吉他自学二十课这本书是一本教我们如何学习吉他的教材。下面是小编给大家整理的吉他自学二十课，供大家参阅!
吉他自学二十课目录第一课 抄起你的家伙
器材篇
姿势篇
C调指板上的音
6首小练习
小星星/红河谷
摇小船/卖报歌/不老的爸爸
龙的传人
第二课 乐谱识读
认识六线谱与和弦图
各种节拍
第三课 来来来，唱两句
了解声音
歌曲范例
龙的传人
在水一方
祝福
友谊地久天长
第四课 更多复杂的节奏
如何使用拨片
形形色色的节奏
节奏练习(一)
节奏练习(二)
第五课 学点扫弦
扫弦VS分解
音程
歌曲范例
最天使
小手拉大手
独角戏
那些年
爱很美
第六课 给你一点颜色
切音、哑音、滑弦
击弦、勾弦、推弦
揉弦、泛音、闷音
拍弦、打板
歌曲范例
姑娘我爱你
再见了最爱的人
菊花台
第七课 ABCABCABCABC
乐谱中的反复记法
漏网之鱼，一网打尽
该学调弦了
歌曲范例
四季歌
春天里
父亲
红豆
第八课 唇齿相依关系大小调
大调
小调
关系大小调
豪放派VS婉约派
判断大小调的基本方法
C大调和a小调的各级和弦
G大调和e小调低把位音位图
歌曲范例
天高地厚
彩虹
突然好想你
第九课 到底什么是和弦
什么叫和弦
正三和弦和副三和弦
和声功能
步步为营、节节败退移调和弦的推算
和弦转换对照表
五和弦和挂留和弦
第十课 自己动手配伴奏(上)
准备工作
编配和弦的步骤
选择合适的伴奏型
常用分解节奏型
常用扫弦节奏型
吉他弹唱的前奏、间奏和尾奏的处理
第十一课 来点SOLO演奏
五种独奏指型
创作华彩的常用方法
创作华彩应注意的地方
日常热身练习
歌曲范例
单身情歌
花
第十二课 音乐不仅仅是协和的
形形色色的七和弦
九和弦及其他
歌曲范例
因为爱情
爱我别走
故乡的亲人
第十三课 不要以为三和弦就注定平淡
三和弦同样可以酷
和弦外音
歌曲范例
那些花儿(女声版)
那些花儿(男声版)
爱的初体验
东风破
第十四课 和弦三音和五音的抗议
原位和弦与转位和弦
分割和弦
转位和分割和弦的应用
歌曲范例
全是爱
伤心的时候可以听情歌
做我老婆好不好
第十五课 拉帮结派和弦体系
近关系调和远关系调
歌曲的转调
歌曲范例
我的未来不是梦
迷宫
传奇
佛说
勇气
第十六课 来点新奇的吧
歌曲范例
沧海一声笑
爱如潮水
伤不起
无法原谅
荷塘月色
第十七课 1+12双吉他编配
歌曲范例
同桌的你(原创单吉他间奏)
宝贝
为爱痴狂
天空之城
第十八课 扒带让你的弹奏原汁原味
扒带前的准备工作
扒带的实例讲解
第十九课 自己动手配伴奏(下)
怎样为歌曲旋律配和弦
怎样为歌曲配伴奏音型
第二十课 13首渐进独奏曲
雪绒花(简编版1、2)
送别
铃儿响叮当
哆来咪
祈祷
多才多艺
外婆的澎湖湾
秋叶
你是我的阳光
雪绒花
听妈妈的话
嘻唰唰
天鹅湖场景
蓝色多瑙河
课后练习题答案
北京风华艺校吉他班招生
吉他自学二十课图书简介吉他这种古老而又现代的乐器，在当今我们的生活中，越来越显现出它独特的魅力。从上个世纪八十年代开始，在我国掀起一阵又一阵的吉他热。而今步入二十世纪，能弹一手好吉他，更是成了很多朋友，特别是青少年朋友的梦想。但是不可否认的是，我国的吉他事业虽然起点较高，进步很快，但由于总体发展时间短，再加上经济条件、意识形态、文化背景等诸多方面的制约，使得在吉他的教育、学习上存在着一些问题。其中，严重的师资力量匮乏就是其中比较突出的一点。在这种情况下，很多朋友学习吉他只能依靠吉他书来进行自学。但不幸的是，现在市面上的吉他书和吉他老师的水平一样良莠不齐。有些吉他书只是一些简单的流行歌曲谱例的堆积，对于乐理、技巧上的讲解少之又少，即便讲了，也如蜻蜒点水一般，缺乏系统性;有的吉他书乐理讲的非常详尽，但是在讲述语言方式上比较陈旧，使很多学员感到枯燥难学
《吉他自学二十课》正是我们为改善目前的这种现状而推出的一本全新的民谣吉他自学教材，它与我校出版的《吉他自学三月通》、《吉他自学入门与提高》《轻松自学吉他》《木吉他初级教程》等教材既相互关联，又相互补充，形成一个完整的吉他自学教材体系。
那么本教材有什么具体特点呢?它的侧重点又是什么呢?应该怎样更好地使用它呢?
