古典吉他的琴弦有低张力的，也有高张力的，哪个好用一点呢?下面是小编给大家整理的古典吉他琴弦高张力是什么意思，供大家参阅!
古典吉他琴弦高张力是什么意思古典吉他弦的高张力和低张力意义如下：
高张力即弦拉力高，需要使用者弹奏时用的力度大，声音也大些;
低张力道理相同，低张力用力较小即可弹奏出声，比较容易上手。
初学者建议用中等张力(标准张力)的古典吉他，以便后期使用各类吉他都可以轻松上手。
古典吉他弦哪个好萨瓦列斯 500CJ好还是AJ 好呢，高张力会不会很难按?
答案：
这是两种风格不同的弦。CJ是传统尼龙弦的声音，相对圆润(但与达达尼奥传统尼龙弦型号比却要明显高亮些的)，而AJ是复合纤维弦，声音高亮，接近钢丝弦声音，音量要大些，特别延音，要比CJ明显长，用变调夹夹第四格以上，对比下，AJ的延音相对明显优秀。
但是这不能作为AJ就比CJ好的理由，尽管AJ散装要贵多，因为CJ的音色是属相对传统的吉他音色，而AJ过于高亮尖锐，声音也明显不如CJ圆润，而且过于接近钢丝弦声音，很多人不喜欢。
很多人喜欢达达尼奥这种风格，就是因为萨瓦列斯弦普遍过于明亮，而AJ还更加极端亮得像钢丝弦。反之，另一些喜欢萨瓦列斯风格而不喜欢达达尼奥EJ、EXP之类，认为达达1、2、3弦过于暗闷。
因此，这不是好不好问题，而且你喜欢哪种风格问题。我的琴升级后一般不退役，装不同风格弦，因为不同风格有不同风味，同时不同曲子适合不同风格弦。
高张力习惯了也不难按，高张力的动态范围即最低到最高声音范围要大，所以音乐表现力要好，而中张力或低张力弦右手力度稍一加大就变音或打品了。当然按弦省力是它们的优点，任何事情都是有利有弊的。
最后提醒下，AJ是复合纤维弦，质地较硬，1弦容易系不住脱弦，会把你的吉他琴码后的面板绷一个坑的。很多人都被绷过，高档琴的话真心痛啊。1弦至少要转三圈，尾巴留长点，保险的话尾巴在系2弦时压住。
大师们都用什么古典吉他弦三款好用的标杆琴弦吧：
一、萨瓦列斯A系列，型号510AJ。用萨瓦列斯，建议别用尼龙系列，也就是C系列，因为在尼龙弦的音色上，萨瓦很一般。用萨瓦一定要用碳纤A系列，高音延音绵长、音色清亮，偏向于钢琴的声音，非常适合云杉琴，并且碳纤弦还不容易毛。510低音采用的contiga，音色也是比较清晰通透。优点：整体音色清亮通透，高音音量大延音长，适合喜欢碳纤音色的琴友，琴弦的寿命最长，高音音色能保持一个月左右。缺点：高音弦比较硬，弦细，手感不好。(即便是510AR，高音弦手感也是硬硬的)适合曲目：《大教堂》、《大霍塔》等高音突出的奏鸣曲。适合琴类：云杉面板。二、达达里奥，型号EJ46达达里奥为什么用46不用45，因为45实在是太软了，46的硬度其实和中张力差不多。EJ45和46音色上基本一致，高音温润甜美，如果是红松琴，非常配这款弦;低音相对中庸，新弦的金属感比较强，比萨瓦510AJ的低音弦粗一点点。优点：高音非常甜美，手感柔顺，音量也大，琴弦寿命也比较长。缺点：低音有点一般，不够立体。适合曲目：《卡伐蒂娜》、《最后的咖啡》等旋律委婉动人的抒情曲。适合琴类：红松面板三、汉纳巴赫，型号815MT汉娜巴赫是尼龙弦的标杆，高音亮丽而又不失圆润，低音厚重且下潜度极深，音色上可以说非常的立体。低音就更不用说了，音色最美、下潜度最深、音量最大，延音最长，配上云杉琴简直震人心魄。如果你喜欢尼龙，一定要试一试815MT，我换了无数套弦，萨瓦的几乎试全了，达达的都试到了TT系列的，最终还是选择了汉娜巴赫。优点：低音音量、音色、延音、下潜度堪称完美;高音音色华丽，延音可以，但是音量不够大。手感上，比达达硬一点点，比萨瓦A系列好太多，而且最重要的就是每根弦的张力比较平均，不会出现像其他弦那样一弦非常硬、另外5根弦非常软的感觉。缺点：这么好的弦，怎么会没有缺点?哈哈。汉纳巴赫最大的缺点就是，琴弦的寿命比较短。每天三小时，最多能顶三个星期。指甲如果打磨的不够光滑，高音弦一天就毛了。两周后琴弦的音色开始衰减，基本到一个月的时候就不能听了，4弦金属丝开始严重磨损。加之琴弦比较贵，815系列的要110，825系列的要170，所以会比较耗费RMB。适合曲目：严格来讲，汉娜巴赫的弦，可以适合所有类型的曲目，因为音色很立体。而最能表现出这款琴弦特色的曲目，当属《阿尔罕布拉宫的回忆》，低音的下潜、高音的华丽，最能展现泰雷加想要通过这首曲目来表达的感情。适合琴型：云杉与红松皆可，个人偏向于云杉。
-----写了这么多，来个综述吧。 (高音音色因为个人喜好不同就不排了)低音音色： 汉纳巴赫815 萨瓦列斯510AJ 达达里奥EJ46低音音量与延音： 汉纳巴赫815 萨瓦列斯510AJ 达达里奥EJ46高音音量与延音： 萨瓦列斯510AJ 达达里奥EJ46 汉纳巴赫815
琴弦手感： 达达里奥EJ46 汉纳巴赫815 萨瓦列斯510AJ
琴弦寿命： 萨瓦列斯510AJ 达达里奥EJ46 汉纳巴赫815
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彩色古典吉他琴弦
有了彩色古典吉他琴弦的装饰，古典吉他更加有生气了。下面是小编给大家整理的彩色古典吉他琴弦，供大家参阅!
