什么样的人会听民谣，爱听民谣的人性格又是如何?下面是小编给大家整理的爱听民谣是什么样的人，供大家参阅!
爱听民谣是什么样的人答案：
1.孤独吧，民谣听久了更让我享受一个人做事的生活
2.想要寻求孤独(隐形自恋人格)。
3.比较怀旧，比较有才华、不俗气这种类型。出淤泥而不染。
4.向往自由，无拘无束
5.自由自在，比较随性。
为什么喜欢听民谣的人会有一种优越感不一定是真有优越感，可能是被误解的优越感。
听民谣的人会普遍喜欢深思或是放空，又经常有怀旧或忧伤的情绪。这时别人跟他们说话可能看起来不那么热情，往往被误认为有优越感。
另外一个原因，喜欢民谣的人多数对身边比较近的人或事物有特殊的情感，比如，只有三两知心好友;或是有把心爱的吉他;有个念念不忘的旧人。换句话说，往往不是交际场游刃有余的达人，也不会见谁都套近乎，可能这也会被当成优越感吧。
当然不排除真觉得有优越感的人，我会说这和民谣没关系，这种人可能喜欢什么都有优越感。
喜欢听民谣的人会有一种优越感吗首先，优越感和听民谣没什么关系，有优越感是本身就有的，开始听民谣之前也会有。我就从为什么个人更偏爱民谣来说说吧。
1 从音乐角度来说，民谣倾向于精选最适合的乐器，保证每一种音质都被更好的利用，展现了不同的色彩。这一点可以联系三体世界来体会。而绝大多数流行乐混一堆和声反而乱也没特色。民谣对人声部分的处理相对来说也更为真实。
2 民谣可以听故事。可以听有点儿小贱的各种偏荤的小段子。可以听人们对生活最简单美好的小白日梦。感觉就像一个周日的下午，你躺在自家阳台的榻榻咪上，晒著太阳，和你的猫讲你心爱的那个姑娘。听着就浪，哈哈。
3 题主说到了审美难度。其实只有非要装出逼格的人才会一直夸难度如何吧，比如说听classical相对来说有难度，因为需要背景知识，演奏的话更需要个人的理解。可是一直听这个弹这个，挺累的。民谣听得放松。某种程度上来说，民谣和轻音乐比较类似。而且，很多人就是觉得民谣太简单，而沉不下心感受乐曲最朴实的美好。wWW.J961.cOM
4 民谣就是个文艺范儿的东西，而文艺范儿是个信息量挺大的词。总的来说，文艺范儿的人是这样的：人生苦短，要及时行乐，及时拼搏，及时爱，及时恨，要去体验去享受生活中的每一刻，而这些都要用最简单直接的方式去表达。其实很多人都这么想，但是文艺范儿的人会真的随时这么做。
5 听其他人都不知道不理解的东西，导致说起来其他人都会觉得高冷，然后逐渐会觉得的不求你们理解只求你们别烦我，最后就干脆的确高冷了。
概括一下，我对优越感的理解是这样的：总有人听不懂你在听/说/看的东西还非要来put judgment on it，这行为简直奇葩。于是就有优越感了呵呵呵。不但指民谣，任何方面都是。
延伸阅读
告诉你和弦究竟是什么？
吉他教学课程中关于和弦的讲解肯定是必不可少的，而且必中还非常高。吉他入门以前，就算是吉他入门者又是否真正的了解和弦呢?和弦究竟是什么?接下来就告诉你答案。
三和弦：三和弦的构成是由三个音按三度叠置而成的一种和弦。和弦最下面的音称为根音，根音上的三度音称为三音，根音上的五度音称为五音。
(1)大三和弦：根音与三音相距为大三度，根音与五音相距为纯五度的三和弦。
(2)小三和弦：根音与三音相距为小三度，根音与五音相距为纯五度的三和弦。
(3)减三和弦：根音与三音相距为小三度，根音与五音相距为减五度的三和弦。
(4)增三和弦：根音与三音相距为大三度，根音与五音相距为增五度的三和弦。
七和弦：七和弦的构成是由四个音按三度叠置而成的一种和弦，其显著特点是根音与最上面的音相距为七度，故名七和弦。
(1)大小七和弦：以大三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦，也称为属七和弦。
(2)大七和弦：以大三和弦为基础，根音与七音相距为大七度的和弦。
(3)小七和弦：以小三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦。
(4)减七和弦：以减三和弦为基础，根音与七音相距为减七度的和弦。
(5)减小七和弦：以减三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦，也称为导七和弦。
fender民谣吉他怎么样
入门级别，大家觉得fender民谣吉他如何?下面是小编给大家整理的fender民谣吉他怎么样，供大家参阅!
fender民谣吉他怎么样1.国内一两千块的芬达木吉他你可以理解为假货。吉尔德是芬达旗下的好吉他。弹乡村音乐的神器，一万多
2.建议选择品牌，圣马可，雅马哈都可以，质量有保障。
五款最佳的入门级Fender民谣吉他对于经验丰富的乐手，试手几款新的原声吉他，感受不同琴身的形状和尺寸，聆听不同木材的不同声音是一件非常愉悦的事情。但是，这对于不在行的初学者来说却是件头痛的差事，面对市场上众多的吉他款式型号，必定迷茫不已。其实在正确的指引下，即使你不是真正的专家，仍然可以自信地作出决定购买到自己心怡的吉他。因此，我们根据初学者普遍遇到的情况精选了5款很棒的Fender原声吉他。
1. 有预算限制的初学者：CD-60
CD-60作为一款Fender的入门级别木吉他，有如此舒适的手感足以让初学者们不再畏惧大横按和弦练习。对于一把吉他来说舒适的手感与优雅的外观是固然重要，不过CD-60都做到了。但是，一把吉他最重要的还是音色。圆齿状X音梁设计带来均衡的频响，高中低音在琴体共鸣腔中都得到很好的共振，扫弦的颗粒感很强和弦里的每个音CD-60都能清晰的反映出来。作为一把入门级别木吉他，如果满分是五颗星的话，那么这把CD-60当之无愧可以拿四颗半星。因为在同级别的吉他，它的手感及音色已经是前茅，毋庸置疑!