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目录
第一课 抄起你的家伙
器材篇
姿势篇
初步认识指板上的音
第二课 来点和弦演奏
认识六线谱与和弦图
拍子的再认识
第三课 来来来，唱两句
认识声音
歌曲范例
在水一方
龙的传人
时光机
友谊地久天长
第四课 更多复杂的节奏
吉他自学二十课图书信息吉他自学20课
定价：￥29.80
库存：有货，可送至全国作者：刘传 主编
出 版 社：蓝天出版社出版时间：2009-1-1
开本：大16开
I S B N：9787509401187
吉他自学二十课编辑《吉他自学20课(2012DVD版)》有简洁生动的文字叙述;典型实用的针对练习;经典好听的歌曲范例。
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吉他自学教程第二十讲
今天的吉他自学教程第二十讲，来给大家说说音阶与和弦指法(中)
吉他自学教程第二十讲
一、So型音阶：
S0型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为5(So)，然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
上图中形成的是C大调音阶或Am小调音阶。
这样我们就可以推出bB调在0把位，D调在第四把位，F调在第七把位，G调在第九把位。
把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出So型的音阶。
练习方法同Mi型
二、La型音阶
La型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为7(Si)，然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。La型指法是非常重要的。此音型是开放把位的G大调。
上图中形成的是A大调音阶或#Fm小调音阶。
这样我们就可以推出G调在0把位，C调在第四把位，D调在第七把位，E调在第九把位。
把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出la型的音阶。
练习方法同上。
La型音阶形成的和弦
吉他自学教程第二十四讲
今天的吉他自学教程第二十四讲，来给大家说说吉他编曲方法
吉他自学教程第二十四讲
吉他编曲方法：
1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦;小调歌曲主要配小调和弦。
2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。
3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。
4.属七和弦前应配下属和弦。C F G7 C。
5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。
8.用代理和弦美化和声。
流行音乐的特点：
一、和弦进行程式化
1.C F G C
2.C Am F G C
3.C Am Dm G C
4.C Dm G C
5.C G/B Am G F Em Dm G C
6.C Em Am Dm G C
二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声。
使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C Dm G C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。
还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。
四、重视和弦色彩的变化
如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。
吉他自学教程第二十一讲
今天的吉他自学教程第二十一讲，来给大家说说音阶与和弦指法(下)
吉他自学教程第二十一讲
先看看和弦
六和弦， 1 3 5 6
大七和弦，1 3 5 7
减七和弦， 1 b3 b5 b7
当然还有更少见的和弦，我们可以通过增加特殊音的方式应用在已知的音阶和和弦指型上。
关于各指型的传联，我们来看看G调的音阶。
我们在练习熟练各音型以后，就可以把各音型传联起来，形成自己独特的Solo风格。这些都必须通过不断的机械练习，多弹一些谱，将经验慢慢积累起来。
吉他自学教程第二十二讲
今天的吉他自学教程第二十二讲，来给大家说说现代和声的一般模式
吉他自学教程第二十二讲
一、一般原则
下面都以C调为例。
1.Ⅴ7 Ⅰ，如 G7 C。
2.任何一个Ⅴ7和弦前，都可以安置一个Ⅴ级的Ⅴ7。 如 D7 G7 C，同理 E7 A7 D7 G7 C。