彩色古典吉他琴弦彩色古典吉他琴弦1彩色古典吉他琴弦2
彩色古典吉他琴弦3 彩色古典吉他琴弦
这个要看个人喜好的，我从事吉他教学五年了，就我个人而言
一：彩色琴弦，色彩艳丽，但作为一个乐器来讲，我个人觉得还是朴实点好;
二：彩色琴弦上面上的色彩，在弹过一段时间了以后，上面的色彩会褪色，由于弹得时候，往往是弹在一个地方，会使得琴弦上色彩很斑驳。
个人建议你选择没有颜色的琴弦
古典吉他消音古典吉他演奏技巧中，极为重要的也是最容易被忽略的技巧是消音技术。古典吉他的消音从概念上来讲应当分成两种：一种是消除不必要的乐音，一种是消除乐音以外的噪音，也就是杂音。世界著名的乌拉圭吉他大师、吉他教育家阿贝尔卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话：在古典吉他上，能在任何时候中止一个音和发出这个音是同等重要的。
一、消除不必要的乐音的消音动作有下面两类。
1.直接消音法：用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音。(1)用拨弦的方手指尖的肉垫按住琴弦(拇指、食指、中指、无名指均可做消音动作);(2)用左手正要结束按弦的手指果断地瞬时放松，浮在琴弦上。用按弦手指触弦的部分来消音。
2.间接消音法：用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音。(1)转动右手的手掌，用右手掌的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准)，或者称之为右手掌外侧捂住琴弦。(2)转动右手手掌，用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一部分)又可称之为内侧，按触琴弦。(3)用右手拇指的侧面指内部分消音。(4)用左手任何一个正空闲着的手指的指肉部分来迅速按触琴弦，通常是将左手手指伸直来碰触琴弦，但不要僵直。
二、在下列几种情况之下需要消音。
(1)乐曲全部结束时。(2)乐句告一段落时。(3)明显的乐逗时(指旋律的分句、呼吸处)。(4)有休止符时。(5)变换和弦时的低音部分(特别是弹奏空弦低音时)。(6)由于弹奏强音符而引起另外的空弦共振。(7)其他特殊情况和特殊奏法时，如：加强节奏的跳跃感，断音奏法、拨弦奏法等等。
三、要消除什么样的杂音?
消除杂音，确切地说应该是避免出现乐音以外的杂音。有下面几种杂音要注意避免。(1)右手指指甲直接碰触振动着的琴弦。(2)弹奏强音时右手发力离弦太远，产生敲击琴弦的声音。(3)右手钩拨琴弦，使琴弦打品。(4)左手按空弦离弦时不是垂直起落使手指磨擦琴弦发出杂音，特别是弹奏④⑤⑧缠弦时候杂音更为明显。(5)左手按弦手指离弦时太猛，带出空弦音等声音。(6)左手手指在④⑤⑧弦上滑音动作过多或滑音时按弦指用力过大。(7)其他杂音如：用脚打拍子声、呼吸喘气声、凳子晃动声等等。
高档古典吉他琴弦
古典吉他的琴弦只有我们用的多了，自己也能够分辨出相对高档的。下面是小编给大家整理的高档古典吉他琴弦，供大家参阅!
高档古典吉他琴弦达达里奥 (DAddario)琴弦介绍
EXP系列琴弦
是在低音弦的缠绕式金属丝的表面涂上了一层极其薄的EXP涂层。由于有了该涂层，使得琴弦可以免受外界腐蚀性物质的侵蚀，例如手上的汗水，空气中的脏东西等，从而最大限度地保证了音色寿命。EXP琴弦的声音清新亮丽，给人耳目一新的感觉，而寿命则可以达到普通琴弦的三到四倍。EXP系列琴弦的高音弦与Pro Arte系列中对应的型号是相同的，只在低音弦上有所区别。
EXP44 - 超高张力(Extra Hard)，透明尼龙高音弦+EXP系列镀银金属丝缠绕式低音弦
EXP45 - 标准张力(Normal)，透明尼龙高音弦+EXP系列镀银金属丝缠绕式低音弦
EXP46 - 高张力(Hard)，透明尼龙高音弦+EXP系列镀银金属丝缠绕式低音弦
Pro Arte系列琴弦
Pro Arte古典吉他琴弦的特点就是经典。其高音弦是使用尼龙为材料，并且在整条弦上利用激光对直径进行精确的测量，以保证用户手中的琴弦具有极其精确的张力。
尼龙是在熔化状态下被挤压出来的，这样得到的琴弦在不同部位其直径会有千分之几英寸的差别。尽管这种差别只有头发丝直径的1/4，但是对于经受过专业训练的古典吉他演奏家来说还是能够感受到由此而导致的张力上的变化。解决这一问题的方法就是通过使用激高速计算机等先进技术，建造出一个专用的工作站来进行筛选。激光会在一根琴弦上进行将近200次的测量，然后对测量数据进行处理，将不同张力的琴弦进行分类放置。
最终的结果会怎样?每当你选则Pro Arte琴弦时，你所得到的琴弦直径误差都严格保证在万分之四英寸以内。
Pro Arte系列中的缠绕式低音琴弦采用镀银的铜丝或是比例为80/20的青铜丝，在DAddarios公司专用的设备上进行缠绕。
以前Pro Arte有9根一套环保包装的套弦可供选择。由于DAddario高音琴弦的寿命至少为低音琴弦寿命的两倍，因此在9装的套弦包装中，包括了一套标准的6根一套的琴弦，另外还有3根额外的低音琴弦。包装中的每一根琴弦都有自己单独的标签，而且所有的琴弦品质也是相同的。目前似乎达达里奥公司停止了9根包装琴弦套装的销售，在市场上很难见到了。
通常在市场上，EJ45和EJ46是达达里奥琴弦中比较常见也是极为经典的品种，可以适应多种不同品牌的吉他，既可以让高档的音乐会用琴发挥出其美妙的音色，也可以让价位不高的练习琴音色较之配练习用琴弦时有所提升。如果感觉EJ46还不能满足张力的要求，则可以选用EJ44超高张力琴弦，一般来说，专业的演奏人员会有这样的要求。而轻张力的EJ43，则不是十分。下面的产品介绍中还有不少低音采用青铜金属丝缠绕式低音弦的琴弦，或是黑色尼龙材料制作的高音弦，这些组合能够使得吉他发出不同的音色，感兴趣的朋友不妨找来试验一下，但是琴本身的素质也要达到相当水准。总体来说，对于一般爱好者来说，EJ45和EJ46应该说是绰绰有余了。而且环保包装有效的隔离了空气与琴弦，使得琴弦的保存时间可以有效延长，一次多购置几套也没有太大问题。
EJ43 - 轻张力套弦 (Light)，透明尼龙高音弦+镀银金属丝缠绕式低音弦
EJ45 - 标准张力套弦 (Normal)，透明尼龙高音弦+镀银金属丝缠绕式低音弦
EJ46 - 高力套弦 (Hard)，透明尼龙高音弦+镀银金属丝缠绕式低音弦
EJ44 - 超高张力套弦 (Extra Hard)，透明尼龙高音弦+镀银金属丝缠绕式低音弦
EJ47 - 标准张力套弦 (Normal)，透明尼龙高音弦+青铜金属丝缠绕式低音弦
EJ48 - 高张力套弦 (Hard)，透明尼龙高音弦+青铜金属丝缠绕式低音弦