2. 想吉他拥有复古外观的初学者：SONORAN S
如果你在寻找一款拥有Fender vintage电吉他感觉的民谣吉他，Sonoran S相比其它吉他绝对是出众的，它具有60年代后期风格的造型。这款面单民谣吉他充分展示出Fender过去的积淀，当你拿起它的时候会让你置身于60年代的感觉。这对于歌曲创作人来说是一把很棒的吉他，声音清晰透彻X形圆齿状音梁带来绝佳的声音投射效果，十分适合摇滚、流行、乡村和各类音乐风格。而这款Sonoran S的价格实惠让人惊喜， 如果你有Fender STRAT情节，这款琴是你理想的选择。
3.适合手较小的乐手：RON EMORY LOYALTY PARLOR
帕勒吉他自19世纪以来一直很流行，因为小巧的体型和良好的演奏性而受到欢迎。Ron Emory Loyalty型号，是与T.S.O.L乐队的 吉他手一同设计的，非常合适身材娇小或者手指比较短的爱好者。除了皇冠品位标记和琴颈调节钢筋上有Emory的签名等特别的Emory配置外，吉他还有一个复古的南加州风格蓝色琴盒。这款吉他可以选择日落色漆面或者是白蜡木金色漆面。
4. 对于演出新手：CD-140SCE
那些愿意为自己第一把吉他多投资一点的人会发现其实这把传统设计的Dreadnought是一把理想的吉他，音色层次丰富。CD-140SCE Dreadnought缺角吉他采用实木云杉作面板、桃花心木作背板和侧板,提供饱满的共鸣音色以及极好的性价比。CD-140SCE所搭载的Fishman Presys拾音系统不仅拥有主动式的板载前级，还带有调音器、音量音色控制及低电量提示灯，这使它在同级别的吉他中获得不少爱好者的青睐。制作手艺、设计美感，再加上演奏的全能性让这把民谣吉他不仅适合业余初学者，而且适合中级和专业的乐手。
5. 民谣吉他的另类选择：NOHEA TENOR ALL-KOA UKULELE
ukulele的流行程度又再一次升温，部分的原因是最近的流行音乐中越来越多的使用了ukulele，ukulele的弹奏简单和便携使它风靡全球。不要被它小巧的体形忽悠了你，Nohea能够很好地承接常规大小的民谣吉他的表现，能够发出浑厚的声音，音色也比较温暖。相思树木材不仅仅是声音好，并且视觉效果也很夺目。你不仅能够得到动听的声音、精美的外观，而且四跟琴弦的结构还能让你在这款琴上轻松的学会弹奏。
fender吉他有几个款式吉他这种乐器 2000以下的是低档 吉他的普及档的，2000-5000的是中档 5000以上是中高档!!其实吉他也是一种很贵的乐器 但国内学的人多 又受生活条件限制 所以出现了很多很便宜的琴，比如200的那不能称为乐器，厂家是按生产家具的标准生产的 ，练习琴材料差做工粗糙!!是民谣与古典吉他杂交出来的 四不像! 但使用都是一样的 只是质量不好!
民谣吉他和古典最大区别 一个用钢弦 一个用尼龙琴弦! 他们在内部构造 指板上都有区别，作为我们爱好者可直接考虑民谣吉他!即使你买的是古典吉他但你今后学习的还是民谣演奏方法!古典吉他适合系统专业的音乐专业学习!不是我们业余爱好者随便可以学好的! 电吉他技术更复杂，设备也复杂，初学不要考虑。
1000元以下的琴只能说质量好坏 不能谈音色!1000以下的琴都是合板作为材料的，对声音的反射远远比不了实木单板吉他但单板的价格都在千元以上，
明白了这点如果预算在千元以下的预算那我们应该通过手感去选择 以弹起来舒服不会为我们练习带来阻碍为标准，音色待以后升级再说，
重点各个档次的几款吉他
500以内 星辰DG200
500-1000 星辰 和 JONHSON 的和多款 面比较广!
1000-2000 KRAMAR K700很超值! CORT EARTH 70 YAMAHA FG 700等 都不错
2000+ 很多 哈哈 个人喜欢 FG730 EARTH 202
想学习吉他，不和你说那些没有用的，个人最大的心得奉上，如果在一开始能按照我的建议做!那么当你弹了2 -3年以上的琴后你就知道他的真正意义!
初学把你的姿势练到完美!持琴 手型 左手按弦 右手拨弦的 姿势都练习到标准! 还有节奏的严格遵守!
不要心急练歌曲!心态要正确不要急于表现，做人弹琴都一个道理!我觉得有些人的回答完全是误导!什么一个星期能弹歌曲 三个月都学会了!那都是不会弹琴的!
指尖的疼痛很难避免只有忍耐!
但如果是手臂的不舒服都是不正确的姿势造成的!
歌曲弹奏没问题后 可以练习 指弹 很有意思 很更难 对技术提高很快!
从我几年的经验我觉得自学吉他要注意以下几点：
1 好的琴的选择不要用一两百的所谓联系琴!!那是质量残次，构造和标准吉他手感都不同 为以后技术的提高有很大的阻碍!!也不要突发奇想在民谣吉他上安装尼龙琴弦，这样显得不伦不类!!建议最好选择标准民谣琴，最低档的三四百的!但是必要的!! 可以选择国产 星辰 牌DG200 主要以手感来挑选!!尺寸只要你抱着不难受都可以39 41都行
2 正确的姿势最重要 不要一开始就想去弹奏 先一定要学会标准的持琴姿势 与手指姿势 切勿心急 上来就弹!
3 一本好的教材!!传统新手教材 吉他自学三月通 很系统!
4 大量的视听学习 网络欣赏大师的视频!!多看别人怎么弹~~
5 坚持到底的精神!和循序渐进的态度!
因为吉他是一辈子的事~~是陪伴你的朋友而不是你炫耀的工具!
