担任东莞的音乐家协会干部的吴群的一些故事，我们来了解一下吧。下面是小编给大家整理的东莞古典吉他音乐家吴群，供大家参阅!
东莞古典吉他音乐家吴群吴群：江西临川人，东莞市音乐家协会专职干部，音乐制作人。师从中国十大吉他名家之一殷飚先生，为入室弟子。创作的民歌《采茶情》2005年获江西省音协词曲创作大赛作曲一等奖第一名;《东莞不相信眼泪》获第三届东莞打工歌曲大赛本地创作一等奖。吉他独奏曲《唱支山歌给党听》、《童趣》等被列为星海音乐学院中国风格古典吉他考级指定考试曲目。
现为中国吉他学会核心期刊《吉他》驻广东省记者站站长、星海音乐学院吉他艺术水平等级考试评委、广东省音协会员、广东省音协吉他研究会理事。
吴群主持谷本光指弹吉他音乐会2016年6月19日，由东莞市音乐家协会、东莞市音乐家协会吉他学会、惠州天音乐器有限公司主办，东莞市琴人文化传播有限公司、东莞吉他乐园承办的2016东莞市文学艺术界联合会文艺沙龙国际大师谷本光指弹吉他音乐会在东城影剧院举行。东莞市文联副主席、东莞市音协主席康健，东莞市音协副主席那晓东、刘汉超，东莞市音协副秘书长、吉他学会副会长张旭东，吉他学会副会长许张欣、李赫晨以及600多位我市吉他爱好者出席活动。音乐会由东莞市音乐家协会副秘书长、吉他学会会长吴群主持。
四位东莞本土演奏者的暖场演出拉开了此次沙龙活动的帷幕。蔡松琦、陈沛东、冯启基三位的古典吉他演奏均显示出扎实的古典功底。吉他学会副会长吴晓超演奏了原创的中国风指弹曲《迷》、《梦回呼伦贝尔》，他运用独特的滑音、颤音技巧，在吉他上表现出古琴和马头琴的韵味，让观众为之惊叹。他们的精湛技艺充分展示了东莞本土吉他艺术水平和教学水平的实力。
随后，著名演奏家谷本光在观众期盼的掌声中闪亮登场。他用蹩脚的中文大方的与观众打招呼，立刻拉近了与大家的距离。接下来的演出，让东莞的观众大开眼界。他运用各种技巧在吉他上表现出非洲鼓、三线、三味线(日本民族乐器)等多种乐器的音色特点，在一把吉他上同时演奏出多件乐器的音响效果，把吉他的表现力放大到极致。他时不时的走到观众席中间，与大家近距离进行互动，现场气氛热烈而有序。
演出结束后，谷本光主动热情地与现场的吉他爱好者们合影留念，CD签售台前也排着长长的队伍。很多观众为了等待与他合影久久不肯离去。
对于一件乐器来说，在演奏技巧上的创新，不仅是挑战人类手指演奏能力的极限，更能够拓展乐器的表现力，激发作曲家的创作灵感，因此技巧的创新往往是乐器史上极其重要的事情。此次沙龙过程中，主持人向大家详细介绍了指弹吉他的产生和发展过程，让观众对指弹吉他有了更全面的了解。通过这次活动，也让很多文艺工作者对文化创新的概念有了新的体会和认识。
蔡松琦演奏《卡尔卡西练习曲第13号》
陈沛东演奏《大霍塔》
吴晓超演奏《迷》冯启基演奏《十面埋伏》
谷本光正在演奏谷本光用中文与观众打招呼
谷本光走到观众席与大家互动
观众纷纷拿出手机记录与谷本光的近距离接触
活动结束后领导嘉宾与演职人员合影留念
活动由东莞市音协副秘书长、吉他学会会长吴群主持
中国风格古典吉他曲的旋律最能体现中国风格古典吉他曲特色的是其旋律。中国的传统音乐，一向重视横向的线条进行。我国地域广、民族多、历史悠久、文化发达，传统音乐五光十色、浩如烟海。其旋律形态之丰富，为世界各国所公认。
从调式特征来看，我国各民族各地域的音乐大致可分属于三个不同的音乐体系。即：中国音乐体系(调式特征为无半音的五声调式及以五声为骨干的七声调式，可统称为五声性调式)、欧洲音乐体系(其调式特征为以四音音列为基础的自然七声调式)以及波斯阿拉伯音乐体系。其中，以中国音乐体系覆盖面最广。目前的中国风格吉他曲的旋律大多数采用的是中国音乐体系，少部分为欧洲音乐体系;又由于民族和地域的音乐差异，旋律风格纷繁复杂。
如吉他曲《浏阳河》(王友民 编曲，谱例1，或参阅2006年第四期《吉他》杂志)：
这是一首由湖南民歌改编的五声徵调式的乐曲，调式音阶为：5 6 1 2 3 5 。曲子里重用了羽音，使得音乐柔和、委婉。从旋法角度讲，小三度的进行为本曲的主要特征性旋法;6 5的二度级进也较有特点，并且多次出现在终止中，乐曲的音调爽朗、活泼，曲风纯朴。
又如《婵嫒依梦》(殷飚 编曲)则是一首西洋自然大调式的作品(谱例2)，并且其中又溶入了部分五声性调式的元素，风格独特。
这首乐曲的调式音阶为1 2 3 4 5 6 7 1。由于4、7的重用，使得小二度的进行旋法增多，如34、71、17的进行十分常见，具有鲜明的维吾尔族音乐特色。
旋律风格总是有一定规律性的，我们在学习和欣赏中国风格的古典吉他曲之前，应尽量多些了解各族各域风土人情及音乐的旋律特点，以便对作品有更深入和理性的认识。
中国风格古典吉他曲的多声织体
中国的传统乐器中，能演奏多声的乐器不少，如笙、古筝、琵琶、三弦等。因此，中国的传统音乐虽以单声音乐为主，但同时也存在着一些多声音乐的组合方式与和声因素。许多中国风格的古典吉他曲正是延用了传统器乐曲中的各种多声形态，如《金蛇狂舞》(殷飚编曲，谱例3)：
此处运用的即是传统的平行进行八度和音。这在西方功能性和声体系中是禁忌，然而在中国风格的乐曲里，不仅不显得空洞，反而起到强调旋律与丰富音色、音区的效果。
中国的音乐家是从20世纪20年代初开始尝试把西方的功能性和声体系与我国民族的五声性音调相结合的。部分当代的中国风格古典吉他曲在编配上亦运用西方的功能性和声。如《唱支山歌给党听》(吴群编曲，谱例4)：
这一段和声中出现的几个变音显然不属于五声性调式的范畴。但它们的加入并没有改变旋律本身的调式，且更加形象地衬托出旋律中蕴涵的旧社会，鞭子抽我身的悲愤之情。
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方放古典吉他演奏家
我们来看看古典吉他手方放它对于吉他的理解是怎么样的?它的古典吉他技巧有?下面是小编给大家整理的方放古典吉他演奏家，供大家参阅!