EJ49 - 标准张力套弦 (Normal)，黑色尼龙高音弦+镀银金属丝缠绕式低音弦
EJ50 - 高张力套弦 (Hard)，黑色尼龙高音弦+镀银金属丝缠绕式低音弦
EJ51 - 高张力套弦 (Hard)，透明尼龙高音弦+镀银金属丝缠绕式低音弦
EJ52 - 标准张力套弦 (Normal)，透明尼龙高音弦+镀银金属丝缠绕式低音弦
高档古典吉他琴弦介绍经典(Classics)系列琴弦
达达里奥Classics系列高音弦采用精馏尼龙制造，所有的高音弦都经过专门的打磨处理，其弦径控制极其精准，以确保音色的完美。采用精馏尼龙制造高音弦的最大特点就是音色非常温暖。
EJ29 - 中等张力套弦 (Moderate)，精馏尼龙高音弦+镀银金属丝缠绕式低音弦
EJ30 - 标准张力套弦 (Normal)，精馏尼龙高音弦+镀银金属丝缠绕式低音弦
EJ31 - 高力套弦 (Hard)，精馏尼龙高音弦+镀银金属丝缠绕式低音弦
学生(Student)系列琴弦
较之其他系列的达达里奥琴弦，学生系列显得特点不够充分，质量也并非最高，但是其相对低廉的价格，使得EJ27成为了不少入门级吉他爱好者的首选。在国内市场上，EJ27相当常见，配合价位不是很高的国产或是进口古典吉他上，通常来说音色说得过去。当然，如果换上EJ45或是EJ46型号，则差别立刻就显示出来了。
EJ27N - 标准张力套弦 (Normal)，透明尼龙高音弦+镀银金属丝缠绕式低音弦
EJ27H - 高张力套弦 (Hard)，透明尼龙高音弦+镀银金属丝缠绕式低音弦
Aranjuez(阿兰胡埃斯)琴弦
共有六种型号：
将使用该琴弦的演奏家列出，相信大家就会对该品牌的琴弦有一个认识了： Narciso Yepes，Manuel Barrueco，John Mills，Los Romeros，Angel Romero，Carios Montoya，Pepe Romero，Ed Flower等等
SET 200 西班牙银版，高音弦采用黑颜色尼龙材料，低音弦镀银，声音明亮。
SET 300 经典银版，高音弦采用透明尼龙材料，低音弦镀银，适合各种吉他音乐。灵敏度高，音色亮丽、清晰。
SET 400 音乐会银版，高音弦采用double stretched透明尼龙材料，低音弦镀银。该弦具有极佳的高音和很小的偏差，只能在最初调好琴弦 之后的短时间内使用。绝对最最最专业的琴弦。
SET 600 经典金版，高音弦采用透明尼龙材料，低银弦镀金。声音丰厚、温暖，为许多演奏家在音乐会上所采用。
SET 600-BP 经典金版低音弦，与600相同，只有3根低音弦。
SET 700 音乐会金版，高音弦采用double stretched透明尼龙材料，低音弦镀金。特性与音乐会用银版相同，但是声音更加醇厚，甜美。
高档古典吉他琴弦嘎利琴弦 (Galli)介绍
意大利著名琴弦生产商嘎利(Galli)的产品最早可以追溯到1890年。该公司生产的古典吉他弦无论是用于雪松面板还是云杉面板的吉他都具有均衡的表现。其高端型号中比较常见的主要有天才系列(genius)和天才钛系列(genius-titanio)，它们都是可以用于音乐会用琴和演奏会或录音使用的高级琴弦。
天才系列琴弦有轻张力、普通张力和高张力三种不同套弦组合，套弦高低音琴弦均不同。其高音弦的特点是音色清澈、温暖，音乐性强，爆发力好，而低音弦的特色是音色深沉、饱满。低音弦通过处理，使得左手换把噪音得以有效控制。此外，调弦后快速稳定也是该种琴弦的一大特色。
天才钛系列琴弦则是更具革命性的产品，套弦产品中也分为轻张力、普通张力和高张力三种，但是这三种套弦的高音弦是完全相同的，只有低音弦上张力有所变化。由于采用了嘎利公司称之为钛尼龙的材料，使得天才钛系列琴弦的高音极具光彩，爆发力好，反应迅速，动态范围大，音色甜美而纯净，延音出色，色彩变化出众。
另外要特别说明的是，天才系列和天才钛系列琴弦都采用了嘎利公司称为超级涂层(PROCOATED)的技术，这是一种附着在琴弦表面的极其薄的涂层，用以保护琴弦不受演奏者手部出汗和潮湿环境的影响，使得琴弦的使用寿命和音色寿命得以最大限度地延长。
一、专业级 (此系列均带有抗氧化涂层)
1.GR55-65-60：轻中高3种张力，适合录音、音乐会、练习、授课等不同场合，Galli的高质量银弦，带有抗氧化涂层，音质出色，寿命长。
GR55 天才系列轻张力套弦(genius - titanio light) 透明尼龙高音弦+银铜合金丝缠绕尼龙丝低音弦
GR60天才系列高张力套弦 (genius hard) 透明尼龙高音弦+银铜合金丝缠绕尼龙丝低音弦
GR65天才系列普通张力套弦 (genius normal) 透明尼龙高音弦+银铜合金丝缠绕尼龙丝低音弦
2.GR35-45-40：轻中高3种张力。全球专利(Titanio)加入航空航天材料钛合金银弦，耐磨损，抗氧化，寿命长，音质保真、优美，音量宏大，并保持长时间高稳定性，带有抗氧化涂层双重保护，品质无可挑剔。
GR35 天才钛系列轻张力套弦 (genius - titanio light) 钛尼龙+银铜
合金丝缠绕尼龙丝低音弦
GR40天才钛系列高张力套弦 (genius - titanio hard) 钛尼龙+银铜合金丝缠绕尼龙丝低音弦
GR45天才钛系列普通张力套弦 (genius - titanio normal) 钛尼龙+银铜合金丝缠绕尼龙丝低音弦
3.GR90-95：中高2种张力
GR90天才碳系列高张力套弦(genius Carbonio hard) 碳尼龙+银铜合金丝缠绕尼龙丝低音弦
GR95天才碳系列普通张力套弦(genius Carbonio normal) 碳尼龙+银铜合金丝缠绕尼龙丝低音弦
二、标准级
1.La Galli(拉.格列尔系列标准银弦)：提供中、高两种张力，品质同GR系列。仅无抗氧化涂层，从而降低了售价。
LG50中张力套弦透明尼龙高音弦+银铜合金丝缠绕尼龙丝低音弦
LG40高张力透明套弦尼龙高音弦+银铜合金丝缠绕尼龙丝低音弦
2.Aurum系列特别弦：提供AR70高张力金铜缠弦，音色温暖，寿命长，尤其适合古典和巴洛克时期醇美曲风。A126为黑尼龙金铜缠弦，手感更舒适
AR70高张力套弦透明尼龙高音弦+高张力金铜缠弦
A126高张力套弦黑尼龙+高张力金铜缠弦
SIT(Stay-In-Tune)琴弦介绍
SIT(Stay-In-Tune)琴弦公司成立于1980年，是一家以吉他琴弦的开发及生产为主的公司。
目前，SIT琴弦公司已经成为了一家具有相当高知名度的专业琴弦生产厂家，在全球56个国家和地区设立的分销机构，并且还在不断进行着各种大胆的革新试验，致力于为吉他演奏者提供一流品质的琴弦产品。
产品包括古典吉他琴弦、弗拉门哥吉他琴弦、声学吉他琴弦、贝司吉他琴弦，电吉他琴弦等。其中古典吉他琴弦主要有Classits系列，Classits Elite系列，Classits GOLD等。