贝斯和电吉他的区别是什么
要分辨贝斯和电吉他这两个乐器，要先知道它们的区别是什么?下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他的区别是什么，供大家参阅!
贝斯和电吉他的区别是什么1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。
2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。
3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。
4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。
我们所说的贝司,全名是bass guitar,也就是低音吉他,是电声乐队中不可缺少的乐器.贝司具有稳定和声的作用.有人说,贝司是鼓的旋律,可见,它是连接旋律和节奏的一样乐器.
贝司的左右手弹奏方法:贝司右手弹奏方法一般来说有两种:轮指和拨片.
轮指常见的有二轮指(食指,中指),三轮指(食指,中指,无名指).手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色.一般都要用*弦.
用拨片弹奏一般都*后,就是*近琴桥的地方,这样音色会亮一些,而轮指一般在第一块拾音器的上方,得到的音色浑厚一些.轮指需要注意的地方:各个手指的力度要均匀.左手按弦的方法也有两种.一种是指肚按弦.这种方法按弦得到的音色饱满,比较常用.另一种和吉他一样了,指尖按弦.一般来说配合指肚按弦演奏.三.贝司的几种基本技巧.和吉他一样,贝司也有滑音,左手击钩弦,右手点弦,闷音等等,还有贝司特有的技巧:slap,也就是勾打.
这个练习是最基本的半音阶练习.1,2,3,4分别为贝司的1,2,3,4品.对应左手按弦分别用食指,中指无名指,小指.如果手小,可以适当换高把位,比如从第5品开始弹第一个音.开始时不要急于求成,慢慢来.必须跟节拍器练习,拍速可以从50开始.从一开始就养成好习惯.左手按弦按在*近品格的地方,注意不要出杂音.右手注意和左手的配合,尽量做到同步.弹出的音也要尽量和节拍器吻合,这将影响到今后的演奏.
单弦上的半音阶练习,分为两部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分别在4跟弦上练习.上一节的三条练习是最基本的练习,下面的练习就有些蹩手了,大家要好好练啊.有些地方手指容易按不住弦.如果觉得第一把位弹起来太费劲,可以适当向高把位移一些(如从5品开始).
2,3这两条练习和1类似.要求同上.基本技巧1.左手击,勾弦贝司的左手击钩弦方法和吉他一样:击弦时,第一个音由右手弹出,第二个音用左手迅速击弦,用字母H表示;钩弦时,第一个音由弹出,第二个音由左手手指向下(垂至于琴弦)钩弦,用字母P表示.左手击弦练习: 注意动作要迅速,连贯.
力度不能太小,否则第二个音可能会出不来,下面的谱例为beyond的醒你前奏部分. 左手钩弦练习: 要求同击弦.注意钩弦时不要碰到别的弦以免出杂音.下面的左手击钩谱例取自beyond的冷雨夜live.
2.左手滑音.从一个音滑到另一个音.可以是向上滑,也可以向下滑.方法是:第一个音用右手弹出,然后左手按弦的手指不要松开,滑到第二个音.用字母S表示.
谱例为孙楠的风往北吹歌中的bass大量运用了滑音.第二个滑音为异弦滑音,方法是:由三弦9品滑到三弦4品,然后自然连贯地弹出四弦4品的音.
3.闷音.同上两个技巧一样,闷音在电贝司演奏中属于比较常用,重要的技巧之一.闷音的弹奏方法:左手浮在弦上,不要把弦按到品格上,右手右手弹弦.闷音没有固定的音高.用X表示.
谱例为动力火车的无情的情书 .
以上三种技巧都是很常用的,在很多歌中可以发现的影子,琢磨它们在歌曲中的味道,试着自己扒出来.节奏对贝司来说是很重要的,这节将介绍一些最基本的节奏型,这对今后演奏不同风格的贝司以及视谱都很有帮助.以上六种节奏是由八分音符,十六分音符和符点组成.每个节奏都是一拍.123 4 5 6其中2,3分别为前十六,后十六,5,6分别是一个八分带符点+一个十六分.这里简单介绍一下符点的意思:符点就是将当前音符的时值增加本身的1/2.举个例子就明白了:一个八分音符加符点后时值就变成八分+十六分.单个练好后,可以将这几种基本节奏任意两个组合来练习.
如果乐句引入了休止符.休止也是非常重要的,它使贝司动感更加强烈,节奏更加明显.下面有一个练习.正拍与反拍切换的练习: 第一小节为正拍弹奏,反拍休止,第二小节为正拍休止,反拍弹奏.
开始速度慢些,熟练后可加快.
