今天的吉他自学教程，我们来说说民谣吉他弹唱：如何去描述或感受所谓的音色。
如何去描述或感受所谓的音色
音色通常可以说是主观的，但我们可以试著去描述吉他音色的各种特性。这边我们借用Larry Sandberg 在他的著作 The Acoustic Guitar Guide中所说的∶把吉他音色用下面六种面向来描述∶
1.Tone
吉他的音色其实是很特殊的，甚至每种厂牌也有自己的音色，我们都知道当弦震动时，它声音组成是基音以及泛音，这些吉他的震动频率不同，所以听起来音色也就不一样。
而吉他的侧背板是影响吉他音色非常大的一个因素. 玫瑰木会有一种有灵性、较深沈的音色，桃花心木则比较甜美、软性及圆润且共鸣良好。枫木的音量跟玫瑰木一样大声，但是低音的感应比较弱，高音的感应则更强。
2.Volume
所谓音量是指你的吉他听起来有多大声， 这不是要用分贝去量测。. 音量的大小其实跟面板的材质、内部力木和侧背板的坚硬度有关。 比较粗的弦也会比较大声是因为它让面板震动幅度的比较大。 比较大的吉他当然也会比较大声一点，因为它的面板更大而且共鸣箱也比较大!!
3 Presence
饱满度也是一种很主观的东西，它指的是你的吉他声音听起来有多饱满? 一个简单的测量方法是当你轻轻柔柔的弹吉他时，你对这声音满意吗??有好饱满度的吉他即时音量小声的弹，音色也会相当不错的。 面板在这里其实扮演了重要的角色!!
4 Balance
平衡度是指高音与低音之间音量上以及饱满度上的协调性，在平衡性佳的吉他上，每个吉他的音都是均衡的，如果吉他的低音比较重，通常称作轰。乡村乐手跟民谣歌手通常喜欢这样的吉他，Fingerstyle演奏者比较喜欢偏向高音平衡的吉他，平衡度通常跟吉他的大小有很大的关系。它也同时受侧背板材质的影响，(玫瑰木就比桃花心木还要轰), 跟音孔的大小也有关 (音孔比较大的吉他比较偏向高音平衡).
5 Separation
分离度是指吉他弹奏时每个音都可以同时清楚的被感受，例如你刷一个E和弦，你听到的是一团声音，六根弦融在一起的感觉或者是六根弦很独立的声音?? 分离度跟吉他的等级有关，但也跟吉他弹奏者的触弦力道有关。
6 Sustain
持续度是指一个音发声後延续多久? 如果声音是很快的衰减，那麽持续度就不好， 所以这跟吉他的等级有关，更具体的说，面板的震动影响的持续度， 它也影响的了音色的各种特性!
延伸阅读
吉他、音箱、效果器如何调出电吉他的好音色
从开始接触乐器到现在整整30年了。在这段不算短的时间当中，资讯的取得从早期只能透过外国杂志以及表演的外国人偷学，到现在只要指尖一按，最新最快的资讯瞬间出现在你的电脑/平板/手机萤幕上。
音乐器材也是一样，早先只能迁就于在乐器行店的少数商品，到现在所有商品不管是代理商/乐器店引进，或是透过直购、代购，绝大部分的商品都几乎与国外同步。而器材本身在这30年当中更是日益精进，复刻品几乎以假乱真，处理音色的技术也日新月异。和30年前比较起来，实在不可同日而语。
我们现今生活在器材发展的黄金年代，随便走进一间琴行，任意挑一把吉他、一台吉他音响（无论是管机、晶体、数位模拟）、效果器、甚至像是拾音器这样的配件，不论是入门款或是专业级，都可以调到相对好听、可用的音色。对曾经经历过器材相对匮乏年代的我，现代的乐手们真的是很幸福！
不过诚如先前提到的，好听与可用的音色除了器材本身的品质之外，调整也扮演一个相当重要的角色。对这个主题，名吉他手同时也是Youtube上最受欢迎的器材评论家PeteThron提出了他的做法。以下是PeteThron针对三个对音色影响最明显的部分：吉他、效果器、以及音箱，分享一些调整的基础概念给大家参考。
弦高
这是第一个需要调整的部分。弦距离指板的高度到底应该多少因人而异。一般而言，弦高越低弹起来越容易，不过音色相对会因为琴弦的共振幅度小而稍受影响。反之，弦高越高琴弦的共振幅度较大音色会稍稍提升，然而牺牲掉的是弹奏时的容易程度。这没有一定的标准，每个人都有自己的喜好。不过就我的观察，大部分的吉他手包括我在内，会把弦高调低到不会打弦的范围来增加弹奏时的容易程度。
琴颈弧度
为了能将弦高调低而不会打弦，也不会在推弦时琴音突然不见，可以将琴颈稍稍调弯一点（相对于完全笔直）。我会建议在每次换弦之前可以检查一下琴颈弧度，如果有跑掉的话刚好趁换弦时做调整。
拾音器高度
拾音器的高度（拾音器与琴弦的距离）对音色与音量有显著的影响。拾音器越靠近琴弦时音量越大，但是此时拾音器上的磁石因为距离太近，弱化了琴弦的共振幅度干扰到音色，甚至影响音准产生调音上的困扰。拾音器越远离琴弦时琴弦的共振幅度较不受影响，音色较自然，然而音量却因距离太远而变小丧失了力道。
调整拾音器高度有两个重点：“甜点”（sweetspot，甜美音色出现时的高度）与平衡，而这时要靠的就是自己的耳朵。基本上建议在调整拾音器高度时将音箱设定在clean的音色，而且也不要加上任何的效果器。首先、你可以从任何一个拾音器开始，在clean的音色下弹奏。接着用你的耳朵去听然后开始调整拾音器的高度一直到你认为的“甜点”出现为止。然后依同样的方式调整下一个拾音器，直到所有拾音器的“甜点”都出现。