一、 Classits 系列琴弦
Classits 系列琴弦是SIT古典吉他琴弦中的大众化产品，适用范围广泛，型号分为标准张力和高张力两种。
SCM-101T标准张力透明尼龙高音弦+镀银金属丝缠绕式低音弦
SCH-102T高张力透明尼龙高音弦+镀银金属丝缠绕式低音弦
二、 Classite Elite 系列琴弦
Classite Elite 系列琴弦是SIT公司非常引以为毫的古典吉他琴弦产品，是专为那些具有极高要求的古典吉他演奏家而设计的琴弦。该公司经过4年时间的努力，终于找到了这种极为优秀的高音琴弦用尼龙材料。型号分为标准张力和高张力两种。
ECM-101T标准张力透明尼龙高音弦+镀银金属丝缠绕式低音弦
ECH-102T标准张力透明尼龙高音弦+镀银金属丝缠绕式低音弦
三、Classite GOLD 琴弦
Classite GOLD 琴弦材料采用一种黄颜色的特殊尼龙材料，低音为镀金捆绑式低音弦，并经过打磨抛光处理，使得低音弦的左手噪声得以极大的控制。只有标准张力一种型号。
GCM-101标准张力黄色尼龙高音弦+镀金金属丝缠绕式低音弦
德国 HANNABACH(罕纳巴赫)专业吉他琴弦
1
815
E815 HT-BLUE
高
古典吉他弦
815是为专业演奏家广泛应用的中坚系列。极易控制的手感，具有良好的灵敏度和穿透力，丰富的音乐表现。
尼龙
高精密透明尼龙
特制镀银缠丝高强度尼龙芯
￥112.00
套
2
815
E815 MT-BLACK
中
古典吉他弦
815是为专业演奏家广泛应用的中坚系列。极易控制的手感，具有良好的灵敏度和穿透力，丰富的音乐表现。
尼龙
高精密透明尼龙
特制镀银缠丝高强度尼龙芯
￥112.00
套
3
725
E725 MHT-GOLDIN
中高
古典吉他弦
柔软的碳素纤维高音弦兼具温暖与颗粒性的良好融合，通透华丽。渡24K黄金的低音弦，具有最佳的手感和音乐感。
尼龙
金黄色软碳素尼龙
高质量24K镀金缠丝
￥205.00
套
4
950
E950 MHT-TITANYL
中高
古典吉他弦
高音无比通透、清晰、华丽，低音有力、耐用，泛音清晰甜美。
尼龙
高精密浅蓝色合成尼龙
钛银合金缠丝高强度尼龙芯
￥175.00
套
告诉你和弦究竟是什么？
吉他教学课程中关于和弦的讲解肯定是必不可少的，而且必中还非常高。吉他入门以前，就算是吉他入门者又是否真正的了解和弦呢?和弦究竟是什么?接下来就告诉你答案。
三和弦：三和弦的构成是由三个音按三度叠置而成的一种和弦。和弦最下面的音称为根音，根音上的三度音称为三音，根音上的五度音称为五音。
(1)大三和弦：根音与三音相距为大三度，根音与五音相距为纯五度的三和弦。
(2)小三和弦：根音与三音相距为小三度，根音与五音相距为纯五度的三和弦。
(3)减三和弦：根音与三音相距为小三度，根音与五音相距为减五度的三和弦。
(4)增三和弦：根音与三音相距为大三度，根音与五音相距为增五度的三和弦。
七和弦：七和弦的构成是由四个音按三度叠置而成的一种和弦，其显著特点是根音与最上面的音相距为七度，故名七和弦。
(1)大小七和弦：以大三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦，也称为属七和弦。
(2)大七和弦：以大三和弦为基础，根音与七音相距为大七度的和弦。
(3)小七和弦：以小三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦。
(4)减七和弦：以减三和弦为基础，根音与七音相距为减七度的和弦。
(5)减小七和弦：以减三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦，也称为导七和弦。
爱听民谣是什么样的人
什么样的人会听民谣，爱听民谣的人性格又是如何?下面是小编给大家整理的爱听民谣是什么样的人，供大家参阅!
爱听民谣是什么样的人答案：
1.孤独吧，民谣听久了更让我享受一个人做事的生活
2.想要寻求孤独(隐形自恋人格)。
3.比较怀旧，比较有才华、不俗气这种类型。出淤泥而不染。
4.向往自由，无拘无束
5.自由自在，比较随性。
为什么喜欢听民谣的人会有一种优越感不一定是真有优越感，可能是被误解的优越感。
听民谣的人会普遍喜欢深思或是放空，又经常有怀旧或忧伤的情绪。这时别人跟他们说话可能看起来不那么热情，往往被误认为有优越感。
另外一个原因，喜欢民谣的人多数对身边比较近的人或事物有特殊的情感，比如，只有三两知心好友;或是有把心爱的吉他;有个念念不忘的旧人。换句话说，往往不是交际场游刃有余的达人，也不会见谁都套近乎，可能这也会被当成优越感吧。
当然不排除真觉得有优越感的人，我会说这和民谣没关系，这种人可能喜欢什么都有优越感。
喜欢听民谣的人会有一种优越感吗首先，优越感和听民谣没什么关系，有优越感是本身就有的，开始听民谣之前也会有。我就从为什么个人更偏爱民谣来说说吧。
1 从音乐角度来说，民谣倾向于精选最适合的乐器，保证每一种音质都被更好的利用，展现了不同的色彩。这一点可以联系三体世界来体会。而绝大多数流行乐混一堆和声反而乱也没特色。民谣对人声部分的处理相对来说也更为真实。
2 民谣可以听故事。可以听有点儿小贱的各种偏荤的小段子。可以听人们对生活最简单美好的小白日梦。感觉就像一个周日的下午，你躺在自家阳台的榻榻咪上，晒著太阳，和你的猫讲你心爱的那个姑娘。听着就浪，哈哈。
3 题主说到了审美难度。其实只有非要装出逼格的人才会一直夸难度如何吧，比如说听classical相对来说有难度，因为需要背景知识，演奏的话更需要个人的理解。可是一直听这个弹这个，挺累的。民谣听得放松。某种程度上来说，民谣和轻音乐比较类似。而且，很多人就是觉得民谣太简单，而沉不下心感受乐曲最朴实的美好。
4 民谣就是个文艺范儿的东西，而文艺范儿是个信息量挺大的词。总的来说，文艺范儿的人是这样的：人生苦短，要及时行乐，及时拼搏，及时爱，及时恨，要去体验去享受生活中的每一刻，而这些都要用最简单直接的方式去表达。其实很多人都这么想，但是文艺范儿的人会真的随时这么做。
5 听其他人都不知道不理解的东西，导致说起来其他人都会觉得高冷，然后逐渐会觉得的不求你们理解只求你们别烦我，最后就干脆的确高冷了。
概括一下，我对优越感的理解是这样的：总有人听不懂你在听/说/看的东西还非要来put judgment on it，这行为简直奇葩。于是就有优越感了呵呵呵。不但指民谣，任何方面都是。
贝斯和电吉他的区别是什么
要分辨贝斯和电吉他这两个乐器，要先知道它们的区别是什么?下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他的区别是什么，供大家参阅!