方放古典吉他演奏家方放古典吉他演奏家，21岁在北京举办个人音乐会引起轰动;23岁赴日本举行独奏、重奏、协奏巡回音乐会获巨大成功;27岁在广州举办个人演奏会被誉为星海音乐厅建厅以来最辉煌的一次音乐会;所撰写的《卡尔卡西古典吉他教程》成为许多高校指定音乐教材令人起敬的并非这些，而是他是一位轮椅上的演奏家，年少时的一起车祸令他胸部以下瘫痪。
轮椅上的童年
方放1973年出生在新疆北部的阿勒泰地区，在这个具有浓郁草原风情的地方，方放度过了他自由自在的幼年时代。方放的父母都是当年的支边干部，方放5岁时，父母希望他能早日成才，让他提前入了学。一切的开始都是那么美好，但就在他刚上学才三十多天时，一场突如其来的车祸造成方放胸部以下瘫痪，一个幸福家庭遭到巨大打击，方放也从此开始了轮椅上的生活。
这场车祸对方放的父母来说是一场无法回避的灾难，但是方放那时还太小，懵懵懂懂地并没有感到太多痛苦，只是为以后上不成学而感到难过。为了让方放学些东西，父母一下班就教方放读书、学习。在父母上班时，方放一个人抱着字典大量读书，一个字一个字地读那些与他的年龄实在很不相称的书籍。到方放八九岁时，他已经读了上千本书，把阿勒泰图书馆里面能读的书全都读完了。
方放14岁就开始攻读汉语言文学自考课程，刚开始时学得很吃力，类似于政治经济学和写作这一类的课程，实在超出了一个孩子的认知能力，但方放愣是用四年时间一刀一枪拿下了自学大专文凭，这简直像在阿勒泰用刀耕火种的方式垦荒。
吉他成为他最好的伙伴
方放古典吉他演奏家214岁那年，方放在一个偶然的机会接触到了古典吉他，并很快着魔一样喜欢上这种乐器。他坐在轮椅上常常一弹就是一天。先是自己学习读谱，然后边学边练习弹奏。这次与吉他的偶然相遇，最后竟然会成就一个一流的古典吉他演奏家，方放想不到，含辛茹苦地培养孩子的方放父母也想不到。
方放16岁时，我国著名的古典吉他演奏家、中央音乐学院陈志教授在中央人民广播电台每天开设古典吉他讲座，每次15分钟时间，陈志教授在中央人民广播电台讲了四年，方放学了四年，并且每次都要把陈志教授的讲课录音一字不落地录下来。同时，方放也开始大量学习古今中外的经典音乐，他明白音乐家的天地该是多么广阔。
方放就这样在阿勒泰度过了他的童年和少年时代。慢慢地，他开始觉得边疆有关音乐的讯息还是太少，他的音乐在阿勒泰的群山里还不能真正展开翅膀。
1993年，他父母得知中央音乐学院和西班牙联合主办的古典吉他塞戈维亚中心开始招生，抱着试一试的念头，方放的母亲带着方放乘上了前往北京的火车。
名师门下
到北京后，让方放的母亲意外的是儿子竟然以音乐总分第一名的成绩考上了古典吉他塞戈维亚中心，师从中央音乐学院陈志教授和西班牙塞戈维亚音乐学院院长卡比亚。从四年如一日地收听陈志教授的广播讲课，到真正在陈志教授手把手的指导下学习古典吉他，并深得陈志教授喜爱，方放至今想起来都感叹不已。
在北京，母子二人生活得很清贫。回想起当时，方放和他的父母并不觉得有什么，他们很知足，并且说，每一个考音乐学院的孩子背后，都会有一个让人泪流不止的故事。他们把生活的苦难和身体的残疾看得很淡，把音乐看得很重。
跟随两位名师，方放无比勤奋地学习一切艺术表现手法，运用一切可以运用的艺术手段在几根琴弦上演绎自己对世界的感受。1994年，方放以优异成绩结束了他在古典吉他塞戈维亚中心的学习。即将毕业时，他在北京国际艺苑举办的个人音乐会获得了巨大成功，并且引起了音乐界的广泛关注。此次音乐会后，陈志教授方放参加文化部、广电部组团的中日吉他艺术交流团，赴日进行演出交流。上帝终于对方放露出了温暖的笑容，从此之后方放在海内外的演出不断，鲜花和掌声不断。在音乐的圣堂里，方放作为一名残疾人，和健康的演奏家一样参与艺术的搏击，最后终于成为一名一流的古典吉他演奏家。此时方放才21岁。
用爱心回报社会
作为一名残疾人，方放的成长历程中也获得过许多人的帮助。爱是万物之心，方放从小就知道要用爱心回报社会，北疆长大的小草要把爱撒在草原上。
1990年北京亚运会开幕之前，为了支持亚运会，方放在母亲单位的支持下办了一个吉他培训班，把收到的800元学费全部捐给了亚运会。这是阿勒泰地区给亚运会最多的一笔个人捐款。800元在那个时代，相当于普通人两个月的工资。第二年，我国的东南部发生大规模水灾，方放又捐出1000余元。
1995年，在新疆十大杰出青年评选中，共发放出3万张选票，收回有效票27000张，候选人中只有方放得票在20000以上，那年方放也才21岁，他是候选人中最年轻的一个。扎根深圳2000年，方放被邀请到广州星海音乐厅举办个人演奏会。那是一个激动人心的夜晚，十几个中外名曲被方放的古典吉他演绎得出神入化，听众被方放的音乐完全征服了，许多媒体后来称这次音乐会为星海音乐厅建厅以来最辉煌的一次音乐会。
在那次音乐会后不久，方放又被深圳邀请来举办了一次音乐会，并且选择留在了深圳。他认深圳是一个很有活力的城市，相信这个城市在今后会为音乐提供一个良好的发展空间。他说他在深圳倾听到了自由的海风。现在，方放依然天天坐在轮椅上勤奋练琴，不断地外出举办音乐会。他的妈妈还是天天陪伴着他，把他从轮椅上抱上抱下。母亲的头发随着他的琴声开始一天天变得花白，但她还是很知足。他们家经历过这些年的痛苦之后，已经习惯于用平淡的声音和面容叙述一切了。他们从容地活着，完全不像经历过命运的折磨。方放母亲说：想演奏好音乐，任何人都需要付出很多，有了方放的音乐，我们全家就有了快乐。
方放
原身份：
古典吉他演奏家
现身份：定居在深圳的古典吉他演奏家
从艺时间：1987年
头衔：文化部古典吉他考级专家评委，亚洲吉他艺术节、全国吉他比赛评委
举办的主要音乐会：1994年于北京国际艺苑举行音乐会，年底参加文化部中日吉他艺术交流团，赴日演出;
1996年底赴日举行独奏、重奏、协奏巡回音乐会;
1998年于新疆乌鲁木齐举办古典吉他独奏音乐会;
2000年在广东星海音乐厅举办古典吉他音乐会;
2000年11月在深圳举行音乐会;
主要著作：古典吉他经典教本《卡尔卡西古典吉他教程》(附VCD)
获得荣誉：1995年被评为新疆十大杰出青年
方放老师关于正确手型的细致讲解以下提供的方法并非什么捷径，只是一些我认为正规的方法，其实学习任何乐器都没什么快速的道路而只有正确的道路，真正的琴友也不可能认为吉他可以三月通，当然大家也不会都十年寒窗于刻板，走上专业化的道路，但掌握正确的方法，少走弯路，才是最快的道路。
首先我们学习一下正确的左右手姿势，这是最基本的，也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上，再也难进一步。原因很多，但几乎都有基本姿势的问题，希望大家逐项校对自己的姿势，为演奏打一个坚实的基础。
每次按弦要到位，即按在靠近音品的地方，但不要按在音品上，若演奏中杂音较多，大部分是因为这个基本姿势不过关。
要用指尖按弦，这项大家知道的很多，但做得好的却很少，尤其是小指几乎都不太理想，但对于演奏中左手的把握性和正确性却具有决定性的影响。以上两点应树立点的感觉，对于琴上的位置，每次是靠音品的那一点，对于手上的位置则是指尖正中的那一点，而不应想成那一块。
各指按弦关节要凸起，各指与指板几近直角，一方面这是指尖按弦的必要条件;另一方面手指若角度过小，独立性与爆发力都会受到较大影响。
手指要正，即各指应与音品平行，这点好象大家所知不多，大部分琴友手型都有点斜，即朝向了自己的面部或更右方。这样对手指的独立性和扩展性都很不利。
手腕要凸出，手型要中空，有些琴友指根部靠在琴颈上，这样好象有所依靠，但独立性却遭到很大破坏。
左手拇指的位置横向应在琴胫的正中，有些琴友拇指伸出，这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对，或与中指相对，在十把位以前都不应先于食指，这样便于左手各指发力。
右手的基本姿势。右手的问题复杂一些。第一是因为较为细致;二是有些多样性，不象左手各个演奏家都几乎差不多，右手的个体差异较为明显，但并非全无规律可寻。我想以下的方法兼容性还是很强的。
右手手腕不应凹下，应略略凸起，至少放平，从演奏者自己的角度看去手腕不应低于第三大关节。这样的好处一是各指的独立性可以有充分的保证;二是拇指的触弦角度比较合理，不然拇指指甲很难触上弦。
大拇指与下三指应平衡，即手背要平，若手背朝下倾斜，当然大拇指p的使用会很顺，但下三指i、m、a的使用却会很难;反之则下三指难而拇指顺，很多琴友演奏时手型变来变去，演奏稳定大打折扣，而且难以演奏多声部音乐，所以无论是那一指演奏都应统一于一个手型，而手背放平(大约与面板平行)，正是兼顾了大拇指与下三指的使用。
发力的指关节应主要是第三大关节，快速时也有演奏者采用第二大关节，但应首先有第三大关节发力的基础，不然音色的结实性应难以保证。在主要使用第三大关节发力时，第二大关节几乎没有动作，而靠近指尖的第一大关节也只是有弹性的配合大关节发音。这样做的好处和原因我将在以后与大家讨论音色时进一步说明。
发音时下三指是指尖先触弦，然后指甲拨响，这就决定了触弦点非常靠近指甲，如离指甲过远，则造成了滑向指甲拨响，那样一则音色不好;二则发音较为迟钝，当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
以上大略讲了一下右手的几个注意方面，至此基本姿势告一段落，这些基本姿势可能有些大家知道、有些大家不知道，但知道并不是目的，做到才是，更难的是一以贯之。如左手指尖压弦，有不少琴友知道，也有很多努力在练，但在对于十把弦以后的高把位，能保持正常指尖压弦的很少(大约因为高把位指尖压弦开始很别扭)，这样高把位的把握性也随之直线下滑，但如果以上讲的几个基本方面大家能尽力注意，努力保持那么在一段时间后，或许很多曾经困扰大家的问题都会不成问题，希望大家能记住：最基本的就是最重要的。
陈曦古典吉他演奏家简介
看古典吉他演奏家陈曦的简介，了解她的一些事情。下面是小编给大家整理的陈曦古典吉他演奏家简介，供大家参阅!