再来你开始试奏每个拾音器位置，包括两个拾音器一起作用位置。此时的重点则在于音量的平衡，微调到每一段位置的音量基本上差不多就大功告成了。大致上在调整完之后，看起来高音弦部分的高度会比低音弦部分的高度高，而靠近琴桥的拾音器整体高度也会比靠近琴颈的拾音器高度高
吉他音箱
调整音箱时可以在一开始把音色调整钮（或是中、高、低频调整钮）至中（1~10的话先调到5），然后慢慢的把音量调整到听起来舒适的程度。接着切到破音（如果有失真通道的话），由调整gain的大小听听看扩大机的失真表现。
再来便可以开始上下调整各个音色相关的调整钮，先大致了解每个调整钮对音色的影响程度与范围大小，然后在微调至想要的音色。记得在调整时，可以站在音箱前的不同位置听听看同样设定下音色的变化，这会有助于调整出真正喜欢的音色。
如果音箱上有brightswitch（或是brightinput，功能是让音色变亮），而且你决定要使用时，由于brightswitch在音色变亮下会让破音类效果器的声音听起来很刺耳，记得要检查并调整一下overdrive、fuzz、以及distortion的音色（tone）调整钮。建议在使用brightswitch时可以把破音类效果器的tone或treble调整钮转低（甚至转到很低），不够亮时再慢慢转回来。
有些音箱的音量调整钮上有高亮度的电容（brightcap）。这是为了让扩大机即使在较低的音量下还能产生明亮且清楚的音色。随着音量转大，亮度也会开始降低。当音量转到最大时，亮度电容理当没有作用。装有高亮度电容的音量调整钮跟brightswitch的作用相同，会影响破音类效果器的音色调整钮造成刺耳的破音。如果你不喜欢音箱在接效果器之后的音色，或是不满意在低音量下音色听起来毛边很多，建议可以请技师帮你更换不同数值的电容，或是干脆把电容拿掉。这是个很值得做的改装，而且不喜欢的话改回来也很容易。
至于在调整失真的时候，建议可以调整到整个音色快要爆开时然后降回来一点。真的不够破时再用一点boost或overdrive/distortion稍稍推一下即可。如果把破音调得太多会让你的音色不大有变化。想让音色凶一点时、弹奏时只要稍微用一下手劲即可。太多的破音会损失掉力道与动态，而且也做不到那种要破不破音色的美感。可以参考经典摇滚乐（尤其推荐AC/DC与早期VanHalen）的吉他音色当作调破音时的依据。像AC/DC的节奏吉他手MalcomYoung和EddieVanHalen都证明了音乐要猛，是不用靠很强的破音。
MalcomYoung
效果器
调整破音类的效果器的音色（overdrive、fuzz、以及distortion）时，建议将音量调整到踩下效果器时，出来的音量与没踩之前一样或是稍微大声一点，这样做是用效果器「推」音箱。由于失真下声音会被压缩，所以当踩下失真时会有音量变大的错觉，然而事实上就整体的频率而言其实是变低的。自己在家练习时没有感觉，不过乐队或表演时就会发现吉他的声音听不见了，尤其当你因为喜欢失真听起来比较自然与温暖时将tone或treble调低时，这个状况就会更明显。这是在调整效果器音量时要注意的地方。
以上是提供给大家的几个建议。分享这些个人的经验与通则，主要是希望可以协助各位在动手调整时有个参考。然而，真正最重要的是每个人都自由地去尝试，并且找出属于你自己喜爱的音色。毕竟，这是你的器材、你的音乐、你的特色！
爸爸去哪儿电吉他
用电吉他演奏，爸爸去哪儿，其节奏悠扬动人。下面是小编给大家整理的爸爸去哪儿电吉他，供大家参阅!
爸爸去哪儿电吉他谱电吉他可演奏曲爸爸去哪儿背景歌曲的创作及制作经历了两个月的时间，歌词，歌曲的部分也经过了很多次的调整和修正，最终在9月20日才确定了最终版的词曲。由于离歌曲首播的时间只剩下半个月的时间，制作人叶圣涛的心里也有一些紧张。因为后期还有很多工作要做，编曲、录乐队、录艺人部分的演唱，还有合音和混音。对于一首需要精雕细琢的歌曲来说时间真的很有限。于是叶圣涛找来了最好的音乐拍档，台湾编曲人吕绍淳担任歌曲的编曲，他也是蔡依林《舞娘》、《爱情三十六计》、萧亚轩《爱的主打歌》还有林宥嘉《说谎》等知名歌曲的编曲。随后又请来台湾著名的吉他演奏家倪方来来完成吉他部分的演奏。
电吉他可演奏曲爸爸去哪儿谱曲叶圣涛，著名音乐制作人，词曲创作人，华语亲子儿童音乐领军人物;成名作《爸爸去哪儿》主题曲，湖南卫视御用金牌制作人; 2015及2016央视春晚亲子及儿童节目音乐总监;北京叶氏文化传媒有限公司CEO;叶氏传媒旗下唱片公司-【YES Music】是中国最大的儿童及亲子音乐内容提供商，旗下经纪公司【YES Family】拥有中国最大的童星天团【Y星人家族】。
吉他自学好还是去琴行好
学吉他是自学好还是交学费到琴行学习更好一点呢?下面是小编给大家整理的吉他自学好还是去琴行，供大家参阅!