贝斯和电吉他的区别是什么1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。
2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。
3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。
4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。
我们所说的贝司,全名是bass guitar,也就是低音吉他,是电声乐队中不可缺少的乐器.贝司具有稳定和声的作用.有人说,贝司是鼓的旋律,可见,它是连接旋律和节奏的一样乐器.
贝司的左右手弹奏方法:贝司右手弹奏方法一般来说有两种:轮指和拨片.
轮指常见的有二轮指(食指,中指),三轮指(食指,中指,无名指).手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色.一般都要用*弦.
用拨片弹奏一般都*后,就是*近琴桥的地方,这样音色会亮一些,而轮指一般在第一块拾音器的上方,得到的音色浑厚一些.轮指需要注意的地方:各个手指的力度要均匀.左手按弦的方法也有两种.一种是指肚按弦.这种方法按弦得到的音色饱满,比较常用.另一种和吉他一样了,指尖按弦.一般来说配合指肚按弦演奏.三.贝司的几种基本技巧.和吉他一样,贝司也有滑音,左手击钩弦,右手点弦,闷音等等,还有贝司特有的技巧:slap,也就是勾打.
这个练习是最基本的半音阶练习.1,2,3,4分别为贝司的1,2,3,4品.对应左手按弦分别用食指,中指无名指,小指.如果手小,可以适当换高把位,比如从第5品开始弹第一个音.开始时不要急于求成,慢慢来.必须跟节拍器练习,拍速可以从50开始.从一开始就养成好习惯.左手按弦按在*近品格的地方,注意不要出杂音.右手注意和左手的配合,尽量做到同步.弹出的音也要尽量和节拍器吻合,这将影响到今后的演奏.
单弦上的半音阶练习,分为两部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分别在4跟弦上练习.上一节的三条练习是最基本的练习,下面的练习就有些蹩手了,大家要好好练啊.有些地方手指容易按不住弦.如果觉得第一把位弹起来太费劲,可以适当向高把位移一些(如从5品开始).
2,3这两条练习和1类似.要求同上.基本技巧1.左手击,勾弦贝司的左手击钩弦方法和吉他一样:击弦时,第一个音由右手弹出,第二个音用左手迅速击弦,用字母H表示;钩弦时,第一个音由弹出,第二个音由左手手指向下(垂至于琴弦)钩弦,用字母P表示.左手击弦练习: 注意动作要迅速,连贯.
力度不能太小,否则第二个音可能会出不来,下面的谱例为beyond的醒你前奏部分. 左手钩弦练习: 要求同击弦.注意钩弦时不要碰到别的弦以免出杂音.下面的左手击钩谱例取自beyond的冷雨夜live.
2.左手滑音.从一个音滑到另一个音.可以是向上滑,也可以向下滑.方法是:第一个音用右手弹出,然后左手按弦的手指不要松开,滑到第二个音.用字母S表示.
谱例为孙楠的风往北吹歌中的bass大量运用了滑音.第二个滑音为异弦滑音,方法是:由三弦9品滑到三弦4品,然后自然连贯地弹出四弦4品的音.
3.闷音.同上两个技巧一样,闷音在电贝司演奏中属于比较常用,重要的技巧之一.闷音的弹奏方法:左手浮在弦上,不要把弦按到品格上,右手右手弹弦.闷音没有固定的音高.用X表示.
谱例为动力火车的无情的情书 .
以上三种技巧都是很常用的,在很多歌中可以发现的影子,琢磨它们在歌曲中的味道,试着自己扒出来.节奏对贝司来说是很重要的,这节将介绍一些最基本的节奏型,这对今后演奏不同风格的贝司以及视谱都很有帮助.以上六种节奏是由八分音符,十六分音符和符点组成.每个节奏都是一拍.123 4 5 6其中2,3分别为前十六,后十六,5,6分别是一个八分带符点+一个十六分.这里简单介绍一下符点的意思:符点就是将当前音符的时值增加本身的1/2.举个例子就明白了:一个八分音符加符点后时值就变成八分+十六分.单个练好后,可以将这几种基本节奏任意两个组合来练习.
如果乐句引入了休止符.休止也是非常重要的,它使贝司动感更加强烈,节奏更加明显.下面有一个练习.正拍与反拍切换的练习: 第一小节为正拍弹奏,反拍休止,第二小节为正拍休止,反拍弹奏.
开始速度慢些,熟练后可加快.