电吉他介绍电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音高调节器(琴钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。现在多用于歌曲伴奏。
电吉他，是一种拨弦乐器，发明者为乔治比彻姆与阿道夫里肯巴克。
发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头，而非空的音箱。在琴身上装有线圈。它们被称做拾音器。当吉他弦振动时，切割了拾音器的磁感线，从而使琴身中的导线中产生不同频率的电流，当这些电流通过电子音箱还原时，就成了电吉他的声音。
贝斯的弦品结构通常只有四弦，以吉他的后四根弦低一个八度定音，即E、A、D、G。之所以有5弦、6弦、8弦还有12弦和24弦的Bass出现完全是为了增强低音吉他的表现力，使它的演奏技巧和功能更加完善与多样化。乐器特色：属电声乐器，音量变化可以调节。中低音区发音厚实响亮，高音区则较明亮。同吉他一样可以运用多种技巧，演奏出特色旋律来，因此电贝斯在合奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美，旋律流畅，质感很强，变化丰富。
音色与表现力：BASS独奏音色低沉，一方面非常具有抒情的表现力，用BASS演奏JAZZ乐非常有味道，另外由于BASS节奏感强烈在FUNK乐的表现非同一般，而现在越来越受重视的metal中，贝斯更是不可或缺，无论是新金属还是传统的金属乐，贝斯都和鼓一样都是乐队的节奏和基础。
什么是拨片？拨片的正确使用方法是什么？
常常会有吉他入门的朋友觉得用手指弹吉他太折磨人了，很多朋友接触到吉他拨片后就干脆不练手弹了。什么是吉他拨片？拨片我们通俗的称作匹克，它来源于英文单词“Pick”的发音。当我们在吉他弹奏的时候，右手既可以手指拨动琴弦，也可以使用Pick来弹奏。
那手指和拨片到底有哪些差异呢？通过对比可以很明显的发现，用手指，由于可以同时弹奏四根琴弦，在音色方面变化会显得丰富。而用Pick的特点，在于演奏者能够比较快速的表现出Solo华彩，扫弦的声音有层次感，听上去更加干净明亮。
对于练习吉他的人而言，这两种吉他弹奏方法都应该必须要掌握的。今天在这里面就介绍给大家有关吉他拨片的选择。拨片的形状和厚度各有不同，如果你是弹吉他分解就用0.7毫米-1.0毫米厚的拨片;如果是弹吉他扫弦就可以选用0.5毫米到0.8mm厚的拨片。
拨片应该怎么拿：
首先伸出你的右手食指，并且让它稍微自然的弯曲;
再将吉他拨片放于食指的顶端，继而将大拇指的第一个指关节压住它，注意，拨片的尖端需要露出约3毫米;
提醒一下，食指不要向内弯曲太紧，拇指应该尽量放松，以两指既能够夹住拨片活动自如而拨片不会滑掉为宜。
吉他拨片的弹法：
不拿拨片的另外三根手指自然弯曲，微微贴于面板，上下拨动Pick时候不能用到腕力，而是结合使用大拇指与食指。当向下拨时，是大拇指往下拨动，而上拨的时候，食指则是向上挑动。
吉他拨片怎么扫弦：
扫弦时手腕很关键，需要它灵活有弹性的转动，拨片前端的运动轨迹是应该是弧线的。
扫弦的准备动作，手腕稍微往外翻转一些，让吉他拨片与琴板之间约有45°的倾斜，这个时候手腕不能转动，而是需要直接地向下，这时拨片前端的运动轨迹是直线的。拨片的平面要与琴弦的方向一致，不要倾斜。
不论是弹奏单音，还是进行扫弦，拨片与吉他琴板尽量能保持一定的斜度，这样以避免你的拨片被琴弦意外卡住而被打飞。
需要特别说明的几点：
当你弹奏单音或分解和弦的时候，建议不要刻意的伸小拇指挺在琴板上作支点，而是弹奏时手腕放松，手指自然靠在面板上成了支点，这样，手指不会吃力发紧。
弹奏旋律一般上是以下拨为主，尤其是那些速度比较慢的曲子，上拨用的非常少。不过曲子节奏快的旋律弹奏中，就需要自己合理分配安排，但一般也还是以下拨为主。要知道，拨片弹奏的前提无它，就是两个字“顺手”，分解和弦也是依据这个原则。
吉他练习谱：空弦的练习
红色标示，左边下拨，右边V字为上拨。
半音阶练习吉他谱
越弦吉他练习谱
古典吉他琴弦高张力是什么意思
古典吉他的琴弦有低张力的，也有高张力的，哪个好用一点呢?下面是小编给大家整理的古典吉他琴弦高张力是什么意思，供大家参阅!
古典吉他琴弦高张力是什么意思古典吉他弦的高张力和低张力意义如下：
高张力即弦拉力高，需要使用者弹奏时用的力度大，声音也大些;
低张力道理相同，低张力用力较小即可弹奏出声，比较容易上手。
初学者建议用中等张力(标准张力)的古典吉他，以便后期使用各类吉他都可以轻松上手。
古典吉他弦哪个好萨瓦列斯 500CJ好还是AJ 好呢，高张力会不会很难按?
答案：
这是两种风格不同的弦。CJ是传统尼龙弦的声音，相对圆润(但与达达尼奥传统尼龙弦型号比却要明显高亮些的)，而AJ是复合纤维弦，声音高亮，接近钢丝弦声音，音量要大些，特别延音，要比CJ明显长，用变调夹夹第四格以上，对比下，AJ的延音相对明显优秀。
但是这不能作为AJ就比CJ好的理由，尽管AJ散装要贵多，因为CJ的音色是属相对传统的吉他音色，而AJ过于高亮尖锐，声音也明显不如CJ圆润，而且过于接近钢丝弦声音，很多人不喜欢。
很多人喜欢达达尼奥这种风格，就是因为萨瓦列斯弦普遍过于明亮，而AJ还更加极端亮得像钢丝弦。反之，另一些喜欢萨瓦列斯风格而不喜欢达达尼奥EJ、EXP之类，认为达达1、2、3弦过于暗闷。
因此，这不是好不好问题，而且你喜欢哪种风格问题。我的琴升级后一般不退役，装不同风格弦，因为不同风格有不同风味，同时不同曲子适合不同风格弦。
高张力习惯了也不难按，高张力的动态范围即最低到最高声音范围要大，所以音乐表现力要好，而中张力或低张力弦右手力度稍一加大就变音或打品了。当然按弦省力是它们的优点，任何事情都是有利有弊的。
