看古典吉他演奏家陈曦的简介,了解她的一些事情。下面是小编给大家整理的陈曦古典吉他演奏家简介,供大家参阅!
陈曦古典吉他演奏家简介福建南平人,1986年生,毕业于南平师专、福建师范大学。2001年开始系统学习古典吉他,师从台湾吉他音乐家倪本初先生,后曾接受意大利吉他音乐家 Marcos Vinicius、比利时吉他音乐家Jan Depreter的指导。
2005年开始从事古典吉他演奏、教学的工作,曾在宁波音乐厅、福州九日台音乐厅、厦门鼓浪屿音乐厅、上海音乐厅音乐午茶等平台上举办、参与了多场音乐会。多次举办个人和师生的专场吉他音乐会和讲座,同时创办了古典吉他小课桌系列沙龙型讲析音乐会,深受好评。曾做客多家媒体的音乐栏目,如:海峡之声广播电台、福建电视台综合频道、东南商报、福州晚报、海峡都市报等。
除推广普及古典吉他艺术之外,编曲和创作亦有涉猎。曾为中央电视台探索频道福建民歌栏目编曲并演奏《客家山歌特有名》、为诙谐话剧《歌代笑》 创作并演奏音乐部分、原创歌曲《伊人叹》《江南小镇》、吉他独奏作品《梵之变奏曲》《柠檬草》等等。
陈曦作词歌曲终于等到你古典吉他六线谱古典吉他明星陈曦访谈实录吉他之友:你是从什么时候开始喜欢吉他的?为什么会喜欢?
陈曦:记得很小的时候性格有点内向,爸爸为了让我性格开朗一点就总是在我面前弹弹唱唱的,还总是把他的一些琴友们叫到家里来让家里充满欢歌笑语,我也就自然而然的喜欢上了吉他。初次触碰吉他时,只是轻轻一拨就觉得声音好美妙啊,心想这要是学会了肯定好听的不得了。
吉他之友:你为什么会选择古典吉他而非其他类型吉他?
陈曦:初学吉他时对吉他的类型没有什么概念,因为爸爸一直弹古典吉他,自然我也就跟着学起来,慢慢学习才了解到古典吉他是一件多么难的乐器,要学习的东西很多,艺术性很强,它温润的音色也越来越吸引我,我觉得这也是区别其他几种类型吉他的最重要的一点。
吉他之友:你将来也会一直弹古典吉他吗?还是会尝试其他的艺术形式?
陈曦:将来我肯定会一直弹古典吉他,古典吉他肯定是我一生都要追求的事业。当然闲暇时间我也很喜欢学一些其他的乐器,比如之前练过一段时间的钢琴。
吉他之友:会不会自己尝试进行音乐创作之类的?
陈曦:这是肯定会的。事实上最近也一直在学习。我想把一些现代时尚的元素加入到古典吉他里面。其实古典吉他包容性很强,它并不是大家传统意识里面的只能弹一些传统曲目的乐器,像很多的爵士和民族的一些东西是都可以融入进来的。
吉他之友:你父母对于你弹古典吉他是一个怎样的态度?
陈曦:我父母是一直很支持我的。从六岁学琴到现在他们一直给予我很大的鼓励和帮助。这里我要特别感谢我的父母!
吉他之友:他们为你学音乐有没有做过一些让你记忆深刻的事?
陈曦:记忆最深刻的我想就是有一次爸爸陪我跑课,爸爸本来就身体不好,但是还硬撑着陪我去上课,到现在都还清楚地记得的当时爸爸那苍白的脸。
吉他之友:你觉得何青老师是个怎样的老师?
陈曦:何老师是一个相当敬业的人。对吉他事业无私的在奉献,对待我们这些学生也像对自己孩子一样,是难得的好老师。
吉他之友:你的老师带给你最深刻的收获是什么?
陈曦:何老师在我的艺术之路上影响深远。除了教会我如何弹琴之外,更重要的是他自身为我们做出了很好的榜样,教会我们如何做人。小的时候感觉不到,现在成人了,发现这些高贵正直的品格在一直在潜移默化的影响着我,终生使用不尽。
吉他之友:能说一件你与老师之间有趣或者让你难忘的事吗?
陈曦:记得有一次学校元旦晚会上,何老师竟然说起了相声,说的绘声绘色的,当时把我们都给震惊到了。
吉他之友:你参加了很多国际吉他比赛还取得优秀的成绩,哪次的比赛最让你记忆深刻?为什么?
陈曦:泰国那次比赛让我记忆很深刻。记得当时特别紧张,第一次参加国际比赛,看到那么多优秀的选手很紧张,心里很没底。然后何老师就鼓励我说我们年龄最小,最有优势,还让我放平心态。在他的鼓励下,我什么都不怕了。发挥的还比较不错,最终获得了第一名。这是我万万没有想到的,之后的好几天我都还一直以为我是在梦里,哈哈。但是不管怎么说,我都迈出了艺术之路的第一步,虽然以后的道路很长,但这也一直是鼓励我坚持走下去的动力。
吉他之友:在参加的这些比赛中,你收获了什么?
陈曦:收获最大的就是自己对待音乐的态度,因为之前自己总是有些马马虎虎,但是通过准备比赛的这个过程让我锻炼了自己的意志力,也意识到不仅仅是比赛,以后做什么事情都要严谨对待。
吉他之友:现阶段你在忙些什么?下一阶段的目标又是什么?
陈曦:现在主要是学习一些民间音乐和现代音乐,想要挖掘古典吉他的无限可能性。下一阶段的目标就是创作和改编一些乐曲,希望以后我演奏的所有乐曲都印上自己的标签。
吉他之友:你的理想是什么?你认为自己需要怎样来实现理想?
陈曦:我的理想是希望通过自己的努力,影响更多的人喜欢吉他,尤其是古典吉他。一个地区或国家的吉他水平,多数通过三个途径来实现,一是好的演奏者,二,要有好的作品,三是要有好的老师来推广。我除了继续钻研吉他的演奏之外,正在阅读和学习关于音乐理论方面的著作,想做一位好的演奏者、创作者和老师,当然这三者兼得很难,但我会努力的。我想创作一些让人耳目一新的吉他作品,让不管喜欢哪种类型音乐的听众,都能在我的作品里找到他喜欢的那部分。
吉他之友:你有没有自己的偶像?为什么喜欢他/她?
陈曦:我的偶像是武则天。他是中国历史上唯一的女皇,谁说女子不如男,她就是最好的例子。
吉他之友:你的性格是怎样的?什么星座的?会不会有艺术家的那种浪漫主义情怀?
陈曦:我的性格有点矛盾纠结,时静时动,有时内向有时外向,我也说不好自己什么性格。我是摩羯座的。我觉得我还是比较喜欢浪漫的,性格也很感性。
吉他之友:除了弹古典吉他,你最喜欢做的事是什么?为什么会喜欢?
陈曦:我最喜欢做的就是旅游,因为我是一个特别喜欢自由的人,在旅游的过程中可以感受到很多新奇的事物,给我的音乐也带来了灵感。
吉他之友:你喜欢小动物吗?最喜欢哪种小动物?为什么?
陈曦:喜欢啊。比较喜欢小狗,因为我觉得狗真的是上帝赐予人类最好的朋友,对人最友好最忠诚。
吉他之友:平时闲暇会做些什么来放松?
陈曦:平常会唱唱歌来放松自己。
吉他之友:喜欢看动漫吗?哪部?最喜欢其中哪个人物?为什么?
陈曦:平常不太喜欢看动漫,不太了解。
吉他之友:现在对于90后有很多负面的声音,你对此想说什么?
陈曦:听父辈的老人们说,原来的生活条件不好,人都很傻,现在一代比一代聪明。现在科技越来越发达,网络也很普及,生活对于人的诱惑也很多。希望他们自尊自重,多为别人着想,不要玩网络游戏,当然喜欢吉他更好啦。。。。。。
吉他之友:对于自己的未来,你有什么计划?
陈曦:我想做一个合格的演奏者、创作者和老师,虽然这三者很难兼得,我也一直在努力平衡这些方面的关系。在演奏时会想到如何把自己的演奏心得交给学生,创作时也会想到听众的感受。我的未来会献给吉他事业。
j961.cOm小编推荐
陈曦古典吉他
古典吉他演奏家曦大家有听过吗?下面是小编给大家整理的陈曦古典吉他,供大家参阅!
陈曦作词的歌曲一次就好古典吉他谱陈曦作词的歌曲一次就好歌词想看你笑
想和你闹
想拥你入我怀抱
上一秒红着脸在争吵
下一秒转身就能和好
不怕你哭
不怕你叫
因为你是我的骄傲
一双眼睛追着你乱跑
一颗心早已经准备好
一次就好我带你去看天荒地老
在阳光灿烂的日子里开怀大笑
在自由自在的空气里吵吵闹闹
你可知道我唯一的想要
世界还小我陪你去到天涯海角
在没有烦恼的角落里停止寻找
在无忧无虑的时光里慢慢变老
你可知道我全部的心跳
随你跳
不怕你哭
不怕你叫
因为你是我的骄傲
一双眼睛追着你乱跑
一颗心早已经准备好
一次就好我带你去看天荒地老
在阳光灿烂的日子里开怀大笑
在自由自在的空气里吵吵闹闹
你可知道我唯一的想要
世界还小我陪你去到天涯海角
在没有烦恼的角落里停止寻找
在无忧无虑的时光里慢慢变老
你可知道我全部的心跳
随你跳
古典青年吉他演奏家陈曦采访录毕业于天津音乐学院古典吉他专业的陈曦,是我国目前最为炙手可热的青年演奏家之一。她功底扎实,悟性极强,作为新一代的音乐人,陈曦在演奏时时常为听众们呈现出一种悠然自得的状态,余音绕梁之间,听众们往往不知不觉地渐入佳境。
古典吉他虽是老生常谈的经典乐器,但陈曦却始终对它持有着与众不同的观点与期望,她认为古典吉他古典而不古板,用古典吉他演奏的音乐,也不应仅仅局限在古典范畴之内。这样的态度,让陈曦的音乐气质显得独树一帜,她的思想为她手中的吉他和她演奏的音乐带来了一种全新的气象,这更让国内广大听众耳目一新。在人才辈出的古典吉他领域,陈曦无疑是一颗别具光彩的明星,相信许多吉他爱好者对陈曦除了欣赏,亦充满好奇。今天,吉他时代有幸请到了这位杰出的演奏家,让我们一起领略这位才女对于音乐的深刻思考以及大胆的设想。
吉他时代:陈曦你好!听了很久你的音乐,非常让人陶醉。请问这一段在忙什么呢?
