重复性劳损可以发生在任何经常重复的运动中。对于大多数人来说，长期的用手指点击鼠标和敲击键盘就是这样的重复运动，当然也包括长时间的演奏乐器。腱鞘炎就是重复性劳损的产物。所以这次的民谣吉他教程，来给大家说说如何避免重复性劳损。
民谣吉他教程 如何避免重复性劳损
避免重复性劳损的方法
1.检查你的按弦手
不正确的手型或姿势就是一个给你的按弦手增加更多压力的因素，这个往往是由于拇指放置的位置过高，导致其它手指不得不通过过度弯曲的腕部来进行演奏所造成的。一味的根据你手的大小及你演奏时的舒适程度去把拇指放置在错误的位置是一个需要改正的问题--看看你的手腕，它会告诉你所有的事情。
2.检查你的吉他的高度
弹奏时绝不要把你的吉他放置的过低。这看起来并不酷，也不能提高演奏水平，但是确实能带来伤害。把吉他放置在较高的位置，在绝大多数的情况下会让演奏变的更舒服更容易。再一次，正确的指示器还应该是你的手腕，看看他们是否保持平直。
3.检查你的拨弦手
锁定增加你与吉他之间的摩擦力和给你的肌肉带来更多紧张压力的身体部位，例如手、小臂或者你的小手指。实际上，决定它们是否产生了过多不必要的压力的问题出在你自己。即使改正这个问题需要你来重新学习一种新的拨弦方式也是值得的，我确定你还能够弹吉他总比你连东西都拿不住要强(发生在极端的情况下)。
4.放松
就像上面所说的--任何不必要的紧张都能归因于你肢体上额外的压力。这样带来的结果往往是在你演奏的过程中手指渐渐变的麻木而肩膀又酸又痛。弹吉他是不应该给你带来伤害的(除了指尖的茧子外)。如果你遇到了这样的问题，你应该试试在没有多余压力的情况下弹一些简单的东西--放松些。有时紧张是肌肉记忆的结果，这些记忆需要经过大量的练习才能清除。这需要重新学习一些慢速的东西--当弹到快的不能再快时，大部分人的手都会像上了锁一样。
希望琴友们掌握这四种方法，避免重复性劳损。
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民谣吉他的动作要领-民谣吉他教程
我们今天民谣吉他教程第三课学习的是民谣吉他的动作要领
民谣吉他的动作要领-民谣吉他教程
古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。
民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
左手动作：
1.手腕应略向外送出。
2.拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
3.食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同， 他的手指比较长，但基本的原则是不变的。
民谣吉他教程 民谣吉他编配预备知识
这次的民谣吉他教程，我们来讲一下民谣吉他编配预备知识。
民谣吉他教程 民谣吉他编配预备知识
编配吉它伴奏，首先要明确歌曲是大调式呢还小调式，才能确定歌曲的基本情绪，这是一个大方向;
好比去一个地方，先要搞清楚大致方向，往南呢还是往北，然后才能选择具体的路线，确定坐车呢还是坐飞机。
通俗地说，按唱名来讲，以1、3、5 为主干音的曲子属大调歌曲，以 为主干音的曲子属小调歌曲。
(所谓主干音，是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符)
一般来讲，大调式的歌曲具有雄壮、开郎的特性，典型的如我国国歌;小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性，典型地如《莫斯科郊外的晚上》、《橄榄树》等到曲子。
大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉它和弦的选用上有不同的要求。
和弦基本常识
吉它是一种和声乐器，和弦的运用在吉它音乐中有举足重轻的地位，尤其是在民谣吉它中，和弦配置的好坏直接关系到吉它伴奏的效果。所以从某种意义上讲，民谣编配其实就是和弦的配置。因此，有必要先了解一些和弦的基本常识。
一、什么是和弦
照一定度数关系排列起来的一组音，称为和弦。和弦中的各音之间是一般三度关系，但也有不按三度关系的。不同的和弦具有不同的色彩属性，可以达到不同的声音效果，这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。和弦一般是三和弦，其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。如果是七和弦的话，就多了个七音。
和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的。
二、和弦的分类及功能
(一)按音程分
1、三和弦：由三个音组成，各音之间是三度关系。又可分为大三和弦，其第一、三音之间是大三度，三、五音之间是小三度，如C和弦：1、3、5;小三和弦，三个音之间均为小三度，如Am：
2、七和弦：由四个音组成，各音之间也是三度关系。如C7：1、3、5、7。还可细分为大七和弦、小七和弦等，不再详述。
3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音。用得不多，不再详述。
(二)按功能分
这种分法直接关系到歌曲编配，故加以详细说明(为便于说明，均以大家接触最多的C调为例)：
1、主和弦
