法摩萨古典吉他型号70

型号是70的法摩萨古典吉他，它具备了哪些其它吉他没有的优点?下面是小编给大家整理的法摩萨古典吉他型号70介绍，供大家参阅!

法摩萨古典吉他型号70介绍古典吉他大师佩佩罗梅罗简介

佩佩罗梅罗(Pepe Romero - Guitarist)，1944年3月8日出生于西班牙马拉加，吉他演奏家。

佩佩的第一次专业演出还是在与父亲一起举办的音乐会上，时年7岁。作品有《父亲教我的歌》、《阿兰湖艾斯兹协奏曲》。

古典吉他大师佩佩罗梅罗介绍

佩佩的君主西班牙国王胡安卡洛斯一世(Juan Carlos)给佩佩及其兄弟塞林(Celin)和安杰尔(Angel)授予了爵位，使他们进入Isabel la Catolica序列。2000年2月，如此崇高待遇的官方典礼在南卡大学举行，典礼间还上演了一场罗梅罗家族的祝贺演奏会。佩佩还获得了音乐的安达鲁西亚(Premio Andalucia de Musica)称号，这是祖国因为他对艺术的杰出贡献而给予他的最高赞誉。他还从英国哥伦比亚维多利亚大学获得了荣誉音乐学博士头衔。

作为古典吉他独奏家，佩佩活跃在美国各地，如费城、克利夫兰、芝加哥、休斯敦、匹兹堡、波士顿及圣弗郎西斯科等地;合作乐队包括达拉斯交响乐团(Dallas Symphony Orchestras)、俄耳甫斯室内乐团(the Orpheus Chamber Orchestra), 纽约及洛山基爱乐乐团(the New York and Los Angeles Philharmonic Orchestras), 波斯顿流行乐团(the Boston Pops Orchestra)以及伦敦交响乐团(the London Symphony)。而他在欧洲及大不列颠随行的管弦乐团则包括圣马丁室内乐团(the Academy of St. Martin-in-the-Fields)、蒙特卡罗爱乐乐团(the Monte Carlo Philharmonic)、I Musici、苏黎士室内管弦乐团(the Zurich Chamber Orchestra)、匈牙利爱乐乐团(Philharmonia Hungarica)、匈牙利政府管弦乐团(the Hungarian State Orchestra)、西班牙国家管弦乐团(the Spanish National Orchestra)、西班牙国家电视电台管弦乐团(the Spanish National Radio/Television Orchestra)、瑞士罗曼德管弦乐团(LOrchestre de la Suisse Romande)、新莫斯科室内管弦乐团(the New Moscow Chamber Orchestra)、洛桑室内乐团(the Lausanne Chamber Orchestra)、美国交响乐团(the American Sinfonietta)及鲍尼默斯交响乐团(the Bournemouth Symphony)等等。佩佩还曾作为各地音乐节的嘉宾，如奥地利-萨尔茨堡、以色列、切斯维格-修斯顿、梅纽因、日本-大版、格拉那达、伊斯坦布尔、拉文尼亚、新泽西、好莱坞、布罗松、Wolf Trap以及萨拉托加等地。

佩佩与他的父亲及兄弟一起成立了罗梅罗家族四重奏，并使其成为世界领先的古典吉他重奏团体。作为罗梅罗家族的一员，佩佩曾被邀请到白宫演出、到梵蒂冈为罗马教皇约翰保罗二世演出，为英国王室殿下查里斯王子、威尔士王子、西班牙国王胡安卡洛斯一世以及西班牙索菲亚王后、荷兰比阿特丽斯王后演出。

佩佩罗梅罗还致力于传承吉他知识，在他的众多弟子中出现了许多国际吉他比赛的第一名。他还曾是几所大学的吉他教授，并在奥地利萨尔茨保夏季学院、切斯维格修斯顿音乐节以及科多巴吉他音乐节每年一度的大师班任教。

延伸阅读

法摩萨古典吉他好吗

法魔萨古典吉他的英文名是FAMOSA，大家有没有留意到呢?下面是小编给大家整理的法摩萨古典吉他好吗，供大家参阅!

法摩萨古典吉他好吗

知道是这个牌子的主力型号，应该是目前国内做工用料顶尖的品牌。配置品质应该没有问题，争取打个折。

古典吉他大师大卫罗素简介

大卫罗素被认为是当今最杰出的古典吉他演奏家之一，纽约时报以无与伦比的天才来赞誉他。在过去的十年中，他以精湛的技巧和卓越的音乐素养从全世界的古典吉他演奏家中脱颖而出，成为具有传奇色彩的人物。由于他的非凡天才，伦敦皇家音乐学院于1997年初提名他成为学院的院士。

获奖经历

第47届美国Grammy奖

最佳器乐独奏(不带管弦乐队)(Best Instrumental Soloist Performance (without Orchestra)

Aire Latino (Morel,Villa-Lobos,Ponce,Etc.)

David Russell,guitar

古典吉他大师大卫罗素介绍

大卫罗素 1953年生于苏格兰的格拉斯哥，童年时随父母移居到西属梅诺加岛(Spanish island of Menorca) ，他的父亲在那里给他上了吉他启蒙的第一课。16岁的时候，他移居伦敦，在皇家音乐学院跟随海科特昆恩(Hector Quine)学习。大卫的双亲都是艺术家，父亲更是一位业余的吉他高手，家庭的熏陶和在岛上的西班牙文化的影响奠定了大 卫成为一位优秀的音乐家的基础。16岁的时候，大卫移居伦敦，在皇家音乐学院跟随海科特昆恩学习吉他，副修小提琴和法国号。在校期间，他曾两次荣获朱利安布里姆吉他比赛首奖，并获得了拉尔夫沃恩威廉斯基金会的奖学金。其后他得到了西班牙政府的奖学金，在西班牙的圣地亚哥德康波斯特拉跟随荷塞托马斯学习。大卫在国际吉他比赛的成绩也极为优秀。

1 995年，他加入美国Telarc唱片公司，录制了巴拉圭天才吉他家作曲家巴利奥斯的音乐。从那以后，罗素录制了托洛巴的音乐，罗德里哥的吉他协奏曲等专辑，1999年他发行了朱利亚尼的吉他专辑。2001年发行了巴洛克音乐专辑，唱片中收录了巴洛克作曲家维瓦第、史卡拉第、亨德尔、和罗伊列特的作品。

大卫的足迹遍步世界各地，每年都要花大量的时间在全世界进行演出和讲学。当然大卫也在中国上海举办过个人音乐会。

在20世纪70年代，罗素赢得了许多的国际比赛的荣衔，包括亚里坎特(Alicante)吉他大赛、荷塞拉米列斯大赛，在马约卡(Palma de Mallorca)举办的安德列斯?塞歌维亚大赛，和西班牙最著名的泰雷加吉他大赛，并与Opera Tres公司签约，录制了世界上唯一的《泰雷加吉他作品全集》，该专辑是公认的泰雷加作品最佳演绎。此前，罗素也曾经GHA公司录制了两张评价甚高的专辑《十九世纪的吉他音乐》以及《巴赫、亨德尔、史卡拉第作品》。作曲家基多山杜梭拉(Guido Santorsola)、乔治莫瑞(Jorge Morel)、弗朗西斯克兰扬斯(Francis Kleynjans)、卡洛多明尼哥尼(Carlo Domeniconi)都曾作曲题献给他。

1995年，他加入美国Telarc唱片公司，录制了巴拉圭天才吉他家作曲家巴利奥斯(A.Barrios Mangore)的音乐。评论家称赞他那充满睿智的选择，轻松自如的技巧，以及演奏这些作品具有真正的大师水准。从那以后，罗素录制了托洛巴(F.M.Torroba)的音乐，罗德里哥(J.TRodrigo)的吉他协奏曲，塞尔特音乐(Celtic Music)等专辑，1999年他发行了朱利亚尼(M.Giuliani)的音乐专辑。2001年初发行了新的巴洛克音乐专辑，唱片中收录了他自己编曲的巴洛克作曲家维瓦第、史卡拉第、亨德尔、和罗伊列特(Loeillet)的作品。

除了经常在欧洲、北美、中东、亚洲、和非洲巡演之外，罗素也热衷参加各种吉他艺术节和教授大师班。由于他独树一帜的艺术才能，大卫?罗素不论在何处演出，都能吸引大批的听众。他在独奏音乐会以及与管弦乐团合作演出中的光彩相互辉映。他对这门艺术的热爱通过他完美无瑕，得心应手的演奏而得到体现，即使对于难度极高的曲子亦是如此。他对于细节的精雕细琢，以及对于乐句的那些令人兴致盎然的抒情刻划，都显示了他对每一位作曲家试图表现的思想具有某种与生俱来的理解力，并将每一首作品都演绎的入木三分。

法摩萨古典吉他咋么样

古典吉他的品牌有很多，但是你们有用过法摩萨的吗?或者听说过吗?下面是小编给大家整理的法摩萨古典吉他咋么样，供大家参阅!