电吉他介绍电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音高调节器(琴钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。现在多用于歌曲伴奏。
电吉他，是一种拨弦乐器，发明者为乔治比彻姆与阿道夫里肯巴克。
发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头，而非空的音箱。在琴身上装有线圈。它们被称做拾音器。当吉他弦振动时，切割了拾音器的磁感线，从而使琴身中的导线中产生不同频率的电流，当这些电流通过电子音箱还原时，就成了电吉他的声音。
贝斯的弦品结构通常只有四弦，以吉他的后四根弦低一个八度定音，即E、A、D、G。之所以有5弦、6弦、8弦还有12弦和24弦的Bass出现完全是为了增强低音吉他的表现力，使它的演奏技巧和功能更加完善与多样化。乐器特色：属电声乐器，音量变化可以调节。中低音区发音厚实响亮，高音区则较明亮。同吉他一样可以运用多种技巧，演奏出特色旋律来，因此电贝斯在合奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美，旋律流畅，质感很强，变化丰富。
音色与表现力：BASS独奏音色低沉，一方面非常具有抒情的表现力，用BASS演奏JAZZ乐非常有味道，另外由于BASS节奏感强烈在FUNK乐的表现非同一般，而现在越来越受重视的metal中，贝斯更是不可或缺，无论是新金属还是传统的金属乐，贝斯都和鼓一样都是乐队的节奏和基础。
什么是拨片？拨片的正确使用方法是什么？
常常会有吉他入门的朋友觉得用手指弹吉他太折磨人了，很多朋友接触到吉他拨片后就干脆不练手弹了。什么是吉他拨片？拨片我们通俗的称作匹克，它来源于英文单词“Pick”的发音。当我们在吉他弹奏的时候，右手既可以手指拨动琴弦，也可以使用Pick来弹奏。
那手指和拨片到底有哪些差异呢？通过对比可以很明显的发现，用手指，由于可以同时弹奏四根琴弦，在音色方面变化会显得丰富。而用Pick的特点，在于演奏者能够比较快速的表现出Solo华彩，扫弦的声音有层次感，听上去更加干净明亮。
对于练习吉他的人而言，这两种吉他弹奏方法都应该必须要掌握的。今天在这里面就介绍给大家有关吉他拨片的选择。拨片的形状和厚度各有不同，如果你是弹吉他分解就用0.7毫米-1.0毫米厚的拨片;如果是弹吉他扫弦就可以选用0.5毫米到0.8mm厚的拨片。
拨片应该怎么拿：
首先伸出你的右手食指，并且让它稍微自然的弯曲;
再将吉他拨片放于食指的顶端，继而将大拇指的第一个指关节压住它，注意，拨片的尖端需要露出约3毫米;
提醒一下，食指不要向内弯曲太紧，拇指应该尽量放松，以两指既能够夹住拨片活动自如而拨片不会滑掉为宜。
吉他拨片的弹法：
不拿拨片的另外三根手指自然弯曲，微微贴于面板，上下拨动Pick时候不能用到腕力，而是结合使用大拇指与食指。当向下拨时，是大拇指往下拨动，而上拨的时候，食指则是向上挑动。
吉他拨片怎么扫弦：
扫弦时手腕很关键，需要它灵活有弹性的转动，拨片前端的运动轨迹是应该是弧线的。
扫弦的准备动作，手腕稍微往外翻转一些，让吉他拨片与琴板之间约有45°的倾斜，这个时候手腕不能转动，而是需要直接地向下，这时拨片前端的运动轨迹是直线的。拨片的平面要与琴弦的方向一致，不要倾斜。
不论是弹奏单音，还是进行扫弦，拨片与吉他琴板尽量能保持一定的斜度，这样以避免你的拨片被琴弦意外卡住而被打飞。
需要特别说明的几点：
当你弹奏单音或分解和弦的时候，建议不要刻意的伸小拇指挺在琴板上作支点，而是弹奏时手腕放松，手指自然靠在面板上成了支点，这样，手指不会吃力发紧。
弹奏旋律一般上是以下拨为主，尤其是那些速度比较慢的曲子，上拨用的非常少。不过曲子节奏快的旋律弹奏中，就需要自己合理分配安排，但一般也还是以下拨为主。要知道，拨片弹奏的前提无它，就是两个字“顺手”，分解和弦也是依据这个原则。
吉他练习谱：空弦的练习
红色标示，左边下拨，右边V字为上拨。
半音阶练习吉他谱
越弦吉他练习谱
吉他教学之吉他技巧中的震音是什么？
吉他教学课上有关震音的讲解，真心没有多少，我所接触的也非常稀少。震音就是同音或同和弦的急速反复。用同样的拍子急速反复地奏同一个音，这在吉他上需要右指非常灵活，而且各指要有相当的独立性。手指缺乏力量，或各指独立能力较差，请不要过早地练习震音。
震音一般以单音的形式出现最为普遍，这时每个手指轮流弹一个音，所以，在吉他上有人又把震音称为“轮指”。手指轮流循环一周弹奏三个音叫三轮指，弹奏四个音叫四轮指，弹奏六个音叫六轮指等等。古典吉他常用为三轮指和四轮指两种。佛拉门哥吉他则以五轮指为常见。拇指弹低音;食指、中指、无名指交替弹同一个高音。
三轮指手指轮流一周的次序是pmi或pim。四轮指有pami，或pima或pimi，或pmim。六轮指有pamima ，或pimami。
轮指时各手指的幅度不要大，以免碰到邻弦。练习可在第二弦上进行。通常中指、无名指的力量比较弱，因此初学者应该多练习一下中指和无名指的交替运动。大拇指的力量较大，轮指时要注意与其它手指相配合，保持音量的平衡，不要每轮到大拇指就奏出一个突强，尽量做到四个音的音量一致。轮指时，要注意手指循环的周期与周期之间的衔接，和周期内各指触弦间隔时间的均匀，做到连绵不断，“颗粒”清楚，犹如珠落玉盘。
做到了上面这一点，仅仅是学会轮指的弹奏方法的第一步，接下去就要练习用轮指表现旋律。轮指中的旋律可以在用拇指弹的低音，也可以在其它手指弹的高音部，可以低音部和高音部同为旋律。这些都要在实际运用中逐步锻炼，领会。
震音还有复音方式，这些奏法都比较难，还要进一步练习。
2023吉他教学——告诉你和弦究竟是什么？
吉他教学课程中关于和弦的讲解肯定是必不可少的，而且必中还非常高。吉他入门以前，就算是吉他入门者又是否真正的了解和弦呢?和弦究竟是什么?接下来就告诉你答案。
三和弦：三和弦的构成是由三个音按三度叠置而成的一种和弦。和弦最下面的音称为根音，根音上的三度音称为三音，根音上的五度音称为五音。
(1)大三和弦：根音与三音相距为大三度，根音与五音相距为纯五度的三和弦。
(2)小三和弦：根音与三音相距为小三度，根音与五音相距为纯五度的三和弦。
(3)减三和弦：根音与三音相距为小三度，根音与五音相距为减五度的三和弦。
(4)增三和弦：根音与三音相距为大三度，根音与五音相距为增五度的三和弦。
七和弦：七和弦的构成是由四个音按三度叠置而成的一种和弦，其显著特点是根音与最上面的音相距为七度，故名七和弦。
(1)大小七和弦：以大三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦，也称为属七和弦。
(2)大七和弦：以大三和弦为基础，根音与七音相距为大七度的和弦。
(3)小七和弦：以小三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦。
(4)减七和弦：以减三和弦为基础，根音与七音相距为减七度的和弦。
(5)减小七和弦：以减三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦，也称为导七和弦。
初学古典吉他注意什么
初学古典吉他，应该注意什么?下面是小编给大家整理的初学古典吉他注意什么，供大家参阅!