3.Ⅱm7 Ⅴ7，如 Dm7 G7 C 。将 2和3 结合起来，可以的到一个七和弦循环 D7 Dm7 G7 C。
4.Ⅴ7 of Ⅱ Ⅱm7， 如A7 Dm7。也可以和上面的结合 E7 Am7 D7 G7 C。
二、代理和弦
1.Ⅰ级的代理 Ⅲm7 Ⅵ7 ，如C的代理和弦Em7 Am7。也可以用#Ⅳm7-5，如#Fm7-5。
2.Ⅳ级的代理和弦 Ⅱm7 Ⅳ7 Ⅶ7 #Ⅳm7-5 bⅦmaj7，C的代理和弦Dm7 F7 B7 #Fm7-5 bBmaj7。
3.Ⅴ7的代理和弦bⅡ7，如G7的代理和弦bD7。
4.Ⅳm的代理和弦bⅦ7 Ⅱm7-5，如Fm的代理和弦bB7 Dm7-5。
三、减七和弦的应用
减七和弦通常在两个和弦中当作桥梁。
1.Ⅰ Ⅰdim7 Ⅰ
2.Ⅴ7 Ⅴdim7 Ⅴ
3.Ⅰ #Ⅰdim7 Ⅱ
4.Ⅱ #Ⅱdim7 Ⅰ/Ⅲ
5.Ⅰ/Ⅲ bⅢdim7 Ⅱ
6.Ⅳ Ⅳdim7 Ⅰ
7.Ⅰ Vdim7 Ⅳ
四、和弦的进行
1.Ⅰ Ⅴ Ⅰ，如 C G C
2.Ⅰ Ⅳ Ⅰ Ⅴ7，如 C F C G7
3.Ⅰ Ⅳ Ⅴ7 Ⅰ，如 C F G7 C
4.Ⅵm Ⅲ7 Ⅵ，如 Am E7 Am
5.Ⅵm Ⅱm Ⅵm Ⅲ7，如 Am Dm Am E7
这些是一般和弦的进行方式，再加上上面的变化，和音的走向将是变化无穷。单单靠背公式是没用的，重要的是我们琢磨更多的谱集，找到更多的感觉。
吉他自学教程第二十三讲
今天的吉他自学教程第二十三讲，来给大家说说吉他转调
吉他自学教程第二十三讲
转调就是由一个调进行到另一个调。
调有近关系调和远关系调。在大调中，它的关系小调和它上方五度、下方五度的两个大调，及这两个大调的关系小调，为五个近关系调。在小调中，它的关系大调、和它上方五度、下方五度的两个小调，及这两个小调的关系大调，为五个近关系调。
一般进行的方法是：
一、最基本的转调方法是在转入新调之前，把原调结束在该调主和弦上，然后经过新调的某一属功能和弦，如属和弦、属七和弦、属九和弦、减七和弦而进行转调，这种转调称为属和弦转调。
二、同名大小调的互换，称为平行调转调法。如C大调转如C小调，通常通过两调的属和弦互换，两个大小调的属功能和弦相同。
三、也可以利用根音升高半音而进行转调。如：1 #1 2，从C调转入D调。
四、也可以不用上面的规则，自由的转入其它调，最常用的是把握乐曲的一刹那间隙而转调。
五、更多的情况是在原音乐主题上的反复，最常见的是小二度的转调。
民谣吉他第十课 扫弦入门
我们民谣吉他教程的第十课，来给大家说说，扫弦入门。
民谣吉他第十课 扫弦入门
民谣吉他扫弦的方法有两种：一种使用Pick(拨片)，一种用手指。
这里我们先介绍手指扫弦。
大拇指扫弦
手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。
拇指和食指交叉成十字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。
这里注意几点：
扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。
手指指甲要与60左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。
手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。
可以听听原版唱片里面的扫弦音色，再来和自己对比。
下面是一首《对面的女孩看过来》，这首原声木吉他编配相当简单，曾经红遍大江南北，希望大家喜欢。
提示：开头有一些和弦根音的变法，根音就是和弦的名称，如C和弦的根音是C。如前奏部分就是CC/GCC/G。关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。
民谣吉他第二十三课 吉他转调
我们今天的民谣吉他第二十三课，来给大家说一下吉他转调。
民谣吉他第二十三课 吉他转调
转调就是由一个调进行到另一个调。
调有近关系调和远关系调。在大调中，它的关系小调和它上方五度、下方五度的两个大调，及这两个大调的关系小调，为五个近关系调。在小调中，它的关系大调、和它上方五度、下方五度的两个小调，及这两个小调的关系大调，为五个近关系调。
一般进行的方法是：
一、最基本的转调方法是在转入新调之前，把原调结束在该调主和弦上，然后经过新调的某一属功能和弦，如属和弦、属七和弦、属九和弦、减七和弦而进行转调，这种转调称为属和弦转调。
二、同名大小调的互换，称为平行调转调法。如C大调转如C小调，通常通过两调的属和弦互换，两个大小调的属功能和弦相同。
三、也可以利用根音升高半音而进行转调。如：1 #1 2，从C调转入D调。
四、也可以不用上面的规则，自由的转入其它调，最常用的是把握乐曲的一刹那间隙而转调。
五、更多的情况是在原音乐主题上的反复，最常见的是小二度的转调。