陈曦:你好!我最近和同学合作,组织了一个探戈乐团。这段时间对探戈特别感兴趣,大家一块儿弹得很带劲儿,我还想学学怎么跳探戈,可惜我四肢协调能力不太好,感觉总是跳不好!(笑)
吉他时代:是的,我们知道你好像对探戈音乐很感兴趣,这作为中国的吉他演奏家是很不多见的。
陈曦:这个主要是因为自己非常喜欢探戈,通过接触探戈音乐,我学习音乐的广度也增加了。我也在学探戈和弗拉门戈舞蹈。虽然我觉得自己有点笨,但在学习舞蹈的过程中,我还是体会到了它带给我的活力和动力,我慢慢意识到,当我们在舞台上演奏的时候,我们的手指也是在指板上舞蹈的,这种融会贯通的感觉,让我更容易找到发自内心的律动,可以帮我更好的去理解一首乐曲最深处的内容。
吉他时代:你从不拘泥于某一种音乐风格,在你的演奏里,我们看到了许多新颖、洗人耳目的内容。
陈曦:是的,其实我个人的性格也偏近于随性,我不会拘泥于某种形式,我喜欢从心而发的音乐,喜欢做自己。一切源自内心。演奏的时候,如果我的情绪到这儿了,我也很容易爆发出的强大的表现力。这样让观众也很容易产生共鸣。
吉他时代:说到这儿,想到了你经常谈论起的古典吉他的多样性,请问这个多样性究竟是指什么呢?
陈曦:大多数人认为古典吉他,主要针对的还是古典音乐的演奏。但我的想法是想要扩大古典吉他演奏的范畴,像是爵士的、民族的,甚至是指弹、电吉他演奏的一些理念,都可以用适当的方法做一个融合。现在,大众的欣赏水平也是种比较百花齐放的状态。而我本身对任何一种音乐形式都不排斥!之前我还自学了一点指弹演奏,感觉很有趣。做这些,主要也是想把更多的内容融入到古典吉他的演奏里边,让它拥有更新鲜的血液,所以广泛的学习和借鉴是很必要的。
吉他时代:我们注意到你的手掌很小,这对你的学习和演奏一定影响很大吧!
陈曦:我的的确手很小,很多老师在刚开始教我的时候,都觉得这是个致命的弱点。但是现在很多人都看到了,我的小手一样可以演奏很难、跨度很大的和弦。老师们为此感到惊讶,他们喜欢把我的手跟烟盒放在一起作比较,还拍成照片,以此证明我的手究竟有多小。(笑)
吉他时代:对自己的演奏之路,有没有什么规划和期望呢?
陈曦:我希望我以后的音乐可以越来越成熟并且多样化,尽可能的多掌握一些音乐元素在其中,也尽可能的让每个人都可以在我的音乐里获取他喜欢的一部分。希望通过自己不断的努力,探索,可以真正达到人琴合一的境界。其实,所有的形式都是为我表达自己做铺垫。我希望以后我的音乐可以让大家忘记了它到底归属于哪种风格,而是让大家彻底沉浸在我的作品中。再说得长远一点,我希望我能够开辟出一条崭新的吉他演奏之路,让古典吉他也可以得到更多人的喜爱,也让古典吉他演奏能成为高票房收入的行业。
当代古典吉他演奏家苏萌
苏萌, 青年古典吉他演奏家。1988年生于青岛。师从于中央音乐学院陈志教授和美国著名吉他大师Manuel Barrueco教授。下面就由小编来为大家介绍一下这位当代古典吉他演奏家苏萌吧!
当代古典吉他演奏家苏萌
苏萌, 青年古典吉他演奏家。1988年生于青岛。师从于中央音乐学院陈志教授和美国著名吉他大师Manuel Barrueco教授。一直活跃于亚欧美各国舞台。14岁在维也纳获得冠军后陆续获得日本东京,德国伊瑟隆,美国帕肯宁,英国等奖项。2010年4月在纽约卡耐基音乐厅成功举办了专场音乐会。2010年Beijing Guitar Duo 首张专辑Maracaipe获得拉丁格莱美奖提名。
2015年5月31号,苏萌荣获2015美国帕肯宁国际古典吉他大赛冠军。也是这项大赛的双料冠军。
当代古典吉他演奏家苏萌获奖荣誉
2000年考入中央音乐学院附中一年级师从著名古典吉他教育家陈志教授。
2002 年8 月,作为中国文化部小组成员参加了第五届维也纳国际青年古典吉他比赛,荣获第一名。这是中国选手首次在欧美国家吉他比赛上获得冠军。中央电视台新闻联播报道了比赛的喜讯。
2005年参加第48届日本东京国际吉他大赛,最终年仅17岁的苏萌以超出第2名30岁的比利时职业演奏家选手6.5分的总成绩荣获冠军。由于第46届、47届连续两届空缺第一名,所以苏萌的胜利在日本和国际上引起了轰动。
2006 年由文化部公派,代表中国参加了美国克里斯托弗帕肯宁(Christopher Parkening)国际吉他大赛青年组的比赛,荣获第一名。
2006年7月参加了第二届德国伊瑟隆(Iserlohn)国际古典吉他比赛,荣获第一名。
苏萌2006年于中央音乐学院附中毕业,以优异的成绩保送中央音乐学院本科,同时被美国皮博迪音乐学院授予全额奖学金,投师于世界著名古典吉他演奏家教育家曼努埃尔巴鲁埃科教授门下深造,同时开展了在欧美舞台上频繁的演出,教学活动。
2010年4月,苏萌和搭档王雅梦在尊贵的纽约卡内基音乐厅成功举办了北京吉他二重奏专场音乐会,随后立即与纽约AMG演出经纪公司签约,正式开始了职业演出生涯。
2009 年北京吉他二重奏的首张专辑在美国录制发行,其中吉他演奏大师、作曲家塞尔吉奥阿萨德特别创作献给她们的作品《马拉卡伊佩》,获得了2010 年拉丁格莱美奖提名。
2014年3月,苏萌荣获美国马里兰州艺术委员会颁发的独立艺术家奖(Maryland Individual Artists Award)。
2014年9月,苏萌被美国圣玛丽大学聘为音乐系教师。
2015年5月31号,苏萌荣获2015美国帕肯宁国际古典吉他大赛冠军。
以上就是小编为大家整理的当代古典吉他演奏家苏萌的资料,希望大家喜欢!
方放古典吉他演奏家介绍
方放,它的古典吉他历程,相信很多人都很好奇,我们来具体介绍一下。下面是小编给大家整理的方放古典吉他演奏家介绍,供大家参阅!
方放古典吉他演奏家介绍大家都知道物理学大师霍金吧?就是身残志坚,写了《时间简史》的那位英国物理学家。而吉他界的霍金就是残疾吉他演奏家方放(洒家自封的),他在5岁时因车祸而高位截瘫,胸部以下全无知觉,但是这样一位残疾人,却以他惊人的意志成为了一名古典吉他演奏大师。当然,方放的成功离不开他的母亲,是他的母亲陪他学琴,在他每次演奏时给他固定身体,帮他把腿放好,把吉他放好。洒家觉得,央视艺术人生很有必要给方放做一集节目。
从网上找来些资料介绍一下方放,《爱心使他登上国际舞台》一文是方放的母亲写的,让我们祝福这一对母子:伟大的母亲,伟大的残疾吉他大师!
