古典吉他调音

调音在所有乐器的都是扮演着非常重要的角色，所以古典吉他也不例外!今天小编教大家调音的方法!

不管你使用什么方法来给乐器调音，对你来说理解拍子是什么意思是重要的。我并不是在讲由打击乐器产生的节拍。我指的是两个有微小区别的音符在被同时演奏时发生的现象。实际上这个现象的物理性质是非常复杂的，但是使听觉效果具有可坚定性以便来知道什么时候这两个音符走调了。一个拍子在音量方面是很明显的波动的，它有一个颤动的音.如果两个相同的音符一起被演奏出来，很难说那不是只有一个音符在被演奏。如果两个音符中的一个被轻微的升高了或者是降低了，那么拍子就会显现了。两个音符的差别越大，拍子就越快。相反的，如果一个走调的音被调到接近参考音，那么拍子就会慢下来最后消失了，那么这个音符就是被调好了。我们调弦的过程就是要把每条弦的音先调到参考音之下，使拍子出现，然后调高该弦使拍子渐慢并最终消失的过程。

吉他空弦的音高

吉他的弦序为1到6，1弦是最细的而6弦是最粗的。标准的调音，每根弦都被调到一个特定的调。下边所列的定义了每个弦和它与钢琴相对的正确的调：

弦号音高在钢琴键盘上的位置

①e中音C右第一个E键

②B中音C左第一个B键

③G中音C左第一个G键

④D中音C左第一个D键

⑤A1中音C左第二个A键

⑥E1中音C左第二个E键

在吉他上产生一个音

在你能够开始调整乐器之前，你必须能够在吉他的每根弦上产生正确的音符。假设你现在就抱着自己心爱的吉他，让我们以演奏姿势开始讲解。你的指甲必须是被正确修整而且你已经知道如何来正确的移动双手的手指。在这里你不使用到左手所以保持它的放松不要让你的手指碰到琴弦。如果你愿意，你可以用左手轻轻的在琴颈和琴体交汇处持起吉他，你的右手放在琴弦的上方靠近音孔的地方，你的手指离开琴弦大概有1/8到1/4英寸(注：1英寸合25.4毫米)的距离。我们会使用食指i来弹出一个音(在这里我用符号来称呼所有的手指)。

扩展

通过保持右手的静止，伸直i指向琴弦运动来开始击弦的运动。最初的运动是非常微妙的，不要非常夸张地将手指完全笔直的或者非常僵硬，大多数的运动是通过手指的中间点产生的。

准备

放低i指，以至于琴弦处于指甲和I指端肉质部分之间。这个位置被称为预备姿势。不管别人如何来告诉你，击弦运动的这部分是一直存在的。不管你学习演奏有多好或者是你弹得有多快，唯一的区别是你花在预备姿势上的时间多少。否则的就会招来混乱，或者是对每次击弦产生的音失去控制或受到限制。

开始调音

为了正确的给吉他调音，应该由一个普遍接受的标准音来开始。在我们的术语中，这个标准音叫做a 440。轻轻击打标准音叉的表面时会产生这个音。但是要小心，并不是所有的音叉都是a 440的，因此在你选购的时候要注意。在继续调音前，确定你的音叉是正确的音调的。a 440就是1弦(空弦音高为E)在第五把位弹奏时或者5弦(空弦音高为A1)在第五品位的自然泛音。这个泛音就是我在给我的吉他调音时使用的标准音。一边弹出5弦第5把位的泛音，一边听音叉的标准音，同时通过调整调弦旋钮来调整音高。当你开始注意到一个拍子的时候，通过调整调音旋钮，试着让拍子的影响加快或者减慢，一旦你确信听到了拍子，调整旋钮直到拍子消失。那么你已经调好了一弦，并可以继续为其它五根琴弦调音了。

重要的声明

吉他演奏时的实际音高比五线谱上的标注音高要低一个八度。在钢琴上中音C八度中的a音频率就是440Hz，这个音符在高音谱表上以下加二线的位置表示。在吉他谱中同样的音符产生了A220Hz的音高，比钢琴低了一个八度。吉他的5弦(A1音)的实际频率应该是110Hz，440Hz的a音低两个八度。而通过调整吉他5弦第5把位自然泛音的意义在于这样所产生的真实音调正好是音叉的a 440.

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吉他初学者怎么调音

还不会给吉他调音的初学者，要怎么办?下面是小编给大家整理的吉他初学者怎么调音，供大家参阅!

吉他初学者怎么调音

1.从一弦开始调 按住2弦的5品弹出来的音和1弦弹出来的音相同就OK了 按住3弦的4品弹出来的音和2弦弹出来的音相同就OK了 按住4弦的5品弹出来的音和3弦弹出来的音相同就OK了 按住5弦的5品弹出来的音和4弦弹出来的音相同就OK了 按住6弦的5品弹出来的音和5弦弹出来的音相同就OK了 开始调音 为了正确的给吉他调音，应该由一个普遍接受的标准音来开始。在我们的术语中，这个标准音叫做a440。轻轻击打标准音叉的表面时会产生这个音。但是要小心，并不是所有的音叉都是a440的，因此在你选购的时候要注意。在继续调音前，确定你的音叉是正确的音调的。a440就是1弦(空弦音高为E)在第五把位弹奏时或者5弦(空弦音高为A1)在第五品位的自然泛音。这个泛音就是我在给我的吉他调音时使用的标准音。一边弹出5弦第5把位的泛音，一边听音叉的标准音，同时通过调整调弦旋钮来调整音高。当你开始注意到一个拍子的时候，通过调整调音旋钮，试着让拍子的影响加快或者减慢，一旦你确信听到了拍子，调整旋钮直到拍子消失。那么你已经调好了一弦，并可以继续为其它五根琴弦调音了。

2.一弦空弦等于二弦五品处

二弦空弦等于三弦四品处

三弦空弦等于四弦五品处

四弦空弦等于五弦五品处

五弦空弦等于六弦五品处

这是吉他最常用的调弦方法，最细是一弦，依次类推，这种方法只能把各弦音程调对，要调标准音有钢琴或定音笛,手机也成,弹下3和一弦空弦或六弦空弦承八度关系

新手如何给吉他调音

关于调音的方法，主要有以下几种：

一 六音笛法

这是最简单的方法，适合初学者。六音笛是专门为吉它调音设计的，其六个音与吉它的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的，所以使得调音十分简单，只要吹响一个笛音，记住其音高，调整相应弦的音高与其相同即可。据此调完六根弦。

二 单音笛法

单音笛是适合所有乐器调音的工具，自然也包括了吉它。一套单音笛一般是一组完整的自然音阶，但我们只要选用其中一支笛就可以了，这样随身携带十分方便。至于选哪个音笛，完全根据自己习惯，但一般是吉它弦的六个音：E、A、D、G、B、E中的一个。

调音时，先调准与单音笛同音的那根弦，然后据此调准其它弦.比如假定我选的D音笛，那么就先调准第四弦D的音高，然后根据此弦来调其它弦，具体可以有两种方法 ：

1) 是采用邻弦同音法：四弦D的第五品是G音，与三弦同音，于是按住四弦第五品，弹响，据此调准三弦音高。然后根据三弦又可以调整二弦，依次类推。

2) 是采用听空弦音法：如果您乐感较好的话，完全可以采用此法。四弦D唱名是RE,第三弦G的唱名应该是SO，既然RE音高已经确定，那么自然可以马上唱出SO来，据此即可调准三弦G。依次类推，调准所有弦。

三 听电话音法

有时在朋友家表演，突然发觉弦不准，身边又忘带调音笛，怎么办?别急，教你一招:

拿起电话听筒(或按下免提)，听到忙音了吗?这就是一个国际标准的A音。这下会了吧?对了，先据此调准第五弦A，然后再据此调好其它弦。

四 听自然泛音法

调音结束后，可采用听自然泛音法再加以更精确的校准。其原理是：吉它的十二品自然泛音应与空弦音相同。分别弹出空弦音，以及该弦十二品自然泛音，如果音准相同，则调弦准确，反之该弦不准，还要调整。

五 听拍音法

调音初步准确后，找出不同弦上的两个共同音，同时弹响，如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的，即有拍音，那么说明其中一弦肯定不准，需再作调校。因为如果两音频率完全一致，双音合成之后，声波的振幅叠加是完全和谐的，不会出现拍音。只有频率有差别时，才会产生交错叠加，出现强弱不匀的拍音现象。

六 看弦法 (新手)

在已调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置，弹响，保持其声响，然后调校那根空弦，直到其产生共振为止。再进一步，可以仔细观察共振情况：如果琴弦呈振动、很快衰减、再振动的状态，则说明有拍音，尚未很准;如果和原先弹响的音一起慢慢衰减，则说明二音十分一致，调音很准。 七 网上调琴法我比较喜欢这种方法，因为它简便，实用。

以上几种方法可以根据不同情况加以采用。其共同的要求是调弦者的听音能力要好，最起码唱歌不能跑调。另一个窍门是：尽量先调准高音弦，再调低音弦，因为高音弦灵敏度较低音弦大，较易听准。

补充：对于电吉他来说由于摇把系统的存在和各弦张力的不同，建议从低音弦开始向高音弦调!