陈曦古典吉他演奏家简介福建南平人，1986年生，毕业于南平师专、福建师范大学。2001年开始系统学习古典吉他，师从台湾吉他音乐家倪本初先生，后曾接受意大利吉他音乐家 Marcos Vinicius、比利时吉他音乐家Jan Depreter的指导。
2005年开始从事古典吉他演奏、教学的工作，曾在宁波音乐厅、福州九日台音乐厅、厦门鼓浪屿音乐厅、上海音乐厅音乐午茶等平台上举办、参与了多场音乐会。多次举办个人和师生的专场吉他音乐会和讲座，同时创办了古典吉他小课桌系列沙龙型讲析音乐会，深受好评。曾做客多家媒体的音乐栏目，如：海峡之声广播电台、福建电视台综合频道、东南商报、福州晚报、海峡都市报等。
除推广普及古典吉他艺术之外，编曲和创作亦有涉猎。曾为中央电视台探索频道福建民歌栏目编曲并演奏《客家山歌特有名》、为诙谐话剧《歌代笑》 创作并演奏音乐部分、原创歌曲《伊人叹》《江南小镇》、吉他独奏作品《梵之变奏曲》《柠檬草》等等。
陈曦作词歌曲终于等到你古典吉他六线谱古典吉他明星陈曦访谈实录吉他之友：你是从什么时候开始喜欢吉他的?为什么会喜欢?
陈曦：记得很小的时候性格有点内向，爸爸为了让我性格开朗一点就总是在我面前弹弹唱唱的，还总是把他的一些琴友们叫到家里来让家里充满欢歌笑语，我也就自然而然的喜欢上了吉他。初次触碰吉他时，只是轻轻一拨就觉得声音好美妙啊，心想这要是学会了肯定好听的不得了。
吉他之友：你为什么会选择古典吉他而非其他类型吉他?
陈曦：初学吉他时对吉他的类型没有什么概念，因为爸爸一直弹古典吉他，自然我也就跟着学起来，慢慢学习才了解到古典吉他是一件多么难的乐器，要学习的东西很多，艺术性很强，它温润的音色也越来越吸引我，我觉得这也是区别其他几种类型吉他的最重要的一点。
吉他之友：你将来也会一直弹古典吉他吗?还是会尝试其他的艺术形式?
陈曦：将来我肯定会一直弹古典吉他，古典吉他肯定是我一生都要追求的事业。当然闲暇时间我也很喜欢学一些其他的乐器，比如之前练过一段时间的钢琴。
吉他之友：会不会自己尝试进行音乐创作之类的?
陈曦：这是肯定会的。事实上最近也一直在学习。我想把一些现代时尚的元素加入到古典吉他里面。其实古典吉他包容性很强，它并不是大家传统意识里面的只能弹一些传统曲目的乐器，像很多的爵士和民族的一些东西是都可以融入进来的。
吉他之友：你父母对于你弹古典吉他是一个怎样的态度?
陈曦：我父母是一直很支持我的。从六岁学琴到现在他们一直给予我很大的鼓励和帮助。这里我要特别感谢我的父母!
吉他之友：他们为你学音乐有没有做过一些让你记忆深刻的事?
陈曦：记忆最深刻的我想就是有一次爸爸陪我跑课，爸爸本来就身体不好，但是还硬撑着陪我去上课，到现在都还清楚地记得的当时爸爸那苍白的脸。
吉他之友：你觉得何青老师是个怎样的老师?
陈曦：何老师是一个相当敬业的人。对吉他事业无私的在奉献，对待我们这些学生也像对自己孩子一样，是难得的好老师。
吉他之友：你的老师带给你最深刻的收获是什么?
陈曦：何老师在我的艺术之路上影响深远。除了教会我如何弹琴之外，更重要的是他自身为我们做出了很好的榜样，教会我们如何做人。小的时候感觉不到，现在成人了，发现这些高贵正直的品格在一直在潜移默化的影响着我，终生使用不尽。
吉他之友：能说一件你与老师之间有趣或者让你难忘的事吗?
陈曦：记得有一次学校元旦晚会上，何老师竟然说起了相声，说的绘声绘色的，当时把我们都给震惊到了。
吉他之友：你参加了很多国际吉他比赛还取得优秀的成绩，哪次的比赛最让你记忆深刻?为什么?
陈曦：泰国那次比赛让我记忆很深刻。记得当时特别紧张，第一次参加国际比赛，看到那么多优秀的选手很紧张，心里很没底。然后何老师就鼓励我说我们年龄最小，最有优势，还让我放平心态。在他的鼓励下，我什么都不怕了。发挥的还比较不错，最终获得了第一名。这是我万万没有想到的，之后的好几天我都还一直以为我是在梦里，哈哈。但是不管怎么说，我都迈出了艺术之路的第一步，虽然以后的道路很长，但这也一直是鼓励我坚持走下去的动力。
吉他之友：在参加的这些比赛中，你收获了什么?
陈曦：收获最大的就是自己对待音乐的态度，因为之前自己总是有些马马虎虎，但是通过准备比赛的这个过程让我锻炼了自己的意志力，也意识到不仅仅是比赛，以后做什么事情都要严谨对待。
吉他之友：现阶段你在忙些什么?下一阶段的目标又是什么?
陈曦：现在主要是学习一些民间音乐和现代音乐，想要挖掘古典吉他的无限可能性。下一阶段的目标就是创作和改编一些乐曲，希望以后我演奏的所有乐曲都印上自己的标签。
吉他之友：你的理想是什么?你认为自己需要怎样来实现理想?
陈曦：我的理想是希望通过自己的努力，影响更多的人喜欢吉他，尤其是古典吉他。一个地区或国家的吉他水平，多数通过三个途径来实现，一是好的演奏者，二，要有好的作品，三是要有好的老师来推广。我除了继续钻研吉他的演奏之外，正在阅读和学习关于音乐理论方面的著作，想做一位好的演奏者、创作者和老师，当然这三者兼得很难，但我会努力的。我想创作一些让人耳目一新的吉他作品，让不管喜欢哪种类型音乐的听众，都能在我的作品里找到他喜欢的那部分。
吉他之友：你有没有自己的偶像?为什么喜欢他/她?
陈曦：我的偶像是武则天。他是中国历史上唯一的女皇，谁说女子不如男，她就是最好的例子。
吉他之友：你的性格是怎样的?什么星座的?会不会有艺术家的那种浪漫主义情怀?
陈曦：我的性格有点矛盾纠结，时静时动，有时内向有时外向，我也说不好自己什么性格。我是摩羯座的。我觉得我还是比较喜欢浪漫的，性格也很感性。
吉他之友：除了弹古典吉他，你最喜欢做的事是什么?为什么会喜欢?
陈曦：我最喜欢做的就是旅游，因为我是一个特别喜欢自由的人，在旅游的过程中可以感受到很多新奇的事物，给我的音乐也带来了灵感。
吉他之友：你喜欢小动物吗?最喜欢哪种小动物?为什么?
陈曦：喜欢啊。比较喜欢小狗，因为我觉得狗真的是上帝赐予人类最好的朋友，对人最友好最忠诚。
吉他之友：平时闲暇会做些什么来放松?
陈曦：平常会唱唱歌来放松自己。
吉他之友：喜欢看动漫吗?哪部?最喜欢其中哪个人物?为什么?
陈曦：平常不太喜欢看动漫，不太了解。
吉他之友：现在对于90后有很多负面的声音，你对此想说什么?
陈曦：听父辈的老人们说，原来的生活条件不好，人都很傻，现在一代比一代聪明。现在科技越来越发达，网络也很普及，生活对于人的诱惑也很多。希望他们自尊自重，多为别人着想，不要玩网络游戏，当然喜欢吉他更好啦。。。。。。
吉他之友：对于自己的未来，你有什么计划?