吉他界的霍金方放
方放
1973年出生于新疆阿勒泰;
1993年以总分第一名考入中央音乐学院塞戈维亚中心,师从世界著名吉他艺术家教育家陈志教授(中国广播吉他乐团团长、法国巴黎音乐学院客座教授)、外教卡比亚(西班牙塞戈维亚音乐学院院长);
1994年于北京国际艺苑举行音乐会;
11月被中国人民大学聘为吉他协会艺术指导;
年底参加文化部、广电部组团的中日吉他艺术交流团,赴日进行演出交流;
1995年被评为新疆十大杰出青年;
1996年在首都高校举办巡回音乐会,被清华大学爱乐协会聘为艺术指导;
1996年底应日本现代琴社邀请,再次赴日举行独奏、重奏、协奏巡回音乐会,期间与旅日二胡演奏家贾鹏芳(原中央民族乐团首席)合作演出中国风格二重奏;日本Blue Bell乐团协奏演出吉他协奏曲《A大调协奏曲》。同年参加新疆音乐家协会;
1997年在北京参加中国对外友协、中央音乐学院组织的艺术交流活动,与各国音乐家交流,并在巴黎国际吉他比赛评委会主席维达尔大师课上作示范演奏。
1998.6月于新疆乌鲁木齐举办古典吉他独奏会。
2000年2月在北京参加约翰.威廉斯大师课。
2000年6月由广东星海音乐厅邀请举办星海音乐厅首场古典吉他音乐会。
2000年11月在深圳与香港佛拉门歌吉他演奏家欧永财联袂举行音乐会。
爱心使他登上了国际音乐舞台
李黎
方放出生于新疆阿勒泰。当他年仅5岁时,一场车祸使这个只上了38天小学的孩子高位截瘫,从心脏以下失去了知觉和运动能力,生活完全不能自理。方放在漫长的病床上开始参加成年人自学汉语言文学专业的学习,得到了新疆大学专科毕业证书,在自学文化的同时,他爱上了古典吉他,他坚持收听和收看陈志教授的古典吉他广播讲座和电视讲座,梦想着有朝一日能得到陈志教授的亲自指导。
机会属于锲而不舍的人,1993年8月方放由我和他的哥哥陪伴来北京报考了中央音乐学院塞戈维亚古典吉他培训中心,结果以总分第一的成绩被录取,并师从著名的吉他艺术家、教育家陈志教授,梦想终于变成了现实。
开学后,陈志教授渊博的学识,对艺术娴熟自如的驾驭,加上生动、精练、风趣的语言,很快抓住了学生的心。一切是那么新鲜,引人入胜,方放如鱼得水,珍惜每一节课。尽管他的住地离音乐学院十多公里,他总是第一个到,最后一个离开课堂。每次演奏时,我把他从轮椅上抱到靠背椅上,用皮带把他的身体固定好,把琴凳支在他的左脚下,再递给他吉他,才可以演奏。在学习的过程中,陈志教授和同学们都尽可能的帮助方放。一次,方放的轮椅临时出故障,我只能将方放从一楼背到楼上的大课堂,大家都被深深地感动了。课后,陈志教授和我进行了一次深情地谈话,他说:命运给予每个人的条件是无法选择的,但是在这些条件下,你要是能努力做到最上限,我认为就是实现了你的人生价值。。。
王雅梦在第36届东京国际古典吉他大赛中夺冠的消息使方放受到极大的鼓舞。尽管他不敢奢望自己也能登上国际吉他舞台,但他更加如饥似渴的学习,他请求陈志教授为他开小灶,陈志教授考虑到方放的特殊情况同意了这个请求。在方放的一年进修期结束后,又为他单独授课。经过陈志教授的精心培养,方放的演奏水平有了突破性的进展。陈志教授决定让方放参加第37届东京国际吉他大赛,接着就开始了赛前的紧张冲刺训练。为了方便方放上课,陈志教授的夫人从丽老师四处奔走,托朋友为方放在她家附近的农业科学院借到了临时住房。
陈志教授的国内外活动频繁,在他出国交流的日子里,杨雪霏同学按照老师的安排,每次在烈日下往返3个多小时多次来为方放辅导。中国农业科学院各级领导和朋友们也做出了多方面的帮助和支持,除了为方放安排住房之外,农科院的朋友送来了高级发烧音响、桌子、椅子、电风扇等生活用品,他们还把自己最好的礼服借给方放作为赴日本比赛用的演出服,方放的许多亲友也写来热情洋溢的鼓励信。。。同情、友谊、期望化作如此真心诚意的支持,使我们免受了一老一残异乡之苦,顺利地进行着赛前训练。
特别是中国人民对外友好协会第一副会长陈昊苏先生了解到方放的情况后,9月8日在给方放的亲笔信中写道:方放同志,谨祝你顺利跨海东渡,在国际吉他比赛中为国争光。这代表了社会各界对方放的热切期望。
12月上旬,方放就要在陈志教授的带领下去日本参加第37届东京国际吉他大赛了。比赛的结果并不重要,重要的是在这么短的时间内方放在陈志教授科学、精心的指导下,吉他演奏水平能得到这么大的提高,使一个自幼受伤残的身体在心灵上得到了极大的补偿,他不仅能和国内,还能和世界各国身体正常的同行们在同等条件下竞争,这本身就是一首不寻常的诗篇,为方放今后的人生道路增添了无穷的动力。方放的成绩也从另一侧面向世界证明了中华民族互助、互爱的传统文明已向一个更高的层次迈进。
世界著名的残疾人小提琴家帕尔曼登上了中国人民大会堂的舞台,方放也以残疾的身体登上了国际吉他舞台。
我们衷心地感谢所有帮助和爱护方放地人,让世界充满爱吧!
古典吉他之美:欣赏与感受古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一,原名古典6弦琴,因定型于古典主义时期而得名。古典吉他音质纯厚,音色丰富,从演奏姿势到手指触弦都有严格要求,技巧精深,是吉他家族中艺术性最高,最具代表意义,适应面最广,最有深度,最受艺术界肯定的一类。
古典吉他有许多经典的曲目,优雅的曲调,诠释着不同的音乐人生,独特的弹奏将吉他的魅力表现得淋漓尽致,指间的轮转流畅中充满热情与浪漫。高水平的临场感录音、剔透纯净的音色,值得欣赏和收藏。相信古典吉他的魅力,可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。
在生命的某个幸福或不幸福时刻,听听自己钟爱的古典吉他曲,让音乐在耳边流转,放下所有的心事,尽情享受一番曼妙情怀。古典吉他醇厚的音质,温润的音色,优美的旋律,带给我的不仅仅是听觉享受,还有宁静,安详,快乐,幸福,温暖,和安慰。
音乐很美,听音乐的感觉更美。
古典吉他学习参考资料不论你是在别人的指导下学习还是自己研习古典吉他,拥有各方面的吉他学习参考资料都是必须的,特别是对于自学古典吉他的朋友来说,这些参考资料就是能指导你学习的全部,吉他学习资料大体可分为两种类型:(1)有关理论及一些背景知识;(2)技巧教学;更具体的来说你需要以下这些方面的资料:
① 古典吉他的持琴姿势、左右手演奏的基本技巧;对于自学来说,这类资料最好是影像资料,既有讲解又有示范;类似的资料有跳动的尼龙(Pumping Nylong)、陈志吉他教学系列等;另外网络上一些关于具体某个具体技巧的研究与教学视频都可作为参考;
② 音阶练习:音阶练习的重要性是不言而喻的,有效率的音阶练习可以很快地提高你的左右手技巧,熟悉指板上各位置的音并建立起对于调性的认识;一个好的音阶练习参考应该包括所有大小调音阶练习并且有具体的练习提示;如塞戈维亚全音阶练习等;
③ 练习曲:一首练习曲往往侧重于某种或几种技巧练习,以卡尔卡西的25首中级练习曲为例,每首都有其侧重练习的技巧类型;弹奏练习曲比音阶练习会更富有趣味一些,有的练习曲旋律性也会很好;如果是自学的话,你所弹奏的练习曲最好都有比较具体的练习提示,并且严格按照相应的要求去做;
④ 适合于自己水平的乐曲谱例集,弹奏适合自己水平的一些曲子可以大大提高自己吉他学习的兴趣,吉他学习能够达到什么水平往往与你能够坚持多久,学习是否有计划大有关系,而适当的乐曲学习可以提高你的兴趣,为了弹奏自己所喜欢的乐曲,你就会乐意花更多的时间去练习所需的一些技巧;比较详细的乐曲弹奏提示以及多听一些好的示范演奏对于初学来说特别重要!除了购买一些谱例集外,随时注意从网络上搜集适合自己弹奏的一些曲目也是一个不错的主意;
⑤ 音乐理论:如果吉他是你接触的第一件乐器,以前没有系统地音乐理论知识,你就需要比较详尽系统地学习一下音乐理论知识,需要备齐一些音乐理论参考资料;理论和实践的关系在音乐上没有任何例外,乐器演奏就是音乐理论的具体实现,了解一些理论知识,你会对吉他学习中的很多内容有更好的理解,进而在演奏过程中参与改编创作并渐渐地可以自己去编写自己的吉他作品;
⑥ 吉他表演:不可否认的是,无论你只是初学或者是职业演奏,作为乐器学习,常会有为人演奏的情形,吉他表演包含很多你可以学习的知识与技巧以及一些有效的训练方法,因此你需要有这方面的资料并加以研究以指导自己如何更好地去在更多的环境中表达乐曲并感染观众的能力;
⑦ 吉他历史:了解吉他这件乐器及其演奏的音乐的发展历史,了解吉他发展史中那些著名的制作家、作曲家、演奏家;不要企图在一开始就了解所有,记住全部,那是不现实的,可以放轻松些,你对这些历史性资料的兴趣也会不断地发展;
⑧ 吉他的养护:你需要一些吉他养护的基本知识,每个人一个时期的投资都是对自己来说值得珍惜的,象如何清洁吉他,如何放置及环境要求,长距离运输过程中需要注意的事项、如何上弦等基本的保护知识。
演奏家及唱片介绍附表
过去几个世纪的音乐大师们的精彩演奏和艺术风采我们只能通过文字描述和记载的片言只语来猜测和想像。无数大师们出神入化的演奏和他们生活的时代一起被凝固在了逝去的时间里,谁都无缘一窥。直到二十世纪,爱迪生发明了留声机以后,录音技术蓬勃发展,笼罩在音乐艺术上的厄运和咒语才能神奇般地解除。对于喜爱音乐的人们来说,没有人比生活在现代的人们更幸运。音乐也从没象现代一样,籍着录音技术,乘着电波和网络在全世界兴旺发达。