三和弦的一种，只有过是依其功能命名。是在和弦体系中起主导作用的和弦。它是和曲子的主干音(参见：主干音)紧密相关的，确定整个曲子的基调。如以C大调为例，其主和弦即C和弦：1、3、5;而A小调的主和弦为Am和弦。
2、属和弦
和弦的一种，从其功能来看，对主和弦起附属作用，故名属和弦。其根音是主和弦根音的上行纯四度(四度音中只有一个半音程，这样的音程称为纯四度，因其音响效果是最和谐的，如1到4，在其1、2、3、4四度音程中，只有3、4间是半音)。如C调而言，主音是1，其上行纯四度是5,即G，则属和弦为G和弦：。属和弦有倾向主和弦的特性，这在和弦配置中十分有用，在下面的配置方法中会进一步讲解。
3、属七和弦
在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。如G7和弦：。属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性。
4、下属和弦
也是三和弦的一种。其根音是主和弦根音的下行纯四度关系。对C大调而言，下属和弦为F和弦：。
5、副属和弦
是指除大小三和弦和及属七和弦之外，并且由自然音阶中的音构成的和弦。如C调的F7和弦：。在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦，会有意想不到的独特效果。
6、离调和弦
此种和弦中含有自然音阶的升降音。如C调的E和弦：3、#5、7，其中#5音是升降音。离调和弦可以大大丰富曲子的色彩。
和弦之间的基本关系
从上节对和弦的介绍中，大家可能已经看出和弦之间是有相互依存关系的，这正是和弦配置的最根本基础。下面就和大家总结一下和弦之间的关系：
一、四度倾向性
从和声学上讲，和弦之间是有倾向关系的，主和弦倾向于下属和弦，属和弦倾向行主和弦。仍以C调为例，C倾向于F，G倾向C，那么在和弦配置中我们可以采用C--F，G--C的联接，这种进行是很顺的，听起来很舒服。其本质原因是由于根音的倾向性。C的根音是1，F的根音是4，二者是纯四度关系，1倾向4，则C倾向F。可以这么说，所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦。那么规律性就马上出来了：A--D，E7--A，A7--D等等。
二、三度倾向性
同四度倾向性类似，三度也存在倾向性，但这种倾向性比四度倾向性要弱很多。如C--Em，Dm--F等等。
正是和弦间的这种倾向性，以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化，使的曲子的和弦行进体现出运动性，不致于单调。需要说明的是倾向性并不是绝对的，在具体编配中往往有打破规律的做法，这要视具体情况而定。
三、和弦基本体系
相互之间有倾向性的和弦构成了一个和弦体系。比如C大调的和弦体系是以C和弦、G和弦、F和弦为主要骨架的，这三个和弦就可以完成对C大调调歌曲的主要支撑，其中C为主和弦，G为属和弦，F为下属和弦;同样，Am和弦、Em和弦和Dm三个弦构成了A小调的和弦骨架。对于一首歌曲而言，仅用这三个和弦就完全可承担全部的和弦编配任务!当初Gman初学吉它弹唱时，经常是这样三个和弦一配到底，效果还不错呢。当然，要将歌曲编配得更为丰富，还需要其它和弦的配合，但掌握了这三个和弦的运用，和弦配置的基本功就会了，简单吧?
民谣吉他入门教程
民谣吉他(steel-string acoustic guitar,即原声钢弦吉他之意)，是种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。也被用于古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐和管弦乐中偶有使用。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来莫大的帮助。
很多新手朋友第一个问题一般都是问，我是新手，昨天才拿到吉他，不知道从何入手，或者是说我什么都不懂，看不懂乐谱，能学么，还有的练吉他还没有买，就开始问怎么弹，下面我针对这个问题做一阐述。
先说一下学吉他的步骤吧，不过我说的这个步骤只是让你快速的入门，快速的可以自己弹唱歌曲，这个步骤里面没有提到基本功的练习，也没有提到乐理知识的学习，我只是想让你快速培养出你对吉他的热爱，有些人学了一个月了，还是弹几个简单的单音，学习乐理知识，越听越难听，最后可能就放弃了。当然我的意思也不是说基本功和乐理知识不重要，其实这些还是相当重要的，只是让你入门弹唱时，这些可以先缓一步去学，快速入门后再巩固这些。
第一步，先买一把吉他，不要买很廉价的练习琴，手感和音色都不好，影响学习，建议买8001500元的民谣普及琴。不要用练习琴。然后一定要把音调准，这个很重要，要么找琴行老板或者朋友给你调，或者买一个电子调音器，因为音不准的话，你练着声音很难听，就很费劲了。
第二步，有一本教材，只要是民谣吉他入门的教材，都可以，因为内容都差不多，然后把教材上面自己能看懂的东西先看一遍。看不懂的地方可以网上找找视频，比如吉他怎么拿，左手怎么按弦，右手的姿势又是怎么样，弹奏的时候手指怎么弹等等，这个些我就不多说了吧，教材上有详细说明，如果通过文字你还是不太了解，你就去优酷网看看人家弹吉他的时候是怎么拿的，比葫芦画瓢就可以了。
第三步，认识吉他谱，吉他谱一般分两部分，就是和弦图和六线谱两部分，和弦图是左手的按法，六线谱是有手的弹法，你先去教材上面认真看看，和弦图和六线谱是怎么认的，上面的数字都是代表什么，要牢记在心。
