阿斯图里亚斯的传奇民谣吉他独奏

民谣吉他独奏出的阿斯图里亚斯的传奇，为我们谱写自己的传奇。下面是小编给大家整理的阿斯图里亚斯的传奇民谣吉他独奏，供大家参阅!

阿斯图里亚斯的传奇民谣吉他独奏谱民谣吉他练习曲阿斯图里亚斯的传奇背景

十九世纪末，已经在全欧洲名声大噪的阿尔贝尼兹厌倦了日复一日的商业演出，回到了自己的祖国西班牙。在这段时期，他的音乐创作达到了巅峰的水平，并创作出了颇受西班牙音乐元素影响的器乐作品--《西班牙组曲》，而《阿斯图里亚斯的传奇》是这部组曲中最为著名的作品之一。本曲的原名为《Austurias》，即《阿斯图里亚斯》，但这首作品也经常被吉他演奏家们称作Leyenda-西班牙语传奇的意思， 所以它的中文名字一般译作《阿斯图里亚斯的传奇》。

阿斯图里亚斯地处西班牙西北部，今奥维耶多省内，北临比斯开湾。面积10.565平方公里。人口112.7万(1981)。公元718-910年曾为伊比利亚半岛上的独立基督教王国，系由西哥特人组成。建都先在奥尼斯，780年起迁普拉维亚，九世纪迁至奥维耶多市。西班牙光复运动时期，这里爆发过多次战争，战争场面极为悲壮惨烈，本曲即取材于这场战争，反映了千军万马往来冲杀的古战场景象。

民谣吉他练习曲阿斯图里亚斯的传奇赏析

此曲旋律优美，同时最能表现吉他的独特的丰富表现力。从开始部分的梦幻般的优美主题旋律，中部的舒缓宁静，与内敛的暗流般的情绪对比(如同西班牙人的热烈奔放、桀骜不驯的性格)，到再现部的优美抒情，将吉他的表现力、感染力表达得淋漓尽致。

此曲子是e小调(原曲g小调)，3/4拍，带再现的复三部曲式组成。A段是快板，主旋律和伴奏音用吉他上的钟声奏法作快速交替的演奏，产生一种特殊的共鸣效果。这段主旋律必须用p指演奏，而伴奏音必须i和m指交替演奏，p/i/m三指均用不靠弦奏法演奏，但是p指要尽量弹出靠弦奏法的音色和音量来，才能分出主旋律和伴奏的层次。

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贝斯电吉他民谣吉他

民谣吉他，电吉他，还有贝司，这三者之间的主要区别在于?下面是小编给大家整理的贝斯电吉他民谣吉他，供大家参阅!

贝斯电吉他民谣吉他

吉他大体上分三种：民谣。古典and电吉他。

民谣和古典都是木吉他，有共鸣箱，而电吉他是由拾音器连接效果器连接音箱发出声音用电的，所以用不着共鸣箱，所以一般是实心的，可以做成各种样子。

民谣一般是尼龙弦，民谣和电吉他都是钢弦。

贝斯的英文为bass，没错是低音的意思。

其实可以这么理解，贝斯就是低音吉他，大多是4弦。

而吉他是6弦。

另外再告诉你，你想一下是不是提琴有大小之分。小提琴相当于吉他，而大提琴相当于贝斯。

大提琴和贝斯就是来存托低音的

古典吉他民谣吉他电吉他贝斯的区别

很多吉他爱好者在初学阶段或是准备学习吉他的时候常有一个疑问会困扰自己，就是自己不太会区分吉他的种类，那么我们在这里做一个简单的介绍，看看各种类吉他在外观上有什么不一样，那大家就不会那么迷茫了。