世界上最著名的吉他演奏家表中,最早留下珍贵录音的是巴利奥斯(1885-1944)和柳贝特(1878-1938)。据记载在本世纪二三十年代,巴利奥斯曾为吉他录下了三十多张唱片,其中还包括完整的巴赫鲁特琴组曲金曲。现在能见到的有Chanferelle公司出版的CD巴利奥斯-历史性录音(编号为CHR011、012、013)。由于年代久远,当时录音技术落后等原因,现在听来录音质量实在很糟,但是也掩盖不住大师惊人的技巧和音乐性。泰雷加的弟子和后继者柳贝特的演奏以丰富的音色变化著称。他留下的录音有Chanterelle公司出版的,以1925年的录音录制的CD(编号CHR001)。
当1909年,年仅16岁的塞戈维亚(1893-1987)在格拉纳达举行了第一次公开演出后,他伟大的演奏生涯一直延续到1987年,大师离开人世为止。塞戈维亚一生留下了大量宝贵的录音,忠实记录了大师不同时代的艺术风采。他仅为Decca公司就录制了三十张专辑。塞戈维亚最重要的CD专辑包括EMI公司出版的《塞戈维亚1927-1939年的录音一二辑》(CAPITOL61048,61049);MCA公司出版的《世纪的庆典》一套四张CD中包括大师演奏《恰空》、庞赛《南方协奏曲》等,及大师的演讲吉他与我的英文与西班牙文珍贵录音(MCA11024);以及MCA公司的塞戈维亚精选1-9辑。除此之外,大师还留下不少宝贵的录像资料。塞戈维亚不只是以盖世的历史功绩屹立于二十世纪吉他艺术之林。他精采的演奏更是吉他艺术中不可多得的瑰宝。既使最古老的录音也摭掩不住大师优美无比的音色、高超技巧和充满人情味的美妙音乐。纵观二十世纪所有的杰出演奏家,也很难找出几个能象塞戈维亚那样把音乐演奏得如此吸引人,如此深深打动人心的演奏家。塞戈维亚超凡的吉他演奏,正如卡萨尔斯之于大提琴,海菲兹之于小提琴,霍洛维兹之于钢琴一样具有超越时代的魅力,是全人类无比珍贵的精神财富。
西班牙吉他演奏家叶佩斯(1927-1997),英国吉他演奏家朱利安布里姆(6、1933)和约翰威廉斯(6、1941)是公认的继塞戈维亚之后世界最杰出的吉他演奏家。
叶佩斯已于1997年辞世,给世人留下诸多遗憾,他1925年为法国电影侗唤沟挠蜗贰放淅侄谋嗟摹栋穆蘼埂芬殉晌铍谥寥丝诘募?963年后使用自己设计的十弦吉他也为吉他艺术增添了光彩。叶佩斯的技巧高超,演奏干净洗练,他为DG公司录制的四十多张唱片中《阿兰胡埃斯协奏曲》、《维拉-罗伯斯5首前奏曲与12首练习曲》、《D.斯卡拉蒂奏鸣曲》、《罗德里戈作品集》等格外受到好评。布里姆不但是杰出的吉他演奏家,而且是位鲁特琴演奏家,他常在音乐会上半场演奏鲁特琴,下半场演奏吉他。布里姆演奏音色明亮、富于激情与个性,曲目范围十分广泛。他为EMI公司录制的现代作品集是《夜曲》、《巴赫作品集》,RCA公司为纪念布里姆诞辰60周年推出的共28张CD的布里姆全集(RCAV09026-61583-2),布里姆和威廉斯两位顶尖大师联袂合作录制的两张二重奏(RCA61452-2,61450-2)专辑,都是最具收藏价值的金唱片。由布里姆演奏并讲解的录像专辑《吉他-西班牙音乐之旅》横贯古今,从文艺复兴一直介绍到现代吉他,是不可多得的珍贵资料。
被塞戈维亚称誉为吉他王子光临世界的威廉斯是当今世界最为著名的古典吉他演奏家,也是当今最受音乐界推崇的吉他演奏家。如今威廉斯仍以旺盛的精力和年轻一代的吉他演奏家们一起活跃在国际舞台上,看过他的音乐会的人无不为他超一流的演奏深深折服。在他无数的精彩录音中最著名的有《巴赫鲁特琴作品全集》(SonyMK42204)、《经典吉他协奏曲集》、《西班牙的回声》(SonySk36679)、《塞维利亚音乐会》、《巴雷奥斯作品集》、《威廉斯演奏的电影名曲》等等。他的《塞维利亚音乐会》的录像节目中除了精采演奏之外,还有澳大利亚吉他制作家斯摩曼的珍贵镜头。
在本世纪的演奏家中,不能不作特别介绍的还有普雷斯蒂(1924-1967)和拉戈雅(6.1929)的经典吉他二重奏,普雷斯蒂在少女时代就成为了世界著名的吉他演奏家,她与丈夫拉戈雅组成的吉他二重奏被誉为是世界最佳吉他二重奏,在她英年早逝之前灌录的珍贵录音有三张唱片的《二重奏集》(Philips446213-2)。
有西班牙吉他王族之称的罗梅罗吉他四重奏也是二十世纪吉他音乐中一道亮丽的风景,老罗梅罗和三个儿子都是出色的吉他演奏家,其中佩佩罗梅罗和安赫尔罗梅罗最为著名,他们的重奏和独奏录音同样精采纷呈。在美国的吉他演奏家中帕克宁无疑是杰出的代表,他为EMI公司录制的许多唱片都在古典音乐排行榜占有重要位置。
八十年代之后涌现出的新一代吉他演奏家代表了本世纪吉他技术与艺术发展的最高水准,其中最杰出的代表就是苏格兰吉他演奏家大卫罗索(6.1953)、他以他特有的圆润甜美的音色、细腻动人的音乐、天衣无缝的高超技巧,获得了和威廉斯平分秋色的崇高地位,GHA公司为他录制的《十九世纪作品》(GHA126-003),《巴赫亨德尔和斯卡拉帝作品》(GHA126-006),Telarc公司录制的《巴利奥斯作品》、OperaTres公司录制的《泰雷加作品》双CD倍受好评。和大卫罗索同样极富盛名的还有古巴吉他演奏家巴鲁埃科(6.1952),他录制的《阿尔贝尼兹、格拉纳多斯作品集》和瑞典吉他演奏家索尔彻(6.1955)录制的《绿袖子》专辑中的巴赫《恰空》等都称得上是本世纪录音经典。除这些超一流的大师之外,优秀的录音不计其数,最受欢迎的吉他协奏曲《阿兰胡埃斯》拥用数不清的录音版本,其中由英国演奏家卡洛斯博耐尔首次用数码技术录制《阿兰胡埃斯贵绅幻想曲》现场感极佳,吉他和管弦乐的录音清晰无比,被企鹅唱片评价为三星带花,值得一听。
陈志演奏古典吉他
来看看陈志老师有哪些演奏古典吉他的技巧可以分享给大家吧。下面是小编给大家整理的陈志演奏古典吉他技巧,供大家参阅!
陈志演奏古典吉他技巧:揉弦技术和滑音揉弦和滑音几乎是届于弦乐器的专利了。元音品的弦乐器,例如小提琴的娓婉高歌,大提琴的咏回低吟,如果没有了揉弦和滑音就很难设想是什么效果。有音品的弦乐器,例如:琵琶、吉他等,它们的揉弦和滑音没有无品格乐器那么明显。无品格弦乐器揉弦的波动效果,是靠指尖触弦点的揉动,以不断改变振动弦的长短来造成音的高低波动。而有品格弦乐器的揉弦是靠指尖揉动改变弦的张力以产生音的高低波动效果,虽然它波动效果没有前者强烈,但它的另一个极重要的也是被许多人忽略的功能在于揉弦动作美化了(特别是吉他的)音色,所以说对于古典吉他,揉弦的目的有两个:一是为了音色的美化和变化(针对不揉弦音的音色来讲这是个变化)。一是为了音乐表现的需要,如在乐句、乐段的情绪高潮部位,或需要加深感情浓度的旋律部分都应当揉弦。
古典吉他的揉弦技巧可分为两种(1)纵向揉弦(用力方向与弦平行),这种揉弦是用小臂发力、手腕放松带动手拘帧着和琴品格垂直方向揉动。这类揉弦用于第五品(把位)至十二品(把位)之间的音。(2)横向揉弦(用力方向与弦垂直)这种揉弦是用左手按弦的手指顺着品格的平行方向来回推拉琴弦来造成音的波动效果。在第五品格以上,第十二品格以下的音,多用这种方法揉弦。此外在各弦(特别是横按和弦)中某一个音的揉动也可采用横向揉弦。
总的来说,吉他的揉弦一是可以修饰音色。二是可以修饰乐曲的情感。揉弦好比是调BR味品,太少(太小)则过淡,太多(太大)则过浓,如何揉得恰当,就要由每个人的口味和BR对音乐的理解来定了。
古典吉他上滑音奏法的记号是用斜线来表示:常用的有三种:
(1)1-2(用右手指拨出第一个音,然后用按第一个音的左手指滑到同一根弦的下一个音上。这时再用右手拨第二 个音。
(2)12用右手指拨出第一个音,然后再拨一下,用按第一个音的左手指滑到第二个音上,第二个音就不再拨了。
(3)1-2用右手指拨出第一个音后,用左手按第一音的手指直接滑到同一弦的下一个音上,右手指不再拨第二个音,第二个音是利用第一个音的余音滑出来的。
乐曲中采用哪一种滑音,除了作曲者标出之外,其他的滑音就要根据乐曲的情绪需要和演奏者的经验来确定了。
在这里我想提示一点经验,就是滑音终了时尽可能要加一点揉弦动作,增加音头或音尾的柔和度。
陈志演奏古典吉他技巧:右手拨弦的基本技巧和要领古典吉他曲谱上用符号p来代表右手拇指,i代表右手的食指,m代表中指,a代表无名指,ch代表小指。通常情况下小指是不用的(图⑦)。
在右手拨弦之前,先讲留指甲弹琴的问题。从来没有弹过琴的初学者可暂时不用留指甲,先用手指的指端部位弹琴,等有了一些基础之后,再留指甲来弹。指甲的修整、保养是一项专门的学问,这里只能略微提一下。
每个人要根据自己手指的条件,拨弦的方式,对音色的追求等来选择所留指甲的形状和长短。i、m、a指的指甲通常是留O.5-3毫米之间的长度,所留指甲的形状,每个人也不同,有的人拇指的指甲留得会稍长一些。一般地说指甲短一些弹起琴来音量大、音色厚,但弹快速乐句时颗粒性差。指甲长一些清晰度可能好些,音色较亮,但容易偏薄。这些都不是绝对的。总之要靠自己长期摸索,在实践中积累经验,指甲的长度和形状才能基本定型。
在卡尔卡西的年代,他并不了解指甲弹琴的优点,所以他的教本里,没有专门用指甲拨弦的各种练习。索尔是用指头弹琴,他的好友阿瓜多是用指甲弹琴。这说明那个时候,指头派和指甲派是同时并存的。从泰雷加追求音色的变化开始,经过包括塞戈维亚在内的几代杰出演奏家悉心研究和探讨的结论是:最科学的拨弦方式既不是指头派,也不是指甲派,而是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦的现代派(图②)。指肉触弦起到止音的作用,然后再用指甲拨弦。如果用在我国相当流行的《日本沟渊浩五郎教材》所说的指肉先触弦,然后再滑向指甲,用指甲拨弦。这必然产生指甲碰琴弦的杂音,也影响了拨弦速度和发音的敏感度。