最后提醒下，AJ是复合纤维弦，质地较硬，1弦容易系不住脱弦，会把你的吉他琴码后的面板绷一个坑的。很多人都被绷过，高档琴的话真心痛啊。1弦至少要转三圈，尾巴留长点，保险的话尾巴在系2弦时压住。
大师们都用什么古典吉他弦三款好用的标杆琴弦吧：
一、萨瓦列斯A系列，型号510AJ。用萨瓦列斯，建议别用尼龙系列，也就是C系列，因为在尼龙弦的音色上，萨瓦很一般。用萨瓦一定要用碳纤A系列，高音延音绵长、音色清亮，偏向于钢琴的声音，非常适合云杉琴，并且碳纤弦还不容易毛。510低音采用的contiga，音色也是比较清晰通透。优点：整体音色清亮通透，高音音量大延音长，适合喜欢碳纤音色的琴友，琴弦的寿命最长，高音音色能保持一个月左右。缺点：高音弦比较硬，弦细，手感不好。(即便是510AR，高音弦手感也是硬硬的)适合曲目：《大教堂》、《大霍塔》等高音突出的奏鸣曲。适合琴类：云杉面板。二、达达里奥，型号EJ46达达里奥为什么用46不用45，因为45实在是太软了，46的硬度其实和中张力差不多。EJ45和46音色上基本一致，高音温润甜美，如果是红松琴，非常配这款弦;低音相对中庸，新弦的金属感比较强，比萨瓦510AJ的低音弦粗一点点。优点：高音非常甜美，手感柔顺，音量也大，琴弦寿命也比较长。缺点：低音有点一般，不够立体。适合曲目：《卡伐蒂娜》、《最后的咖啡》等旋律委婉动人的抒情曲。适合琴类：红松面板三、汉纳巴赫，型号815MT汉娜巴赫是尼龙弦的标杆，高音亮丽而又不失圆润，低音厚重且下潜度极深，音色上可以说非常的立体。低音就更不用说了，音色最美、下潜度最深、音量最大，延音最长，配上云杉琴简直震人心魄。如果你喜欢尼龙，一定要试一试815MT，我换了无数套弦，萨瓦的几乎试全了，达达的都试到了TT系列的，最终还是选择了汉娜巴赫。优点：低音音量、音色、延音、下潜度堪称完美;高音音色华丽，延音可以，但是音量不够大。手感上，比达达硬一点点，比萨瓦A系列好太多，而且最重要的就是每根弦的张力比较平均，不会出现像其他弦那样一弦非常硬、另外5根弦非常软的感觉。缺点：这么好的弦，怎么会没有缺点?哈哈。汉纳巴赫最大的缺点就是，琴弦的寿命比较短。每天三小时，最多能顶三个星期。指甲如果打磨的不够光滑，高音弦一天就毛了。两周后琴弦的音色开始衰减，基本到一个月的时候就不能听了，4弦金属丝开始严重磨损。加之琴弦比较贵，815系列的要110，825系列的要170，所以会比较耗费RMB。适合曲目：严格来讲，汉娜巴赫的弦，可以适合所有类型的曲目，因为音色很立体。而最能表现出这款琴弦特色的曲目，当属《阿尔罕布拉宫的回忆》，低音的下潜、高音的华丽，最能展现泰雷加想要通过这首曲目来表达的感情。适合琴型：云杉与红松皆可，个人偏向于云杉。
-----写了这么多，来个综述吧。 (高音音色因为个人喜好不同就不排了)低音音色： 汉纳巴赫815 萨瓦列斯510AJ 达达里奥EJ46低音音量与延音： 汉纳巴赫815 萨瓦列斯510AJ 达达里奥EJ46高音音量与延音： 萨瓦列斯510AJ 达达里奥EJ46 汉纳巴赫815
琴弦手感： 达达里奥EJ46 汉纳巴赫815 萨瓦列斯510AJ
琴弦寿命： 萨瓦列斯510AJ 达达里奥EJ46 汉纳巴赫815
dove民谣吉他怎么样
用过Dove民谣吉他的朋友们，觉得这个牌子的吉他如何?下面是小编给大家整理的dove民谣吉他怎么样，供大家参阅!
dove民谣吉他怎么样我感觉还可以吧
我买的是DD260 今年的新款 单板D型
VD 系列的可能好点吧
老款的DD26 DD23 就不考虑了 新款做工很好
手感确实很舒服
比我以前的好很多了
价格基本都在1200左右吧
如果你手头不是很紧的话 建议考虑VD28 或者DD28 红松面板的 音色更温暖
买吉他，选择Dove吉他怎么样Dove吉他(鸽子吉他)作为国内的中端吉他品牌，已经受到很多吉他爱好者的喜爱。其精湛的做工，是这个品牌的特点之一。
在700~2000元这个价位和Dove吉他竞争的品牌有日本的Yamaha和国内的Farida法丽达等，小编从做工、音色、性价比方面谈谈Dove吉他。
Dove吉他的做工Dove吉他在做工上应该说是很精致的，品丝倒角、指板打磨、品丝打磨、琴身ABS包边等等，都是做的很细致的，这点上远远胜过国内的大部分品牌吉他。比起日本的Yamaha，Dove的工艺水平应该是有过之而无不及，比起Farida基本上平起平坐。
小知识：大部分国外的知名品牌都选择中国大陆作为代工厂，所以大部分的国外品牌吉他都是Made In China。
Dove吉他的音色
在音色方便，Dove吉他的表现基本上胜过日本的Yamaha，而略输于Farida法丽达。法丽达大部分的吉他属于出口的，在音色和工艺水平上都是独树一帜的，这点从价位上我们可以看出。大部分，同一级别的Dove吉他和Farida吉他，Farida吉他的售价都会高出300~900元不等。
总的来说，Dove吉他的音频分布较为宽泛，在低音、中音、高音三个部分表现较为均衡，属于万能型的吉他。可以指弹也可以弹唱，大部分人都适合选购。
Dove吉他的性价比
说起性价比，那Dove吉他就是性价比之王了，其较低的售价(价格分布区间为700~2000)有很大的竞争优势。而Yamaha和Farida怎基本售价都在1000~5000之间，性价比相对低了一些。
总而言之，有富余资金的朋友，完全可以考虑购买一款高端的Dove单板吉他，既满足了外观和做工的需求，也可以享受面单琴带来的音色享受。
Dove dd26这个吉他怎么样DD26 DD260 基本一个配置 只是琴头改了
首先说下配置
云杉单板面板
玫瑰木背侧板
牛骨琴枕
这个配置就是一般的吉他配置 玫瑰木的琴一般中低频都比较浑厚