首先，吉他大致分三种，古典吉他，民谣吉他，电吉他，那么吉他此类乐器还可以把夏威夷小吉他也归类进去，也就是我们大家常见的尤克里里，

其实我倒是建议各位在准备学习之前先考虑自己真正是想学哪种，换句话说，你将来最有可能是发展成为哪类乐手，你平常喜欢的音乐类型是什么。大概说说这个，假如你喜欢古典曲目，纯演奏型的，那么你就选择古典吉他吧，至于古典吉他的声音如何，还有曲子的感觉是怎样的，大家可以听听《爱的罗曼史》, 《拉利亚的祭典》，《阿尔罕布拉宫的回忆》等。如果你喜欢流行，喜欢摇滚，喜欢现代音乐，那么你基本上也就是选择民谣吉他了，民谣吉他基本是现代音乐不可少的一个乐器，那么也会有人有疑问，我可不可以直接学习电吉他，理论上是可以的，但是还是建议先学好木吉他再转学电吉他会比较科学，那现在也会流行指弹风格的东西，这些也是要学习民谣吉他，其实以上只是参考，个人认为你学好一样之后，都会对你以后转弹其他风格的东西有帮助，比如说，有民谣吉他基础的，转古典吉他也相对简单，有古典吉他基础的，转学民谣也会简单，有木吉他基础的，转学电吉他更得心应手。

好，我们进入介绍吉他的环节，分开简述，大家就一目了然了：

古典吉他：琴头镂空，指板宽，品丝平，采用尼龙弦，所以手感软，声音圆润，颗粒感强，通常演奏古典曲目，但也有用于流行乐，比如《加州旅馆》的前奏SOLO，一般古典吉他是39寸，靠琴码传导琴弦的震动通过共鸣箱发声，指板品位18品。无背带挂钉，坐姿演奏。

民谣吉他：指板比古典吉他窄，品丝有弧度，一般20个品。采用钢丝弦，比古典吉他琴弦细，所以也就是大家学习民谣手指比较疼的一个原因，钢丝弦发音集中，有力，金属感强烈。共鸣箱发声，琴码处靠固弦钉固定琴弦，尺寸有34,36,38,39,40,41寸。可挂背带，坐，站立都可演奏，流行乐不可少，风格多样，乡村，爵士，摇滚等。可伴奏，可独奏。

电吉他：指板窄，基本跟民谣差不多，但是品位可达24品，跨越4个八度，琴体实木，没有共鸣箱，发声原理是靠琴弦切割拾音器的磁线圈磁感应产生电信号，通过专用音箱放大出声，搭配效果器使用，现代音乐，摇滚，金属，爵士乡村，布鲁斯等风格都可使用，可伴奏，可独奏。

贝斯：这个有很多人分不清楚，其实它也叫低音吉他，有4根弦，但是也会有5弦，6弦的贝斯，在乐队中演奏低音部，是非常重要的一个角色，琴颈比吉他长，弦也粗，发声原理跟电吉他一样，但是也有木贝斯，可以理解为木吉他跟电吉他的区别。

尤克里里：叫夏威夷小吉他，四弦琴，发源地夏威夷，大家想象下它跟草裙舞的感觉，就知道了，很阳光，很蓝天，很海滩啊。可伴奏，可独奏。

木吉他，电吉他，贝斯，是不是要先学一个

问题1：学贝斯之前是不是要先学吉他?

回答1：完全不需要!!!不管是电吉他还是木吉他，都不用!!!

不能说吉他和贝斯完全不是一回事，但是在弹奏上是有很大区别的。吉他基本的手法有扫弦，指弹，点弦，拨片(这几个的叫法可能各地不一样，反正我们这地就是这么叫的莫鄙视。下同)，贝斯的基本手法比吉他多了个死啦噗(SLAP)，虽然听着差不多，但完全不一样：尤其是指弹，吉他是大拇指管456弦，食指3弦，中指2弦，无名1弦这么个套路，而贝斯是2轮指3轮指甚至4轮指这样。点弦和扫弦吉他和贝斯的手感力道也完全不一样。拨片弹的时候，倾斜的角度和吃弦深度肯定也是不一样的。至于左手，由于弦距，弦的粗细，品格的长短不一样，所以你在吉他上的手感基本用不到贝斯上，相反的，你在贝斯上的手感也基本用不到吉他上。就好比是刀塔的手感基本用不到撸啊撸上一样。所以，也不要去找吉他老师学贝斯，很容易误导

要说学吉他对贝斯有没有帮助?有的，就是在乐理上，如果 你会弹吉他，你进了乐队会很容易和吉他手沟通，他弹啥你弹啥一目了然。但是你也没必要说为了了解这些东西而专门去学吉他，因为这些东西耐心看看书也就明白了。

问题2：学电吉他之前是不是要先学木吉他?