为了使指尖、指甲能做到同时触弦,手指和琴弦的最含适角度不是90度,应是介乎45度一60度之间,手掌也不是和琴面平行,而是微微向左侧转(图⑩)。
将琴按要求放置在左腿上,右手前臂的中部轻落在琴上侧板的上方,手腕放松,手掌自然下垂,拇指放在第6弦上,与弦有30度左右的夹角,(图⑦)i、m、a三指放在第①②②弦上,和弦构成45一60之间的角度,这是拨弦前的准备状态。
详细剖析拨弦的全过程是分为三个阶段:触弦、绷弦和放弦。
(1)触弦阶段:先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置,以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动,触弦后方可正式发力拨弦,也就是说手指开始运动用力非常轻柔,接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早,会有击弦杂音,且影响第二阶段的绷弦动作。只会一次性发力是我国吉他手普遍的错误。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)(图⑩)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦(图⑩),p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦,音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦,音色浑厚。
(2)绷弦阶段:绷弦只是一个瞬间动作,虽然只有零点几秒的时间,然而这是一个非常关键的动作。许多吉他手和吉他教师,从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦动作,他们只是将弦弹响了事。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的,一个弹字,一个拨字就可以区别出发力的迟早。弹是先发力后接触物体。拨是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作,而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。
古典吉他的基本拨弦方法分成两类①阿波阳多奏法(西班牙文APOYANDO的音译)。港、台版的吉他教材中大多将它译成止弦奏法、平行弹法、停留弹法等等。解释也极为简单,仅仅提到弹弦后手指要停止在次弦上。我认为阿波阳多奏法翻译成靠弦奏法更为恰当。因为阿波阳多奏法有时是弹完弦轻轻触靠到下一根弦后又立即离开,在不同的需要下触靠下一根弦的力度和时间都是不同的(图⑩⑩)。②阿鲁爱勒奏法(西班牙文AL AIRE的音译)。99%的中文版吉他教材都将它译成勾(钩)弦弹法,并将它解释为弹弦后手指指向掌心,不碰触次弦。这种译法和不全面的解释将许许多多的学习者和吉他教师引入歧途。由于大家对汉字勾(钩)的理解会不自觉做出勾(钩)指的错误动作,特别是有人译成钩上弹法更是误人子弟(图⑩)。其实阿鲁爱勒奏法译成不靠弦奏法,即可。
目前国际上对阿鲁爱勒奏法也有人称之为不靠弦的靠弦奏法从这一点也可以说明:阿鲁爱勒奏法和阿波阳多奏法的拨弦动作实际上非常接近(图⑩a、b)。这两种奏法所发出的音色效果既能有区别,也可以做到近似。概括来说:靠弦与不靠弦都不是目的,而是一种拨弦动作的结果。靠弦奏法的目的是:①使弹者(特别是初学者)容易找到拨弦正确的发力方向。②在大力度弹奏强音时免去担心碰响下一根弦(因反正已靠到下一根弦上,下一根弦也不会发出声音了)。②音色较浑厚。④大都在演奏旋律或强音时使用。不靠弦奏法的目的是:①音色较轻亮透明,可以和靠弦奏法音色有区别。②使手指动作减少,以增加演奏的速度。②大都在演奏快速乐句、分解和弦、轮指时使用。无论是靠弦或不靠弦奏法,都可用手指的第三关节来作为发力点。也有人第三关节发力和第二关节发力两者兼用。以上所述靠弦奏法和不靠弦奏法的音色效果和应用范围指在一般情况下,实际演奏起来可以干变万化。比如:靠弦奏法和不靠弦奏法同样都可以通过变换指甲拨弦角度,手指拨弦位置等来改变音色。靠弦也能奏出弱音和较快速的音符。不靠弦也能弹出有力的声音,这一切都需要长期的正确练习方能做到。
(3)放弦阶段:放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的,放弦的速度、爆发力直接影响到箭射的远近程度。吉他的音量和音色也取决于放弦的技巧。离弦(也就是放弦)的动作要干脆、果断,离弦的一刹那,手指的运动方向要和弦垂直(特别是拨弹④、⑥、⑥缠弦),以避免指甲摩擦琴弦发出杂音。
陈志演奏古典吉他技巧:消音技术古典吉他演奏技巧中,极为重要的也是最容易被忽略的技巧是消音技术。古典吉他的消音从概念上来讲应当分成两种:一种是消除不必要的乐音,一种是消除乐音以外的噪音,也就是杂音。世界著名的乌拉圭吉他大师、吉他教育家阿贝尔卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话:在古典吉他上,能在任何时候中止一个音和发出这个音是同等重要的。
一、消除不必要的乐音的消音动作有下面两类。
1.直接消音法:用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音。(1)用拨弦的方手指尖的肉垫按住琴弦(拇指、食指、中指、无名指均可做消音动作);(2)用左手正要结束按弦的手指果断地瞬时放松,浮在琴弦上。用按弦手指触弦的部分来消音。
2.间接消音法:用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音。(1)转动右手的手掌,用右手掌的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准),或者称之为右手掌外侧捂住琴弦。(2)转动右手手掌,用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一部分)又可称之为内侧,按触琴弦。(3)用右手拇指的侧面指内部分消音。(4)用左手任何一个正空闲着的手指的指肉部分来迅速按触琴弦,通常是将左手手指伸直来碰触琴弦,但不要僵直。
二、在下列几种情况之下需要消音。
(1)乐曲全部结束时。(2)乐句告一段落时。(3)明显的乐逗时(指旋律的分句、呼吸处)。(4)有休止符时。(5)变换和弦时的低音部分(特别是弹奏空弦低音时)。(6)由于弹奏强音符而引起另外的空弦共振。(7)其他特殊情况和特殊奏法时,如:加强节奏的跳跃感,断音奏法、拨弦奏法等等。
三、要消除什么样的杂音?
消除杂音,确切地说应该是避免出现乐音以外的杂音。有下面几种杂音要注意避免。(1)右手指指甲直接碰触振动着的琴弦。(2)弹奏强音时右手发力离弦太远,产生敲击琴弦的声音。(3)右手钩拨琴弦,使琴弦打品。(4)左手按空弦离弦时不是垂直起落使手指磨擦琴弦发出杂音,特别是弹奏④⑤⑧缠弦时候杂音更为明显。(5)左手按弦手指离弦时太猛,带出空弦音等声音。(6)左手手指在④⑤⑧弦上滑音动作过多或滑音时按弦指用力过大。(7)其他杂音如:用脚打拍子声、呼吸喘气声、凳子晃动声等等。
如果大多数吉他手都进过正式录音棚录音的话,那么他就会知道消音的技术是非常必要的了。
陈姗姗古典吉他
陈姗姗古典吉他独奏专辑,你们有听过吗?下面是小编给大家整理的陈姗姗古典吉他,供大家参阅!
陈姗姗古典吉他独奏专辑曲目1 大教堂
2 华尔兹第3号
3-6 四首小品
7 大华尔兹
8 五木的摇篮曲
9 走过来
10 匈牙利幻想曲
11 女黑奴
12 练习曲第11号
13 科庸巴巴组曲
陈姗姗古典吉他演奏家介绍1997年投师陈志教授门下,1998年考入中央音乐学院附中。
在几次重大的国际音乐交流活动中,她受到多位世界著名吉他大师的高度赞扬。担任西班牙克莉斯蒂娜公主杯国际吉他大赛评委的西班牙吉他大师埃耐斯托.比泰迪在听了陈姗姗演奏的《大教堂》、《科庸巴巴》组曲之后大为惊讶的说:在听过王雅梦的演奏之后我第2次感到不可思议。陈志教授一定有许多教学上的秘密还没有公开。
1999年11月经文化部公派,陈姗姗参加了世界著名的日本第42届东京国际吉他比赛。经过三轮激烈的角逐,陈姗姗在日本、德国、巴西、瑞士、乌克兰、加拿大等13个国家43名选手中脱颖而出,荣获第2名。在比赛后日本音乐界人士纷纷发表评论,给予陈姗姗很高的评价。
2000年2月世界首席吉他大师约翰.威廉斯第二次访问了北京,在欣赏了陈姗姗和王雅梦用威廉斯赠送的两把斯摩曼吉他演奏的二重奏之后,十分赞赏。中央音乐学院环球音像出版社已为陈姗姗录制了一张个人独奏专辑CD,向全国公开发行。
古典吉他人物:陈姗姗
当代古典吉他大师简介
杨雪菲,当代世界公认的古典吉他演奏家。我们来了解一下吧。下面是小编给大家整理的当代古典吉他大师,供大家参阅!