第四步，先练习右手，练右手的时候，就不用左手，左手扶着琴颈，不要碰到弦就行了，右手先把最常用的这几个节奏练熟吧，比如532123,53(12)3,53231323，这三个节奏先练熟，你要狠下心去练习，最慢花一整天也能练的很熟练了，真不行花两天也行，一定练到很匀速，不出错，不用看弦就可以熟练的弹出来，达到这样的标准，具体的这些怎么去弹，去教材上面看吧，这里也不多说。
第五步，练习按和弦，最长用的和弦：C，Am，Em，Dm，G，F，Bm，等吧，这几个和弦如果练会，差不多所有的流行歌曲都可以弹了。你先知道这些和弦怎么按，然后在研究怎么转换，每个和弦直接的转换都的练熟，一步到位，练和弦转换的时候，右手随便弹一个节奏就行，或者扫个波浪音就可以，但是一定要打着拍子，匀速的去弹，如果感觉转换不过来，你右手就弹的节奏慢一些，拍字很慢一些，以至于你左手有充足的时间转换到位，然后在一步一步的加快速度，切忌一定要打拍子匀速练习，从慢到快。
第六步，上述的第五步也可以通过一首歌曲去练习，即你在教材上面找一首你喜欢有熟悉的歌曲，先把右手节奏练熟，然后去练习歌曲中的和弦转换，这首歌你要非常熟悉，听着伴奏就很熟练唱的那种，吉他弹唱谱都是伴奏谱，所以你不唱的时候一般听不出来主音旋律的，所以你可以一边练，一边试着唱。
新手入门歌曲：男声：同桌的你，你知道我在等你吗，有没人告诉你。女声：心愿，星语心愿等。
刚开始你的左手可能会按弦按的很疼，但是如果不用力按，琴弦又按不响，女孩子的话，很不喜欢让自己的手指磨出茧子，可以用医用胶布把指头尖粘一下，男孩子我建议就不用粘了，练出真功夫，以后就不会疼了。琴不离手，至少每天要练习1个小时左右，有时间的可以练7-8个小时，当然也不能蛮练，要勤动脑子，想想和弦直接转换有没有技巧，有些弦不需要弹，为啥和弦还要按，这些自己研究研究，若还有不懂地方，可以在网上请教高手。
民谣吉他教程 民谣吉他伴奏编配预备知识
今天的民谣吉他教程，来给大家说说民谣吉他伴奏编配预备知识。
民谣吉他教程 民谣吉他伴奏编配预备知识
编配吉它伴奏，首先要明确歌曲是大调式呢还小调式，才能确定歌曲的基本情绪，这是一个大方向;
好比去一个地方，先要搞清楚大致方向，往南呢还是往北，然后才能选择具体的路线，确定坐车呢还是坐飞机。
通俗地说，按唱名来讲，以1、3、5 为主干音的曲子属大调歌曲，以 为主干音的曲子属小调歌曲。
(所谓主干音，是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符)
一般来讲，大调式的歌曲具有雄壮、开郎的特性，典型的如我国国歌;小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性，典型地如《莫斯科郊外的晚上》、《橄榄树》等到曲子。
大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉它和弦的选用上有不同的要求。
和弦基本常识
吉它是一种和声乐器，和弦的运用在吉它音乐中有举足重轻的地位，尤其是在民谣吉它中，和弦配置的好坏直接关系到吉它伴奏的效果。所以从某种意义上讲，民谣编配其实就是和弦的配置。因此，有必要先了解一些和弦的基本常识。
一、什么是和弦
照一定度数关系排列起来的一组音，称为和弦。和弦中的各音之间是一般三度关系，但也有不按三度关系的。不同的和弦具有不同的色彩属性，可以达到不同的声音效果，这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。和弦一般是三和弦，其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。如果是七和弦的话，就多了个七音。
和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的。
二、和弦的分类及功能
(一)按音程分
1、三和弦：由三个音组成，各音之间是三度关系。又可分为大三和弦，其第一、三音之间是大三度，三、五音之间是小三度，如C和弦：1、3、5;小三和弦，三个音之间均为小三度，如Am：
2、七和弦：由四个音组成，各音之间也是三度关系。如C7：1、3、5、7。还可细分为大七和弦、小七和弦等，不再详述。
3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音。用得不多，不再详述。
(二)按功能分
这种分法直接关系到歌曲编配，故加以详细说明(为便于说明，均以大家接触最多的C调为例)：
1、主和弦
三和弦的一种，只有过是依其功能命名。是在和弦体系中起主导作用的和弦。它是和曲子的主干音(参见：主干音)紧密相关的，确定整个曲子的基调。如以C大调为例，其主和弦即C和弦：1、3、5;而A小调的主和弦为Am和弦。
2、属和弦
和弦的一种，从其功能来看，对主和弦起附属作用，故名属和弦。其根音是主和弦根音的上行纯四度(四度音中只有一个半音程，这样的音程称为纯四度，因其音响效果是最和谐的，如1到4，在其1、2、3、4四度音程中，只有3、4间是半音)。如C调而言，主音是1，其上行纯四度是5,即G，则属和弦为G和弦：。属和弦有倾向主和弦的特性，这在和弦配置中十分有用，在下面的配置方法中会进一步讲解。
3、属七和弦