回答2：完全不需要!!!喜欢电吉他直接学就行!!!

老听人说什么电吉他难学，必须先学木的咋地咋地的，其实完全没必要。比如说我，就是直接学的电吉他，木吉他至今没咋弹过电吉他只不过是比木吉他多了一些手法而已，基本的指弹，扫弦，拨片其实都是一样一样的，只不过电吉他对制音的要求稍微高一点而已。但是由于木吉他比较厚，习惯弹木吉他的会觉得电吉他抱着爱跑，习惯弹电吉他的觉得木吉他好大这个到好解决，多抱两天就习惯了呗!!!

而且有些人会说木吉他原声好听啊什么什么的，而我想说的是你听听同价位电吉他的原声，不一定就比木吉他差，有的价位段甚至比木吉他要好很多，只是味不一样而已。

总之，电吉他，木吉他，贝斯，喜欢哪个学就直接哪个，没有必须先学哪个的说法!!!

比较好听的民谣吉他独奏

《永远同在》是千与千寻的片尾曲，是民谣吉他独奏的初级曲目。下面是小编给大家整理的比较好听的民谣吉他独奏，供大家参阅!

比较好听的民谣吉他独奏歌曲永远同在介绍

此曲为《千与千寻》的结尾曲，而木村弓也因为主唱此曲而为中国观众所熟悉。在《千与千寻》中，擅长民谣的木村弓以她对日本民族音乐的领悟，创作了堪称精华的片尾曲《永远同在》，歌曲主要可分为前后两大部分。

比较好听的民谣吉他独奏歌曲永远同在歌手

木村弓(Yumi Kimura)，日本歌手、词曲作家。以演唱宫崎骏的动画电影《千与千寻》的主题曲《永远同在》为中国观众所熟悉。另外，她还擅长演奏音律优美的竖琴。在2004年的《哈尔的移动城堡》中，她为主题曲《世界的约定》作曲。

比较好听的民谣吉他独奏歌曲永远同在歌词

呼んでいる 胸のどこか奥で 【内心深处的呼唤】

Yondeiru Mune no Dokoka Okude

いつも心踊る 梦を见たい 【我想要走进悸动的梦中】

Itsumo Kokoro Odoru Yume wo Mitai

悲しみは 数えきれないけれど 【虽然悲伤会重演】

Kanashimi wa Kazoekirenai keredo

その向こうできっと あなたに会える 【但我一定能在某处与你相逢】

Sono Mukou de Kitto Anata ni Aeru

缲り返すあやまちの そのたびひとは 【人们总是不停犯错】

Kurikaesu Ayamachi no Sonotabi Hiito wa

ただ青い空の 青さを知る 【他们只知道天是蓝的】

Tada Aoi Sora no Aosa wo Shiru

果てしなく 道は続いて见えるけれど 【虽然前路渺茫】

Hateshinaku Michi wa Tsuzuite Mieru keredo

この両手は 光を抱ける 【但他们的双手仍在寻找光明】

Kono Ryoute wa Hikari wo Dakeru

さよならのときの 静かな胸 【离别时平静的心】

Sayonara no Toki no Shizukana Mune

ゼロになるからだが 耳をすませる 【身体归于虚无时的倾听】

Zero ni Naru Karada ga Mimi wo Sumaseru

生きている不思议 死んでいく不思议 【莫名的生存，莫名的死去】

Ikiteiru Fushigi Shinde yoku Fushigi

花も风も街も みんなおなじ 【花，风，城市都是如此 】

Hana mo Kaze mo Machi mo Minna Onaji

ラララ

rarara

ホホホ

Hohoho..