当代古典吉他大师杨雪菲简介杨雪菲,北京人,女,是作为罕有的活跃在国际舞台上的中国吉它演奏家,被誉为当代其中一位最优秀的古典吉它演奏家,新一代的明星演奏家。
当代古典吉他大师杨雪菲成就杨雪霏的演奏不仅具有东方人特有的细腻与诗情,并且具备女性演奏家所罕有的魄力与激情,加以对乐曲深刻的理解和超群的技巧,使她在负笈英国的短短几年中,以惊人的速度建立了她的国际演奏事业,演出、评论和访谈经常出现在不同国家的各种媒体上。
在许多国家和重要音乐节演出独奏、协奏曲及室内乐音乐会,其中包括英国、美国、加拿大、新加坡、泰国、韩国、香港、中国、日本、德国、希腊、塞尔维亚和黑山(前南斯拉夫)、芬兰、法国、荷兰、波兰、西班牙、克里地亚、意大利、墨西哥、比利时、丹麦、爱尔兰等;重要场地有英国的威阁莫音乐厅,、国家人像画廊、菲尔菲德音乐厅、皮卡迪利教堂、柏林爱乐音乐厅、汗堡音乐厅、阿拇斯特丹音乐厅、纽约林肯中心、新加坡滨海音乐厅、香港大会堂音乐厅、香港文化中心、西班牙皇家马德里音乐厅,韩国音乐殿堂音乐厅、台湾国家音乐厅与旧金山赫伯斯特剧院等。
在依莉莎白女皇音乐厅她与BBC交响乐团演出罗德里戈的贵绅协奏曲,在公爵音乐厅与RAM交响乐团演出阿兰胡艾斯协奏曲,纪念罗德里戈诞生百周年,在普赛尔音乐厅,世界首演著名的PLG集团(Park Plane Group)委约添姆士索特(Timothy Salter)为她创作的平衡(Equipoise),2003年底作为唯一的独奏演员参与逍遥之夜音乐会(Night of the Proms),于欧洲多国巡演54场,观众合共约80万人,实况演出在欧洲电视播出,而录音录象由BMG作世界发行,在英国BBC Proms(世界最大规模的音乐节)上,BBC电台3现场直播了她的成功演奏,曾经合作的乐团包括,英国室乐交响乐团、首尔交响乐团、澳门交响乐团、香港管弦乐团、西班牙杜兰多交响乐团等;2007年将会与多于10个不同的交响乐团演出多场吉它协奏曲音乐会。
她极具个性和出类拔萃的演奏,曾启发很多作曲家为她而创作乐曲,或把作品题献予她,由美国GSP公司录制,有关中国题材的专辑于2005年二月发行,内容包括由她本人改编自中国音乐的吉它独奏曲,以及多位不同国籍的作曲家,专诚为她而创作或编写的作品,专辑中的大部份曲目将会是世界首次录音。
2005年底成为百年来首位签约百代(EMI)公司的亚洲吉它演奏家,将会录制一系列的唱片,新唱片将会全球发行,首张唱片于2006年4月份开始作国际发行。
当代古典吉他大师杨雪菲经历出生于北京,七岁时在学校内于陈长玲老师主持的课余吉它小组中开始接触吉它,十岁随陈志正式学习古典吉它,不久后在中国国际吉它艺术节中初次展露她的才华,获得参与的各国专家及听众的一致赞赏,以至西班牙领使赠予她一把西班牙音乐会吉它。十二岁在东京演出,获得日本吉它联盟授予的特别奖,日本著名吉它制作家河野贤赠予她一把他本人制作的吉它。十三岁获得由北京颁发的银帆奖,同年进入北京中央音乐学院附中,成为中国第一个主修古典吉它演奏专业的学生。在中学期间杨雪霏曾到西班牙、葡萄牙、日本、中国香港、中国澳门、中国台湾及澳大利亚等多个国家及地区演出,亦多次出现在各地电视台及电台节目中。
少年时期的她,已经具备惊人的技术及鲜明的音乐个性与感染力,给听众留下深刻印象,著名作曲家罗德里哥(Joaquin Rodrigo)出席她的马德理演奏会后说 我简直无法相信这是一个只有十四岁的年轻人的演奏。1995年,吉它大师约翰威廉斯(JohnWilliams)听了她的演奏后,感动之余,把他自己的斯摩曼吉它留下给她作演出之用。
2000年她的首张独奏专辑面世,获得世界各地的高度好评,同年6月于中央音乐学院毕业,成为中国第一个取得学士学位的吉它本科毕业生,9月作为第一个中国学生,也是第一个吉它学生获得英国皇家音乐学校联盟的全额奖学金,赴英国皇家音乐学院随米高卢因(Michael Lewin)及约翰米尔斯(John Mills)修读研究生课程。
2002年以罕有的高分成绩毕业,获得由英国皇室成员颁授学院最高的 DipRAM 演奏家文凭,每年只提名一人的院长奖,以及多个其它奖项,在毕业前已被国际著名的经理人公司Askonas Holt邀请加入。2005年以杰出成就,获得皇家音乐学院颁授院士荣誉,为当年获得这殊荣中最年轻的被提名者。
陈谊古典吉他
古典吉他演奏大师陈谊教授有什么是你了解的呢?下面是小编给大家整理的陈谊古典吉他,供大家参阅!
中央音乐学院古典吉他演奏大师陈谊教授中央音乐学院古典吉他演奏大师陈谊教授来我院成功举办学术交流会
6月26日,我院音乐厅里灯光璀璨,伴随着优雅,动听的琴弦,一场由中央音乐学院Autumn Guitar Duo组合为我们带来吉他重奏交流音乐会如期在我院音乐厅举行。遵义师范学院副校长娄胜霞,国家教育部红色经典艺术教育示范基地、我院相关负责人、师生代表及外来嘉宾到场观看了演出。
此次音乐会是由中央音乐学院音乐教育系党委书记,古典吉他演奏大师陈谊教授的得意弟子李尔东、徐莹共同为我们呈现的。音乐会在焦阿基诺罗西尼的作品《塞维利亚理发师》中拉开帷幕。
这个年轻的组合已在北京、深圳、美国等地成功举办了多场音乐会,其精湛的技巧让人印象深刻。2014年应邀参加阿玛杜斯二重奏在美国唯一的大师公开课并在开幕式演出。
上半场音乐会主要以我们耳熟能详的曲目为主,从早期巴洛克到现代作品,风格多样。下半场则带来了更为精彩的六重奏演奏。
此次演出,除了经典的古典吉他曲目之外,更带来了现代作曲家、吉他大师JanBartlema专为多把古典吉他演奏所创作的协奏曲以及由洛杉矶四重奏改编的吉他重奏曲LooseCanon《卡农》。最后两位演奏家返场更是为大家带来了精彩的两人合奏一把吉他的演奏,把演出推向了顶点。同时也为整场音乐会画上了圆满的句点。
此次交流音乐会给我院师生带来的不仅仅是一场视听盛宴,更让学生以及老师们都感受到演奏家们的高潮的演奏技巧以及专业精神。开阔了广大师生的眼界,提高了艺术教学水平。
古典吉他学习陈谊网络课程学习体会关于近期网络的公开课程,陈谊教授的网络吉他教学视频,对很多人来讲,是大家所关注的,虽然是一部分基础的讲解,但是对于细节部分的重视,其实还是让我们感受到专业老师必须要做的一些事情。
对于学习的体会,做些简单的笔记,保留学习。学吉他和学习任何一样乐器一样都是需要持之以恒的进行学习,针对不同的人群可以开设不同的教学课程,比如成年人或者一些高中生来讲,教学的方案,可能如果从古典入手,很多人就坚持不下来。
对于坐姿来讲,双肩要放松,放正。后背坐正,不要扭曲。左手手放置位置自然。对于右手,一般要平直。
对于左手来讲,很多孩子在练习过程中,大拇指是个问题,不能垂直,还有第一关节不能垂直指板。
对于右手的勾弦和靠弦练习,开始使用什么进行练习的问题,我们可以尝试进行先学习勾弦,再学习靠弦的方式。对于哪种好,其实我感觉可以把学员进行分组训练,看下哪种效果好,但是最后都是必须掌握才行。
右手的小指上翘问题,这个我认为问题不大,只要孩子放松就可以。陈老师提到的一个 轻轻的进行提示,我感觉说的非常好,在教学当中,我们确实强调,最后孩子反而一直出错。
对于手型除了标准的手型之外,我们更应该注重的是音色的学习,因为音乐的本身其实还是声音最为重要的。尤其对于我们吉他老师来讲,音乐素养要多加练习,多听一些音乐作品,多进行一些试唱练耳学习。
古典吉他演奏家陈谊教授陈谊,中央音乐学院音乐教育学院党总支书记、副教授
中央音乐学院任教,1998年在中央音乐学院音乐学系攻读音乐学专业硕士研究生课程,2006年在中央音乐学院音乐学系再次攻读艺术教育专业硕士学位。陈谊教授在学院担任吉他课教学及选修课教学,她的学生曾在国内外赛事上获得优异成绩,受到国内外同行的称赞。她曾撰写《吉他左手技巧中可能出现的限制问题》、《西方古典吉他教学体系研究》及正在完成的《非洲古巴和先锋音乐里奥布劳威尔吉他音乐中风格与表意的统一》等论著;她还曾在人民音乐出版社出版了《吉他伴奏的外国名歌》,在天天音像出版社出版了《吉他六线谱》。近几年,陈谊副教授曾在沈阳全国吉他艺术节和湖南长沙吉他艺术节中担任专业组比赛评委主任;2011年2014年连续三年受邀出任美国哥伦布州立大学音乐学院一年一度的Guitar Symposium评委;2011年6月陈谊老师受邀在全美最高级别(即当今世界最高级别)的国际吉他艺术节GFA中担任评委。
陈志古典吉他
一起来跟陈志老师来学习古典吉他吧。下面是小编给大家整理的陈志古典吉他教程,供大家参阅!