民谣吉他第二十四课 吉他编曲方法
我们今天的民谣吉他第二十四课，来给大家说一下吉他转调。
民谣吉他第二十四课 吉他编曲方法
吉他编曲方法：
1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦;小调歌曲主要配小调和弦。
2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。
3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。
4.属七和弦前应配下属和弦。C F G7 C。
5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。
8.用代理和弦美化和声。
流行音乐的特点：
一、和弦进行程式化
1.C F G C
2.C Am F G C
3.C Am Dm G C
4.C Dm G C
5.C G/B Am G F Em Dm G C
6.C Em Am Dm G C
二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声。
使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C Dm G C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。
还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。
四、重视和弦色彩的变化
如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。
民谣吉他第二十一课 音阶与和弦指法(下)
我们今天的民谣吉他第二十一课，继续来给大家说一下音阶与和弦指法第三讲。
民谣吉他第二十一课 音阶与和弦指法(下)
先看看和弦
六和弦， 1 3 5 6
大七和弦，1 3 5 7
减七和弦， 1 b3 b5 b7
当然还有更少见的和弦，我们可以通过增加特殊音的方式应用在已知的音阶和和弦指型上。
关于各指型的传联，我们来看看G调的音阶。
我们在练习熟练各音型以后，就可以把各音型传联起来，形成自己独特的Solo风格。这些都必须通过不断的机械练习，多弹一些谱，将经验慢慢积累起来。
学习吉他二十多年的人的心得体会
很多专家分析，吉他是比较难学的一门乐器之一。因此，吉他教学的难度也相对比较大，也许有人会说吉他入门也不算太难，但是要真正的学好吉他并非易事。在吉他学习的过程中很多人会走弯路，一位学习吉他二十多年的人用他的亲身经历，告诉你吉他学习心得。
很多人认为只要会弹奏某个独奏曲就会达到什么水平，只需要弹奏高难独奏曲就是学习吉他了，实际上即使下了非常大的功夫，也会感到每首曲子都不能完美演奏，总会有瑕疵。从笔者学习吉他开始已经有20多年了，最初的学习也走了非常多的弯路。现在他对演奏吉他有一套科学的方法。
首先就是全面掌握吉他演奏技巧，我们知道吉他经常演奏和声旋律。必须要解决随心所欲的演奏旋律的基本功，就像管乐和小提琴那样，把任何快速的旋律轻松弹奏出来，这是独奏最关键的，旋律方法就是练习各调的音阶，可以参考吉他大师塞戈维亚的24个大小调音阶训练。很多人认为吉他容易学习，可是你试试你弹奏的音阶和小提琴，管乐演奏的旋律来比一比，看看是否容易和小提琴疯狂精灵般的速度媲美。
弹奏和弦的问题，因为吉他乐器的限制，我们根本无法像钢琴那样容易演奏独立的复调音乐，对于快速的和弦移动和转换，对我们的左手要求非常高，想做到天衣无缝非常快速的和弦移动绝不是容易的事情，学习吉他技巧就是左右手天衣无缝没有任何痕迹的一个字(换)，在准确的前提下，能达到疯狂的速度，可以说你是技术高手了。
其次是乐理，只有获得一定吉他技巧的人，才能通过弹奏吉他来获得乐感。我们必须学习视唱练耳，对音乐最基本的音准和节奏必须牢牢掌握。这样才能在内心听到我们演奏的每个音符，我演奏小提琴的时候，内心歌唱是必须的，无论是正在演奏的和将要演奏的音符都已经在内心听见了，只需要用肌肉表现出来。
吉他自学
吉他自学 音色与音质?
通常很多人都会说这把吉他的音色如何如何。其实，我们通常认为的音色，其实是相对片面的一种说法，吉他声音的好坏，应该分为两个部分来进行判断，那就是音色和音质。
首先，我们来分析一下这两者有什么区别，就会对这两个概念有一个比较清晰的轮廓。
吉他的音质，可以说才是判断一把吉他的声音好坏的一个标准。当然，这个标准是有客观以及主观的部分存在的。吉他音质的好坏，包括它的音量、延音、频响范围等等，这个概念，是对整把吉他的各个部件的一个衡量，所用的材质、做工、发声效率等等。
而音色，则是一个相对音质来说更为主观的一个概念，这个概念也就产生了不同材料的吉他。比如说红松与白松，就是一个音色上的区别，玫瑰木与桃花心也是一样。