吉他初学者必看--吉他调音器的使用方法详解

以下使用方法，为所有调音器通用，只要您购买的调音器里，有吉他专用模式的情况，以下方法均适合!(阅读：木吉他的调音)

请不会使用的朋友，以及使用起来有疑问的朋友们，一定耐心看完此教程，当您看完了。

不仅会使用调音器，而且可以解决您很多的疑问。甚至会对乐理都有一定提升。

如果是多功能的调音器，请将调音模式切换为 G模式 一般为吉他模式。

如果是吉他专用的调音器，直接开始使用即可，无需调试!

如果您的调音器有麦克风模式，可以直接选择麦克风模式，无需使用拾音夹。(麦克风模式由于对外界声音有干扰，一般不使用，识音速度)

首先我们认识吉他6 根弦的音：

调音的时候. 1E 2B 3G 4D 5A 6E

左边的数字分别代表吉他的弦序 1 2 3 4 5 6 弦的意思的

右边的英文分别代表吉他6根空弦的音名

开始调音了

1.首先夹好拾音夹，(一般建议夹在吉他的琴头上，吉他琴头刚好有平整的地方，只要夹子夹稳了即可。)

2. 例如当您调第1弦 .你先拨1弦空弦.如果屏幕显示1E了.说明音高已经到了1弦的音准范围，此时您可以看屏幕指示的指针.偏向左边是代表音低了.偏向右边是代表音高了.按指针指示，最后指针在中间。屏幕是绿色的亮光(或者显示绿灯)。那说明准了.

这里要强调：当1弦 屏幕显示1E 且是中间的绿灯.那肯定就准了.

同理：当调3弦，屏幕显示3G 且中间显示是绿灯，那音也是准的。

假设当调1弦，调音器显示的是4D .说明音都是不准。就算绿灯了也不准.

或者当调4弦，调音器显示的是3G .说明音都是不准。就算绿灯了也不准.

为什么呢.举例 ：

当调1弦时， 1E 代表1弦 是mi音(3) 如果屏幕显示4D.说明这个时候音才到了 D音 re (2) 还差了1个音，此时需要把音调高。

同理, 其他弦 的调法也是一样的

并非说您调1弦，屏幕就一定显示1E， 当您拨弦时，屏幕只会显示目前此弦音准范围。如果与此弦的音准有偏差，就会显示其他数字的，此时为正常现象!

以下是拓展知识：

1.音乐里 简谱： 1 2 3 4 5 6 7

唱法： do re mi fa sol la si

(英文名)音名： C D E F G A B

2.频率，一般为440HZ， 一般机器默认好就是440HZ了。 440HZ为国际常用的标准单位!

3.调音器使用的调音原理，就是频率调音。每个标准音,都有个固定的频率, 音准达到99.9% , 原理非常简单,运用十分广泛,机器结构也是非常普通。一般调音器,只要能开机.基本就是好的了。不需要担心有质量问题。因为其技术,已经成熟了30多年了。厂家想做出一台调音不准的难度比中彩票还难!所以顾客如果觉得非外观的问题.那基本都是操作上的问题。请别着急。看不懂我们的方法，可以网上与我们取的联系。我们再针对性的教一下!

4. 乐器的音准。经常都需要调的,特别是弦乐,如:吉他,小提琴,包括钢琴。都是需要调音的. 小提琴以及吉他,是非常容易就跑音的,所以经常都需要调试!

以及常见疑问解答:

问: 为什么我调琴的时候,我拨3弦,但是一直显示的是2弦呢?

答: 拨3弦, 并非就是一定要显示3弦的灯亮. 显示2弦.是指目前3弦的音准范围只达到了2弦的音准范围, 如果以小提琴为例子 2D 3A. , 说明音目前是低了。需要继续调高.

问: 为什么刚刚调准了。又不准了? 总是不好调准呢?

答: 弦乐是经常会跑弦的。 特别是小提琴. 您调2弦的时候.调音轴的震动,就会关联到其他3个调音轴的震动。导致所有音都变化了。这个需要经常调,慢慢的你的调音水平就会提升。驾御能力提高,这个与调音器是没有关系的.

问:为什么拨弦了。屏幕没反映?

答: 调音器是需要拾取到频率的, 首先检查是否夹稳拾音夹. 另外拨弦的次数可以增加,拨弦的力度也可以增强些试试!

最后：

每个人的学习能力都可能不同。有些顾客稍微看了使用方法，加上实践操作，基本就会使用了。有些顾客可能学起来慢些，这个都是正常的，毕竟一样东西拿上手，需要花时间慢慢上手，调多了。自然越来越熟悉。学习的过程也是一种乐趣哦!

吉他入门 C大调与a小调音阶练习

今天我们来看看C大调与a小调的音阶如何练习。

在刚开始练习的时候，你真的会感觉到练习音阶没什么用，它和爬格子一样的枯燥乏味，但是这是你后期即兴的前提。练习音阶，不仅能使你的手速变快，还能培养你的乐感。音阶的最终目的是，当出现一个音，你要瞬间能从指板上反映出来。到那个时候，才真正是玩音乐，我们现在，最多只能算是学音乐吧!今天先给大家介绍C大调和a小调的音阶练习。

一、C大调音阶。

C大调吉他指板位置图：

从C大调音阶指板位置图中，我们可以看到，C大调的主音(起音)是1(do)。

C大调音阶练习吉他谱：

二、a小调音阶。

a小调吉他指板位置图：

从a小调音阶指板位置图中，我们可以看到，a小调的主音(起音)是6(la)。

a小调音阶练习吉他谱：

大调性质的乐曲，一般表现为欢乐、明朗等积极的感情色彩;而小调，则表现出柔和、忧伤、低沉等于大调乐曲完全相反的感情色彩。不同曲调的曲子同时进行时会产生一种极不协和的感觉，这就是我们经常说的不搭调。但是有两种却是例外：关系大小调。今天我们讲的C大调和a小调就是关系大小调中的一组，所以把它们放在一起。

为什么它们表现的是截然相反的感情色彩，却是能够融合在一起呢?

原因在于，它们的音阶使用的音都相同，只是音阶的主音(起音)不同罢了，这一点从两种音阶的指板位置图我们可以直观的看出来。音阶使用相同的音，使得两个不同的调能融合在一起，而主音(起音)的不同又使得两个调具有截然不同的感情色彩，音乐的世界实在是太奇妙了!

练习的注意要点：

我们在练习音阶时，不光只是照着上面的谱练习。在练习的比较熟练之后，可以把顺序打乱再练习。这样可以训练我们的对指板的熟练程度和反应。

在练习的同时，要把弹出的音唱出来，这样可以练习我们的耳朵和乐感(打乱顺序效果最好)，和视唱练耳有点类似。

不要一味的图快，记住：稳才是练习音阶和爬格子的第一要素，等你练的足够稳了之后，再去练习你所向往的快，这样练习才会事半功倍。

刚开始一定会比较枯燥，没有关系，继续坚持练下去，一段时间之后，你就会发现，音阶比爬格子有趣多了。吉他学习并不是一朝一夕的事情，只有坚持，才能胜利!