陈志古典吉他教程教程:持续和弦及各种和音的演奏法弹奏持续和弦时i、m、a指一定要并拢来同时拨弦,和弦音才会整齐结实。如果分开手指来拨弦,那样奏出的和弦音是松散的,不论是用p、i、ml plm、a;p、i、a或是用p、i、m、a演奏i、m、i、m、a;i、m、a指都要并拢。即使是i、a同时弹奏,i、a两指也要尽量靠近一些,当演奏的持续和弦中有某一个音是旋律音符时(旋律通常是最高的那个音,偶然也会在下方最低音上,甚至在和弦中间。)那么弹奏这一个旋律音符的手指就要稍稍加强力度,以突出旋律音符。
当弹奏分解和音时(特别是八度分解和音)左手按④⑤⑥缠弦时,手指不要在弦上滑动,要迅速垂直起落来按弦、离弦,以避免出现大量摩擦琴弦的杂音。垂直起落的按弦动作要先馒练,然后逐渐加速,一旦熟练之后,自然而然就会连贯起来了。
弹奏持续和音时(包括三度和音、六度和音、八度和音),右手各手指也应当并拢或靠拢以求得发音整齐、结实。
陈志古典吉他教程教程:演奏分解和弦以及横按手法和弦有分解和弦及持续和弦两种。分解和弦是古典吉他经常使用的很有效果的伴奏手法,它的节奏音型种类丰富,各有特色。
弹奏分解和弦基本上都用不靠弦奏法,只有演奏分解和弦中包含的旋律音符时才用靠弦奏法,各种分解和弦的练习应纳入吉他手的每日练习之中,而且要经常变换不同节奏音型来练习,才能取得最好的效果。
巴列奏法,又叫做横按奏法,它是指用左手食指同时按住两根以上的弦。同时按住六根弦的,称做大横按,同时只按两根到五根弦的,称之为小横按。偶然也有用小指或其他手指来作横按的。横按时要特别注意左手拇指的位置,左手拇指要按在指板后面低于左手食指一个把位的部位,也就是对着相当中指所处的把位。拇指放在这样的位置,左手最省力。
练习各种分解和弦,都要先从慢速练起,在保证音符清晰和节奏稳定的前提下,才可以逐渐增加速度。
陈志古典吉他教程教程:左手的基本动作和要求弹奏古典吉他左手拇指一般不用,所以不记序号。左手食指、中指、无名指、小指的序号分别是1、2、3、4。左手拇指应按在指板背面中线上戈中线的中下方(图侗而)。拇指要和左手中指所要按的把位相对(图⑩),拇指越过中线或掌心紧贴琴颈都是错误的(图④)。左手手指自然放松对向指板(图②)。手腕和前臂要有一定的角度,这个角度将随手指在第①弦到第⑥弦之间的运动而变化。在全部演奏过程中,左手的手臂应自然下垂,这就是左手的准备状态(图⑩)。左手指按弦时手指一是要立起来,形成自然圆弧状来按弦。手指第一、第二关节不要向内弯曲成折指,手指要和琴弦尽可能保持竖直的角度,用手指尖端的肉垫中央部分来按弦。二是手指按弦要到位。到位就是要求每一个手指在每一次按弦时都尽量靠近音品,而不要碰到音品。这时左手用最轻松的力度,可发出最透亮的音色。大多数人左手最容易犯的错误就是手指按弦时不到位。不到位的错误情形有两种:(1)手指按弦时离品格太远,这时弹出的声音发虚,而且有杂音。(2)手指按在音品上或按过了音品,这时声音发闷,也有杂音。
吉他是可以演奏和声的乐器,可以用几千种指法按出各种不同的和弦。这儿千种指法归纳起来不过是三种类型。
(1)纵向类型:每一个手指,各负责按一个品格。这时手指的伸扩程度最大。
(2)横向类型:各个手指都按在同一品格里。这时手指成靠拢状态。手腕和拇指向琴头方向转动,手腕和手臂间的角度加大。
(3)混合类型:除去上述两种类型之外都是混合型。无论是那一种类型,手指都要做到立起来和到位两个基本要求。变换手指类型时以左手手臂带动手腕的动作为主,手指的动作为辅。其他部份如:手掌、拇指等都是随着手臂、手腕、手指的动作而自然跟随着活动。手臂、手腕、手掌、拇指活动的大小、角度都应当服从手指的立起和到位的需要,在不影响发音的前提下,左手按弦的力量是越轻越好。
吉他指板大致可分为四个区域,以左手第1指(食指)所按的品格数作为把位的数序。(1)原把位(即第一把位)。食指(1指)按第一格,以1、2、3、4指顺序4指可以按到第四格。(2)上把位(即由第二把恢到第九把位)。以1指按第九格称作第九把位,4指可按到第12格,(3)高把位(即由第十把位到第十二把位)。(4)超高把位(即第十三把位以后的把位)。
左手在指板上的移动动作分为两类:
(1)横向移动:这是指左手指不变换把位,只是在①弦到⑥弦之间移动。横向移动以手臂带动手腕的活动为主,手指保持与弦竖直的方向起落。这时手臂和手腕间角度是有变化的,而左手拇指在指板后面没有纵向移动动作。
(2)纵向移动:又称做换把动作。在做纵向换把移动之前,先要充分理解移指和跳指这两种不同的概念。
移指动作是在运指的过程中手指交替离弦,而不是同时窝弦,也就是将要按弦的手指不越过按前一个音符的手指。跳指动作是指在移动运指的过程中,手指全部离弦,也就是将要按弦的手指越过按前一个音符的手指。
换把位动作是弦乐器左手最重要的基本功之一,换把动作的优劣直接影响到演奏旋律的连贯性。换把的原则是:(1)能用移指动作完成的换把就不要用跳指动作。(2)必须用跳指动作来完成的换把,也要在跳指前用移指动作来作为准备动作,预先向正在按音的手指靠近,进而超越正在按音的手指。
左手经常犯的错误之一就是在指板上移动运指时只有跳指的动作,而没有移指的动作。
定制古典吉他云雀乐器简介
云雀乐器是一家从事吉他制作生产的公司,想要定制古典吉他的朋友们可以考虑。下面是小编给大家整理的定制古典吉他云雀乐器,供大家参阅!
定制古典吉他云雀乐器简介广州云雀乐器有限公司是一家专业从事吉他制作生产,创办于2003年,位于广州市白云区,邻近白云国际机场与物流集发地,主要销往欧美等国,深受国内客户赞赏,我们致力于做好每一支琴的理念,欢迎新老客户来临指导
广州云雀乐器有限公司位于广州市天河区黄村庙元三巷9号47房(不可作厂房使用)交通便利。广州云雀乐器有限公司本着客户第一,诚信至上的原则,欢迎国内外企业/公司/机构与本单位建立长期的合作关系。热诚欢迎各界朋友前来参观、考察、洽谈业务。宋明锋代表广州云雀乐器有限公司欢迎新老客户来电咨询。
定制古典吉他云雀乐器公司详情古典吉他手工定制的和品牌琴哪个性价比高这要看情况。
但不管手工琴与工厂琴,都有品质的高低与价格高低之比。
1、真正意义的手工琴首先是个人的作品,然后才是商品,与美术作品一样。一个敬业的制琴师一年没多少量的,所以不管从所含的技术价值或者从琴本身的品质来说,贵重,但这个贵不影响性价比,所谓一分钱一分货,就是这个道理。
2、有几种情况,所谓的手工琴,性价比低。(1)如果手艺不高的人制作的琴,有可能与工厂琴差不多,甚至更差,那么性价比就低了;(2)手艺高,但为赚钱,不敬业做琴,为求产出,粗制滥造;(3)假手工琴。制琴师雇几个木匠,弄个小地方,流水式生产,制作师的劳动在琴中所含极少,再有名的制琴师领衔,这其实与工厂琴区别不大;
3、作坊琴,即小组合作式。在工艺细节上比大批量生产的工厂琴品质高,但制琴所含的个性手工技术不是全部,而且有一定流水作业性质。这种琴在市场上经常当做手工琴出售,但事实上它不是真正意义上的手工琴。性价比的评估就看它品牌口碑,以及价格是否介于手工琴与工厂琴之间。
4、工厂琴与以上也同一个道理。生产工艺好,材料上佳,价格高,不影响性价比,反之,就影响。
5、根据上面所述,古典吉他手工定制的和品牌琴哪个性价比高这是个不可回答的问题,因为它们制作流程不同,工艺不同,产出不同,所含价值也不同,所以价格差很大,所面临的对像是不同的。一把2000元的一线品牌面单,与一把100000元国外名师作的琴,哪个性价比高?这是无法回答的,这要看谁买。
6、琴的性价比由该琴在市场或业界的口碑决定。口碑一般,但定价高于市场所认定的同档次其他品牌,性价比就低。反之,也一样。
7、新品牌或没名气的琴,因没形成口碑,性价比就有不确定性,有可能低价找到高品质的琴,但也可能反之。要承担风险。
顶级古典吉他大师简介
世界上,古典吉他大师的排名是怎样的?你更爱哪一个大师的演奏风格?下面是小编给大家整理的顶级古典吉他大师,供大家参阅!