音质相对音色来说，是客观许多的，这是一种客观存在于大众心里的一个标准，比如说，从汽车的品质来说，奔驰的汽车肯定会比丰田的来的好，这就是质的区别，而丰田与本田哪个比较好，这就是个人口味的问题了。也就是说，音色的选择是个人喜好的取向问题，而质的好坏，则是客观存在的。
一把吉他的音质好坏，不能说你不喜欢就代表它不好，这个概念我们要非常清楚，每个品牌，每个系列都有它自己的定位，马丁D系列的与O系列之间，客观的说不存在好坏的问题，是喜不喜欢的问题，而马丁全单系列的的音质是肯定会比合板系列的来的好，这是客观存在的。
有的朋友一开始接触吉他的时候用的是合板琴，用了段时间之后，耳朵已经习惯了合板琴的那种声音，从而心里就会认为那是好的。一旦接触到与他不同的声音，就会觉得是不好。其实这种概念是非常错误的。当然不能说市面上所有的单板吉他都会比合板的好，比如说马丁的合板系列就一定比市面上几百块的那种山寨单板吉他好么?相信我们心里都有答案。
因此这个问题的判断，是需要结合客观因素以及自己的经验结合起来看的。不一样不代表不好，是个人喜好的问题;单板的也不一定就比合板的好，那要结合客观事实来进行判断。这似乎听起来很禅，但是仔细想想便会明白当中道理。
吉他自学 民谣吉他琴弦的保养方法以及音色的选择
民谣吉他琴弦的保养：
首先，民谣吉他所使用的琴弦基本上都是以钢弦为主，并且这是一种传统，当然，也有民谣吉他装上尼龙弦的使用方法，但是通常这样的做法也只是一种对音色的特殊需求，并不是常规的做法，因为民谣吉他的面板较古典吉他的厚，因此需要有更大的震动能量才能够将面板的音色表现出来，通常使用尼龙弦会有一种比较特别的音色，音量较小，音色上的表现会比较难以控制，因此我们通常都不这种做法。
言归正传，民谣吉他所使用的琴弦都是以钢为主要材料，当然也会有参入红铜或者黄铜白铜等等其他的材料来调节具体细致的音色，我们就普通的琴弦来说，日常的保养对琴弦的寿命起着非常重要的作用，每天弹琴之前以及之后，对琴弦用干净的布进行擦拭都是非常有必要的。首先弹琴之前对琴弦的擦拭，能够将囤积在琴弦上面的汗渍以及锈渍先进行一次的清理，因为这类残留物对琴弦、包括品丝都是有很大的损耗的，通常琴弦护有锈渍是以为弹琴之后没有对琴弦进行一个必要的清洁，因此手上的汗以及油就会侵蚀琴弦的表面，只要一个晚上的时间，琴弦表面就会布满小小的锈渍，如果弹之前不对琴弦进行一个清理，那么琴弦上面的锈渍就会对品丝造成损耗，这种情况是很常见，并且有很多人不会去注意的一个问题，当你发现你的琴八度音开始不准，推弦的时候出现死音，延音变短等等的问题，就是因为你的品丝已经被伤害了，这时你就会发现品丝的顶端已经被磨平了，那么琴弦接触品丝的面积就变大了，也就造成了弦长的改变，八度音自然就不准了，对于民谣吉他来说，八度音本身就是一个硬伤，很难有一个很好的方法去自行做调整。
琴颈的质量是一把民谣吉他的生命，琴颈的弯曲度、硬度、已经弧度都是决定了一把民谣吉他手感、音色的重要角色，那么琴颈上安装的琴弦就是控制了琴颈的因素，013或者010的琴弦在音色上都有非常大的区别，手感上更是非常的明显，可能没弹过吉他的朋友会觉得，就这么0.03毫米，能有什么感觉，当然，如果将一根琴弦从琴颈上拆下来，区别确实不大，但是将琴弦装上琴颈之后，那么琴颈上所承受的张力有130-160磅的力度，这是相当于120斤的力度，也就是说，在合理的情况之下，琴颈上的琴颈是足以承受起一个正常的成年人的重量，那么弹吉他只是用手指去进行操作，那么这0.03毫米的直径就会被放大了N倍，自然，手上的力度就会起到一个变化，我们都知道人的手指是最敏感的一个器官之一，琴弦的直径、材料、张力、新旧程度都会在手上有非常明显的感觉，特别是长期使用同一个牌子同一个型号琴弦的人，那么只要这款琴弦有任何的变化，都会马上能够感受的到。
那么下面就来说说我们该怎么样去使用琴弦。这里所说的不是普通的换弦或者是对琴弦的保养，这里所说的是怎么样更好的使用琴弦，让琴弦与吉他有一个很好配合，能够将吉他的音色彻底的发挥出来。
首先，每一个吉他的有效弦长都会有一个细微的差别，这是不可避免的问题，因为吉他毕竟是木材制作出来的，而木材的个体差异性是存在的，就算再长时间的自然风干以及再高的制作工艺，都很难把这个问题很完美的解决。我曾经有听过这么一个说法，每一把吉他所使用的前三套弦决定了它这一生的有效弦长。因此在我们刚买回来吉他的时候，我们必须要清楚了解这把吉他的出厂所使用的琴弦是哪个规格的，这个问题非常重要，因为我们要知道出厂的规格是多少，我们才能够更好的去选择我们应该选择什么样的琴弦来迎合自己的口味。
如果出厂值不是你平时所钟爱的那种规格，那么你就需要把刚买回家的琴第一时间的更换你平时所习惯使用的规格，然后进行仔细的调节，让它达到一个最佳的状态，当然，因为你所使用的与出厂规格不一样，很有可能会出现一些小状况，比如打品，弦距、手感等等，但是这些都是能够通过调节来平衡的，当你调节之后，达到一个比较满意的状态之后，那么你就可以进行一段时间的弹奏，然后再接下来的两套弦的更换就是一个关键的步骤了。建议一根一根弦的更换，不要全部拆下来再装套新的上去，因为这个时候琴颈其实还没有达到一个最稳定的状态，如果你这么做就会让琴颈陷入一个比较尴尬的状态，刚适应过来新琴弦的张力，又要适应完全没有弦的状态。相信换一套新的弦不可能在5分钟之内完成，所以我才会建议一根一根的换。当然在将来你要更换琴弦的时候我也这种做法，因为这样才能最大程度的对琴颈做到一个保护的作用。除非是你要对指板做一个彻底的清洁，否则都不要一次性将全部弦拆下来。