陈曦：我想做一个合格的演奏者、创作者和老师，虽然这三者很难兼得，我也一直在努力平衡这些方面的关系。在演奏时会想到如何把自己的演奏心得交给学生，创作时也会想到听众的感受。我的未来会献给吉他事业。
古典吉他纯音乐
远在北方孤独的鬼，这首歌曲有古典吉他纯音乐版本的。下面是小编给大家整理的古典吉他纯音乐，供大家参阅!
古典吉他纯音乐远在北方孤独的鬼鉴赏古典吉他纯音乐远在北方孤独的鬼歌词你和我都是孤独的鬼
有一样伪善的嘴
他和她都是快乐的人
看不到生命可悲
如果我带你回我北方的家
让你看那冬天的雪花
你是不是也会爱上它
远离阳光冰冷的花
你和我都是孤独的鬼
承受着满身疲惫
也许有天我们流出眼泪
那样子十分狼狈
如果我带你回我北方的家
带你回忆过去的年华
如果你愿意爱我的话
那我们明天就出发
如果我带你回我北方的家
让你看那冬天的雪花
你是不是也会爱上它
远离阳光冰冷的花
古典吉他纯音乐远在北方孤独的鬼独奏谱当代古典吉他演奏家苏萌
苏萌， 青年古典吉他演奏家。1988年生于青岛。师从于中央音乐学院陈志教授和美国著名吉他大师Manuel Barrueco教授。下面就由小编来为大家介绍一下这位当代古典吉他演奏家苏萌吧!
当代古典吉他演奏家苏萌
苏萌， 青年古典吉他演奏家。1988年生于青岛。师从于中央音乐学院陈志教授和美国著名吉他大师Manuel Barrueco教授。一直活跃于亚欧美各国舞台。14岁在维也纳获得冠军后陆续获得日本东京，德国伊瑟隆，美国帕肯宁，英国等奖项。2010年4月在纽约卡耐基音乐厅成功举办了专场音乐会。2010年Beijing Guitar Duo 首张专辑Maracaipe获得拉丁格莱美奖提名。
2015年5月31号，苏萌荣获2015美国帕肯宁国际古典吉他大赛冠军。也是这项大赛的双料冠军。
当代古典吉他演奏家苏萌获奖荣誉
2000年考入中央音乐学院附中一年级师从著名古典吉他教育家陈志教授。
2002 年8 月，作为中国文化部小组成员参加了第五届维也纳国际青年古典吉他比赛，荣获第一名。这是中国选手首次在欧美国家吉他比赛上获得冠军。中央电视台新闻联播报道了比赛的喜讯。
2005年参加第48届日本东京国际吉他大赛，最终年仅17岁的苏萌以超出第2名30岁的比利时职业演奏家选手6.5分的总成绩荣获冠军。由于第46届、47届连续两届空缺第一名，所以苏萌的胜利在日本和国际上引起了轰动。
2006 年由文化部公派，代表中国参加了美国克里斯托弗帕肯宁(Christopher Parkening)国际吉他大赛青年组的比赛，荣获第一名。
2006年7月参加了第二届德国伊瑟隆(Iserlohn)国际古典吉他比赛，荣获第一名。
苏萌2006年于中央音乐学院附中毕业，以优异的成绩保送中央音乐学院本科，同时被美国皮博迪音乐学院授予全额奖学金，投师于世界著名古典吉他演奏家教育家曼努埃尔巴鲁埃科教授门下深造，同时开展了在欧美舞台上频繁的演出，教学活动。
2010年4月，苏萌和搭档王雅梦在尊贵的纽约卡内基音乐厅成功举办了北京吉他二重奏专场音乐会，随后立即与纽约AMG演出经纪公司签约，正式开始了职业演出生涯。
2009 年北京吉他二重奏的首张专辑在美国录制发行，其中吉他演奏大师、作曲家塞尔吉奥阿萨德特别创作献给她们的作品《马拉卡伊佩》，获得了2010 年拉丁格莱美奖提名。
2014年3月，苏萌荣获美国马里兰州艺术委员会颁发的独立艺术家奖(Maryland Individual Artists Award)。
2014年9月，苏萌被美国圣玛丽大学聘为音乐系教师。
2015年5月31号，苏萌荣获2015美国帕肯宁国际古典吉他大赛冠军。
以上就是小编为大家整理的当代古典吉他演奏家苏萌的资料，希望大家喜欢!
方放古典吉他演奏家介绍
方放，它的古典吉他历程，相信很多人都很好奇，我们来具体介绍一下。下面是小编给大家整理的方放古典吉他演奏家介绍，供大家参阅!
方放古典吉他演奏家介绍大家都知道物理学大师霍金吧?就是身残志坚，写了《时间简史》的那位英国物理学家。而吉他界的霍金就是残疾吉他演奏家方放(洒家自封的)，他在5岁时因车祸而高位截瘫，胸部以下全无知觉，但是这样一位残疾人，却以他惊人的意志成为了一名古典吉他演奏大师。当然，方放的成功离不开他的母亲，是他的母亲陪他学琴，在他每次演奏时给他固定身体，帮他把腿放好，把吉他放好。洒家觉得，央视艺术人生很有必要给方放做一集节目。
从网上找来些资料介绍一下方放，《爱心使他登上国际舞台》一文是方放的母亲写的，让我们祝福这一对母子：伟大的母亲，伟大的残疾吉他大师!
吉他界的霍金方放
方放
1973年出生于新疆阿勒泰;
1993年以总分第一名考入中央音乐学院塞戈维亚中心，师从世界著名吉他艺术家教育家陈志教授(中国广播吉他乐团团长、法国巴黎音乐学院客座教授)、外教卡比亚(西班牙塞戈维亚音乐学院院长);
1994年于北京国际艺苑举行音乐会;
11月被中国人民大学聘为吉他协会艺术指导;
年底参加文化部、广电部组团的中日吉他艺术交流团，赴日进行演出交流;
1995年被评为新疆十大杰出青年;
1996年在首都高校举办巡回音乐会，被清华大学爱乐协会聘为艺术指导;
1996年底应日本现代琴社邀请，再次赴日举行独奏、重奏、协奏巡回音乐会，期间与旅日二胡演奏家贾鹏芳(原中央民族乐团首席)合作演出中国风格二重奏;日本Blue Bell乐团协奏演出吉他协奏曲《A大调协奏曲》。同年参加新疆音乐家协会;
1997年在北京参加中国对外友协、中央音乐学院组织的艺术交流活动，与各国音乐家交流，并在巴黎国际吉他比赛评委会主席维达尔大师课上作示范演奏。
1998.6月于新疆乌鲁木齐举办古典吉他独奏会。
2000年2月在北京参加约翰.威廉斯大师课。
2000年6月由广东星海音乐厅邀请举办星海音乐厅首场古典吉他音乐会。
2000年11月在深圳与香港佛拉门歌吉他演奏家欧永财联袂举行音乐会。
爱心使他登上了国际音乐舞台
李黎
方放出生于新疆阿勒泰。当他年仅5岁时，一场车祸使这个只上了38天小学的孩子高位截瘫，从心脏以下失去了知觉和运动能力，生活完全不能自理。方放在漫长的病床上开始参加成年人自学汉语言文学专业的学习，得到了新疆大学专科毕业证书，在自学文化的同时，他爱上了古典吉他，他坚持收听和收看陈志教授的古典吉他广播讲座和电视讲座，梦想着有朝一日能得到陈志教授的亲自指导。
机会属于锲而不舍的人，1993年8月方放由我和他的哥哥陪伴来北京报考了中央音乐学院塞戈维亚古典吉他培训中心，结果以总分第一的成绩被录取，并师从著名的吉他艺术家、教育家陈志教授，梦想终于变成了现实。
开学后，陈志教授渊博的学识，对艺术娴熟自如的驾驭，加上生动、精练、风趣的语言，很快抓住了学生的心。一切是那么新鲜，引人入胜，方放如鱼得水，珍惜每一节课。尽管他的住地离音乐学院十多公里，他总是第一个到，最后一个离开课堂。每次演奏时，我把他从轮椅上抱到靠背椅上，用皮带把他的身体固定好，把琴凳支在他的左脚下，再递给他吉他，才可以演奏。在学习的过程中，陈志教授和同学们都尽可能的帮助方放。一次，方放的轮椅临时出故障，我只能将方放从一楼背到楼上的大课堂，大家都被深深地感动了。课后，陈志教授和我进行了一次深情地谈话，他说：命运给予每个人的条件是无法选择的，但是在这些条件下，你要是能努力做到最上限，我认为就是实现了你的人生价值。。。
王雅梦在第36届东京国际古典吉他大赛中夺冠的消息使方放受到极大的鼓舞。尽管他不敢奢望自己也能登上国际吉他舞台，但他更加如饥似渴的学习，他请求陈志教授为他开小灶，陈志教授考虑到方放的特殊情况同意了这个请求。在方放的一年进修期结束后，又为他单独授课。经过陈志教授的精心培养，方放的演奏水平有了突破性的进展。陈志教授决定让方放参加第37届东京国际吉他大赛，接着就开始了赛前的紧张冲刺训练。为了方便方放上课，陈志教授的夫人从丽老师四处奔走，托朋友为方放在她家附近的农业科学院借到了临时住房。
陈志教授的国内外活动频繁，在他出国交流的日子里，杨雪霏同学按照老师的安排，每次在烈日下往返3个多小时多次来为方放辅导。中国农业科学院各级领导和朋友们也做出了多方面的帮助和支持，除了为方放安排住房之外，农科院的朋友送来了高级发烧音响、桌子、椅子、电风扇等生活用品，他们还把自己最好的礼服借给方放作为赴日本比赛用的演出服，方放的许多亲友也写来热情洋溢的鼓励信。。。同情、友谊、期望化作如此真心诚意的支持，使我们免受了一老一残异乡之苦，顺利地进行着赛前训练。
特别是中国人民对外友好协会第一副会长陈昊苏先生了解到方放的情况后，9月8日在给方放的亲笔信中写道：方放同志，谨祝你顺利跨海东渡，在国际吉他比赛中为国争光。这代表了社会各界对方放的热切期望。
12月上旬，方放就要在陈志教授的带领下去日本参加第37届东京国际吉他大赛了。比赛的结果并不重要，重要的是在这么短的时间内方放在陈志教授科学、精心的指导下，吉他演奏水平能得到这么大的提高，使一个自幼受伤残的身体在心灵上得到了极大的补偿，他不仅能和国内，还能和世界各国身体正常的同行们在同等条件下竞争，这本身就是一首不寻常的诗篇，为方放今后的人生道路增添了无穷的动力。方放的成绩也从另一侧面向世界证明了中华民族互助、互爱的传统文明已向一个更高的层次迈进。
世界著名的残疾人小提琴家帕尔曼登上了中国人民大会堂的舞台，方放也以残疾的身体登上了国际吉他舞台。
我们衷心地感谢所有帮助和爱护方放地人，让世界充满爱吧!