法摩萨古典吉他咋么样

吉他这东西不好说的，品牌只是原因之一，同一品牌同一型号都有很大的差距，如果是要自己选吉他的话，建议是亲手试试，用耳朵去听，手感和音色是能感觉出来的。

古典吉他教程：古典吉他的琴弦

如果说吉他象人的身体一样是共鸣腔的话，那么琴弦就是吉他的声带。吉他能不能发出优美动听的声音琴弦起着至关重要的作用。古典吉他使用的是古典吉他专用的尼龙弦。

古典吉他以前使用的是用动物肠衣制成的肠弦，称羊肠弦或猫肠弦。肠弦的均衡性、张力、音量音准均不稳定，易受天气变化和温湿度影响，容易磨损和断裂，而且价格昂贵，不易制作。二十世纪中期在伟大的吉他大师塞戈维亚的倡导下，美国吉他制作家奥古斯汀于1947年研制出世界上第一批尼龙琴弦。此后，古典吉他尼龙弦在大师塞戈维亚的率先使用和推崇下，很快完全取代了肠弦，得到了全世界的普遍使用。尼龙弦的发明与使用是古典吉他发展史上的又一次革命，为古典吉他在世界范围内的进一步普及和发展带来了深远的影响。

尼龙弦的高音三弦是由尼龙拉制而成，一般为无色透明，晶莹透亮。优质琴弦往往透明、光滑、柔软，劣质琴弦由于使用劣质尼龙往往灰暗发白，粗硬不易弯折。低音三弦里面是无数根很细的尼龙纤维，外面缠绕着金属缠丝。初学者常会把尼龙弦的低音弦与吉他钢弦混淆，它们外观相同，但是只要检查一下琴弦的末端就能区别开来，尼龙弦中间是尼龙纤维，而钢弦则是钢丝。优质的尼龙低音弦缠丝均匀，银色镀层发亮，同时又柔软易于弯折，劣质的尼龙低音弦缠丝松散，松紧不一，甚至用手就能感觉出来琴弦不圆或粗细不均。由于缠丝松散往往形成不规则扭曲而不是自然卷曲，并且镀层发暗、发黄容易磨掉或脱落。琴弦粗硬不易弯曲。

琴弦的好坏不但影响音准和音色，对于演奏的舒适与方便，即手感也会有很大的影响。请尽可能使用优质琴弦。著名的古典吉他尼龙弦品牌有美国的DAddario(达达里奥)， Augustine(奥古斯丁)，Aranjnez(阿兰胡埃斯)和La Bella(拉贝拉)，法国的 Sararez(萨瓦列斯)等。国内目前尚无可的品牌，但一般的初学者，如使用不分古典、民谣的普及琴，可使用较便宜的红棉牌尼龙弦(每套约15元)，如果学习者使用质量较好的学习用琴，如Concerto(协奏)牌吉他，不论是普及琴CG-11或是更高档的练习琴CG-16、17、18，都应使用优质尼龙弦，国外优质尼龙弦价格不菲，但是同牌子的低标号的弦往往能便宜一些，如能买到名牌厂家的散装弦则会更便宜。请大家选择琴弦时尽量购买名牌厂家的产品，因为市面上常有一些印有英文封套的杂牌琴弦出售，这种琴弦常常音量、音准欠佳，手感不好，而且寿命很短，买这种琴弦尽管便宜一点，但损害听力，弹奏不适，影响学习的乐趣。因此，还不如买较贵的进口名牌琴弦，其音色、音准及手感等方面表现俱佳，使用寿命更长也更合算。

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学习者应特别注意，琴弦都是有一定的使用寿命的，使用到一定程度的琴弦由于磨损与长时间拉伸，肯定会出现不同程度的音不准、音色变差、声音发闷(尤其低音弦更甚)、手感不适、和声不协调等情形，所以千万不能等到琴弦生锈或弹断了再换。琴弦的寿命还取决于琴弦本身的特性、演奏者每天弹琴时间的多少、吉他本身张力的大小甚至还取决于演奏者的技术与右手指甲的抛光程度和环境、气候、季节和温湿度状况。一般来说，一套琴弦连续使用一两个月就该换新弦了。

还应特别注意的是，吉他是一个十分精密的受力体，张力的细微变化都会给吉他带来影响，而且越好的吉他越敏感。一把合格的吉他在设计制作时已经考虑了琴弦的张力，所以当我们换好琴弦调至标准音高后，就不用经常松弦，如一两月至半年不弹也不用完全松掉，只需松掉一两根琴弦或每根弦各降低半音即可。当然若半年以上不弹就要松弦。同样的道理，三合板吉他以外的高级吉他在换弦时不应该全部卸下再换弦，而是应该一根卸下调好音后再换下一根，否则，剧烈的张力变化会给名贵的吉他带来不可弥补的损害。

最后要说明的是，名牌琴弦都有不同的型号，这些不同型号的琴弦有着不同的张力，其特性和用途也不同。为了从外表上加以区分，便有了黄色、黑色、红色等不同颜色的尼龙弦。对于演奏家来说，同一把吉他要选择不同的琴弦用以表现不同时期、不同作曲家的作品。

总之，作为吉他声带的琴弦是你自始至终需要关注的。

3、 古典吉他尼龙弦的装弦法

古典吉他尼龙弦的装弦方法与民谣琴或其他吉他不同，正确的装弦不但牢固而且不易跑弦。而错误的装弦常会导致滑脱，跑弦等问题。

尼龙弦装弦时是先装琴马与弦桥端，再装旋钮端，与卸弦顺序正好相反。

装弦顺序如下，先将相应的琴弦从封套中取出，请注意封套上的音名与弦序号以防止拿错，将琴弦的一端从琴马的装弦孔中插入，从另一端穿出，末端留出4-5厘米以用来结弦。

一般琴马处结弦的方法有如下几种：图A所示方法十分简便，但是如琴弦较细或琴马边缘有磨损使棱不够锐利时容易滑脱。

图B、C是常见的结弦法，把A中的琴弦绕一圈压在弦下就形成了B，而绕两圈则形成了C，往往高音弦细、表面光滑所以需要绕两圈才能比较结实，有时①弦还需结三圈才行。

图D的方法非常牢固结实，但由于琴弦头上翘往往需要依次把弦头一个个压在后面的弦下，所以比较烦琐不太常用。

不论用哪种方法，琴马处结弦的关键，都是要将弦压在琴马的棱以下，才能在弦绷紧时用巨大的压力将弦牢牢压住，防止滑脱。低音缠弦摩擦力很大，一般很少滑脱，高音弦如果太容易滑脱时可将弦末端用火熔成小球以防止滑脱。

旋钮端的系弦法有如下两种A、把从旋钮孔穿出的弦压在弦下后拧紧旋钮即可。

B与A相比，多打了一个结可使琴弦有两个点都被牢牢压住，更为牢固可靠。

旋钮端系弦时要注意几点①古典吉他尼龙弦不能象钢弦吉他那样把琴弦插进旋钮孔后拧紧旋钮即可。而一定要把琴弦头部分压在琴弦之下才行。②转动旋钮时向上向外旋转为上紧，向内向下为放松，不要弄混。③琴马一端系好弦后把琴弦拉紧再系旋钮一端，可使调音时容易很多，节省时间和精力。

琴马一端剩余的琴弦可用剪刀或指甲刀剪短至不挨着面板以防止杂音;旋钮一端长出的琴弦不必剪短，以留意外断弦或特殊情况时之用，为使琴头整洁美观，多余的琴弦可缠绕在旋钮轴上或单绕成一个小圆圈。

4、　古典吉他的定音

吉他的标准定音为E　A　D　G　B　E，从⑥弦到①弦即低音到高音记谱分别是E、A、d、g、b、E1，实际音高分别是E1、A1、D、G、B、e，唱名依次是Mi、La、Re、Sol、Si、Mi，用简谱记就是C大调的3　6　2　5　7　3。

除了标准定音外，有时为了演奏某些调的方便需要将①弦降为Re，或将⑥弦降为Re，⑤弦降为Sol，或其他更为特殊的调弦。特殊调弦一般都会在乐谱前标明。

吉他的实际音高比记谱低一个八度，或者说吉他的记谱比实际音高高一个八度，吉他是八度移调乐器，但由于相隔八度的音在听觉上是极其相似的，所以八度移调除了大大简化了吉他的记谱外，对演奏者几乎没有影响。八度移调的严格符号是在谱号下写一个小8字。

5、 古典吉他的调弦法

⑴固定音高乐器调弦：在固定音高的乐器上奏出吉他的各个空弦音，据此调准吉他的各个音。这些乐器包括钢琴、手风琴、电子琴、口琴等。

⑵用吉他调音笛来调弦;吉他专用的校音笛为六管，对应吉他的六根弦的空弦音。按照校音管上的音名找出各个音来，并依次吹响来给吉他校音。

⑶听觉调音法：我们可以从吉他较低的弦上找到较高的弦的空弦音并以此来调弦。吉他的音品是按半音设立的，每向下多按一品就升高半音。除了②③弦大三度外，其他相邻两弦间音程都是纯四度，所以如图，第⑥弦第五品的音和⑤弦空弦相同，其他以此类推，只有②③弦例外。

但是听觉调音的前提是在调弦前至少先用固定音的乐器或音叉将一根弦调至标准音高。

有些初学者有时还会采用一种共振调弦法来弥补听力的不足，方法与上述听觉调弦相似，在较低的弦上找出相邻弦的空弦音，弹响其中之一，如能在另一根弦上激起最大的振动，就证明两根弦调准了。但这种方法往往不准确，只能在实在听不准或环境噪杂时偶而辅助使用。

⑷电子调音器调弦：在所有调弦的方法中，最方便、迅速又准确的是用现代的电子调音器调弦。但由于电子调音器是用电子传感器代替人耳，为了培养敏锐的听力，建议学习者即使有了电子调音器，也要经常练习用听觉来校音。

除了以上几种基本的调弦方法外，专业的演奏者和有一定水平的学生还采用泛音和八度音准来调弦和检验音准，这里不再赘述。

6、 吉他的音域和音位

除了泛音和特殊调弦外，吉他基本音域是从E到b2，实际音高是从E1到b1。

吉他的音域几乎就是人声的全部音域，这也就是吉他优美的声音为什么总是那么打动人心，不经意的拨弄都能深入人们的心灵唤起人们深藏的感情的原因之一。因此吉他常被称为是心灵的乐器。

吉他上的各个音在吉他指板上的位置叫作音位，下面的音位图以六条线代表六根弦，最上面是①弦，最下面是⑥弦，这个方向正好和我们演奏时看到的指板是一致的。为方便记忆，从左到右各个小节线代表吉他的各个品柱。我们在表上标出了从空弦到第十二品的所有自然音。变化音也就是带升降符号的音请大家作为练习自己标在音位表上。

仅仅掌握五线谱上各音的位置是不够的，学习者还应掌握每个音在吉他指板上的准确位置，这些音位就象画家手中的色彩，棋手手中的棋子，或者说象英文中的字母一样，准确掌握每个音及在五线谱和吉他上的位置，这是学习吉他最基本的基本功，会给以后的学习带来极大的方便，起到事半功倍的效果。

古典音乐入门曲目经典

我很清楚这个清单的不足之处。比如，维瓦尔第、海顿、柏辽兹、马勒、布鲁克纳、德 彪西和勋伯格的作品哪去了?这还只是一大批受到忽略的重要作曲家当中的几位。勃拉姆斯的交 响曲在哪里?贝多芬的弦乐四重奏在哪里?我是否真的认为卡尔奥尔夫的《博伊伦之歌》比同 时代的贝尔格，巴托克和肖斯塔科维奇的作品更为出色?