在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。如G7和弦：。属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性。
4、下属和弦
也是三和弦的一种。其根音是主和弦根音的下行纯四度关系。对C大调而言，下属和弦为F和弦：。
5、副属和弦
是指除大小三和弦和及属七和弦之外，并且由自然音阶中的音构成的和弦。如C调的F7和弦：。在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦，会有意想不到的独特效果。
6、离调和弦
此种和弦中含有自然音阶的升降音。如C调的E和弦：3、#5、7，其中#5音是升降音。离调和弦可以大大丰富曲子的色彩。
和弦之间的基本关系
从上节对和弦的介绍中，大家可能已经看出和弦之间是有相互依存关系的，这正是和弦配置的最根本基础。下面就和大家总结一下和弦之间的关系：
一、四度倾向性
从和声学上讲，和弦之间是有倾向关系的，主和弦倾向于下属和弦，属和弦倾向行主和弦。仍以C调为例，C倾向于F，G倾向C，那么在和弦配置中我们可以采用C--F，G--C的联接，这种进行是很顺的，听起来很舒服。其本质原因是由于根音的倾向性。C的根音是1，F的根音是4，二者是纯四度关系，1倾向4，则C倾向F。可以这么说，所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦。那么规律性就马上出来了：A--D，E7--A，A7--D等等。
二、三度倾向性
同四度倾向性类似，三度也存在倾向性，但这种倾向性比四度倾向性要弱很多。如C--Em，Dm--F等等。
正是和弦间的这种倾向性，以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化，使的曲子的和弦行进体现出运动性，不致于单调。需要说明的是倾向性并不是绝对的，在具体编配中往往有打破规律的做法，这要视具体情况而定。
三、和弦基本体系
相互之间有倾向性的和弦构成了一个和弦体系。比如C大调的和弦体系是以C和弦、G和弦、F和弦为主要骨架的，这三个和弦就可以完成对C大调调歌曲的主要支撑，其中C为主和弦，G为属和弦，F为下属和弦;同样，Am和弦、Em和弦和Dm三个弦构成了A小调的和弦骨架。对于一首歌曲而言，仅用这三个和弦就完全可承担全部的和弦编配任务!当初Gman初学吉它弹唱时，经常是这样三个和弦一配到底，效果还不错呢。当然，要将歌曲编配得更为丰富，还需要其它和弦的配合，但掌握了这三个和弦的运用，和弦配置的基本功就会了，简单吧?
和弦配置的基本方法
一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪
拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会(不要告诉我你不识谱!)。当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象。
二、配好曲子和乐句的开始和中止处
接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。
然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、确定每小节主要音，配上相应和弦
下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：该小节1和6就占了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：，即A小调的主和弦。
要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
四、用和弦的倾向性优化和弦进行
通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。
以上几步工作，其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去，使之能充分撑起整个歌曲的骨架，并且将各小节的血肉充实起来，完成整首歌曲的编配。
五、用副属和弦和离调和弦做修饰
以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。
六、前、间、尾奏设计
前奏、间奏、尾奏的设计对初学者而言较难，在这里就不再多说了，在以后专门对此作论述。
以上就是给歌曲配和弦的基本方法。
初学民谣吉他教程
民谣吉他是种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦，那么初学者想要学习民谣吉他知识就要掌握更多的吉他知识了，下面和小编一起去了解一下吧?希望对你有帮助!
初学民谣吉他教程一：乐曲一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。
初学民谣吉他教程二：时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
初学民谣吉他教程三：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。
初学民谣吉他教程四：具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.