古典吉他之美：欣赏与感受古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一，原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。古典吉他音质纯厚，音色丰富，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。
古典吉他有许多经典的曲目，优雅的曲调，诠释着不同的音乐人生，独特的弹奏将吉他的魅力表现得淋漓尽致，指间的轮转流畅中充满热情与浪漫。高水平的临场感录音、剔透纯净的音色，值得欣赏和收藏。相信古典吉他的魅力，可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。
在生命的某个幸福或不幸福时刻，听听自己钟爱的古典吉他曲，让音乐在耳边流转，放下所有的心事，尽情享受一番曼妙情怀。古典吉他醇厚的音质，温润的音色，优美的旋律，带给我的不仅仅是听觉享受，还有宁静，安详，快乐，幸福，温暖，和安慰。
音乐很美，听音乐的感觉更美。
古典吉他学习参考资料不论你是在别人的指导下学习还是自己研习古典吉他，拥有各方面的吉他学习参考资料都是必须的，特别是对于自学古典吉他的朋友来说，这些参考资料就是能指导你学习的全部，吉他学习资料大体可分为两种类型：(1)有关理论及一些背景知识;(2)技巧教学;更具体的来说你需要以下这些方面的资料：
① 古典吉他的持琴姿势、左右手演奏的基本技巧;对于自学来说，这类资料最好是影像资料，既有讲解又有示范;类似的资料有跳动的尼龙(Pumping Nylong)、陈志吉他教学系列等;另外网络上一些关于具体某个具体技巧的研究与教学视频都可作为参考;
② 音阶练习：音阶练习的重要性是不言而喻的，有效率的音阶练习可以很快地提高你的左右手技巧，熟悉指板上各位置的音并建立起对于调性的认识;一个好的音阶练习参考应该包括所有大小调音阶练习并且有具体的练习提示;如塞戈维亚全音阶练习等;
③ 练习曲：一首练习曲往往侧重于某种或几种技巧练习，以卡尔卡西的25首中级练习曲为例，每首都有其侧重练习的技巧类型;弹奏练习曲比音阶练习会更富有趣味一些，有的练习曲旋律性也会很好;如果是自学的话，你所弹奏的练习曲最好都有比较具体的练习提示，并且严格按照相应的要求去做;
④ 适合于自己水平的乐曲谱例集，弹奏适合自己水平的一些曲子可以大大提高自己吉他学习的兴趣，吉他学习能够达到什么水平往往与你能够坚持多久，学习是否有计划大有关系，而适当的乐曲学习可以提高你的兴趣，为了弹奏自己所喜欢的乐曲，你就会乐意花更多的时间去练习所需的一些技巧;比较详细的乐曲弹奏提示以及多听一些好的示范演奏对于初学来说特别重要!除了购买一些谱例集外，随时注意从网络上搜集适合自己弹奏的一些曲目也是一个不错的主意;
⑤ 音乐理论：如果吉他是你接触的第一件乐器，以前没有系统地音乐理论知识，你就需要比较详尽系统地学习一下音乐理论知识，需要备齐一些音乐理论参考资料;理论和实践的关系在音乐上没有任何例外，乐器演奏就是音乐理论的具体实现，了解一些理论知识，你会对吉他学习中的很多内容有更好的理解，进而在演奏过程中参与改编创作并渐渐地可以自己去编写自己的吉他作品;
⑥ 吉他表演：不可否认的是，无论你只是初学或者是职业演奏，作为乐器学习，常会有为人演奏的情形，吉他表演包含很多你可以学习的知识与技巧以及一些有效的训练方法，因此你需要有这方面的资料并加以研究以指导自己如何更好地去在更多的环境中表达乐曲并感染观众的能力;
⑦ 吉他历史：了解吉他这件乐器及其演奏的音乐的发展历史，了解吉他发展史中那些著名的制作家、作曲家、演奏家;不要企图在一开始就了解所有，记住全部，那是不现实的，可以放轻松些，你对这些历史性资料的兴趣也会不断地发展;
⑧ 吉他的养护：你需要一些吉他养护的基本知识，每个人一个时期的投资都是对自己来说值得珍惜的，象如何清洁吉他，如何放置及环境要求，长距离运输过程中需要注意的事项、如何上弦等基本的保护知识。
俄罗斯古典吉他艺术家叶凯捷琳娜
俄罗斯美女古典吉他演奏家叶凯捷琳娜Yekai Цзе Лена，1984年生，是俄罗斯现代艺术吉他大赛的冠军，知名的古典吉他大师。下面是小编为大家整理的俄罗斯古典吉他艺术家叶凯捷琳娜的资料，希望大家喜欢
俄罗斯古典吉他艺术家叶凯捷琳娜
俄罗斯古典吉他艺术家叶凯捷琳娜人物简介
俄罗斯美女古典吉他演奏家叶凯捷琳娜1984年出生于俄罗斯的伊尔库茨克四岁开始跟随自己的父亲，吉他教授Anatoly Pushkarenko 学习吉他，并先后师从Carlo Marchione, Fabio Zanon,和Zerbib等，之后又师从车里雅宾斯克音乐学院教授、大作曲家Victor Kozlov，并于2000年于该音乐学院毕业。2002年从莫斯科Gnesins音乐学院毕业后，与同为吉他演奏家的弟弟Evgeny Pushkarenko、三角琴演奏家Andrey Subbotin、Exprompt组成一个二重奏组合，活跃在舞台上。曾访问韩国并举办独奏音乐会，2011年在中国青岛、成都、汕头举办巡回音乐会，2012年作为特邀演奏家参加泰国国际吉他大赛，举办独奏音乐会。
俄罗斯古典吉他艺术家叶凯捷琳娜荣誉
新西伯利亚全国吉他大赛冠军;车里雅宾斯克乌拉尔全国吉他大赛中冠军;圣彼得堡安得列耶夫国际吉他大赛冠军;Voroneg吉他在俄罗斯国际吉他大赛冠军;基辅国际吉他大赛亚军;圣彼得堡吉他名人国际吉他专业大赛季军;莫斯科现代艺术吉他大赛冠军;2012年作为特邀演奏家参加泰国国际吉他大赛
俄罗斯古典吉他艺术家叶凯捷琳娜评价
无论从表现内容还是到技巧，风格多变，出神入化，令在场观众大饱眼福，耳福。那把古朴典雅的原木吉他在她手中，宛如万马奔腾，犹如千山万壑，是天籁之音，让人沉醉。
俄罗斯古典吉他艺术家叶凯捷琳娜代表作品:《科庸巴巴组曲》
演奏家及唱片介绍附表
过去几个世纪的音乐大师们的精彩演奏和艺术风采我们只能通过文字描述和记载的片言只语来猜测和想像。无数大师们出神入化的演奏和他们生活的时代一起被凝固在了逝去的时间里，谁都无缘一窥。直到二十世纪，爱迪生发明了留声机以后，录音技术蓬勃发展，笼罩在音乐艺术上的厄运和咒语才能神奇般地解除。对于喜爱音乐的人们来说，没有人比生活在现代的人们更幸运。音乐也从没象现代一样，籍着录音技术，乘着电波和网络在全世界兴旺发达。
世界上最著名的吉他演奏家表中，最早留下珍贵录音的是巴利奥斯（1885－1944）和柳贝特（1878－1938）。据记载在本世纪二三十年代，巴利奥斯曾为吉他录下了三十多张唱片，其中还包括完整的巴赫鲁特琴组曲金曲。现在能见到的有Chanferelle公司出版的CD巴利奥斯－历史性录音（编号为CHR011、012、013）。由于年代久远，当时录音技术落后等原因，现在听来录音质量实在很糟，但是也掩盖不住大师惊人的技巧和音乐性。泰雷加的弟子和后继者柳贝特的演奏以丰富的音色变化著称。他留下的录音有Chanterelle公司出版的，以1925年的录音录制的CD（编号CHR001）。