2023吉他教学——律学与调音

吉他调音可以说是弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：
(1) 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大;
(2) 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大;
(3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。
可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。学吉他入门：律学与调音下面给出了对应关系：
6弦5品 = 5弦空弦
5弦5品 = 4弦空弦
4弦5品 = 3弦空弦
3弦4品 = 2弦空弦
2弦5品 = 1弦空弦
通常，这在学习吉他的初期就会学到。
另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：
6弦5品 = 5弦7品
5弦5品 = 4弦7品
4弦5品 = 3弦7品
2弦5品 = 1弦7品
5弦7品 = 1弦空弦
6弦5品 = 1弦空弦
由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。
对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。
那么，学吉他入门：律学与调音下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确?
通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。
但是在讨论种有的朋友提到说“泛音调弦得到的不是十二平均律“，“泛音所得到的是纯律“，这些都是怎么回事?
关于这个问题，我们查阅了一些书籍，包括音乐、律学、物理等各个方面，以期就这个问题得到满意的答案。
首先我们要引用北京大学物理系龚镇雄先生所著《音乐声学》(电子工业出版社，1995年)一书中有关音、律和音高标准的论述。
音与律，音高标准
音与律，律制
音与律有共同点，也有差异。由各种调式产生各种音阶，音阶中的每一个单位称作一个音。规定音阶中各个音的由来及其精确音高的数学方法叫做“律制“。律制中的每一个单位称作“律“。
同一音阶，例如由音名为C、D、E、F、G、A、B组成的七声音阶，可能由不同的生律方法产生，如用十二平均律、五度相生律或纯律的生律方法产生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的说，音是定性的或不太严格定量的，而律是严格定量的。
从物理上说，人耳对于音高差异的感受是由于频率不同而造成的，频率高的声音音高，频率低的声音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所对应的声音频率实际上是不同的。
就上面所提到的十二平均律、五度相生律和纯律来说，就是不同的生律方法，因此说，如果以一个相同的频率作为C，那么使用十二平均律生出的D和用纯律生出的D就有不同的频率，而人耳听这两个音的音高也是不同的。
现在要先说明一点，吉他是一种十二平均律乐器，钢琴也是，目前绝大多数的音乐场合都是在使用十二平均律，这是伟大的巴赫为我们确立下来的。在无伴奏合唱中，为了求得各个声部之间的和谐，会自然趋于纯律。既然十二平均律是一个标准，那么在这个前提下，当进行吉他的调弦时，也就应该使用十二平均律。因此，如果网友所说“泛音调弦得到的不是十二平均律“的话，那么调弦得到的音高应该是“不准的“。
这里我们不想花费过多的篇幅来说明十二平均律和纯律的生律方法，只是在给出几个基本原理的前提下，通过计算，得到音高所对应的频率值，来判断音高是否正确。
(1) 无论对于哪种律制，一个八度所对应的都是频率为2倍的关系。即，标准音高a1的频率为440Hz，那么高一个八度的a2的频率一定为880Hz。
(2) 我们通过计算得出吉他每一根空弦音的理论音高(十二平均律的)，然后看泛音调弦方法得到的音高是不是与之相等即可。对于标准音高a1=440.0000 Hz，那么按照12平均律所生成的各弦空弦音分别为：
1弦空弦，音高e1，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz
2弦空弦，音高b，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz
3弦空弦，音高g，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz
4弦空弦，音高d，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz
5弦空弦，音高A，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz
6弦空弦，音高E，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz
而前面所提到的纯律，其生律方法是，以3倍频(包括1/3倍频)和5倍频(包括1/5倍频)进行，没有其他的设定。所谓3倍频，就是弦的振动频率为基频的3倍。根据弦振动频率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ρ) ^ (1 / 2 )，可以得到关系弦长与振动频率成反比，也就是说，当弦长变为1/3时，频率就变为原来的3倍，当然前提时其他的参数不变，这一点我们是可以保证的，T是弦的张力，只要不旋转调弦器旋钮，T就不会变化，ρ是弦单位长度的质量，弦一定，这个量也就定了，因此我们说弦长与振动频率成反比。
吉他上7品的位置，实际上正是整条弦长的1/3处，因此我们可以计算得到7品处泛音的频率为：3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整条弦长的1/4处，该处泛音的振动频率应该是空弦音频率的4倍，即 4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我们首先校准了1弦，然后用1弦7品泛音与2弦5品的泛音相校，那么2弦5品的泛音在理想状态下就会被调成988.8828 Hz，比实际应该的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用这样的泛音调弦时，也有同样的问题。也就是说，由于7品泛音的使用，造成了纯律的引入，使得调弦时搀杂了12平均律和纯律两种律制，因此，如果说这样调弦得到的音高“不准“，应该说不能算错。

吉他初学者要调音怎么调

吉他初学者要调音怎么调?不同的吉他的调音方法又有什么区别?下面是小编给大家整理的吉他初学者要调音怎么调，供大家参阅!

吉他初学者的 种吉他调音方法

-吉他弦之间的音高关系-

吉他有六根弦，最细的那根叫1弦，最粗的叫6弦，其余的以此类推，由细到粗分别为1，2，3，4，5，6弦;指板上得横着的杠杠叫品，从琴头开始，最上面的第一格叫做第一品，以下的依此类推。弦拉的越紧，那末音就越高;高品的音高高于低品。弦间的音高关系是这样的：

第六弦第五品 = 第五弦空弦

第五弦第五品 = 第四弦空弦

第四弦第五品 = 第三弦空弦

第三弦第四品 = 第二弦空弦

第二弦第五品 = 第一弦空弦

只要你校准其中的一根弦，就能依照这个关系校准其它的所有弦，方便吧?

-调音办法-

一、六音笛法

这是最简单的方法，适合初学者。六音笛是专门为吉它调音设计的，其六个音与吉它的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的，所以使得调音十分简单，只要吹响一个笛音，记住其音高，调整相应弦的音高与其相同即可。据此调完六根弦。

二、单音笛法

单音笛是适合所有乐器调音的工具，自然也包括了吉它。一套单音笛一般是一组完整的自然音阶，但我们只要选用其中一支笛就可以了，这样随身携带十分方便。至于选哪个音笛，完全根据自己习惯，但一般是吉它弦的六个音：E、A、D、G、B、E中的一个。调音时，先调准与单音笛同音的那根弦，然后据此调准其它弦。

比如假定我选的D音笛，那么就先调准第四弦D的音高，然后根据此弦来调其它弦，具体可以有两种方法 ：

一是采用邻弦同音法：四弦D的第五品是G音，与三弦同音，于是按住四弦第五品，弹响，据此调准三弦音高。然后根据三弦又可以调整二弦，依次类推。

二是采用听空弦音法：如果您乐感较好的话，完全可以采用此法。四弦D唱名是RE,第三弦G的唱名应该是SO，既然RE音高已经确定，那么自然可以马上唱出SO来，据此即可调准三弦G。依次类推，调准所有弦。

三、听电话音法

有时在朋友家表演，突然发觉弦不准，身边又忘带调音笛，怎么办?别急，教你一招：

拿起电话听筒(或按下免提)，听到忙音了吗?这就是一个国际标准的A音。这下会了吧?对了，先据此调准第五弦A，就是第五弦空弦的声音，然后再据此调好其它弦。

四、听自然泛音法

调音结束后，可采用听自然泛音法再加以更精确的校准。其原理是：吉它的十二品自然泛音应与空弦音相同。分别弹出空弦音，以及该弦十二品自然泛音，如果音准相同，则调弦准确，反之该弦不准，还要调整。

五、听拍音法

调音初步准确后，找出不同弦上的两个共同音，同时弹响，如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的，即有拍音，那么说明其中一弦肯定不准，需再作调校。因为如果两音频率完全一致，双音合成之后，声波的振幅叠加是完全和谐的，不会出现拍音。只有频率有差别时，才会产生交错叠加，出现强弱不匀的拍音现象。

六、看弦法

在已调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置，弹响，保持其声响，然后调校那根空弦，直到其产生共振为止。再进一步，可以仔细观察共振情况：如果琴弦呈振动、很快衰减、再振动的状态，则说明有拍音，尚未很准;如果和原先弹响的音一起慢慢衰减，则说明二音十分一致，调音很准。