外形
一般
简单包边
没有护板 带上附带一个 可以自己贴
手感
拿我的手感来讲 (每个人不一样的)
指板比较厚
琴回来后我没调过 所以琴弦有点高 012偏硬 但是用011的弦会好很多
音色
对于新雅乐器来讲
真正的民谣音色应该属于高端的VD系列
DD音色一般 但是绝对不是很好的那种
毕竟价钱在哪里 1000出头的
注意的地方是 这个琴很轻 很轻 但是共振确实不错。
吉他教学之吉他技巧中的震音是什么？
吉他教学课上有关震音的讲解，真心没有多少，我所接触的也非常稀少。震音就是同音或同和弦的急速反复。用同样的拍子急速反复地奏同一个音，这在吉他上需要右指非常灵活，而且各指要有相当的独立性。手指缺乏力量，或各指独立能力较差，请不要过早地练习震音。
震音一般以单音的形式出现最为普遍，这时每个手指轮流弹一个音，所以，在吉他上有人又把震音称为“轮指”。手指轮流循环一周弹奏三个音叫三轮指，弹奏四个音叫四轮指，弹奏六个音叫六轮指等等。古典吉他常用为三轮指和四轮指两种。佛拉门哥吉他则以五轮指为常见。拇指弹低音;食指、中指、无名指交替弹同一个高音。
三轮指手指轮流一周的次序是pmi或pim。四轮指有pami，或pima或pimi，或pmim。六轮指有pamima ，或pimami。
轮指时各手指的幅度不要大，以免碰到邻弦。练习可在第二弦上进行。通常中指、无名指的力量比较弱，因此初学者应该多练习一下中指和无名指的交替运动。大拇指的力量较大，轮指时要注意与其它手指相配合，保持音量的平衡，不要每轮到大拇指就奏出一个突强，尽量做到四个音的音量一致。轮指时，要注意手指循环的周期与周期之间的衔接，和周期内各指触弦间隔时间的均匀，做到连绵不断，“颗粒”清楚，犹如珠落玉盘。
做到了上面这一点，仅仅是学会轮指的弹奏方法的第一步，接下去就要练习用轮指表现旋律。轮指中的旋律可以在用拇指弹的低音，也可以在其它手指弹的高音部，可以低音部和高音部同为旋律。这些都要在实际运用中逐步锻炼，领会。
震音还有复音方式，这些奏法都比较难，还要进一步练习。
2022吉他教学——告诉你和弦究竟是什么？
吉他教学课程中关于和弦的讲解肯定是必不可少的，而且必中还非常高。吉他入门以前，就算是吉他入门者又是否真正的了解和弦呢?和弦究竟是什么?接下来就告诉你答案。
三和弦：三和弦的构成是由三个音按三度叠置而成的一种和弦。和弦最下面的音称为根音，根音上的三度音称为三音，根音上的五度音称为五音。
(1)大三和弦：根音与三音相距为大三度，根音与五音相距为纯五度的三和弦。
(2)小三和弦：根音与三音相距为小三度，根音与五音相距为纯五度的三和弦。
(3)减三和弦：根音与三音相距为小三度，根音与五音相距为减五度的三和弦。
(4)增三和弦：根音与三音相距为大三度，根音与五音相距为增五度的三和弦。
七和弦：七和弦的构成是由四个音按三度叠置而成的一种和弦，其显著特点是根音与最上面的音相距为七度，故名七和弦。
(1)大小七和弦：以大三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦，也称为属七和弦。
(2)大七和弦：以大三和弦为基础，根音与七音相距为大七度的和弦。
(3)小七和弦：以小三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦。
(4)减七和弦：以减三和弦为基础，根音与七音相距为减七度的和弦。
(5)减小七和弦：以减三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦，也称为导七和弦。
cort民谣吉他怎么样
CORT民谣吉他怎么样,和其他品牌相比,在电吉他,木吉他方面,哪个牌子更好?下面是小编给大家整理的cort民谣吉他怎么样，供大家参阅!
cort民谣吉他怎么样CORT的琴在最开始进入中国市场的时候质量相当的好，
到现在虽然做工有所下降但也是相对以前那批琴来说，就算现在这质量放在同价位的琴里面来说性价比也很不错，，
现在GIBSON,FENDER的质量也是严重缩水，不如以前啊， ，CORT算不错的了
CORT吉他怎么样一直被认为性价比极高的吉他，尤其是earth 系列
一般说来，新手适合的吉他分为几个档次：
练习琴：大多数都是椴木面板和椴木的背侧板，不超过300元;
入门吉他：大多数是云杉面板，玫瑰木指板，椴木背侧板，价格不超过500元，不要被忽悠了
中等吉他：云杉面板，玫瑰木指板，云杉背侧板，低端单板居多，价格800-1000左右;
高端点的：全单吉他，云杉单板居多，价格1500以上吧。也许称不上高端，上万的有的是。
选吉他看音色、音质、音感：这个东西比较主观，所以我们就寻找一下客观因素，在满足客观因素的前提下，各自去追求自己喜欢的声音。①声音洪亮、声音延音长。 ②声音清脆、纯净，没有杂音、闷音、狼音等。 ③高中低音均衡，不会出现高音少，低音闷响或者低音共鸣差，高音尖锐这些问题。④吉他5品、7品、12品、19品处的泛音清脆明亮，易于弹出。
cort民谣吉他好吗cort民谣吉他怎么样?以下为真实用户评价:
吉他收到了，物流挺快的。包装非常用心!吉他也棒棒哒。送的东西都在!赞一个
好，很好，非常好，音色可以，手感光泽都非常好，服务态度也好
包装很结实，琴连一点划痕都没有，新新的，琴的音色让我称赞，重音比较独特，有穿透力，五星好评!!真心不错。
吉他做工也非常精细，质量也很好， 这次的购物很满意。咨询客服的时候，也很耐心的为我解答，值得赞一个。以后还会光顾这家店的
宝贝收到了，试弹了一下，音质非常好，店家服务态度很好，耐心解答我的各种问题，以后会经常光临的，谢谢!
音色很喜欢，手感也很舒服。吉他外观很漂亮，做工很精致，大爱!喜欢的朋友可以下手了，真心不错!
