准张力，高张力和特高张力三种。
型号后面标记有字母LP表示该琴弦低音弦经过打磨抛光处理，张力与未经打磨的琴弦相同。
型号后面标记有数字9表示该套弦中的低音弦为双份，由于高音弦的音色寿命通常要长于低音弦，因此当低音弦老化时将整套琴弦换调不免有些浪费，这时可以只更换3根低音琴弦，那么选择9根的套弦就比较合算了。9根一套的琴弦只有J44，J45和J46三种型号有。
国际著名吉他演奏 家杨雪霏女士是达达里奥(DADDARIO)琴弦形象代言人。
达达古典吉他弦EJ45和EJ46是达达里奥琴弦中比较常见也是极为经典的品种，可以适应多种不同品牌的吉他，既可以让高档的音乐会用琴发挥出其美妙的音 色，也可以让价位不高的练习琴音色较之配练习用琴弦时有所提升。EJ45 为标准张力套弦 (Normal)，透明尼龙高音弦，镀银金属丝缠绕式低音弦，适应对象广泛。
达达里奥作为世界一线品牌的吉他弦，因出色的品质及低廉的价格倍受乐手们的喜爱。EJ系列古典吉他弦是达达品牌里最畅销的型号，每根采用激光精准控制弦径，张力测量，确保演奏音高的准确性，低音弦表面镀银处理，音色温暖圆润，反馈敏锐，手感顺滑，您值得拥有!
品牌简介：
美国达达里奥公司是与美国奥古斯丁、法国萨瓦列斯齐名的全球最著名的三大吉他琴弦制造厂商之一，其专业生产的高品质琴弦为各国吉他演奏家广泛选用，也是国内古典吉他爱好者选用最多的琴弦。达达里奥琴弦音色典雅，经久耐用，其寿命大约是普通吉他弦的4倍，被全球很多演奏家及爱好者所推崇。我国著名吉他演奏家杨雪霏是达达里奥的代言人。