以上几种方法可以根据不同情况加以采用。其共同的要求是调弦者的听音能力要好，最起码唱歌不能跑调。另一个窍门是：尽量先调准高音弦，再调低音弦，因为高音弦灵敏度较低音弦大，较易听准。

音一定要调准哦，一把音不准的琴，只会误人子弟。

吉他新手如何给吉他调弦调音

当我们把人生中的第一支吉他抱在怀里的时候，那种欣喜若狂的滋味不必言说，只是随之而来的是无尽的困惑，比如如何调弦就是首当其冲的问题，下面教你如何为一支新琴调音~

这里，我们使用相对精准的共振调弦法，其实就是一种利用琴弦在相同频率是发生共振的原理来调弦的方法。

共振调弦法有如下这两个步骤：

1、确定基准音

基准音就是第 1 弦的空弦音，也就是不按住第 1 弦的时候，弹奏它所发出的声音。只要它精准了，后面的音也都以它为准，整把琴也就调校精准了。

而基准音的确定也是比较讲究的，在文章的末尾，临时准备了一段生成基准音的小程序给大家，大家只需要把自己的第 1 弦空弦音调整的和软件中的一样就可以了。

2、依次调整不同琴弦

在基准音定好了之后，剩下的事情就简单了。在吉他的六根弦上，按照如下方法进行调校：

以第 1 弦空弦为基准音时，

调整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同(即：弹响第 2 弦第 5 品，第 1 弦会跟着振动)

调整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同(即：弹响第 3 弦第 4 品，第 2 弦会跟着振动)

调整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同(即：弹响第 4 弦第 5 品，第 3 弦会跟着振动)

调整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同(即：弹响第 5 弦第 5 品，第 4 弦会跟着振动)

调整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同(即：弹响第 6 弦第 5 品，第 5 弦会跟着振动)

当然，所谓的音高相同就是指弹响一根弦，另一根弦也跟着振动，这就说明他们发生了共振，也就是他们的音高相同，这个音就算调准了。当然，由于只有当音高非常吻合的时候，共振才会发生，所以我们要耐心一些，慢慢的调节旋钮，直到发生共振为止。也因为共振现象的精确度要求很高，共振调弦法调校出来的音高音准也是很精确的。

吉他调好了音高，就可以开始正常学习使用了，当然由于吉他是木质结构，吉他弦也会因为长期的使用而出现松动，导致吉他的音高变低(琴弦变松，音高自然降低)，所以我们需要养成定期用吉他调音器调节吉他音准的习惯。

吉他初学者调弦，吉他调音的方法

可以说吉他的弦是否调准是直接影响我们的弹奏效果的，所以是非常非常的重要哦，针对于新手的问题吉他调弦/吉他调音的方法，以下介绍两种简单好用的吉他调音方法，高手勿喷。

1、电子校音器调/调音法(调弦)

这是最简单也是最准确的调弦的方法，一般电子调音器琴行或者淘宝网都有买几十元一个，电子校音器调弦只需看着电子调音器上的指示灯或者指针的数字把弦调准即可，注意的是音快准的时候调弦的幅度应越来越小直至把音调准。

2、同度调弦/调音法

同度调弦法也是一种比较简单的调弦的方法。首先我们用一种已经调好音的乐器(钢琴、电子琴)把一弦E(音名)调准，如果没有乐器我们可以假设一弦是准确的(自己随便调一个音高作为标准，这个如果觉得声音不理想大家可以反复去摸索的)。

然后左手2指按2弦5品，先弹向2弦5品的音，再弹响1弦空弦音。如果两次发音是一样的就说明2弦已经调准了(相对而言哦，呵呵!)，如果没有则需要继续调，直至把2弦5品弹响发出的音和1弦空弦发出的音一样为止，调弦时当两音接近时每次旋钮的幅度应减小这样将有利于调弦的准确。

如果你的听力不好，不能确定两音音高是否一样时，这时候可以利用共振现象来判断音是否准确，因为两个相同的音其振动频率是相同的，我们知道相邻的两个振动频率相同(即音高相同)的物体，当有一个震动时，将会引起另一个物体的震动(看你物理学的好不好)。而对于两根相邻的弦而言，音高一样时当其中一根震动另一根也会震动，音高越近，震动幅度越明显，弹2弦5品时1弦空弦振幅很明显就说明两个弦的音高一样了或者说很接近了。

当调准2弦以后我们就可以用同样的方法调准其他弦。

调3弦的音音高时，按3弦4品弹响发出的音音高与2弦空弦弹响发出的音音高调至相同。

调4弦的音音高时，按4弦5品弹响发出的音音高与3弦空弦弹响发出的音音高调至相同。

调5弦的音音高时，按5弦5品弹响发出的音音高与4弦空弦弹响发出的音音高调至相同。

调6弦的音音高时，按6弦5品弹响发出的音音高与5弦空弦弹响发出的音音高调至相同。

这里需要按顺序调哦，先调好1弦然后2弦在然后3弦在4弦再5弦再6弦。如果不明白其中的道理等你学习吉他一段时间以后就会明白的。

C大调音阶的指法练习

我们今天来练习一下C大调音阶的指法!分左右手来教学。下面我们一起学习吧!

左手

空弦(0)不用按，第1品用1(食指)按，第2品用2(中指)按，第3品用3(无名指)按，第4品用4(小指)按。

本节课程只练习C大调的基础音阶，所以4(小指)不用按弦。

右手

一般第6~4弦用P(拇指)弹，第3、2、1弦用i(食指)、m(中指)、a(无名指)弹。

左手如何按弦

左手按弦的两个基本要求：

⑴立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。

⑵到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的噪音乐器。左手按弦到位是指每一次按弦时都应 尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。

练习

按照左右手的指法，弹奏C大调音阶，注意左右手的配合。

可以自由组合音，弹奏自己喜欢的旋律，也可以弹我们的招生纸上的三首曲，你将会体会到吉他的无穷乐趣。

注：通过本节的练习，左手手指会疼痛，这种疼痛一般会持续两周，这时候一定要坚持(不少人就是怕痛而不学吉他的)，等到手指头磨出茧来就好了。注意千万别把指头弄破了，如果太痛的话休息一下再弹。等掉完皮，手指头长出茧来就不痛了。

吉他如何调音、有哪些配件、误区有哪些？

第二回：不得不知的小事

如何调音？有哪些配件？误区有哪些？

哪些最容易打消弹吉他积极性？哪些是最被忽视却最重要的事？这一篇将结合我的笨蛋经历进行全方位解答。别那么急上手，你是弹吉他，不是弹妹纸。

看这篇之前，假设你已有了吉他和教材，看了前言与第一回。没有的赶紧去买教材哦亲，只m不do，不会让你弹会吉他。

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1弹吉他手小？肉厚？指头短？我这个笨蛋，这辈子不适合弹吉他，啊啊啊啊！！！！首先，请你看如下影片：

这是一位没有手的吉他歌者。我举这个例子不是为了励志，我这里不是梦想地球人。吉他的设计，脚的间隙都是可以弹好的，手就更没问题，除非你是绿巨人。

所以，如果你最后因为第一条放弃了弹吉他，首先可能是你不努力，但在中国，更多时候，属于笨老师造成的教学事故。或者，这些老师不笨，他为了让你多上几节课，聪明着呢。有手的成年人，在正确的教学，正确的姿势下，弹唱都是可以没问题的。

之所以这几年都在教一些初学者，是因为那时候我都是自己硬扛过来。差一点就放弃，差一点就被误导进阴沟，觉得这辈子老子再也不要碰吉他。我只是想帮一下认为自己很笨的人，其实不是你太笨，而是别人都过分聪明了。

2弹吉他一个字，练！那我就要每天练十小时，一定进步神速,我大二经常从早上八点一直练到晚上十点一直到手指都出血了。然后我自我安慰说，看我多勤奋，别人有茧，我有血。

后来，我弄清楚正确的方法，才进步神速，手上没有太多的茧，也不痛。我相信，若你只是弹唱，不是独奏曲和以此为职业，手上不应该有厚茧，更别出血。这可是我血染的风采，都唱给你听。请密切注意后面会推出的左手和弦及右手姿势教学。