接下来就该说到对琴弦的选择了。
现在市面上能够买到的琴弦成百上千种，不同的规格，不同的材料，不同的颜色，不同的音色等等，玲琅满目，那么我们该怎么去做选择呢。
首先，如果你是初学者，对这个东西完全没有概念，那么你就使用吉他出厂值一样的琴弦就可以了。以后对这方面有概念了再进行更换吧。
如果你开始对音色有要求，知道自己喜欢什么样的声音，那么你就可以开始你长期的纠结的过程了。选择，通常都是非常痛苦的，因为要考虑到的东西非常多，并且现在商家很少能够给你提供一个让你完全满意的产品，因为如果是这样，就不会有别的型号的产品了。
首先!音色，是你第一个要考虑的东西，喜欢黄铜的声音?还是纯钢的?都很不一样，你喜欢清脆、高频明亮的声音?那么就使用较细的琴弦，如果你需要力度感强，音头有力，甚至是录音，那么强烈你使用大直径的琴弦。理论上，在能够控制的情况下，琴弦的直径越大，音色会越好，就像SRV那样，ST型的吉他上安装的013的琴弦，那音色是多么的美妙，多么的动听，但是相信没有几个人有他的控制力，有他的力度。
其次是手感，当然这个你也可以放在第一位，这个因人而异，因为手感和音色是相对的，就像弦距和手感、音色的关系是一样的，这几个因素只能说做到一个相对平衡的状态，并且是每个人都不一样的。对于注重touch的弹奏者来说，音色是放在第一位的，而shredder则是手感更重要，这个也就是说你要将自己的弹奏风格定位下来，否则在这么多种商品当中去选择，你会纠结一辈子。
就我自己个人而言，对琴弦的选择过程当中，可以说花的钱不少于买一个单块，其实音乐就是这样，当你着迷于它，你就会花大把的钞票去买那一点点的音质，这是无可厚非的，因为你喜欢，没有别的理由。
接下来就是材料的问题，有些材料会比较耐用，当然，据我的经验，越耐用的琴弦，音色会越发的闷，或者说音色会有一种怪的听感，不太自然，也许是因为化学成分太多导致的吧，具体的化学问题就不清楚了。
这里就不特别某个牌子或者是型号了，因为音色与手感的问题很难大众化，大家有机会的话去多体验一下吧，祝大家琴越弹越好，弹的开心!
吉他自学 民谣吉他中的打品问题
打品就是琴弦太低或者个别品丝太高造成弦震动的时候触到较高把位的品丝产生杂音或者不出声。
1、琴弦太高的情况。首先我们用上面检查琴颈弯曲度的办法看看我们是不是把琴颈调的过渡了，造成琴颈向后弯，这种现象往往表现为低把位打品打品严重，12品以后的反而手感声音很正常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针转动琴颈钢筋，放松琴颈使他恢复正常。
2、琴枕和琴码太低造成打品。在琴颈弯曲度正常的情况下，琴枕检查比较容易，通常是第一品打品，按住其他品都没事。如果是琴码太低，打品就会出现在比较高的把位，比如5品甚至7品以后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。
3、部分琴做工不好或者我们经常只弹个别把位使这个品丝磨损过大，都会造成个别品丝高度不正常。品丝的诊断要小心，因为品丝比较贵，而且更换不容易，所以我们要更加小心行事。举例子研究：如果面板、琴颈、琴枕、琴码正常的时候按住第五品弹出现打品，有两个可能：
(1)第五品品丝低了。(2)第六品品丝高了。
如果我们鲁莽地以为是第六品过高而敲低他，就会使六品相对七品又低了连锁反应我们会对所有品丝动错误的手术，所以我们应该按一下相邻的3、 4、6、7品，比较一下弦按住以后的高度，正确查出是第五品偏低还是第六品偏高。然后处理。 如果单个品丝偏高，我们可以在这个品丝正对的琴颈背部垫一个硬物，中间最好铺一些软的毛巾或者胶片防止损伤琴颈漆面，然后轻轻敲打品丝，敲的时候用有胶头的锤子，如果找不到，现在很多螺丝刀的都有橡胶把手可以用来压在品丝上面，用锤子轻敲把手。注意品丝很容易敲进去，所以一定一定要轻轻敲一点，然后试验一下，不要过度。
如果单个品丝偏低，就要取出来重新安装，取出的方法是用一个尖细的硬物顶住品丝一端顺着品丝的方向平行着指板敲，可以让他从另一端退出来(琴颈有包边的小心)。注意不要搞裂指板上的槽口。
进行上面步骤要注意，有可能个别品丝上面某一点有一个突起或者凹陷造成一根弦打品而不是所有弦打品，如果是突起，磨掉这一点就行了，如果是凹陷就要更换。 另外，品丝的操作新手除非抱着学习态度否则建议找熟手干。
自学吉他教程吉他自学三月通
吉他自学教程教你如何使用吉他自学三月通。下面是小编给大家整理的自学吉他教程吉他自学三月通，供大家参阅!