看了初学民谣吉他教程的人还看：
1.民谣吉他入门教程 2.0基础民谣吉他入门教材 3.民谣吉他入门技巧 4.吉他初学者教材 5.民谣吉他教程 如何挑选民谣吉他 6.民谣吉他 事半功倍的七个小技巧民谣吉他教程 民谣吉他的动作要领
今天的民谣吉他教程，来给大家说说民谣吉他的动作要领。
民谣吉他教程 民谣吉他的动作要领
古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，具体的方法可看一下《塞戈维亚技巧的要诀》。民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。
民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
左手动作：手腕应略向外送出。拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
关于左右手的动作可以参照一下古典吉他《塞戈维亚技巧的要诀》。民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同， 他的手指比较长，但基本的原则是不变的。
民谣吉他教程 民谣吉他伴奏编配的基础知识
这次的民谣吉他教程，来给大家说说民谣吉他伴奏编配的基础知识。
民谣吉他教程 民谣吉他伴奏编配的基础知识
一、大小调的理解
编配吉他伴奏，首先要明确歌曲是大调式呢还小调式，才能确定歌曲的基本情绪，这是一个大方向;好比去一个地方，先要搞清楚大致方向。
通俗地说，按唱名来讲，以1、3、5 为主干音的曲子属大调歌曲，以2、4、6为主干音的曲子属小调歌曲。(所谓主干音，是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符)
一般来讲，大调式的歌曲具有雄壮、开朗的特性，典型的如我国国歌;小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性，典型地如《莫斯科郊外的晚上》、《橄榄树》等曲子。 大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉他和弦的选用上有不同的要求。
二、和弦基本常识
吉他是一种和声乐器，和弦的运用在吉他音乐中有举足重轻的地位，尤其是在民谣吉他中，和弦配置的好坏直接关系到吉他伴奏的效果。所以从某种意义上讲，民谣编配其实就是和弦的配置。因此，有必要先了解一些和弦的基本常识。
1、什么是和弦
照一定度数关系排列起来的一组音，称为和弦。和弦中的各音之间是一般三度关系，但也有不按三度关系的。不同的和弦具有不同的色彩属性，可以达到不同的声音效果，这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。和弦一般是三和弦，其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。如果是七和弦的话，就多了个七音。
和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的。
2、和弦的分类及功能
(一)按音程分
1、三和弦：由三个音组成，各音之间是三度关系。又可分为大三和弦，其第一、三音之间是大三度，三、五音之间是小三度，如C和弦：1、3、5;小三和弦，三个音之间均为小三度，如Am：
2、七和弦：由四个音组成，各音之间也是三度关系。如C7：1、3、5、7。还可细分为大七和弦、小七和弦等，不再详述。
3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音。用得不多，不再详述。
(二)按功能分
这种分法直接关系到歌曲编配，故加以详细说明(为便于说明，均以大家接触最多的C调为例)：
1、主和弦
三和弦的一种，只有过是依其功能命名。是在和弦体系中起主导作用的和弦。它是和曲子的主干音(参见：主干音)紧密相关的，确定整个曲子的基调。如以C大调为例，其主和弦即C和弦：1、3、5;而A小调的主和弦为Am和弦。
2、属和弦
和弦的一种，从其功能来看，对主和弦起附属作用，故名属和弦。其根音是主和弦根音的上行纯四度(四度音中只有一个半音程，这样的音程称为纯四度，因其音响效果是最和谐的，如1到4，在其1、2、3、4四度音程中，只有3、4间是半音)。如C调而言，主音是1，其上行纯四度是5,即G，则属和弦为G和弦：。属和弦有倾向主和弦的特性，这在和弦配置中十分有用，在下面的配置方法中会进一步讲解。
3、属七和弦
在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。如G7和弦：。属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性。
4、下属和弦
也是三和弦的一种。其根音是主和弦根音的下行纯四度关系。对C大调而言，下属和弦为F和弦：。
5、副属和弦
是指除大小三和弦和及属七和弦之外，并且由自然音阶中的音构成的和弦。如C调的F7和弦：。在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦，会有意想不到的独特效果。
6、离调和弦
此种和弦中含有自然音阶的升降音。如C调的E和弦：3、#5、7，其中#5音是升降音。离调和弦可以大大丰富曲子的色彩。
三、和弦之间的基本关系
从上节对和弦的介绍中，大家可能已经看出和弦之间是有相互依存关系的，这正是和弦配置的最根本基础。下面就和大家总结一下和弦之间的关系：
1、四度倾向性
从和声学上讲，和弦之间是有倾向关系的，主和弦倾向于下属和弦，属和弦倾向行主和弦。仍以C调为例，C倾向于F，G倾向C，那么在和弦配置中我们可以采用C--F，G--C的联接，这种进行是很顺的，听起来很舒服。其本质原因是由于根音的倾向性。C的根音是1，F的根音是4，二者是纯四度关系，1倾向4，则C倾向F。可以这么说，所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦。那么规律性就马上出来了：A--D，E7--A，A7--D等等。
2、三度倾向性
同四度倾向性类似，三度也存在倾向性，但这种倾向性比四度倾向性要弱很多。如C--Em，Dm--F等等。
正是和弦间的这种倾向性，以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化，使的曲子的和弦行进体现出运动性，不致于单调。需要说明的是倾向性并不是绝对的，在具体编配中往往有打破规律的做法，这要视具体情况而定。
3、和弦基本体系
相互之间有倾向性的和弦构成了一个和弦体系。比如C大调的和弦体系是以C和弦、G和弦、F和弦为主要骨架的，这三个和弦就可以完成对C大调调歌曲的主要支撑，其中C为主和弦，G为属和弦，F为下属和弦;同样，Am和弦、Em和弦和Dm三个弦构成了A小调的和弦骨架。对于一首歌曲而言，仅用这三个和弦就完全可承担全部的和弦编配任务!当初Gman初学吉他弹唱时，经常是这样三个和弦一配到底，效果还不错呢。当然，要将歌曲编配得更为丰富，还需要其它和弦的配合，但掌握了这三个和弦的运用，和弦配置的基本功就会了，简单吧?