初学古典吉他注意什么相当一部分爱好者，在初学吉他时，都会走一些弯路。如何避免这些弯路，我在这里提几点意见。
做为一种乐器，吉他最根本的东西就是音色。音色弹的好的人，哪怕随便来两句单音的旋律就仿佛天籁之音。反之，音色不好的人，哪怕来一首很难很复杂的曲子，也会让你觉得耳根不清静。这点是我亲身体会的。所以，我无论何时何地，都对身边的琴友或者学生灌输这个观念。我甚至听到有人用没有打磨抛光过的指甲弹琴时，都恨不得抓起他的手帮他修指甲。
古典吉他，特别是制作比较优良的古典吉他，哪怕指甲上有一丁点小坑，都会被放大，成为演奏中的噪音，所以，音色问题一定要注意。
我们拿到琴，要做的第一件事就是把它抱在怀里，展现出一个比较标准合格的姿势。此时，你的全身包括左右手都是放松的，不正确的姿势，会造成身体的紧张，影响左手的按弦和右手的拨弦。
当你的姿势正确时，可以考虑练最简单的C大调的前三品音阶了。这是世界上最简答的音阶了，所以，一定要练熟。
要求：1、左手放松，尽量垂直按弦，按弦点靠近品柱;2、右手刚开始保持食指和中指的交替拨弦，并且拨出合格的音色;3、节拍均匀，由慢到快，最好对节拍器练习。
音阶之后，毫无疑问就是分解和弦的练习。分解和弦刚开始可以使用空弦练习，等右手放松了，在试着左手按一些简单的和弦，音乐的美感会从中体现出来了。
以上两步至关重要，直接越过练曲子可以说是练不好的。
之后，可以说应该练练换把了。换把也是由易到难，从有空弦的换把，到距离比较近的换把，再到距离比较远的换把，逐渐增加难度。练习时切忌在换把时出重音，否则听着就好像断了。关于换把的一些音阶练习，可以参考《卡尔卡西古典吉他教程》，里面有很多有用的练习段子。
或许有人会问，横按呢?大横按怎么练习?我在这里想说的时，大横按真的不需要练习的。如果你按不起来，或者感觉按着吃力，那么就放弃吧，把简单的东西再练练，然后再试试。横按根本上来说是个放松问题，只要方法对，懂得放松了，自然一点问题都不是。不要在你的手还没有学会放松之前去苦练大横按，得不偿失的。
五线谱的学习是贯穿基本功练习的，对于五线谱，我这里便不复述了，静下心来，花几天功夫就解决了。
好，这些算是初学者应该完成的最基本的几样东西，静下心来好好练习，不要看不上这些东西，不要觉得那些简单的音阶很无聊，没啥练头，其实，决定一个人水平如何，就是这些最简单的东西了。
说了这么多，还是回到最先提到的音色问题上。
音色练习是贯穿基本功练习始末的，做为初学者，最起码要达到的就是合格的音色。何为合格的音色呢?就是干净、没有杂音的声音，满足人耳最起码的舒适度。通透性什么的在这里就不说了，那是练到后面的事情。
现代古典吉他教育，绝大部分人认为古典吉他的演奏必须是有指甲的。指甲呈现一定的弧度，需要打磨抛光，不五金店抛光墙的砂纸，一般用田宫砂纸或者OPI的一些抛光棒进行抛光。
古典吉他不是纯粹用指甲拨弦的，大家可以想象，当指甲直接接触正在震动的琴弦并准备拨响下一个音的同时，必定会出现撕拉撕拉的杂音的，所以，必须有指肉参与消音。通常认为指甲和指肉是同时触弦或者指肉微微早一步比指甲触弦。这是一个习惯问题，一定要在初期养成。过弦的速度一定要快，不能停留在弦上，否则就是顿音了。声音的发出过程，甚至说可以用微秒来计算，和曲子的快慢都没有关系的。
我试着解说一下我所认为正确的拨弦过程吧。
手指的运动，使得指肉和指甲同时接触到了琴弦，指肉起到了消音的作用，然后手指的大关节发力，第一关节放松，指甲开始压迫琴弦发生形变，此时手指的第一关节也会发生弯曲，等手指对琴弦的压迫达到一定程度时，手指脱离琴弦，琴弦由于形变产生震动，最后促使吉他发出声音。
上面的过程，在演奏中短短的瞬间就实现了。通常的拨弦方向，是往手心去的，就像握拳一样，当然，一些特殊音色需要除外。
各位准备学习古典吉他的朋友，千万不要忽略这些细小的东西，不要一拿到琴就开始练爱的罗曼史，虽然好听，但是这曲子包含了分解和弦、大横按、小拇指的远距离跨度，以及最根本的音色问题。这些东西处理不好，纵使硬弹下来，也是不悦耳的。如果弹出来的音乐不悦耳，便与我们学音乐的初衷背道而驰了。
学吉他的注意事项先从买琴开始要注意几点。
第一、手感。一把合适自己手型的吉他对练习者来说由其重要，什么音色什么名牌都是假。合适自己的手感，才可以用正确的方法来按弦，出力，而不会因为琴的问题造成自己动作的扭曲。
第二、音色。说白了，电吉他音色重点在于箱子，也就是所说的音箱。木吉他一般只要不是练习琴，对于初学者来说，是好是坏也很难分辨。而对于有一定水平的人来说，自己有自己喜欢的音色。所以这方面，对于初学者来说，只要你不讨厌它，那么这一方面就可以过得去了。
第三、选琴的问题，琴太小了，感觉拿起来没感觉。琴太大了，感觉腿或是手被卡到了。指板面太宽，感觉自己按起来很吃力。指板面太窄，感觉自己是又肥又粗的手指很容易误按弦。指板太厚，拿起来感觉手的活动范围很小。指板太薄，感觉拿起来发力的时候虎口容易紧张而僵硬，几个按弦的手容易拿不稳吉他，找不到弦等这些问题才是你要考虑的。
第四、什么价位的琴合适。价位这问题，一句话，在你的预算下，买最好的吉他。
第五、该买古典还是民谣，要原声吉他还是要电箱吉他。看你需求。如果你有心想把吉他弹得好一点，那不管你是玩木吉他还是电吉他，手上一把过得去的古典吉他是必要的。这就好比人家说学音乐，一定要研究一下钢琴一样。练习一下古典吉他，对双手的按弦，拨弦动作，发力等等各方面都有帮助。而且新手手指嫩，可以考虑先从用古典吉他来练习民谣也是可以的，毕竟尼龙弦没这么伤手。如果你有演出准备，那么一把电箱吉他会带来很多的方便。记住，也只是方便而已，因为一把原声木吉他，只要你想，完全可以变成一把电箱吉他，不过是钱的事而已。对于芬达还是吉谱森，牌子对应着风格，玩不同风格的人用不同的吉他。而对于初学者，风格未定，还是参考第三点，合适自己的手感才是最重要的。
新手练习要注意几点：
第一、速度问题。其实对于初学者来说，别追求什么速度。一个新手开车无意识的狂踩油门那叫公路杀手，一个老司机飚车那叫赶路。你可以用60，70bpm开始或是更低，没人笑你速度慢。你应该看的是，我弹的音每一个力度都一样吗。音色都一样吗。右手弹起来动作对了吗。左手按弦稳了吗。左手的按和右手的拨同步了吗(双手配合)。如果长时间弹下去你会一快一慢的，等这些才是新手练习的重点。