最好的时间是，每天至少保持一小时，意中人来了适当增加，你懂的

3、大横按，换和弦，弹唱不同步，扫弦凌乱等问题怎么办？（初学者只需知道这是一些以后会遇到的问题，术语不懂没关系）

首先，这些都是可以解决的，而且都有不那么虐待费时的一定程度的捷径。我也会在以后的课程中，循序渐进的讲述。一切都以少的时间，更好的效果为准，听起来很像chuan销。但你起码要一个月以上，才能自如的弹唱一首歌，这是我的底线。因为更多的，我会教授全方位的吉他音乐知识，不只是弹而已。

请慢慢地出发，即使一个最简单的曲子，把它弹好了，也胜过你会一百首不完整的旋律。最后要说吉他如何调音，这样你放在家里刚抖掉灰尘的吉他，起码符合isoxxxx认证了。说起来老泪纵横啊。我都弹了一年多，才知道自己从没调准过音。你别笑，现在在弹吉他几年的，也有很多从没调准过。

上回说道，木吉他热胀冷缩，简单来说，就是早晚温差都会导致音不准。在演出的时候，两三首歌后就要重新调节一次，因为吉他弦受力也会微变。吉他就是这么傲娇的乐器，你时不时就要调教一下。

上回说到你可以用一个段子测试老师是否专业，这次你可以用调音观察那些号称爱音乐的人。我见过许多民谣演出，他们一场只调一次音，而和我一样的街头流浪汉甚至不调音。或者，他们都相信自己的耳朵，觉得能调准，但很少人的耳朵是准的。吉他书上会教你什么五品调音法泛音调弦法，就是用耳朵的。但我要说，对初学者，去他妈的耳朵调弦，我从来就没准过。

你要调准，就必须要有绝对音感，而钢琴是最适合训练的乐器，也要在小时候。我特地查了一下拥有绝对音感的人，非常少，训练出的也不一定准。别以为柯南童鞋在战栗的乐谱里那么英勇，毕竟是漫画。

调准了，才能和其它乐器配搭，大家都按照同一个标准，音才是和谐的。对长大的人来说，对初学者来说，我们可以用软件和工具。

首先，软件是：APGuitarTuner可以用话筒对木吉他调音,请保证话筒是可以用于语音聊天的设置，可以qq测试一下。吉他的标准调弦从1弦到6弦（细到粗）是EBGDAE乐理上，唱名1234567对应着音名CDEFGAB不懂没关系，你只需知道这是有高低的。简单来说，你可以想象成一架没有起点也没有终点的，声音的阶梯，在一个周期里，1（C）是底部，7(B)最上面，7(B)后面是更高的1(C)，1前面是更低的7(B),所以，你发现弹六弦（粗）出现了F，表示超出E太多，出现D，表示不够，依次类推。

直到你调成EBGDAE，弹歌才是正常的，才能和乐队合到一起,或是你要一边弹吉他一边吹口琴或和其它乐器合作，这都是最基本的。调弦方法就是这样，接下来介绍另外两个。

如果你用iphone，可以去下载一个叫【GuitarToolkit吉他自学工具】的app，有中文的。直接就可以调音，非常方便，而且很多东西以后都用到。安卓我不清楚，但肯定也有类似软件。iitouch3代及以上要接带话筒的耳机，其它就一样。所以，以后你拿着iphone低头沉思的时候，别人问你在干啥啊？你说你在调音。

哇，调音，那是神马？然后你就微笑略带憧憬的说，调音啊，就是要把吉他校准，就可以弹自己喜欢的歌了。你再把【音的阶梯】这个名词，也就是术语上的【音阶】丢给别人，她立刻震惊有木有。你看，咱会弹吉他的人，可以装更深层次的逼，嘿

当然这只是个笑话，平常最常用的其实是这种便携式调音器，可以夹在琴头神马？你还不知道什么是琴头翻回上一回看看

音不准的吉他弹出的音乐一定是倾斜的，也许你生活中经常叛逆，可再叛逆的音乐人，也总是活在乐理里，这才是音乐的道理。唱歌不准可以怪基因，在看了本回后吉他还不准，就只能怪

作为一个吉他老师，最重要不是教会如何弹，更需要让初学者对音乐有个好的概念。否则之后的学习，举步维艰，难免变成扫弦狂魔。

总的来说，第二回是想告诉大家，吉他只要有手，智商正常，加上好的方法，一定可以弹好。虽然不会多快好省，但一定不是那么费劲。这下你应该可以调准家里吉他的音了，再弹弹看是不是没那么怪了。如果觉得好用，就帮我推荐一下吧，让更多人知道，吉他的声音需要准。

没买教材的赶紧去买哦，接下来我们就要上手了另外你可以买回一些拨片和变调夹，大概长这样。拨片建议0.46，较软，比较适合民谣。变调夹就随意，我用的这种。

最后，搭上一个吉他欣赏视频，是我热爱的指弹大师押尾桑所演奏：http://v.yinyuetai.com/video/99379

吉他教学——六根弦六种方法——常见的吉他调音方法

学吉他从吉他入门到后面成为达人可以自己组建乐队都有个不能省略的步骤，那就是给吉他调音。作为一个吉它手，调音是必备的基础技术之一。所以在往更高更强迈进之前，好好把音调准，很难想象一个吉它手每次弹琴前都需要别人替他调弦，那可真是不可思议。
关于调音的方法，主要有以下几种：
一、六音笛法
这是最简单的方法，适合初学者。六音笛是专门为吉它调音设计的，其六个音与吉它的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的，所以使得调音十分简单，只要吹响一个笛音，记住其音高，调整相应弦的音高与其相同即可。据此调完六根弦。
二、是采用听空弦音法
如果您乐感较好的话，完全可以采用此法。四弦D唱名是RE,第三弦G的唱名应该是SO，既然RE音高已经确定，那么自然可以马上唱出SO来，据此即可调准三弦G。依次类推，调准所有弦。
三、听电话音法
有时在朋友家表演，突然发觉弦不准，身边又忘带调音笛，怎么办?别急，教你一招：拿起电话听筒(或按下免提)，听到忙音了吗?这就是一个国际标准的A音。这下会了吧?对了，先据此调准第五弦A，然后再据此调好其它弦。
四、听自然泛音法
调音结束后，可采用听自然泛音法再加以更精确的校准。其原理是：吉它的十二品自然泛音应与空弦音相同。分别弹出空弦音，以及该弦十二品自然泛音，如果音准相同，则调弦准确，反之该弦不准，还要调整。
五、听拍音法
调音初步准确后，找出不同弦上的两个共同音，同时弹响，如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的，即有拍音，那么说明其中一弦肯定不准，需再作调校。因为如果两音频率完全一致，双音合成之后，声波的振幅叠加是完全和谐的，不会出现拍音。只有频率有差别时，才会产生交错叠加，出现强弱不匀的拍音现象。
六、看弦法
在已调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置，弹响，保持其声响，然后调校那根空弦，直到其产生共振为止。再进一步，可以仔细观察共振情况：如果琴弦呈振动、很快衰减、再振动的状态，则说明有拍音，尚未很准;如果和原先弹响的音一起慢慢衰减，则说明二音十分一致，调音很准。
以上几种方法可以根据不同情况加以采用。其共同的要求是调弦者的听音能力要好，最起码唱歌不能跑调。另一个窍门是：尽量先调准高音弦，再调低音弦，因为高音弦灵敏度较低音弦大，较易听准。

古典吉他

古典吉他顾名思义，是吉他的一种，那么它为什么叫古典吉他呢?跟我们平常见到的电吉他和所说的吉他是一样的吗?下面小编就给大家说说。

古典吉他

古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器(古典式弦琴)。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。

古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。

古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同;古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲:古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。

古典吉他和民谣吉他的区别

要讲到古典吉他和民谣吉他的区别,需从几个方面来论述。

外形结构

对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的引用肖邦《升c小调夜曲》古典吉他改编版

尼龙弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置也是完全不一样的。

演奏形式

古典吉他主要可以从事以下演奏方式:吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目。而电声吉他贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。

学习方法不同

从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大克星，一旦民谣吉他学习成型就很不好再学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。

艺术内涵不同

古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化身，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的评价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，这就需要双方的配合能力好了。

以上只是从一部分区别加以论述，其实古典吉他和民谣吉他的区别是很多很多，只有了解了吉他，才能体会它们之间的区别。

标准古典吉他

古典吉他的标准尺寸是多少。下面是小编给大家整理的标准古典吉他，供大家参阅!