顶级古典吉他大师:巴利奥斯逝世50年后,人们才真正意识到巴里奥斯这位巴拉圭吉他天才的艺术成就。
顶级古典吉他大师:维拉罗伯士他的《前奏曲一号》至今还是古典吉他最佳教程。
顶级古典吉他大师:SVEINN EYTHORSSON吉他界最推崇的大师之一,无数练习曲被膜拜。
顶级古典吉他大师:科斯特浪漫乐派时期法国吉他音乐界的代表人物。科斯特6岁开始学吉他,18岁已成为吉他演奏家并教授吉他。
顶级古典吉他大师:朱利亚尼十九世纪吉他音乐的领军人物。
顶级古典吉他大师:塔雷嘉塔雷加是第一位将其他乐器的作品改编为吉他演奏的音乐家。
弗朗西斯科塔雷加(1852~1909)Trrega,Franciso,西班牙吉他演奏家、作曲家。塔雷加是第一位将其他乐器的作品改编为吉他演奏的音乐家。
弗朗西斯科-塔雷加出生于西班牙的比利亚雷亚尔,8岁起与一位盲人吉他手Manuel Gonzalez学习吉他,同时还跟随一位盲人音乐家Eugeni Ruiz学习钢琴。Julin Arcas听说了塔雷加非凡的音乐天赋,于1862年带领他前往巴塞罗那学习。13岁那年,1865年塔雷加带着一把吉他只身前往瓦伦西亚过着流浪自由的生活,后因国家动荡而参军。1874年塔雷加获得富商Antonio Canesa的资助得以进入西班牙马德里音乐学院进行深造,不过他主修的是钢琴,但最后还是选择了吉他伴随他一生。1877年塔雷加在马德里的阿尔汗布拉剧场举行了一场吉他独奏音乐会,获得了巨大的成功。一年以后,又在巴塞罗那举行了第一次吉他演奏会。从此,塔雷加开始了各地的巡回演出,1880年在巴黎、伦敦等地演出,被誉为吉他的萨拉萨蒂。不少二十世纪上半叶主要吉他演奏家出自他的门下,其中包括廖贝特,福特亚,普霍尔等人。在演奏技法上,塔雷加开发了许多吉他的特殊演奏技巧,如左手独奏、大鼓奏法、小鼓奏法、以及轮指的演奏等。 还改进吉他演奏姿势把吉他放置姿势的重心移到了左脚,成为了今天吉他演奏的标准姿势。他还使泛音奏法,尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能,使当时已经没落的吉他演奏重获新生,将吉他这把古老的乐器提升到了前所未有的高度。作为吉他史上里程碑的人物,塔尔雷加也被称为近代吉他之父。1885年,塔雷加定居巴塞罗那,致力于吉他创作,1888年,完成其代表作《阿拉伯风格随想曲》;1896年,创作了吉他名曲《阿尔汗布拉宫的回忆》。1909年12月15日在西班牙巴塞罗那逝世。
顶级古典吉他大师:索尔很多杰出的吉他演奏家都认为,自己的成就在很大程度上要归功于自己在索尔的练习曲上所下的苦功。
费尔南多索尔,1778年2月14日出生于西班牙巴塞罗那,是西班牙古典乐派作曲家、吉它演奏家。
自幼学习吉它,少年时代已很有造诣。十九岁时在巴塞罗那上演所作歌剧。此后曾在马德里、巴黎、伦敦、莫斯科等地演奏吉它,同时大量创作音乐作品。1827年后定居巴黎,从此一心研究吉它艺术。
索尔生命的最后两年无疑是在悲伤中度过的,他在1837年夏天失去了他心爱的女儿,从他所写的最后一部交响乐就可以看出,索尔处在极度的消沉和沮丧之中。一位当地的记者记录了索尔为女儿举行弥撒的过程。索尔亲自演奏钢琴,在他女儿坟墓的上空,乌云逐渐聚集,以至暴雨倾盆。
两年后,索尔去世了。他为世人留下的宝贵遗产两百多年来历久弥新,吉他因为有了索尔而获得了强大的生命力。他把吉他从一个不为人知的音乐社会的底层,带到了一个她从未达到过甚至是想象过的高度!
顶级古典吉他大师:阿瓜多阿瓜多的吉他技巧,基本上倾向于机能派,可说已达到巴喜利欧神父和猛雷迪等流派的顶点。
阿瓜多的吉他技巧,基本上倾向于机能派,可说已达到巴喜利欧神父和猛雷迪等流派的顶点,他的吉他技巧在《吉他教程》的后半部有所反应。现在发行的《吉他教程》又两种版本,一种是阿瓜多的原版,二是马德里国立音乐学院吉他系主任教授德.拉.马萨(Region Sainz De Lamaza)在尊重阿瓜多的意图的基础上,适应现代吉他教育的需要而编辑的联系作品。以上两种版本的《吉他教程》,其中都又各种圆滑音练习,并且加以应用做出多种类的装饰音。在所有的指板上,每一个音都有其分配的使用法;另外,和弦在吉他上的用法也都有详细的说明。值得注意的是,阿瓜多与用指头弹弦的索尔不同,他主张用长指甲的右手拨弦。此外,阿瓜多还发明了专供吉他使用的谱架。
西班牙著名吉他演奏家、教育家、作曲家。
顶级古典吉他大师:卡尔卡西意大利著名吉他演奏家、教育家、作曲家,他平生最重要的贡献之一就是作品59号的《卡尔卡西古典吉他教程》。
卡尔卡西的吉他作品有73号共包含300多首曲子。其中建立在OP.59基础之上,经日本沟渊浩五郎修订的《卡尔卡西吉他教本》(人民音乐出版社于1986年1月出版)在我国吉他爱好者手中几乎人手一册。他的作品比其前人更充满新时代的气息,特别在作曲时,他总是很合理地处理各种技法,因而其愉快的练习曲受到广泛的欢迎,对吉他教育贡献很大,其地位可略比与钢琴的车尔尼或是小提琴的开塞。
也许是太注重技巧安排的合理性的缘故,有人认为,他的许多作品在音乐上受到限制而不够深入。以流传广泛、用作教本的OP.59为例,其中不少曲目以今天的眼光看,确是如此。但作为教本的继续,编号60的25首练习曲却称得上篇篇珠玑,每一首都有其独到而高效的训练价值。25首加在一起,则涵盖了全面的吉他演奏技艺(无论技巧上还是音乐上)。学习OP.60应在已正规习琴2年左右,对常用大小调及基本技巧已初步掌握时进行。经认真练习,你会发现,它是从初中级迈向中高级水平的良好阶梯,在这一程度上难以找到更好的替代作品,这就使OP.60成为每一个学琴者攀登高峰的必经之路。
当然,随着吉他技巧的发展以及人们认识水平的提高,《卡尔卡西古典吉他教程》的历史局限性也日渐突出,学者如果单纯依靠这一本教材,难免在音乐鉴赏和技巧发展上有失全面。因此,这本书也一直在各国吉他教育家的不断修订和改编之中。
顶级古典吉他大师:卡鲁里法国最杰出的吉他演奏家。卡鲁里作有三百首以上的吉他曲。许多作品迄今依然被选作吉他教材。
卡鲁里是他那个时代的天才之一,他9岁便担任管风琴手,12岁时作有第一部清唱剧在罗马上演。后一直被英国人SirPeterBeckford所赏识,与卡鲁里父亲达成一项协议,资助卡鲁里学习音乐直到他满二十一岁,于是卡鲁里被带到英国深造7年。
1798年卡鲁里以大键琴演奏家身份在伦敦获得声誉,演出频繁,此后在欧洲大陆巡回演出,获得成功。卡鲁里在他那个时代与海顿、莫扎特、贝多芬的声誉齐名,1803年,卡鲁里来到维也纳,在约瑟夫二世的要求下,卡鲁里与莫扎特在维也纳宫廷举行了著名的钢琴演奏比赛。
卡鲁里以卓越精湛的技巧领先,莫扎特以情趣优美见长,结果双方不分胜负。1803到1807年间,卡鲁里的一系列交响乐作品在伦敦、巴黎、慕尼黑、莱普锡上演,不断受到公众好评。海顿与卡鲁里之间一直保持着真诚的友谊。海顿曾造访过卡鲁里在伍斯特郡的乡间别墅,卡鲁里曾送给海顿一件镶银的饰品为礼物。
古典吉他樱花演奏
樱花是日本的经典民谣,也是古典吉他演奏的好听歌曲。下面是小编给大家整理的古典吉他樱花演奏,供大家参阅!
古典吉他樱花演奏吉他谱古典吉他练习曲樱花介绍《樱花》是一首日本民歌,创作于江户时代末期,后由日本著名音乐家清水修整理,被誉为日本民族第一乐教材中所选的歌谱为日本作曲家清水修编曲,歌词为张碧清译配。这是我国小学音乐课本上的版本,很受小朋友们的欢迎。
本曲也是日本国际广播电台各语言广播节目的开场曲,为交响乐演奏,并穿插主持人的开场问候。
古典吉他练习曲樱花歌词さくら sakura
さくら sakura
弥生の空は yayoi no sora ha
见渡すかぎり miwatasu kagiri
霞か云か kasumi ka kumo ka
匂いぞ出ずる nioi zo izuru
いざや iza ya
いざや iza ya
见にゆかん mi ni yukan
鸽子古典吉他演奏
鸽子乐队的Kingdom Of Rust用古典吉他来演奏也不错。下面是小编给大家整理的鸽子古典吉他,供大家参阅!
鸽子古典吉他谱Kingdom Of Rust鸽子乐队歌曲Kingdom Of Rust同名专辑Kingdom Of Rust
英国摇滚乐队Doves于2009年04月07日发行的专辑。
鸽子乐队歌曲Kingdom Of Rust歌词Doves - Kingdom of Rust
I hear a sound, a sound above my head
Distant sound of thunder, moving out on the moor
Blackbirds flew in and to the cooling towers
Ill pack my bags
Thinking of one of those hours
With you, waiting for you
My God, it takes an ocean of trust
In the Kingdom of Rust
I long to feel some beauty in my heart
As I go searching, right to the start
Hmmm
Was jutted out in snow
As I went looking for that stolen heart
For you, waiting for you
My God, it takes an ocean of trust
Takes an effort it does
My god, it takes an ocean of trust
Its in the Kingdom of Rust
Oooow in the Kingdom of Rust
I long to feel that wince in my heart
As I went looking
I couldnt stop
Now Im waiting for you
Ooohh .............
I know it takes an ocean of trust
In the Kingdom of Rust
稻香古典吉他演奏
周杰伦唱的稻香这首歌曲,有田野的味道,古典吉他的水平到了一定水平,我们也许能够真的闻得到稻香呢。下面是小编给大家整理的稻香古典吉他,供大家参阅!
稻香古典吉他谱古典吉他练习曲稻香介绍《稻香》是周杰伦演唱并作词、作曲的一首歌曲,收录在周杰伦2008年发行的专辑《魔杰座》中。
2009年这首歌曲获得第20届台湾金曲奖最佳年度歌曲奖、雪碧榜中国原创音乐流行榜港台地区歌曲奖等奖项
古典吉他练习曲稻香鉴赏在《稻香》这首歌里,周杰伦展露出了出色的填词功 力,《稻香》是继《蜗牛》、《听妈妈的话》后,周杰伦再次用简单的文字,创造出极富想象的禅意境界。在歌曲曲的部分他大胆尝试,以嘻哈与民谣两种音乐混合,甚至在前奏里加入蟋蟀声。
这首歌是要告诉大家一个很简单也很容易被遗忘的道理,那就是知足。周式嘻哈民谣传递的是一种暖暖的,清新的风味。在这温馨和甜蜜中,周杰伦鼓励大家勇敢地向前走,珍惜这一切哪怕就算没有拥有。