教你正确使用吉他三月通A方案《吉他自学三月通》包含的知识很丰富、很全面，是一本名副其实的自学大全。可能有些自学的朋友开始学时会觉得无从下手。下面我帮大家拟定两套学习方案：
A方案(以书为依托来学习)：
第一步：(用时3060分钟)
了解持琴姿势(P16)认识六线谱的记谱方法(P36)左右手的指法记号(P39)，认识和弦图(P41)
如果上面某些部分你会了，可以跳过去。但这四个内容是一定要全部掌握的。
第二步：(用时37天)
从C大调的和弦开始学起(P50)，C、Dm、Em、F、G、Am这六个和弦是你一定要学会并熟悉的。C、Dm、Em、Am都很容易，按G和弦的时候你会觉得小指很别扭，按F和弦的时候你甚至觉得这怎么可能按好。没关系，通过不断练习，你的手指力量会慢慢增强的。
第三步：(用时23天)
做C大调的自然音阶练习(P204)，记清楚前三品自然音阶的位置。接下来就是和弦练习了(P215)，这些练习都是从简入繁的。
第四步：(用时35天)
熟悉了这些和弦的连接及各种节奏类型，就可以尝试弹C调指法的歌曲了。比如《第一次爱的人》(P344)。
任何的调试都用以上顺序由浅入深的方式迈进。调的和弦，这两个调式指法相对简单，而且在流行音乐中很常用。其他的调式就可以陆续学习了。
在自学过程中会遇到一些问题，在第二篇《专题讲解与问题解答》(P172)中你应该可以找到你想要的答案。
第一篇里的乐理知识详解(P28)中，如果你对一些专有名词实在不明白，比如国际标准音、乐音体系这些，其实都无所谓，不懂这些一样能学好吉他。
教你正确使用吉他三月通B方案B方案(以视频为依托来学习)：
P215：C大调、A小调和弦练习
练习一，此练习是分解和弦的练习，是掌握和弦后的第一个练习。
练习二，此练习是分解和弦的练习，但高音部分使用了柱式(也就是几根弦一起弹响)。
练习三，此练习是在练习二的基础上加入了低音旋律线条和和弦过度音，这样会使和弦的连接更具旋律性。
P216：
练习四，此练习的b3音按起来比较别扭，是本条练习的难点。
练习五，此练习有两个特点，一是低音的旋律性，二就是用击弦使和弦丰富。
练习六，指法有些绕手，可以隔过去。
P217：C大调、A小调伴奏练习
卡斯保罗集市：这是首双吉他练习，一把吉他弹分解和弦伴奏，另一把吉他弹主旋律。难度很小，但要注意二人的速度配合，还有第7小节中变化音的位置。
P218：
微醉的绅士：伴奏吉他使用柱式和弦。此练习难度也不高。
他用双手赢得了世界：第二行和第四行的音符有些密集，注意八分音符节拍的控制。
P219：C大调、A小调配合练习
欢乐颂：这个双吉他的配合练习中，注意速度、力度的协调一致与音量的平衡。
P220：
蓝色的海，这是个BLUES风格的双吉他练习，注意b3和b7两个特征音在指板上的位置。
友谊地久天长，两个声部都大量使用了附点音符，弹奏时要注意它们的时值变化和两把吉他的和谐统一。
P221：G大调、E小调音阶练习
弦的组合练习，很简单。弦的组合练习，音符密度稍密集。注意培养演奏的旋律感。
P222：
弦的组合练习，音符很少，很简单;弦的组合练习，音符也不多，但有附点音符，注意节奏。
P223：
海港：依然是2弦到4弦的组合练习，注意弹奏的欢快、流畅。
G布鲁斯：这是3弦到5弦的组合练习，注意布鲁斯特征音b3和b7的位置，并在弹奏时结合和弦手型记忆旋律音位置。
P224：
走上舞台：这是4弦到6弦的组合练习。音符很少，很简单。练习中用左手(或右手)进行消音，注意三拍的强弱变化。
小步舞曲：这是1弦到4弦的组合练习，注意三拍子(强、弱、弱)的律动感。
P225：
旋律练习：这是1弦到4弦的组合练习，注意练习第7小节中相距八度音程的两个音的强弱变化。本曲要弹奏的活泼、有弹性。