所有这些问题都很有道理，但请记住：我们不是要给世界上最伟大的音乐(尽管其中收 录了这样一些作品)下定义。相反，我只不过希望推介一些知名、风格多样、广受喜爱、能即刻 吸引普通听众的乐曲。我所选择的这些唱片都应该很容易买到，我希望你一听就着迷。

约翰塞巴斯蒂安巴赫(1685--1750)：

《勃兰登堡协奏曲》 这六首供小型管弦乐队演奏的乐曲体现了最欢快和最直观的巴罗克音乐风格。第二首有一段精彩 的、难度相当大的小号独奏，而第五首则是日后所有键盘音乐协奏曲的伟大先导。

《戈德堡变奏曲》 该变奏曲是巴赫为一位经常失眠、想要打发漫漫长夜的资助人创作的。我想，有些听众可能会感 到昏昏欲睡，但已故加拿大钢琴家格伦?古尔德把这首乐曲变成了感人至深的杰作。

乔治弗里德里希亨德尔(1685-1759)：

《弥赛亚》 这部令人叫绝的清唱剧是作曲家在短短三周时间里创作完成的，已经成为信仰各种宗教的听众的 传统剧目之一。有些人喜欢维多利亚风格诠释方式：大型管弦乐队，低沉有回响的管风琴，还有 数百人的合唱。其他人则喜欢比较亲切宜人的风格：乐队规模较小，合唱队的成员也是精挑细选 的。

沃尔夫冈莫扎特(1756-1791)：

《交响曲 第35--41号》 与其他伟大的作曲家不同，莫扎特吸引了世界各国的音乐爱好者。无论长幼，无论音乐鉴赏能力 如何，他几乎能让所有人产生共鸣。如果你只想从莫扎特的音乐中得到瞬间的愉悦，你肯定会如 愿与偿。如果你想得到更多的东西，莫扎特的所有作品都不会令你失望。

《费加罗的婚礼》 莫扎特的歌剧不仅以纯净优美的曲调取胜，它对人性的充分接纳和肯定也征服了我们的心。从第 一幕开始，我们就有一种感觉，觉得我们认识剧中这些人物。尽管他们身上存在种种缺点，但仍 然令我们喜爱。

《弦乐五重奏和弦乐三重奏嬉游曲(K.563)》 歌德描述说，室内乐是智者间的谈话。这种说法用在这些乐曲上真实再合适不过了。嬉游曲 尤其充满了精神的光辉与安详，而五重奏则探索了莫扎特丰富的情感世界。

路德维希贝多芬(1770--1827)：

《九部交响曲》 如果说，莫扎特有时是超凡脱俗的，那么贝多芬显然就是我们中的一员艰难挣扎但兴高采烈， 饱尝痛苦但热情洋溢，忙于交际却孤独难耐。乐曲并非自然而然地产生于贝多芬的头脑中，他的 笔记表明他对每部作品倾注了大量心血。在他的晚年，耳聋的阴影越来越浓重。然而，对于所有 想了解古典音乐的人来说，他的九部交响曲都是必听的曲目，我建议你购买一套曲目完整的专 辑。

《钢琴奏鸣曲》 在理想的情况下，所有人在拥有《九部交响曲》的同时，都应该拥有《32首钢琴奏鸣曲》，因为 这些奏鸣曲是钢琴曲的基础。出于启蒙的目的，单张唱片就足够了，不过，感兴趣的人应该搜罗 克劳德?弗兰克，理查德?古德或威廉?巴克豪斯演奏的全套专辑。

焦阿基诺罗西尼(1792--1868)：

《序曲》 我认为，罗西尼是长期以来最被人们低估的伟大作曲家之一。他的音乐无可挑剔：旋律悠长而丰 富，其华美和有力程度令人震惊;不间断的富有创意的声部进行、和声以及管弦乐编曲;极其丰 沛的感情;还有智慧、热情和理念。我选择了低价位、收有七部序曲的专辑，由夏尔?迪图瓦指 挥，对于刚刚入门的罗西尼爱好者来说，这是个很合适的选择。

弗朗茨舒伯特(1797-1828)：

《歌曲》 舒伯特谱写乐曲就像苹果树结果一样：轻松自在，手到擒来。在短短的一生中，舒伯特创作了大 量交响曲，歌剧，室内乐，一批难以理解但精妙雅致的钢琴曲，还有数百首歌曲。如今，录制舒 伯特创作的歌曲已经成为一项延续百年的传统，许多艺术家给我们带来了著名独唱曲目。最近， 英国男高音伊恩博斯特里奇赋予了歌曲罕见的灵性和强烈的激情。百代公司为他制作了两张舒 伯特歌曲的独唱专辑，第一张收录了这位作曲家的许多热门歌曲。

弗雷德里克肖邦(1810-1849)：

《前奏曲》 肖邦被誉为钢琴诗人;他也是音乐史上最擅长写短作品的作曲家。这一点在《前奏曲》中得 到了最明显的体现。专辑中收录了他的24首短作品，其中有些作品的长度仅为半分钟。乐曲具有 惊人的力度和多样性，而这一切都压缩在了最简练的音乐形式中。

费利克斯门德尔松(1809-1847)：

《八重奏》 完成弦乐八重奏德创作时，门德尔松只有16岁。尽管他后来又推出了《意大利交响曲》和《以利 亚》等佳作，但我仍然认为八重奏是他最出色的作品。在八重奏的四个乐章中，我们感受到了浓 烈的青春气息，及大师般的技术把握。

罗伯特舒曼(1810-1856)：

《钢琴四重奏/钢琴五重奏》 美国已故作曲家兼评论家弗吉尔?汤姆森曾经说过：舒曼创作的是心灵的音乐。我最欣赏的 是两部曲调轻快，技巧完美的钢琴和弦乐作品，创作时间相隔不到一年。埃默松弦乐四重奏小组 和钢琴家梅纳赫姆?普雷斯勒的录音尤其妙不可言。

朱塞佩威尔第(1813-1901)：

《茶花女》 在威尔第创作的多部歌剧中挑选一部可真是不容易。他有大约15部歌剧定期在世界各地公演， 《弄臣》、《唐?卡洛》、《阿伊达》、《奥赛罗》和《福斯塔夫》各有精妙之处。我挑选了 《茶花女》。这部歌剧讲述了一个不久于人世的妓女和她的爱情故事。之所以挑选它，是因为它 的深刻、亲切、丰富的旋律和戏剧多样性。

理查瓦格纳(1813-1883)：

《无字的瓦格纳》 据我的经验，可以通过两种方式学会喜爱瓦格纳。当然，最佳途径就是观看音乐剧的舞台演出。 如果无法如愿，你也许可以听听他的管弦乐作品，因为瓦格纳的歌剧都相当长，而且其高难度的 声乐部分可能会让初入门者避之不迭。《无字的瓦格纳》圆满地介绍了这位作曲家的音乐，乔 治?塞尔指挥下的克利夫兰管弦乐团是世界上最优秀的管弦乐团之一。

约翰内斯勃拉姆斯(1833-1897)：

《德意志安魂曲》 对悲观主义者而言，这部参悟生死的严肃作品是高雅不俗的。勃拉姆斯的后期作品感人至深。整 整一代乐迷通过费城交响乐团在20世纪60年代初的录音了解了安魂曲。当时的指挥是奥托?克伦 佩雷尔，女高音是伊丽莎白?施瓦茨科普夫，男中音是迪特里希菲舍尔迪斯考。

乔治比才(1838-1875)：

《卡门》 人们称之为一部完美的歌剧，当然，它也是一部极受欢迎的歌剧。找一个声称对古典音乐一 无所知的朋友，给他听听《卡门》。当一段段熟悉的旋律在耳边响起时，看看他欣喜的反应。

彼得柴科夫斯基(1840-1893)：

《胡桃夹子》 这部无与伦比的芭蕾舞剧向我们展示了柴科夫斯基作为作曲家的全才高雅但感情色彩浓郁的 《花之圆舞曲》，令人陶醉的《双人舞》，《中国舞曲》中重复低沉的巴松管和轻快的短笛， 《糖果仙人舞》中迷人的钢片琴，还有《特列帕克舞曲》的急促旋律。

贾科莫普契尼(1858--1924)：

《波希米亚人》 如果你曾经青春年少，如果你曾经在一座大城市里挣扎求生、坠入情网，那么你就无法抗拒《波 希米亚人》(又名《艺术家的生涯》)的魅力。的确，没有其他任何一部歌剧能够如此令人信服 地展现贫困的可怕，同时又给随之产生的艰难困苦涂上如此浓郁的浪漫色彩。

理查施特劳斯(18641949)：

交响诗和《最后四首歌》 理查施特劳斯在60多年时间里创作了大批伟大的音乐作品。卡拉扬和柏林爱乐乐团在20世纪70 年代中期录制的专辑包括了他早期创作的一首极富浪漫色彩的交响诗--《死与变容》，正是这首 交响诗使他享誉全球。此外还有施特劳斯80岁以后创作的两首截然不同的交响诗：曲调悲伤的弦 乐曲《变形》和成熟的《最后四首歌》。

让西贝柳斯(1865--1957)：

《交响曲第5、6号》 西贝柳斯是最具神秘色彩的作曲家之一;他随着每部作品改变自己的风格，在漫长的人生中的最 后30年里，他几乎没有创作任何东西。《第5交响曲》属于晚期的浪漫主义风格，《第6交响曲》 则是温和纯净的，带有少有的甜蜜和满足感。

莫里斯拉威尔(1875--1937)：

《波莱罗》 拉威尔的《波莱罗》极为流行，几乎所有演奏这一曲目的音乐会都会座无虚席。作曲家解释说： 这是我的代表作。

伊戈尔斯特拉文斯基(1882--1971)：

《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》 斯特拉文斯基无疑是20世纪最具影响力的作曲家;许多人认为他也是最伟大的作曲家。我认为， 与具有划时代意义的《春之祭》相比，他的芭蕾舞剧《火鸟》和《彼得鲁什卡》更为优雅迷人， 旋律也更美妙。但是，《春之祭》无疑改变了音乐史的进程。

卡尔奥尔夫(1895--1982)：

《博伊伦之歌》 有些作曲家和评论家批评指责说，这部以中世纪为背景的合唱作品过于简单化。但是，越来越多 的人认为它是20世纪最具开创性的经典作品之一。

阿伦科普兰(1900--1990)：

《阿巴拉契亚之春》、《墨西哥沙龙》 这是我们的清单中的首位美国作曲家。在他那个时代，阿伦?科普兰是同时受到专业音乐人士的 和普通大众推崇的少数作曲家之一。

为那些想要体验当代音乐的人士提出的特别建议：

史蒂夫赖克(1936--)：

小音槌、人声和电风琴音乐及其他作品。如果有人非让我挑选当代最华美的音乐，我可 能会选择赖克1973年问世的代表作。它是如此华丽，如此新颖，听众甚至无法想象，它是如何创 作出来的。

好了，以此为开端吧。谁都不会对我所有的选择表示赞同，有时我自己可能都不是很赞 同。但是，这些专辑包含了最美妙的音乐，用不了多久，你就可以自己在清单里添加别的内容 了.