フフフ

Rurururu..

呼んでいる 胸のどこか奥で 【内心深处的呼唤】

Yondeiru Mune no Dokoka Oku de

いつも何度でも 梦を描こう 【让我们不停的画出梦的色彩】

Itsumo Nando demo Yume wo Egakou

悲しみの数を 言い尽くすより 【比起回忆的心中的悲伤】

Kanashimi no Kazu wo ritsukusu yori

同じくちびるで そっとうたおう 【不如用同样的唇轻声歌唱】

Onaji Kuchibiru de Sotto Utaou

闭じていく思い出の そのなかにいつも 【即使在封锁的回忆中】

Tojiteiku Omoide no Sono Naka ni Itsumo

忘れたくない ささやきを闻く 【仍然还有无法忘记的呢喃】

Wasure takunai Sasayaki wo Kiku

こなごなに砕かれた 镜の上にも 【即使在粉碎的镜片中】

Konagona ni Kudakareta Kagami no Ue nimo

新しい景色が 映される 【仍然能映出新的景色】

Atarashii Keshiki ga Utsusareru

はじまりの朝 静かな窓 【晨色初照下的宁静窗台】

Hajimari no Asa no Shizuka na Mado

ゼロになるからだ 充たされてゆけ 【还有那化为虚无的身体】

Zero ni Naru Karada Mitasarete Yuke

海の彼方には もう探さない 【从此我不会越过大洋去寻找】

Umi no Kanata niwa Mou Sagasanai

辉くものは いつもここに 【闪耀的所有都在身边】

Kagayaku Mono wa Itsumo Koko ni

わたしのなかに 见つけられたから 【我将自己去追寻】

Watashi no Naka ni Mitsukerareta Kara

ラララ

rarara..

ホホホ

hohoho

フフフ

rururu

贝斯和电吉他与民谣吉他的区别

古典吉他，民谣吉他，电吉他，贝斯都是我们吉他弹奏的一个乐器选择，它们之间有什么不同之处?下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他与民谣吉他的区别，供大家参阅!

贝斯和电吉他与民谣吉他的区别

古典主要用于独奏，民谣可独奏可伴奏，电吉他弹solo或伴奏，贝斯主要伴奏有时可即兴独奏。音的位置：古典吉他民谣吉他电吉他都一样，贝斯的4根弦分别为点吉他的6,5,4,3弦低八度后的音高。

古典吉他民谣吉他电吉他贝斯的区别

很多吉他爱好者在初学阶段或是准备学习吉他的时候常有一个疑问会困扰自己，就是自己不太会区分吉他的种类，那么我们在这里做一个简单的介绍，看看各种类吉他在外观上有什么不一样，那大家就不会那么迷茫了。

首先，吉他大致分三种，古典吉他，民谣吉他，电吉他，那么吉他此类乐器还可以把夏威夷小吉他也归类进去，也就是我们大家常见的尤克里里，

其实我倒是建议各位在准备学习之前先考虑自己真正是想学哪种，换句话说，你将来最有可能是发展成为哪类乐手，你平常喜欢的音乐类型是什么。大概说说这个，假如你喜欢古典曲目，纯演奏型的，那么你就选择古典吉他吧，至于古典吉他的声音如何，还有曲子的感觉是怎样的，大家可以听听《爱的罗曼史》, 《拉利亚的祭典》，《阿尔罕布拉宫的回忆》等。如果你喜欢流行，喜欢摇滚，喜欢现代音乐，那么你基本上也就是选择民谣吉他了，民谣吉他基本是现代音乐不可少的一个乐器，那么也会有人有疑问，我可不可以直接学习电吉他，理论上是可以的，但是还是建议先学好木吉他再转学电吉他会比较科学，那现在也会流行指弹风格的东西，这些也是要学习民谣吉他，其实以上只是参考，个人认为你学好一样之后，都会对你以后转弹其他风格的东西有帮助，比如说，有民谣吉他基础的，转古典吉他也相对简单，有古典吉他基础的，转学民谣也会简单，有木吉他基础的，转学电吉他更得心应手。