弦的组合练习，注意练习中变化音的位置。扫弦时要以扫高音弦为主，扫弦后与单音符连接时注意用右手消音，否则会听起来杂乱无章。
P226：
日升之屋：这是1弦到5弦的组合练习，练习中A和弦的和弦音在G调中是2、#4、6，请尝试用Am和弦替换A和弦，并体会其色彩变化。
以下的练习侧重点与方法C调大致相同。在练习完各个调式的练习曲后，便可以开始弹唱的学习了。先选你熟悉的歌曲，把和弦按熟练，转换练熟练。然后试着弹着伴奏加入哼唱(不唱歌词)，待吉他伴奏与哼唱配合熟悉之后，再唱歌词。
初学者先从最基本的入手学习，不能还不会走呢就学跑。按照这个步骤学：空弦练习单音旋律练习分解和弦练习小独奏曲练习扫弦节奏练习初级分解弹唱练习初级扫弦弹唱练习混合弹唱练习;最好跟着DVD练习，每一步练扎实了再练下一步。在这期间你可以去接触乐理，看个人领悟能力!
教你正确使用吉他三月通弹唱曲目难易度弹唱曲目可参考以下大概的分类来练习(从易到难排列)：
特地把下面的谱子整理了一下：
1、 单纯分解伴奏：
《我想我是海》、《丁香花》《那些花儿》《白桦林》《梦醒了》
2、 单纯扫弦伴奏：
《真心英雄》《童年》《每一天每一夜》《最美》《哪一站》
3、拍弦伴奏：《彩虹》
4、小独奏+分解伴奏：
《我愿意》《浪子归》《难道》
5、分解+扫弦伴奏
《对面的女孩看过来》《至少还有你》《冲动的惩罚》《爱我还是他》《秋天不会来》《断点》《光》
6、分解节奏+和弦外音：
《两只蝴蝶》《老鼠爱大米》《外面的世界》《遇见》
7、密集分解+小独奏：
《灰姑娘》《月光》《生命中的精灵》《光阴的故事》《笔记》《挥着翅膀的女孩》
8、小独奏+扫弦节奏：
《江南》《第一次爱的人》
9、复杂伴奏：
《莫斯科没有眼泪》《I Do》
吉他自学教程
基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，吉他的音阶基础知识你们知道哪些呢?下面和小编一起去了解一下吧，希望对你有帮助!
吉他基础乐理知识：音名和唱名乐音体系中各音级的名称，称为音名.人们普遍采用英文字母C, D, E, F, G, A, B作为音名并循环反复使用。
与音名相对应的是唱名.即我们歌唱时多采用的:do, re, mi, fa, sol, la, si.简谱则以阿拉伯数字1, 2, 3, 4, 5, 6, 7对应书写。请看音名、唱名及简谱对照表:(以1=C为例)
吉他基础乐理知识：乐音体系和音级音乐中所使用的乐音的总和称为乐音体系.作为单个乐器来说，其最低音到最高音的整个音域则是乐器乐音体系.例如，我们手中的民谣吉他，其最低音是六弦的空弦音E(当然也可把空弦音高定得更低.如D, C, B,......)，其最高音是一弦最靠近音孔的最后一个品格上的音(此弦有时也会偶尔把空弦定得高一些)，那么吉他从最低音到最高音所包含的乐音数A总和就是吉他的乐音体系.
乐音体系中的各音，称为音级。吉他中的各个品格上的音都有其音级名称.
吉他基础乐理知识：半音和全音乐音体系中，音高关系的最小计算单位称为半音.半音与半音之和，称为全音我们可以从钢琴键盘上清楚地看出各音之间的关系:相邻键的两个音构成半音;隔开一个键的两个音构成全音.在吉他上的表现是:相邻的品格是半音关系;隔开一个品格是全音关系。
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1.吉他基础知识 音阶原理 2.学吉他基础知识有哪些 3.吉他基础 各种音阶及音阶模式汇总 4.初学者吉他怎样练习音阶 5.怎么练习吉他音阶 6.吉他基础 吉他常用调式音阶图