吉他自学好还是去琴行1.个人建议初步阶段可以先去琴行学点基本功，等基本和弦转换之类的都没问题了，就可以在家找自己喜欢的谱子自己练了，本人就是这样学的~
2.直接去找老师吧，如果什么都没学过。去琴行更好。因为开始的知识都比较基础。而且在琴行大家一起学。会更有动力。我学了2年了。开始就是在琴行学的。交了500，基础知识到学会为止.时间不限。学吉他是一个很耗功夫的东西。你要有兴趣才可以。开始会有点辛苦。左手会磨出茧子。挺过去就好了。加油喽
3.1、一般有乐器店或琴行里都会有卖吉他的。
2、一般有卖吉他的琴行里也都有教吉他的。
3、刘传的《木吉他自学三月通》是本很好的自学材料。
4、是可以自学的。但不建议开始就自学。
个人建议(仅供参考)：
1、在入门之前最后或一定要有个老师指点。可以是会弹吉他的朋友。也可以是专业的老师。原因很简单。少走弯路。交给你正确的练习方法。入门快。
2、最好是先报个吉他培训班。先从初级班开始中级班高级班(这里指的是业余班)。一般每个级别班课程在10节课左右。大概每周上一节课。大概学习3个月左右能学完。每周上一节课、然后回去安老师教的练习。大概3个月就初级入门就应该差不多了。初级以后自己从入门到看谱到弹奏都掌握了。以后可以选择报中级班或选择自学也可以的。
3、如果你想专业和系统的学习。那就去专业的音乐学校去学习。但一般学费都比较贵。
吉他初学者的左右手正确手法手势图文介绍每个人的手指条件不一样，只要自己觉得自然舒服就行。如果你不是弹奏古典吉他，和弦按的就不能太深硬，不需要和弦太过垂直，尤其是民谣，当你在唱的时候一定要手指很放松，这样才能轻松的换和弦。
左手：虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的，同时小指那里的应该是外掌 不能贴在琴颈上，要给他充分的呼吸，要稍离开琴颈。
右手：右手的大拇指，食指，中指，无名指，小指 吉他上命名：P i m a ch
一，是让你的食指，中指，无名指 的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面，不可哪个指头长或者短)
二，是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候，彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。
三，我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面，在一开始没多大影响，但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务，必须将他释放出来。
四，和左手一样，小指哪里的应该是外掌 不能贴在琴弦上，要稍许抬起，要给右手也充分的呼吸。
有了这双能呼吸的手，我们就具备了 练功的根基，当然我们每个人的手指条件不一样，可以根据自己的手指的舒服和舒适适当的调节。
学吉他应该需要具备的条件很多对吉他感兴趣的朋友，虽然非常希望通过学习，有一天自己抱着吉他自弹自唱，但因为刚刚开始接触，对一切都还很陌生，难免对学习吉他没有信心，在这里，我来说说学习吉他所需要具备的一些条件，你可以参考对照一下，如果都能够做到，那就恭喜你了。
首先，也是最基本的，当然是保证唱歌不跑调。据我所知，有的人唱歌跑调他本人似乎是不知道的(他周围的童鞋们就非常值得同情了)。在这种情况下，建议把自己的歌完整唱一遍，录下来，再听的时候就会知道的。
其次，也是最重要的，学习任何事情，都离不开持之以恒的毅力。最开始学吉的阶段是让人感觉比较枯燥的，因为有一些常用的和弦指法和必要的基本功训练，是不能松懈，每天都要做的。当你通过努力，完成了这个阶段，才会进入充满乐趣的新境界。
吉他的练习，不能三天打鱼两天晒网，如果想要明显的进步，你至少得保证在两个星期坚持不放弃。
当你能够符合以上的，那么完全没问题，你一定可以学会吉他，也非常适合弹吉他。当你有了这个经历，在以后的学习道路上，也会更进步，相信你还极有可能成为吉他高手，祝你好运!
爸爸去哪儿电吉他谱
可以看爸爸去哪儿电吉他谱，用电吉他弹奏出这首歌曲。下面是小编给大家整理的爸爸去哪儿电吉他谱，供大家参阅!
爸爸去哪儿电吉他谱电吉他可演奏歌曲爸爸去哪儿介绍从第二季开始，湖南卫视在《爸爸去哪儿》播放完后，在节目的最后放送主题曲MV(背景是录音室爸爸和孩子献唱加当期播放的地点孩子和爸爸的活动)，同时也可以在芒果TV在线观看。
电吉他可演奏歌曲爸爸去哪儿歌词诺一：Papa(爸爸)
刘烨：oui ?(嗯?)
诺一：on va aller o? (我们要去哪里?)
刘烨：Attraper des toiles. (去抓个小星星)
诺一：Ha! (啊!)
刘烨：No, chri! (诺一 亲爱的)
诺一：Je veux voir, tu veux bien? (我要喝饮料)
刘烨：Je suis content(你高兴吗?)