好，我们进入介绍吉他的环节，分开简述，大家就一目了然了：

古典吉他：琴头镂空，指板宽，品丝平，采用尼龙弦，所以手感软，声音圆润，颗粒感强，通常演奏古典曲目，但也有用于流行乐，比如《加州旅馆》的前奏SOLO，一般古典吉他是39寸，靠琴码传导琴弦的震动通过共鸣箱发声，指板品位18品。无背带挂钉，坐姿演奏。

民谣吉他：指板比古典吉他窄，品丝有弧度，一般20个品。采用钢丝弦，比古典吉他琴弦细，所以也就是大家学习民谣手指比较疼的一个原因，钢丝弦发音集中，有力，金属感强烈。共鸣箱发声，琴码处靠固弦钉固定琴弦，尺寸有34,36,38,39,40,41寸。可挂背带，坐，站立都可演奏，流行乐不可少，风格多样，乡村，爵士，摇滚等。可伴奏，可独奏。

电吉他：指板窄，基本跟民谣差不多，但是品位可达24品，跨越4个八度，琴体实木，没有共鸣箱，发声原理是靠琴弦切割拾音器的磁线圈磁感应产生电信号，通过专用音箱放大出声，搭配效果器使用，现代音乐，摇滚，金属，爵士乡村，布鲁斯等风格都可使用，可伴奏，可独奏。

贝斯：这个有很多人分不清楚，其实它也叫低音吉他，有4根弦，但是也会有5弦，6弦的贝斯，在乐队中演奏低音部，是非常重要的一个角色，琴颈比吉他长，弦也粗，发声原理跟电吉他一样，但是也有木贝斯，可以理解为木吉他跟电吉他的区别。

尤克里里：叫夏威夷小吉他，四弦琴，发源地夏威夷，大家想象下它跟草裙舞的感觉，就知道了，很阳光，很蓝天，很海滩啊。可伴奏，可独奏。

贝斯和电吉他有什么区别

外形

贝斯往往更大，Leo Fender 老爷子造的第一只 PB 是 34 英寸因为他觉得「这个弦长音质比较好」。常见的是 4 弦或 5 弦，虽然 67 弦这样的奇葩型号也都有来着。

相对的贝斯的曲线也更优雅。把 Strat 比作萝莉的话，PB 就是御姐，作为一个御姐控我盯着 PB 留着口水说。

音质

贝斯的重点不在音质而在其音域。贝斯主攻低音部，四弦的音高从低到高是 EADG，标准调弦比吉他的 3456 弦低一个八度，五弦在四弦的基础上多一根 Low B。对于贝斯来说音质要求并不像吉他那样丰富，效果器也比吉他少，要加也是诸如 Limit 这样改动比较少的，很多时候就是原声。

和吉他一样贝斯的拾音器也有单线圈双线圈之分，例如 Fender 的 Jazz Bass(在汉语语境下这个打缩写会要命的=..=)多为两个单线圈或者琴桥换成双线圈，PB 就是一组双线圈，有的型号会在琴桥处再加一个单线圈。两种拾音器的音色和吉他不太一样，非要比喻就是「PB 是一桶水泼出去，JB 是水龙头射出去」去琴行找两把弹著比较比较算了。

要说更多的区别的话，贝斯弦更粗更重，按弦比较费力。

爱的罗曼斯民谣吉他谱那西索叶佩斯

爱的罗曼史这首歌曲用民谣吉他演奏出来的感觉会是怎样的一种风味呢?下面是小编给大家整理的爱的罗曼斯民谣吉他谱，供大家参阅!