请问古典吉他的标准尺寸真的是39寸吗

本人最近打算民谣转古典，想买一把古典吉他。听说39寸是古典吉他的标准尺寸，可我感觉39寸的太大了，想买个稍微小一点的，但是又听人说39寸以下的是玩具琴，劣质琴。可是我在看那些国外吉他大师演奏视频的时候发现他们的琴大多是比较小巧的，绝对小于39寸。这就让我纠结了，难道小于39寸的古典吉他真的都是劣质品吗、而且我发现小于39寸的古典吉他几乎都没有地方卖，这是为什么呢?

目前约定成俗的古典吉他标准大小是39英寸(2.54厘米是一英寸)，有效弦长是650mm。就像轿车有四个轮子，没人硬性规定，但是大家都这样设计。极少数会做640或者645mm。

当然也有例外，比如说580mm弦长的儿童琴和625到630mm弦长的女士琴。琴体长度通常会到34英寸到37英寸左右。还有例如托雷斯当年设计的某些琴体比现在的琴小一号，但是弦长也是650mm。琴体也大概只有38英寸。当然，这个是很少见的。

最后说一句，市面上的古典琴不特殊说明的话，一般都是39英寸的长度和650mm的弦长。

古典吉他的标准尺寸是多少

古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。古典吉他有弦长650mm(标准的)、655、665、640、630、580、550mm等几种。

现代古典吉他的标准弦长为650mm(25.6英寸)左右，整个琴身长度为965mm-1016mm(38-40英寸)，自从 Antonio de Torres Jurado (1817.6.131892.11.19，西班牙吉他演奏家与吉他制作家)确立650mm弦长以来，吉他弦长一直保持在640-650mm(25.225.6英寸)左右，这个弦长是小提琴弦长的一倍左右，小提琴的调音比吉他高一个八度，因此，吉他的1弦应该可以用于小提琴的1弦。

适合儿童使用的吉他整体尺寸较小，品格之间距离更窄，以适应儿童较小手型的需要，小吉他的弦长一般在484-578mm(19-22.5 英寸) ，整体琴身尺寸为785-915 mm (31-36英寸)，一般标准尺寸的吉他称为4/4，小一些尺寸的分别称为：3/4，1/2,1/4。

下面是几种尺寸吉他的长度参考列表(这些长度并不是固定的，吉他制作师制作吉他的实际尺寸可能会有所调整)：

4/4 650 mm (25.6 英寸)大约适合11岁以上儿童及成人使用

3/4 578 mm (22.75 英寸)大约适合8-11岁儿童，身高在1.35米到1.5米左右 1/2 522 mm (20.5 英寸)大约适合5-8岁儿童，身高在1.15米 到1.35米左右 1/4 484 mm (19 英寸)大约适合4-6岁儿童，身高在1米到1.15米左右

选择吉他时应当根据吉他的弦长(琴桥至琴枕之间的弦长)来作为选择的依据，而不能将琴身的整体尺寸作为选择的依据;另外，不同的吉他类型，因其制作工艺的不同，同样的弦长实际的琴身长度会有很大的不同。

古典吉他一般什么尺寸

常见木吉他主要有38、39、40、41、42寸

38寸为练习琴，是中国特有的，为非标准吉他，用料、做工没有太多讲究，价格也是最低廉的。

在国内我们通常见到的大多数38寸木吉他都是普及型吉他，也就是通常所说的练习琴从木料材质到结构、作工、声学效果和演奏舒适度上都差很远，只是为了适应国内市场的消费水平而应运而生的一种廉价的入门型产品;

39寸为古典吉他标准尺寸，是一个标准。

40寸和41寸是民谣吉他。40寸民谣是美国西部珍宝吉他的浓缩体，外形容易被女性朋友接受;41寸民谣以美国马丁为标准，41寸是民谣木吉他的标准箱体 是公认的标准民谣吉他。

42或43寸吉他是珍宝吉他尺寸 此外还有34 36寸的弗拉门戈吉他

吉他的分类

古典吉他(Classical Guitar)

是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。

民谣吉他(Folk Guitar)民谣吉他

最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品(琴格)。通常装有六根金属弦。

民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。

佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)

西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。

夏威夷吉他(Hawian Guitar)

传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。

爵士吉他(JAZZ Guitar)同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。

电吉他

按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体

琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。

演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。

电贝斯

电贝斯也属于吉他的一种,用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他,其发声原理和制作用料与电吉他相同.于电吉他不同的是电贝斯只有四根琴弦,且弦硬而粗,弹奏出的音色浑厚,沉闷.由于自身的特点,贝斯一般不被用作表现旋律.电贝斯主要负责电声乐队中的低声部的演奏, 是电声乐队中不可缺少的乐器。

常熟古典吉他

在常熟学习古典吉他还是民谣吉他?下面是小编给大家整理的常熟古典吉他，供大家参阅!

常熟吉他 刚开始学习古典还是民谣

在常熟有很多的家长在刚开始咨询的时候都会问选择古典还是民谣吉他的学习。

关于业余和专业的问题在上个帖子我们已经解释过了，古典不是意味着专业，民谣也不等同于业余。只是两种风格罢了。

如果孩子孩子读小学，那一般只能选择古典吉他，古典吉他是根本，不管是教材也好，练习曲也好，以及对基本功的要求程度

也好都是最高的。哪怕以后转民谣吉他或者电吉他都能很快速的上手。

如果孩子已经大了，也特别喜欢唱歌，又没有足够的时间来练习，那民谣的弹唱是一个不错的选择，但提前是孩子一定要喜欢唱歌。

喜欢这些信息能帮助到在纠结的家长!

常熟琴行弦音堂 民谣和古典吉他的区别

要讲到古典吉他和民谣吉他的区别,需从几个方面来论述.

一、外形结构的区别：对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙吉他弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置都是完全不一样的，这里就不多说了。

二、演奏形式不同：古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格，但音乐艺术方面，古典吉他表现力要强的多。初学者我建议学习古典吉他(Classicalguitar)，而电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。

三、学习方法不同：从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好在学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。

四、艺术内涵不同：古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化生，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的品价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，这就需要双方的配合能力好了。

以上只是从一部分区别加以论述，其实古典吉他和民谣吉他的区别是很多很多，只有你了解了吉他，你才能体会它们之间的区别。

下面,就吉他的形状和演奏流派作一个简单的分类介绍:

第一类:西班牙吉他.西班牙吉他中又有:古典吉他,民谣吉他,匹克吉他,弗拉门哥吉他等许多不同的演奏流派.其中以古典吉他为代表,民谣吉他为大众化:

古典吉他:他的外型特点是琴面板有圆音孔,并配有六根弦(早期采用羊肠弦,后改为尼龙弦).琴的指板较宽,琴颈有12品,而且没有音位记号,琴尾没有背带钉.弹奏时有严格规定,一般采用弹拨式奏法,经常用来独奏与重奏,也可以合奏.由于它的音柔和而典雅,因而无论是在演奏古典或现代乐曲时,都能显示出优美而丰富的表现力.

民谣吉他:它的外形类似古典吉他,但是采用钢弦,它的指板较窄,琴颈有14品,并且有音位标记以便于演奏,琴尾有背带钉,琴的面板有护板.民谣吉他与古典吉他略有区别,它与匹克吉他融为一体,演奏时斜抱于胸前,姿势较为自由,并可采用多种演奏形式,如手指演奏,匹克演奏,或戴指套演奏.为演奏的方便在移调时常使用移调夹.民谣吉他在多数情况下,是用来伴奏,为乡村,爵士,摇滚,民谣歌曲伴奏,特别是在民间歌手的弹唱中起着重要作用.