第二、台上一分钟，台下十年功。别迷信什么所谓高手说的三天练一首多难多难的曲子。所谓高手只不过是他基本功相对好点，能弹难度比较大的曲子，练习速度快一点而已。不过他不是神，他看谱子也要时间消化，也要时间记谱，也要时间把演奏质量提上去的。练习的时候，把谱子分成四小节或是八小节或是十六小节为单位，逐一突破，把每一部分都弹上百次，千次(此阶段为学习)，再放下一两周，或是一两个月，再重新拿起来弹上百次，千次。
第三、爬格子的问题。爬格子是万能练习，可以说它是一切练习中的基础，不过又有几个人用正确的心态对待它呢。手指上一切办不到的事情，请交给爬格子来解决吧。如果你感觉按弦按不稳，请爬格子;如果你感觉手指灵活性不够，请爬格子;如果你感觉双手配合不好，请爬格子;如果你感觉弹吉他时制音不好，杂音多，请爬格子;如果你有一定的基础想冲速度，请爬格子;如果你感觉到大横按按不好，请爬格子;如果你感觉到和弦转换不够好，请爬格子等等这一切的一切，别以为好像和弦转换和爬格子好像八竿子打不到一块，其实说的就是手指功能。网上所谓很多手指功能练习，都是基于爬格子上。所以新手请认认真真的思考一下，你眼下的这一条爬格子有什么用，我该用多少速度来弹它，练习它的目的何在等这些问题。而不是一眼看到好像很简单，稀里哗啦的狂飚一遍就过了，就以为自己很牛。要秀速度的话，请先把基础打好，格子爬好，还怕日后没机会给你飚速度。
第四、节奏问题。新手老是问，这歌我该弹多快，什么是一拍一拍弹四个音是吗等等这些问题。当你想问的时候，建议你先了解一下什么叫节奏，还有些人弹奏的时候忽快忽慢，或是练习弹一首曲子的时候，简单的就狂飚，难的又放慢速度，这些都是很不利的练琴习惯。不管它难还是不难，请用稳定的速度来练习。对于初学者来说，节拍器是很必要的。
初学吉他，请注意着十大误区古典吉他就是过时的演奏法
对于初练琴人只要选择质量较好的古典吉他(尼龙弦)吉他开始学**，就可以满足初学时的所有需要，同时还能保持学**兴趣，为将来转学其他门类的吉他艺术打好基础。很多音乐爱好者在选择学**吉他时都要回避学**古典吉他。甚至认为古典吉他与古汉语是同等类别的艺术形式。其实，古典吉他只是对吉他外形的称呼，真正意义上的古典吉他演奏法才是这门艺术的精髓。换句话说，不论你用民谣吉他还是古典吉他都可以演奏各种类型的音乐。既可以弹奏也可以弹唱，这与你使用的乐器没有必然的联系。但是，选择古典吉他作为学**吉他的入门乐器应该说是明智之举。这是因为古典吉他的张力小(民谣吉他弦张力的一半)，琴弦较粗(高音弦比民谣琴弦的直径大三倍)，适合于初学者入门时使用。而且初级吉他入门课程也很难在演奏法上分辨音乐风格，初学者在入门时适当学**一些古典吉他的演奏手法，对日后的深入学**和掌握吉他这门艺术会有很大的帮助。
错误更正：古典吉他指的是乐器的构造和用弦，不是演奏法。用古典吉他可以演奏人类创作的绝大部分音乐，包括为歌曲伴奏，而且，古典吉他也是学**音乐的基础。它可以将你带入真正的音乐世界。
4.弹吉他不用学五线谱
大多数教吉他的人在传授吉他技艺时，喜欢使用吉他专用的六线谱。这种记谱法也被普遍认为是最容易辨认的吉他记谱法。甚至很多吉他演奏者也认为学**吉他音乐，只要会六线谱法就可以了，没有必要学五线谱。其实，六线谱记录的只是吉他弦在把位上的发音位置，如果没有五弦谱的记谱法标记作配合，六线谱就等于是在吉他指板上画一连串的阿拉伯数字，它什么也表示不了。有些初学者认为六线谱为他们学**吉他提供了方便，但实际上从他有了这种错误认识的那一刻起，吉他这门艺术同时也把他拒之门外了。这就不难解释为什么很多有着高超技艺的吉他演奏者无法进一步提高自己或充分展示自己的艺术创作。只是因为他们无法使用乐谱将想象中的音乐记录下来，而无法将自己的创作成果展现，传播给人们，结果沉寂下去销声匿迹。假如我问你学**写作一定要学识字，写字吗?相信你的回答是肯定的。五线谱就是音乐的文字，它可以向你传达任何音乐的感情或思想，同样你也发现五线谱所编织的世界是那么的直观和令人兴奋与激动。当你有朝一日想在谱纸上试着用音符表达你内心的情感时，你会发现，这些音符比文字更直截了当。弹吉他不用学五线谱?回答当然是否定的。
错误更正：必须学**五线谱，没有别的选择，六线谱的数字式简谱可以将你推入音乐发烧友的行列。但绝不可能帮助你实现音乐家的梦想。
5.弹吉他用不着音乐理论
音乐人是用音乐术语进行交流的，当一个音乐人对你说，请把节奏加快一点，你马上第一反应是把速度弹得快一点。但是，你错了。因为在音乐理论中节奏的快慢与拍的速度没有直接关系。节奏一般指的是拍或节拍里面更加细微的律动。这个音乐人的意思是，将某一拍或小节中的三连音弹成五连音或九连音。显然，对于一个轻视乐理的吉他手来说，向搞清楚拍、节拍、节奏这些时间概念，以及和音、和声、和弦这些声部功能及色彩概念，还有音律、音高、音程、调式等这些空间概念是不可能的。这不是说没有学**过音乐理论的人搞吉他就不能获得成功，因为所有的理论都是音乐实践的产物，对于那些先天具备某种特长的人，音乐理论知识作为他们开创更为开阔的未知领域的工具，但就普通音乐爱好者来说，学**必要的音乐理论才是把握和认知音乐艺术的途径。
错误更正：如果不是无师自通或者是拿无知当个性，要想完成音乐创作或展示自己的音乐构思就必须使用音乐理论。大多数音乐爱好者都需要通过音乐作品了解音乐，而学**和创作音乐就必须精通音乐理论。
6.吉他定弦无所谓
如果你只是想自娱自乐，并且不顾及由于高音上的不确定给自己和周围环境带来的不良影响，那么这个问题你完全可以把它忽略掉。但是，音乐是属于全人类的艺术语言，并且以声音的形式存在于时空当中，那种不管音准只把和弦的关系确定下来的定弦显然是不合时宜的。况且在与乐队合作或为歌曲伴奏时，统一的标准音高是音乐协调的基础，也是歌手确定调性的主要依据。
错误更正：必须**惯使用音频器或音叉为吉他定弦，这是确定每个初练琴人耳音(固定音高概念)的唯一途径。