孩子合：老爸 老爸 我们去哪里呀 有我在就天不怕地不怕
爸爸合：宝贝 宝贝 我是你的大树 一生陪你看日出
(主歌1孩子：)
(张悦轩/Feynman/大俊/庆庆)我的家里有个人很酷
(郭子睿/杨阳洋/诺一/安吉)三头六臂刀枪不入
(王诗龄/贝儿/轩轩/小亮仔)他的手掌有一点粗
(孩子合/多多/康康/孩子合)牵着我学会了走路
(主歌2爸爸：)
(郭涛/吴镇宇/刘烨/蔡国庆)谢谢你光顾我的小怪物
(张亮/陆毅/邹市明/沙溢)你是我写过最美的情书
(王岳伦/黄磊/胡军/田亮)钮扣住一个家的幸福
(爸爸合/杨威/爸爸合/爸爸合)爱着你呀风雨无阻
(副歌1合唱：)
(孩子合)老爸 老爸 我们去哪里呀
有我在就天不怕地不怕
(爸爸合)宝贝 宝贝 我是你的大树
一生陪你看日出
(主歌3爸爸：)
(郭涛/吴镇宇/夏克立/黄致列)这是第一次当你的老爸
(张亮/陆毅/胡军/张伦硕)我们的心情都有点复杂
(王岳伦/黄磊/林永健/董力)你拼命发芽我白了头发
(爸爸合)一起写下一撇一捺
(副歌1合唱：)
(孩子合)老爸 老爸 我们去哪里呀
有我在就天不怕地不怕
(爸爸合)宝贝 宝贝 我是你的大树
一生陪你看日出
(桥段孩子：)
(郭子睿/Feynman/康康/张伦硕)(我/你)的老爸是个神话
(郭涛/吴镇宇/胡军/考拉)当然喽
(王诗龄/贝儿/夏天/黄致列)搞定老妈绝代风华
(王岳伦/陆毅/夏克立/李亦航)哈哈
(张悦轩/多多/大俊/董力)就算有天你掉光了牙
(张亮/黄磊/林永健/阿拉蕾)(哎呦/哎呦/干嘛呢/哎呦)
(孩子合/孩子合/康康/爸爸合)我也可以带你去火辣辣/你也可以带我去火辣辣
(爸爸合)耶
(副歌1合唱：)
(孩子合/孩子合/轩轩/孩子合)老爸 老爸 我们去哪里呀
(无/无/邹市明/无)去这里呀
(孩子合/孩子合/轩轩/孩子合)有我在就天不怕地不怕
(爸爸合)宝贝 宝贝 我是你的大树
一生陪你看日出
啦啦啦啦啦啦啦
(副歌1合唱：)
(孩子合/孩子合/无/孩子合)老爸 老爸 我们去哪里呀
有我在就天不怕地不怕
(爸爸合/爸爸合/无/爸爸合)宝贝 宝贝 我是你的大树
一生陪你看日出
(副歌1合唱：)
(孩子合/孩子合/无/孩子合)老爸 老爸 我们去哪里呀
有我在就天不怕地不怕
(爸爸合/爸爸合/无/爸爸合)宝贝 宝贝 我是你的大树
一生陪你看日出
(副歌2合唱：)
(孩子合)老爸 老爸
(孩子合/孩子合/爸爸合/孩子合)我们去(哪里/哪里/这里/哪里)呀
(孩子合)你就是我的天大和地大
(爸爸合)宝贝 宝贝 时间的手一挥
你是永远的珍贵
(副歌合唱：)
(全体合)啦啦 啦啦 啦啦啦啦啦
啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦
啦啦 啦啦啦啦啦啦啦
啦啦啦啦啦啦啦
学吉他是自学好还是去琴行学好
学吉他零基础的话是自学好还是去琴行学好?下面是小编给大家整理的学吉他是自学好还是去琴行学好，供大家参阅!
学吉他是自学好还是去琴行学好直接去找老师吧，如果什么都没学过。去琴行更好。因为开始的知识都比较基础。而且在琴行大家一起学。会更有动力。我学了2年了。开始就是在琴行学的。交了500，基础知识到学会为止.时间不限。学吉他是一个很耗功夫的东西。你要有兴趣才可以。开始会有点辛苦。左手会磨出茧子。挺过去就好了。
玩吉他是自学好一点呢，还是去琴行找老师好1。一般有乐器店或琴行里都会有卖吉他的。
2。一般有卖吉他的琴行里也都有教吉他的。
3。刘传的《木吉他自学三月通》是本很好的自学材料。
4。是可以自学的。但不建议开始就自学。
个人建议(仅供参考)：
1。在入门之前最后或一定要有个老师指点。可以是会弹吉他的朋友。也可以是专业的老师。原因很简单。少走弯路。交给你正确的练习方法。入门快。
2。最好是先报个吉他培训班。先从初级班开始中级班高级班(这里指的是业余班)。一般每个级别班课程在10节课左右。大概每周上一节课。大概学习3个月左右能学完。每周上一节课。然后回去安老师教的练习。大概3个月就初级入门就应该差不多了。初级以后自己从入门到看谱到弹奏都掌握了。以后可以选择报中级班或选择自学也可以的。
3。如果你想专业和系统的学习。那就去专业的音乐学校去学习。但一般学费都比较贵。
初学者买吉他是网购还是去琴行好一些小提示：
1。经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。
2。新琴品丝一定要光滑，指板边不能划手。
3。第一把琴我建议选择缺角吉他，高品位更容易按，圆角和缺角没音色区别，别认为缺角音色差些，专业仪器都测不出。
4。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。
5。左手从1弦1品滑向12或14、16品，看是否有刮手的情况。
6。若将来有演出或喜欢录音可以选电箱琴，不建议买原声吉他在去增加拾音器，容易损坏琴。除非你很擅长。
吉他入门——吉他琴弦、琴音与音色的关系
对于还未吉他入门的新手而言，当吉他需要换的时候，换什么弦?多粗的弦?都是非常困惑的。因为弦可以弥补琴箱的不足，当然好的琴比如1500以上的木吉它还是不要换了那样琴的琴弦和琴箱的配比度已经是很完善的了，但是1000块以下的夹板琴在这方面就有些问题了，当然要这样的琴的音以去和全板的琴比是不可能的，但是可以向单板的琴的音色靠拢下面说一下弦与音色。