当1909年，年仅１６岁的塞戈维亚（1893－1987）在格拉纳达举行了第一次公开演出后，他伟大的演奏生涯一直延续到1987年，大师离开人世为止。塞戈维亚一生留下了大量宝贵的录音，忠实记录了大师不同时代的艺术风采。他仅为Decca公司就录制了三十张专辑。塞戈维亚最重要的CD专辑包括ＥＭＩ公司出版的《塞戈维亚1927－1939年的录音一二辑》（CAPITOL61048，61049）；ＭＣＡ公司出版的《世纪的庆典》一套四张CD中包括大师演奏《恰空》、庞赛《南方协奏曲》等，及大师的演讲吉他与我的英文与西班牙文珍贵录音（MCA11024）；以及ＭＣＡ公司的塞戈维亚精选１－９辑。除此之外，大师还留下不少宝贵的录像资料。塞戈维亚不只是以盖世的历史功绩屹立于二十世纪吉他艺术之林。他精采的演奏更是吉他艺术中不可多得的瑰宝。既使最古老的录音也摭掩不住大师优美无比的音色、高超技巧和充满人情味的美妙音乐。纵观二十世纪所有的杰出演奏家，也很难找出几个能象塞戈维亚那样把音乐演奏得如此吸引人，如此深深打动人心的演奏家。塞戈维亚超凡的吉他演奏，正如卡萨尔斯之于大提琴，海菲兹之于小提琴，霍洛维兹之于钢琴一样具有超越时代的魅力，是全人类无比珍贵的精神财富。
西班牙吉他演奏家叶佩斯（1927－1997），英国吉他演奏家朱利安布里姆（6、1933）和约翰威廉斯（6、1941）是公认的继塞戈维亚之后世界最杰出的吉他演奏家。
叶佩斯已于1997年辞世，给世人留下诸多遗憾，他1925年为法国电影侗唤沟挠蜗贰放淅侄谋嗟摹栋穆蘼埂芬殉晌铍谥寥丝诘募?963年后使用自己设计的十弦吉他也为吉他艺术增添了光彩。叶佩斯的技巧高超，演奏干净洗练，他为DG公司录制的四十多张唱片中《阿兰胡埃斯协奏曲》、《维拉－罗伯斯５首前奏曲与１２首练习曲》、《D.斯卡拉蒂奏鸣曲》、《罗德里戈作品集》等格外受到好评。布里姆不但是杰出的吉他演奏家，而且是位鲁特琴演奏家，他常在音乐会上半场演奏鲁特琴，下半场演奏吉他。布里姆演奏音色明亮、富于激情与个性，曲目范围十分广泛。他为ＥＭＩ公司录制的现代作品集是《夜曲》、《巴赫作品集》，ＲＣＡ公司为纪念布里姆诞辰６０周年推出的共２８张ＣＤ的布里姆全集（ＲＣＡＶ09026－61583-2），布里姆和威廉斯两位顶尖大师联袂合作录制的两张二重奏（ＲＣＡ61452-2，61450-2）专辑，都是最具收藏价值的金唱片。由布里姆演奏并讲解的录像专辑《吉他－西班牙音乐之旅》横贯古今，从文艺复兴一直介绍到现代吉他，是不可多得的珍贵资料。
被塞戈维亚称誉为吉他王子光临世界的威廉斯是当今世界最为著名的古典吉他演奏家，也是当今最受音乐界推崇的吉他演奏家。如今威廉斯仍以旺盛的精力和年轻一代的吉他演奏家们一起活跃在国际舞台上，看过他的音乐会的人无不为他超一流的演奏深深折服。在他无数的精彩录音中最著名的有《巴赫鲁特琴作品全集》（SonyMK42204）、《经典吉他协奏曲集》、《西班牙的回声》（SonySk36679）、《塞维利亚音乐会》、《巴雷奥斯作品集》、《威廉斯演奏的电影名曲》等等。他的《塞维利亚音乐会》的录像节目中除了精采演奏之外，还有澳大利亚吉他制作家斯摩曼的珍贵镜头。
在本世纪的演奏家中，不能不作特别介绍的还有普雷斯蒂（1924－1967）和拉戈雅（6.1929）的经典吉他二重奏，普雷斯蒂在少女时代就成为了世界著名的吉他演奏家，她与丈夫拉戈雅组成的吉他二重奏被誉为是世界最佳吉他二重奏，在她英年早逝之前灌录的珍贵录音有三张唱片的《二重奏集》（Philips446213-2）。
有西班牙吉他王族之称的罗梅罗吉他四重奏也是二十世纪吉他音乐中一道亮丽的风景，老罗梅罗和三个儿子都是出色的吉他演奏家，其中佩佩罗梅罗和安赫尔罗梅罗最为著名，他们的重奏和独奏录音同样精采纷呈。在美国的吉他演奏家中帕克宁无疑是杰出的代表，他为ＥＭＩ公司录制的许多唱片都在古典音乐排行榜占有重要位置。
八十年代之后涌现出的新一代吉他演奏家代表了本世纪吉他技术与艺术发展的最高水准，其中最杰出的代表就是苏格兰吉他演奏家大卫罗索（6.1953）、他以他特有的圆润甜美的音色、细腻动人的音乐、天衣无缝的高超技巧，获得了和威廉斯平分秋色的崇高地位，ＧＨＡ公司为他录制的《十九世纪作品》（ＧＨＡ126-003），《巴赫亨德尔和斯卡拉帝作品》（ＧＨＡ126-006），Telarc公司录制的《巴利奥斯作品》、OperaTres公司录制的《泰雷加作品》双CD倍受好评。和大卫罗索同样极富盛名的还有古巴吉他演奏家巴鲁埃科（6.1952），他录制的《阿尔贝尼兹、格拉纳多斯作品集》和瑞典吉他演奏家索尔彻（6.1955）录制的《绿袖子》专辑中的巴赫《恰空》等都称得上是本世纪录音经典。除这些超一流的大师之外，优秀的录音不计其数，最受欢迎的吉他协奏曲《阿兰胡埃斯》拥用数不清的录音版本，其中由英国演奏家卡洛斯博耐尔首次用数码技术录制《阿兰胡埃斯贵绅幻想曲》现场感极佳，吉他和管弦乐的录音清晰无比，被企鹅唱片评价为三星带花，值得一听。
古典音乐入门 修整和使用右手手指甲
无论在什么吉他弹奏中，指甲都扮演着很重要的角色，所以今天我们就来学习如何修整和使用右手手指甲，以便你能够让乐器发出任何它所能产生的声音。
在开始本节课之前，首先要保证你有一个好的指甲刀和一套砂纸或者有至少3种不同规格的磨砂面的砂纸板。最好(细)的磨砂应该是触摸上去非常光滑的。中砂应该是有足够的硬度以便你在磨你的手指甲时它应该产生一道好的白色粉末但是却不会一下子磨去太多的指甲。而重砂应该是足够的粗糙以便它能够缩短和定型手指甲。请注意，我没有指定任何绝对的级别。那应该是取决于你指甲的本身的硬度。对于比较柔软的指甲来说是很容易被磨穿的，但是对于厚的硬的指甲却不然。接下去的一章会进入更多一点的细节。
护理和修整你的指甲
通过左右手指甲的形状，你能够很清晰地告诉别人你是一名古典吉他演奏者，否则，你就是一个喜欢在一只手上留指甲，而在另一只手上把手指甲修整得很短的神秘人物。当我在得到自己第一份有关工程方面的工作时，面试我的经理真的是提出了要看我的手的要求。当他注意到我的右手指甲非常完美的修整了，而我的左手指甲却剪得很短。他笑了，花了45分钟来讨论古典吉他，然后录用我从事设计方面的工作。
你的手指甲对于在乐器上产生美妙的音色扮演了一个非常重要的角色。对于你的左手来说，指甲的修护是相当容易的。你只要用指甲刀很简单的修整它们，尽可能的短而不至于流血就好了。而右手的指甲则需要更多的关注。右手指甲有三个特性需要来注意：长度，形状，和边缘。你的理想的指甲的形状和长度只有你很多次的尝试后才能达到。边缘对于好的音色是绝对有决定性的它必须是光滑的。
修整你的手指甲
当你的手指甲准备来演奏时，你的手指甲应该是很平滑的圆形和没有破裂的或者是粗糙点。 如果把手指甲正对着你的眼睛，很近的来观察指甲的边缘，它们看起来应该像很好的水晶眼镜的边缘那样光滑。如果你用右手大拇指甲来滑过其他三个手指甲的边缘，你不应该觉察到任何的表面的粗糙或者裂口。像这样的指甲边缘是绝对必要的，以至于在你演奏的时候指甲滑过琴弦时不会产生不必要的噪音。