吉他很漂亮 音色不错 某某弟的那个帅哥服务态度非常棒 很满意
吉他比实体店同价位的要好太多。延音很好，但不知道是不是因为没开声，感觉共鸣不够均匀。
不错不错，还是一如既往的好，听起来声音杠杠滴，大伙用了也觉得满意，有需要还会再来的。祝店家生意兴隆。嘻嘻。
CORT吉他怎样CORT吉他怎么样，和其他品牌相比，在电吉他，木吉他方面，哪个牌子更好
其实，吉他没有最好，只能在某个价位区间内，进行相对比较，感觉哪个性价比比较高，另外一个方面，除了木材做工，还有音色外观，比如有些人喜欢亮一点的音色，而有些人喜欢稍微柔和点，到底哪个好呢?其实无法一概而论的。
Cort吉他, 60年代就开始进行生产，那时候主要是做代工业务，也就是OEM，直至现在已成为世界上最大的乐器OEM厂家之一。70年代开始之后Cort开始生产自己的品牌。直至今天Cort公司在国际上的影响力已经相当大，尤其是在欧美，在亚洲的口碑也是非常不错的。
Cort厂做的电吉他也许只能算是异军突起的新秀，但Cort的木吉他绝对是世界上最老牌的木吉他品牌之一，长达40多年的悠久历史，cort木吉他可以代表着世界木吉他的最高生产水准和最高性价比。因为公司一直秉性的策略是：用中低档的价格作出同等价位中最好的产品，这也是为什么Cort会成为现在国内2000元附近价位的首选民谣琴的领头者之一。
Cort拥有各种型号的琴，可以适应不同风格音乐的需要。虽然是属于中低产品，但在中低档的琴中是做的最好的。如果大家想选挑个￥2000上下同时又希望琴手感好、音色佳、性价比高、外观棒等各方面都兼得的琴的话，那么Cort会是个非常不错的选择。
如果和其他品牌相比，可以列举出很多很优秀的品牌，包括一些做高端琴的手工作坊，在上万元以上价位的高端市场，Cort没有太多产品可以参与市场竞争。几千元人民币的中档琴，Cort品牌很不错。
Cort的赞助乐手有以下人物，知名度也比其他品牌的代言人稍微弱一些。当然这些人都是实力很强的。
Larry Coryell
Matt Murphy
Neil Zaza
Billy Cox
T.M.Stevens
Ettore Rigotti
Ricky Garcia
Francis Dunnery
Hiram Bullock
John Mitchell
epiphone民谣吉他怎么样
大家觉得epiphone米民谣吉他怎么样?下面是小编给大家整理的epiphone民谣吉他怎么样，供大家参阅!
epiphone民谣吉他怎么样我想买个EPIPHONE蜂鸟或则什么的。。 问一下在韩国首尔能买到正品吗??? 如果买在中国那个厂子出来的 怎么样? BOYS LIKE GIRL 和SUM 41 的主唱用的都是蜂鸟 ， 问一下他们的蜂鸟和我们买的普通的有什么区别??
1，Epiphone的代工厂在中国，去大琴行可以买到正品的。
2，如果从网上买，找一些信誉比较好，比较有名的店铺考虑，不过epiphone的假琴非常多，希望慎重挑选
网上购买的话，只能看到样子，个人建议还是找在当地买比较好，可以对琴的手感和音色有更好的了解。
3，价格方面，红色的价格大概在1500-2000之间，原色的价格会更高一点。
4，另外挑选到一把适合自己的琴，才是最好的哦。
epiphone电吉他怎么样epiphone的琴，是国内水最深的。简单讲下经验，第一，首先要学会如何鉴别真假琴，仿琴量最大的琴就是EPI。第二，大连产和青岛产，请买大连产，因为那是外销的，质量一定比青岛的对内的好。第三，能买老的绝不买新的(不要超过六年)，新款EPI的拾音器反面钢印：epiphone disign,老款拾音器背面钢印: epiphone! 第四，LP STD和 lp custom在质量上并没有什么区别，仅仅是样式区别而已。最后，买琴万能原则，看配置，看配置，看配置!重要的事情说三遍!
EpiphoneHUMMINGBIRD吉他好不好EPIPHONE的蜂鸟从面板上来看有两种，
单板，用的云杉面板(区别于西提卡云杉)。另一种是合板。
印尼产hummingbird pro单板我没有弹过，但是在网上的视频听下来都不怎么样。这个还有国产版本 ， 区别是护板是黑色的 颜色接近蜜糖而不是太鲜艳的渐变樱桃红。
国产老版hummingbird(单板，不带拾音器，停产)摸过两把，觉得其中一把比较好听，闷闷的，嗡嗡的声音很整齐，音量小，但另一把弹了几秒就不想听了。
国产Ltd.ed hummingbird artist(合板，不带拾音器，停产) 。枫木合板颗粒感强感觉有一点儿像泰勒的吉他。蜜糖色云杉合板是我觉得音色很ok，音量小的优势是，弹的时候，不仅可以听到吉他，还可以很清楚的听到自己，而且我觉得这把是Epiphone的最好看的蜂鸟， 拿来唱歌或者自己玩儿的话很不错。
今年是EPIPHONE加入GIBSON的60周年，应该还会推出限量版的型号
柏聆民谣吉他怎么样
柏聆吉他怎么样,大家觉得它的质量好不好靠谱吗?下面是小编给大家整理的柏聆民谣吉他怎么样，供大家参阅!
柏聆民谣吉他怎么样1.各个品牌比较来比较去还是买了这牌子的，总体来说吉他外观还是非常不错的，音色甜美有力。非常喜欢。性价比蛮高的，值得
2.吉他不错，原木的，其实我根本不懂。只知道简单的，本真的就是最好的。 我也是个淘宝卖家，我看这个店第一印象是有调性，第二，专一专业。第三服务好。所以我毫不犹豫买了这里最贵的那个。事实证明没有选错，总之我每天在学。也有小猎老师给指导。 也给了我好多灵感用在我们店铺，哈哈
01.14
解释：只有真正爱上这门乐器的人，在吉他的路上，才能走的越来越长，体会其中的个中滋味。能帮上您是咱最大的欣慰哈，无论那些方面!