弦是发生的来源它的声音被琴箱放大从而产生大家最后听到的声音，目前弦的质料主要是由三种金属制造的(什么金属名子忘了--!)第一种是看上去很光亮的感钢很多的那种(比如爱丽丝就属于这种了)，第二种是与它感观上差别很大的那种看上去比较暗像是含了许多铅和铁的那种(你去琴行看看有很多生锈的弦就是这种了)，第三种比外观上看在前二种之间，但它的三四五六弦退色后可以看到外面一圈丝很像铜的(暗红色的，正名达达里奥的就是这种，0.10-0.11)第一第二种指的是看一，二弦。
第一种弦的高音音色很亮，低音音色很硬，而且这种弦往往做得比较细来配合这种特性(0.10或0.11)第二种弦的高音很有弹性，低音发闷，这种弦的粗细在(0.11-0.12)第三种的弦在二者之间比较难讲清楚，属性柔和的那种。
接下来说琴箱，不同的琴的制作材料不同，面板多数为云衫。侧板背板，指板琴颈的用料就比较花了，比如本人的琴的侧板背板琴颈是桃花心木的，这种木料的中低音比较好，声音发甜，而且高音就没枫木的亮。(听说有红木的琴，小时后见邻居用过，声音很亮，10年前的事了，估计琴现在卖价也不低)拿本人的琴打个比方的话可以用第二种弦，来把低音的优势发挥出来，而枫木的就可以换第一种的弦让音色亮起来。
那可不可以把二者的特点互补呢?如果你不想花太多的钱去拿一种一种的弦试(也许你能试到最适合的，但你的琴几钱?)你不妨试试把同类型的二套不同粗细的弦配起来用，比如达达里奥的，本人的琴目前是用的0.10的一弦0.14的二弦(这二根是一套的)，0.24，0.32，0.42，0.52的3456弦,因为是同一品牌二种弦的兼容性还算比较好(扫弦不会变得很怪，反而很好听)这样低音发挥出来了，高音也不错(这只是个人偏好而已)。
还有300-1300的琴做得都不是很细致比如琴桥高造成弦离指板高等这些去看怎么打造自己的琴的文章这样可以让手感好起来，不是粗的弦就一定硬的，这和琴本身很有关系，听说弦离琴箱的高度也影响音色，还有尽量把琴调到标准音，这样有助于判别，所以大家努力探索把自己的琴打造成属于自己的吧。
只要琴箱没什么缺陷是可以修正音色的，本人的琴感觉不比1000多的琴差(在琴行试过多把1000朝上的琴)，只要琴箱可以什么都可改变!以上都是本人的观点，可以当我是说糊话，或者大家都知道了那就把当小白吧。
弦与琴箱和音色的关系
现在，很多年轻朋友都想要学得一手弹吉他的好技术。首先吉他入门第一步是拥有一把自己的吉他，接着第二步便是了解自己的伙伴及与他相关的配件等，最后一步才是打磨自己的技艺。本人的琴是johnson6400，用过的人都知道这琴原装的弦是MARTIN的出粗弦，所以手感非常的硬，新手弹这琴都极不适应，所以初学者换弦。
既然要换弦了那么换什么弦，多粗的弦都很有说道，因为弦可以弥补琴箱的不足，当然好的琴比如1500以上的木吉它还是不要换了那样琴的琴弦和琴箱的配比度已经是很完善的了，但是1000块以下的夹板琴在这方面就有些问题了，当然要这样的琴的音以去和全板的琴比是不可能的，但是可以向单板的琴的音色靠拢下面说一下弦与音色。
弦是发生的来源它的声音被琴箱放大从而产生大家最后听到的声音，目前弦的质料主要是由三种金属制造的（什么金属名子忘了！）第一种是看上去很光亮的感钢很多的那种(比如爱丽丝就属于这种了)，第二种是与它感观上差别很大的那种看上去比较暗像是含了许多铅和铁的那种(你去琴行看看有很多生锈的弦就是这种了)，第三种比外观上看在前二种之间，但它的三四五六弦退色后可以看到外面一圈丝很像铜的(暗红色的，正名达达里奥的就是这种，0.10-0.11)第一第二种指的是看一，二弦。
第一种弦的高音音色很亮，低音音色很硬，而且这种弦往往做得比较细来配合这种特性(0.10或0.11)第二种弦的高音很有弹性，低音发闷，这种弦的粗细在(0.11-0.12)第三种的弦在二者之间比较难讲清楚，属性柔和的那种。
接下来说琴箱，不同的琴的制作材料不同，面板多数为云衫。侧板背板，指板琴颈的用料就比较花了，比如本人的琴的侧板背板琴颈是桃花心木的，这种木料的中低音比较好，声音发甜，而且高音就没枫木的亮。(听说有红木的琴，小时后见邻居用过，声音很亮，10年前的事了，估计琴现在卖价也不低)拿本人的琴打个比方的话可以用第二种弦，来把低音的优势发挥出来，而枫木的就可以换第一种的弦让音色亮起来。
那可不可以把二者的特点互补呢?如果你不想花太多的钱去拿一种一种的弦试(也许你能试到最适合的，但你的琴几钱?)你不妨试试把同类型的二套不同粗细的弦配起来用，比如达达里奥的，本人的琴目前是用的0.10的一弦0.14的二弦(这二根是一套的)，0.24，0.32，0.42，0.52的3456弦,因为是同一品牌二种弦的兼容性还算比较好(扫弦不会变得很怪，反而很好听)这样低音发挥出来了，高音也不错(这只是个人偏好而已)。
还有300-1300的琴做得都不是很细致比如琴桥高造成弦离指板高等这些去看怎么打造自己的琴的文章这样可以让手感好起来，不是粗的弦就一定硬的，这和琴本身很有关系，听说弦离琴箱的高度也影响音色，还有尽量把琴调到标准音，这样有助于判别，所以大家努力探索把自己的琴打造成属于自己的吧。
PS：只要琴箱没什么缺陷是可以修正音色的，本人的琴感觉不比1000多的琴差(在琴行试过多把1000朝上的琴)，只要琴箱可以什么都可改变！以上都是本人的观点，可以当我是说糊话，或者大家都知道了那就把当小白吧。