为了得到所需要的那种边缘，你首先要用重砂来定形和调整指甲的长度。我曾经看到过那些很了不起的古典吉他演奏家有的留着那些像爪子那样的指甲，而有些却没有指甲。我个人的经验是保留大概超出手指端1/8英寸的长度，当你把手指伸直，用眼睛去平视它们时。这样的一个长度对你来说应该是一个好的起始长度，但是你将会通过了解指甲长度对你想产生的音色的影响来决定调整它。
指甲的边缘应该是跟随你手指端的形状的。而且无论从哪一边它都不应该有中断。换句话来说，指甲的曲线应该是很平滑的延伸到你的指甲接触到表皮的那点。
一旦你用中砂来定形你的指甲和除去任何锯齿状的边缘或者是裂缝，这一步也给了你的指甲的最后的定形。当你对指甲的形状和长度满意了，你就用细砂来给指甲边缘抛光。
那些音乐会上的古典吉他演奏家演出时通常携带一套很好的磨砂纸，以便能够修整任何的指甲上的粗糙点，这些点可能是在演奏时接触那三根缠丝弦导致的。你最初可能会认为这些对指甲的很挑剔的护理是有些奇怪的，但是当你演奏时你会很快的学会来感觉和听到它所带来的变化。
广播/世界上第一个使用“节拍器”作曲的伟大音乐家居然是他！ ...
梅尔策尔·约翰·内波穆克MaelzelJohannNepomuk,1772—1838，是德国著名的机械师，制有百音琴（Panharmonicon即机械乐队）、助听器和节拍器等。节拍器（Metronome）早期的样式在17世纪末就已经出现了，此后人们不断尝试改进。1816年梅尔策尔基于荷兰发明家温克尔（D.N.Winkel）的设想，制作了第一台现代意义的节拍器，并取得了专利，还在巴黎开设了专门制造节拍器的工厂。为了专利权，比梅尔策尔早一年就设计了类似装置的温克尔与之对簿公堂。虽然温克尔最后赢得诉讼，但梅尔策尔节拍器早已传世使用。作曲家们习惯在乐谱上注明诸如=M.M.60的字样。其中M.M.就是MaelzelMetronome（梅尔策尔节拍器）的缩写。据说，贝多芬是用梅尔策尔节拍器来标示作品速度的第一位作曲家。他还为梅尔策尔节拍器写过一首卡农《嗒嗒嗒，亲爱的梅尔策尔》，贝多芬《第八交响曲》慢板乐章开始的主题也是基于此曲演变而来。有几位20世纪的作曲家干脆将真正的节拍器音响写进了总谱，例如匈牙利作曲家利盖蒂（Ligeti）为100个节拍器而作的交响诗，还有英国作曲家戈登?克罗斯（GordonCrosse）创作的管弦乐作品《游戏场》（PlayGround）。机械节拍器是根据钟摆原理而制，内置发条驱动，摆杆上游码可上下调动，以调整速度，并和面板上的刻度相对照，可知每分钟来回摆动的次数。1938年，电子节拍器问世，大家不必再劳神费力去上发条。而且随着时代的变迁，其功能越来越多，速度计算也更精确。节拍器不仅有其辉煌的历史，在现代器乐教学中也发挥着巨大的作用。钢琴教学中，如果能够对节拍器给予足够的重视，并合理、有度地使用它，必将取得事半功倍的效果。节拍器最基本的功用恐怕就是确定速度。练琴的时候，用它确定所演奏乐曲的准确速度，从而逐渐建立敏锐的速度感，这对一个优秀的演奏者来说，是十分必要的。人们习惯上更看重一个人的音准感、节奏感，而忽视速度感。但是速度对音乐来说是何等重要。速度要是把握得贴切，就能够自然而然地、直觉地抓住音乐情感，激起正确的体验；没有良好的速度感，不能正确理解乐谱上的速度提示，便违背了作曲家的意图，不可避免地扼杀了体验、扼杀了情感。
吉他入门之音乐的主题
音乐的主题
作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，共写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的。
下面先从音乐主题谈起。
概述
音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。乐曲一开始往往就是音乐主题，也有经过引子才出现的。因它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。
主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句构成，也有由一个、三个、四个或更多个乐句构成的。它常结束在调的主音上，或三音、五音上（即结束在主和弦上，大调是1、3、5，小调是6、1、3，徵调式是5、2，商调式是2、6等），有一结束感、段落感。
主题往往是一个乐段。
主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或二小节（自成一个单元），有时是一个乐句。整个主题常由此核心延展而构成的。平时谈及音乐主题时，常不是指主题的全部，而是指主题的一部分，如主题核心。
这是由两个乐句（每句八小节）构成的音乐主题，终止在小调的主音上，开始两小节是主题核心（很有小草纯朴无华的特色），整个主题由此发展而成。
主题节奏
作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，共写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的。
主题节奏是指主题或主题核心的节奏骨架，主题的个性特点以及主题的多样性常由此奠定。
主题节奏就歌曲来说，常与歌词朗诵的节奏有关。但无论是歌曲或是器乐曲的主题节奏，更重要更宽广的来源是作曲家对生活的深刻感受，是在自己内心深处的感情波涛上所进行的各样富有特色的浮雕。一种是主观心境的刻画，这是主要的，为数也最多。一种是客观人物、景色的刻画、描绘，虽然是客观的，但也绝离不开主观的作用。
主题节奏与歌词朗诵节奏的关系有些歌曲的主题节奏与歌词朗诵的节奏基本一致，如：不少歌曲的主题节奏与以上情况相似：
这类易在群众中传唱的歌曲，特点之一是音乐的主题节奏与语言的节奏相当吻合，音调也较通顺，因而感到自然，容易上口。应充分注意到，音乐的主题节奏要比歌词朗诵的节奏丰富得多。作曲家刻意追求的是音乐主题要富有个性特点，并与内容吻合。朗诵歌词时，肯定不会把节奏拖得如音乐主题的节奏那样悠长
主题音调
主题音调是指独立于主题节奏的高低的连续，常具有一定的特点。
主题音调的民族风格音调有相当强烈的民族范围内的继承性。音调与民族的语言及思想感情特有的表达方式等密切联系着，形成自己独特的风格。中外许多著名作曲家所创作的音乐主题，其音调大都一定程度具有自己的民族风格。俄罗斯作曲家格林卡曾说过，音乐是人民创造的，作曲家不过是加工改编而已。特别是从音调来看，这话是有根据的。有些器乐曲的主题本身就是民歌，如柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》第二乐章的主题：是一首俄罗斯民歌。我国沙汉昆《牧歌》（小提琴独奏）的音乐主题：来自内蒙古民歌。
我们有些革命群众歌曲，本身就是民歌，只是重新填了词，以新的时代的激情去演唱，从而有出新。原封不动地把民歌作为主题，总的来看终是很少数，更多的是在民族、民间音乐的基础上进行再创造。
音调与语言有密切的联系，这在歌曲创作中尤为显见，如音调的起伏尽可能与歌词朗诵的语调相一致，以使歌词内含的感情较自然地表达出来，歌词也让人听得清楚。