法摩萨全单古典吉他介绍

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法摩萨全单古典吉他介绍古典吉他大师安德烈斯塞戈维亚简介

塞戈维亚，当代最杰出的西班牙吉他演奏家。 塞戈维亚一生的活动，使吉他这种乐器的地位得到提高，使吉他音乐在二十世纪获得了强盛的生命力。 他曾说：我爱秩序，清澄与均衡。他的演奏音色美妙，技巧高超，音乐充满人情味，格调高雅优美而具有深度。克莱斯勒曾说：世界上真正伟大的弦乐器演奏家只有两位--卡萨尔斯与塞戈维亚。

古典吉他大师安德烈斯塞戈维亚介绍

塞戈维亚于1908年在格拉纳达的艺术中心第一次举行独奏音乐会。后到西班牙的科尔多瓦和塞维利亚.1912年来到西班牙首都马德里，接受名匠努埃尔.拉米列斯赠送的吉他名器.翌年二十岁，在马德里艺术院沙龙举行独奏会。1915年在帕伦西亚与塔雷加的高足、当时首屈一指的吉他演奏家廖贝特相识并深受影响。后来他们一起到巴塞罗那，1916年在该市举办的演奏会多达十五次。次年在马德里举行多次音乐会，同时也到法国南部演出。1919年第一次赴南美洲旅行演出。1922年在格拉纳达参加由西班牙作曲家法雅主办的艺术节的演出。

1924年4月7日塞戈维亚在巴黎音乐学院的音乐厅举行了在巴黎第一次的独奏音乐会。当时，法国作曲家杜卡和西班牙作曲家法雅以及德彪西夫人等都到场欣赏。这次音乐会使塞戈维亚在国际乐坛上一举成名。当时的评论写道：塞戈维亚为音乐公众发现了吉他!法国著名作曲家鲁塞尔(Albert Roussel,1869-1937)深受感动，于是翌年创作吉他独奏曲《塞戈维亚》(作品29)，并将该乐曲题献给塞戈维亚。到巴黎之后，塞戈维亚与巴西作曲家维拉-罗勃斯结成知交。同时也跟墨西哥作曲家曼努埃尔.庞塞、西班牙作曲家托罗巴等作曲家相识。为了丰富吉他音乐的曲目，从这个时期起，塞戈维亚经常约请作曲家创作吉他乐曲。其中包括庞塞的《古典奏鸣曲》、《浪漫风格奏鸣曲》，泰代斯科的《卡伐帝那组曲》 、罗德里戈的《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》等。与这同时，他自己也亲自动手创作 《练习曲集(每日的功课)》等几首吉他曲，并且发掘巴赫的鲁特琴乐曲，把古今的乐曲改编成为吉他曲向听众推广。由他改编的吉他曲，有一百五十首以上。

塞戈维亚于1926年到苏联演出，翌年在英国演出并第一次录制唱片。1928年首次赴美，在纽约举行独奏会。翌年到日本做第一次公演。在这个时期也曾到中国、菲律宾和印度尼西亚。三十年代上半期居住在日内瓦或巴塞罗那，通过演奏会和录制的唱片名扬全球。1936年移居乌拉圭。1944年移居纽约，在卡内基音乐厅演出庞塞等作曲家的吉他协奏曲。第二次世界大战后再次移居日内瓦，同时常到意大利锡耶纳基吉亚那音乐学院教吉他。此后的演奏活动横跨欧美亚三大洲而更加频繁。他曾说我的住所是在以时速数百公里飞翔的旅馆--飞机上。五十年代后，塞戈维亚的吉他用尼龙替换了原先的羊肠弦。从这个时期起录制了大量唱片，现在发行的个人唱片专集不下三十种，他的名声已登峰造极，几乎世界上所有吉他演奏家都直接或间接地受到他的影响。1961年塞戈维亚任西班牙奥伦塞国际吉他比赛名誉会长，翌年定居马德里。1972年被授予牛津大学名誉博士称号. 此外，多次获得西班牙政府赠送的各种奖章和勋章。进入八十年代后有时仍然演出，如1980年他八十七岁时第三次到日本举行独奏音乐会。

法摩萨古典吉他怎么样好吗

古典吉他的话，大家有没有听说过法摩萨这个牌子，大家用过之后觉得如何?下面是小编给大家整理的法摩萨古典吉他怎么样，供大家参阅!

法摩萨古典吉他怎么样

1.刚进中国市场没几年，我买琴时候跟同档次玛丁尼对比听了半天，玛丁尼声音太硬，法摩萨好听多了，我们老师说我们这边法摩萨销量现在已经超玛丁尼了

2.怎么说呢。。。他们是一个琴厂产的 琴师不同 感觉上比马更细腻 档次高一点 弹起来更轻松 有些音不用特意去做 法摩萨30比马丁尼50更好一点。。很多总之法摩萨比马丁尼要好

3.所谓名牌就是 人造名牌，跟当年的进口家具达芬奇一样，出口转内销，世界名牌啊。继续坑吧，打着世界名牌继续坑吧

如何保养你的古典琴颈与指板

这两年随着很多国外大牌厂商进军中国市场，很多从来没见过的琴来到了我们面前。像 飞魔士 卡文 非尔南德丝 等等 其中很多琴都是1万左右的高档琴。那么买了爱琴之后如何保养也成了琴友们最关心的话题。

下面介绍几种方法主要针对 琴颈 琴身没有漆的琴 (W和飞魔士 MUSIC MAN)等琴都是琴颈没有喷漆。这样做的目的是为了让木头更加好的透气 但是也更容易干裂开 那么如何保养呢?

1使用厂家生产的护理液：优点是效果还可以主要针对某些产品效果还可以 但不是特别好用 缺点是价格昂贵(低档的30元左右高档的100多元这样的价格买1小瓶实在太亏损了) 而且品种太多眼花缭乱根本无从下手。

2去毛后的鲜鸡皮：用新鲜的鸡皮擦擦指板或者琴颈也不错效果很好 缺点是擦完之后有腥味

3壁立珠等家具清洁剂：优点是擦有漆面的地方还可以 直接擦木头泡沫清理不干净容易腐蚀木头本身

4大宝SOD蜜：曾经拿它擦过我的飞魔士优点是擦完了不错还很香 但是过2天之后木头会很干

说了这么多种方法难道我们的 琴就没有救了吗有地 那就是核桃油

相信很多人都听说过着东西 但是四处都买不到着是为什么那 因为根本就没有卖的 哈哈

那么怎么样得到核桃油呢 方法很简单 下面教大家制作核桃油

其实作起来很简单 首先当然要买些核桃仁啦 擦1把琴有1两足够了 把核桃放进锅里不放任何东西直接抄 要不停的翻动 糊一点点也没关系 厨艺不好的朋友可以 由妈妈或者老婆等女同志代劳 抄熟之后千万别装盘里啊 找来1块布 最好是棉布 (千万别太粗会伤到琴 ) 把布平放在桌子上 把抄好的核桃都倒在布上面 然后使劲用勺子挎锅把锅底的油都跨下来 不要浪费 接下来就是把炒好的核桃仁包好(包的时候别套用力啊那样油就全出来了) 然后用包这核桃人的布 轻轻的在琴颈背面来回滑动渐渐用力直到核桃油出来为止 记得来回擦几下之后把布包打开翻动以下里面的核桃仁 先从琴颈背面开始然后是指板 都涂完之后把琴放到有太阳的地方(最好是早晨的太阳)晒10分钟后 再涂1次 平放几个小时等核桃油被木头吸进去就OK了

但是这时候的木头很软千万别磕碰到 也不要着急上弦 或者去弹 放2天左右用柔软的干毛巾把琴颈表面的杂质清除干净就行了西班牙国宝古典吉他大师赛戈维亚

吉他(Guitar)经过数千年漫长的历史，在二十世纪绽放出耀眼的光茫。这个重振吉他盛世、奠定吉他地位的功臣就是西班牙国宝古典吉他大师-塞戈维亚(Andrs Segovia,1893-1987)。以往，吉他被视为一种不入流的民间乐器，难登大雅之堂。塞戈维亚以非凡的才华、坚毅的决心和不懈的努力扭转了世人对吉他极深的偏见，使吉他成为高雅并广为人们接受的乐器，得与钢琴、小提琴并列为「世界三大乐器」，跻身殿堂之林。塞戈维亚是全世界公认二十世纪最伟大的吉他艺术大师，与现代派画家毕卡索(Pablo Ruiz Picasso,1881-1973 )、大提琴家卡萨尔斯(Pau Casals,1876-1973)并称为「西班牙艺术三大师」。当代学者尊称他为「现代古典吉他之父」，吉他爱好者更视他为「吉他皇帝」。奥地利著名小提琴家克莱斯勒(Fritz Kreisler，1875-1962)就曾说过：「世界上真正伟大的弦乐器演奏家只有两位：大提琴家卡萨尔斯和吉他演奏家塞戈维亚。」

1893年2月21日，安德烈斯塞戈维亚托雷斯(Andrs Segovia Torres)，在西班牙安达鲁西亚自治区(Andaluca)哈恩省(Jan)以采矿为主的利纳雷斯市(Linares)出生。父亲是一位清贫的木匠。当他三岁的时候，父母因故把他寄养在伯父家中。幼年离家，塞戈维亚常常嚎啕大哭，但是一听到伯父的吉他乐声便会破涕为笑，似乎对吉他情有独锺。塞戈维亚曾在自传中说道：「那是在我灵魂中种下的第一颗音乐种子。」六岁的时候，家人为他请了一位小提琴老师，想要培养他的音乐才能。然而，小塞戈维亚并不喜欢小提琴，老师也认为他没有音乐细胞。之后，塞戈维亚也尝试过学习钢琴，结果他认为钢琴是一种「低劣的乐器」，是「因牙齿钻洞而怒吼的方形怪兽」。