正确使用拨片是好音色的关键
每一个吉他入门的民谣新手在弹奏方面或多或少存在一些问题，首先在弹奏方面大致要分为用手指和拨片两种。民谣琴的琴弦是钢弦，这使它在音色方面具有华丽、明亮、穿透力强的特点，由于它的弦比较硬，弹出来的音色也是很有张力有力度感的。而用拨片弹琴则更能充分发挥民谣吉他的这种特性。
如何正确的使用拨片，是决定你能否获得好的音色的关键。拨片的形状各异、厚度也不同，在弹民谣吉他时我建议使用大一些的 、厚度在0.7毫米左右就可以，厚的拨片弹琴时听起来没有高音、而且低音太多，在扫弦时感觉混乱，声部不清晰;而过薄的拨片却是相反，高音太多、没有低音，整个听起来很飘、没有根，我觉得就是0.7左右的最好，高声部明亮但不刺耳、中声部丰富、低声部厚实饱满，整个声部清晰明朗，当然只是正确的使用拨片是不够的，更重要的是我们如何去使用它，这就是我们在弹奏时方法的问题了。
握拨片时用大拇指和食指就可以，拇指要覆盖拨片的一半并与拨片的中轴线垂直，食指则与中轴线平行，且指尖大约在拨片中心的位置，握拨片的力度以拨片不掉为准，遇强则强，遇弱则弱，决不可死死的握着拨片，那样弹出来的声音会很僵硬，力度也不会有太大的变化，毫无美感可言，民谣吉他和钢琴一样，是属于原声的确乐器，它不能借助别的东西加以美化，要想获得好听的音色、和强劲的表现力，比如说抑扬顿挫、轻重缓急之类的表现，那非我们的双手不行。
在弹奏时，拨片应尽量保持一个很好的状态，就是说拨片要尽量垂直与面板，且与琴弦垂直，尽量不要与琴弦成角度，为什么这样说呢？拨片与面板垂直弹，遇到的阻力会增加，我们弹时就会加大力度，这样才会把琴本身所具有的潜质放出来，还有拨片应尽量与琴弦平行，接触的确面积大，声音也会很清澈。在用拨片时，无论是分解还是扫弦，手腕都不要僵硬、要灵活，弹奏时是用小臂带动手腕的。在扫弦时要能感觉到你的拨片是粘在弦上的，该丰富的时候丰富，这要求你基本要把每根弦都扫到，要轻灵的时候轻灵，就是要有声部的选择，不能全弹。
关于指甲形状与音色的讨论
自从罗素优美的音色被现场听到后，我想很多人对指甲形状变得不知所措了。我自己也花了较长时间试验用各种形状的指甲来拨弦，得出如下结论（仅仅以两种完全不同的形状A、B为例图示），希望听取琴友们的意见。
我认为不管是哪种指甲形状都可以获得理想的音色，只是拨弦的角度需要与之适应，手腕的高低也同样需要稍作调整，但是由于指甲先天的个体差异，也许有些形状的指甲可以在A、B之间寻找一种适合自己的形状。不同的指甲形状可以获得同样好听的音色还在于它们有许多共同之处：
1.指甲划过琴弦部分的弧度不能太大，甚至可以接近直线（根据具体的指甲而定），以获得拨弦的舒适感（阻力小）；
2.指甲都必须仔细抛光，才可以发出圆润的声音；
3.都必须有正确的拨弦方法（过程）以保证好音色的获得。
另外，好音色来自于演奏者本身对音色的认识和追求——什么是自己理想的音色！这一点比我们想象的更重要！！
一点建议：
非常平坦的指甲用A到B两种之间的形状都可以获得优美的音色，且A更适合喜欢长指甲者；
非常弯曲（勾）的指甲可以使用更接近B的形状，且适合短指甲。
初学者采用B且是短指甲时，由于拨弦的阻力很小，很容易忽略了拨弦的整个过程而造成拨弦方法的错误，使得音色仍然不能如愿。
强烈建议：
初学者音色的学习必须有好的老师现场指导，否则自己奋斗的结果很可能是：多年的努力不如1月的学习啊！
从不同的角度来谈古典吉他的音色
大约4年前，写过一次这个话题，现在有了新的体会，决定重新再写一次。
关于吉他音色的讨论，大多都是围绕着右手的触弦方式，我想从其他的角度来谈，
我把它分为三个部分，分别是音色的概念、在吉他上的应用和演奏者的个性。一个声音的音色，在物理上是由它的泛音来决定的，泛音的多寡，决定着这个声音的特性，同样是C音，我们可以分辨出这是吉他的声音，那是小号的声音，而这是钢琴的声音等等…..
用物理的角度去解释音色，显得很冰冷、僵硬，如果从音乐的角度，那音色就会被赋予不同的意义和修辞，比如透明的、干净的、亮丽的、有穿透力的、尖锐的、沉闷的…..，似乎音色就像是画家的颜料，经由音乐家的挥洒，音色也具有了个性。
对于画家来说，很难回答那种颜色是好的还是坏的，合理的解释是什么样的颜色适合什么样的题材，画一朵向日葵，正常来说当然是用鲜艳的颜色，除非画家的心境郁闷，这朵美丽的花在他看来是灰色的。可是对于学音乐的人来说，时常会讨论音色的优劣问题，这也是事实，因为不当的弹奏方式或者制作粗糙的乐器，会使演奏出来的声音难以入耳。可是假设当以上两个问题都获得解决时，那么音色对于学音乐的人来说，还有更多的意义吗？
有的，在音乐中，音色需要对比和个性，个性的问题容后再述。大多数音乐作品在完成时，作曲家应该已经预想到整体的形象，包括乐器的配制，和声的运用及结构的松紧等等，剩下的就看演奏者如何诠释，就像漫画家把漫画的线条画好，接下来就是上色和色彩浓淡的运用了；一个演奏者要掌握不同的“发声法”，拥有即使弹同一个音符也能弹出各种色彩的能力，音乐的色彩是看不到的，全凭听觉上的感觉，明亮或阴暗，饱满或松散，圆润或尖锐，这是手指的训练，也是耳朵的训练，学声乐的人无法看到身体内部的器官，只能由老师的引导和自我的判断，逐渐掌握发声的窍门，对于学器乐的人来说，能看到肢体的动作是如何在影响着声音，已经是非常幸运的，可是也因为如此，我们时常会忽略了对耳朵的锻炼，反而吹毛求疵的去要求肢体上的动作。所以在学习掌握良好的弹奏方式时，同时也应该开发自身的耳朵，也就是听觉上的分辨能力，在演奏音乐时能表现出缤纷多样的音色，让音乐生动起来，当然，干净的声音是首先必须学会的，虽然有些现代音乐并不要求完全干净的声音。