四、和弦配置的基本方法
1、确定调式调性，把握歌曲基本情绪
拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会(不要告诉我你不识谱!)。当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象。
2、配好曲子和乐句的开始和中止处
接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。
然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
3、确定每小节主要音，配上相应和弦
下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：该小节1和6就占了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：，即A小调的主和弦。
要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
4、用和弦的倾向性优化和弦进行
通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。
以上几步工作，其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去，使之能充分撑起整个歌曲的骨架，并且将各小节的血肉充实起来，完成整首歌曲的编配。
5、用副属和弦和离调和弦做修饰
以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。
民谣吉他教程入门知识
学习吉他不是一件容易的事情，要想学习民谣吉他就让更好的学习他的基本教程，那么下面和小编一起去了解一下吧?希望对你有帮助!
民谣吉他教程入门知识一一、大横实在转换时不好摁
此问题关键是你练习的时间。大横按不是三言两语就能说清的!我想练习中的有几个阶段:
(1) 能按实!注意不是用食指的指肚去按弦,而是稍偏一点的外恻去按.平常练习时左手大横按,右手拨弦或扫弦,听听声音,不断去调整左手,会找到感觉的!进步不快的话,晚上睡觉也要抱着吉他,练大横按!
(2) 能变换!一种从开放和弦到封闭和弦(大横按).另一种是封闭和弦之间的转换!
二、扒格(爬格子)时候遇到的问题
扒格时在`可以在1~4品是练扩展，在9~12品来练速度。速度提高的时间长短根据一个人的素质,有的人不到一个月就过关了,有的人可能经经过很长的时间,如果我们能弹到260以上时就不用弹这条练习了,这时我们的练习又有了新的要求,就是把速度放慢下来,每一拍的每一个音要把力量加重一些,这样可以使每一拍的4个音弹的更清楚,这种技巧很吃力,也就能弹到220左右,它和超速演奏时的感觉不一样,我们在练习时要由慢到快,再由快到慢体会这二种不同的方法,希望大家能成功了
民谣吉他教程入门知识二一、关于换弦慢的问题
对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：
(1).如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等
(2).和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。
如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。
类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
(3).当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗?
二、手指不灵活为什么?
对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：
(1).如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等
(2).和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。
如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。
类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
(3).当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗?
民谣吉他教程入门知识三一、怎样扫弦的问题?
一、手指扫弦一般采用两种手法：
①大拇指扫弦
手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。
②拇指与食指交叉成十字，其余手指呈飞鸟状伸开(自然并拢也可)，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。
二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：
①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力
三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。
②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲(或大拇指肉垫)稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，让的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。
⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是一片一片而非一根一根的。这需要多动脑筋、多练习。
二、民谣琴扫弦的问题?
一、手指扫弦一般采用两种手法：
①大拇指扫弦
手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。
②拇指与食指交叉成十字，其余手指呈飞鸟状伸开(自然并拢也可)，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。
二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：
①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。
三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。
②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲(或大拇指肉垫)稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，让的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。
⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是一片一片而非一根一根的。这需要多动脑筋、多练习.
看了民谣吉他教程入门知识的人还看：
1.吉他基础教程入门知识 2.民谣吉他入门教程 3.民谣吉他教程 4.吉他初学者教材 5.民谣吉他教程民谣吉他教程左手的滑音技巧
滑音在音乐术语中通常指一种装饰音和演奏指法。我们民谣吉他教程今天要说的就是左手的滑音技巧。因为它在民谣吉他演奏中会用到。
民谣吉他教程左手的滑音技巧
滑音按其滑动的方向分有：由低音滑向高音的上滑音;由高音滑向低音的下滑音。按右手的动作来区分，有前一个音要拨，后一个音不要拨的连滑音，和前后两个音都需要弹拨的断滑音.除少数情况，一般滑音都在同一弦上进行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音比下滑音容易发出声。另外，在吉它上，较快的滑音比较慢的滑音的效果好，近距的滑音比远距的滑音效果好.