爱的罗曼斯民谣吉他谱民谣吉他练习曲爱的罗曼史作者

那西索叶佩斯 (Narciso Yepes，1927-1997)，西班牙著名吉它演奏家。叶佩斯，四岁学吉它。十二岁入巴伦西亚市音乐学院，二十岁赴马德里，在西班牙国立管弦乐团协奏下演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》，引起很大反响。后以独奏家身份从事演出活动，并在巴黎求教于作曲家、小提琴家艾奈斯库和钢琴家基赛金，1952年为法国影片《被禁止的游戏》配乐，其中《爱的罗曼斯》流传最广。擅长演奏西班牙近现代作品。其演奏技巧高超而洗练，乐曲处理富有层次。 演奏这首曲目时叶佩斯使用得是十弦琴,但是这位大师在把位变换过程中,可以听到明显得中断.。

民谣吉他练习曲爱的罗曼史赏析

《爱的罗曼史》是典型的单三部曲式，中板、3/4拍，全曲以每4小节为一乐句，共32小节。A段是E小调，由一个主和弦开始，下行音阶式的旋律缓缓进行，第四小节以主和弦的构成音上升一个八度，形成一个高潮，接着旋律继续在下行音阶上来回移动，和声由主和弦经过下属和弦与属7和弦，最终以一个主和弦结束。B段转E大调，主旋律开始前3小节重复A段的主旋律。但这之后它进行了发展。由于伴奏、和声的细致安排和设计，使它在色彩对比上十分引人入胜。旋律在三度和声的伴奏下优美动听，扣人心弦。最后，再现A段的主题，情绪也趋于平静。恍如被轻风吹动的湖水，泛起阵阵涟漪，缓缓地移向远方。乐曲在宁静的气氛中结束。

奥杰阿格民谣吉他谱异国他乡

虽然奥杰阿格是彝族歌手，但它所演唱的异国他乡是一首国语歌曲，所以不用担心语言的问题，用手上的那把民谣吉他就能够演奏。下面是小编给大家整理的奥杰阿格民谣吉他谱异国他乡，供大家参阅!

奥杰阿格民谣吉他谱异国他乡民谣吉他练习曲奥杰阿格歌手简介

奥杰阿格，彝族歌手，音乐秉承了彝族人的文化性格，张扬但不造作，忧郁却充满激情，是位实力歌手曲作者、词作者、吉他手、音乐制作人， 后组建山鹰组合，并推出专辑《我爱我的家乡》和《大凉山摇滚》，在大凉山引起强烈反响，标志着彝族POP音乐的诞生，并受到中国乐坛的广泛关注。

民谣吉他练习曲奥杰阿格主要作品

1、渗透

2、随风去吧

3、雪中央

4、彝族民谣

5、飘来飘去

6、那一瞬间

7、那个秋天

8、好久不见

9、分手不会有依恋

10、对于我们

11、带我到山顶

阿尔罕布拉宫的回忆古典吉他

阿尔罕布拉宫的回忆这首曲子用古典吉他弹起来的感觉是怎么样的呢?下面是小编给大家整理的阿尔罕布拉宫的回忆古典吉他，供大家参阅!

阿尔罕布拉宫的回忆古典吉他谱


古典吉他可演奏歌曲阿尔罕布拉宫的回忆介绍

达到近代古典吉他音乐最高峰的西班牙吉他大师弗朗西斯科塔雷加，兼有作曲与演奏的秉赋。他的作品多达四百首以上，其中不乏经典之作，《阿尔罕布拉宫的回忆》更是一首吉它世界中的名曲之名曲。

古典吉他可演奏歌曲阿尔罕布拉宫的回忆赏析

乐曲的结构类似三段体，但又与普通的三段体有很大区别。乐曲为3/4拍子，A段主题为a小调，充满西班牙风格的曲调中流露着一丝忧伤，是阿尔罕布拉宫现状的写照，历经沧桑，已光芒不再;B段主题为A大调，色彩顿时转为明朗，与A段主题形成鲜明的对比，听众从中可以体会到阿尔罕布拉宫往日的辉煌，这正是标题中所回忆的内容;通过回忆与现实的交织，乐曲最后在C段以一种复杂的感情在宁静中结束。内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。作者借本曲抒发了自己对于这座宫殿的无限感慨，仿佛一位历尽沧桑的老人，望着这座宫殿，浮想联翩。这一乐曲从头至尾都运用了吉它技巧中的轮指法来演奏，难度相当大，充分发挥了吉他音色的特征。