耳朵的训练也包括多听，听各种乐器，包括人声的音乐，听各个时代不同的音乐风格，听各种编制的乐器组合以后的效果，听各个地区不同民族的音乐，让脑海中留下印象，当我们抱起手中的吉他时，开始发挥想像力，弹塔雷加的《茶花女主题幻想曲》时，想像手中的吉他是位声乐家，歌唱优美的旋律；弹巴赫的《小步舞曲》时，想像手中的吉他是部大键琴，有着金属般清新的音响；弹朱里亚尼的《大序曲》时，想像手中的吉他是一组管弦乐团，有着各种乐器的丰富色彩…..这是学习音乐很重要的一部分，当我们把所谓的“技巧”都掌握了以后，回过头来才发现这部分的学习太少了，对于喜欢吉他喜欢音乐的人而言，弹琴和听音乐都应该成为生活的一部分，而且拥有同样的比重。
现在来谈谈音色在吉他上的应用问题，首先是硬体部分，按理来说影响吉他音色的主要因素应该是乐器本身和使用的琴弦，这是“先天性”的因素，同一个人弹不同的琴，我们可以分辨出每把琴的区别，可是同一把琴给不同的人弹，也会有不同的感觉，就像MatthiasDammann制作的吉他，给ManuelBarrueco和DavidRussell使用，出来的声音竟是南辕北辙！曾经有一位小提琴家在同一场音乐会中使用了好几把小提琴，理由是每把琴的音色不同，适合的音乐风格也不同，我想除非是职业演奏家或是乐器收藏家，否则很难有此待遇吧，所以这里先把硬体部分的影响因素排除，来谈谈演奏方式对于音色的影响，右手的触弦时常被视为最关键的部分，有很多讨论触弦法的好文章，已经深入地对此分析过了，但我觉得这些文字性的分析，适合已经有一定基础的学习者，不适合初学者。所谓有一定的基础，是指己经能够将听觉和肢体配合在一起，听觉上要求的声音，能够透过肢体的反应表达出来，如果不行，也能透过文字的叙述和观察自身的动作，找到想要的声音，这表示耳朵已经有了明确的仲裁权。对于初学者，我认为直接找老师求教才是最好的方法。
除了右手的触弦，左手的按弦也是影响音色的重要关键，称为“运指法”，也就是把位的安排，当然，想要有干净的音色，首先得把弦按紧，如何施力，方法很重要。我不太喜欢用“按紧”这个词，理想的按弦状态应该是place(放置)，而不是push（施压），按弦需要的力气是以能够弹出声音的前提下，所需的最小力气，只要声音能够清楚的发出来，左手再用更多的力气去按弦，就是浪费力气，结果会导致手指手腕僵硬，影响移动的效率。
而“运指法”所牵涉的范围更接近表达音乐的内容，同一个音在不同的把位弹出，效果不同，如何设计把位和指法，时常困扰着演奏者，因为有些把位上的设计虽然难弹，但这是基于音乐上的需要，再难也得克服，有时谱面上的把位设计是刻意的卖弄舞台效果（造成手指上下飞跃的奇观），其实可以适当的简化。
从塔雷加（1852～1909）开始到之后的吉他音乐，乐谱上通常都已标明重要的左手指法，包括把位。因为自从制琴家AntoniodeTorres(1817~1892)将吉他的有效弦长定为65公分后，吉他的外形才定案，Torres制作的吉他也成为现代吉他的制作典范。换句话说，在Torres之前的吉他外形是五花八门，用现代的吉他去弹奏那时的吉他音乐，会遇到很多指法上的问题，有些在当时的吉他上很好弹的指法，对于体积更大的现代吉他来说，手指需要更多的扩张，而再往前推，就会推到甚至“吉他”都还没出现的时代，现在的所谓文艺复兴或巴洛克时期的吉他名曲，其实都是改编曲，既是改编，就存在“版本”的问题，优秀的改编版本，演奏出来的效果会比较忠实于当时的音乐风格，不至于添加一些奇怪的和声或声部。对于演奏者而言，此时的作品谱面上比较干净，还留有很大的空间，考验着演奏者的深度，要求演奏者深入的分析并决定运指法。
从索尔和阿瓜多等人的时代开始，古典吉他进入一个黄金时期，作曲者本身同时也是演奏者，对于自己弹奏的乐器性能非常了解，设计了适合吉他的演奏技术并创作了大量的吉他乐曲，但在那时，他们使用的都还不是现代的吉他，尽管如此，他们的音乐用在现代吉他上演奏已是非常合适，只是那时的音乐更注重的是一种普遍的风格，我们称其为Classicalperiod“古典乐派时期”，而不是强调乐器本身的特性，所以演奏这个时期的音乐，时常要发挥想像力，要把吉他当作是一组管弦乐团或弦乐四重奏来驱使，音色的变化就显得极为重要，在把位设计上仍有许多空间。
自从Torres吉他的出现和音乐审美观的转变，吉他音乐家们开始在定型的吉他上不断开发新的空间，看看塔雷加的乐谱，就会发现他本人在把位和运指的设计上是如何高明，从他本人的封号“现代吉他之父”中就可以看出他对现代吉他音乐的影响，经过他的设计，吉他所发出的声音具有了真正属于“吉他”的个性，使人一听就知道：这是吉他！
到了近现代，音乐家们对开发吉他音乐兴趣的重新燃起，出现了三种趋势：
一．自身同为演奏者和作曲者，在熟知乐器性能的条件下，不断开发新的演奏和音响效果，这种音乐的乐谱通常都已布满了密密麻麻的指示和钜细粪遗的指法，只要照做，就能大致表现出作曲者的期望，留给演奏者的空间相对早期的吉他音乐来说更小。
比如LeoBrouwer，NikitaKoshikin和RolandDyens等人.