连滑音的奏法
左手手指按在弦上用右指弹出第一个音，然后用同一个左指紧贴在面板上，作平滑柔和地移动，到达指定位置。即靠弦的余振把经过音(半音阶式的滑音效果)和最终音发出来.
在连滑音中有一个特殊的情况，就是滑音的两个音之间只相差半度，即小二度关系，在吉它上只相差一个音品。这时滑音的效果是无论如何也听不出来，而和连音效果倒差不多，不过，其奏法仍属于滑音性质。采用这种方法大都是为了运指的方便，因为它等于换了一个把位.
断滑音的奏法是
右手先弹出左指按着的第一个音，然后用这个左指紧贴指板平滑柔和地移动到指定位置，用右指把最终音再弹一下.
奏滑音时左指可不必拘泥于同一个指头，根据需要在滑的过程中可以换指.换指的方法一般有两种：顺势换指和逆势换指.
顺势换指
即在上行时用下面的手指替换上面的手指，在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置 。具体方法是：按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动，在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时，马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上.
逆势换指
即上行时用上面的手指替换下面的手指，下行时用下面的手指替换上面的手指。这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置，因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来。这时正确的方法是：按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去，在滑到第二个音符位置的一刹那，手指松开，同时马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上.
在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出，但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来，而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏这一部分经过音呢?一般认为这一部分经过音放大滑音的前一个音符所在的弦上比较合适，同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹，应该让它渐弱，含糊些，以免后一个音符出现时产生一个大跳的感觉.
注意：滑音，特别是换指的断滑音的演奏方法很多，不仅仅局限于为上几种，有些演奏家用自己的独特方法，同样能得到很好的效果。例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段，而让后一阶段逐渐淡化;又如在逆势的换指断滑音中，用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动，在滑动的过程中巧妙的换指，等。总之，要注重效果，特别是换指滑音，不要让人听出换指的痕迹，使滑音自然，和滑双音的滑音方法和单音的滑音方法一样.
在需要滑音的两个音符中，滑动过程这部分时间总是占在前一个音符上，而第二个音符总是在拍子上出现。因此，在使用滑音技巧时，就要掌握并处理好这部分时间，既要使前一个音符在时值比重上站得住脚，又要使后一个音符在时值上不受影响。有些学生在滑音时，前一个音符刚一出现，就进入滑音过程;也有些学生为了突出滑音效果，盲目地延长滑音过程，结果适得其反，而且影响了后一音符的出现，造成节奏上的脱拍。这些都是不对的。适当的滑音过程仅占前一音符的很小一部分比例
民谣吉他教程弹奏技巧之横按
吉他弹奏中有个技巧叫横按，而横按又分大横按和小横按。其中大横按是指吉他演奏中用食指按住所有6根琴弦，是吉他演奏中的一种必学技能，是学好民谣吉他重要的一关。所以我们今天的民谣吉他教程说的就是横按。
民谣吉他教程弹奏技巧之横按
当左手食指横倒按在六根弦上时，相当于一个机动灵活的移调夹，而且它比移调夹更具一个优点，就是能够对正在振动的弦进行制止，食指稍微松一松，便能使声音嘎然而止。使用横按可以节省用指，腾出来按别的音，或者避免几个手指同时挤在一个音品里。
手指横倒按住六根或五根琴弦叫大横按，按住一部分(通常二、三根)琴弦叫小横按。横按的符号比较多，而且它和表示把位的符号一样，经常和数字连在一起，表示在第几品上横按。
大横按的符号有：
C.(Ceja的缩写);B(Barre的缩写);gr.barre(Grand Barre的缩写)，其中以C.最为常用。小横按的符号有：M.C.或M/C(Media Ceja的缩写);1/2C.;4.;pet.barre(Petit Barre的缩写)等。