十岁时，塞戈维亚赴距家乡利纳雷斯市 104公里的格拉纳达(Granada)就学。在那里，他非常喜欢阿尔罕布拉宫(Alhambra)周遭波涟荡漾的潺潺水声，应和着老树的低吟与夜莺的轻啼，意往神驰地倾听动人的天籁，常常一听就是几个小时。当时的西班牙南部有许多吉普赛人(Gipsy)弹奏弗朗明哥吉他(Flamenco Guitar)。有一次，塞戈维亚听到一位吉普赛人的演奏，深受感动，便跟他学习，不到三个月，已能掌握这位流浪者的弹奏技巧。他坚信像吉他这样美好的乐器，一定和其它乐器一样拥有大量珍贵的文献史料。经过长时间的搜寻，终于找到一些西班牙吉他演奏家索尔(Fernando Sor, 1778-1838)、达雷卡(Francisco Trrega, 1852-1909)和阿尔卡斯(Julian Arcas, 1832-1882)的作品。但是，塞戈维亚并没有接受过正规的音乐教育，对乐理并不熟悉，对视奏练耳也只有一点贫乏的概念，几乎无法阅读苦心收集来的乐谱。由于家庭的反对，塞戈维亚没有办法拜师学艺，只能在夜阑人静时，偷偷阅读音乐理论的书籍。经过努力不懈的自习，塞戈维亚终于提高了视奏的能力，从此开启了他完全自学的生涯。为此，塞戈维亚曾说：「我既是自己的老师，也是自己的学生。」

十一岁时，塞戈维亚省吃俭用，存了一点钱，在格拉纳达向当时著名的吉他制作家费雷尔(Benito Ferrer, 1845-1925)买了一把廉价的学生型古典吉他。由于家人的持续反对，他把拥有的第一把吉他藏在邻居家里，以做功课为籍口，躲在那里练习。经过漫长的自我训练，原本吃力的识谱逐渐流畅，僵硬的手指逐渐协调，吉他的弹奏技巧不断进步，他自己形容：「能够将写在纸上的音符塑造成听觉上的愉悦，无异于参加了一场诸神的盛会。」

塞戈维亚把大部份的时间花在学习吉他上，课业因而荒废，家人开始责备他。虽然亲友们听了他的演奏，都为他鼓掌喝采，赞成他在音乐界发展，但每个人都认为他做了一个错误的选择，因为「吉他是一种没有前途的乐器」。他们对他说：「吉他除了在小酒馆里，还能在那儿演奏?」。殊不知，塞戈维亚早已立定志向，把古典吉他当作终身的职业。十二岁时，塞戈维亚认识了比他年长八岁，也会弹吉他的安达鲁西亚女孩-恩卡娜馨。塞戈维亚以一曲达雷卡的浪漫小品《阿拉伯随想曲》(Capricho rabe)虏获美人心。恩卡娜馨是第一个预言塞戈维亚会成功的人。虽然他们彼此相爱，但因为年龄的差距以及她的家人希望她嫁给一位富有的求婚者来帮助家庭摆脱贫困，恩卡娜馨最后终于妥协，结束了塞戈维亚的初恋。

塞戈维亚不断刻苦自学，结交了许多音乐家，从他们身上汲取演奏的经验和音乐的素养。1909 年十七岁时，塞戈维亚在格拉纳达艺术中心(Crculo Artstico de Granada)举办了他的第一场演奏会。当地最重要的报纸《格拉那达卫报》发表了正面的评论，使得一些贬损吉他的人对这件乐器稍微有了一点好感。塞戈维亚受到莫大的鼓舞，开始在安达鲁西亚各地举办独奏会，获得还算不错的酬金，在古典乐界崭露头角。

1912 年，二十岁的塞戈维亚决定到西班牙的艺术之都马德里(Madrid)发展。在那里，塞戈维亚拜访了著名的吉他制作家拉米列斯(Manuel Felipe Ramrez, 1864-1916)。当时拉米列斯刚刚被西班牙政府授予「皇家音乐与辩论学院制琴师」的头衔。塞戈维亚为了筹办在马德里的第一场独奏会，想向他租借一把吉他。原本态度轻蔑的拉米列斯在听了塞戈维亚的演奏后，深受感动，把一把由他的学生艾尔南迪士(Santos Hernndez,1873-1943)制作的吉他送给了塞戈维亚。拉米列斯对塞戈维亚说：「年轻人，这把吉他送给你，带着她征服世界吧!」得到了称心的乐器，如虎添翼，塞戈维亚在「马德里文艺会」(Ateneo de Madrid)的演出十分成功，掌声不断，可惜没有吸引到音乐评论界太大的关注。

1915 年，塞戈维亚在瓦伦西亚(Valencia)认识了著名的古典吉他演奏家柳贝特(Miguel Llobet, 1878-1938)。柳贝特是十九世纪吉他大师达雷卡(Francisco Trrega)的学生，塞戈维亚跟着他学会了改编古典音乐的曲目，例如：格纳拉多斯(Enrique Granados, 1867-1916)的「哥雅之画」(Tonadilla)和两部「西班牙舞曲」(Danza Espaola)。至今，这些曲目还是古典吉他演奏会上的经典。塞戈维亚一生共改编了 150 首以上的吉他乐曲。1916年，塞戈维亚与柳贝特一同前往巴塞隆那(Barcelona)开了十几场演奏会，大受青睐，在西班牙东北部加泰隆尼亚(Catalua)地区声名大噪。谦虚的塞戈维亚并没有因此自满，反而激起了强烈的使命感，立志要让吉他拥有与钢琴、小提琴同等的地位。「我将终生为此奋斗!」，24 岁的塞戈维亚坚决地说道。

1917 年，塞戈维亚回到首都马德里，举办了一场十分成功的音乐会。接着，他连续不断地在西班牙各主要城市巡回演奏，并与音乐及文化知识界的人士接触频繁。这个时期的塞戈维亚演奏时喜欢穿着奇异的斗篷，令观众为之惊讶。同年，塞戈维亚出版了第一本古典吉他乐谱。

塞戈维亚从 25 岁开始他辉煌的国际演奏生涯。1919 年，塞戈维亚赴拉丁美洲巡回演出，第一站是阿根廷的首都布宜诺斯艾利斯(Buenos Aires)。1920 年，应邀到马德里皇宫(Palacio Real de Madrid)为维多利亚皇后(Victoria Eugenia de Battenberg, 1887-1969)演奏。1922 年，塞戈维亚结识了著名的西班牙作曲家法雅(Manuel de Falla, 1876-1946)，并首次在马德里用古典吉他演奏了法雅写的《德彪西的赞歌》(Hommage a Debussy)。1923 年，塞戈维亚飞往墨西哥及古巴等地演出，并开始在欧洲公演。同年，在德国公演时认识了古典吉他制作家豪瑟一世(Hermann Hauser I, 1882-1952)。豪瑟一世制作的吉他成为塞戈维亚30 至 60 年代演奏时最喜爱的乐器。1924 年，塞戈维亚在当时世界音乐首府法国巴黎的「巴

黎国际音乐学院音乐厅」举办独奏会。出席的音乐家包括法国作曲家杜卡斯(Paul Dukas,1865-1935)、西班牙作曲家法雅、法国作曲家德彪西(Claude Achille Debussy, 1862-1918)的夫人等乐界名流。巴黎首演大获成功，使塞戈维亚在欧洲确立了古典吉他大师的声望与地位。当时的评论写道：「塞戈维亚为爱乐者发现了吉他。」随后，在 1924 至 1927 年间，塞戈维亚频繁地往返于欧洲主要国家演出，并迁居至瑞士。这段时间，他在德国、法国、英国、意大利、丹麦、荷兰、比利时、瑞士、挪威、瑞典、苏联等十二个国家，举办了近百场独奏会，其忙碌可想而知。他自己形容道：「飞机就是我的家。」这对于当时并不普及的古典吉他音乐而言，是难能可贵又令人雀跃的。作为一个出生在十九世纪的人，塞戈维亚是第一批有机会运用现代科技的演奏家。1927 年，塞戈维亚在英国的「赫兹.马斯特斯之声」电台首次录制了唱片。从 1927 年到 1977 年之间，塞戈维亚录制的唱片超过 50 张，对世界各地的吉他教学起了非常重要的作用。

随着声望日隆，塞戈维亚开始大量委托当代著名的作曲家为古典吉他作曲，例如：西班牙作曲家图利纳(Joaqun Turina, 1882-1949)、托罗巴(Federico Moreno Torroba,1891-1982)、罗德里戈(Joaqun Rodrigo,1901-1999)、法国作曲家鲁塞尔(Albert Roussel, 1869-1937)、波兰作曲家唐斯曼(Alexander Tansman, 1897-1986)、巴西作曲家维亚罗伯士(Heitor Villa-Lobos, 1887-1959)、墨西哥作曲家庞塞 (Manuel MaraPonce, 1882-1948)等。在诸位作曲家及塞戈维亚的共同努力下，演奏的曲目逐渐丰富了起来，使古典吉他在音乐界的地位有了高品质的提升。1928 年，塞戈维亚首次赴美，在纽约都市会馆(Town Hall)演出，受到热烈欢迎。之后的六个星期一共举办了 26 场独奏会。纽约时报(The New York Times)评论说：「西班牙塞戈维亚的吉他，你听了才会知道!」1929 年，塞戈维亚抵达中国，到访上海、天津、大连、香港等地，可惜因为战乱，未能成功展开演奏活动。之后，塞戈维亚赴日本公演，对日本的吉他音乐发展产生了关键性的影响。1933 年，塞戈维亚赴印度尼西亚演奏。1935 年，塞戈维亚在巴黎首次演奏了他自己改编自德国音乐家「西方音乐之父」巴哈(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)的名曲《夏空》(Chaconne from Partita for Violin Solo No. 2 in D minor)，立刻引起轰动。这首改编曲成为日后塞戈维亚演奏会上常见的曲目，令古典吉他演奏家和爱好者趋之若鹜。虽然《夏空》原是一首小提琴名曲，但意大利名指挥家托斯卡尼尼(Arturo Toscanini, 1867-1957)听了塞戈维亚用古典吉他的演奏后承认，《夏空》用吉他来演奏更为出色。音乐界也评论，这首曲子用吉他来诠释，不但没有丧失其高贵的音乐内涵，反而因清澈纯真的音色，提升了它的品格。1936 年，西班牙内战爆发，塞戈维亚移居乌拉圭。1937 年应德国古典吉他制作家豪瑟一世(Hermann Hauser I)之邀赴德国演奏。1939 年和 1941 年，在乌拉圭首都蒙德维特楼(Montevideo)分别首演了两部协奏曲：义 大 利 作 曲 家 德 代 斯 科 ( Mario Castelnuovo-Tedesco, 1895-1968)的《D大调协奏曲》(Concerto in D mayor)以及庞塞(Manuel Mara Ponce)的《南方协奏曲》(Concierto del Sur)。这两部古典吉他协奏曲的首演，再次震撼了整个音乐界。这个时期，塞戈维亚除了继续改编世界名曲外，也开始创作自己的乐曲。1940 年至 1951 年，塞戈维亚移居美国，更加活跃于全球乐坛 。1945 年，塞戈维亚汇编的《苏尔二十首吉他练习曲》(Twenty Studies for the Guitar by Fernando Sor ) 在 美 国 由 马 克 斯 出 版 社 (Edward B. Marks Publishing Co.)出版。