颜色分类：壁水电箱款41寸-原木色
爱***问(匿名)
初次评价:
2016.12.17
一直觉得边弹吉他边唱歌的女孩子很酷，虽然我现在不能称女孩子了(女大妈)但是还是有一颗憧憬的心.会选这家吉他第一原因是客服妹子，真的没话说!态度特别好，从来不会说什么我忙呢什么的隔好久才搭理.其次呢就是看到师傅的一双手，想来有这双手的师傅做出来的吉他肯定不会错了，比其他品牌弄双芊芊玉手有说服力多了。吉他今天收到，果然没辜负我的望眼欲穿，包装扎实，赠品也是丰富.吉他本身就更不用说了，虽然我不懂吉他但是还是看得出用料和手工的用心良苦.大爱!期待一年后一个小吉他手大妈能愉快的给小伙伴们弹唱.哈哈今天拿吉他还有个小插曲，一接到快递师傅电话，吉他到了!得意忘形下没拿钥匙就冲出了房门，抱着吉他满心雀跃的往回走，一阵风后只听哐当一声，就剩下抱着吉他的我站在门口风中凌乱了!呜呜呜，袜子都没穿光着脚丫子等了半个小时才等到人给我开门!好事多磨啊!不学好吉他都对不起我这半小时吹的冷风!加油加油加油!
加拿大民谣吉他品牌Larrivee(拉瑞维)
这个琴的特点及制琴理念特别有意思，jean larrive 说我们用木头会和FSC(森林保护协会)共事竟可能选择性的砍伐，自己种树，在森林里面制琴，有意思吧。由此可见larrivee做琴的周期是非常长的，琴肯定是好而且贵，Larrivee与其分支出的两个品牌 Morgan和Thompson都生产较高档次的中，高端木吉他。正如他们公司自己的定位就是人人都负担的起的吉他奢侈品哈哈有意思。
Godin(戈丁)
玩电琴的肯定不陌生，旗下的木吉他品牌seagull(海鸥)西蒙也是非常不错的好琴，很少有电吉他跟木吉他都做的好的企业啊，不错不错。
日本民谣吉他品牌Morris(莫里斯)
日本最拿的出手的手工品牌，70年代由俊雄moridaira先生创立，由于以前跟吉普森共过事，有幸也拜访参观过吉普森的工厂，从此立下决心要把日本吉他定位提上去，同样结合马丁跟吉普森的优点，定位高端，1978年又吸取ovation的优点，一举将自己的品牌定位提上来，日本指弹大师中川砂人和高泽大介等大师都用这个品牌。
Takamine
始于1978，推出电箱琴这个概念，并风靡了一时，独创的soundchoice前级系统，让一把木琴轻松拥有几个音色，对于这种有自己创新的东西的品牌，个人甚是喜欢。
Kawashima(川岛)
加拿大制琴师，出生于日本一个制琴家族，曾为roland，takemine代工，手工品牌，网上能查到的资料不多。
Syairi(雅依利)
失入贞夫1938年创立，说实话当时这个琴引进中国后，真的是像龙卷风，到过之出，无不疯狂，当时个人觉得这个琴的外观色调搭配非常的和谐，非常的漂亮，音色手感也还不错，关键是价位也定的非常合适，所以好东西，特别是吉他，大家觉得好就是真的好，但是也许黑马都是这样的，来的快，去的也快吧，由此我想到了国内的(拉维斯)我也有点担心会不会走重蹈覆辙，不过现在市面上还是能看到雅依利的吉他，个人感觉已回不到从前。
YAMAHA(雅马哈)
这里我要把另外一个牌子一起说，韩国三益这两个牌子都是做钢琴做出来的，所以对于有很多喜欢这两个品牌的木吉他，我只想说呵呵
写给初学吉他的人！
很多人抱怨在学吉他的过程中会遇到这样或那样的困难问题，下面我挑几点来说明一下
1、自己不努力，总依靠别人
这一点尤其不好，在初学者中大有人在，做什么事都等着别人来帮忙，有些事情自己多琢磨一会就会明白，而且印象很深，一般不会忘记，成天不知道练习就等着有人教你，那能练好吉他吗？成天总是抱怨：“你到是教我呀！”有那多余的精力自己多练一会啥都有了。
这一点我遇到好多人！有些问题，你可以问问别人，但不要问太弱智的问题或别人没法回答的问题，如：吉他怎么学啊？等！甚至有的人一本教程都没有，遇到了问题就问这问那，你让我们怎么回答？？
2、一味强调设备，总是对自己的东西不满意
这样的学生也不在少数，自己弹的不怎么样，还老想着换这个换那个，老是看别人的好，其实很多时候是你手中的吉他完全够你练习的了，你磕磕巴巴的刚能弹个小蜜蜂，那给你把马丁琴你就能成为大师了吗？在说换设备也得根据个人情况一点一点的来，很多大手们也都是从一百多块的吉他开始练的，要最大限度的发挥自己手中的设备。
3、急于求成、没有耐心
恐怕也不在少数，很多是今天看谁谁弹吉他了，那我明天也学，可一拿起吉他就傻了，就想一下子弹成什么样，学什么乐器也不能一下子学会呀；再有就是好高务远不能脚踏实地，不从基础来不行，更有甚者是疯狂的练速度而不用节拍器，本来就没什么节奏感，这样炼了一两年自认为是这一片没有人比他快了，可那又能怎么样，照样是连最简单的曲子都弹不准，因为跑拍；
4、不肯投资
当你弹到一定程度的时候，必然会觉得手里的吉他或者别的什么的，太烂了，达不到自己的要求，这时候就要考虑更换设备了，这可以根据人情况量力而行；因为想弹好吉他不光需要你的毅力和聪慧，还需要一定的资金；可有些人总是说自己没钱换设备，真的是这样吗？可是总是能看到他换最时尚的手机、换个新摩托、做个最新的发型、买身流行的时装????真的没钱换吉他了吗？