乐曲为A小调，3/4拍子，行板速度。乐曲以西班牙著名的宫殿阿尔罕布拉宫为题材，运用震音技法，充分展示了恬静、柔美的主题，给人以绵绵不绝的遐思。

乐曲采用综合性再现的三部曲式，全曲的曲式结构为：

A段重复两遍+B段重复两遍+A+B+尾奏。

A段

A段的自然流畅的主题旋律在分解和弦衬托下格外优美、抒情，恰似夜幕下连绵、雄伟的宫廷城墙在眼前不断浮现。音乐展示了抒情、悠远的意境，充满了无际的幻想。

该段在演奏时要注意：轮指要有颗粒性和清晰度，应控制好右手的力度，旋律弹奏要有起伏的变化。相应地，乐句的处理要有渐强、渐弱的变化和对比。

B段

B段转入A大调，色彩变得更加明朗，情绪清爽、激奋，仿佛旭日初照下的宫廷建筑是那样的雄浑、阔远。

该段在演奏时要注意：其中的第5、6小节要弹奏得连贯，注意纵向移指的动作得干净利索。对于困难的左手指法应先按先弹的音，保证弹奏时换把的连贯性。

尾奏

尾声也为A大调，篇幅较长。连绵起伏的旋律继续延伸，仿佛收不住的幻想在无际的空间任意驰骋，又仿佛一个古老的传说给人留下无尽的回味。

该段在演奏时要注意：大拇指(P指)的分解和弦音音量不能盖过旋律声部，另外要注意第一个低音的余音时值要充分。其力度稍强。注意乐句的呼吸和手指的放松。

古典吉他谱传奇

每一个学习古典吉他的人，在经历岁月的磨炼之后，都能够创造属于自己的传奇。下面是小编给大家整理的古典吉他谱传奇，供大家参阅!

古典吉他谱传奇吉他练习曲传奇鉴赏古典吉他练习曲传奇歌词

只是因为在人群中多看了你一眼

再也没能忘掉你容颜

梦想着偶然能有一天在相见

从此我开始孤单思念

想你时你在天边

想你时你在眼前

想你时你在脑海

想你时你在心田

宁愿相信我们前世有缘

今生的爱情故事不会再改变

宁愿用这一生等你发现

我一直在你的身旁 从未走远

民谣吉他的保养

当你买到一把标准尺寸的吉他，无论它是合板还是单板，你要知道它是木质的，木头的特性我想大家也都知道一些。比如怕潮湿，怕暴晒，怕折等。那用在吉他上的木材也是一样有这种特性，由于以上的问题，会直接影响吉他的正常使用，所以就涉及到吉他的保养。

如何保养才能让吉他一直有很好的性能，不让你担心呢?

第一，不要把吉他放在过于潮湿的地方或空间里，装吉他的包要确保是干的，也不要把吉他放在太阳下暴晒，不要把吉他放在离暖气非常近的位置。

如果室内潮湿就买包干燥剂放在吉他的共鸣箱内，但最好还是找到较合适的位置来摆放吉他。北方天气多为干燥，如果没有加湿工具，也可以用土方法，把一盆水放在琴的附近，但别太近，要适度。因为潮湿或干燥都会引起吉他的琴颈变形或面板开裂，要重视这个问题。

第二，有很多人说在不弹琴的时候需要把琴弦松掉，这是针对那些不能调节琴颈的琴来说的，比如38寸的儿童玩具，更多的人喜欢叫它练习琴，这种琴做工粗糙，价格便宜，但没办法调节，所以长期不用只能松掉琴弦，不然琴颈变形就再也调不回来了。一把标准民谣吉他，在音孔内或在琴头上都会有调节琴颈的筯，这根筯的作用就是来调整琴颈的，所以一把标准吉他在你不弹的时候可以不用松掉琴弦，你随时都可以调整回来，除非你一年或者更长的时间不再弹琴。