1946 年，塞戈维亚在纽约卡内基音乐厅(Carnegie Hall)举办音乐会。1947 年，发生了一件吉他历史上具有划时代意义的事情。丹麦裔美国人奥古斯丁(Albert Augustine, 1900-1967)发明了尼龙弦(Nylon Strings)。塞戈维亚率先使用奥古斯丁的尼龙弦，并广为推广。从此，古典吉他终于告别了使用几个世纪的羊肠弦(琴弦张力不稳定，音准、音色和音量容易受温度和湿度的影响)，全面改用尼龙弦。

1952 年，塞戈维亚返回睽违已久的西班牙，开始积极举办慈善义演，收入全数捐助慈善事业。1954 年西班牙名作曲家罗德里戈(Joaqun Rodrigo)作了一首古典吉他经典名曲《绅士幻想曲》(Fantasa para un Gentilhombre)，献给塞戈维亚。1958 年，这部曲子在美国的旧金山歌剧院(San Francisco Opera)首演，由塞戈维亚独奏，西班牙音乐家候尔达(Enrique Jorda , 1911-1996)指挥旧金山市立交响乐团(San Francisco Symphony)协奏。一般而言，协奏曲大多是三个乐章，然而罗德里戈在这首曲子采用了更自由的四乐章形式。罗德里戈引用了十七世纪西班牙名作曲家桑斯(Gaspar Sanz, 1640-1710)的作品为主题，透过优美的吉他弦音，为桑斯和塞戈维亚搭起一座跨时代的桥梁。曾有人问罗德里戈，曲名中的「绅士」是描写何人?他答道：「桑斯与塞戈维亚皆绅士也!」

1924 年至 1961 年这 36 年间是塞戈维亚演奏的黄金时代，平均一年演出 92 场，搭机120 余次。截至 1961 年止，他在世界各地举办的演奏会已达 3345 场。1967 年，塞戈维亚出版了自传录像带《在洛斯欧立弗斯的塞戈维亚》(Segovia en Los Olivos)。之后则有影片《吉他之歌》(Cancin de la Guitarra

)发行，记录他在格拉纳达(Granada)阿尔罕布拉宫(Alhambra)的录音实况。

1972 年，英国牛津大学(University ofOxford)授予塞戈维亚「荣誉音乐博士」学位。1976年，出版第一本自传《Andrs Segovia: An Autobiography of the Years 1893-1920》。1977年出版的《幻想曲》(Reveries)是他最后的作品集。1978 年，塞戈维亚获选为西班牙皇家圣费尔南多艺术学院(Real Academia de Bellas Artes de San Fernando)荣誉院士。1981 年，受西班牙国王卡罗斯一世(Juan Carlos I, 1938- )诰封为「萨罗布雷纳侯爵」(Marqus de Salobrea)。1985 年，利纳雷斯故乡的市民为他修建了公园与铜像。依照西班牙人的传统，伟人要在逝世后才能竖立铜像，塞戈维亚却亲自参加了自己铜象的揭幕典礼，着实是一项空前绝后的殊荣。

塞戈维亚晚年曾因眼疾住院开刀，有失明之虞。他下定决心即使看不到光线也要继续演奏，因而写下了《无光线练习曲》(Estudio sin Luz)以明志，并献给为他开刀的卢比欧(Jos Rubio)医生。这首乐曲的情绪比较暗淡，表露大师当时内心的感受，是一首经典名曲。

1985 年，塞戈维亚赴意大利演奏，获得教宗若望保禄二世(Juan Pablo II, 1920-2005)接见，并为教宗演奏了一首德国作曲家韩德尔(Georg Friedrid Hndel, 1685-1759)的《艾野葛雷多》(Allegretto)，获得教宗的赞誉：「伟大的孩子，继续彰显神的荣耀吧!」同年，塞戈维亚荣获德国最高音乐奖-西门子音乐大奖(International Ernst von Siemens Music Priz)。1986 年，93 岁高龄的塞戈维亚依然举办了 40 几场演奏会。他明白宣誓：「即使手指僵硬、记忆丧失，也要继续演奏，直到蒙主宠召。」1987 年初，塞戈维亚赴美国纽约曼哈顿音乐学院(Manhattan School of Music)讲课时，因心脏不适住进了纽约卡布里尼医疗中心(Cabrini Medical Center)。1987 年 6 月 2 日的上午，塞戈维亚在马德里的寓所练习吉他。下午 2 时，在电视机前，一颗古典乐界的巨星悄然殒落。

塞戈维亚曾立遗嘱吩咐死后葬在故乡利纳雷斯市(Linares)，但是他的遗孀坚持不肯照办，除非找到理想的安葬地点。十五年后，2002 年，哈恩省(Jan)政府斥资修整了一座十六世纪的皇宫当做塞戈维亚的墓园，并移灵于此。也成立了「塞戈维亚博物馆」(Museo Andrs Segovia)，搜展塞戈维亚生前的吉他、手稿、服饰、影像、照片、书籍、勲章等文物，供后人瞻仰。

吉他的弹奏技巧在历史上曾有「指头派」与「指甲派」之争，两派的音色各有千秋。指头派以索尔(Fernando Sor)为代表，主张不留指甲，以指尖的肉来拨弦，音色厚实，触弦杂音较少，但较不响亮。指甲派以阿瓜多(Dionisio Aguado, 1784-1849)为代表，纯粹用指甲来拨弦，音色较亮，清晰度高，但触弦杂音较大。塞戈维亚融合两派的优、缺点，创造了「现代派」的拨弦方式，指甲和指肉并用，音色极为优美，被现代古典吉他演奏家普遍采用。

虽然塞戈维亚体型壮硕、肥胖，但是他气宇轩昂，风度翩翩，在公共场合亮相总是十分耀眼。美国国家广播公司(NBC)名乐评人萧勤诺夫(Samuel Chotzinoff, 1889-1964)就曾形容：「虽然塞戈维亚的身材有点像唐吉诃德的侍从桑丘，但是他的言行举止、气质涵养却比唐吉诃德还要纯朴高雅。」

塞戈维亚一生给自己定下了四个目标：一)把古典吉他和通俗的民谣吉他区分开来，提升吉他的地位;二)赋予吉他一整套高质量、具有真正艺术价值的曲目;三)透过大量的公演让全世界的爱乐者了解吉他之美;四)让世界各主要音乐学府设立吉他专业学科。无疑，他已经达成了这四个目标。

塞戈维亚曾说：「音乐家是为群众而生的，而不是为乐器而生的。」他终其一生致力于古典吉他演奏法的研究，用古典吉他演奏钢琴和小提琴名曲，在音乐界造成了极大的轰动。他戮力推广古典吉他音乐，建立古典吉他专业教学，留下大量珍贵的演奏实录，使世人重新认识吉他的优美特性以及丰富的表达力，趋使许多当代著名的作曲家乐意为古典吉他谱出动人的旋律。塞戈维亚是当代古典吉他音乐的先驱，是使古典吉他与钢琴、小提琴并列为「世界三大乐器」的功臣，是全世界公认二十世纪最伟大的吉他艺术大师。不朽的塞戈维亚!

便宜的古典吉他型号介绍

经济比较拮据，有哪些便宜的古典吉他型号?下面是小编给大家整理的便宜的古典吉他型号，供大家参阅!

便宜的古典吉他型号

看你条件，500以下多的是，买红棉，，玩玩，500就买星辰，1000左右我在用雅马哈F370，2000的话你可以去买雅马哈的中档了，看下琴颈直不直 按着音听下有没有破 其他的就没什么了(一般吉他)

初学者求古典

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的价位，特性，品牌，型号大致价格， 最好有在山东济宁市兖州市的琴行能爱的到，买不到我就去网购

吉他一般都是系列产品，每个牌子会有高、中、低档之分，对初学者来说，买一把500元左右的吉他就可以了，比如这些：

星臣 DG220 价格大概四百元

Kane 凯恩 KD01 五百元左右

卡马 KEPMA A1C/D1C 这个是卡农吉他的升级款系列，价格在五百元左右

TALENT 泰伦特 TE-30 价格大概在四、五百元

Johnson 6100 詹森 也是很知名的品牌，三百元左右

Johnson 6200 詹森 缺角的价格大概在四百元左右，圆角的便宜些

这些都是比较知名的品牌，出现问题的可能性较小。如果经济条件允许，当然是买个稍贵点的更好，一分价钱一分货，这个道理大家都知道。

1万5左右的古典吉他哪个牌子 什么型号比较好

我弹古典吉他很久了 大教堂快弹下来了 用的还是以前学琴那会买的琴 价格不贵1000多的 最近很想换琴 看了很多视频 因为本人 手小 琴行的各种琴也试过 因为我这是个小地方 难免价格虚高 见过指板厚的 或者指板太宽的 都不适合我用 按弦比较费力 最近各个视频都看过 随便提下 莱德里奥 LC80C 怎么样 有谁用过吗 看视频 听声音还是不错的 但是多少会有出入 有没有好的 能和我说说 我比较喜欢音色温暖的 听说吉他做工在高音方面比较难做 下一个曲子我也想弹森林之梦了 听说要用到20品 希望大家能考虑进去 谢谢