二．作曲者本身不会弹吉他，凭着才华和灵感替吉他谱曲，由于对吉他的性能不如演奏者那么了解，反而会把重心放在音乐的内涵上，创作出具有深度的音乐，最终需要用“吉他”来表现，他们的乐谱通常都需要经过吉他演奏家的“翻译”，所以虽然是吉他曲，但已经过适当的改编，对于演奏者来说，选择版本也很重要，有时还得自己动手改指法，因为不同的演奏家有自己的演奏习惯，他设计的运指法不一定适合每个演奏者，当然在改编之前，最理想的状态是能够找到作曲家本人，在他面前弹奏并交流意见，确定自己的改编没有脱离他对这部作品的期望。这样的作曲家有JoaquinRodrigo，MarioCastelnuovo-Tedesco和AstorPiazzolla等等。
三．干脆改变吉他的外形，用“另类“的吉他来开发新的声音，比如NarcisoYepes的十弦琴，PaulGalbraith的八弦琴和GranSllscher的十一弦琴，他们的吉他的确和传统吉他的声音不太一样，想要弹出他们的音色，除非先去买一把……..
以上就是音色在吉他的应用，除了右手的触弦和左手按弦的方式，我想强调的是，一个弹吉他的人对于自己所弹奏的乐曲，在指法和把位设计的问题上，应该要很认真地对待，因为一个演奏者所安排的运指法，几乎可以代表他对音乐的见解，运指法影响着音色，影响着音响效果，影响着音乐的整体面貌。
最后谈谈演奏者的个性，当我们在听唱片时，时常会被某一个演奏家的琴声所吸引，每个演奏家的琴声都有他们的特点，有时我们会试着去模仿，看自己能不能弹出他们的音色。
其实这个问题如果放在学声乐的人身上，就很困难了，每个人先天的嗓音就不同，有人天生就是男高音，有人天生是男低音，怎么模仿呢，除非先天的嗓音已经颇为接近，否则强迫自己去模仿的结果都是声音做作。不仅嗓音的条件不同，每个人的手指条件也不相同，有的人手指粗短，有的细长，有的指甲薄脆，有的指甲厚实，这些也都影响着每个人在先天上就拥有不同的琴声。JohnWilliams曾经说过，古典吉他的市场只能容下10个职业演奏家（原话大致是这个意思），也就是说，全世界只有10个弹吉他的人，能够只靠演奏来谋生，其他演奏家除了演奏，还需要其他的活动才能养活自己，当JohnWilliams说这话时，古典吉他的发展和现在已经大不相同了，现在有更多的职业演奏家，但是要成为一名“演奏家“，需要什么条件呢？除了经纪公司这种商业因素外，我认为“个性”是非常重要的，不是人格的个性（我们都是从唱片上去了解音乐家，很难有机会接触本人），而是音乐上的个性。以流行歌来作例子，你也许喜欢这个歌手的声音，不喜欢那个歌手的声音，但是你都知道他们的歌声，很多人不喜欢某个歌手，但是当音乐响起，大家都知道这是他唱的，流行歌手的嗓音如果特别，容易被听众记住，那他在市场中就能够占有一席之地，哪怕他的歌声很做作！
一个古典音乐家的音乐也需要个性才会吸引人，从音色的角度来看，目前公认能够把古典吉他的音色表现的圆润甜美的，DavidRussell算是个中翘楚，如果以他的音色标准来衡量JulianBream的音色，那JulianBream的音色一定是不合格的，但这样的比较并没有意义，而且在个人先天手指条件本不相同的前提下，每个人的音色本就不同。一个演奏者在找到属于自己的声音之前，要经过一个漫长的过程，克服先天的条件和掌握触弦的技术，加上对音乐的理解，最终形成一个整体的音乐形象，当我们在听唱片时，其实不光是被演奏家的琴声所吸引，更重要的是演奏家对音乐的诠释和表达，留在我们脑海中的，实际上是一个整体的形象，而不光是单单几个音符的色彩。于是，我们可以分辨出，这是Segovia弹的；这是PepeRomero弹的，而那是山下和仁弹的！
音色的问题，单从物理性质来论析，是很单纯的或是数据化的，若从音乐的角度来看，就应该和音乐的内涵结合在一起，想像一下，弹奏古典吉他的人，如果哪天像弹电吉他的一样，有厂商发明了“塞歌维亚效果器”或“大卫罗素效果器”，接上你的吉他后就能弹出这些大师们的音色，那该有多好！可是表现音乐决不是用单纯的音色问题可以解决的，整体的音乐形象需要演奏者对音乐的理解，让自身的音乐拥有个性，吸引听众，吸引更多的人爱好音乐，陶醉在音乐之中……….
作者倪本初介绍：
1975年生于台湾省台北市祖籍福建省建阳市
1990年起师从台湾吉他名家庄维仁（现任台湾龙门吉他市内乐团指导），学习古典吉他
1991年至95年期间就读台北世界新闻传播学院，在校曾任吉他社教学干部及学生合唱团指挥
1995年至97年入伍服役
1997年随全家迁居故藉福建省
1998年在建阳市成立建阳典雅音乐社，开始在当地推广吉他艺术，教授古典与民谣吉他。
1999年参加上海首届全国吉他师资研修班，结识青年吉他演奏家高艺，陈华亮，此后即时常合作在上海的大学院校举办讲座及音乐会
同年起师从台湾吉他演奏家，现任上海音乐学院教授叶登民。
2000年参加由中华人民共和国教科司，上海音乐学院和吉他之友在福州举办的全国吉他大赛，获三等奖。
同年起担任福建省吉他协会常务理事，福建省吉他考级评委，并在省内外多次举办个人独奏会及学生音乐会。
2002年参加香港国际吉他大赛，进入准决赛阶段的比赛。
2006年底赴上海发展
曾参加过福田进一，费尔南德兹的大师班，获得好评。
在闽期间，不遗余力的推广吉他音乐，所教学生也分别在省级与全国级别的古典与民谣比赛中获奖。