第三，琴弦虽然是消耗品但也是影响吉他音色和手感比较重要的环节。民谣吉他的琴弦是一般采用钢质材料，比较好的琴弦会在弦上镀膜，可以做到防锈，但是那层镀膜总会有一天被你大量的练习而磨掉，所以每次弹完琴，无论你的琴弦是比较好的还是一般的都应该用干软布或卫生纸擦干净，因为手会出汗，会留下很多汗渍在琴弦上，不及时清理就会锈的越快，所以别怕麻烦，清理一下。

第四，指板上也会因为弹琴按弦留下污渍，一般很多人会不太在意，其实在你每次换弦的时候，把琴弦都拆掉后，可以用指板油，或者纯植物油擦拭指板，让指板保持更干净，切忌不要用水，木头也会呼吸，把水吃到它的肚子里，它会因为过潮而变形。

第五，吉他最最怕的就是摔、砸、倒。这跟吉他的摆放有关系，也跟每个人对吉他的态度有关系，换句话说，你不喜欢它，你就会不在意它的死活是吧?人总是这样，扯远了。无论怎么样，你要关心你的吉他，就像朋友一样，即使你的吉他只有几百块钱，但是它不是一直陪在你身边吗?它从没有嫌弃过你，你也不要嫌弃它。如果有条件，可以买一个琴架，不是很贵，当然也有很贵的，这就看个人喜好了。没有琴架就把吉他平放在一个地方，最好远离小孩儿。总之你要找到一个位置把它放好。

第六，吉他的上下琴枕会由于上弦过紧而拉坏，琴弦过紧，张力过大，不仅会把琴枕弄坏，也会把琴弦拉断，所以调弦时一定要在标准音高范围内，如果你想指弹而特殊调弦，一定要看准谱子上标注的每根弦的音高，不要错以为升了很高的音而把琴弦调断或琴枕调坏。

第七，打品现象，一个初学者在不了解吉他的情况下会认为用最大的力量拨弦后产生的杂音叫打品，要说明的是，拨弦的力度过猛也会产生类似打品的现象，这并不是打品，而是手法问题，除非你想用这种方法做一些特殊的效果。如果你稍微轻一些，这种现象会立刻消失。所以在解答初学者类似问题的时候，总是要不断的分析，有时候这种现象完全是人为的。真正的打品是在你不用力拨弦时也会有杂音，类似弹棉花的声音，这就说明琴颈因为某种原因而变形了，如果你的吉他刚好是一把标准尺寸的吉他，那还有救，调节琴颈就可以。如果调节琴颈也不行，那就要看是哪一个品打品，具体情况，具体分析，需要一定的经验，对品丝进行更换或打磨，这个不建议初学者自己去做，不然只会越来越糟糕。

第八，人需要运动，不动就会变傻，整个人的精气神也就没有了，那吉他也是一样，你要多去弹它，让它也多运动。多弹吉他也是保养吉他最好的方法。第九，擦琴的表面时，用软布，最好是眼镜布，不能是湿的，必须是干的，去擦吉他。如果碰到不好擦干净的地方，建议用面板护理液，或者钢琴护理液擦拭。

民谣吉他教程　民谣吉他的动作要领

今天的民谣吉他教程，来给大家说说民谣吉他的动作要领。

民谣吉他教程　民谣吉他的动作要领

古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，具体的方法可看一下《塞戈维亚技巧的要诀》。民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。

民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。

左手动作：手腕应略向外送出。拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。

食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。

右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。

右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。

靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。

不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。

关于左右手的动作可以参照一下古典吉他《塞戈维亚技巧的要诀》。民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同， 他的手指比较长，但基本的原则是不变的。

民谣吉他的动作要领-民谣吉他教程

我们今天民谣吉他教程第三课学习的是民谣吉他的动作要领

民谣吉他的动作要领-民谣吉他教程

古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。

民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。

左手动作：

1.手腕应略向外送出。

2.拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。

3.食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。

右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。

右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。

靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。

不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。

民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同， 他的手指比较长，但基本的原则是不变的。