匹克吉他:匹克吉他又称爵士吉他,琴的面板和背板略呈弧形,使用钢丝弦,用匹克(PICK:拨片)弹奏,可发出较大的音量,面板两侧开有F形的两个音孔,琴体比较大,琴颈窄而长,指板有微小的弧度,便于食指横按,弹奏的方式,可以分为独奏,伴奏,贝司,合奏,适合于演奏民间音乐.

弗拉门哥吉他:弗拉门哥吉他的外形与古典吉他很相似,但琴身比古典吉他稍大,各弦的定音较低,奏强音时弦打在指板上发出咯哒咯哒的特殊音色,常用于演奏欢快,热烈的西班牙民间歌舞.它的最大特点是能用手指敲打面板发出美妙节奏和韵味十足的阿拉伯风格曲调,这就形成了现在流行的独具浪漫气氛的弗拉门哥吉他.

第二类:夏威夷吉他.夏威夷吉他是左手用滑音棒按弦,右手带上塑料或金属的指甲拨奏.金属指甲演奏时音色较亮,适合演奏高音弦,塑料指甲演奏时音色浑厚,适合演奏低音弦,演奏中多滑音,颤音,它的音色优美,迷人,具有亚热带风格,常用它作为一种旋律乐器来增加配器色彩,也可用于管弦乐队中的独奏,它的演奏方式是:演奏者把乐器放在膝上或站着把乐器放在支架上演奏.

第三类:电吉他是吉他的一种变形乐器,是随着现代电子技术和电声学的发展产生的,它从外形到音响都与传统吉他有明显的不同.首先它的琴体构造种类较多,如电声型电吉他,实体型电吉他等,由于它采用了弦震到电声转换的发声原理,并配有音量调节器,音调控制器或弱音吕,颤音机械,脚控强弱等装置,使它在音量和音色上具有与传统吉他不同的特殊表现力,电吉他与声学吉他相比,音乐更加甜美,悠扬音质饱满而富有光泽,穿透力强,而且音量可随意控制,音色音质变化多样,这些特点使电吉他成为现代音乐世界中的一代天骄,它可以用来独奏或伴奏,演奏时需挂背带,演奏方式自由,是现代电声乐队摇滚乐队中必不可少的乐器

2016年常熟古典吉他音乐会

魔力Aragon

2016年常熟古典吉他音乐会

魔力Aragon2016常熟古典吉他音乐会将在01月24日常熟市泰山南路78-12(黄钟琴行)举办。本次音乐会由常熟黄钟琴行、上海古根乐器有限公司主办，由Aragon吉他赞助。欢迎广大琴友届时前来参加哦!!!

古典吉他调弦

古典吉他调弦?下面由小编来给大家说说。

古典吉他调弦

初学吉他的童鞋，在练习弹奏乐曲时需要经常调节每根琴弦，使之发声准确，弹奏的曲子才会悦耳动听。但是，刚刚入门没有这么高深的造诣，就借助工具吧--吉他调音器，有了这个，童鞋们就不用发愁琴弦声音不准啦，下面一起来看看调音器怎么用吧。

古典吉他调弦工具/原料

吉他调音器

古典吉他调弦方法/步骤

调音器有带夹子的和不带的，样式不同但使用方法是一样的。今天小编就拿带夹子的来讲下。首先捏住调音器的手柄夹，在吉他琴头的空闲位置夹住，然后把显示屏扭到可以自己看到的位置。

固定好调音器后，打开顶部的开关按钮，调音器的指示灯会依次闪烁一遍，然后等待调节琴弦。

首先用右手拇指连续拨动吉他6弦【最粗的那根】，这时调音器的指示灯开始亮起，这时显示的不是准确的6弦音准，可以调节吉他琴头的旋钮，最终要定位到调音器的6E指示灯亮起为止。右边的刻度数字最好是出于【0】刻度，是最标准的音准。这个不是必须的，有的弦质量不是很好，还没调节到标准【0】的位置就会断弦了，所以要根据自己的弦质量，只要把大音准调好就可以了。

6弦音准调好后，再用右手拇指拨动5弦，调节旋钮直到调音器5A指示灯亮起;然后拨动4弦，直到调音器4D指示灯闪亮。

依次调节其余的琴弦3弦、2弦、1弦 ，分别对应指示灯3G、2B、1E.尤其在调节1弦时要特别的小心和细致，因为1弦是最细的一根，用力过猛或者调节旋钮过快都会造成1弦断掉。

6有调音器工具是很方便，但是不论多好的调音工具也不如自己的耳朵识别准确，所以小编建议童鞋们，要玩就玩好，多练多学，熟能生巧，巧能生精，玩有所成!

巴赫古典吉他

巴赫伏特舞曲古典吉他演奏的你们有听过么?下面是小编给大家整理的巴赫古典吉他，供大家参阅!

古典吉他谱巴赫伏特舞曲古典吉他可演奏歌曲巴赫伏特舞曲作者

戈塞克是法国交响音乐的奠基者，他运用曼海姆乐派的经验，扩大乐队编制(采用单簧管、长号、圆号、锣)，善于运用力度和色彩效果。对法国交响音乐的发展有直接影响。

法国作曲家。生于比利时贫苦农家。17岁到巴黎，开始了解曼海姆系派的作品。1769年他创立法国最早的交响音乐会爱乐者音乐会。法国大革命时任国民自卫军军乐队长。1795年巴黎音乐学院创立后，任督学和作曲教授。波旁王朝复辟后，离开巴黎音乐学院。他是法国交响音乐的奠基人。借鉴曼海姆乐派的经验，扩大乐队编制，善于运用力度和色彩效果。所作近六十部交响曲及气势雄伟、规模宏大的交响乐曲《7月14日之歌》、吹奏乐《哀悼进行曲》《葬礼进行曲》等，对法国交响音乐的发展有直接影响。新歌剧有《共和国的胜利》等。1829年在巴黎逝世。

古典吉他可演奏歌曲巴赫伏特舞曲介绍

加伏特原是法国古代民间舞曲。17世纪中叶由法国作曲家吕利(1632-1687)采用于歌剧、舞剧中，在法、德两国流行一时。其特点为中速，2/4或4/4拍，旋律轻盈优雅。常以包括两个四分音符的弱拍开始，各乐句通常从小节的中间部分起拍和结束。三段体结构，中段常插入风笛舞曲，前后形成对比。吕利曾将其采用于歌剧、舞剧音乐中。可独立成曲，也常用为器乐组曲的一个乐章。

戈塞克所作的这一乐曲为D大调，4/4拍，单三部曲式结构，他没有遵循常见的规律，而是采用了较早期的加伏特舞曲形式，开门见山地从第一拍开始。

戈塞克的《加伏特舞曲》距今约有200年历史了，但它仍然充满着生命力，久演不衰，一些轻音乐队对这支曲子非常感兴趣，常常把它改编成轻音乐曲来演奏。

《E大调小提琴奏鸣曲 加伏特乐章》约翰 斯巴斯蒂安 巴赫作曲，采用回旋曲式。　日本动漫《金色琴弦》中出现小提琴和小号合奏。

古典吉他大师

世界上著名的古典吉他大师，它们的练习以及它们弹奏的曲子，是我们古典吉他爱好者学习的基础。下面是小编给大家整理的古典吉他大师，供大家参阅!