牌子放在最后讲，先讲讲个人的认知。

1、很多人迷信所谓的手工琴，其实吉他的制作如果真的用纯手工那是不科学的，因为精确度远不及高精度车床。尤其在国内，很多私人小作坊鼓吹所谓的手工琴，那是因为高精度车床的采购成本是惊人，而且优秀的生产线必须要控湿在40~42%之间，这种成本也是很庞大的，不是国内的私人小作坊能做到的。至于在诸如西班牙之类的欧洲国家，人工非常昂贵优秀的吉他制作者一小时的薪酬可能高达200欧元，所以造成了手工琴很贵的现象，并不一定手工琴就比工厂琴好。

2、品牌其实还是其次，当然前提是货真价实认认真真做产品的品牌，而不是靠炒作动则一把琴几万其实是亚洲国家流水线代工的品牌。就吉他而言更重要的是设计和用料，古典吉他的设计差异并不像钢弦吉他那么大，所以我就简单说一下用料问题，这对音色的影响可能比品牌差异来的明显，至少在古典吉他上是这样的。

面板尽量选择稀有的欧洲云杉，尤其是德国云杉当然这个几乎绝迹了，现在基本统称为欧洲云杉。主要原因是欧洲云杉刚柔并进，有极好的泛音，也有不俗的基础音色，且音质比较集中，非常适合尼龙弦，也因此成为古典吉他的顶级用料。其次是雪松，雪松可以说是欧洲云杉的一个替代品，优点是不需要开声，价格低廉，缺点自然是音质比较散漫，解析度低。背侧可以根据自己的喜好选择金属味较重、铿锵有力的玫瑰木，或者共鸣较强烈、温润的桃花心，也可以选择奢侈的ziricote这种背侧高音非常丰富多变，在尼龙弦上的发挥个人感觉胜于钢弦。

3、颈宽颈厚，这个问题比较麻烦，如果是私人定制，那倒问题不大，多少有点选择范围可以自己把握，但如果是量产型号，通常没的选，当然有些厂比较人性化，往亚洲发货的版本是窄一些的，而欧美版本是宽一些的，但终究不是买家能决定的问题，只能自己看着办了，要么你选择较窄的型号(如果是负责的品牌，官网数据会非常详细)，要么只能用你自己的技术去弥补硬件的设定了。至于品数也是同样道理，古典吉他可不比电吉他、民谣吉他，或许还有品数上的差异，一般来说木吉他很少会用到非常高的品位，因为延音会非常短促，在编谱时通常会考虑到这个问题。

4、最后说说品牌，尽量不要选择西班牙产的，因为一来炒作过了头，很多品牌其实是亚洲流水线代工的，耐用性很差，价格却很离谱，动则数万。二来西班牙很多品牌比较因循守旧，很多先进的工艺、设计都没有采用。个人一个比较难买到的品牌，德国的Khaya，因为是德国国内内销不外销的，所以很多人没听过，但其实是它是Lakewood的子品牌，Lakewood相信知道的人就多了，如果你进入Lakewood德国版的官网就能找到Khaya了。它是少数能拿出欧杉面板的古典琴品牌，而且价廉物美，我记得欧杉+玫瑰木的型号也只有8000左右。可以叫德国的朋友代购下，因为其他国家我确实没见有卖这个牌子。

如何挑选古典吉他

初学者要怎么挑选古典吉他，在没有高手指导的情况下。哪些牌子的古典吉他比较好呢?

关于古典吉他，个人觉得选择的时候要考虑不同人对音色的感觉。初学的话挑选一把面单就足够了，每天都弹奏的话，一般3、4年左右面单琴就会琴的状态非常好。因为初期演奏水平有限，可选择红松面单(我喜欢音色高音暖甜一些，低音倾向于踏实浑厚)。一般来说2000左右的琴足够了，切记不要选择几百块的烧火棍，那种琴确切的说不能称之为乐器，最多是给喜欢拎着琴在大街上随便扫扫的人用。弹古典的曲子，比如巴赫的很多复调，还是需要一把品质过关的琴的。初期famosa或者马丁尼的入门琴。弹个十年八年水平真正是高手了，再考虑Alhambra\阿尔曼斯之类的全单。总结一下就是，琴不需太好，但决不能过烂。真正打动人心的是通过手指传达细腻的情感。

古典吉他怎么选，大致分为以下几种：

合板琴(夹板琴)：是指面板，背板和侧板的材料都是用夹板来做的，做吉他的夹板一般是用3层的木皮通过胶水粘在一起的，合板琴是没有什么音色可言的，其木头发声的部分被胶水代替了，使声音发闷，合板琴制作方便，不需要考虑材料的干燥，工厂做的合板琴的接柄方式通常是先做琴鼓，然后和做好的琴颈通过木钉的方法来粘合，这样的工艺简便，但容易造成琴颈变型，向前倾使琴弦偏高，或琴头向后仰造成打品，但其价格便宜(参考价是800元以内)。我个人认为全夹板的吉他只能用来做道具或小孩玩耍，用这样的琴来学吉他很难会有长进的。

面单琴：是指制作吉他的材料中面板是采用原木的单板，但背侧板还是采用夹板做的琴，我认为作为弹奏音乐的乐器来说，面单琴是最低档次的要求，至少有一块面板是采用单板的，这样如果做得比较好的话是可以使面板的原木发挥最大的潜力的，选择面单琴的时候还要看琴颈 使用的材料，一般非洲桃花芯是首选，指板的材料也很重要，最好是乌木，其次是玫瑰木，当然对于已经做好的成品琴来说，最好的选择方法莫过于请个吉他老师来弹一下，试一下手感，再对比一下音色，根据琴的背侧板的夹板材料的不同，面板的级别和指板的材料不同，市场的参考价在1000-3000元，超过这个价的应该是外观特别好，或是国内的工厂帮外国客户做的贴牌的琴吧。

全单板琴：工厂琴的最高级别，也是最不容易制作的，因为整个的制琴过程必须在具有温度和湿度的控制的房子里完成，面板和背侧板都是采用原木制成的，工艺复杂，侧板弯好后要经过比较长时间的定型，所以成本高，就算在工厂做的数量也是有限的，这样的琴可以发挥木材的原始的声音特性，在所有的吉他中，要数全单板的木吉他的技术含量最高，做这种琴的工厂要配备经验丰富的试琴师和制作的工人才可以把吉他做得好。进口的全单板的工厂琴的价格要到6000-10000元以上。

手工琴：不是说用手做的就是手工琴，工厂琴是在一个厂里由很多人一起按规定的图纸做的，而手工琴主要是由一个人来完成的，是印刷品和艺术品的价值差别，做一把手工琴的时间大概一年是20把左右，手工琴并没有什么牌子，取而代之的是制琴师的签名，在西班牙每一万个人口中就有一 个手工制琴师，他们是家族式的作坊。造琴的时候是根据每块材料的不同特性和木纹的走向确定内部结构，根据定购者的要求来做琴颈的手感，他们会问及定购者需要什么样的音色等等，这就是个性化的制作。在西班牙的这个环境中，造琴成了他们生活的一部份，他们不是为了暴富而造琴，只要够生活的基本开支就可以了。所以西班牙的造琴师们能专心的制作吉他，对吉他的内部精雕细刻，内部的细小变化都将影响到琴的音色。在国外手工琴的价格大概在3000美元以上，手工琴都会有制琴师的签名。