朗读第一句歌词时，握字要比手字自然地扬上去一些，一杆稍低下来一点，钢枪的钢字，明显地要更高地扬上去。这个音乐主题的音调起伏与歌词的语调基本一致，听起来很自然。应注意到这当终是以音乐形象的塑造为中心的，以上这一切与特定的宽广的主题节奏结合在一起展现战士的胸怀，含义才全面。
有时音调的进行与歌词字音的起伏有矛盾，一般来说，这时应着重音乐形象的塑造，因为音调自身的起伏还有它自己的规律，有一定的独立性。通常，好歌曲脱离了歌词，移植到乐器上演奏，仍很完美，说明了这一点。
音调与歌词朗诵的起伏从总的来看基本一致，大部分歌词都听清楚了，但其中的滴阶前听起来像是滴解前，不理想。但从音乐本身来看，音调起伏婉转，很有春思的意味，特别是前调小节的音调5123与后两小节的音调i6232是呼应的。若为了把阶字唱清楚，势必要改动整个主题音调，权衡利弊，还是像原曲这样为好。
自然，如将你是灯塔谱成3.1|63|听起来像是你是等他词意全变了，显然不可取。而赵元任作曲的《老天爷》其中的老字内含有由低往高的明显趋势，音调上配以35，听得很清楚。
聂耳、冼星海的歌曲，其音调的起伏与歌词朗诵的起伏多结合得相当完美，但并不全按字寻腔，而更多地着眼于整个音乐形象的塑造。
音乐启蒙学什么乐器最好？
文章来源：音乐周报
文|麦琼
看罗辑思维的60秒推文，谈到音乐教育的启蒙乐器问题，说他碰到钢琴家孔祥东，其推荐的启蒙乐器第一是打击乐，然后是吉他，他觉得不无道理。这是对儿童音乐教育颇有启发的话题，类似的话题在《音乐周报》也有讨论，诸如该让什么乐器进课堂？娃儿该学独唱还是合唱？看来年轻的父母对此是存在迷惑的。
按说，学什么乐器因人而异，不但要看孩子的身体条件和音乐禀赋，还要看家庭的经济基础和音乐文化氛围等。如果不考虑这些因素，就乐器本身的性能和音乐表现特性而言，确实存在入门的难易和音乐感受的优劣之分。这里不妨一议。
应该说，所有的乐器都是人们智慧的发明，都值得学习，很难就其艺术价值作优劣高低的评价。目前的世界上乐器种类之多难以数计，不过作为音乐教育常用的乐器是不多的，甚至是让什么乐器进入音乐课堂也常常让音乐教师犯难。当然，孩子们的音乐教育不一定全靠学校，事实上大多数孩子的音乐启蒙教育都是在家庭中完成的。
启蒙教育很关键，虽然仅仅是一种兴趣的引导和启发，但是这个起点往往决定孩子一生的审美取向。因此，学什么乐器可以启蒙孩子的音乐兴趣便成为了一个很现实问题。那么，孩子的音乐启蒙选择什么乐器最为合适呢？答案是很难统一的，为了将问题说得更清楚一些，我们将问题集中在学习的目的性和乐器本身。也就是说，有利于对孩子的启蒙是基本目的，至于能不能日后有所成就先不做考虑。
所谓启蒙，乃是一种初始的开导蒙昧，对于音乐而言，是对音乐的初始感觉和接受，培养对音乐的兴趣从学习演奏乐器开始无疑是最好的途径。学习乐器，一般情况下打击乐器确实是容易入门一些，弹拨乐器、键盘乐器次之，弦乐最难。但是不可以以此作为选择乐器的原则。选择乐器要考量的因素应该包括对乐器接触的好感、对乐器声音的敏感性、与乐器气质的和谐等。很多乐器在器型上就很有形式美感，譬如鲁特琴、吉他、小提琴、琵琶等，对小孩是很有诱惑力的。
当然，仅是对乐器的外形和声音感兴趣还不够，什么师傅领进门才是关键。优秀的老师掌握乐器的性能特点，对音乐美的传达解释得当，这一点往往超越对乐器的选择。不过，本题讨论的焦点是对乐器的选择，那么最先考虑的就应该是如何能让孩子们在接触乐器的初始就能产生好感，这是第一个因素。再者就是这种乐器表达音乐美的难易度、声音的亲和度等因素。
具体地说，能进入人们选择视野的乐器应该是中、西管弦乐队中的那些常规乐器，尤其是常常担任主奏的乐器。打击乐是入门最容易，常常见到小朋友打鼓很来劲，什么都能当乐器使。但是千万不要把闹着玩当成音乐兴趣的培养。打击乐的种类实在是太多，而且有它的局限性，譬如强调的是节奏，歌唱性不强，使用的多数是噪音等，其中有音高的打击乐器入门也是很难的，这一点必须清楚。
管乐器中，有人喜欢开始时使用竖笛，入门相对容易，却发现入了门，音域所限，发展的空间很窄。而长笛、黑管等门槛就比较高了。键盘乐器中，钢琴已经进入千家万户，早就没有工业革命初期那种贵族的光环了，绝不是什么所谓的“高大上”乐器，其作为启蒙乐器是很适合的。因为学习的群体庞大，自然也就出现光芒万丈的明星人物，将那些大师的神奇演奏来对照初始的学习，确实容易产生误解，好像那才是音乐，高不可攀。
其实钢琴音乐可以在很简单的小步舞曲和《牧童短笛》中感受美好的音乐，达到对音乐兴趣的培养，职业演奏家是极少数人的才能做的。弦乐器中，弓弦乐器入门是最难的，无论是小提琴、大提琴还是二胡，要拉成悦耳的调调，需要不短时间的适应和练习，选择这些乐器需要充分的心理准备和学习意志保障。相较而言，弹拨乐器对于初学者是就容易得多，古筝、琵琶、阮、吉他都是不错的选择。现实中这些乐器也是琴童学习音乐的主流，不亦乐乎。
笔者最后推荐的与罗辑思维一致，启蒙乐器建议选择吉他。音乐的美集中表现在旋律、节奏、和声等。启蒙教育应当在这些方面着力，全面的音乐表现而言，吉他（古典吉他）无疑是具有优势的乐器。它有着悠久的历史，积累了丰富的音乐作品，有着醇美的音色，既可以独奏合奏，更可以自弹自唱。笔者不同于罗辑思维的观点在于：他强调学习器乐时重视与他人建立稳固与和谐的关系，甚至说学钢琴可能变成一个孤独的宅男。
我觉得乐器学习恐怕核心意义不在于此，而在于美的感受和创造。如果美的教育功能没有完成，其他的类似社交能力合作能力、爱的表达能力等的培养显然是空话，或者说这并非音乐教育的优势所在。
众多的乐器得以流行，就是因为各自有着喜欢它的人群，每一种乐器都有自己的个性，多种乐器的流行才能呈现音乐文化的百花盛开景致，才能建构美妙和谐的交响。无论学习什么乐器，首先是要喜欢，而且都要付出艰辛的练习过程。
同时，音乐教育是爱的教育，是内在情感的和谐教育。无论选择什么乐器，都是美的探索的开始，是值得鼓励的。新年的钟声敲响，对于父母，爱是新的一年的正确开始，对于孩子们，音乐鸣响是人生的正确开始。
超好听的电吉他音乐
THE LONER是乐队所演唱的，正因为是乐队，所以更加适合电吉他乐章。下面是小编给大家整理的超好听的电吉他音乐，供大家参阅!
超好听的电吉他音乐THE LONER鉴赏超好听的电吉他音乐THE LONER作者Gary Moore于1952年4月4号出生在北爱尔兰的Belfast。和那个年代的很多人一样，他开始
的时候也是听着猫王的音乐玩Rock and Roll。在60年代中期的家乡，通过Beatles、Jimi Hendrix和John Mayall的Bluesbreakes，Gary Moore开拓了的眼界，他开始认识到了Blues音乐的广阔世界。Peter Green演绎的Blues Guitar更是点亮了Gary的无限的天才。不久后，Gary就已经成为倍受瞩目的青年音乐奇才。其实，是Green促成了Moore的事业，Gary也漂亮地以他1995年发行的专辑《Blues For Greeny》来答谢Green。
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