古典吉他大师1佩佩罗梅罗

佩佩罗梅罗(Pepe Romero - Guitarist)，1944年3月8日出生于西班牙马拉加，吉他演奏家。

佩佩的第一次专业演出还是在与父亲一起举办的音乐会上，时年7岁。作品有《父亲教我的歌》、《阿兰湖艾斯兹协奏曲》。

1958年，佩佩罗梅罗一家移居美国加州之后，佩佩与他的父亲及兄弟一起建立了世界一流的古典吉他组合罗梅罗四重奏。尽管佩佩以其古典吉他的演奏闻名遐迩，但他对于故乡安达鲁西亚传统的弗拉门科音乐始终充满了激情。次年就以一名弗拉门哥吉他手的身份录制了他的首张现代派唱片Flamenco Fenmeno! 当时的他只有15岁。

佩佩罗梅罗还首演了一些历史上有名的作曲家的主要作品。作为著名的古典吉他独奏家，佩佩曾与世界上最著名的指挥，如内维尔马里纳阁下(Sir Neville Marriner)、尤金奥曼迪(Eugene Ormandy)、阿瑟菲德勒(Arthur Fiedler)等和最负盛名的乐团，如圣马丁室内乐团(the Academy of St. Martin-in-the-Fields)、蒙特卡罗爱乐乐团(the Monte Carlo Philharmonic)、意大利室内乐团(I Musici)等合作过。

佩佩的一张唱片《父亲教我的歌》中演绎了他父亲最喜欢的也是原创性的作品。其后他还发布了他为联合国儿童基金会(UNICEF)录制的一套波契里尼(Boccherini)吉他五重奏和弦乐四重奏，包括一首对马德里夜曲的吉他改编音乐。他最新的一张独奏唱片是一套才华横溢的艺术演绎为吉他而作的歌剧幻想曲。

继1991年夏天与I Musici(意大利著名的室内乐团)合作的唱片完成之后，1992年春天，佩佩又和内维尔马里纳(Neville Marriner，英国老牌指挥大师)及圣马丁室内乐团(The Academy of St. Martin-in-the-Fields)合作录制完另外一张激光唱片《阿兰湖艾斯兹协奏曲》及罗德里戈的独奏作品选。佩佩还是电影记录片《阴影及光明：罗德里戈的耄耋之年》中的主要人物，这部影片获得了大量奖项，包括芝加哥国际电影节、国际艾美奖及圣弗朗西斯科国际电影节中的各种奖项。在佩佩最近的音乐唱片分类中罗列了50多张唱片，其中包括由内维尔马里纳和艾娜布朗(Iona Brown)任指挥、与圣马丁室内乐团合作的20多首协奏曲。另外，他还重新演绎及初次公演了一些作曲家的主要作品，如索尔(Fernando Sor)、莫里诺(Francesco Molino)、卡鲁里(Fernando Carulli)、梅兹(Johann Kaspar Mertz)、波契里尼(Luigi Boccherini)等等。1983年，罗德里戈为佩佩写了最后一首吉他协奏曲《节日协奏曲(Concierto para una fiesta)》，这首作品由菲利普唱片录制。塞戈维亚(Andres Segovia)和作曲家托罗巴(Federico Moreno Torroba)选择了佩佩为其录制《吉他与管弦乐的对话(Diologos entre guitarra y orquesta)》的世界首演;这首作品最初是为塞戈维亚而作。1996年1月，由拉菲尔(Rafael Frubeck de Burgos)任指挥，佩佩在柏林首演了作曲家劳伦佐(Lorenzo Palomo)的作品《安达鲁西亚夜曲(Nocturnos de Andalucia)》。同年，佩佩的父亲Celedonio Romero去世，佩佩世界首演了父亲的吉他协奏曲及管弦乐作品《El Cortijo de Don Sancho》，由马歇尔帕尔默(Michael Palmer)指挥美国交响乐团(American Sinfonietta)。

古典吉他大师2山下和仁

山下和仁 1961年3月25日生于日本九州长崎(Nagasaki)，八岁那一年开始跟随父亲山下亨(Toru Yamashita)开始学习吉他。

1978年，他首度在日本进行巡演，一年之后，他同东京爱乐管弦乐团同台献艺，同年在巴黎实现了欧洲的首次登台，并被认为是吉他最伟大的发现。1984年，山下和仁在多伦多吉他艺术节进行了加拿大的首次演出。1987年，长笛家詹姆斯加尔维(James Galway)邀请山下到美国举行一次二重奏巡演。他们在纽约、波士顿、芝加哥、华盛顿特区、和匹兹堡的演出为这位年轻的日本吉他大师带来了巨大的成功。结果他接下来便举行了一次个人巡演，途经洛杉矶、旧金山、纽约、华盛顿、圣路易斯，多伦多，和温哥华，他的音乐会门票总是全部售光。1988年，山下和仁在著名的维也纳音乐大厅(Musikverein)举行了一场独奏会。1989年，他在日本最著名的剧院东京卡萨尔斯剧院(Casals Theatre)举行了由七场音乐会组成、名为山下和仁的世界(The World of Kazuhito Yamashita)的系列演出。这7场音乐会跨时12个月，高潮是一次演出中卡斯特诺沃-特德斯科(Castelnuovo-Tedesco)所作的《戈雅的24首随想曲》(24 Caprichos de Goya)。该系列音乐会以连续两个晚上演奏巴赫的六首奏鸣曲和组曲结束。山下和仁在1994和1999年分别再次举行了系列音乐会。

古典吉他大师3杨雪霏

杨雪霏，著名的古典吉他演奏家，是中国古典音乐家在国际舞台的代表之一。在其学生时代，杨雪霏就已高超的天赋备受瞩目。18岁时获英国著名吉他手约翰克里斯托夫威廉斯赠送他的珍藏吉他斯莫尔曼吉他。2005年获英国皇家音乐学院选为院士，并与百代唱片签约。多年来活跃在国际主流音乐舞台，杨雪霏被古典音乐电台Classic FM 评为我们时代最杰出的一百位古典音乐家之一。

杨雪霏，作为罕有的活跃在国际舞台上的中国吉他演奏家，被誉为当代其中一位最令人瞩目的音乐家新星。

10岁那年，西班牙大使观看了她的吉他首演。12岁，她不顾父母的反对，拒绝了北京最好的中学的邀请，进入了音乐学院。当时的条件异常艰苦，她甚至找不到一把好吉他，直到1995年威廉姆斯来中国巡演结束后把自己的吉他留给了杨雪霏。14岁那年，她来到马德里，为高龄眼盲的作曲家罗德里格演奏了他创作的那首不朽名作《阿兰胡埃斯协奏曲》。

2000年6月杨雪霏成为中国第一个取得学士学位的吉他本科毕业生，同年9月她作为第一个中国学生，也是全球第一个吉他学生获得英国皇家音乐学院委员会全额奖学金，赴英随米高卢因(Michael Lewin)及约翰米尔斯(John Mills)修读研究生课程。2002年以罕有的高分取得由英国皇室成员颁授学院的演奏家文凭、研究生文凭及院长特别奖，并获邀与皇家音乐专科学院交响乐团合作演出阿兰胡埃斯协奏曲。2012年以杰出成就，被授予皇家音乐学院院士荣誉。

电古典吉他

古典吉他听得多了，电古典吉他好像没怎么听过，那么电古典吉他是个什么玩意儿?下面是小编为大家整理的电古典吉他资料，希望大家喜欢

电古典吉他

电古典吉他一般是靠安装压电式拾音器将琴弦的振动转化为电信号传给音箱放大，其特点是对弦的振动的细微表现很清晰，但这并不是好处，这样出来的效果容易生硬，另外，这种拾音方式只能拾取弦的振动而不能拾取空气振动，所以出来的效果与原声的差别较大，不能想原声那样自然。

还有就是，由于压电式拾音器对声音输出的强弱主要是看琴弦的张力，所以其每根弦之间的均衡性是比不上原声琴的，在实践中，你通常会发现你的琴的高底音对比在原声状态时与接电声时正好相反。一般来说，不太高档的电古典吉他(其实也包括不太高档的原声古典吉他)它在不接电时一般是低音三根弦的音量要大于高音三根弦，但在接上电之后则正好相反，这是因为123弦的张力大于456弦所造成的，这是电古典吉他的一大弊端，这很容易造成你在平时不接电练习所形成的习惯力度对比，在你上台接上电表演的时候的效果有一定出入，没有经验的，或者不太注意的，就不好控制。

话又说回来，电古典吉他还是有很多优点的，比如，它适应的场合很多，对演奏场地几乎没什么要求，它的高低均衡音量大小可以随意调节等等，对于普通爱好者来说，还是个不错的选择，因为毕竟不是很多人有机会到正式的音乐厅演奏，所以，电古典是个用途较为广泛的琴(你甚至可以用来参加流行乐队)，

还有一点补充的就是，象民谣电箱琴一样，电古典吉他同样有压电跟内置MIC同时拾音的双拾音系统的琴，这种系统在一定程度上改善一些问题，但当然，价格也会相对比较高!

以上就是小编为大家整理的电古典吉他的资料，希望大家喜欢!