有时也可见乐谱中一些音符或一个和弦的左边有[的符号，并标有左手手指的记号，这也是横按记号，大小不分，记号上下端盖括多少音符就横按多少音符。
大横按和小横按虽然只有一字之差，但对握琴姿势来讲，小横按远比大横按来得影响小。小横按一般总是横按在高音的二、三根弦上，手指略微放倒就行，对整个握琴姿势影响不大。小横按的进入和出去都比较方便，不会影响旋律的连贯性。大横按由于要按所有的弦，因此用一般的握琴姿势就不行了。
下面把大横按的按法要领归纳一下：
(1)大拇指的位置从琴弦的左侧下降到琴弦的中间。
(2)食指根部抬起。
(3)食指伸直，与大拇指隔琴相对，平放在弦上。
(4)用食指两个侧面相交的部分用力按在六根弦上。注意要按在音品稍后的位置上，不要按住音品。
(5)使其它三个手指放在各自的位置上。
初学者刚刚接触到横按，一定会感到这个指法很别扭，很不好按。第一，伸直的食指容易弯曲，使中间几根弦上的音发不出来，而且其它三个手指按不到各自的位置。第二，勉强按好后，弹一下却一个音也不响。第三、不一会，左手就酸不可支，等等。
解决要领如下：
首先，食指弯曲，若是食指纤弱无力，就应该加强手指练习;但也可能食指按弦的部位不对，如果用食指的下面部分按弦，那么照手指指骨的构造，自然容易弯曲了。而且这样的按法容易使其它三个手指按不到位。其它三个手指按不位的另一个原因是初学者太想使手指按到位了，但又不知如何去按，无形中使手掌拚命往高把位方向提，结果又使手掌贴住琴颈，失去了手掌与前臂间的角度，造成按弦困难。如果改变方法，使手腕适当向外突出一点，把手掌送出去，再使手指弯进来，应该好一点吧。
其次，发音不响亮，不扎实且有噪声，这个问题产生的原因可能是横按的食指位置不当，不是盖到音品上，就是远离音品，致使声音发闷或发毛，但也可能是食指弯曲，没有把弦按到底。第三，如果横按的方法都对，但还是手酸，那么就有以下几种情况：一、手指缺乏锻炼，肌肉不够强劲有力，那只有多炼了。二、琴弦离指板距离太远。它们之间正常距离应是在第一品时不超过去时1.5mm，在第十二品时，高音弦不超过4.5mm，低音弦不超过5.5mm，超过这个距离手指按琴弦就会感到吃力，这时就应该修磨弦枕和琴马，调整琴弦和指板的高度。
一般地就，横按大多数用食指，但其它三个手指也能作横按，只不过机会比较少。食指既可大横按也要小横按，其它三个手指都只能作小横按，特别是中指，只是偶尔同时按两根相邻的琴弦。
民谣吉他教程 教你搭配更换吉他琴弦
这次的民谣吉他教程，来给大家说说教你搭配更换吉他琴弦。
民谣吉他教程 教你搭配更换吉他琴弦
吉他琴弦在使用过程中由于和弦品的摩擦，弦的均匀度会变的不好，再加上灰尘和手汗的的侵蚀。音色会变得越来越暗，余音也变短，琴的颗粒行也会变差。此时我们就要考虑换弦了。很多初学者认为只有当琴弦快断时才换弦。而不知道快断的弦(一般指456有缠丝的弦)此时对品的磨埙的更快，从而造成琴品的进一步埙坏。所以当不缠丝弦用手抚摸有凸凹不平感：缠丝弦颜色变黑且与琴品接触的部分丝快被磨断时我们就要换弦了。
如何调配换弦：
对于吉他大师们他们由于弹琴的使用频率一般比业余爱好者大的多，又由于他们在演出时为了求得琴的最佳状态。他们换弦比我们勤的多。通常他们一次换弦一般是换一套。而且是在演出前3-7天就换了，到演出是弦正处于最好的表现效果，颗粒性此时也最好。而大多数琴友都是业余爱好者。弹琴的时间一般不会太多，现在一套弦动辄十几元到一百多元。每次换弦换一套不但没有必要也是一种浪费，而且对于自己的经济也是一种很大的负担。所以我们要考虑该怎样换弦既不影响弹琴的效果又减轻了我们的经济负担!
品牌的不同造成弦的寿命也不同，使用同一牌子的弦对于古典弦来讲，因为456弦有缠丝在与琴品的摩擦会比没有缠丝的123磨的更快!而4弦最细，音色也比较富于歌唱性，使用的频率比56多，所以4弦寿命最短。其次短的是5弦再次为6弦。它们以3：2：1来搭配使用。
而123弦由于没有缠丝比456弦会耐磨一些，其中的1弦最细，经常演奏曲子的主旋律，且经常用到揉弦和推弦等技巧，所以1 弦的寿命最短，它们间的搭配比例为：2：1：1.
综合上述，23弦最耐用，以它们的寿命按1来计算，那么1到6弦的寿命比为1/2,1,1,1/6,1/4,1/2.所以古典琴弦的使用比例为:2:1:1:6:4:2.你可以参考上述比例来换弦.
对于民谣琴来说,最容易磨的是缠丝的3弦,最耐用的是2弦.所以它们的使用比例为2:1:6:4:3:2.你同样可以参考上述比例来换弦.
对于电吉他由于本人接触的不多,就不在这里罗嗦了.大家可以参考民谣弦的使用比例来灵活的换弦.
最后有一点要说明：以上针对的为国产的练习用弦。而进口的如达达里奥。奥古斯丁，拉。贝拉。萨伯列斯等优质古典弦即使每天弹二到四个小时用半个月也许就不行了，必须得换。为了延长弦的寿命你还可以把整套弦去下来，用清水洗干净。用布擦干，放上一段时间让弦恢复一下。再反过来装上使用。还能再用上十天半月的。不过你得有二套弦替换的使用才行的。