[萨伽吉他]萨伽(SAGA)吉他官网

SAGA，知名吉他品牌，以近乎苛刻的选材和制作要求闻名于世。自创立至今，SAGA服务过无数的吉他爱好者让其学有所成，并乐在其中。也助功过无数坚持梦想的年轻人，并交口盛赞。因此，我们可以说，SAGA在音乐世界中，已不仅仅是一个吉他品牌，更代表着一种对音乐的态度，这种态度有人称之为对音乐的情有独钟，永无止境。SAGA品牌来自于创始人的音乐梦想。创始人JamsonTim，与生俱来的音乐天赋使得他成为一个不折不扣的音乐狂；在中学时代，不顾家人劝阻的他选择了音乐班，而大学又毅然选择了自己最喜爱的艺术和音乐相关专业。其实早在小学毕业的时候，他就非常羡慕那些能拿吉他弹唱的人，所以凭借自己攒来的零用钱，在书店买了一支吉他和一本吉他教材，开始了吉他自学生涯。然而，那第一把吉他做得很不专业，弦距非常高，很难按，以至于学了大半年都没有什么进展，很多和弦都按不下去。努力那么久，结果还是失败，这让他感觉很失望，甚至开始怀疑自己是不是真的没有学吉他的天赋。在那之后近一年的时间里，他放弃了学习吉他。在一次偶然的机会，Jamson来到同学家玩，他家里有一把吉他，非常精致，他忍不住拿来一弹，试着一按，发现这把吉他容易按多了，声音也非常好听。这让Jamson欣喜若狂，这时才恍然大悟，原来之前之所以迟迟没学好，是因为之前的吉他做的不标准，以至于耽误了这么长时间。这件事情让Jamson感慨万千，劣质的吉他，耽误了多少吉他爱好者的学习呀。在吉他品质参差不齐的大背景下，包括自己身边的朋友也都在抱怨，甚至花了不菲的价格，买来的吉他效果却不是很满意。但又无可奈何，换个其他吉他品牌还是差别不大，国际大牌太贵，难以承担。想到这里，他有了一种自创品牌的冲动，暗下决心，一定要创建一个最好的吉他品牌，目的是将最好的吉他，带给所有和自己一样喜欢音乐的朋友，让乐手们可以得到高质实惠的吉他。大学时代的Jamson先是接触了一些吉他厂和乐器销售商，因为自己生长的地方就是中国生产吉他出名的地方，所以有渠道可以拿到一手货源的吉他，质量都不错，而且价格还可以。他先是从卖吉他开始，准备积累一些资金。最早的时候，是在大学学校里面卖，接着就在学校外面卖。就这样一步一步地开起了琴行，之后在吉他工厂下单生产一些吉他，也开始做一些国外的贸易。在和工厂合作的过程中，Jamson慢慢发现，一旦大量下单的时候，很多工厂就会出现不注重质量的情况，对于自己的一些要求也是能拖就拖，并不会去想着改进，只是想多做产量多赚钱。所以很多一些好的想法和方案得不到实施。有一次，一位大客户定的货出现了一些质量上的问题，而工厂方面迟迟不愿意配合解决，事情后面弄到非常不愉快。这一次对他的打击很大，心想国内工厂这样对待质量的态度如何能创立国际有名的吉他品牌呢？为了在众多洋品牌中脱颖而出，创立让国人值得骄傲的吉他品牌，他毅然放弃了自己的乐器销售店和贸易公司，决心自己开厂生产吉他。而既然要做自己的品牌，那就一定要有自己的工厂。自主生产的道路是非常艰难的，尤其是要做的是国际高品质吉他！新开的工厂很多经验都跟不上，刚一开始Jamson就深深感受到了开工厂方面的艰难压力，失眠、奔波、焦虑、压抑等各种磨砺，两年期间几次工厂都差点面临倒闭的困境，当时感觉整个人都濒临崩溃的边缘。不过，一想到这是他自己今后毕生的事业，就觉得不甘心，于是咬咬牙又坚持了下来。吉他工厂创办时间是2011年4月，但是一直到2012年8月，才正式出了第一批SAGA成品，而且产量极少。这样的艰辛经历在国内的吉他生产业内是非常少的，在这一年半的时间里，经历了无数的测试和改进，整个团队把国际最高品质标准当作目标，从材料的干燥处理、材料的筛选、生产的细节处理……几乎对吉他生产全部过程的一百多道工序都进行了反复的研究和试验，反复测试和对比，虚心向国外工厂和专家学习，当中的每一个步骤，都灌注了无尽用心和努力，正因为如此，SAGA的立足点就相当的高，从创建初始便流淌着角逐完美、超越自我的尊贵血液，SAGA也因而受到客户的信任，可以说是融合了众人信赖及尊重的最佳典范。随着品牌名气的打响，SAGA产品也更加丰富，通过品牌文化的重组、产品种类的丰富，使得SAGA产品结构更加丰富、完善，进一步推动SAGA品牌的发展。SAGA也获得了很多富有梦想的年轻人的青睐，名气因此渐渐地在圈内响亮了起来。之后唐朝乐队的陈磊加入作为SAGA品牌国内代言人，作为目前国内技术最好的重量级金属乐手与中国首席金属吉他大师，陈磊的努力与成绩都是近年来国内吉他手的典范，其高超精湛、炉火纯青的的技巧充分表现了品牌的优质品质，亦体现了品牌主要针对的消费人群及定位。后续还加盟了中国指弹大师张利,以及一些亚洲欧洲优秀乐手。于今，SAGA品牌已经化茧为蝶，一遂凌云之志，可以说，SAGA品牌产品畅销各地，受到广泛吉他爱好者的拥簇，是与其团队一贯坚持的不断创新、精益求精分不开的，对完美音乐的追求，对产品品质和品位的一丝不苟，铸就了SAGA品牌在吉他行业的传奇史。在追求卓越的道路上，SAGA将和大家一起分享更多音乐的乐趣，继续贡献给大家无限的可能，并以十足热情的投入，做让大家都交口称赞的吉他品牌！萨伽（SAGA）吉他官网中国：saga.sagaguitar.com/cn/

古典吉他拨弦奏法

并不是所有学习古典吉他的人，一下子就能够掌握拨弦的弹奏技巧。下面是小编给大家整理的古典吉他拨弦奏法，供大家参阅!

古典吉他拨弦奏法

古典吉他曲谱上用符号p来代表右手拇指，i代表右手的食指，m代表中指，a代表无名指，ch代表小指。通常情况下小指是不用的，如图：

在右手拨弦之前，先讲留指甲弹琴的问题。从来没有弹过琴的初学者可暂时不用留指甲，先用手指的指端部位弹琴，等有了一些基础之后，再留指甲来弹。指甲的修整、保养是一项专门的学问，这里只能略微提一下。

每个人要根据自己手指的条件，拨弦的方式，对音色的追求等来选择所留指甲的形状和长短。i、m、a指的指甲通常是留0.5-3毫米之间的长度，所留指甲的形状，每个人也不同，有的人拇指的指甲留得会稍长一些。一般地说指甲短一些弹起琴来音量大、音色厚，但弹快速乐句时颗粒性差。指甲长一些清晰度可能好些，音色较亮，但容易偏薄。这些都不是绝对的。总之要靠自己长期摸索，在实践中积累经验，指甲的长度和形状才能基本定型。

在卡尔卡西的年代，他并不了解指甲弹琴的优点，所以他的教本里，没有专门用指甲拨弦的各种练习。索尔是用指头弹琴，他的好友阿瓜多是用指甲弹琴。这说明那个时候，指头派和指甲派是同时并存的。从泰雷加追求音色的变化开始，经过包括塞戈维亚在内的几代杰出演奏家悉心研究和探讨的结论是：最科学的拨弦方式既不是指头派，也不是指甲派，而是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦的现代派。指肉触弦起到止音的作用，然后再用指甲拨弦。如果用在我国相当流行的《日本沟渊浩五郎教材》所说的指肉先触弦，然后再滑向指甲，用指甲拨弦。这必然产生指甲碰琴弦的杂音，也影响了拨弦速度和发音的敏感度。

为了使指尖、指甲能做到同时触弦，手指和琴弦的最含适角度不是90度，应是介乎45度一60度之间，手掌也不是和琴面平行，而是微微向左侧转。

将琴按要求放置在左腿上，右手前臂的中部轻落在琴上侧板的上方，手腕放松，手掌自然下垂，拇指放在第6弦上，与弦有30度左右的夹角，i、m、a三指放在第①②②弦上，和弦构成45一60之间的角度，这是拨弦前的准备状态。

详细剖析拨弦的全过程是分为三个阶段：触弦、绷弦和放弦。

(1)触弦阶段：先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动，触弦后方可正式发力拨弦，也就是说手指开始运动用力非常轻柔，接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早，会有击弦杂音，且影响第二阶段的绷弦动作。只会一次性发力是我国吉他手普遍的错误。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦，p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦，音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦，音色浑厚。

(2)绷弦阶段：绷弦只是一个瞬间动作，虽然只有零点几秒的时间，然而这是一个非常关键的动作。许多吉他手和吉他教师，从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦动作，他们只是将弦弹响了事。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的，一个弹字，一个拨字就可以区别出发力的迟早。弹是先发力后接触物体。拨是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作，而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。

古典吉他的基本拨弦方法

1 阿波阳多奏法(APOYANDO) 即靠弦奏法。使用该奏法使弹者(特别是初学者)容易找到拨弦正确的发力方向。并且在大力弹奏强音时免去担心碰响下一根弦(因为已靠到下一根弦上，下一根弦也不会发出声音)。该奏法可获得较浑厚的音色。因而多用于演奏旋律或强音。

2 阿鲁爱勒奏法(AL AIRE)即不靠弦奏法。该奏法可使手指动作减少，以增加演奏的速度，并且可获得较轻亮透明的音色。该奏法大都用于演奏快速乐句、分解和弦和论指。

无论靠弦还是不靠弦奏法，都可用手指的第三关节来做发力点。

也有人第三关节发力和第二关节发力两者兼用。以上所述靠弦和不靠弦奏法的音色效果和应用范围指在一般情况下，实际演奏起来可以千变万化。比如：靠弦和不靠弦奏法同样都可以通过变换指甲拨弦的角度和手指拨弦的位置来改变音色。靠弦也能奏出弱音和较快速的音符。不靠弦也能弹出有力的声音，这一切都需要长期的正确练习方能做到。

古典吉他怎么拨弦才正确

详细剖析拨弦的全过程是分为三个阶段：触弦、绷弦和放弦。

(1)触弦阶段：先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动，触弦后方可正式发力拨弦，也就是说手指开始运动用力非常轻柔，接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早，会有击弦杂音，且影响第二阶段的绷弦动作。只会一次性发力是我国吉他手普遍的错误。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦，p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦，音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦，音色浑厚。

(2)绷弦阶段：绷弦只是一个瞬间动作，虽然只有零点几秒的时间，然而这是一个非常关键的动作。许多吉他手和吉他教师，从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦动作，他们只是将弦弹响了事。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的，一个弹字，一个拨字就可以区别出发力的迟早。弹是先发力后接触物体。拨是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作，而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。

爱德华电吉他型号

大家用过的爱德华电吉之中，有哪些型号?下面是小编给大家整理的爱德华电吉他型号，供大家参阅!

爱德华电吉他型号 E-LP-98LTS

【配置信息】

BODY:Mahogany w/Black White Laminate Binding

NECK:Mahogany

FINGERBORAD:Ebony, 22frets w/White Binding

RADIUS:305R

SCALE:24.75 inch (628mm)

NUT:Bone (43mm)

INLAY:Flag

JOINT:Set-neck

TUNER:GOTOH SG301-04 MG

BRIDGE:GOTOH GE103B-T GE101Z

PICKUPS:(Neck) Seymour Duncan SH1N

(Bridge) Seymour Duncan SH4

CONTROLS:Neck Volume, Bridge Volume, Master Tone, Toggle PU Selector

爱德华电吉他型号Edwards E-HR-145NT

BODY Alder w/Black Pearloid Binding 桤木琴体

NECK Hard Maple 3Piece 琴颈枫木

FINGERBOARD Ebony, 24frets w/Black Pearloid Binding

RADIUS 305R

SCALE 648mm

NUT Duracon (42mm)

INLAY none

JOINT Neck-thru-body

TUNER GOTOH SG360-07 MG-T

BRIDGE GOTOG GE103B-T w/String-thru-body

PICKUPS (Neck) Seymour Duncan Black Winter 邓肯拾音器

(Bridge) Seymour Duncan Black Winter

PARTS COLOR Black

CONTROLS Master Volume, Master Tone, Toggle PU Selector

爱德华电吉他型号Edwards E-AL-166

E-AL-166 BLACKY

BODY : Alder

NECK : Hard Maple 3P

FINGERBOARD: Ebony, 24frets (20-24fret Scalloped) w/Black Paerloid Binding

SCALE : 25.5 inch (648mm)

NUT (width): Lock Nut (42mm/R2)

JOINT : Neck-thru-body

BRIDGE : Floyd Rose

PICKUPS : Seymour Duncan AHB-1b

CONTROL : Master Volume/MM-04 On-Off Switch